Arriva ufficialmente "Songs of Summer Italia 2026", l'iniziativa di Spotify che permette agli utenti di scegliere direttamente dall’app il brano più rappresentativo dell’estate. Le votazioni saranno aperte dal 31 agosto al 6 settembre e la selezione riguarda 25 canzoni presenti nella playlist "Estate 2026". Gli utenti abbonati avranno a disposizione tre voti al giorno, mentre chi utilizza la versione gratuita potrà votare al massimo una volta al giorno.

Tra i brani selezionati figurano:&nbsp;"AYAYAY" di Sfera Ebbasta e DYSTINCT, "DAI DAI" di Shakira e Burna Boy, "Canzone d’amore" di Geolier, "Scialla" di Nu Genea, "SWAG MUSIC" di Artie 5ive e "WHITE GIRL WASTED" di ANNA.

Oltre ai dati sulle votazioni, la piattaforma ha diffuso le statistiche relative alle playlist generate dagli utenti italiani durante la stagione. "Estate" resta la parola chiave più utilizzata, sebbene in calo dell’1,9% rispetto al 2025, mentre crescono i termini legati al benessere e all’energia: "Aura" segna un +410%, "Latina" un +379%, "Upbeat" un +6.367% ed "Energia" un +4.430%. In aumento anche le playlist dedicate ai viaggi in "Macchina" (+19%).

Le novità non finiscono qui: è stata infatti registrata una crescita nell'ascolto dei podcast True Crime, che durante l’estate hanno rappresentato oltre il 20% degli ascolti complessivi della categoria in Italia, circa due punti percentuali in più rispetto alla media annuale. Tra i titoli più ascoltati figurano "Indagini" ed "Elisa True Crime", quest’ultimo disponibile anche in formato videopodcast.

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Spotify, arriva "Songs of Summer Italia 2026"

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Gli utenti potranno votare sull’app la canzone dell’estate tra 25 brani selezionati

Si è tenuta in aula Pio XI nella sede milanese dell’Università Cattolica del Sacro Cuore la presentazione della ventiseiesima edizione del Master in Comunicazione Musicale di Almed promosso dall’Alta Scuola in Media Comunicazione e Spettacolo. Sono intervenuti Chiara Giaccardi (direttrice scientifica del master)&nbsp;Gianni Sibilla (direttore didattico),&nbsp;Francesca Maria Cortese (Coordinatrice didattica), gli ex studenti del master Marco Guasparri (Head of Management Artist First), Luca Di Cataldo (Tour &amp; Production Manager), Alessio Radoccia (Head of Retail Marketing The Orchard) e Mariangela Roncioni (Product manager Sony Music Italy), Sara Beretta (Marketing Project Manager M.A.S.T/Believe) e la cantautrice Levante.

“Negli ultimi 25 anni il mondo è cambiato radicalmente, con un’accelerazione senza precedenti, ma il nostro master è sempre riuscito a farsi interprete del nostro tempo” osserva Giaccardi. “Moltissime persone sono passate da qui, ed è un capitale enorme di conoscenze e umano”. Concorda Sibilla: “Quando abbiamo iniziato non esisteva un percorso didattico per lavorare con gli artisti e far muovere la musica. In 25 anni abbiamo avuto 650 studenti e oltre 2500 domande di partecipazione. Oggi non vogliamo solo festeggiare, ma anche guardare avanti e creare nuovi strumenti”. Tra questi, una community dedicata agli ex studenti che permetterà di creare una rete professionale e di promuovere progetti e partnership tra alumni, oltre a fornire contenuti e strumenti per il lavoro nel settore. “È una sorta di LinkedIn privato, moderato dallo staff del master, per semplificare qualcosa che già esiste e renderlo dedicato”. Ogni anno, inoltre, si terrà una masterclass verticale su un tema strategico per chi lavora nel settore musicale.

Quella musicale è una professione in cui è necessario reinventarsi continuamente a causa del costante cambiamento di strumenti e modelli di business, come confermano gli alumni presenti. “Nell’ambito del live sembra che sia passata un’era geologica, quando ho iniziato non c’era il wifi o il 3G sul telefono, né il navigatore connesso a Internet” sorride Di Cataldo. “La tecnologia ha aiutato moltissimo. Anche il Covid ha cambiato tanto, in termini di procedure e modalità”. Racconta Radoccia: “Professionalmente ho cominciato nell’era del download: si sentiva già parlare di Spotify, ma molto alla lontana, erano echi provenienti dall’estero. Con l’avvento dello streaming c’è stata una vittoria della traccia singola: ai tempi di iTunes si ragionava per album, poi sono arrivate le playlist e abbiamo dovuto dare più rilevanza ai singoli. Inoltre siamo molto attenti ai dati, che ci danno indicazioni preziose su come lavorare i progetti”. “Molto è cambiato anche in termini di linearità della filiera” aggiunge Gasparri. “Ad oggi l’industria è un ecosistema molto frammentato, l’artista comunica direttamente con il proprio pubblico e la gestione della sua carriera è cambiata totalmente”. “La stessa cosa vale per il rapporto tra l’industria e il pubblico” aggiunge Roncioni. “Oggi c’è un percorso circolare e imprevedibile: non parte verticalmente dall’etichetta per arrivare al pubblico, ma spesso va nella direzione opposta. E bisogna adattarsi a ciò che vuole il pubblico, che cambia continuamente”.

L’importanza degli addetti ai lavori resta però centrale nello sviluppo di un progetto musicale. “Per me, da giovanissima artista emergente, era molto difficile capire come si suddividevano i ruoli nel music business: ricordo il mio discografico di allora, Pietro Camonchia, che disegnava schemini su un foglio per spiegarmi chi faceva cosa” scherza Levante. “Ma la bellezza di quando si entra all’interno di un progetto è anche quando si crea unione e familiarità con i propri collaboratori. Non esiste un progetto che funziona senza un team coeso”. E del suo team faceva parte anche Sara Beretta, che aggiunge: “Il primo step è capire chi si ha davanti e capire quanta forza creativa e direzionale ha l’artista. Alcuni hanno le idee molto chiare, come Levante, altri meno”. Anche nel loro ambito hanno percepito tanti cambiamenti: “Quando ho iniziato io, le cantautrici erano praticamente assenti dalla classifica. Anche la musica indipendente era meno presente, artisti come Calcutta e The Giornalisti sarebbero esplosi un paio di anni dopo” racconta Levante. “Pian piano, però, è cambiato tutto: è arrivata la trap, le donne in classifica sono arrivate ma soprattutto in veste di interpreti, le cantautrici oggi sono tante ma fanno fatica a emergere. La gente però è più curiosa, ha voglia di ascoltare cose diverse. E il management (e in questo devo dire grazie alle intuizioni di Camonchia e Stefania Giuffrè) ha il compito di consolidare un’identità che però già deve esistere”. E su momenti strategici come Sanremo, spiega Beretta: "E' una settimana che è il culmine di un lavoro che va avanti da tempo, e bisogna mettere a frutto ciò che si è pianificato e studiato. Negli anni è&nbsp;cambiato molto il modo in cui viene fruito il Festival dalle persone, il che cambia molto anche le attività degli artisti quando non sono sul palco dell'Ariston". Un motivo in più per continuare ad aggiornarsi.&nbsp;

ALMED, 25 anni di Master in Comunicazione Musicale

Presentate in Università Cattolica le nuove iniziative del master, tra cui una community per alumni

Universal Music ha citato in giudizio Distrokid, una delle principali piattaforme di servizi per artisti ed etichette indipendenti, con l’accusa di mettere in atto “pratiche commerciali ingannevoli e palese violazione di copyright”. Come riferisce MBW, la major sostiene che l’azienda fondata a New York nel 2013 “dia la falsa impressione di distribuire musica creata e posseduta da artisti umani”, mentre - sempre secondo la denuncia - “in realtà assecondi pratiche scorrette al fine di favorire la sua crescita e la sua valutazione sul mercato”.

“DistroKid - si legge nei documenti depositati da UMG presso la Corte Distrettuale del Delaware - sta inondando le piattaforme con 'spazzatura' generata dall'intelligenza artificiale, che sottrae entrate e ascoltatori agli artisti e ai detentori dei diritti legittimi”.

Universal Music ha presentato 1000 registrazioni a titolo di prova delle presunte violazioni compiute, chiedendo 150mila dollari a titolo di risarcimento per ogni opera violata, per un indennizzo complessivo pari a 150 milioni di dollari.

Al momento, Distrokid non ha rilasciato alcun commento riguardante la vicenda.

Universal Music, una causa a Distrokid

Con l’accusa (pesantissima) di ‘inondare le piattaforme streaming con AI slop’

RAI e Warner Music Italy hanno annunciato lo sviluppo di&nbsp;Fourteen,&nbsp;progetto transmediale costruito su più asset: dalla musica alla televisione, passando per contenuti digitali, social e intrattenimento. L'iniziativa nasce in Italia con l'obiettivo di creare un format esportabile&nbsp;con prospettive rivolte al mercato europeo e internazionale.

Il progetto è centrato su un&nbsp;nuovo&nbsp;girl group K-pop italo europeo, formato da Viola, Deegee, Cahaya e Sofy, selezionate attraverso un percorso che ha raccolto più di 5000 candidature tra Napoli, Milano e Roma. Dal punto di vista prettamente discografico, il primo passo è "One More Kiss", singolo pubblicato da WMI e accomapagnato da un videoclip ufficiale.

Esiste un connubio indissolubile che fortifica il progetto ed è quello musicale-audiovisivo: le Fourteen saranno protagoniste di una serie originale destinata a Vibe, il nuovo canale Rai Kids rivolto ad un pubblico giovanile e previsto nel 2027. Si punta, quindi, a integrare sviluppo artistico, distribuzione musicale e contenuti tv all'interno di un unico ecosistema. Alla produzione musicale partecipano Andreas Carlsson ed Erik Libdom, mentre la direzione artistica è affidata a Paolo Meneguzzi. Il progetto è interamente sviluppato da Joy Production e Fourteen Group.

Warner Music Italy e RAI insieme per il progetto Fourteen

Un'operazione transmediale sviluppata in Italia con una prospettiva europea e internazionale

Suno si prepara ad ampliare ulteriormente la propria presenza nel mercato dei prodotti fisici con il lancio di un nuovo store di merchandising. E' comparsa online, sulla pagina shop.suno.com, la dicitura "Coming Soon" ed è possibile trovare un module per iscriversi alla mailing list con un accesso anticipato protetto da password. L'azienda, però, non ha ancora emesso una comunicazione ufficiale rispetto ai prodotti che verranno messi in vendita.

Fourthwall,&nbsp;piattaforma di e-commerce fondata nel 2019 e specializzata nei servizi per creator e brand,&nbsp;si occuperà di realizzare il negozio. La società sarà anche 'Merchant of Record', incaricandosi di gestire pagamenti e adempimenti legalti alle imposte sulle vendite. Fourthwall dichiara di lavorare con oltre 500.000 creatore e aziende, mettendo a disposizione un catalogo di più di 200 prodotti, dall'abbigliamento agli accessori.

Il lancio dello store arriva inoltre pochi giorni dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-761106/suno-wmg-believe-v6-bmg-ai-nuova-suite" target="_blank">il debutto globale dei nuovi modelli v6, sviluppati in collaborazione con Warner Music Group, BMG e Believe</a>.&nbsp;Per Suno si tratta di un ulteriore passo oltre il perimetro strettamente digitale. Ad agosto la società aveva infatti aperto una lista d’attesa per "Suno Vinyl", servizio pensato per trasferire su vinile da 12 pollici i brani creati sulla piattaforma, con un prezzo stimato di 45 dollari più spese di spedizione. In quel caso il prodotto era centrato direttamente sulle creazioni degli utenti, mentre il nuovo shop sembra destinato ad ampliare ulteriormente l’offerta fisica legata al brand.

Suno prepara il lancio di uno store di merchandising

Dopo “Suno Vinyl”, l’azienda prepara un nuovo passo nel settore dei prodotti fisici

Marito e moglie, produttore e cantautrice, imprenditori: la coppia formata da Swizz Beatz e Alicia Keys è senz'altro molto nota nel mondo della musica. Forse non tutti sanno, però, che sono anche degli importanti collezionisti d'arte, e sono particolarmente attivi nel raccogliere e preservare opere di artisti afroamericani contemporanei. Negli anni, però, sono rimasti colpiti da una particolare differenza tra i due settori: la gestione del&nbsp;catalogo. Hanno scoperto infatti che quando l'opera di un artista vivente viene battuta all'asta, anche a prezzi altissimi, chi ha creato l'opera non beneficia in alcun modo dai proventi di quella vendita, a differenza di quanto accade nella musica.&nbsp;

Nasce così l'idea di The Dean's Choice (Dean è il cognome all'anagrafe della coppia), un programma creato in collaborazione con la casa d'aste Bonhams, che permetterà anche agli artisti figurativi di percepire qualcosa di molto simile alle royalties sulla vendita delle loro opere.&nbsp;"Quando scriviamo una canzone, incassiamo le royalties finché la canzone è coperta da diritti, cosa di cui beneficiano gli artisti e le loro famiglie" hanno spiegato i Dean. "Ecco perché abbiamo voluto creare questa nuova realtà: un nuovo modello per il mercato secondario dell'arte". The Dean's Choice debutterà a novembre 2026 con un'asta di Bonhams, in cui verranno battute opere di artisti del ventesimo e ventunesimo secolo.&nbsp;

Alicia Keys, Swizz Beatz e le royalties nell'arte figurativa

La coppia ha lanciato un nuovo sistema retributivo per pittori e scultori ispirato alla discografia

Arrivano grosse novità dall'etichetta discografica BigHit Music, nota per aver lanciato i BTS, Tomorrow X Together e Cortis, che ha ufficializzato una nuova Global Audition rivolta a ragazzi nati dal&nbsp;2008 in poi, senza alcun limite di nazionalità. L'iniziativa prevede sia la possibilità di svolgere il provino online, sia quella di presentarsi dal vivo in diverse città internazionali.

L'inizio delle selezioni è fissato per ottobre con delle tappe a&nbsp;Los Angeles, Vancouver, Toronto, Sydney, Ho Chi Minh City, Hanoi, Singapore e Giacarta. A novembre proseguiranno, poi,&nbsp;Melbourne, Auckland, Bangkok, Osaka, Tokyo e Taipei, per concludersi a dicembre a Seul.

L'espansione internazionale tramite una campagna di scouting mirata rappresenta l'obiettivo strategico della casa discografica. Questa scelta intende dare continuità allo sviluppo di progetti a portata globale che hanno già riscontrato un notevole successo, come dimostra il caso dei Katseye, i cui membri provengono da Corea del Sud, Stati Uniti, Filippine e Svizzera.

BigHit Music cerca nuovi talenti con una Global Audition

Provini a distanza e in presenza tra Asia, Nord America e Oceania fino a dicembre

Spotify e Genius ampliano la propria collaborazione sul fronte dei contenuti video, portando sulla piattaforma di streaming i format "Open Mic" e "Verified", le cui nuove puntate saranno a breve disponibili anche sul&nbsp;DSP.

Il nuovo accordo prevede l'inserimento degli episodi d'archivio all'interno di pagine dedicate, affiancato da una programmazione settimanale di contenuti inediti: "Open Mic" andrà in onda ogni giovedì, mentre "Verified" sarà appuntamento fisso il mercoledì e il venerdì. L'operazione consente a Genius di estendere la distribuzione delle proprie produzioni originali attraverso una piattaforma che, nel secondo trimestre del 2026, ha registrato una media di 777 milioni di utenti attivi mensili. L'intesa con Genius diventa per Spotify un tassello in più nel percorso di rafforzamento dell'offerta video, che negli ultimi tempi ha incluso dei contenuti ad-hoc come video podcast, esibizioni live e nuove modalità di caricamento diretto dei videoclip musicali.

Spotify e Genius ampliano la collaborazione sui contenuti video

“Open Mic” e “Verified” saranno distribuiti su Spotify con una programmazione settimanale

Nicola Samorì, apprezzato scultore e pittore contemporaneo, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759818/luca-salvadori-nicola-samori-milano-scultura-scomparsa-motociclista">ha reso omaggio con la scultura “Le Pieghe” alla memoria del motociclista milanese Luca Salvadori</a>&nbsp;(nella foto, qui sopra), <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746720/luca-salvadori-morto-figlio-maurizio-salvadori-trident-music">tragicamente scomparso il 14 settembre 2024, all'età di 32 anni, sul circuito di Frohburg, in Germania</a>. Donata da Maurizio Salvadori, padre di Luca, al Comune di Milano, l’Opera (nella foto qui sotto - svelata al pubblico lunedì 14 settembre, in occasione del secondo anniversario della scomparsa di Luca) è stata collocata nell’area verde all’interno delle curve gemelle di viale Pietro e Maria Curie a Milano, luogo iconico per tutti gli amanti della moto, dove anche Luca, da bambino, realizzò le sue prime “pieghe”.

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/6ov9TNY_IRkzCs9NHIFsPk833pE=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/le-pieghe-foto-di-alberto-crupi-jpg.jpeg" alt="https://images.rockol.it/6ov9TNY_IRkzCs9NHIFsPk833pE=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/le-pieghe-foto-di-alberto-crupi-jpg.jpeg" title="https://images.rockol.it/6ov9TNY_IRkzCs9NHIFsPk833pE=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/le-pieghe-foto-di-alberto-crupi-jpg.jpeg" class="img-responsive" /></div>

“Le Pieghe” nasce con l'intento di tradurre in forma simbolica l'esperienza sportiva e biografica di Luca Salvadori, offrendo al contempo un'interpretazione artistica del tema della curva. L'opera - realizzata in alluminio, con l'integrazione nella fusione di parti della moto del giovane pilota, alta circa 5 metri, per oltre 2 tonnellate - si sviluppa in verticale e rappresenta un corpo flesso, alleggerito, attraversato dalla luce, che poggia sul ramo di un albero delineando una forma sinuosa, assimilabile a quella di una "S". Il volto del soggetto richiama in maniera stilizzata quello di Luca.

Queste le parole di Maurizio Salvadori:

<blockquote>
“La scelta di lasciare una traccia della breve e intensa vita di Luca si è fatta strada man mano che mi sono reso conto che il dolore e il gran vuoto lasciato dalla sua scomparsa non erano vissuti solamente dalla famiglia e dagli amici più stretti, ma trovavano eco anche nella comunità di appassionati che Luca era riuscito ad aggregare attorno a sé. Ho pensato che la sua capacità di trasmettere la passione per il mondo delle corse, sia gareggiando sia raccontando le proprie emozioni alle centinaia di migliaia di persone che lo seguivano, meritasse un segno duraturo che potesse ricordarlo ai tanti che continuano a percepire in maniera profonda la sua mancanza. Nicola Samorì è riuscito nel difficile compito di dare una forma poetica, con un linguaggio universale, alla storia di Luca. Ha creato una scultura in cui coraggio, slancio e fragilità convivono in una figura apparentemente sbilanciata, come un motociclista che affronta una curva piegando al limite. La memoria, volgendosi al passato, può ancorarsi alla tristezza e rimanere inerte di fronte agli eventi traumatici. Può anche, però, elaborare una prospettiva che si apra al futuro, indicando percorsi costruttivi e di solidarietà. Dall’elaborazione del trauma possono così nascere progetti rivolti ai più deboli e ai più fragili. Con questo spirito è stata istituita la ‘Fondazione Luca Salvadori’, il cui fine primario è essere di aiuto ai motociclisti coinvolti in incidenti, sia in circuito che su strada, oltre a promuovere la cultura della sicurezza nel mondo delle due ruote. L’Opera “Le Pieghe” di Nicola Samorì, installata tramite una donazione al Comune di Milano, condivide lo stesso spirito e gli stessi obiettivi della Fondazione”.
</blockquote>

Alla memoria di Luca Salvadori, pilota e youtuber, è dedicata la Fondazione Luca Salvadori che trasforma la sua passione in un’eredità di solidarietà, aiutando concretamente chi ha subito un incidente in moto e promuovendo un motociclismo più sicuro e solidale. All’interno della factory di Trident Motorsport è visitabile il Memorial, uno spazio pensato per custodire la sua storia, il suo spirito, la sua passione, un punto di incontro per chi ha condiviso un pezzo di strada con lui.

Informazioni su: www.fondazionelucasalvadori.com

Le Pieghe: una scultura in memoria di Luca Salvadori

L’opera è stata collocata presso le Curve Gemelle a Milano

Certo, non è una novità. La rivoluzione digitale nella fruizione musicale ha accelerato il processo di globalizzazione dei mercati, proiettando sempre più realtà locali su dimensioni internazionali e, di conseguenza, minando dalle fondamenta lo status quo che voleva Stati Uniti e Regno Unito bastare, da soli, a soddisfare l’intera domanda mondiale di musica popolare contemporanea.

Nel segmento della musica registrata, a certificare la regressione della lingua d’Albione in ambito discografico è stato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759781/il-lento-declino-dell-inglese-nello-streaming-americano">un&nbsp;rapporto pubblicato da Luminate lo scorso giugno</a>. Negli Stati Uniti, mercato solitamente difficile da penetrare per gli artisti stranieri, madrelingua inglesi compresi, tra gennaio e marzo quasi uno stream su dieci, tra quelli erogati dai principali servizi sul territorio nazionale, ha riguardato brani cantati in lingua spagnola. "Il futuro dello streaming musicale non è più monolitico", concludeva l’indagine. "E'&nbsp;globale, diversificato e caratterizzato da una decentralizzazione senza precedenti".

Più o meno la stessa cosa sta accadendo nel settore della musica dal vivo. A segnalarlo, ironia della sorte, è stata la più americana delle multinazionali, Live Nation, per bocca del suo CFO Joe Berchtold. Intervenuto all’evento Goldman Sachs Communacopia + Technology, il braccio destro di Michael Rapino ha scoperto le carte: "Non passerà molto tempo prima che mi trovi qui a dire che ormai più della metà dei nostri artisti non sono artisti anglofoni statunitensi o britannici".

"Prima del Covid, credo che l’8% dei nostri 50 tour di maggior successo fosse organizzato da artisti non anglofoni. Oggi, la percentuale è salita al 30%", ha proseguito Berchtold:&nbsp;"È sbalorditivo. Penso ai concerti che organizziamo a Los Angeles: ci sono artisti di cui non ho mai sentito parlare che, lì, riempiono le arene e persino gli stadi. Se ci pensate, anche nel caso di artisti molto di nicchia, lo 0,1% della popolazione di Los Angeles può bastare per avere un pubblico".

Più che di un tema sociologico, per Live Nation è essenzialmente una questione d’affari. Lo spostamento del baricentro del mercato verso artisti non anglofoni implica una maggiore attenzione a quelle che un tempo, tra Londra, New York e Los Angeles, venivano considerate aree periferiche. Aree che, alla luce di questo fenomeno, diventano commercialmente molto appetibili, soprattutto per Venue Nation, divisione della multinazionale californiana dedicata alla gestione dei grandi spazi di musica dal vivo, che lo scorso febbraio <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756815/live-nation-italia-acquisisce-il-gruppo-forumnet">si è aggiudicata il gruppo ForumNet</a>, società che gestisce l’Unipol Forum e il Teatro Repower di Assago, oltre al Carroponte di Sesto San Giovanni, nell’hinterland nord di Milano.

"Ci sono mercati", ha osservato Berchtold, "che non dispongono di stadi moderni all’altezza della situazione. Non parlo di città sconosciute, ma di metropoli come Roma, Istanbul e Francoforte in Europa, Seul, Tokyo e Manila in Asia, o ancora San Paolo, Rio e Lima in America Latina".

L’inglese, quindi, se pare non troppo preoccupato di perdere il proprio primato sul palco, resta comunque impegnato a non perderlo in materia di incassi al botteghino. Live Nation può comunque vantare di essere stata la società produttrice del tour non anglofono che nel 2025 ha totalizzato i ricavi più alti: il "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", capace di staccare biglietti, al 31 dicembre dell’anno passato, per oltre 320 milioni di dollari. I ricavi sono diventati poco meno di 480 milioni al termine della tranche statunitense della tournée, chiusasi il 25 luglio scorso ad Atlantic City, nel New Jersey. E sicuramente aumenteranno ulteriormente, dopo la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-761155/madrid-shakira-lancia-es-latina">monumentale residency</a> in programma a Madrid a partire dal 18 settembre prossimo.

E c’è chi ha saputo fare di meglio. Con il tour mondiale di "Debí Tirar Más Fotos", sempre organizzato da Live Nation, Bad Bunny non ha superato, in termini di incassi, Shakira, anche se ci è andato piuttosto vicino, con 467,5 milioni di dollari, ma è riuscito comunque a insidiarne il primato, escludendo, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754316/le-politiche-di-trump-danneggiano-l-industria-della-musica-latin">per ragioni ampiamente note</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760374/bad-bunny-live-da-record-anche-senza-gli-usa">il mercato nordamericano</a>.

Resta da capire se, parallelamente all’erosione dell’inglese come lingua dominante sui palchi, operatori industriali estranei ai mercati britannico e statunitense possano iniziare a impensierire corazzate come Live Nation o AEG Presents. Il caso dello Stadium Tour dei Rammstein resta affascinante, ma non troppo calzante. La serie di eventi riuscì a incassare, tra il 2019 e il 2024, poco meno di 600 milioni di dollari, grazie alla sinergia tra l’agenzia berlinese MCT Agentur e il colosso del ticketing e della promozione di eventi dal vivo CTS Eventim, con sede a Brema. La band di Till Lindemann, pur germanofona, può però essere considerata parte dell’establishment occidentale tanto quanto qualsiasi altra band inglese o statunitense.

In questo senso, più interessante potrebbe essere considerare le novità in arrivo&nbsp;da oriente. Il "Follow Tour"&nbsp;delle star del K-pop Seventeen, tra il 2023 e il 2024, ha registrato incassi per oltre 110 milioni di dollari: a curarne la produzione è stata Pledis Entertainment, società parte della galassia HYBE che opera nei campi del management, del promoting, della musica registrata e dei servizi.

Va da sé: il risultato, pur brillante, è stato ottenuto grazie a un itinerario limitato all’Estremo Oriente, tra Corea del Sud, Giappone, Thailandia, Filippine e Cina. L’eventualità che un promoter non americano possa arrivare a impensierire un colosso statunitense cercando di penetrare nel mercato a stelle e strisce è, a oggi, piuttosto remota.

Una parte consistente&nbsp;delle venue ad alta affluenza negli USA sono sotto il controllo di Live Nation, che è stata <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757275/usa-il-doj-risponde-a-live-nation">accusata</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757584/live-nation-ticketmaster-processo-antitrust-accordo-cosa-succedera">processata</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758296/live-nation-verdetto-colpevolezza-processo-antitrust-usa">ritenuta colpevole da una giuria</a> di abusto di posizione dominante messo in atto&nbsp;tramite contratti di esclusiva con stadio e arene ai quattro angoli del Paese. La <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760816/live-nation-e-il-doj-rapino-vide-trump-alla-casa-bianca">vicenda giudiziaria antitrust</a> che dallo scorso marzo si trascina nelle aule della Corte distrettuale di New York e che vede contrapposti alla multinazionale una trentina di stati - la cui richiesta di scorporare TicketMaster da Live Nation è del tutto inaccettabile, agli occhi dell'azienda -&nbsp;pare ancora lontana dal concludersi. Con il primo mercato al mondo ancora pressoché inespugnabile per i player stranieri, quindi, è molto probabile che, ancora per diversi anni, l’inglese resterà la lingua prevalente al botteghino.

Dopo lo streaming, l’inglese sta perdendo terreno anche nel live

Il monopolio madrelingua UK e USA si sta lentamente sfaldando anche nella musica dal vivo

Ritorna il programma "Per Chi Crea", promosso dal Ministero della Cultura e gestito direttamente da SIAE che ogni anno destina il 10% dei compensi derivanti dalla copia privata al sostegno della creatività e della crescita professionale delle nuove generazioni. Per l'edizione 2026 sono stati pubblicati quattro nuovi bandi, con una dotazione complessiva di 13 milioni di euro.

Nell’edizione precedente il programma ha assegnato 331 contributi ad altrettanti progetti nei settori delle arti visive, cinema, danza, libro e lettura, musica e teatro, sostenendo nuove produzioni, percorsi formativi e attività di promozione in Italia e all’estero.

Le risorse sono rivolte a giovani autori, artisti, interpreti ed esecutori under 35, residenti in Italia o cittadini italiani residenti all’estero. Le linee di intervento riguardano nuove opere, formazione e promozione culturale nelle scuole, professionalizzazione degli artisti e live e promozione nazionale e internazionale. Le domande di partecipazione dovranno essere presentate entro le ore 14:00 del 29 ottobre 2026. Bandi, regolamenti e informazioni sono disponibili sul sito di "Per Chi Crea".

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SIAE, al via i bandi “Per Chi Crea 2026”: i dettagli

Domande entro il 29 ottobre per autori, artisti, interpreti ed esecutori under 35

ElevenLabs ha presentato Music v2.5, aggiornamento del suo servizio ElevenMusic, pochi giorni dopo l’annuncio dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-761133/universal-music-un-accordo-con-elevenlabs">accordo di licensing con Universal Music Group</a>. Annunciando il lancio della nuova release la società con quartier generale a New York ha voluto sottolineare come il modello di GenAI appena fatto debuttare sui mercati non sia legato all’intesa con la major guidata da Lucian Grainge.

Il comunicato diffuso dall’azienda descrive ElevenMusic v2.5 come “il miglior modello musicale mai realizzato”: le differenze rispetto ai predecessori riguardano - sempre secondo ElevenLabs - la creazione di brani “prevalentemente vocali e acustici come R&amp;B, soul, hip hop, rock, metal, musica orchestrale e cinematografica”.

Con il piano gratuito la nuova release di ElevenMusic permetterà il download di cinque brani al giorno senza perdita di qualità: con il brano a pagamento, saranno disponibili 400 download al mese sempre senza perdita di qualità audio. Le regole saranno valide anche in caso di eventuali modifiche future ai termini di servizio: in caso di cambi, le canzoni generate prima delle modifiche ai termini di servizio “resteranno di proprietà” dei titolari dell’account.

L’unico limite posto dagli sviluppatori di Music v2.5 agli utenti è la creazione di brani basati su composizioni già esistenti: “ElevenMusic è nata dalla collaborazione tra artisti, etichette discografiche ed editori musicali”, ha spiegato ElevenLabs, “e le regole che tutelano la tua musica tutelano anche la loro”.

ElevenLabs, disponibile il nuovo modello GenAI Music v2.5

Ma la nuova release non fa parte dell’accordo con Universal Music annunciato la scorsa settimana

E’ venuto a mancare Paolo Cassiano, Consigliere di Amministrazione di Soundreef International Limited, che per oltre dieci anni ha lavorato accanto al gruppo Soundreef: a darne notizia è stata la stessa collecting, per mezzo di una nota.

“Paolo era un amico generoso, divertente e sensibile, oltre che un professionista vero e appassionato”, l’ha ricordato la società: “Ha lasciato un segno in tutti noi e ci mancherà. Alla sua famiglia va l’abbraccio di tutta l’azienda”.

A un mese dalla sua scomparsa, amici e colleghi si riuniranno per ricordare Paolo mercoledì 16 settembre 2026 alle ore 17.00, nella Basilica di San Saba, in Piazza Gian Lorenzo Bernini 20, a Roma.

Soundreef, addio a Paolo Cassiano

La collecting ricorda il proprio Consigliere di Amministrazione

A partire da oggi, lunedì 14 settembre, Mario Sala assume il ruolo di Island &amp; EMI Records Director, estendendo la propria responsabilità anche alla direzione di Island Records, in aggiunta a quella di Emi Records: contestualmente, Michele Nudo assume il ruolo di A&amp;R Director di Universal Music Italia, ampliando la propria responsabilità alla direzione artistica di entrambe le label. A comunicarlo, con una nota ufficiale, è stata la filiale italiana della major diretta da Alessandro Massara.

In particolare, nell’area A&amp;R, i team delle due label faranno capo a Michele Nudo, mantenendo le rispettive strutture e responsabilità dedicate. Le attività di marketing e promo faranno capo a Mario Sala. Nell’ambito marketing le responsabilità sui progetti Local resteranno organizzate per label, mentre alcune competenze e attività International e le funzioni PR &amp; Publicity saranno condivise tra le due label.

“La nuova organizzazione nasce con l’obiettivo di rendere ancora più fluido, efficace e integrato il flusso di lavoro sui progetti artistici frontline, favorendo una maggiore collaborazione tra le diverse funzioni e contribuendo al miglioramento della profittabilità dei progetti”, ha precisato Universal Music Italia: “In quest’ottica sono state individuate alcune aree e figure professionali che opereranno in entrambe le label”.

La riorganizzazione annunciata oggi segue l’uscita dall’organico di Universal Music Italia di Federico Paolo Cirillo, che lo scorso 15 giugno <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759574/universal-music-italia-federico-cirillo-dimissioni-island-records">aveva lasciato l’incarico</a> - che ricopriva dal 2022 - di Label Director di Island Records Italy.

Già Marketing and Promo Director di Emi Music Italy tra il 2002 e il 2013, Mario Sala è entrato in Universal Music Italia nel 2013 come Director International Division, per poi diventare Director di Virgin Records Italy nel 2018. Nel 2023 è stato nominato Label Director di Emi Records in occasione del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-740263/emi-ritorno-etichetta-universal-music-intervista-mario-sala-label-team">rilancio della filiale italiana</a> del brand fondato nel 1931 dalla fusione di Columbia Graphophone Company e His Master's Voice, controllata di Gramophone Company, successivamente acquisito da UMG nel 2012.

Entrato in Virgin Records nel 2018 come A&amp;R, Michele Nudo ha assunto il ruolo di Head of A&amp;R della stessa label nel 2022, per poi passare a ricoprire, a partire dall’anno successivo, lo stesso incarico per Emi Records.

Quello annunciato oggi è il secondo riassetto della struttura frontline di Universal Music Italia dopo i cambiamenti varati <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747300/universal-music-italia-cambiamenti-frontline-dopo-chiusura-capitol">nel 2024 in seguito alla chiusura, a livello globale, di Capitol Records</a>.

UMG Italia, nuovo assetto per Emi Records e Island Records

Mario Sala assume il ruolo Director delle due label. Michele Nudo diventa A&R Director

FIMI ha ufficialmente aderito alla SII - Streaming Integrity Initiative - il nuovo impegno promosso da IFPI al fine di rafforzare il contrasto alle frodi nello streaming e tutelare artisti, autori e fan. Sono state definite una serie di pratiche preventive e deterrenti rivolte agli operatori del settore affinchè sia più facile individuare e bloccare eventuali manipolazioni dei servizi musicali digitali.

Tra gli impegni previsti, figurano la&nbsp;verifica della titolarità dei diritti e dell’identità dei clienti, il monitoraggio dei contenuti per individuare attività fraudolente o rischi legati all’intelligenza artificiale, la condivisione delle informazioni tra gli operatori e il rafforzamento continuo dei sistemi antifrode. Alla SII hanno aderito: ADA, AWAL, FUGA, HYBE, IMPALA, Merlin, Sony Music Group, The Orchard, Universal Music Group, Virgin Music Group e Warner Music Group.

"Le frodi nello streaming ingannano i fan e privano artisti e autori legittimi di entrate che dovrebbero spettare loro di diritto. Questo è un furto, a tutti gli effetti", ha dichiarato Victoria Oakley, CEO di IFPI, sottolineando la necessità di azioni "dirette, efficaci e coordinate"&nbsp;per tutelare il settore.

Anche Helen Smith, Executive Chair di IMPALA, ha evidenziato il ruolo della collaborazione lungo la filiera: "Considerate le raccomandazioni rivolte a DSP, etichette e distributori, è fondamentale collaborare per garantire l’integrità, promuovere la creatività umana e affrontare altri aspetti chiave lungo l’intera filiera".

Il tema sarà oggetto di approfondimento da parte di FIMI&nbsp;il 30 settembre, durante la Milano Digital Week, con il panel "Fake plays, real damage: the fight against music streaming fraud", dedicato allo scenario della streaming manipulation, alle azioni messe in campo dal settore e alle prospettive per una distribuzione digitale più equa.

FIMI aderisce alla Streaming Integrity Initiative di IFPI

Prevenire e contrastare le frodi nello streaming con monitoraggio e verifiche

AIM - Association of Independent Music - ha richiamato il governo britannico rispetto alla necessità di rafforzare il sostegno alla musica indipendente, richiedendo un'indagine accurata sui dati relativi agli aspetti economici dell'editoria e della registrazione musicale. Secondo quanto dichiarato dall'associazione, è necessario intervenire per incentivare il sostegno agli investimenti in nuova musica e ridurre i rischi per le PMI che operano&nbsp;nell'ecosistema musicale.

L'obiettivo prefigurato dall'associazione è quello di mettere in luce il ruolo centrale che le etichette indipendenti continuano a svolgere per lo sviluppo degli artisti, nonostante le ingenti pressioni sui costi dovute al fenomeno Brexit, inflazione e difficoltà legate all'export verso l'UE. Inoltre, AIM richiama l'attenzione sul tema dell'intelligenza artificiale, ribadendo la necessità di ottenere un modello regolamentato e fondato su licenze, consenso preventivo e remunerazione equa per gli utilizzi della musica, con una tutela mirata rispetto ai diritti di proprietà intellettuale.

AIM richiama il governo UK sul futuro della musica indipendente

L'associazione richiede un'indagine sul piano economico con degli interventi mirati per le PMI

Il Master in Comunicazione Musicale dell'Università Cattolica del Sacro Cuore celebra 25 anni di attività con un appuntamento programmato per martedì 15 settembre alle ore 16:00, nell'aula Pio XI della sede di Milano. L'incontro sarà dedicato al percorso sviluppato dal Master nel corso degli anni e alla presentazione ufficiale della nuova Community degli Alumni, nata con l'obiettivo di costruire una rete di connessione con le oltre 600 persone che hanno frequentato il corso.

Durante l'occasione, a seguito dei saluti istituzionali di Mariagrazia Fanchi, direttrice di ALMED e Chiara Giaccardi, direttrice scientifica del Master è prevista la tavola rotonda "25 anni di professioni della comunicazione musicale", a cui terranno parte anche degli ex studenti oggi attivi nel music business:&nbsp;Marco Guasparri, Head of Management di Artist First, Luca Di Cataldo, Tour &amp; Production Manager, Alessio Radoccia, Head of Retail Marketing di The Orchard, e Mariangela Roncioni, Product Manager di Sony Music Italy.

"Il Master in Comunicazione Musicale nasce come spazio per formare i professionisti della musica di oggi e di domani. Questa giornata, più che una celebrazione - racconta il direttore didattico del Master Gianni Sibilla&nbsp;- vuole essere un’occasione di riflessione sui meccanismi di questo settore di cui fanno parte molti nostri Alumni, e creare degli strumenti per mettere in contatto permanente i professionisti che sono passati da queste aule".

Alle 17:30 è in programma il talk "Il lavoro dell'artista e con l'artista" con Levante, in un intervento formativo coordinato da Gianni Sibilla e Sara Beretta, Marketing Project Manager di&nbsp;M.A.S.T./Believe nonchè ex studentessa del corso.

L’evento anticipa la XXVI edizione del Master in Comunicazione Musicale, per la quale <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760070/master-in-comunicazione-musicale-2026-2027-aperte-le-iscrizioni" target="_blank">sono già aperte le iscrizioni</a>. Il termine per la presentazione delle domande di ammissione è fissato al 10 ottobre 2026.

Il Master in Comunicazione Musicale celebra 25 anni di attività

Il 15 settembre alla Cattolica di Milano sarà presentata anche la nuova Community degli Alumni

Sono stati consegnati presso la Terrazza La Biennale, nell’ambito dell’ottantatreesima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, i Premi alla Carriera 2026 di Nuovo IMAIE: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760629/mostra-del-cinema-a-masini-il-premio-nuovo-imaie-alla-carriera">come già anticipato</a>, i riconoscimenti sono andati a Marco Masini - per “un percorso artistico caratterizzato da autenticità, intensità interpretativa e grande successo di pubblico” - e a Laura Morante, Stefania Rocca, Claudio Amendola e Sergio Rubini. Ai cinque protagonisti si è aggiunto Maurizio Lastrico, al quale è stato assegnato il riconoscimento in memoria dell’attore Antonello Fassari, scomparso lo scorso anno.

I premi sono stati consegnati dal Presidente della collecting, Andrea Miccichè, e dal Direttore Generale Maila Sansaini: per ogni artista premiato è stato realizzato un trofeo firmato dall’artista Marco Lodola, che già aveva contribuito - con una propria opera - all’allestimento dello Spazio Nuovo IMAIE aperto in occasione dell’edizione 2024 del Festival di Sanremo.

Come riferisce l’agenzia ADNKronos, alla serata - oltre che i vertici di Nuovo IMAIE e i premiati - sono intervenuti anche il portavoce del settore audiovisivo Gian Marco Tognazzi, la consigliera Fabrizia Castagnoli e il consigliere Gino Auriuso. La serata si è conclusa con una breve esibizione di Masini, che ha eseguito dal vivo per il pubblico il suo classico “T’innamorerai”, secondo estratto dall’omonimo album pubblicato nel 1993 dal cantautore toscano.

“Premiare la carriera significa riconoscere il valore di un percorso fatto di talento, studio, sacrificio e passione, ma anche ricordare quanto gli artisti siano una parte essenziale del nostro panorama culturale”, aveva dichiarato Miccichè alla vigilia della serata di gala: “Nello stesso tempo, con il riconoscimento che assegniamo ai giovani [il Premio Fabio Sartor, quest’anno assegnato a Gaia Merlonghi, per la sua interpretazione ne “La città dei vivi” di Edoardo Gabbriellini, e Piero Usberti, per la sua interpretazione in “Prima della guerra” di Tommaso Usberti, ndr] vogliamo offrire attenzione e visibilità a quei talenti che rappresentano il futuro del Cinema. Celebrare, insomma, chi ha già lasciato un segno e chi si appresta a lasciarlo”.

Nuovo IMAIE, i Premi alla Carriera a Venezia 2026

Gli omaggi ad Amendola, Masini, Morante, Rubini e Rocca

A fotografare lo stato dell’arte del digital audio è un'analisi pubblicata da&nbsp;Massimo Lualdi su&nbsp;<a href="http://newslinet.it/" target="_blank">Newslinet.it</a>, che mette in fila i dati di vari Paesi europei. Se l’EBU certifica una penetrazione settimanale della radio dell’81%, l'ascolto via protocollo IP sta diventando una componente strutturale, pur convivendo saldamente con FM e DAB+.

Tuttavia, confrontare i mercati è complesso perché ogni nazione adotta organismi e metriche differenti:

Nel Regno Unito, la RAJAR&nbsp;(il comitato congiunto che riunisce BBC e radio commerciali) misura i volumi calcolando direttamente le&nbsp;ore di ascolto online&nbsp;(315 milioni nel Q2 2026).

In Spagna, l’EGM&nbsp;(la storica indagine sui media gestita dall'AIMC) unisce i classici sondaggi ai&nbsp;dati censali&nbsp;presi direttamente dai server, stimando che lo streaming vale quasi il 14% dell’audience.

In Belgio, il CIM&nbsp;(l'ente per la trasparenza delle audience) utilizza il&nbsp;Radio Stream Monitor&nbsp;per contare le&nbsp;sessioni di streaming&nbsp;analizzando i log tecnici dei server delle emittenti.

Il vero ostacolo da superare, però, resta quello economico. La crescita dell'ascolto via Internet non si traduce in ricavi proporzionali perché spesso gli editori replicano gli errori del passato:

L'effetto "salta-spot" (Ad Avoidance):&nbsp;Se all'avvio dell'app partono due o tre spot lunghi incollati tra loro (i&nbsp;pre-roll), si crea un "muro" pubblicitario che spinge l'utente a chiudere l'applicazione o a cambiare stazione.

La pubblicità dinamica (Dynamic Ad Insertion&nbsp;o DAI):&nbsp;È la soluzione per rimediare. Sfruttando la tecnologia IP, i server possono inserire in tempo reale annunci mirati, formati brevi da 5-10 secondi o pause (mid-roll) posizionate nei momenti giusti del flusso, evitando la saturazione.

La radio connessa è ormai una realtà adulta, ma per raccoglierne i frutti commerciali gli editori devono smettere di trattare Internet come una semplice "ripetizione" del vecchio impianto FM.&nbsp;

Le vere leve di sviluppo per il futuro passano per formati nativi digitali, profilazione e programmazione avanzata, dimostrando che per vincere la sfida industriale servirà un netto cambio di passo.&nbsp;

Guardando oltre i numeri e le metriche continentali, il punto nodale che da tempo ci interroga anche sulle pagine di Rockol è un altro: in un'era in cui l'algoritmo tende a frammentare ogni cosa in flussi personalizzati, la radio saprà difendere la propria unicità editoriale e la magia del flusso curato dall'uomo, oppure finirà per assomigliare a una qualsiasi piattaforma di streaming on demand?

Radio IP in Europa: cresce l'ascolto, ma non crescono i ricavi

La transizione digitale accelera, ma mancano metriche certe e una monetizzazione efficace

Il trattamento economico riservato agli artisti dai principali servizi di streaming musicale non sarebbe equo, perché fortemente sbilanciato a favore delle grandi star globali in virtù del modello di ripartizione dei guadagni pro-rata, che suddivide il totale dei ricavi generati dal consumo digitale di musica non in base agli stream fatti registrare dalle singole opere ma in base alle quote di mercato degli aventi diritto: questo - in estrema sintesi - è quanto sostenuto dalla leggenda del rap Busta Rhymes nel corso di un’intervista rilasciata a Brian Sozzi, una delle firme di punta di Yahoo Finance.

"Non credo che abbiamo ancora capito come fare soldi con lo streaming, purtroppo, con le modalità con cui si fa business oggi", ha argomentato l’artista, all’anagrafe Trevor Tahiem Smith Jr.: "Parlo di noi, come artisti, produttori, e dei nostri colleghi. Stiamo tutti affrontando una frustrazione molto simile riguardo allo streaming. E’ fondamentale che trovino un modo per rispettare il valore dell'artista e della sua creazione”.

Secondo Rhymes, per un artista, oggi è fondamentale trovare fonti alternative di ricavo a quelle tradizionalmente previste dall’industria musicale di ieri. “Bisogna essere certi di fare tutto il necessario affinché il pubblico possa percepire non solo il valore della musica, ma quello dell’artista che la produce”, ha dichiarato Rhymes: “In questo modo, anche al di fuori dell’ambito musicale, gli artisti saranno in grado di monetizzare i propri asset IP. Questo è importante. Possedere la propria proprietà intellettuale, essere in grado di monetizzarla e saper sfruttare l'evoluzione e la crescita del proprio marchio fino al punto in cui diventi più grande di qualsiasi piattaforma di streaming”.

Il quadro dipinto da Rhymes è però stato contestato ufficialmente da Spotify, che ha puntualizzato come - solo lo scorso anno - agli aventi diritto sul repertorio dell'artista. "Nel 2025 Spotify ha versato oltre 1 milione di dollari per gli ascolti in streaming del catalogo di Busta Rhymes", ha replicato - sempre a Yahoo Finance - un portavoce del DSP.

Busta Rhymes

Busta Rhymes e Spotify, scambio a distanza su digitale e ricavi

Il rapper: ‘Difficile fare soldi con lo streaming’. Il DSP: ‘Al suo catalogo nel 2025 $1 milione"

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì&nbsp;14&nbsp;a venerdì 18&nbsp;settembre 
La settimana comincia con la presentazione (in modalità online) del nuovo spettacolo teatrale di Elio "La rivalutazione della tristezza". A livello discografico, Malika Ayane presenta il suo nuovo album "Cicale"; si segnala infine la presentazione&nbsp;di “Sono Lucio”, l’antologia che celebra Lucio Dalla con le fotografie di Luigi Ghirri. 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana online&nbsp;e a Milano

<h2>Eventi, convegni</h2>

Martedì 15&nbsp;settembre 
Il Master in Comunicazione Musicale dell'Università Cattolica, promosso dall’Alta Scuola in Media Comunicazione e Spettacolo (ALMED), festeggia 25 anni di attività, con un appuntamento per presentare una nuova iniziativa rivolta al presente e al futuro: la nuova Community degli Alumni. Ospite speciale della giornata sarà Levante, protagonista del talk “Il lavoro dell’artista e con l’artista”, in dialogo con Gianni Sibilla (Direttore didattico del Master in Comunicazione Musicale) e Sara Beretta (Marketing Project Manager M.A.S.T/Believe – ex studentessa del Master). L’evento prevede inoltre una tavola rotonda dal titolo “25 anni di professioni della comunicazione musicale”.&nbsp;Interverranno gli ex studenti del master Marco Guasparri (Head of Management Artist First), Luca Di Cataldo (Tour &amp; Production Manager), Alessio Radoccia (Head of Retail Marketing The Orchard) e Mariangela Roncioni (Product manager Sony Music Italy). Modera Francesca Maria Cortese (Coordinatrice didattica del Master in Comunicazione Musicale).

<em style="font-family:ui-sans-serif,system-ui,-apple-system,BlinkMacSystemFont,&quot;Segoe UI&quot;,Roboto,&quot;Helvetica Neue&quot;,Arial,&quot;Noto Sans&quot;,sans-serif,&quot;Apple Color Emoji&quot;,&quot;Segoe UI Emoji&quot;,&quot;Segoe UI Symbol&quot;,&quot;Noto Color Emoji&quot;">Università Cattolica del Sacro Cuore, Largo Gemelli 1, Milano

Venerdì 18 e sabato 19 settembre 
In onda in diretta dall'Arena di Verona, in prima serata su Rai1, i BYD Music Awards,&nbsp;la manifestazione che (sotto svariati nomi) sin dal 2007 celebra i protagonisti della musica del nostro paese, assegnando riconoscimenti sulla base delle certificazioni FIMI/NIQ e SIAE.

Arena di Verona, Rai1

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da martedì 15&nbsp;a domenica 20&nbsp;settembre 
Il 15 settembre Emma Marrone recupera la data saltata per maltempo&nbsp;settimana scorsa all'Ippodromo SNAI di Milano. All'Arena di Verona in scena i BYD Music Awards il 18 e 19 settembre. Sempre il 19 settembre, l'artista EDM italiano (e famoso in tutto il mondo) Anyma suonerà a FieraMilano Live, a Rho. Il 20 settembre, infine, all'Arena di Verona è il turno dei Negramaro.

Venerdì 18&nbsp;settembre 
Oltre alla già citata Malika Ayane con "Cicale", questo venerdì esce un altro disco italiano, quello del rapper 22Simba, "Miria". Molto movimento anche in ambito classic rock, con i nuovi album di Neil Young &amp; the Chrome Hearts, "Second Song", e di Roger Taylor, "Violence Insane in a Beautiful World". Grande ritorno anche di Miley Cyrus (ora solo Myley) con l'album "Bass Persuades".

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>