F.I.M.I. Vinili

Verdena

VOLEVO MAGIA

Alice in Chains

Dirt (Alice in Chains)

Pink Floyd

ANIMALS SACD (2018 REMIX)

Banco del Mutuo Soccorso

ORLANDO: LE FORME DELL'AMORE

Gemitaiz & Madman

Detto, Fatto.

5 Seconds of Summer

5SOS5

Harry Styles

HARRY'S HOUSE

Edda

ILLUSION

Ozzy Osbourne

PATIENT NUMBER 9

Tame Impala

CURRENTS

Top Ten Italia album (F.I.M.I.)

Top Ten Italia singoli (F.I.M.I.)

Top Ten UK album (Uk Charts)

Top Ten Radio Airplay

Top Ten USA album (Billboard)

La classifica Airplay della settimana dal 16 al 22 agosto dei brani più trasmessi vede salire in vetta “Karma” dei Kolors, stabile in seconda posizione “Sesso e Samba” di Tony Effe e Gaia e in terza posizione “feelslikeimfallinginlove” dei Coldplay. Nella classifica dei brani esordienti più trasmessi troviamo ancora “Whip” dei Doctum. Ecco le novità.

&nbsp;

<a href="https://radioairplay.fm/" target="_blank">La classifica Radio Airplay</a>&nbsp;della settimana dal 16 al 22 agosto vede al primo posto Karma” dei Kolors; i nuovi ingressi nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Die with a smile” – Lady Gaga e Bruno Mars (14)

“Edge of saturday night” – The Blessed Madonna &amp; Kylie Minogue (40)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Die with a smile” di Lady Gaga e Bruno Mars in quattordicesima posizione.

<div class='embed'>		 <iframe 
 id="yt_4cb4259c03c6e7fca5abcbf85c0df70b" 
 class="youtube" 
 width="620" 
 height="348.75" 
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/kPa7bsKwL-c" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

<a href="https://radioairplay.fm/classifiche-musicali/classifiche/italia/absolute-beginners-by-rockol/" target="_blank">La classifica Airplay Absolute Beginners</a>&nbsp;&nbsp;della settimana&nbsp;dal 16 al 22 agosto degli artisti esordienti più trasmessi in radio della settimana vede in vetta “Whip” dei Doctum; le nuove entrate nella Top Ten sono:

“Fiori sui balconi” – Linda (6)

“DCP” – Disco Club Paradiso (8)

“Nel bene e nel male” - Matteo Faustini (10)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Fiori sui balconi” di Linda in sesta posizione.

<div class='embed'>		 <iframe 
 id="yt_ec3723790660ebfaba05616ac7c5dcd7" 
 class="youtube" 
 width="620" 
 height="348.75" 
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/4HA5nztHgIk" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

&nbsp;Nella&nbsp;“Rit Parade di Stefano Cilio”&nbsp;(<a href="http://www.stefanocilio.com/" target="_blank">www.stefanocilio.com</a>), classifica delle canzoni più popolari in Italia considerando tutte le forme di acquisto e ascolto della musica (audio e video streaming, download, radio airplay e identificazioni), questa settimana si registra una sola nuova entrata. Al numero 29 entra "Yamore" di MoBlack, accompagnato in featuring da Salif Keita, Cesaria Evora, Benja e Franc Fala. Esce dalla classifica dopo diciannove settimane "I like the way you kiss me" di Artemas. Il podio della classifica&nbsp;è simile a quello di settimana scorsa: in terza posizione troviamo ancora "30°C" di Anna, mentre al numero 2 perde la vetta dopo otto settimane non consecutive&nbsp;"Sesso e samba" di Tony Effe con Gaia. La canzone più suonata in Italia è ancora una volta "Storie brevi" di Tananai e Annalisa, che sale così al numero 1 della "Rit Parade" per la seconda settimana.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce" target="_blank">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Industria

Classifiche Airplay, novità 22 agosto: The Kolors primi

"Karma” è il singolo più trasmesso dalle radio

Una corte d’appello californiana ha dato il via libera definitivo alle operazioni di cessione del catalogo di Michael Jackson a Sony Music, rigettando il ricorso presentato dalla madre del compianto Re del Pop, Katherine Jackson, che - insieme ad altri eredi dell’artista - si era opposta alla vendita ingaggiando una battaglia legale con gli esecutori testamentari John Branca e John McClain.

La nuova sentenza, che conferma sostanzialmente <a href="https://www.rockol.it/news-745891/michael-jackson-sony-music-vendita-catalogo-600-milioni">quella già emessa il mese scorso</a>, descrive l’accordo di vendita come "il trasferimento di una parte significativa dei beni del patrimonio a una joint venture tra il patrimonio e una terza parte, in cambio di un ingente pagamento in contanti e di una quota nella joint venture", quindi come un’operazione che non viola le volontà testamentarie di Jackson: “La transazione proposta non è una donazione o una distribuzione di beni patrimoniali, è una vendita di beni, in base alla quale il patrimonio riceve un pagamento monetario significativo e interessi in una joint venture in cambio del trasferimento di beni”. E che, quindi, “non diminuisce il valore del patrimonio né compromette la futura capacità degli esecutori di trasferire i beni del patrimonio al trust”.

Il patrimonio di Jackson è “congelato” dal 2009, anno della morte dell’artista, a causa di controversie sorte con l’Internal Revenue Service, l’agenzia del fisco americana: una volta risolta la vertenza, il patrimonio verrà trasferito a un trust che ha nei tre figli della voce di “Thriller” i tre beneficiari, e a un sub-trust intestato alla madre Katherine che tornerà in seno al trust principale dopo la sua scomparsa.

Michael Jackson

Michael Jackson, ok alla vendita del catalogo a Sony Music

Via libera definitivo da parte della corte d’appello della California

Nel giorno dell’annuncio del <a href="https://www.rockol.it/news-746279/sanremo-2025-il-regolamento-carlo-conti-24-big-in-gara-nuove-proposte">regolamento della settantacinquesima edizione del Festival della Canzone Italia</a>, AFI - Associazione Fonografici Italiani ha diffuso una nota per esprimere forti perplessità riguardo la nuova direzione affidata a Carlo Conti, lamentando “la consueta impossibilità per le associazioni di categoria di presentare osservazioni e contribuire al miglioramento della prossima edizione del Festival di Sanremo, visto che il Regolamento della kermesse, come al solito, è stato ricevuto dalla stessa ad agosto e solo 30 minuti prima della pubblicazione ufficiale sul sito della RAI”.

“Siamo nel bel mezzo di un incredibile stallo politico sulle nomine RAI, ma sembra che le abitudini sbagliate dell'azienda pubblica continuino a prosperare, nonostante le recenti multe di AGCOM suggeriscano quantomeno prudenza”, ha commentato Sergio Cerruti, Past President e attuale Presidente della Commissione Affari Legali ed Istituzionali di AFI: “Non mi stupirò se il prossimo febbraio saremo nuovamente travolti dalle note polemiche su canzoni in gara che non rispettano i requisiti, televoti alterati emersi solo a seguito del proclamato vincitore e imbarazzanti giustificazioni dei prossimi dirigenti RAI, se mai li avremo”.

“Nonostante siano stati gestiti da diversi direttori artistici, i passati Festival di Sanremo, a causa della mancanza di un dialogo efficace con le realtà professionali e le categorie coinvolte, hanno dato origine a insidiosi contenziosi con l'azienda di Stato e il Comune di Sanremo, i cui esiti sono ancora in sospeso e potrebbero influenzare anche le sorti della prossima edizione del Festival della Canzone Italiana”, prosegue la nota di AFI: “Errori di valutazione e decisioni non condivise hanno&nbsp;generato costi aggiuntivi e disguidi che in parte hanno danneggiato l’immagine dell’emittente pubblica e della governance politica che dovrebbe gestirla. Per evitare che&nbsp;anche questa edizione incorra nelle stesse problematiche, chiediamo a Carlo Conti la&nbsp;possibilità di un incontro aperto e trasparente, per garantire una gestione serena e condivisa&nbsp;dell’evento, tutelando gli interessi di tutte le parti coinvolte”.

“La nostra immutata disponibilità al dialogo, manifestata negli oltre settanta anni di rapporto con l’emittente pubblica e inspiegabilmente inascoltata dallo scorso direttore artistico, è una nuova chance che diamo a questa rinnovata direzione per dare un segnale di rispetto verso tutti i professionisti che, con il loro lavoro, contribuiscono ogni anno a fare del Festival un evento di successo”, ha concluso AFI.

Sanremo 2025, le perplessità di AFI

‘Cambiano i direttori, ma non la direzione’

Dopo che Beyoncé, Celine Dion e i Foo Fighters hanno preso le distanze da Donald Trump per l'uso non autorizzato delle loro canzoni nei suoi comizi, una nuova voce (letteralmente e in senso figurato) va ad aggiungersi al coro di proteste: stavolta si tratta degli eredi di Isaac Hayes, che hanno addirittura ottenuto un'udienza urgente presso il tribunale federale, dove le loro istanze saranno ascoltate&nbsp;martedì 3 settembre.

A differenza degli altri artisti -&nbsp;che hanno avuto da ridire sulla colonna sonora prescelta da Trump, non volendo essere associati alla sua figura e non avendo mai ricevuto nessuna richiesta in tal senso - il caso Hayes è più incentrato sull'ambito economico che su quello etico. Il figlio del compianto cantante, Isaac Hayes III, lamenta infatti ben 134 casi di utilizzo della canzone "Hold On, I'm Coming" durante i comizi di Trump, che non solo risultano senza permesso dal punto di vista dei diritti morali, ma in cui non era neppure stata sottoscritta un'apposita licenza. La famiglia Hayes aveva inizialmente concesso all'ex&nbsp;Presidente degli Stati Uniti di pagare 3 milioni di dollari entro il 16 agosto per la licenza del brano, ma non avendo mai ricevuto risposta ha deciso di intentare causa a Trump in persona, oltre che al comitato repubblicano, alla National Rifle Association e ad altre entità associate a The Donald.&nbsp;

Ancora problemi per la musica usata ai comizi di Donald Trump

Stavolta sono gli eredi di Isaac Hayes a protestare formalmente: la questione è di stampo economico

Kantar, società leader nell’analisi di dati di mercato, ha recentemente pubblicato un report dal titolo EoD (Entertainment on Demand) focalizzato sullo streaming musicale. Si tratta di un report parziale in quanto l’indagine è stata realizzata solo in alcune nazioni (Gran Bretagna, USA, Australia, Germania, Spagna e Francia), ma stando a quanto ne risulta, il servizio streaming che ha riscontrato maggiori margini di crescita (in termini di nuovi utenti) nel secondo trimestre del 2024 è YouTube Music e YouTube Music Premium; bene anche per Spotify, che mantiene lo slancio totalizzando un 2% in più di penetrazione del mercato rispetto all’anno precedente.

La vera sfida, però, sottolinea il report, sarà convincere quel 42% di utenti che si conferma ancora restio a pagare un abbonamento premium per ascoltare musica. I presupposti, però, sembrano essere buoni: l’85% di coloro che non utilizzano servizi di streaming si dichiarano comunque interessati ad ascoltare regolarmente musica, il che vuol dire che è un mercato tutt’altro che esausto e che là fuori ci sono moltissimi potenziali nuovi utenti.

Streaming, Q2 2024: bene Spotify ma YouTube Music vince

Lo dice un'indagine di Kandar che evidenzia dati promettenti per Google in alcune nazioni del mondo

Nel testo del D.I. 225 del 10 luglio 2024 firmato dal Ministro della Cultura Gennaro Sangiuliano e dal Ministro dell’Economia e delle Finanze Giancarlo Giorgetti sono contenute importanti novità riguardo l’apertura del Tax Credit Cinema ai videoclip. L’articolo 30 del testo - disponibile in versione integrale a <a href="https://cultura.gov.it/comunicato/26686">questo indirizzo</a> - indica i requisiti per la richiesta di credito d’imposta (nella misura del 40% dei costi complessivi, per un importo massimo di 80mila euro a opera) per la produzione di videoclip e le relative aliquote applicate.

In una nota ufficiale FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana - ha definito il provvedimento “un notevole progresso per le imprese discografiche, sul quale l’associazione si era particolarmente impegnata con il Ministero per ottenere alcune migliorie che rendessero la previsione più adeguata al settore”.

"Siamo molto soddisfatti delle nuove disposizioni: questo nuovo decreto, infatti, rappresenta sia un riconoscimento importante che un incentivo alla crescita del nostro settore e del suo potenziale creativo", ha commentato il CEO di FIMI Enzo Mazza: "Anche grazie al lavoro tecnico svolto da FIMI, addetti ai lavori e artisti avranno finalmente accesso a strumenti finanziari più adeguati, permettendo lo sviluppo di progetti innovativi e di alta qualità in uno scenario sempre più tecnologicamente complesso".

FIMI, già nel 2020, aveva accolto con favore la decisione del Ministro per i beni e le attività culturali e per il turismo del governo presieduto da Giuseppe Conte Dario Franceschini di modificare il decreto allora vigente per estendere il Tax Credit Cinema ai videoclip, grazie anche all’impegno del regista Stefano Salvati, che si fece portavoce di una nutrita schiera di importanti artisti italiani tra i quali Gino Paoli ed Edoardo Bennato.

“Questa riforma del Tax Credit Cinema che accoglie le richieste tecniche migliorative di FIMI presentate in incontri tecnici è sicuramente positiva, e dobbiamo anche ringraziare il sottosegretario Borgonzoni per il confronto", ha aggiunto Mazza a Rockol:&nbsp;"L’inserimento del videoclip nel tax credit voluto a suo tempo dal Ministro Franceschini dopo un forte appello della comunità artistica era risultato decisamente complesso da attuare per le label discografiche, rispetto al tax credit musica. Ora, con le semplificazioni introdotte nel nuovo decreto ci auguriamo che anche questa utile misura possa risultare efficace per sostenere il settore musicale”.

Tax Credit Cinema, novità per i videoclip musicali

La soddisfazione di FIMI: 'un notevole progresso per le imprese discografiche'

La classifica USA degli album più venduti della settimana del 24 agosto 2024 vede ancors in prima posizione “The tortured poets department” di Taylor Swift, sale al numero due“The rise and fall of A” di Chappell Roan e in terza troviamo “One thing at a time” di Morgan Wallen. Le prime tre posizioni della chart dei singoli sono: “A bar song (Tipsy)” di Shaboozey, “I had some help” di Post Malone featuring Morgan Wallen e “Not like us” di Kendrick Lamar. Ecco le novità.

&nbsp;

La classifica Billboard Hot 200 degli album&nbsp;vede “The tortured poets department” di Taylor Swift al numero uno; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Sugar Honey Iced Tea” – Latto (15)

“Hood Poet” - Polo G (28)

“This Is How Tomorrow Moves” – beabadoobee (34)

“Ultra 85” – Logic (45)

&nbsp;

Il più alto ingresso è “Sugar Honey Iced Tea” di&nbsp;Latto in quindicesima posizione.

<div class='embed'>		 <iframe 
 id="yt_a4c7c58a61205b8bdc57932367b47adc" 
 class="youtube" 
 width="620" 
 height="348.75" 
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/ItRBTtE1ddU" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

La classifica Billboard Hot 100 dei singoli vede in vetta “A bar song (Tipsy)” di Shaboozey; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono:

“It's Up” - Drake, Young Thug &amp; 21 Savage (28)

&nbsp;

Il più alto ingresso è “It's Up” di Drake, Young Thug &amp; 21 Savage in ventottesima posizione.

<div class='embed'>		 <iframe 
 id="yt_0d873056f296a5adaa9f448c5d7e6575" 
 class="youtube" 
 width="620" 
 height="348.75" 
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/pqYj9vOg9Iw" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche USA, 24 agosto: Taylor Swift sempre al numero uno

“The tortured poets department” è ancora l’album più venduto della settimana

La classifica degli album più venduti in Italia della settimana dal 16 al 22 agosto la conferma delle prime tre posizioni con “Vera baddie” di Anna stabile al numero uno, in seconda posizione “Dio lo sa” di Geolier e in terza “Icon” di Tony Effe. Nessun cambiamenti nella chart dei singoli: “Sesso e Samba” di Tedua feat Gaia, “30°C” di Anna e “Storie brevi” di Tananai e Annalisa.

&nbsp;

La classifica Top Album FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dal 16 al 22 agosto vede al numero uno&nbsp;“Vera baddie” di Anna; le nuove entrate tra le prime cinquanta posizioni della chart sono:

“F-1 Trillion” - Post Malone (24)

&nbsp;

Il più alto ingresso è “F-1 Trillion” di Post Malone in ventiquattresima posizione.

&nbsp;<div class='embed'>		 <iframe 
 id="yt_d1daf6bb289ea41932d839bb043bee7f" 
 class="youtube" 
 width="620" 
 height="348.75" 
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/RoeXmaSE7Lo" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

Nella classifica Top Singoli FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dal 16 al 22 agosto vede in vetta “Sesso e Samba” di Tedua feat Gaia; i nuovi ingressi tra le prime cinquanta posizioni sono:

“Die with a smile” - Lady Gaga &amp; Bruno Mars (43)

&nbsp;

&nbsp;Il più alto ingresso è “Die with a smile” di Lady Gaga &amp; Bruno Mars in quarantatreesima posizione.

<div class='embed'>		 <iframe 
 id="yt_a202d51a406a1dfef7cd4211e2b4a54f" 
 class="youtube" 
 width="620" 
 height="348.75" 
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/kPa7bsKwL-c" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce" target="_blank">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche, novità 22 agosto: Anna sempre in vetta

“Vera baddie” si conferma l’album più venduto della settimana

Giunto alla sua quinta edizione, Fortnite Festival è una sorta di gioco nel gioco: dà l’opportunità di vestire i panni di una band o di una popstar e di salire su un palco nell’universo di Fortnite e di reinterpretare – con un semplice ma sofisticato sistema di gamification – alcune delle sue hit più celebri, con punteggi variabili a seconda del grado di difficoltà. Negli anni precedenti, gli artisti che hanno prestato la loro immagine trasformandosi in avatar a disposizione dei giocatori sono stati star di primo piano: The Weeknd, Lady Gaga, Billie Eilish e i Metallica. La protagonista dell’edizione 2024 sarà invece la colombiana Karol G, e si tratta della prima performer non anglofona a calarsi in questo ruolo.

Naturalmente Fortnite Festival non si limita a ricalcare un meccanismo videludico: oltre a un "concerto giocabile” in cinque parti, è possibile acquistare anche del merchandise (rigorosamente virtuale) con tanto di outfit e altri oggetti, parte dei quali sono anche sbloccabili dai giocatori nel corso della partita. Molta cura è stata dedicata anche all’allestimento scenico: il festival è infatti ambientato in location già note e familiari ai fan di Karol G, tratte dal suo immaginario visivo. Già disponibile all’interno dell’universo di gioco, il Fortnite Festival si concluderà il prossimo 2 novembre.

Fortnite Festival: Karol G protagonista della quinta edizione

Torna lo spin-off musicale del videogame più amato. Missione: impersonare l'artista colombiana

Apple Music renderà presto disponibili una nuova serie di&nbsp;Dj set in audio spaziale, caratteristica distintiva del servizio streaming del gigante informatico californiano: grazie a una collaborazione con Warehouse Project, club di Manchester divenuto un punto di riferimento della club culture internazionale, la prossima stagione di serate che avranno per protagonisti star della consolle come Nia Archives, Black Coffee, Disclosure e Loyle Carner saranno registrate, mixate&nbsp;e inserite&nbsp;nel catalogo in spatial audio di Apple Music, sono sono già presenti Dj set firmati da - tra gli altri - Skream, Chloé Robinson e Yung Singh.

"I Dj set in spatial audio su Apple Music consentono all'ascoltatore di percepire l'energia e l'atmosfera della pista da ballo ovunque si trovi, creando un'esperienza davvero unica", ha dichiarato Stephen Campbell, responsabile globale dei mix di musica dance, elettronica e DJ di Apple Music: "Crediamo che rappresentino il futuro dei contenuti live, offrendo un mondo di suoni completamente nuovo".

Apple Music, arrivano i Dj set in audio spaziale

Grazie a una collaborazione con Warehouse Project

La classifica UK degli album più venduti della settimana dal 23al 29 agosto vede debuttare in prima posizione “F – 1 Trillion” di Post Malone, entra al numero due “Satellites” degli Script e in terza posizione “The tortured poets department” di Taylor Swift. I primi tre singoli della classifica dei brani sono: “Backbone” di Chase &amp; Status/Stormzy, “Good luck babe” di Chappell Roan e “Birds of a feather” di Billie Eilish.

La UK Charts album della settimana dal 23 al 29 agosto vede al primo posto “F – 1 Trillion” di Post Malone; le nuove entrate fra le prime cinquanta posizioni sono:

“F – 1 Trillion” di Post Malone (1)

“Satellites” – Script (2)

“Where the colours meet” - Scarlet Rebels (15)

“A firmer hand” - Hamish Hawk (22)

“Popular Monster” - Falling in Reverse (29)

“Fifty years in black - The Anniversary” – Stranglers (36)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “F – 1 Trillion” di Post Malone in prima posizione.

<div class='embed'>		 <iframe 
 id="yt_a432a184a8efd17ede3b0af52ae8e656" 
 class="youtube" 
 width="620" 
 height="348.75" 
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/4QIZE708gJ4" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

La UK Charts singoli della settimana dal 23 al 29 agosto vede al primo posto “Backbone” di Chase &amp; Status/Stormzy; queste le nuove entrate in classifica nelle prime cinquanta posizioni:

“Die with a smile” - Lady Gaga &amp; Bruno Mars (7)

“Nobody's soldier” – Hozier (48)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Die with a smile” di Lady Gaga &amp; Bruno Mars in settimna posizione.

<div class='embed'>		 <iframe 
 id="yt_43d51b09cd9e01553cf72d7e3c7aff59" 
 class="youtube" 
 width="620" 
 height="348.75" 
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/kPa7bsKwL-c" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche UK, novità 29 agosto: Post Malone in prima posizione

“F – 1 Trillion” debutta come album più venduto della settimana 

L’intrattenimento è da sempre considerato un efficace strumento per la valorizzazione di un territorio, specialmente per la sua capacità di generare importanti indotti economici a vantaggio di un’intera comunità. Gli esempi a supporto sono molteplici. Durante la <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/milano-music-week-2023-493057">Milano Music Week 2023</a> uno studio condotto da Nicola Salvati – professore di statistica presso l’università di Pisa – ha evidenziato come lo scorso anno solo due giornate del festival <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/la-prima-estate-485510">“La Prima Estate”</a> abbiano generato un indotto economico per il territorio versiliese pari a 4,2 milioni di euro. La potenza finanziaria di questi eventi è poi proporzionale alla loro magnitudine, difatti sono i grandi tour di artisti come Taylor Swift, Coldplay o Bruce Springsteen a farla da padrone. L’associazione per il turismo americano stima che il tour di Taylor Swift abbia dato un contributo all’economia del paese pari a 5 miliardi di dollari, cifra che potrebbe superare anche i 10 miliardi di dollari qualora venisse considerata la spesa indiretta dei consumatori che potrebbero non aver effettivamente partecipato ai concerti, ma che hanno approfittato delle occasioni di spesa connesse a questi eventi.

Date queste elevate potenzialità, sembrerebbe che Singapore stia puntando sul turismo musicale quale nuovo motore di crescita. La città-Stato è nota ai più soprattutto per il suo ruolo all’interno della comunità finanziaria, essendo uno dei principali hub finanziari del mondo. Singapore è abituata ad accogliere chi viaggia per affari, con il settore dei servizi al turismo che rappresenta il 10% del prodotto interno lordo del paese, secondo quanto osservato da Yun Liu – economista del gruppo bancario HSBC. Il turismo sicuramente beneficerà anche di un recente accordo tra Cina e Singapore che garantirà ai rispettivi cittadini di poter viaggiare tra i due paesi senza visto per brevi soggiorni. Nonostante il consolidato ruolo nel settore finanziario, appare chiara la volontà di conquistare una posizione di prestigio anche nel mondo dell’intrattenimento. Singapore ad esempio ospita l’unica tappa nel sud-est asiatico del campionato mondiale di Formula 1 – Singapore Grand Prix – e accoglierà nel 2025 i campionati mondiali degli sport acquatici. Parallelamente, nei primi mesi del 2024 il National Stadium della città è stato tappa di alcuni dei più importanti tour di musica pop-rock del mondo: 6 concerti dei Coldplay a gennaio, 2 concerti di Ed Sheeran a febbraio, 6 concerti di Taylor Swift a marzo e 3 concerti di Bruno Mars ad aprile.

Secondo i dati del Singapore Tourism Board il primo trimestre del 2024 (periodo in cui hanno avuto luogo i concerti di Taylor Swift, Ed Sheeran e Coldplay) ha attirato 4,35 milioni di visitatori esteri, più del 25,4% rispetto al trimestre precedente e più del 49,6% rispetto al primo trimestre dell’anno precedente, tra questi circa il 20% provenivano dalla Cina. Nonostante sia molto difficile stabilire una qualche forma di correlazione tra lo svolgimento di certi eventi e gli ingressi turistici in un certo paese, è plausibile supporre che la presenza di questi show abbia migliorato l’attrattività turistica di Singapore, creando un certo impatto economico. Erica Tay – direttrice della ricerca macroeconomica presso la banca malese Maybank – riporta che i sei show di Taylor Swift potrebbero aver creato un indotto economico compreso tra i 350 milioni e i 500 milioni di dollari di Singapore (ammontare compreso tra i 260 milioni e i 372 milioni di dollari statunitensi ). Nomura – impresa operante nel campo dei servizi finanziari – similmente stima che il tour dei Coldplay e di Taylor Swift abbia contribuito per lo 0,25% alla formazione del prodotto interno lordo del paese nel primo trimestre. Nomura riporta altresì come il 40% degli spettatori di tali concerti siano turisti stranieri. Sia per le 6 date dei Coldplay, che per le 6 di Taylor Swift, il National Stadium ha accolto 330.000 fan, con evidenti ricadute positive sul segmento alberghiero, della vendita al dettaglio, dei trasporti e della ristorazione, come sottolineato dal ministero della cultura e del turismo singaporiano. A puro titolo esemplificativo, la piattaforma Trip.com riporta che nel periodo 1-9 marzo (all’interno del quale si sono svolte le date di Taylor Swift) le prenotazioni alberghiere e le prenotazioni aeree erano, rispettivamente, del 462% e del 275% più alte della norma, prendendo come arco temporale di paragone il 15-23 marzo.

Gli altri paesi del Sud-est asiatico, se da un lato hanno ammirato l’impegno di Singapore nel promuovere degli eventi così rilevanti, dall’altro quest’impegno è stato allo stesso tempo anche criticato. Sandiaga Uno – ministro del turismo indonesiano – afferma a Bloomberrg: “abbiamo bisogno della ‘Swiftonomics’ per il turismo indonesiano”, considerando la possibilità di apportare degli incentivi statali per portare sempre più musica, sport ed eventi culturali in Indonesia. Il Primo Ministro thailandese Srettha Thavisin ha invece rivelato lo scorso febbraio l’esistenza di un accordo di esclusività tra i promoter di Taylor Swift e quelli singaporiani, affinchè quelle di Singapore fossero state le uniche date dell’artista nel Sud-est asiatico. Il Bangkok Post riporta le parole del Primo Ministro: “se l’avessi saputo, anche io avrei portato gli show in Thailandia (...) i concerti possono generare valore aggiunto per l’economia”. Similmente, Joey Salceda – membro della camera dei rappresentanti delle Filippine – dichiara: “(questa azione è stata compiuta) alle spese dei paesi vicini, che non hanno avuto la possibilità di attrarre spettatori esteri e i cui fan sono dovuti andare a Singapore”. In realtà i fattori che potenzialmente possono spingere gli artisti a prediligere certi paesi a discapito di altri sono molteplici. Ad esempio, Sandiaga Uno, suggerisce che il motivo per cui i Coldplay abbiano deciso di tenere un solo concerto in Indonesia (a differenza di altri paesi in cui si sono svolte più date) è l’alta burocrazia, relativamente all’ottenimento dei permessi e delle licenze necessarie per lo svolgimento degli show. In aggiunta, in paesi quali ad esempio Malesia e Indonesia, le esibizioni di artisti come Coldplay, Ed Sheeran o 1975 sono state oggetto di contestazione da parte di alcuni gruppi religiosi per via del loro supporto verso la comunità LGBT o per la presunta volgarità degli show. Queste protese hanno, per ragioni di sicurezza, portato alla cancellazione di alcuni concerti, come quello di Lady Gaga a Jakarta del 3 giugno 2012.

Queste considerazioni dovrebbero fare luce sulla capacità, spesso trascurata, degli eventi culturali di poter generare un valore economico per i territori ospitanti. Il caso di Taylor Swift a Singapore rivela come un solo evento possa movimentare decine di migliaia di persone, favorendo non solo il turismo domestico, ma soprattutto quello estero incoming. Nonostante il soggetto di queste riflessioni siano i tour di serie A, questi spunti dovrebbero essere di ispirazione per qualsiasi contesto e dimensione, difatti non sono rari i casi in cui eventi di più piccole dimensioni siano riusciti a riqualificare con grande successo territori molto meno noti.

Top tour e ricadute economiche sui territori: il caso Singapore

Il turismo musicale come motore di crescita: cosa sta succedendo nel sud-est asiatico

In Gran Bretagna un nuovo sondaggio condotto dall’artist hub Pirate.com rilancia <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745887/aif-festival-crisi-chiusura-inghilterra">i timori già espressi lo scorso luglio dall’Association of Independent Festival</a> circa la crisi dei festival musicali nel paese. Secondo l’indagine, che ha coinvolto oltre 1700 tra appassionati e frequentatori abituali di manifestazioni di musica dal vivo, il 44% degli intervistati ha annunciato di voler tagliare le proprie spese al botteghino a causa del caro prezzi che ha investito il mercato del ticketing.

A parte il 10% del campione, ascrivibile alla strategica (e apprezzatissima, dall’industria) categoria dei superfans, pronti a prendere parte ad almeno quattro festival nel corso della prossima stagione, il 47% degli interpellati ha dichiarato di voler limitare a due gli eventi ai quali partecipare nel corso dell’anno.

Il festival di Glastonbury, probabilmente il più conosciuto a livello internazionale tra quelli proposti dai promoter inglesi, nel 2024 ha immesso sul mercato biglietti il cui prezzo medio ha toccato quota 360 sterline (421 euro, prevendita inclusa). Solo il 15% degli intervistati ha giudicato plausibile il prezzo, dicendosi disposto a spendere fino a 400 sterline per un biglietto: il 49% del campione ha fissato a 200 sterline il proprio tetto di spesa, sceso a 100 sterline per il 18%.

L’impegno finanziario legato alla frequentazione di realtà già conosciute e affermate incide, ovviamente, anche sulla discovery e - di conseguenza - sulla nascita di nuove realtà: il 29% degli interpellati ha fatto sapere di preferire eventi già conosciuti, dicendosi non disponibile a esplorare nuove manifestazioni.

"C'è una forte cultura tra musicisti e fan per supportare artisti, promoter e i locali che amano, acquistando biglietti, merchandising o dischi”, ha spiegato David Borrie, CEO di Pirate.com: “Tuttavia, con gli attuali prezzi dei biglietti, la scena non può sostenere il circuito dei festival da sola. Il supporto del governo è ora essenziale".

"Il numero di festival costretti ad annullare, posticipare o chiudere completamente nel 2024, in gran parte a causa di costi imprevedibili e di una crisi del credito nel settore, non mostra segni di rallentamento”, ha fatto sapere in una nota il CEO di AIF John Rostron, precisando come solo quest’anno, nel Regno Unito, sessanta manifestazioni siano state costrette a chiudere i battenti: “Rimane l'urgente necessità di un intervento governativo attraverso una riduzione temporanea dell'IVA sulla vendita dei biglietti al 5%. Ci auguriamo che il nuovo governo laburista agisca rapidamente per salvare molti festival di successo che stanno affrontando questa minaccia esistenziale".

Live in UK, il caro biglietti penalizza i festival

Per un sondaggio quasi la metà dei fan starebbe meditando tagli alle spese al botteghino

Il boom dei concerti sta andando oltre i concerti. Oltre alle ultime trimestrali di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746032/live-nation-risultati-finanziari-secondo-semestre-2024">Live Nation</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744706/cts-eventim-primo-trimestre-2024-risultati-finanziari">CTS Eventim</a> - aziende leader rispettivamente sui mercati americano ed europeo, a testimoniare l’ottimo stato di salute del comparto è arrivato, lo scorso 17 luglio, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745825/rapporto-siae-spettacolo-intrattenimento-e-sport-2023">l’annuale rapporto di SIAE su Spettacolo, Intrattenimento e Sport</a>. I numeri contenuti nel report parlano da soli: nel corso dell’anno passato sul territorio nazionale 3,5 milioni di spettacoli (+14,9% su base annua) hanno chiamato davanti ai palchi 23,7 milioni di persone (+13,6% su base annua). A registrare una vera e propria impennata sono stati i grandi concerti di musica pop, rock e leggera, che nel 2023 hanno superato i 36mila eventi, praticamente raddoppiando il numero degli show (+88%) rispetto al 2019, l’ultimo anno pre-Covid.

Lo slancio del live non si è riverberato solo sulle&nbsp;aziende della filiera e sull’indotto territoriale, ma anche sul mondo delle collecting: la crescita degli eventi implica un sempre maggior “consumo” di musica, tramite la pubblica esecuzione, che si riflette - virtuosamente - su autori ed editori. Per questa ragione Rockol ha intervistato in esclusiva il Direttore Generale di SIAE Matteo Fedeli, che ha spiegato le ragioni per le quali lo slancio assunto dal settore live - e da altri settori particolarmente floridi dell’industria musicale, come il digitale - favorirà concretamente i primi anelli della filiera creativa. 
&nbsp;

<h3>Essere una collecting non for profit</h3>

“La natura di SIAE è non for profit: siamo un’entità posseduta dagli autori”, ha premesso Fedeli: “Negli anni ci siamo sottoposti a una cura dimagrante per essere più efficienti, anche adottando tecnologie innovative: questo percorso, nel tempo, ci ha portato a costare di meno. E, costando di meno, ci poniamo il problema di cosa fare dei soldi extra che incassiamo. Per come siamo strutturati non distribuiamo dividendi, quindi come società lavoriamo per&nbsp;abbassare la nostra administration fee”.

In termini economici, l'operazione - in approvazione&nbsp;dagli organi sociali della collecting -&nbsp;si tradurrà in 3 milioni e mezzo in più all’anno nel monte complessivo di ripartizioni agli aventi diritto nei segmenti nei quali SIAE è riuscita a finalizzare al meglio i propri obiettivi di miglioramento operativo, ovvero in quelli dei grandi concerti e del digitale.

“Il nostro obiettivo è abbassare la provvigione&nbsp;in maniera consistente per fare ritornare i soldi nelle mani degli associati”, precisa Fedeli: “Nel 2025, a parità di soldi in cassa avuti dagli utilizzatori - poniamo dagli abbonati a Spotify o dai fan che comprano i biglietti per i concerti di Live Nation - riusciremo a dare 3,5 milioni di euro in più agli aventi diritto, perché il nostro lavoro costa meno e ci permette di chiedere una provvigione più bassa”.

<h3>La musica dal vivo</h3>

Per quanto riguarda i concerti, coinvolti nell’operazione saranno gli eventi con più di 5000 spettatori. La riduzione dell’aggio sarà applicata a fasce progressive, con l’ultima - quella più alta, che include gli spettacoli&nbsp;con oltre 20mila paganti, per i quali l’aggio sarà abbassato dal 12 al 5%, permettendo così di far finire nelle mani degli aventi diritto il 95% del gettito complessivo generato dal concerto.

<h3>Il digitale</h3>

“Lo stesso principio vale per il digitale, settore nel quale stiamo diventando i migliori del mondo, insieme agli inglesi di PRS”, prosegue Fedeli: “Su tutto il mondo dell’online multiterritoriale - per intenderci, i grandi DSP come Spotify e Youtube - l’aggio sarà ridotto dal 10 all’8%. La somma di questi due effetti è che dal 2025 in poi, a parità di gettito - anche se le nostre performance finanziarie sono in continuo miglioramento, 3 milioni e mezzo di euro finiranno nelle mani dei nostri azionisti, ovvero gli autori e gli editori, invece che in costi della società”.

<h3>In futuro altri tagli in altri settori</h3>

Con l’obiettivo, chiarisce il dg di SIAE, di&nbsp;abbassare ulteriormente l’aggio. “Stiamo andando meglio del previsto: questi tagli pensavamo di applicarli tra il 2025 e il 2026, ma siamo riusciti ad anticiparli”, spiega Fedeli: “L’obiettivo, per il prossimo anno, è introdurre un ulteriore abbassamento delle provvigioni, non necessariamente nelle stesse voci, ma coinvolgendone anche altre. Perché - insiste - siamo diventati più efficienti. Ma dobbiamo sempre aspettare un attimo per essere sicuri che questa maggiore efficienza sia consolidata, onde evitare di fare la cosa più pericolosa che un collecting possa fare, che non è abbassare l’aggio, ma alzarlo”.

“L’obiettivo di SIAE è quello di chiudere con un utile positivo prossimo allo zero”, prosegue Fedeli: “Al momento stiamo consolidando il preventivo del 2025, il che ci permette di vedere in anticipo quanto margine di manovra ci sia per limare sulle commissioni in modo da restituire il più possibile ai nostri azionisti, che sono gli aventi diritto”.

E’ più l’andamento del mercato o il raggiungimento di una sempre maggiore efficienza il parametro principe per attuare provvedimenti come quello annunciato? “E’ la somma delle due componenti”, conclude il dg della collecting: “Se il mercato cresce, e io riesco a non aumentare le spese, mi rivelo efficiente. Nel nostro caso specifico, il mercato è cresciuto anche a causa dell’inflazione, ma - nonostante la stessa inflazione - SIAE non solo è riuscita a non far lievitare i costi, ma addirittura ad abbassarli (anche grazie a politiche di efficientamento del personale): più questa forbice di allarga, più il margine diventa ampio per riduzioni importanti”.

SIAE: tagli alle provvigioni su grandi live a 5% e su online a 8%

Matteo Fedeli annuncia: 'Più 3,5 milioni di euro all'anno agli aventi diritto dal 2025'

L’intelligenza artificiale può essere uno strumento estremamente utile per gli artisti emergenti e i loro entourage, soprattutto quando si tratta di processare, riorganizzare ed elaborare una mole di dati che sarebbe impossibile da affrontare con poche risorse disponibili. Il nuovo servizio di Startup Innovation Syndicate va proprio in questa direzione, e si rivolge in particolare al settore del live.

<a href="https://booking-agent.io/" target="_blank">Booking-Agent.io</a> è uno strumento che promette di essere molto utile soprattutto a chi si occupa di musica dal vivo: i performer stessi, ma anche le piccole agenzie di booking o i promoter indipendenti. In sostanza si tratta di un algoritmo simile a quello delle piattaforme di streaming per suggerirci artisti simili a quelli che abbiamo appena ascoltato, ma in questo caso scandaglia un immenso database di club e venue per indicare (su una pratica mappa, oltretutto) quali sono i luoghi dove hanno già suonato, o suoneranno presto, artisti simili a quelli prescelti dall’utente, e dove quindi dovrebbe essere più facile trovare terreno fertile, in caso di candidatura spontanea. Il servizio fornisce anche i contatti diretti di queste realtà, in modo da agevolare ulteriormente il lavoro. Si tratta di un tool a pagamento, e al momento è disponibile in tre abbonamenti: Basic (49.99 dollari al mese), Indie Agent (69.99 dollari al mese) o Booking Agency (99.99 dollari al mese).

Intelligenza artificiale al servizio di artisti e booking agent

Booking Agent.io aiuta gli emergenti e gli indipendenti a trovare nuove venue dove suonare

Se all’inizio del millennio il web sembrava costituire un’imminente condanna a morte per l’industria discografica, è ormai chiaro che al contrario si tratta della sua grande salvezza: al di là dei servizi streaming e dei social network come incommensurabili veicoli promozionali, infatti, è ormai sempre più ampio il ventaglio di possibilità di monetizzazione dei&nbsp;grandi cataloghi. L’ultima frontiera arriva dai corsi di musica, come dimostra la partnership tra Sony Music e Duolingo.

In realtà, Duolingo nasce (ed è maggiormente conosciuta) come una piattaforma di apprendimento delle lingue dall’approccio ludico e interattivo, ma già da qualche tempo ha cominciato a offrire anche corsi di altro tipo, ad esempio quelli di teoria musicale, che permettono di imparare a strimpellare accordi e melodie su una piccola tastiera virtuale. Inizialmente gli utenti potevano esercitarsi solo su brani cosiddetti traditional, ovvero di pubblico dominio e liberi da diritti, ma per rendere meno stereotipata l’esperienza Duolingo ha siglato una partnership con Sony Music, rendendo disponibili per le esercitazioni anche le hit dei suoi artisti più noti, come Sia, Whitney Houston o Hozier. E perfino di quelli meno noti, ad esempio i Blue Oyster Cult.

“La partnership con Duolingo ci dà l’opportunità di promuovere la musica dei nostri artisti in un contesto che promuove l’apprendimento e lo scambio culturale” ha commentato con soddisfazione Jessica Shaw, vice presidente del reparto sync and licesing di Sony Music. Ed è un contesto particolarmente redditizio: nell’ultimo report quadrimestrale Duolingo contava 100 milioni di utenti mensili, otto milioni di abbonati e oltre 34 milioni di accessi unici giornalieri.

Le canzoni del catalogo Sony incluse nei corsi di Duolingo

La piattaforma, nota per l'apprendimento ludico delle lingue, offre anche corsi di musica

La classifica degli album più venduti in Italia della settimana dal 9 al 15 agosto non vede cambiamenti, confermando quindi “Vera baddie” di Anna in vetta, ancora, al numero due “Dio lo sa” di Geolier e in terza “Icon” di Tony Effe. Stessa situazione anche per le prime tre posizioni nella chart dei singoli: “Sesso e Samba” di Tedua feat Gaia, “30°C” di Anna e “Storie brevi” di Tananai e Annalisa.

&nbsp;

La classifica Top Album FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dal 9 al 15 agosto vede al numero uno&nbsp;“Vera baddie” di Anna; non ci sono nuove entrate tra le prime cinquanta posizioni della chart.

<div class='embed'>		 <iframe 
 id="yt_4e226880966df660aa2aa2a9ec6fa62f" 
 class="youtube" 
 width="620" 
 height="348.75" 
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/-w9hTgFkVG0" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

Nella classifica Top Singoli FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dal 9 al 15 agosto vede in vetta “Sesso e Samba” di Tedua feat Gaia; non ci sono nuovi ingressi tra le prime cinquanta posizioni.

<div class='embed'>		 <iframe 
 id="yt_1fb2a7a546898e2027079710d5819250" 
 class="youtube" 
 width="620" 
 height="348.75" 
 src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/Cp_lIO5FBbU" 
 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce" target="_blank">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche, novità 15 agosto: Anna si conferma al primo posto

“Vera baddie” continua a essere l’album più venduto della settimana

Il produttore, cantante, performer, imprenditore, e co-fondatore dei Black Eyed Peas will.i.am ha lanciato <a href="https://raidio.fyi/" target="_blank">RAiDiO.FYI</a>, piattaforma multimediale interattiva che si propone di importare l’intelligenza artificiale nel mondo della radiofonia.

La app, già resa disponibile per iOS e Android, permette di fruire attivamente con i contenuti radiofonici per mezzo di semplici prompt vocali, facendosi “rispondere” dalla radio tramite l’aggregazione di contenuti, informazioni e - ovviamente - musica: la piattaforma, inoltre, permetterà la creazione di una vera e propria community, all’interno della quale gli utenti potranno interagire tra loro a più livelli.

"Il canale di comunicazione è sempre stato fantastico per la radio, perché chi chiama può chiamare e parlare con il DJ o con gli ospiti”, ha spiegato will.i.am all’edizione americana di Billboard: “Il limite, per la radio tradizionale, era che questo canale poteva essere usato solo da una persona alla volta. E poi dopo la trasmissione, non si poteva parlare con il conduttore".

Il progetto RAiDiO.FYI è da considerare un’evoluzione di “Will.i.am Presents The FYI Show”, programma curato e sviluppato dall’artista per la piattaforma radiofonico-digitale SiriusXM.

Radio e AI, will.i.am lancia RAiDiO.FYI

Dai transistor all'intelligenza artificiale

Patrick Mushatsi-Kareba, CEO di Sony Music per la regione geografica di Germania, Svizzera e Austria, ha annunciato le proprie dimissioni per la fine di agosto: la major, per mezzo di una nota ufficiale, ha annunciato la promozione di Christoph Behm ad amministratore delegato delle società sui mercati germanofoni.

Presente nell’organico della multinazionale da 13 anni, già Senior Vice President della Commercial Division, Behm riporterà a Daniel Lieberberg, Presidente di Sony Music Continental Europe and Africa, continuando a operare dagli uffici di Berlino dell’azienda.

"Christoph ha svolto un ruolo importante nella creazione e nell'espansione della nostra attività in questa regione durante l'era dello streaming”, ha commentato Lieberberg: “Ha lavorato a stretto contatto con i nostri artisti per portare la loro musica a nuovi fan in modi innovativi e ha abbracciato il continuo cambiamento del settore per creare opportunità nonostante i paradigmi e i modelli di business in rapido cambiamento. La profonda comprensione di Christoph dei nostri partner DSP e la creatività come leader per quasi 10 anni gli saranno utili nel suo nuovo ruolo, mentre lavoriamo sempre per adattarci al futuro".

"Mi riempie di orgoglio guidare ora l'azienda in cui ho ricoperto vari ruoli per così tanti anni”, ha aggiunto Behm: “Non vedo l'ora di lavorare con l'eccellente team di Sony Music e di tirare fuori il meglio per i nostri artisti ogni giorno. Siamo in un altro momento emozionante per il nostro settore, e guardo con grande fiducia a questo nuovo capitolo per l’azienda”.

Sony Music, avvicendamento ai vertici in Germania

Lascia il CEO Patrick Mushatsi-Kareba, promosso Christoph Behm

I procuratori generali di Indiana, Iowa, Kansas, Louisiana, Mississippi, Nebraska, New Mexico, South Dakota, Utah e Vermont si sono uniti alla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744692/live-nation-causa-dipartimento-di-giustizia-usa-accuse-monopolio">causa antitrust intentata dal Dipartimento di Giustizia degli Stati Uniti nei confronti di Live Nation e Ticketmaster</a>: a riferirlo è una nota dello stesso Department of Justice diffusa oggi, lunedì 19 agosto, nella quale sono inclusi “ulteriori dettagli sulla condotta anticoncorrenziale” della società con quartier generale a Los Angeles “nei mercati dell'industria dell'intrattenimento dal vivo”.

Nel nuovo documento depositato presso la Corte Distrettuale di New York i procuratori generali di 39 stati americani - oltre a quello del District of Columbia - spiegano come Live Nation gestisca gli interessi dal vivo “di oltre 400 artisti”, controllando “circa il 60% del mercato del live promoting” locale, dove - tra l’altro - controlla direttamente “60 delle 100 migliori arene del paese”.

Sempre secondo la nuova documentazione depositata Ticketmaster controllerebbe “l'80% o più del mercato primario dei biglietti delle principali venue dedicate ai concerti, e una quota crescente di rivendite sul mercato secondario”. “Tutto ciò ha dato a Live Nation e Ticketmaster l'opportunità di congelare l'innovazione e piegare il settore a proprio vantaggio”, conclude il documento: “Mentre questo può essere un vantaggio per i profitti di Live Nation, c'è un costo reale per gli americani. Artisti e fan, così come le innumerevoli persone e altri servizi che li supportano, soffrono della perdita di dinamismo e crescita che la concorrenza inevitabilmente porterebbe”.

Prima ancora dell’avvio della causa da parte del Dipartimento di Giustizia Live Nation, lo scorso mese di marzo, aveva prodotto un <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742971/come-si-fissa-prezzo-biglietti-dei-concerti-spiegazione-live-nation">lungo e dettagliato articolo difensivo</a> curato dall’Executive Vice President for Corporate and Regulatory Affairs Dan Wall, dove l’azienda forniva la sua versione sulle modalità di prezzaggio dei biglietti. “Sono gli artisti a fissare i prezzi”, spiegò Wall: “L'artista e il suo team ascoltano il parere del promoter e poi decidono. Questo è il caso anche di grandi promoter come Live Nation (...) L'ultima cosa che un promoter vuole è far pagare troppo per uno spettacolo. Questo è un modo infallibile per chi organizza di perdere denaro. Il promoter deve trovare il punto di equilibrio tra i ricavi al botteghino e la probabilità di sold out”.

"Nonostante tutte le chiacchiere secondo cui Live Nation sta diventando sempre più potente, la tendenza nel settore vede gli artisti ottenere una quota sempre maggiore dei ricavi dei biglietti”, aggiunse Wall: “Il live promoting è oggi un business attraente in gran parte a causa del suo rapporto con la vendita di sponsorizzazioni aziendali – un business pubblicitario in cui il denaro non proviene né da artisti né da fan, ma piuttosto da grandi aziende”.

F.I.M.I. Vinili

1 ottobre 2022