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Etichettatura, demonetizzazione e lotta a truffe: lo scenario e le priorità di piattaforme e partner

L'azienda americana SeatGeek, con sede a New York, specializzata nello sviluppo di tecnologie per la vendita di biglietti online, ha lanciato 'TourIQ", un nuovo tool rivolto a promoter e sedi che ospitano eventi dal vivo. "Sostituire le stime approssimative con un dato preciso, ancor prima dell'avvio delle vendite", è questo l'obiettivo del nuovo prodotto valido per qualsiasi struttura, artista e data.

Stando a quanto dichiarato dalla piattaforma, 'TourIQ' è già utilizzato da alcune venue, soprattutto per "i tour negli stadi da tre dei maggiori promoter del Paese". Prima ancora che vengano messi in vendita i biglietti, lo strumento, che integra un'intelligenza predittiva, riesce a generare un prezzo idoneo per ogni posto a sedere presente nella sede che ospiterà il live.

È stata sperimentata l'efficacia di 'TourIQ' durante una partita di football universitario all'interno del Nissan Stadium di Nashville, e i dati riportano che il sistema di tariffazione predittiva ha permesso di incrementare le vendite del 29%, generando ricavi lordi superiori del 13% rispetto alle previsioni. Il tutto con una riduzione del costo medio del biglietto del 13%.

SeatGeek lancia 'TourIQ', un nuovo tool per gli eventi dal vivo

Uno strumento di intelligenza predittiva che fornisce dati precisi prima della vendita dei biglietti

Dal 18 al 21 novembre 2026 torna a Milano Linecheck Music Meeting &amp; Festival, che per la dodicesima edizione distribuirà il proprio programma di eventi dal vivo tra Arci Bellezza, Santeria Toscana 31, Germi, Instituto Cervantes e 21 House of Stories Navigli. Il quartier generale della manifestazione rimane BASE Milano, come d'abitudine, e ospiterà il Music Meeting, le attività B2B, le sessioni di matchmaking e tutti gli showcase.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760529/linecheck-e-walking-distances-il-tema-dell-edizione-2026" target="_blank">Il tema dell’edizione 2026, "Walking Distances", era stato presentato ad agosto insieme all’impianto del Music Meeting e alle attività dedicate a networking, matchmaking e internazionalizzazione</a>. Con il nuovo annuncio, Linecheck definisce anche la dimensione territoriale del Festival, costruendo il programma attraverso coproduzioni con gli spazi coinvolti e rafforzando il rapporto con la scena musicale e culturale cittadina. Si rinnova, inoltre, la partnership con Milano Music Week, con ulteriori iniziative che saranno presentate nelle prossime settimane.

All'interno del programma presentato, figura anche 360, il nuovo percorso di formazione, produzione e ricerca sonora e artistica di Music Innovation Hub, sviluppato in collaborazione con SAE Institute Milano (supervisione didattica). Questo progetto coinvolgerà direttamente dieci talenti selezionati attraverso una call aperta fino al 18 ottobre, con lavori realizzati durante il percorso, presentati infine nell'ambito di Linecheck.

Il 9 novembre, all'Auditorium San Fedele, ci sarà l'anticipazione della manifestazione con un appuntamento realizzato insieme a Inner_Spaces e Kadmonia. Al centro della serata, come protagonista, ci sarà ANTICO, progetto di Alfio Antico, Lorenzo Urciullo (Colapesce) e Mario Conte, con Key Clef in apertura.&nbsp;Il programma artistico completo e le informazioni relative ai biglietti saranno comunicati nelle prossime settimane.

Linecheck 2026, ecco le venue per il programma live a Milano

Dal 18 al 21 novembre, BASE Milano resta il quartier generale del Music Meeting e delle attività B2B

Sony Music ha comunicato ufficialmente di aver chiesto ai vari dsp di rimuovere le oltre 260mila tracce generate con l'AI e riconducibili, senza alcuna autorizzazione, ad artisti del proprio roster. Questi i dati riportati dal Financial Times, aggiornati alla fine di settembre, per un caso che riguarda, nello specifico, artisti come: Harry Styles, Adele, Britney Spears, Queen e Micheal Jackson. Come sappiamo, i deepfake sono assolutamente dannosi per la carriera e per il percorso professionale di un artista, perchè rischiano di danneggiare concretamente l'andamento generale, oltre che inficiare sul piano reputazionale.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757738/sony-music-rimossi-135mila-brani-deepfake-streaming" target="_blank">A fine marzo Sony Music aveva comunicato di aver chiesto la rimozione di oltre 135mila deepfake riconducibili agli artisti del proprio roster</a>. A sei mesi di distanza il totale è quindi quasi raddoppiato: sulla base dei dati disponibili, tra aprile e settembre la società avrebbe inoltrato in media oltre 20mila richieste al mese. Il Financial Times non specifica però quante delle tracce segnalate siano state effettivamente rimosse, né con quali tempistiche o da quali piattaforme.

"Continueremo a far valere i diritti dei nostri artisti e ci aspettiamo che le piattaforme agiscano rapidamente e impediscano che gli stessi contenuti ricompaiano", ha dichiarato Sony al quotidiano britannico, definendo la situazione "una lotta in salita". Secondo la società, la diffusione su larga scala di contenuti che imitano senza autorizzazione voce e sembianze degli artisti danneggia i titolari dei diritti, può trarre in inganno il pubblico e compromette un utilizzo responsabile dell’AI. Inoltre, il conteggio effettuato dalla major non distingue tra cloni vocali generati con AI e contenuti distribuiti fraudolentemente sul profilo di un altro artista.

Per quanto concerne il piano normativo, Sony Music ha espresso forte sostegno per il&nbsp;NO FAKES Act statunitense, una proposta che introdurrebbe una tutela federale della voce e della somiglianza visiva delle persone e che ha ottenuto a giugno il via libera unanime della Commissione Giustizia del Senato.

Sony Music, oltre 260mila segnalazioni per deepfake AI

Le richieste di rimozione da parte della major sono quasi raddoppiate rispetto alle 135mila di marzo

È ufficiale, i Lady Of Mars entrano nel roster di FLG, etichetta alternative-rock di Frontiers Label, a seguito di un percorso da indipendenti che ha portato i primi tre singoli della band a superare complessivamente 300mila stream. La band è rappresentata da Raw Power Management, con cui FLG collaborerà nella prossima fase di sviluppo artistico del progetto.

Sarà "Let It Burn" il primo brano pubblicato dal gruppo UK, in base a quanto stabilito dall'accordo stipulato con la label. A quest'uscita, seguirà altra musica inedita nel corso del 2026. "Ho visto i Lady Of Mars farsi notare sulla scena live ed è una gioia poterli finalmente supportare a dovere", ha dichiarato Leo Nicholas, Managing Director UK di Frontiers Label Group, definendo la firma "l’inizio di qualcosa di grande".

Per Don Jenkins, Managing Director di Raw Power Management, l’accordo arriva dopo diciotto mesi di lavoro sullo sviluppo della band: "Arriva un momento in cui un artista ha bisogno di un’etichetta discografica partner che comprenda la sua musica e la sua estetica per fare un salto di qualità. Abbiamo trovato un partner eccezionale in FLG". Anche Neve Bowen, voce e chitarra dei Lady Of Mars, ha sottolineato la sintonia con l’etichetta: "Hanno capito subito di cosa si trattava Lady Of Mars e hanno apprezzato sinceramente la nostra musica".

Lady Of Mars

Frontiers Label Group, i Lady Of Mars entrano nel roster

La rockband guidata da Neve Bowen arriva all'accordo dopo 300mila stream e debutta con "Let It Burn"

Prende il via oggi, lunedì 5 ottobre, la sync mission organizzata nell’ambito della ventesima edizione di Hit Week, il Festival della musica italiana nel mondo realizzato con il supporto del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e di ITA - Italian Trade Agency (Agenzia per la promozione all'estero e l'internazionalizzazione delle imprese italiane) insieme a FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana: fino al 7 ottobre porta a Los Angeles una delegazione di Sync Manager delle principali aziende discografiche italiane sarà presente a Los Angeles per entrare in contatto diretto con importanti music supervisor ed executive americani dei settori del cinema, televisione, advertising e gaming.

I tre giorni, hanno spiegato gli organizzatori, sono costituiti come “un vero percorso di business development: sessioni verticali e one-to-one con i music supervisor statunitensi, visite ad alcuni dei più importanti studi di Hollywood e del gaming, momenti di networking con l'industria della production music e un panel dedicato alle peculiarità del mercato italiano, per un'edizione che ambisce a lasciare un segno tangibile nei rapporti commerciali tra i due mercati”.

Oggi, lunedì 5 ottobre, la sync mission si aprirà negli storici EastWest Studios di Hollywood con quattro sessioni tematiche dedicate a Televisione, Cinema, Advertising &amp; Brand e Trailer, con roundtable collettive seguite da speciali incontri one-to-one in formato "speed dating", che permetteranno ai delegati italiani di presentare direttamente il proprio repertorio. Il panel dedicato alla televisione vede la partecipazione di music supervisor con esperienza in produzioni per Netflix, HBO Max e importanti network e piattaforme internazionali; quello dedicato al cinema riunisce professionisti con crediti in produzioni e franchise di primo piano. Per advertising e brand intervengono professionisti che firmano le campagne dei marchi più noti al mondo, mentre la giornata chiude con una sessione specifica sulla musica per i trailer - uno dei segmenti più dinamici della sync - con i referenti musicali delle principali agenzie di marketing cinematografico. “Un confronto diretto con chi seleziona, supervisiona e licenzia la musica per alcuni dei contenuti audiovisivi più rilevanti del mercato americano, con l’obiettivo di creare nuove connessioni tra il repertorio italiano e la domanda internazionale di musica per immagini”, hanno spiegato gli organizzatori.

La giornata di martedì 6 ottobre si aprirà alla celebre Production Music Conference, il principale appuntamento internazionale della production music, dove la delegazione italiana è stata invitata alla colazione di networking riservata ai publisher membri della PMA e dell'IPMG, per poi proseguire con una visita agli studios Disney annessa a una sessione di lavoro dedicata al confronto sulle opportunità della musica nell’universo Disney.&nbsp;In serata i delegati partecipano ai Mark Awards, i riconoscimenti internazionali dedicati all'eccellenza nella production music per cinema, TV, advertising, trailer e media digitali.

La giornata conclusiva, quella di mercoledì 7 ottobre, porterà il mercato italiano sul palco della Production Music Conference con il panel "Inside Italy's Music &amp; Sync Market: Licensing, Trends &amp; International Opportunities", dedicato a licensing, tendenze e opportunità internazionali del repertorio italiano. La delegazione visiterà quindi due realtà di primo piano dell’industria globale del gaming: Electronic Arts e Riot Games, dove sono previste specifiche sessioni di lavoro con i rispettivi music supervisor - un passaggio che amplia ulteriormente il perimetro della missione, portando il repertorio italiano a confrontarsi con un settore nel quale musica, entertainment e nuove forme di fruizione digitale sono sempre più interconnessi.

La missione si concluderà all’Istituto Italiano di Cultura di Los Angeles con "Sync-IT: What's Next?", un ultimo appuntamento di networking con professionisti americani della sync internazionale, seguito dallo showcase di La Niña, headliner di Hit Week 2026. Tra gli ospiti coinvolti nella giornata figureranno professionisti di aziende e realtà come Warner Bros, Kobalt Music Group, Ignition Creative ed Emperia Sound.

I lavori di Hit Week si sposteranno poi dal 9 al 10 ottobre a Miami con un ulteriore show live di La Niña, insieme alle lezioni universitarie e ai consueti incontri professionali che da vent’anni caratterizzano la manifestazione come piattaforma di incontro tra i professionisti italiani e americani della musica.

Hit Week 2026, al via oggi la ‘sync mission’ italiana negli USA

Tre giorni di incontri tra i discografici tricolore e i principali music supervisor internazionali

Absolute Label Services ha presentato Anthology, come nuova piattaforma gestionale per il mercato indipendente. Già utilizzata internamente dalla società, debutta con nuovi clienti, tra cui Cherry Red Records e Blue Raincoat Music.

"Ci siamo deliberatamente concentrati sulle parti di un business musicale in cui l’AI può assistere le persone nel loro lavoro, piuttosto che cercare di sostituire la ragione stessa per cui il settore esiste", ha dichiarato Simon Wills, co-CEO di Absolute e responsabile di Anthology. La società presenta quindi la piattaforma come uno strumento di supporto ai processi gestionali e non come una tecnologia destinata alla generazione di contenuti musicali.

All'interno dello stesso ambiente operativo ci saranno diverse attività tra cui distribuzione digitale e fisica, registrazione di diritti connessi, marketing, rendicontazione finanziaria, gestione delle scorte e fatturazione. Anthology integra Ant, un modello proprietario che verrà utilizzato per monitorare dati ed eventualmente individuare anomalie legate a criticità rispetto a royalty e opportunità commerciali. Absolute Label Services utilizza Anthology dal 2024, ormai, dopo averla sviluppata concretamente per cinque anni, a seguito di un investimento di diversi milioni di sterline. Sarà possibile configurare la piattaforma come un ambiente dedicato, per coloro che posseggono i diritti dotati di una propria infrastruttura; per gli indipendenti, invece, l'accesso avverrà tramite i servizi offerti da Absolute.

Anthology, la piattaforma gestionale di Absolute Label Services

Una 'new entry' per il settore indie, tra gestione dei diritti, distribuzione e rendicontazione

Square Nine Capital ha annunciato un investimento in Beatport, piattaforma dedicata a DJ e producer fondata nel 2004 a Denver: l’operazione - ha fatto sapere la società con uffici a Los Angeles e New York - è finalizzata a rifinanziare la linea di credito e fornire capitale aggiuntivo per supportare le priorità strategiche di Beatport e rafforzare ulteriormente la sua posizione al centro dell'ecosistema globale della musica elettronica.

“Beatport ha costruito un'attività eccezionale e una posizione davvero differenziata all'interno dell'ecosistema musicale globale”, ha affermato Christopher Brown, Principal di Square Nine: “L'azienda ha un marchio iconico, una community profondamente coinvolta e solide basi per continuare a consolidare la sua posizione di leadership nella musica elettronica. Siamo entusiasti di collaborare con il team di gestione di Beatport e Axar Capital per supportare l'azienda nel suo impressionante slancio”.

"Nutriamo un enorme rispetto per il team di Axar e per ciò che hanno realizzato in collaborazione con il team dirigenziale di Beatport", ha dichiarato Griffin Coakley, Principal di Square Nine. "La nostra strategia si basa sulla collaborazione con aziende di alta qualità supportate da sponsor lungimiranti e siamo entusiasti di sostenere Beatport nel suo continuo investimento nella piattaforma e nel consolidamento della sua posizione di leadership nel settore della musica elettronica”.

"Siamo entusiasti di dare il benvenuto a Square Nine come nuovo partner finanziario di Beatport", ha dichiarato Matt Gralen, CEO di Beatport: "Square Nine condivide la nostra convinzione nella posizione di leadership e nel ruolo strategico di Beatport e non vediamo l'ora di collaborare per continuare a investire nella nostra piattaforma ed espandere le modalità con cui serviamo la comunità globale della musica elettronica”.

Beatport, un investimento da Square Nine Capital

Per rifinanziare la linea di credito e supportare le priorità strategiche della piattaforma

Il concerto tenuto da Shakira il 3 ottobre a Madrid ha stabilito il record come livestream performance più vista di sempre <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-761497/shakira-a-madrid-un-accordo-con-amazon-music">su Amazon Music</a> per un'artista donna. Lo show, ultimo appuntamento del “Las Mujeres Ya No Lloran World Tour” nella sua <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-761155/madrid-shakira-lancia-es-latina">Es Latina European Residency di Madrid</a>, ha proposto una scaletta che attraversa più fasi della carriera e una comparsa a sorpresa di Dua Lipa, salita sul palco per una versione speciale di “Antología”.

Quella andata in scena lo scorso sabato è stata l'ottava di dodici serate previste nella capitale spagnola, presso il Macondo Park, all'interno dell'Iberdrola Music complex, una venue temporanea di 150.000 metri quadrati progettata per l'evento; la residency è iniziata il 18 settembre e si chiuderà l'11 ottobre. Il concerto è stato anche il fulcro di “The Women Shaping Latin Music”, edizione 2026 della campagna annuale Music Connects Us di Amazon Music, che celebra artiste, suoni e movimenti culturali della musica latina, rende omaggio a chi ha aperto la strada e annuncia iniziative in formazione e commercio per chi verrà dopo.

Shakira, un record storico su Amazon Music

Il concerto del 3 ottobre a Madrid è stato il più visto sulla piattaforma tra le artiste donne

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì 5&nbsp;a venerdì 9&nbsp;ottobre 
Sul fronte discografico, segnaliamo la presentazione stampa del nuovo album dei Perturbazione "Risuona", quella del nuovo progetto solista di Boosta "Pianorama" e quella del nuovo album di Mina "Dilettevoli inedite eccedenze"; anche Massimo Zamboni e Giovanni Lindo Ferretti presenteranno i loro rispettivi album solisti&nbsp;“La macchia Mongolica” e “Percuotendo, in cadenza” in un incontro stampa congiunto . Segnaliamo inoltre i listening party dei Fontaines DC l'8 ottobre nei negozi di dischi indipendenti di tutta la penisola (saranno ben 22 in Italia). Sul fronte cinematografico, al Carcere di Marassi (Genova) è previsto un evento di presentazione del documentario "Il cielo in una stanza" di Yuri Dellacasa e Claudio Cabona con la partecipazione di Sayf. 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana&nbsp;a Milano e Genova

<h2>Eventi, convegni</h2>

Lunedì 5 e martedì 6 ottobre 
CREDO2026 – Christian Music Forum è&nbsp;il&nbsp;primo forum nazionale dedicato alla musica cristiana contemporanea: due giorni di&nbsp;incontri, panel e workshop su intelligenza artificiale, musica negli oratori, accompagnamento pastorale, ruolo di artisti e case discografiche, worship music e animazione liturgica. L'evento è promosso e organizzato da&nbsp;La Gloria S.r.l. Società Benefit, con il sostegno di&nbsp;SIAE – Società Italiana degli Autori&nbsp;ed Editori&nbsp;e il patrocinio della&nbsp;Diocesi di Bologna.

c/o Sympò, via Lame 83, Bologna

Da martedì 6 a sabato 10 ottobre 
Torna Genova per Voi, il talent per autori di canzoni più noto d'Italia: per una settimana i finalisti prenderanno parte a incontri, laboratori, workshop e masterclass che culmineranno con la serata finale di sabato 10 ottobre a La Claque, dove il vincitore otterrà un contratto di un anno con Universal Music Publishing. Venerdì 9 ottobre sempre a La Claque, inoltre, si terrà il Genova Music Day, una giornata aperta al pubblico interamente dedicata alla formazione musicale.

c/o La Claque, vico di San Donato, Genova

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da martedì&nbsp;6&nbsp;a domenica 11&nbsp;ottobre 
Dopo la data zero di Pesaro entra nel vivo il tour nei palasport di Ligabue, che questa settimana toccherà Firenze (6 ottobre), Mantova (8 ottobre) e Bologna (10 ottobre). Ultime due date milanesi anche per Laura Pausini (6 e 7 ottobre). Passa da Milano anche il tour teatrale di Brunori SAS (al Teatro Arcimboldi&nbsp;l'8, 9 e 10 ottobre).&nbsp;Tripletta al Forum di Assago per Kid Yugi (8, 9 e 10 ottobre) e doppietta per i Pooh a Torino (10 e 11 ottobre).&nbsp;

Venerdì 9&nbsp;ottobre 
Sul fronte italiano si segnalano le uscite di Levante, con l'album "Dell'amore il fallimento e altri passi di danza",&nbsp;di Rkomi con l'EP "A Milano", del joint album di Fabri Fibra e Neffa "Zarathustra Syle", dei Calibro 35 con "Ellroy vs L.A." e dei già citati Perturbazione, Mina, Boosta, Massimo Zamboni e Giovanni Lindo Ferretti. In ambito internazionale, i Pet Shop Boys propongono un concept album su Alan Turing dal titolo "A Man from the Future", la popstar Troye Sivan l'album "She's the Best" e i Greta Van Fleet tornano con "Palace for the People".

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Nel corso della settimana dal 25 settembre 2026 al 1 ottobre 2026, la Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF registra una conferma nelle prime due posizioni. 22SIMBA,&nbsp;con il suo album MIRIA, mantiene la prima posizione, mentre in seconda posizione rimane stabile GEOLIER con TUTTO È POSSIBILE. In terza posizione&nbsp;BIAGIO ANTONACCI&nbsp;compie il suo ingresso nella chart direttamente sul gradino più basso del podio con MUSTANG.

Oltre a quella già segnalata, non si registrano altri nuovi ingressi nelle prime dieci posizioni.

Nella classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 25 settembre 2026 al 1 ottobre 2026, il brano "LONTANO" di SFERA EBBASTA mantiene la prima posizione. In seconda posizione si conferma stabile "PER NOI" di GEOLIER FEAT. ACHILLE LAURO. Sale invece al terzo posto&nbsp;"CANZONE D'AMORE" di GEOLIER, che guadagna una lunghezza rispetto alla scorsa settimana.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

22simba

Classifiche, novità 1 ottobre: 22Simba ancora primo

'Miria' resta l'album più ascoltato della settimana

Con Creator Nation, il gruppo americano amplia concretamente il raggio d'azione nella creator economy, affiancando come partner strategico una nuova società focalizzata su acquisizioni e sviluppo di attività legate ai creator. L'iniziativa verte su contenuti, commercio, partnership con brand e organizzazione di esperienze dal vivo, con un piano operativo che include realtà già attive nel settore.

"I creator stanno costruendo carriere sempre più simili a vere e proprie imprese di intrattenimento, con opportunità che spaziano dai contenuti agli eventi dal vivo, fino ai brand e al commercio", ha dichiarato Michael Rapino, CEO di Live Nation, indicando nella nuova società un veicolo per sostenere la crescita di queste attività nel lungo periodo.

Grazie all'impegno di capitale da parte di Live Nation, Creator Nation prospetta di acquisire e sviluppare agenzie di management per creator e attività correlate, con le prime operazioni attese già nei prossimi mesi. La società è stata fondata da Scott e Alexis Fisher, entrambi con esperienza nella gestione dei creator&nbsp;e nella produzione di spettacoli dal vivo.

Live Nation sarà un equity partner di Creator Nation

Investiti capitali per acquisizione e sviluppo di società attive nella creator economy

PF Global è il nome della società di ricerca a cui TikTok ha commissionato un rapporto che stima l'impatto economico della piattaforma in USA nel 2025. Il colosso dei social media avrebbe sostenuto 81 miliardi di dollari di PIL statunitense e 410mila posti di lavoro negli Stati Uniti. Lo studio, inoltre, analizza l'impatto economico generato dalla presenza della piattaforma sulle attività e sulle imprese basate in America.

Tra le imprese coinvolte nell’indagine, il 93% ha dichiarato di aver registrato un aumento delle vendite dopo aver promosso prodotti o servizi su TikTok. I dati, essendo contenuti in uno studio commissionato direttamente dalla piattaforma, rappresentano quindi una stima dell’impatto economico attribuito a TikTok e non una misurazione indipendente di fonte pubblica.

Si stima che 27 milioni di persone abbiano visitato per la prima volta un bar, un negozio o un ristorante indipendente dopo averlo scoperto su TikTok, generando una spesa locale quantificata in 4,7 miliardi di dollari. Inoltre, nell'ultimo anno 47 milioni di adulti statunitensi avrebbero scoperto un'attività locale tramite contenuti pubblicati sulla piattaforma.

TikTok, quantificato l'impatto economico nel 2025 per gli USA

Un report della piattaforma stima 81 miliardi di PIL e 410mila posti di lavoro: i dettagli

In alcuni luoghi come Ibiza il&nbsp;mondo della notte è sempre più votato all'esclusività, con servizi e prodotti dedicati a una clientela altospendente. Ne è un esempio perfetto&nbsp;la mostra Cosmic Sound (a Ibiza fino al 10 ottobre),&nbsp;dedicata alla cultura del suono: console da dj, casse, impianti hi-fi e allestimenti sonori sono infatti stati reimmaginati come vere e proprie opere di arte contemporanea, uniche nel loro genere e collezionabili. Ideata da International Design, lo studio di curatela fondato dagli ex dj&nbsp;Manfredi Moretti and Jules Guérard, è allestita in collaborazione con Soleille Gallery.

Le opere, esposte negli spazi interni ed esterni del&nbsp;club Nômade Temple, una nuova venue&nbsp;inaugurata in un'isola da sempre votata al suono e al collezionismo di lusso. Si tratta della prima mostra dedicata a questo tipo di creazione, e includerà pezzi di&nbsp;Jacob Egeberg, Jacopo Gonzato in collaborazione con Vismara,&nbsp;Arielle Assouline-Lichten,&nbsp;YONT Studio e Sara Ricciardi.

Cosmic Sound lancia la DJ culture nell'arte contemporanea

La mostra, inaugurata a Ibiza unisce il mondo dell'hi-fi e del club al design e all'arte moderna

AKA 7even, all’anagrafe Luca Marzano, è stato rinviato a giudizio con l’accusa di “essersi esibito senza averne diritto nel corso del programma televisivo Amici, edizione 2020-2021, cantando il brano ‘Loca’, presentato come proprio, in realtà composto ed eseguito in precedenza con il titolo ‘Loka’ da Emanuele Bertolucci”: a riferirlo è La Stampa.

Marzano si era esibito nell’aprile del 2021 nello studio del popolare talent show condotta da Maria De Filippi cantando “Loca”, che - stando ai documenti presentati dai legali di Bertolucci - era già stata presentata nel 2019 a una selezione per la stessa trasmissione con il titolo di “Loka”. Lema - nome d’arte di Bertolucci - si era rivolto prima alla SIAE, per avere chiarimenti, poi alla sua ex società di produzione con la quale aveva un accordo di esclusiva (la Cosmophonix Production, non coinvolta nell’inchiesta).

Il gup ha accolto la tesi dell’accusa dopo lo svolgimento di una consulenza tecnica, che ha dimostrato come “Loca” di AKA 7even e “Loka” di Lema siano sostanzialmente lo stesso brano.

Obiettivo dei legali di Bertolucci è “restituire, oltre che la verità, la dignità al nostro assistito che si è visto privare della paternità di un pezzo musicale che ha di fatto lanciato un artista che non l'ha composta”.

Aka 7even

AKA 7even, è scontro in tribunale su ‘Loca’

Ad accusare l’artista è il cantautore Lema, che rivendica la paternità del brano

The Game e la sua etichetta indipendente 100 Entertainment hanno citato in giudizio Universal Music Group e Virgin Music Group, sostenendo che per l’album del 2022 “Drillmatic – Heart vs. Mind” siano stati spesi solo 179.000 dollari dei 500.000 previsti nel budget marketing previsto dalla campagna promozionale. Nella causa, i cui dettagli sono trapelati su alcune delle principali testate di settore americane, 100 Entertainment afferma che l'album - entrato al dodicesimo posto della Billboard 200 nell'agosto 2022 e rimasto in classifica per due settimane - avrebbe potuto fare meglio se Universal Music non avesse mancato “opportunità digitali fondamentali” e se avesse investito di più nella promozione radiofonica. L'etichetta sostiene inoltre di aver coperto con fondi propri una “parte sostanziale” del video del singolo “Stupid” con Big Sean, senza essere ancora stata rimborsata. Nel ricorso, l'avvocato Michael Trauben scrive che, privato di “quasi due terzi del supporto promozionale concordato” nella fase cruciale di uscita, l'album “non ha ottenuto i risultati che avrebbe ottenuto” se il fondo marketing fosse stato gestito come approvato dalle parti; 100 Entertainment chiede almeno 500mila dollari di danni per royalties, streaming, vendite e ricavi collegati. Secondo l'atto, Universal Music e Virgin avevano già negato qualsiasi violazione contrattuale in precedenti comunicazioni legali.

Dall’etichetta di The Game una causa a UMG per ‘Drillmatic’

La label accusa la major di aver promosso l’album in modo inadeguato, penalizzandone le vendite

È stato raccontato come “un film che si ascolta, un disco che si vede”: difficile però trovare una definizione esatta per “Rider”, il nuovo progetto di Metatron/INRI con distribuzione Universal a cavallo tra musica e cinema. Scritto e diretto da Roan Johnson e DADE (alias Davide Pavanello, storico bassista dei Linea 77, produttore e co-fondatore di INRI), prodotto da Movimenti Production, Red Joint, Emotion Network con Rai Cinema e la partecipazione di HBO Max, arriverà nelle sale italiane dall’8 ottobre. A renderlo diverso da altri lungometraggi analoghi è l’enorme compenetrazione tra la colonna sonora, composta dagli stessi DADE&amp;Roan, e il film. “La musica di ‘Rider’ è nata ancora prima del film: in molti casi, sono state proprio le canzoni a guidare la scrittura della sceneggiatura” raccontano i suoi artefici. “Fin dall’inizio volevamo che la colonna sonora non fosse un semplice accompagnamento, ma una parte integrante del racconto e dei dialoghi”. A partecipare ai vari brani, artisti del calibro di Ensi, Levante, Axos, Johnny Marsiglia, Rosa Chemical, Kaze, Lorenzo Aloi, Kyshan Wilson. Si tratta di un esperimento fortemente voluto da Metatron Group: abbiamo chiesto a Pietro Camonchia e Cristiana Gizzarelli, i deus ex machina dell’operazione, di raccontarci qualcosa di più su questo nuovo formato sperimentale.

Come nasce l’idea di un progetto articolato come “Rider”?

P.C.: Di base, Metatron è un universo ormai articolato ed eterogeneo. È nato oltre vent’anni fa come management, e dopo abbiamo scelto di aprire altre strade. L’etichetta INRI; la divisione INRI Classic per la musica neo-classica; Metatron Publishing che è diventato un’altra azienda a tutti gli effetti, con un catalogo editoriale di ormai quasi 5.000 opere e con cui ci siamo buttati anche nel mondo delle sincronizzazioni, prima con brani già editi e poi con produzioni ad hoc per pubblicità e cinema. Abbiamo capito che la cross-medialità ci affascina molto, perché in un mondo che corre veloce avere il tempo di poter assaporare contemporaneamente immagini e musica è quasi un lusso. Da lì sono cominciate una serie di esperienze nelle colonne sonore, da “Romantiche” di Levante a quella di “Gloria!” di Margherita Vicario. In queste incursioni in territori fuori dalla nostra comfort zone per fortuna abbiamo sempre avuto dei partner solidi che hanno assecondato le nostre folli ambizioni, come Universal Music, in cordata con noi sulla pubblicazione sia di “Gloria!” Che di “Rider”. E alla fine, una volta presa confidenza con l’ industria musicale e i talenti collegati abbiamo pensato che l’ audiovisivo potesse diventare un ulteriore ramo della nostra attività, e così abbiamo aperto anche <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755570/management-nasce-ezechiele-25-17-per-chi-fa-musica-per-il-cinema">Ezechiele 25:17</a>.

Ovvero il primo management italiano specializzato in compositori e autori per il cinema e l’audiovisivo.

P.C.: Esatto. Anche da quello nasce l’idea di Dade, nostro socio nonché produttore. Inizialmente gli avevamo chiesto di realizzare un album da producer, visto che ultimamente è un formato che funziona molto bene (e visto che il suo primo album da producer a nome AntiAnti, uscito vent’anni fa, aveva featuring del calibro di Fabri Fibra, Caparezza, Cor Veleno e tanti altri). Lui ci ha detto di sì, ma a patto che potesse dare sfogo alla sua creatività e lavorare a un prodotto ibrido: un disco che però fosse anche un film a tutti gli effetti. Aveva già lavorato nell’ambito delle colonne sonore e del cinema, ma “Rider” va oltre. È una vera e propria opera, quasi omerica, considerando che è in rima e che tutti gli autori delle canzoni sono anche sceneggiatori, in un certo senso. È un unicum, non credo esista niente di simile al mondo. E in questo, poter contare su una struttura come Ezechiele è stato provvidenziale.

C.G.: Nel progetto Ezechiele, tra l’altro, non siamo da soli: al nostro fianco c’è un’altra realtà con base a Torino, Operà Music, specializzata nella produzione e supervisione musicale per cinema, televisione, pubblicità e contenuti audiovisivi. Abbiamo unito le forze guardando al resto d’Europa, dove figure che si occupano del management in quest’ambito già esistono: nel nostro paese invece è ancora un po’ strano spiegare cosa facciamo, perché di solito il ruolo che ricopriamo noi è delegato ad avvocati e revisioni contrattuali, più che ad agenti e facilitatori. Di base, cerchiamo di strutturare carriere e creare percorsi al rialzo. Dade, che è uno dei fondatori, è solo uno dei vari artisti che rappresentiamo: oltre a lui ci sono anche Dardust, Ginevra Nervi, Lowtopic, Roberto Lobbe Procaccini, Tecla Zorzi, Francesco Fantini e Lillo Monreale. La guida dell’agenzia è totalmente al femminile e al mio fianco c’è Diletta Beci, referente per Operà. Insieme ci stiamo togliendo delle belle soddisfazioni: proprio in questi giorni sono di ritorno da Vienna, dove Ginevra Nervi e Stefano Mainetti erano candidati ai Camille Awards, i premi internazionali assegnati ai compositori per musica da cinema.

Essere i primi dà grandi soddisfazioni, ma a livello aziendale mette anche di fronte a sfide inedite dal punto di vista procedurale e burocratico…

C.G.: In effetti sì, ma è anche bello, perché ti rendi conto che il diritto è una materia viva: avanza la tecnologia, ma anche l’ingegno umano si adatta di conseguenza. Questo film è un’opera totale, e come tale è stato trattato anche a livello burocratico: ne siamo molto orgogliosi, abbiamo lavorato costantemente per spostare i limiti un po’ più in là, senza limitarci a portare il compitino a casa. Chissà, magari “Rider” diventerà il capostipite di un nuovo genere.

A proposito, tutto l’ecosistema Metatron si è sempre distinto per tentare di aprire strade nuove, spesso azzeccandoci in pieno e anticipando i tempi: l’esempio perfetto è Levante, che in un periodo in cui il cantautorato femminile (oggi fiorente) non sembrava andare da nessuna parte, è diventata un esempio per molte. Con che criterio scegliete su cosa puntare?

P.C.: Sicuramente io sono quello più matto: mi rivedo molto nella storia di Martino Testadura scritta da Gianni Rodari, che leggevo sempre ai miei figli. Martino era un bambino curioso, convinto che esistessero “più luoghi che strade”, e lo sono anche io. È vero, non siamo più negli anni ‘80 o ‘90, sperperare soldi ed energie è folle in questo periodo storico, ma mi piace l’idea di creare nuove opportunità, credo sia fondamentale. Fin dall’inizio, quando eravamo ancora un semplice management, è questo che ci ha guidato. Qualche giorno fa ero a Roma a un evento, e mi sono ritrovato nella stessa sala con Giuliano Sangiorgi dei Negramaro e Giulio Favero del Teatro degli Orrori: ridevamo insieme del fatto che per un periodo Metatron si occupasse di entrambe le band tra loro diversissime, e di come è stato sempre sorprendentemente eterogeneo il campo d’azione di Metatron dagli ascolti al management . Ai tempi, oltretutto, avevamo già un ufficio multimedia e un ufficio marketing/sponsorship, due cose che ancora non si capiva bene dove avrebbero portato, ma su cui noi abbiamo puntato subito. È importante tenere a mente che bisogna portare a casa il pane e pagare gli stipendi, ma l’idea su cui abbiamo costruito Metatron è sempre stata quella di sperimentare. E abbiamo proseguito questo percorso anche con INRI, fondata nel 2011: ci eravamo stancati di una discografia che non voleva investire in cose in cui noi credevamo molto.

C.G.: E poi, negli anni l’industria musicale e il mondo sono cambiati talmente tanto che fisiologicamente evolversi è diventato importante. O cavalchi l’onda, o ne vieni travolto. Quando pensi di avere imparato qualcosa, tutto cambia e devi ricominciare da capo. Faccio un esempio stupido: dietro la mia scrivania ho incorniciato e appeso una frase motivazionale ironica, “Vivi la vita un ventiquattresimo alla volta”, riferito ovviamente ai punti SIAE. Un paio di giorni dopo, arriva la ferale comunicazione: “Basta con i ventiquattresimi, si passa ai punti percentuali”… (ride)

Nella vostra ricerca di nuove strade guardate più all’Italia o all’estero?

C.G.: Noi guardiamo sempre fuori. In primis lo abbiamo fatto con la musica neo-classica, ispirandoci a ciò che già succedeva in molti altri paesi, e abbiamo visto che avevamo ragione.

P.C.: Siamo esterofili, una tendenza che ci deriva da tutti i mal di schiena patiti nei tour dei Linea 77 in giro per l’Europa. Ogni giorno ci svegliavamo in una capitale diversa, e abbiamo cercato di riportare anche in Italia quello che abbiamo appreso viaggiando. Inoltre, nel tempo abbiamo molto investito in partnership con sub-editori stranieri: ciò ha fatto sì che sviluppassimo un network sui territori più disparati, un’opportunità molto interessante, soprattutto per piccole realtà indipendenti come noi. Si creano delle sinergie molto interessanti, non solo dal punto di vista delle sincronizzazioni. Una molto bella capitata di recente è quella con un publisher olandese, CTM, che ha visto protagonista un’artista INRI, Adriana. In occasione delle Olimpiadi di Milano-Cortina abbiamo creato con un loro artista, Diggy Dex, una sorta di inno per Casa Olanda. L’operazione era sponsorizzata dal principale network radiofonico olandese NPO, che passava il brano ogni volta che vinceva una medaglia.

Soddisfatti, quindi?

P.C.: Assolutamente. Certo, magari nell’immediato non “paga” in termini economici, ma gratifica molto. E anche sul fronte più materiale, non si sa mai cosa può succedere, vale sempre la pena provare. Come quando nel 2018 ci eravamo ritrovati con Dardust a suonare al SXSW di Austin davanti a una manciata di persone, e qualche settimana dopo (proprio grazie a quello showcase) un suo brano era stato utilizzato per lo spot del Super Bowl della Hyundai, ascoltato da un miliardo di telespettatori.

Cosa c’è quindi nel futuro di Metatron Group?

C.G.: “Rider”, che è reduce dalla Settimana della Critica del Festival del Cinema di Venezia, è sulla rampa di lancio: venerdì 2 ottobre esce la colonna sonora del film, mentre l’8 ottobre sarà nelle sale, con relativo mini-tour di presentazione in tutta Italia. Sempre a Venezia, fino a fine movembre resterà esposta alla Biennale Arte l’installazione ECHO realizzata da Dardust insieme allo scenografo Paolo Fantin, un tributo alla Serenissima tra musica e AI. Per quanto riguarda Ezechiele, il prossimo appuntamento in calendario è la Festa del Cinema di Roma: Ginevra Nervi ha scritto la colonna sonora del primo film di Valerio Lundini, “Cambogia”, una produzione Groenlandia che debutterà proprio lì, Dardust ha prestato le sue musiche per il documentario “Giudecca” di Maria Tilli per Cross/Underdog e Roberto Procaccini consolida il sodalizio con Massimiliano Bruno nella pellicola “Un tranquillo funerale di famiglia”. C’è poi una lunga serie di progetti che non possiamo ancora annunciare, ma anche il 2027 sarà ricco di novità. Anche dal lato discografico c’è molta carne al fuoco: il prossimo lavoro di Anna Carol e quello di Filippo Graziani, per citarne due. A livello di co-management, Levante è in uscita il 9 ottobre con l’album “Dell’amore il fallimento e altri passi di danza”. È una stagione di grande fermento, insomma.

Rider: come nasce 'un film che si ascolta, un disco che si vede'

Pietro Camonchia e Cristiana Gizzarelli di Metatron Group ci raccontano i retroscena del progetto

A pochi giorni dalla sentenza, la cui proclamazione è prevista per il prossimo 6 ottobre a New York, il Dipartimento di Giustizia americano ha richiamato le argomentazioni della Music Fights Fraud Alliance nel “<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-761539/usa-truffa-ai-su-piattaforme-streaming-chiesti-4-anni-carcere-smith">caso Michael Smith</a>”, riconosciuto colpevole di aver sottratto royalties ad artisti e autori con milioni di stream assistiti da bot su contenuti generati dall'IA. Nella prima azione penale statunitense per frode nello streaming, l'alleanza non profit - che riunisce piattaforme digitali, distributori, editori musicali, etichette, organismi di gestione dei diritti e società di raccolta delle royalty - ha chiesto al giudice John G. Koeltl una pena significativa per dare un segnale sulle conseguenze legali del fenomeno. Per la MFFA, "la frode dello streaming non è un crimine senza vittime" e gli oltre 8 milioni di dollari in royalties sottratti sono da considerare sottratti ai creator “reali”; inoltre, "ogni stream fraudolento perpetrato dal signor Smith ha diluito il valore di ogni stream legittimo verificatosi nello stesso periodo contabile".

Il DOJ ha citato questi punti per respingere la tesi della difesa secondo cui la sola copertura mediatica avrebbe già avuto un effetto deterrente. Nei documenti depositati anche dal Mechanical Licensing Collective si sostiene inoltre che Smith abbia mentito dopo il blocco dei pagamenti: un suo rappresentante scrisse che "Mike nega categoricamente qualsiasi manipolazione delle riproduzioni", mentre un legale negò che le opere fossero "creazioni generate al computer". Alla luce delle prove e della condanna per frode telematica, il governo chiede "una sostanziale pena detentiva di almeno 46 mesi", oltre alla confisca degli oltre 8 milioni di dollari collegati allo schema.

Della Music Fights Fraud Alliance fanno parte Amazon Music, ASCAP, AudioSalad, Believe, CD Baby, Ditto, Downtown, EMPIRE, FaroLatino, FUGA, GYROGroup, ICE Services, Identity Music, LANDR, Limbo, Merlin, Meta, The MLC, MusicBiz, NueMeta, OneRPM, Qobuz, RandomSounds, Revelator, Roc Nation Distribution, Sentric, SOCAN, Songtrust, SonoSuite, SoundExchange, SoundCloud, Spotify, Symphonic, TooLost, TuneCore, UnitedMasters e Vydia. E - notizia fresca di qualche giorno, dato che, al lancio dell’associazione, l’azienda non figurava tra i sostenitori - Distrokid, società di servizi di distribuzione recentemente <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-761232/universal-music-una-causa-a-distrokid">citata in giudizio da Universal Music</a> con l’accusa di aver “inondato le piattaforme con 'spazzatura' generata dall'intelligenza artificiale” per “favorire la sua crescita e la sua valutazione sul mercato”.

USA, il DOJ cita l’MFFA nel processo per la frode streaming

In vista della sentenza, l'alleanza di settore chiede una pena esemplare (rilanciata dal tribunale)

A poche settimane dal <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-761106/suno-wmg-believe-v6-bmg-ai-nuova-suite">lancio dei prodotti V6 sviluppati con Warner Music, BMG e Believe</a> e dal ritiro dei modelli precedenti, Suno continua a presentarsi in crescita. Intervenendo a Bloomberg Screentime 2026, il CEO Mikey Shulman ha dichiarato: “Le ultime statistiche che abbiamo diffuso quantificavano gli abbonati in 2 milioni, e in 300 milioni di dollari i ricavi. Ormai abbiamo superato di gran lunga quelle soglie, e quindi c’è crescita notevole”. A febbraio la società aveva parlato di oltre 100 milioni di utenti totali, inclusi due milioni di abbonati paganti, e del superamento dei 300 milioni di dollari di ricavi.

Per ora Shulman non ha fornito dati aggiornati nel dettaglio, rendendo pressoché impossibile capire se il passaggio esclusivo a modelli su licenza (e le proteste iniziali di parte degli utenti) stiano incidendo sulla base abbonati. Dalle parole del CEO emerge però che Suno legge la propria posizione commerciale anche oltre il consumer, citando l’uso della piattaforma nei workflow professionali e indicando come prossima espansione “esperienze opt-in costruite attorno a singoli artisti”, incluse quelle del roster Warner Music.

Suno supera i 2 milioni di abbonati (e i $300 mln di ricavi)

Mikey Shulman parla di 'crescita notevole' dopo il passaggio ai modelli su licenza

La Recording Academy ha confermato che la nuova categoria “Best Asian Pop Music Performance” debutterà ai Grammy Awards del 2027 come previsto: l’annuncio ufficiale è stato diramato oggi, giovedì primo ottobre, 11 giorni prima dell'apertura del primo turno di voto, e a circa un mese e mezzo dall’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760712/grammy-awards-i-bts-hanno-battuto-la-recording-academy">apertura a un’eventuale cancellazione della categoria stessa</a>. L'Academy afferma di aver riunito negli ultimi due mesi il proprio CdA, il comitato che sovrintende a premi e nomination e rappresentanti della comunità musicale asiatica, descrivendo gli incontri come produttivi e sostenuti anche da un numero robusto di candidature. In una nota, il CEO Harvey Mason Jr. ha detto che l'Academy ha raccolto "feedback schietti da persone della nostra comunità che non sostengono la continuazione di questa categoria", ma che "di gran lunga, il feedback più forte che abbiamo ascoltato è arrivato da persone che hanno scelto di sostenere con entusiasmo la categoria. Siamo fiduciosi che sia la conclusione giusta per la comunità musicale nel suo complesso". La categoria, precisa l'Academy, resterà comunque soggetta a revisione come le altre 99 presenti nella scheda di voto.

La questione si era aperta dopo l'annuncio del 16 giugno di cinque nuove categorie e si era irrigidita il 29 luglio, quando <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760421/grammy-awards-2027-c-e-il-boicottaggio-dei-bts">i BTS avevano deciso di non candidare le proprie produzioni come forma di protesta</a>. Tra le obiezioni emerse, c'era il timore che la nuova sezione confinasse gli artisti asiatici in un sottogruppo: la Recording Academy sostiene che questo non impedisce l'accesso alle categorie del General Field (quelle “generali”, considerate le più prestigiose), anche se la stessa opera può concorrere in una sola categoria di performance. Secondo l'Academy, K-pop, J-pop, C-pop e altre forme di pop riconosciute nei mercati asiatici compaiono anche in altre categorie quando rispettano i criteri richiesti. Il primo turno di voto andrà dal 12 al 22 ottobre, le nomination saranno annunciate il 16 novembre e la 69ª edizione dei Grammy si terrà il 7 febbraio.

Grammy Awards 2027, confermata la categoria Asian Pop

La Recording Academy non torna sui suoi passi, nonostante le polemiche

Sonid è un app di apprendimento musicale per iOS e Android, pensata e sviluppata per affiancare teoria e pratica musicale attraverso sessioni brevi e guidate. Il progetto nasce direttamente dall'esigenza di semplificare e dare una struttura chiara allo studio di concetti musicale come intervalli, accordi, scale, armonia e lettura degli spartiti, evitando il classico approccio basato unicamente sulla consultazione teorica.

Sonid si rivolge direttamente a studenti, insegnanti e autodidatti, compresi musicisti interessati a migliorare lettura a prima vista, capacità ritmiche e riconoscimento degli intervalli. Si posiziona come una startupedtech, che offre un'alternativa più che valida alle metodologie classiche di apprendimento.&nbsp;Accanto all’app per il singolo utente, il progetto propone anche Sonid Classroom, soluzione pensata per le scuole di musica e per l’utilizzo in ambito didattico.&nbsp;Alla base dell’app c’è un percorso progressivo che combina spiegazioni ed esercizi, con l’obiettivo di accompagnare l’utente nello sviluppo delle competenze musicali attraverso una pratica costante. Una sezione specifica è dedicata alla lettura dello spartito, con attività su note, chiavi, armature e ritmo sul pentagramma.

Il progetto è stato sviluppato dal fondatore Martijn van der Eijk, a partire da un’esigenza maturata nell’insegnamento della chitarra: creare uno strumento che non si limitasse a fornire informazioni, ma costruisse un percorso di apprendimento progressivo attraverso esercizi pratici fruibili direttamente da smartphone.