È partito tutto con il video di un procione che ballava sulle note della hit, su TikTok. Proprio così: un procione che ballava sulle note di “Pedro”, muovendo le zampette a tempo. Perché un procione e perché, tra tante, proprio la canzone che <a href="http://www.rockol.it/artista/raffaella-carrà">Raffaella Carrà</a> pubblicò nel 1980, per l’occasione remixata (<a href="https://www.rockol.it/news-744184/raffaella-carra-e-quel-fenomeno-di-pedro">qui i ricordi di chi ha registrato la versione originaria</a>), rimane un mistero. Anzi, “uno dei tanti misteri della discografia moderna”, come dice, sorridendo, Manuel Nicoli, Head of International Frontline di Sony. Fatto sta che a distanza di mesi dalla pubblicazione di quella bizzarra clip, diventata virale su TikTok, <a href="https://www.rockol.it/news-744068/raffaella-carra-remix-pedro-in-vetta-alla-classifica-global-spotify">la nuova versione di “Pedro”</a> rimaneggiata dai dj tedeschi Jaxomy e Agatino Romero è diventata un tormentone internazionale. Solo nell’ultima settimana il remix ha totalizzato su Spotify 22,1 milioni di ascolti a livello mondiale, che hanno permesso al singolo di piazzarsi al quarantaduesimo posto della classifica dei duecento brani più streammati sulla piattaforma (la scorsa settimana era al trentaquattresimo posto: l’iconica Raffa è diventata così la donna italiana ad aver raggiunto la più alta posizione di sempre nella classifica di Spotify). Da quando il brano è uscito ufficialmente sulla piattaforma, lo scorso 29 marzo, gli streams complessivi ammontano a 61,5 milioni. Numeri che lasciano intendere che il fenomeno non è destinato a esaurirsi in poche settimane, ma ci accompagnerà con molta probabilità per tutta l’estate.

“I colleghi della Sony tedesca ci hanno contattati due mesi fa, dicendoci che c’era questo ‘bootleg’ che stava girando con insistenza su TikTok. Volevano sapere che cosa ne pensassimo. Abbiamo ascoltato l’audio e ci è sembrato subito forte. Ci siamo attivati per cercare di ufficializzarlo, considerando che quella pubblicata era una versione non ufficiale. Abbiamo avviato la trafila legale e una volta andata in porto l’operazione abbiamo pubblicato il brano sulle piattaforme (è uscito per B1 Recordins, etichetta tedesca del circuito Sony, ndr). Dal momento che il singolo era virale già prima dell’uscita, la pubblicazione lo ha fatto letteralmente esplodere sulle piattaforme di streaming”, spiega Manuel Nicoli, raccontando come è rinata “Pedro”. Il remix firmato da Jaxomy (vero nome Tom Jahn, classe 1995) e Agatino Romero (vero nome Agatino Tesla, classe 1991) totalizza una media di 3 milioni di streams al giorno solo su Spotify.

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Ma perché proprio “Pedro” di Raffaella Carrà? C’entrano le origini italiane, italianissime di uno dei due dj, Agatino Romero, la cui famiglia è originaria di Catania, dove il musicista è cresciuto (prima di svoltare come dj ha anche giocato a calcio nel Catania, prima di ritrovarsi costretto ad abbandonare la carriera da calciatore a causa di un brutto infortunio). “Cosa ha funzionato nel rendere il brano virale, al di là della clip con il procione? Sicuramente il genere, la dance: è un linguaggio universale, semplice. Raffaella Carrà è un’icona internazionale. E ‘Pedro’ è un pezzo catchy, con un ritornello semplice, che ti entra subito in testa. Il remix non stravolge il brano: lo velocizza un po’ e aggiunge al ritornello una cassa dritta, quasi techno. In Germania, dove la lingua è uno scoglio importante da superare, è arrivato al numero due della classifica di Spotify, il che la dice lunga sulle potenzialità dell’operazione”, riflette Nicoli.

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Non è la prima volta che dj internazionali rilanciano una hit di Raffaella Carrà: nel 2011 Bob Sinclair fece di “A far l'amore comincia tu” un vero e proprio tormentone (Paolo Sorrentino inserì il remix nella colonna sonora del film Premio Oscar “La grande bellezza”, nel 2014): “In questo caso TikTok è stato un detonatore importantissimo. Domenica scorsa c’è stato un picco di creation: oltre 1 milione. E le visualizzazioni hanno superato il miliardo. È un caso unico anche per noi, che lavoriamo tutti i giorni alla viralità dei brani”. I due dj potrebbero presto fare un passaggio promozionale in Italia: “E stiamo lavorando con i colleghi che si occupano di catalogo per cercare di massimizzare al massimo la visibilità del repertorio di Raffaella Carrà in maniera coingiunta, per far sì che questo brano possa portare le nuove generazioni a scoprire il repertorio della grande Raffa”.

Raffaella Carrà

Industria

Raffaella Carrà, “Pedro” e un procione: come rinasce una hit 

La canzone, remixata dai tedeschi Jaxomy e Agatino Romero, sta scalando le classifiche mondiali.

Morgan ha annunciato la firma di un contratto discografico con Warner Music Italy: l’artista ha rivelato di aver sottoscritto l’accordo dal backstage del <a href="https://www.rockol.it/news-744199/concerto-primo-maggio-2024-top-e-flop-recensione-e-commento">Concerto del Primo Maggio tenutosi ieri al Circo Massimo di Roma</a>.

"Dopo 17 anni torno ad avere un contratto con una major”, ha spiegato, come riferisce l’agenzia ANSA, il già leader dei Bluvertigo: “Mi hanno cercato loro. E’ una canzone a favore della musica: come insegna Orwell, il sistema promuove il rivoluzionario così localizza la rivoluzione".

“[A X Factor] tornerei sì, ma per distruggere tutto con la bomba atomica”, ha aggiunto Marco Castoldi: “A Sanremo porterei invece una bomba musicale, perché c'è bisogno di far detonare l'energia musicale. In Italia ce n'è molta, ma è sedata. Dobbiamo portare su quel palco la vera musica e non solo l'economia. I soldi sono uno degli aspetti della vita, ma questo mondo invece ne è ossessionato”.

Morgan pubblicò il suo primo album da solista, “Canzoni dell'appartamento” del 2003, per Columbia / Sony Music Italy, che curarono la presentazione sui mercati anche del successivo “Non al denaro non all'amore nè al cielo” del 2005, il remake dello storico album di Fabrizio De André. Passato a BMG per “Da A ad A” del 2007, Castoldi tornò a Columbia per i due capitoli di “Italian Songbook” del 2009 e 2012. Il suo ultimo lavoro, l’EP realizzato in collaborazione con Pasquale Panella “Sì, certo l’amore”, è stato pubblicato da Incipit Records / Egea Music.

Morgan

Morgan entra nel roster di Warner Music Italy

L’annuncio del backstage del Concerto del Primo Maggio di Roma

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Ariete, Ermal Meta, I Hate My Village, LDA e Assurditè.

<h2>OSSA ROTTE - Ariete - Universal</h2>

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Il nuovo singolo di Ariete è "Ossa rotte", in uscita il 3 maggio sotto la label Bomba Dischi. La cantautrice ha presentato il brano per la prima volta sul palco del Concerto del Primo Maggio a Roma ed è descritto in un comunicato come un pezzo&nbsp;"dalle sonorità influenzate dal rock alternativo degli anni '90, che racconta le emozioni e i pensieri che nascono dopo una separazione forzata".&nbsp;"Ossa rotte" è il primo singolo di Ariete dopo il suo ultimo album "La notte", sempre pubblicato da Bomba Dischi.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/ariete-ossa-rotte-285874465">Leggi il testo di "OSSA ROTTE" </a>

Arianna Del Giaccio, in arte Ariete, nasce ad Anzio (in provincia di Roma), nel 2002. Inizia a suonare la chitarra all'età di 8 anni e il pianoforte pochi anni dopo, appassionandosi alla scrittura e componendo i primi pezzi. Ad agosto del 2019 esce su Youtube "Quel Bar", il suo primo singolo, che supera presto le 10mila visite, uscendo poi il 15 novembre in tutti i digital store. A dicembre 2019 esce “01/12” secondo inedito che riafferma le qualità espressive e compositive della giovane... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/ariete/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Mediterraneo - Ermal Meta - Sony</h2>

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Il 3 maggio, Ermal Meta ha pubblicato il suo nuovo singolo intitolato "Mediterraneo", che anticipa l'uscita del suo prossimo album "Buona Fortuna" per l'etichetta Sony. Come spiegato in una nota, il brano rappresenta "un viaggio circolare attraverso il Mediterraneo, luogo fisico ma anche crocevia di storie, culture e popoli diversi".

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/ermal-meta-mediterraneo-285874492">Leggi il testo di "Mediterraneo" </a>

Ermal Meta nasce a Fier, in Albania, nel 1981. Inizia a farsi conoscere dal pubblico italiano a metà degli anni 2000, come chitarrista della band degli Ameba 4, composta insieme a Fabio Properzi (voce e chitarra), Tullio Ciriello (basso e voce) e Luca Giura (batteria e voce), in gara al Festival di Sanremo 2006 - tra i "giovani" - con "Rido... Forse mi sbaglio". Nel 2007 fonda il gruppo La Fame di Camilla, con il quale realizza gli album "La Fame di Camilla" (2009), "Buio e luce" (2010... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/ermal-meta/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Jim - I Hate My Village</h2>

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Dopo "Water Tanks" e "Artiminime", gli&nbsp;I Hate My Village pubblicano&nbsp;"Jim". Si tratta del terzo e ultimo brano che anticipa "Nevermind The Tempo", il nuovo album della superband formata da Adriano Viterbini (Bud Spencer Blues Explosion), Fabio Rondanini (Calibro 35, Afterhours), Marco Fasolo (Jennifer Gentle) e Alberto Ferrari (Verdena) in arrivo venerdì 17 maggio.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/i-hate-my-village-jim-285874748">Leggi il testo di "Jim" </a>

La band ​nasce dall'incontro tra Fabio Rondanini, batterista di Calibro 35 e Afterhours, e Adriano Viterbini, chitarrista dei Bud Spencer Blues Explosion. Gli I Hate My Village debuttano ad inizio 2019 con un disco eponimo dalla naturale propensione al groove, che ruota intorno a strutture della musica sahariana e subsahariana e ad archetipi blues. Della compagnia fanno parte anche Alberto Ferrari dei Verdena, che presta parole e voce a quattro pezzi, e Marco Fasolo (Jennifer Gentle), che... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/i-hate-my-village/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Rosso Lampone - LDA - Sony</h2>

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Il 3 maggio LDA ha pubblicato il suo nuovo singolo "Rosso Lampone" per l'etichetta Sony. Il brano, si legge in un comunicato stampa,&nbsp;"racconta di un momento di riflessione sulle proprie scelte che hanno portato alla perdita di una persona cara, con un mix di amarezza, nostalgia, rimpianti e delusioni".

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/lda-rosso-lampone-285874516">Leggi il testo di "Rosso Lampone" </a>

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<h2>Corriamo senza futuro - Assurditè</h2>

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“Corriamo senza futuro” è il nuovo singolo di Assurditè per M.A.S.T./Believe Digital, disponibile in radio da venerdì 3 maggio. Dopo “Bella Storia” e "Centri di Anzianità", è l’ultimo tassello che anticipa l’uscita dell’album “Dumba”, prevista per il 17 maggio, concept album dove l’artista - è spiegato in un comunicato stampa -&nbsp;"vestendo i panni di una giornalista che vive nel 2124, affronta tematiche estremamente attuali, immaginando come potrebbero mutare i punti di vista rispetto ad oggi".

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/assurdite-corriamo-senza-futuro-285874489">Leggi il testo di "Corriamo senza futuro" </a>

Chiara Balzan, in arte Assurditè, è una cantautrice nata nel 1999 nell’hinterland di Milano. Spinta da una forte attrazione verso il mondo artistico inizia il suo percorso di studi musicali all’età di 11 anni. Frequenta varie scuole di musica, seguendo corsi di tecnica vocale, musical, coro, composizione e pianoforte. Si appassiona all'arte in tutte le sue forme, la sua produzione artistica non è composta solamente da opere musicali ma anche da opere figurative, gioielli e sculture. Inizia a... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/assurdite/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!

Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Ariete, Ermal Meta, I Hate My Village, LDA e Assurditè

Nuovi singoli, le uscite del 3 maggio

In una lunga intervista concessa a Hoara Borselli per Il Giornale, l’ex agente di Amadeus Lucio Presta spiega, dal suo punto di vista, le ragioni della rottura con il conduttore e direttore artistico delle ultime cinque edizioni del Festival di Sanremo.

Il manager fa partire il suo racconto da esperienze addirittura precendenti la&nbsp;prima edizione della manifestazione curata dal suo ex assistito, quella del 2020. Oltre agli aspetti più televisivi dello show, come ospiti e co-conduttrici, Presta precisa:

<blockquote>
“Fin dal primo giorno gli incontri con la discografia li facemmo insieme [con Amadeus]. Per tutti i nove Festival (e mezzo) che ho fatto, non si iniziava senza che prima mi incontrassi con la mitica Caterina Caselli, una donna meravigliosa e preparata. Stessa cosa accadeva con le sigle industriali della discografia ed i loro Presidenti [<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-738442/sanremo-2024-polemica-afi-esclusa-organizzazione-rai-mafiosa">in occasione dell’ultima edizione, quella del 2024, solo con FIMI e PMI</a>]”
</blockquote>

Le prime crepe nel rapporto con Amadeus, prosegue Presta, risalgono ai mesi precedenti l’ultima edizione della manifestazione canora. In osservanza della circolare diffusa dalla Commissione di Vigilanza RAI, l’agente ha ceduto a terzi le quote della sua società, Arcobaleno Tre, che impedisce ai manager di essere produttori degli artisti che rappresentano, in vista della realizzazione della terza edizione di Arena Suzuki ‘60-2000, andata in scena all’Arena di Verona. Dopo lo spettacolo, lo showman e il suo agente iniziano a lavorare al Festival di Sanremo 2024 - “tutto lavoro fatto gratis che non era di mia competenza”, specifica Presta riguardo il suo impegno. Per arrivare alla rottura finale, alla fine dello scorso anno:

<blockquote>
“(...) il 3 dicembre 2023, Ama chiese un nuovo appuntamento, fissato per il 14 dicembre dove mi annunciò la sua intenzione di voler interrompere il rapporto dopo la fine del Festival (...) Alcuni giorni dopo quell'incontro mi scrisse un messaggio dicendo che preferiva interrompere subito il nostro rapporto perché la mia presenza lo avrebbe messo a disagio al Festival”
</blockquote>

Ma, secondo Presta, dietro le cause del divorzio ci sarebbe dell’altro:

<blockquote>
“(...) secondo lui [Amadeus], io avrei organizzato con il direttore del day-time Rai Angelo Mellone, la presenza di un corner all'interno del teatro Ariston, per gli inviati dei vari programmi Rai. A tal proposito mi inviò un messaggio vocale duro che riporto testualmente: Nessun programma di day-time sarebbe mai dovuto entrare all'Ariston, tranne la Vita in Diretta. Nessun inviato di nessun programma sarebbe potuto entrare all'Ariston fatta eccezione della signora Giovanna Civitillo. Tutti gli altri inviati degli altri programmi devono stare fuori dall'Ariston”
</blockquote>

Potere, quello di porre il veto sulla presenza di altri programmi Rai al Festival, che secondo Presta non è tra le prerogativa del direttore artistico della manifestazione:

<blockquote>
“Il direttore artistico del Festival ha un potere decisionale immenso sul Festival come da contratto, ma nessun diritto sui programmi della Rai che trattano il Festival”
</blockquote>

Presta, nelle battute finali dell’intervista, ha precisato di aver voluto fare chiarezza “perché Amadeus in conferenza stampa [a Sanremo, ndr]&nbsp;ha detto: Presta sa quello che ha fatto, lasciando intendere chissà cosa. Altrimenti, come mia abitudine ben conosciuta, non avrei mai parlato della fine del nostro rapporto”:

<blockquote>
“Molti anni fa ho avuto il privilegio di essere ricevuto dal presidente [Giulio] Andreotti per il consueto scambio degli auguri natalizi. Erano incontri brevi (massimo 30 minuti) nei quali ho imparato più cose di quante ne ho imparate negli anni successivi. La prima che esiste una malattia conclamata che si chiama Sindrome rancorosa del beneficiato. La seconda che la gratitudine è il sentimento della vigilia e la terza che se tu fai del bene a qualcuno avrai tanti incavolati ed un ingrato (...) Il triste finale è che Giulio Andreotti aveva ragione”
</blockquote>

Lucio Presta racconta la separazione da Amadeus

L’agente: ‘C’è una malattia che si chiama sindrome rancorosa del beneficiato, che…’

All'inizio di questo mese, Spotify ha annunciato che avrebbe cambiato il modo in cui calcola i pagamenti dei diritti meccanici per autori e editori musicali negli Stati Uniti in seguito alla ricategorizzazione dei suoi livelli di abbonamento Premium: i nuovi 'pacchetti', offrendo ora accesso a musica più audiolibri, dovrebbero avere diritto a una tariffa meccanica inferiore (rispetto ai servizi di abbonamento musicale standard).

L’obiettivo non velato del DSP è riuscire a pagare agli autori una tariffa meccanica inferiore rispetto a quanto farebbe se tali livelli Premium fossero classificati come servizi musicali puri. 

L'idea che i servizi "confezionati" dovrebbero avere diritto a una tariffa meccanica inferiore è stata sancita nell'accordo “CRB IV'” (dove CRB sta per Copyright Royalty Board): firmato nel 2022 tra editori e Spotify negli Stati Uniti e riferito al periodo 2023-2027, consentirebbe di utilizzare la riclassificazione dei 'pacchetti' con il risultato di ridurre la percentuale del fatturato del DSP che, per legge, deve pagare agli autori e agli editori nel suo mercato più importante. 

Ma la NMPA – National Music Publishers Association - starebbe valutando un'azione legale contro Spotify che mirerebbe a annullare la nuova tariffa meccanica ribassata basata sul "pacchetto".

Non è la prima volta che Spotify e gli autori si scontrano, naturalmente, ma in un’intervista concessa a Tim Ingham di MBW il capo dell’associazione degli editori musicali americani non ha usato mezzi termini, accusando Spotify, fin dal suo lancio negli Stati Uniti tredici anni fa, di trattare costantemente come “servi” gli autori, ossia proprio coloro che ne rendono possibile il business. David Israelite rimarca che questo tentativo del DSP di riclassificare il suo servizio secondo la legge degli Stati Uniti, che comporterebbe una deduzione massiccia in ciò che paga agli autori, è da ritenersi per la NMPA legalmente impugnabile.

Negli Stati Uniti gli editori musicali e gli autori concedono in licenza le proprie opere diversamente dalle etichette discografiche, che operano in un mercato libero e negoziano i dettagli di ogni loro singolo contratto con ogni diverso abbonamento offerto dalle piattaforme. I primi, invece, sottostanno a una licenza obbligatoria (“blanket licence”) che, ogni cinque anni, tre giudici componenti il CRB negli Stati Uniti decidono in base a una struttura tariffaria che resta in vigore per cinque anni.

Israelite afferma che nel più recente accordo la logica dei pacchetti è stata mal digerita dalla NMPA fin dall’inizio. 

Per la cronaca, lo scorso novembre Spotify ha iniziato a regalare audiolibri come parte del servizio di abbonamento alla musica, pur senza che il cliente lo richiedesse, con un limite di 15 ore massime di ascolto per la funzionalità-audiolibro. Il 1° marzo, poi, è stato lanciato un abbonamento ad hoc per gli audiolibri a $ 9,99 al mese, affiancato a un’opzione da $ 10,99 per l'attuale Spotify 'Premium' con inclusi gli audiolibri: questo è il razionale in base al quale Spotify sta ora sostenendo che il suo nuovo abbonamento Premium musicale si qualifica come un "pacchetto"&nbsp;e, dunque, deve essere remunerato agli aventi diritto con tariffe diverse, con tagli drastici per gli autori.

La NMPA contesta il fatto che, così facendo, gli autori sono costretti ad accorpare le loro canzoni sottostando a una struttura tariffaria preimpostata, e non negoziata ad hoc; eccepisce, inoltre, che su Spotify ad oggi non esiste un'opzione di abbonamento esclusivamente musicale che non includa gli audiolibri di default.&nbsp;Teoricamente, applicando il meccanismo all’estremo, se Spotify decidesse di regalare il suo abbonamento alla musica gratuitamente autori ed editori – che sono remunerati in base a una percentuale sul fatturato – verrebbero pagati zero.

Resta da capire se Israelite e i suoi mandanti, nel combattere questo episodio, arriveranno a contestare legalmente anche la struttura impostata dal governo degli Stati Uniti, che è stata loro imposta.

Perché gli editori americani sono sul piede di guerra con Spotify

La NMPA accusa il DSP di giocare al ribasso aggrappandosi a un cavillo. E si prepara alla battaglia

Dal 18 maggio sarà in libreria e negli store digitali&nbsp;“Breviario del produttore artistico”&nbsp;(pubblicato da Volontè&amp;Co),&nbsp;il libro del chitarrista e produttore discografico italiano Corrado Rustici con la prefazione di&nbsp;Narada Michael Walden. 

In&nbsp;“Breviario del produttore artistico”, Corrado Rustici descrive, attingendo dai suoi oltre cinquant’anni di esperienza nell’industria musicale, il ruolo del produttore artistico, spiegandone i compiti, le specificità e le conoscenze necessarie.&nbsp; 

Corrado Rusitici guida il lettore nelle trasformazioni che ha subito l’ambiente e la musica, portando esempi e situazioni vissute in prima persona analizzandoli da tutti i punti di vista; autore, musicista e produttore. Nel manuale Corrado spiega le nuove tecnologie abbiano modificato la musica e tutto ciò che vi orbita attorno. 

Così dice Corrado Rustici

<blockquote>
Quanto possa essere d’aiuto questo libro per gli aspiranti produttori di un’opera artistica, non lo so con certezza La mia speranza è che possa almeno fungere da utile breviario per l’ispirato e audace professionista desideroso di esplorare la profondità dei propri livelli artistici e musicali.
</blockquote>

Corrado Rustici presenterà il suo primo libro il 29 maggio a Milano, presso la libreria Birdland (Via Vettabbia,9) alle ore 18.15. L’incontro sarà moderato da Marco Volontè e Francesca Santoro. Al termine della presentazione sarà previsto un firmacopie. 

Corrado Rustici nasce a Napoli nel 1955. Seguendo le orme del fratello chitarrista e autore Danilo, a 19 anni si trasferisce a Londra e comincia a fare gavetta nei più famosi studi di registrazione e incide quattro album con la sua band “I Nova”.&nbsp; 

Si trasferisce successivamente negli States e con Narada Michael Walden ha modo di sperimentare lavorando a grandi produzioni come quelle di Whitney Houston e Aretha Franklin.&nbsp; 

Il primo riconoscimento come produttore arriva nel 1985, quando l’ex collega Elio D’Anna gli propone di lavorare sul primo album di Zucchero Fornaciari “Zucchero and the Randy Jackson Band”. Nasce così con l’artista una lunga collaborazione che lo vede lavorare a 8 album nel corso di 17 anni, fra i quali “Blue’s”, “Oro, incenso &amp; birra”, “Miserere”, “Spirito diVino” e “Shake”.&nbsp; 

Dopo Zucchero segue una lunga serie di produzioni che lo portano a lavorare sui dischi di Francesco De Gregori, Elisa (è suo il lavoro sull’album di debutto “Pipes and flowers”), Claudio Baglioni, PFM. Seguono Negramaro, Ligabue, Giusy Ferreri, Noemi (per la quale produce la hit “Sono solo parole”), Cristiano De André 

La produzione della propria musica lo vede realizzare nel 1995 il suo primo album da solista “The heartist”. Prosegue poi con la composizione e registrazione nel 20026 di “Deconstruction of a postmodern musician”. Il progetto vede la partecipazione di grandi nomi come Allan Holdsworth, Elisa, Negramaro, Paul McCandless, Steve Smith, Michael Manring e tanti altri.&nbsp; 

Nel 2014 pubblica il CD/DVD “Blaze and Bloom - Live in Japan” come Corrado Rustici Trio, un gruppo di rock-fusion al quale hanno partecipato Steve Smith (Journey, Steps ahead) alla batteria e Peter Vettese (Jethro Tull, Annie Lennox) alle tastiere. 

Seguono nel 2016 “Aham”, nel 2019 “For The Beauty Of This Wicked World” e nel 2021 “Interfulgent”

&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;

Corrado Rustici

Corrado Rustici in un libro racconta la produzione discografica

Il 1° maggio, in occasione della Festa dei Lavoratori, si terranno eventi musicali in tutta Italia. Oltre al rinomato <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/concerto-primo-maggio-211519">Concerto di Roma, ospitato dal Circo Massimo</a>, molte altre città proporranno performance dal vivo, offrendo agli appassionati di musica un'ampia scelta.

<h3>Bologna - Piazza Maggiore</h3>

Il concerto del Primo Maggio a Bologna, organizzato dalle articolazioni locali di Cgil, Cisl e Uil con la direzione artistica di Arci Bologna, ritorna quest'anno in Piazza Maggiore.&nbsp;L'evento si svolgerà dalle 16 a mezzanotte e vedrà esibirsi artisti locali e nazionali; tra i nomi più attesi ci saranno il leader dei Kings of Convenience Erlend Øye &amp; La Comitiva, Giovanni Truppi + Band vs Sibode Dj, Rumba de Bodas, Ele A, Egreen, Triflusso e Lion D. Inoltre, si esibiranno Alberto Bertoli, Camelot Band, EFFEDI, Bassapadana Social Club, P-Funking Band, Mulini a Vento, Scream &amp; Shout, Buster e i Load. La giornata sarà condotta da Irene Papotti e Claudio Succi di Radio Città Fujiko 103.1.

In sintesi:

Dove: Bologna - Piazza Maggiore

Quando: dalle ore 16:00 alle ore 24:00

Lineup: il leader dei Kings of Convenience Erlend Øye &amp; La Comitiva, Giovanni Truppi + Band vs Sibode Dj, Rumba de Bodas, Ele A, Egreen, Triflusso e Lion D, Alberto Bertoli, Camelot Band, EFFEDI, Bassapadana Social Club, P-Funking Band, Mulini a Vento, Scream &amp; Shout, Buster e i Load.

Ingresso: Libero&nbsp;

<h3>Catania - La Playa - Viale Presidente Kennedy - One Day Music Festival</h3>

La città siciliana Catania ospita la 15esima edizione del One Day Music Festival a partire dalle ore 10 all’Afrobar di Viale Kennedy. Gli artisti attesi sul palco di quest’anno sono: Anfisa Letyago, Angemi, Artie5ive, Clara, Colyn, Dyen, ElMatadorMc7, Fatima Hajji, KID Yugi, Musumeci B2b Phunkadelica, Nello Taver, Nerissima Serpe + Papa V, Rondodasosa, Samuele Brignoccolo, Silent Bob&amp; Sick Budd, Sud Sound System, Tony Boy, Trym, Ty1, Villbanks, Wehbba. I biglietti sono disponibili sul sito di Ticketsms a partire da € 53.

In sintesi:

Dove: Catania - Afrobar di Viale Kennedy&nbsp;

Quando: dalle ore 10:00 del 1 maggio alle ore 03:00 del 2 maggio

Lineup:&nbsp;Anfisa Letyago, Angemi, Artie5ive, Clara, Colyn, Dyen, ElMatadorMc7, Fatima Hajji, KID Yugi, Musumeci B2b Phunkadelica, Nello Taver, Nerissima Serpe + Papa V, Rondodasosa, Samuele Brignoccolo, Silent Bob&amp; Sick Budd, Sud Sound System, Tony Boy, Trym, Ty1, Villbanks, Wehbba.

Ingresso: Biglietti a partire da € 53

<h3>Leno (Brescia) - Parco Gino Vaia</h3>

Dal sabato 27 aprile al mercoledì primo maggio 2024, il Parco Gino Vaia di Leno (via Martin Luther King 1), in provincia di Brescia, ospiterà il Concertone del Primo Maggio, un festival di cinque giorni che unisce musica live, punti ristoro, espositori ed hobbisti. Organizzato dall'Associazione Baccano, l'evento è a ingresso libero e gratuito. Ecco il programma dei live a partire dalle ore 15.

<ul>
	<li>Sabato 27 aprile: Vama 3000, Kick e Daiistar</li>
	<li>Domenica 28 aprile: Give Vent, Girless, Sneer e Gab De La Vega &amp; The Open Cages</li>
	<li>Lunedì 29 aprile: Bacco Live Sector Dj-Set</li>
	<li>Martedì 30 aprile: Milanosport e Bee Bee Sea</li>
	<li>Mercoledì primo maggio: G. Pedersini, Zolle, Jaguero, Ta Ga Da e Le Capre a Sonagli</li>
</ul>

In sintesi:

Dove: Leno (Brescia) - Parco Gino Vaia

Quando: dalle ore 15:00

Lineup 1° maggio: G. Pedersini, Zolle, Jaguero, Ta Ga Da e Le Capre a Sonagli

Ingresso: Libero&nbsp;

<h3>Livorno - Fortezza Nuova</h3>

Il 1 maggio 2024, la Fortezza Nuova di Livorno ospiterà la Festa internazionale dei lavoratori e delle lavoratrici dalle 11 in poi, organizzata da Cgil provincia di Livorno, Cgil Toscana e The Cage/Xlr Produzioni in collaborazione con Fortezza Village. A partire dalle 16:30 sul palco si alterneranno: Luarte Project,&nbsp; Bobo Rondelli, I matti delle Giuncaie.

In sintesi:

Dove: Livorno - Fortezza Nuova

Quando: concerti a partire dalle ore 16:30

Lineup: Luarte Project,&nbsp; Bobo Rondelli, I matti delle Giuncaie.

Ingresso: gratuito

<h3> 
Taranto - Parco Archeologico delle Mura Greche</h3>

A partire dal primo pomeriggio nel Parco Archeologico delle Mura Greche di Taranto si terrà l’Uno Maggio Libero e Pensante, evento in cui si esibiranno numerosi artisti italiani e internazionali. La conduzione sarà affidata a Valentina Petrini, Andrea Rivera, Martina Martorano e Serena Tarabini, mentre la direzione artistica sarà curata da Antonio Diodato, Roy Paci e Michele Riondino. Durante l'evento, interverranno sul palco rappresentanti di Amnesty International, Fridays For Future e NoTav, insieme a Roberto Salis, padre dell'insegnante e attivista Ilaria Salis, detenuta in Ungheria, e altri ospiti come Mariangela Tarì, Parisa Nazari e Raffaele Crocco. Gli artisti che si esibiranno sono: Area, Brunori Sas, Serena Brancale, Cristiano Cosa, Frenetik, Valerio Lundini e I VazzaNikki, Mannarino, Mama Marias &amp; Don Ciccio, Marlene Kuntz, Gabriella Martinelli, Francesca Michielin, N.A.I.P. , Emma Nolde, Willie Peyote, Selton, Terraross, Tre allegri ragazzi morti, Malvax.

In sintesi:

Dove: Taranto - Parco Archeologico delle Mura Greche

Quando: dalle ore 14:00

Lineup: Area, Brunori Sas, Serena Brancale, Cristiano Cosa, Frenetik, Valerio Lundini e I VazzaNikki, Mannarino, Mama Marias &amp; Don Ciccio, Marlene Kuntz, Gabriella Martinelli, Francesca Michielin, N.A.I.P., Emma Nolde, Willie Peyote, Selton, Terraross, Tre allegri ragazzi morti, Malvax.

Ingresso: gratuito

<h3>Traversetolo (Parma) - Piazza V. Veneto - Festival Rock&nbsp;</h3>

La festa dei lavoratori ritorna a Traversetolo con il Festival Rock organizzato da Pro loco Traversetolo e l'Amministrazione comunale. Dalle 14 alle 23:30, quattro punti musicali ospiteranno 19 artisti in piazza V. Veneto, piazzetta V. Veneto, piazza Fanfulla con il Kaiman stage ed Ex Enel stage. Il Festival proporrà una varietà di generi musicali, dall'electropop all'hard rock, dal jazz alla trap.&nbsp;Gli artisti sono: L’accademia Band, Fuoricampo, Demone Nobile, West Africa Monticelli,&nbsp;911xander, P23, Das Gas, The Criminal Chaos, Self Portrait, Ross Volta &amp; Jaime Dolce, Tafel Musik, Blues Station Band, Martin &amp; La Sua Band Con Mel Previte, Paul Venturi, Gayle And More, Schiavo Canta De André, Pagoda, Aileen Valca.

In sintesi:

Dove: Traversetolo (Parma) - Piazza V. Veneto

Quando: dalle ore 14:00 alle ore 23:30

Lineup: L’accademia Band, Fuoricampo, Demone Nobile, West Africa Monticelli,&nbsp;911xander, P23, Das Gas, The Criminal Chaos, Self Portrait, Ross Volta &amp; Jaime Dolce, Tafel Musik, Blues Station Band, Martin &amp; La Sua Band Con Mel Previte, Paul Venturi, Gayle And More, Schiavo Canta De André, Pagoda, Aileen Valca.

Ingresso: gratuito

<h3>Savignano sul Rubicone - Teatro Moderno - Lavoro in ballo</h3>

A Savignano sul Rubicone, l'evento "Il Lavoro in Ballo" celebra il Primo Maggio con musica e ballo, unendo tradizioni folkloristiche e nuove interpretazioni, occasione che celebra anche&nbsp;i 70 anni di Romagna mia. I concerti avranno inizio a partire dalle ore 18:00 fino alle 22:00. Gli artisti che saliranno sul palco:&nbsp;i Santa Balera, gli Alluvionati del liscio, l’Orchestrina di Molto Agevole, guidata da Enrico Gabrielli, Moreno Il Biondo &amp; Grande Evento e Roberta Cappelletti. Durante il pomeriggio ad accompagnare la musica dal vivo ci saranno i ballerini delle Sirene Danzanti di Rimini e il Gruppo Folk Italiano alla Casadei di Ravenna mentre l’animazione di strada sarà affidata al Trio D’Archi di Rodolfo Santandrea.&nbsp;L’ingresso agli eventi è libero. In caso di maltempo i concerti si terranno al Cinema Teatro Moderno.&nbsp;L'evento è a cura del MEI - Meeting delle etichetti indipendenti di Giordano Sangiorgi.

In sintesi:

Dove:Savignano sul Rubicone- Teatro Moderno

Quando: dalle ore 18:00 alle ore 22:00

Lineup:&nbsp;Santa Balera, gli Alluvionati del liscio, l’Orchestrina di Molto Agevole, guidata da Enrico Gabrielli, Moreno Il Biondo &amp; Grande Evento e Roberta Cappelletti

Ingresso: gratuito

&nbsp;

Per tutti gli altri appuntamenti potete consultare la <a href="https://www.rockol.it/concerti-ricerca?artista=&amp;provincia=&amp;citta=&amp;locale=&amp;dataDD=1&amp;dataMM=5&amp;dataYYYY=2024">sezione concerti.</a>

Primo Maggio: gli eventi musicali nelle piazze italiane

Non solo il Concertone di Roma: grandi artisti anche a...

La classifica Airplay della settimana dal 26 aprile al 2 maggio&nbsp;dei brani più trasmessi vede salire in prima posizione “Come un tuono” di Rose Villain feat Guè, stabile in seconda troviamo “Texas hold’em” di Beyoncé e in terza “Veleno” di Tananai. Nella classifica dei brani esordienti più trasmessi troviamo “Whip” dei Doctum. Ecco le novità.

<a href="https://radioairplay.fm/" target="_blank">La classifica Radio Airplay</a>&nbsp;della settimana dal 26 aprile al 2 maggio&nbsp;vede al primo posto “Come un tuono” di Rose Villain feat Guè; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono le seguenti:

“Malavita” – Coma Cose (10)

“Non ho bisogno di te” - Noemi (17)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Malavita” dei Coma Cose in decima posizione. 
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<a href="https://radioairplay.fm/classifiche-musicali/classifiche/italia/absolute-beginners-by-rockol/" target="_blank">La classifica Airplay Absolute Beginners</a>&nbsp;&nbsp;della settimana dal 26 aprile al 2 maggio&nbsp;degli artisti esordienti più trasmessi in radio della settimana vede in vetta “Whip” dei Doctum; le nuove entrate nella Top Ten sono:

“Cringe inferno” – Tropea (9)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso “Cringe inferno” dei Tropea in nona posizione.

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Nella&nbsp;“Rit Parade di Stefano Cilio”&nbsp;(<a href="http://www.stefanocilio.com/" target="_blank">www.stefanocilio.com</a>), classifica delle canzoni più popolari in Italia considerando tutte le forme di acquisto e ascolto della musica (audio e video streaming, download, radio airplay e identificazioni), questa settimana si registrano tre nuove entrate. Al numero 29 entra "Louder" di Dotan, mentre in ventiseiesima posizione debutta "Fortnight" di Taylor Swift con Post Malone, primo estratto dall'album dei record "The Tortured Poets Department". La più alta nuova entrata si trova al numero 24 ed è il nuovo singolo dei Negramaro dal titolo "Luna piena". Il podio della classifica&nbsp;si apre con due ex numero 1: in terza posizione perde un posto&nbsp;"100 messaggi" di Lazza, così come al numero 2 "L'ultima poesia" di Geolier e Ultimo, che dopo tre settimane cedono lo scettro della "Rit Parade". La nuova canzone più suonata in Italia è "Come un tuono" di Rose Villain, che guadagna due posti e porta l'artista milanese per la prima volta al numero 1.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche Airplay, novità 2 maggio: Rose Villain e Guè in vetta

“Come un tuono” è il singolo più trasmesso dalle radio

Ci sarà anche Marco Masoli tra gli speaker che interverranno il prossimo 21 maggio alla masterclass - in programma al Conservatorio di Milano e prodotto da Rockol MusicBiz - <a href="https://www.rockol.it/oltre-lo-streaming-l-anno-dei-superfans-21-maggio-2024-milano">“Oltre lo streaming: 2024, l’anno dei Superfans”.</a>

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Laureato all’Università Bocconi di Milano, Masoli - dopo quattro anni passati ad Accenture come analista e consulente nel settore finance - ha ricoperto la carica di Market Strategy &amp; Operations Associate Manager per il sud Europa presso Spotify: dopo due anni passati a DAZN come Senior Business Manager, è tornato alla musica, entrando nello staff di Sony Music Italy come Head of A&amp;R presso la frontline Columbia Records. Dal gennaio del 2023 è a capo di un team di otto persone presso Warner Music Italy, dove coordina le attività di Artists and Repertoire.

“Il mio compito è lavorare con gli artisti e fare uscire prodotti che siano funzionali al loro percorso e contemporaneamente all’azienda per la quale lavoro”, ha spiegato Masoli a Rockol <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743739/professione-aandr-intervista-marco-masoli-warner-music-italy">parlando del suo lavoro</a>: “Mi butto dentro le cose in maniera viscerale. A questo lavoro penso sempre, in modo quasi maniacale. Forse anche esageratamente, lo riconosco. Quindi non vivo troppo la responsabilità di dover portare dei risultati. Semplicemente, cerco di portarli, senza pensare di doverlo fare”.

&nbsp;

Il programma completo lo <a href="https://www.rockol.it/oltre-lo-streaming-l-anno-dei-superfans-21-maggio-2024-milano">trovi qui</a>: la masterclass avrà luogo presso la sala Puccini del Conservatorio di Milano, in via Conservatorio 12, tra le 9 e le 13 del prossimo 21 maggio.

Soprattutto, vi sono specificati i dettagli e le istruzioni relative alle modalità di iscrizione.

Ricordiamo che la masterclass, dedicata a un tema-chiave per l’industria musicale, è un corso intensivo a numero chiuso rivolto ad artisti e creatori, manager e consulenti, studenti e aspiranti professionisti musicali.

L’obiettivo della masterclass è duplice:

<ul>
	<li>
	illustrare e spiegare in dettaglio perché e come le diverse componenti della filiera musicale intendono reinterpretare e monetizzare il ruolo dei fans
	</li>
	<li>
	fornire ai partecipanti informazioni e strumenti utili a interpretare una situazione in profondo mutamento per aggiornare e migliorare la propria strategia e i propri piani di carriera.
	</li>
</ul>

Per iscriverti <a href="https://www.eventbrite.it/e/oltre-lo-streaming-2024-lanno-dei-superfans-tickets-883397534807?aff=oddtdtcreator" target="_blank">clicca </a><a href="https://www.eventbrite.it/e/oltre-lo-streaming-2024-lanno-dei-superfans-tickets-883397534807?aff=oddtdtcreator" target="_blank">qui</a>.

Masterclass ‘2024, l’anno dei superfans’: chi è Marco Masoli

Tra gli speaker anche l’A&R Director di Warner Music Italy

<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/spotify-206009">Spotify</a> ha annunciato lo scorso settembre l'avvio dei test per una nuova funzionalità che consente di leggere i testi delle canzoni in riproduzione, con la notifica <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-739236/spotify-i-testi-dei-brani-solo-per-utenti-premium">"Goditi i testi su Spotify Premium"</a>. Questa funzione era inizialmente disponibile anche per gli utenti non abbonati, ma successivamente il servizio svedese ha limitato l'accesso a questa funzione al solo livello premium.

Secondo quanto riportato da TechCrunch, le caratteristiche del servizio possono variare nel tempo. La conferma di ciò è arrivata da Spotify stessa, nonché da segnalazioni su Reddit da parte di utenti che hanno riscontrato limitazioni nel numero di testi visualizzabili.

Nonostante Spotify non abbia chiarito le motivazioni alla base di questa limitazione agli utenti non premium, TechCrunch ipotizza che potrebbe essere una mossa strategica per spingere gli utenti verso il livello a pagamento. Nel quarto trimestre del 2023, Spotify ha registrato un aumento di 10 milioni di abbonati netti, segnando un aumento del 15% rispetto all'anno precedente, portando il totale degli abbonati paganti a 236 milioni alla fine dell'anno.

Tuttavia, l'efficacia di questa strategia rimane incerta, in quanto i testi delle canzoni sono facilmente accessibili attraverso piattaforme alternative come Genius, Shazam di Apple o Musixmatch.

Oltre a testare le restrizioni sui testi, Spotify ha esplorato diverse altre strategie per convertire gli utenti gratuiti in abbonati premium; <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-739785/spotify-accesso-agli-audiolibri-per-gli-abbonati-premium">tra queste c'è l'offerta di 15 ore di contenuti audiobook gratuiti al mese</a> per gli abbonati premium da una selezione di 150.000 titoli, e il limitare alcune funzionalità come l'ordine manuale dei brani o l'utilizzo di funzioni come il riavvolgimento o la ripetizione dei brani, in India.

&nbsp;

Spotify e le strategie di conversione per i non abbonati

Il dsp di Daniel Ek ha limitato la funzione di leggere i testi dei brani agli utenti non Premium

La classifica USA degli album più venduti della settimana del 4 maggio 2024 vede debuttare in prima posizione “The tortured poets department” di Taylor Swift, scende in seconda “We still don't trust you” di Future &amp; Metro Boomin, al numero tre troviamo “Cowboy Carter” di Beyoncé. Le prime tre posizioni della chart dei singoli sono: “Fortnight” di Taylor Swift Featuring Post Malone, “Down bad” di Taylor Swift e “I can do it with a broken heart” di Taylor Swift. Ecco tutte le novità.

La classifica Billboard Hot 200 degli album&nbsp;vede “The tortured poets department” di Taylor Swift al numero uno; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono:

“The tortured poets department” - Taylor Swift (1)

“Dark matter” - Pearl Jam (5)

&nbsp;

Il più alto ingresso vede “The tortured poets department” di Taylor Swift in prima posizione.

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La classifica Billboard Hot 100 dei singoli vede in vetta “Fortnight” di Taylor Swift Featuring Post Malone; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Fortnight” - Taylor Swift Featuring Post Malone (1)

“Down bad” - Taylor Swift (2)

“I can do it with a broken heart” - Taylor Swift (3)

“The tortured poets department” - Taylor Swift (4)

“So Long, London” - Taylor Swift (5)

“My boy only breaks his favorite toys” - Taylor Swift (6)

“But daddy i love him” - Taylor Swift (7)

“Florida!!!” - Taylor Swift Featuring Florence + The Machine (8)

“Who's afraid of little old me?” - Taylor Swift (9)

“Guilty as sin?” - Taylor Swift (10)

“Fresh out the slammer” - Taylor Swift (11)

“loml” - Taylor Swift (12)

“The Alchemy” - Taylor Swift (13)

“The smallest man who ever lived” - Taylor Swift (14)

“Push Ups” – Drake (19)

“I can fix him (no really I can)” - Taylor Swift (20)

“Clara Bow” - Taylor Swift (21)

“thanK you aIMee” - Taylor Swift (23)

“So High School” - Taylor Swift (24)

“The black dog” - Taylor Swift (25)

“imgonnagetyouback” - Taylor Swift (26)

“The Albatross” - Taylor Swift (30)

“The Prophecy” - Taylor Swift (32)

“I Hate It Here” - Taylor Swift (34)

“How Did It End?” - Taylor Swift (35)

“Chloe Or Sam Or Sophia Or Marcus” - Taylor Swift (36)

“I Look In People's Windows” - Taylor Swift (39)

“Cassandra” - Taylor Swift (44)

“Peter” – Taylor Swift (46)

“The Botler” – Taylor Swift (47)

&nbsp;

Il più alto ingresso è “Fortnight” di Taylor Swift Featuring Post Malone in prima posizione.

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Classifiche USA, 4 maggio: Taylor Swift in prima posizione

“The tortured poets department” debutta come album più venduto della settimana

Raggiunto&nbsp;da Rockol via Zoom,&nbsp;Marco Stanzani ha condiviso con&nbsp;Franco Zanetti la propria esperienza all'interno dell'industria musicale e del suo percorso che lo vede a capo di&nbsp;Red&amp;Blue Music Relations.

Nasce a&nbsp;Bologna, nel 1964 inizia come dj radiofonico nell’emittente Radio Antenna Uno di Bologna. Lavora quindi alla discoteca Variety di&nbsp;Bibi Ballandi. Nel 1988 è promoter per la piccola etichetta discografica Rose Rosse &amp; Associati. Nel 1990 fonda la Double Face Sas con due colleghi. In quegli anni lavora al fianco di&nbsp;Lucio Dalla, Samuele Bersani e Pitura Freska, Tiromancino. Nel 1998 incontra&nbsp;Cesare Cremonini&nbsp;e, dopo circa un anno impiegato sul repertorio del gruppo “Senza Filtro”, nel 1999 il gruppo esordisce con&nbsp;“50 Special”, sotto il nome di&nbsp;Lùnapop. Nel 2001 la collaborazione viene interrotta. Nello stesso anno fonda la “Red&amp;Blue&nbsp;Music Relations“. Dal 2002 si occupa della promozione radiofonica/televisiva e ufficio stampa di numerosi artisti.

Ecco la videoconversazione, divisa in due parti:

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Il mondo degli uffici stampa, parla Marco Stanzani

La comunicazione musicale, oggi: videoconversazione con il direttore Franco Zanetti

La classifica UK degli album più venduti della settimana dal 2 al 9 maggio vede stabile al primo posto “The tortured poets department” di Taylor Swift, al numero due “Nonetheless” dei Pet Shop Boys e “The Highlights” di Weeknd. I primi tre singoli della classifica dei brani sono: “Espresso” di Sabrina Carpenter, “Fortnite” di Taylor Swift, “Too sweet” di Hozier. Ecco tutte le novità.

La UK Charts album della settimana dal 2 al 9 maggio vede al primo posto “The tortured poets department” di Taylor Swift; le nuove entrate fra le prime cinquanta posizioni sono:

“Nonetheless” - Pet Shop Boys (2)

“All born screaming” - St Vincent (5)

“Jess” - Jess Glynne (6)

“The Big Decider” – Zutons (7)

“Boy” – Luke Hemmings (22)

“Partynextdoor 4 (P4)” – Partynextdoor (26)

“Hyperdrama” – Justice (34)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Nonetheless” dei Pet Shop Boys in seconda posizione.

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La UK Charts singoli della settimana dal 2 al 9 maggio vede al primo posto “Espresso” di Sabrina Carpenter; queste le nuove entrate in classifica nelle prime cinquanta posizioni:

“I can do it with a broken heart” - Taylor Swift (8)

“Million dollar baby” - Tommy Richman (31)

“Euphoria” - Kendrick Lamar (50)

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Il più alto nuovo ingresso è “I can do it with a broken heart” di Taylor Swift in ottava posizione.

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche UK, 9 maggio: Taylor Swift stabile in vetta

“The tortured poets department” si conferma l’album più venduto della settimana

TikTok prosegue nel suo programma di espansione nel mondo del ticketing: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743895/tiktok-partnership-con-axs-per-vendita-biglietti-concerti-in-app">dopo l’accordo annunciato lo scorso 16 aprile con l’americana AXS</a>, la piattaforma controllata da Bytedance ha annunciato oggi una partnership con CTS Eventim, gigante europeo nei settori di biglietteria e live promoting.

Il sodalizio, modellato su quello siglato con l’azienda californiana - a sua volta titolare di un accordo con il gruppo di Brema per le Olimpiadi di Los Angeles del 2028 - permetterà agli artisti di vendere i biglietti per i propri spettacoli direttamente attraverso le pagine social, il tutto direttamente in app: l’integrazione, per il momento disponibile solo in Germania, sarà presto estesa ad altri mercati europei.

“Siamo davvero entusiasti di lanciare questa nuova partnership in Germania, dove Eventim detiene una posizione forte nel mercato del ticketing”, ha dichiarato Michael Kümmerle, Global Music Partnership Development Lead di TikTok: “Vogliamo dare agli artisti l’opportunità di promuovere le loro date dal vivo e aumentare la vendita dei biglietti attraverso grandi partner come Eventim, e non vediamo l’ora di offrire questa opportunità agli artisti di tutto il mondo nel prossimo futuro”.

“Come partner di artisti e promoter di concerti in Europa e nel mondo, siamo sempre alla ricerca di modi per arricchire i servizi che offriamo”, ha aggiunto Alexander Ruoff, coo di CTS Eventim: “Gli artisti ottengono un’esposizione incredibile attraverso la piattaforma TikTok, quindi siamo lieti che questa nuova partnership consentirà loro di tradurre tale visibilità in un nuovo, efficace canale di marketing”.

Nel 2023 CTS Eventim ha <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743494/cts-eventim-bilancio-2023-dividenti-piu-alti-mai-pagati">registrato ricavi per 2,3 miliardi di euro</a>, in aumento su base annua del 22%: il gruppo ha recentemente rafforzato il proprio posizionamento sul mercato europeo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743594/ticketing-cts-eventim-acquisisce-see-tickets-vivendi">acquisendo See Tickets</a>, divisione dedicata al ticketing e all’organizzazione di eventi musicali della multinazionale francese Vivendi.

CTS Eventim, una partnership con TikTok

L’accordo, per il momento, è limitato alla sola Germania. Ma presto verrà esteso…

Pirames International annuncia l’ingresso nel suo team di quattro nuovi professionisti che si uniscono, a partire dal mese di maggio, all’azienda guidata da Federico Montesanto. Le quattro figure senior di alto profilo che entrano nella società&nbsp;sono Paolo Tondo, Catalogue Manager;&nbsp;Matteo Ambrosin, YouTube Manager;&nbsp;Simone Renza, Copyright Manager e Sabina Mastrogiacomo, Responsabile dell’area Amministrazione e Contabilità.

Le nuove risorse attestano e consolidano il costante percorso di crescita ed espansione di Pirames e arricchiscono ulteriormente la società, per offrire ai propri clienti un servizio sempre più efficace, con particolare attenzione alla gestione, tutela ed ottimizzazione dei cataloghi e dei clienti.

PAOLO TONDO, Catalogue Mager, arriva in Pirames dopo una lunga esperienza svolta prima in EMI e poi in Warner, dove ha ricoperto ruoli di responsabilità e coordinamento nella gestione di cataloghi.

MATTEO AMBROSIN, YouTube Manager, dopo aver maturato diversi anni di esperienza nel ruolo, approda in Pirames per gestire i diversi CMS (Content Management System) YouTube amministrati dalla società e coordinare l’ottimizzazione dei canali YouTube del network di Pirames, che sono oggi tra gli asset più strategici della gestione dei cataloghi.

SIMONE RENZA, dopo le esperienze nello studio Vittorio Costa &amp; Associati e in Warner Chappell come Responsabile Legal Business &amp; Affair,&nbsp;entra in Pirames come Copyright Manager.

SABINA MASTROGIACOMO, dopo l’esperienza pluriennale nell’area Finance di Universal Music Group UK, arriva in Pirames per ricoprire il ruolo di Responsabile dell’area Amministrazione e Contabilità.

Pirames International è l’aggregatore digitale di riferimento per il nostro paese che vanta una rete di distribuzione Worldwide. Pirames fornisce inoltre servizi avanzati per sviluppare valore oltre la distribuzione digitale, dal digital positioning globale alla gestione avanzata dei data flow generati dai cataloghi musicali. Trasparenza, competenza e concretezza nei risultati, sono alla base del lavoro e della filosofia dal gruppo fondato e guidato dal 2005 da Federico Montesanto.

Pirames distribuisce digitalmente su oltre 200 piattaforme digitali e negozi digitali, anche nel formato audio spaziale “Dolby Atmos”, cura la monetizzazione su YouTube e la Content ID per contenuti audio e video, fingerprinting e music library per i social network, tutela del copyright, gestione di diritti connessi e licenze di sincronizzazione.

Una suite premium che consente, in maniera semplice, ai proprietari di contenuti musicali, di coprire tutte le possibili aree di sviluppo del business e di protezione dei propri contenuti audio e video in ambiente digitale. Tutti i processi di Pirames vengono gestiti in un contesto tecnico - informativo certificato ISO 27001:2022, il più elevato standard internazionale di trasparenza e gestione della sicurezza delle informazioni in ambiente informatico.

Pirames International: quattro nuovi ingressi nel team

I nuovi professionisti si uniscono a partire da maggio all’azienda guidata da Federico Montesanto

Si chiama "noted. records" la nuova etichetta firmata Sony Music Entertainment (SME) Germania. Con sede a Berlino, la nuova label si impegna a coltivare e supportare la cultura elettronica e techno e a portare sul mercato le opere degli artisti emergenti a livello globale,&nbsp;offrendo l'accesso a un'ampia rete di produttori, autori e risorse, con l'obiettivo di avere un impatto culturale significativo.&nbsp;

Jean-Sebastien Permal, Vice President, A&amp;R Continental Europe &amp; Africa, Sony Music Entertainment ha spiegato: “Come genere musicale, la musica elettronica come genere non è mai stata così forte. Abbiamo riconosciuto la necessità di fornire una casa agli artisti con un'identità musicale unica”.

L'attività di A&amp;R e la strategia saranno supervisionate dal vicepresidente di A&amp;R per l'Europa e l'Africa di Sony Music Jean-Sebastien Permal, mentre il marketing e le operazioni saranno curate da dal Senior Production Manager Jenny Walzer, Senior Product Manager, che coprelo stesso ruolo anche per le etichette di musica dance NITRON di Sony Music, sempre&nbsp; a Berlino.

Con il lancio di noted. records arriva anche l'annuncio del suo primo ingaggio: Anfisa Letyago, una delle più interessanti DJ-producer della scena attuale, inaugurando la collaborazione con il nuovo brano “Feelin”.

Anfisa Letyago ha dichiarato: “Sono entusiasta di entrare a far parte di Sony Music! È un onore essere la loro artista di debutto sulla nuova etichetta 'noted'. Non vedo l'ora che arrivi il futuro”.

Jean-Sebastien Permal ha aggiunto: “Siamo entusiasti di avere Anfisa Letyago come prima artista firmata e siamo incredibilmente ambiziosi del suo progetto”.&nbsp;

Sony Music Germany ha una solida tradizione nello sviluppo delle carriere di artisti elettronici di successo su scala globale, come il produttore elettronico multi-platino Purple Disco Machine, il compositore certificato platino e oro Avaion o la leggenda dell'elettronica francese Jean-Michel Jarre.

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noted. records, la nuova label di musica elettronica firmata Sony

La prima artista del roster è la Dj Anfisa Letyago

Cosa rende i superfans così speciali, e perché questo sarà uno dei temi principe per l’industria musicale nel 2024?

Il tema, che sarà analizzato nel dettaglio, con il contributo di ospiti speciali e addetti ai lavori, il prossimo 21 maggio alla masterclass - in programma al Conservatorio di Milano e prodotto da Rockol MusicBiz - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743872/2024-l-anno-dei-superfans-21-maggio-conservatorio-milano">“Oltre lo streaming: 2024, l’anno dei Superfans”</a>, è già stato oggetto di attenzione da parte di due figure di spicco dell’industria discografica mondiale.

Sia il ceo di Universal Music Group Lucian Grainge che il numero uno di Warner Music Group Robert Kyncl <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-741655/industria-discografica-nel-2024-linee-di-universal-music-warner-music">hanno sottolineato - nei messaggi inviati all’inizio dell’anno ai rispettivi staff - l’importanza delle fan base più affezionate</a>.

Entrambi i discografici hanno posto come focus nelle strategie aziendali il rafforzamento della relazione artista-fan, in modo di accrescere della torta dei ricavi fuori dell’ecosistema digitale dello streaming. In una fase storica in cui il 70% degli ascolti sui DSP riguarda brani vecchi almeno due anni - il cosiddetto young catalogue - per via di playlist algoritmiche personalizzate, la centralità della carriera dell’artista torna a essere lampante. E questa passa dalla relazione con i fans, gli unici che possano fare dell’artista stesso e della sua musica un’icona, o almeno un momento culturale.

Il programma completo dell'evento lo <a href="https://www.rockol.it/oltre-lo-streaming-l-anno-dei-superfans-21-maggio-2024-milano">trovi qui</a>: la masterclass avrà luogo presso la sala Puccini del Conservatorio di Milano, in via Conservatorio 12, tra le 9 e le 13 del prossimo 21 maggio.

Soprattutto, vi sono specificati i dettagli e le istruzioni relative alle modalità di iscrizione.

Ricordiamo che la masterclass, dedicata a un tema-chiave per l’industria musicale, è un corso intensivo a numero chiuso rivolto ad artisti e creatori, manager e consulenti, studenti e aspiranti professionisti musicali.

L’obiettivo della masterclass è duplice:

<ul>
	<li>
	illustrare e spiegare in dettaglio perché e come le diverse componenti della filiera musicale intendono reinterpretare e monetizzare il ruolo dei fans
	</li>
	<li>
	fornire ai partecipanti informazioni e strumenti utili a interpretare una situazione in profondo mutamento per aggiornare e migliorare la propria strategia e i propri piani di carriera.
	</li>
</ul>

Per iscriverti <a href="https://www.eventbrite.it/e/oltre-lo-streaming-2024-lanno-dei-superfans-tickets-883397534807?aff=oddtdtcreator" target="_blank">clicca </a><a href="https://www.eventbrite.it/e/oltre-lo-streaming-2024-lanno-dei-superfans-tickets-883397534807?aff=oddtdtcreator" target="_blank">qui</a>.

Masterclass ‘2024, l’anno dei superfans’: cosa fanno le major

Una categoria sorvegliata speciale dalle grandi multinazionali, per ottime ragioni…

Ci sarà anche Motta tra gli speaker che interverranno il prossimo 21 maggio alla masterclass - in programma al Conservatorio di Milano e prodotto da Rockol MusicBiz - <a href="https://www.rockol.it/oltre-lo-streaming-l-anno-dei-superfans-21-maggio-2024-milano">“Oltre lo streaming: 2024, l’anno dei Superfans”</a>.

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/rfzuB80NmmS1o7KqMnPtFLugNLI=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/l1009715-motta-credito-di-pepsy-romanoff-1.jpg" alt="https://images.rockol.it/rfzuB80NmmS1o7KqMnPtFLugNLI=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/l1009715-motta-credito-di-pepsy-romanoff-1.jpg" title="https://images.rockol.it/rfzuB80NmmS1o7KqMnPtFLugNLI=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/l1009715-motta-credito-di-pepsy-romanoff-1.jpg" class="img-responsive" /></div>

Polistrumentista, dopo aver co-fondato i Criminal Jokers - nei quali milita nel ruolo di batterista, dopo aver studiato composizione presso il Centro sperimentale di cinematografia di Roma sotto la guida di Ludovic Bource debutta nel 2016 con l’album “La fine dei vent’anni”, prodotto da Riccardo Sinigallia, che gli vale una Targa Tenco nella categoria dedicata alle opere prime, al quale segue “Vivere o morire” nel 2018. Dopo aver preso parte al Festival di Sanremo nel 2019 - con la canzone “Dov’è l’Italia” - prende parte all’album tributo a Fabrizio De André “Faber nostrum” (con una cover di “Verranno a chiederti del nostro amore”) e a “Microchip temporale” dei Subsonica, contribuendo al remix di “Tutti i miei sbagli”.

Nel 2021 pubblica il suo terzo album, “Semplice”, al quale segue - nel 2023 - “La musica è finita”, la sua ultima prova in studio alla quale hanno fornito il proprio contributo, in veste di ospiti, Willie Peyote, Giovanni Truppi e Ginevra.

“Quando un artista realizza il primo disco c’è un’ovvia violenza nel dire certe cose, per questo gli ascoltatori amano i primi dischi”, <a href="https://www.rockol.it/news-740175/motta-la-musica-e-finita-manda-affanculo-i-vecchi-album-intervista">aveva spiegato lui parlando della sua ultima prova sulla lunga distanza</a>: “Il secondo disco è senz’altro difficilissimo, ma ti assicuro che il terzo lo è di più e il quarto ancora di più. Questo perché devi riuscire a ricreare quel certo tipo di violenza e forza iniziale senza manierismi facili, figli di tutto ciò che ha funzionato in passato. E l’unico modo per riuscirci, per me, è ripartire da una zona scomoda. Io credo, con questo disco, di essermi buttato di testa dentro quella zona".

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Il programma completo lo&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/oltre-lo-streaming-l-anno-dei-superfans-21-maggio-2024-milano">trovi qui</a>: la masterclass avrà luogo presso la sala Puccini del Conservatorio di Milano, in via Conservatorio 12, tra le 9 e le 13 del prossimo 21 maggio.

Soprattutto, vi sono specificati i dettagli e le istruzioni relative alle modalità di&nbsp;iscrizione.

Ricordiamo che la&nbsp;masterclass,&nbsp;dedicata&nbsp;a&nbsp;un tema-chiave&nbsp;per l’industria musicale, è&nbsp;un&nbsp;corso&nbsp;intensivo&nbsp;a&nbsp;numero&nbsp;chiuso&nbsp;rivolto&nbsp;ad artisti e creatori, manager e consulenti, studenti e aspiranti professionisti&nbsp;musicali.&nbsp;

L’obiettivo della&nbsp;masterclass&nbsp;è duplice:&nbsp;

<ul>
	<li>
	illustrare&nbsp;e&nbsp;spiegare&nbsp;in&nbsp;dettaglio&nbsp;perché&nbsp;e&nbsp;come&nbsp;le&nbsp;diverse&nbsp;componenti&nbsp;della&nbsp;filiera musicale intendono reinterpretare e monetizzare il ruolo dei fans&nbsp;
	</li>
	<li>
	fornire&nbsp;ai&nbsp;partecipanti&nbsp;informazioni&nbsp;e&nbsp;strumenti&nbsp;utili&nbsp;a&nbsp;interpretare&nbsp;una&nbsp;situazione in&nbsp;profondo&nbsp;mutamento&nbsp;per&nbsp;aggiornare&nbsp;e&nbsp;migliorare&nbsp;la&nbsp;propria&nbsp;strategia&nbsp;e&nbsp;i&nbsp;propri piani di carriera.&nbsp;
	</li>
</ul>

Per iscriverti&nbsp;<a href="https://www.eventbrite.it/e/oltre-lo-streaming-2024-lanno-dei-superfans-tickets-883397534807?aff=oddtdtcreator" target="_blank">clicca&nbsp;</a><a href="https://www.eventbrite.it/e/oltre-lo-streaming-2024-lanno-dei-superfans-tickets-883397534807?aff=oddtdtcreator" target="_blank">qui</a>.

Motta

Masterclass ‘2024, l’anno dei superfans’: chi è Motta

Tra gli speaker anche il cantautore già co-fondatore dei Criminal Jokers

La cantautrice <a href="https://www.rockol.it/artista/angie" target="_blank">Angie</a>, nome d'arte di Angelica Paola Ibba, firma con Emi Records Italy, etichetta di Universal Music Italia, per il suo debutto con una major discografica. È uscito infatti su tutte le piattaforme digitali, il singolo “Vent’anni”.

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“Vent’anni parla della mia generazione e dei miei coetanei, che si possono rispecchiare nel testo. Parla delle paure, delle insicurezze e dei sogni di noi giovanissimi. Parla delle responsabilità, del sentirsi grandi per certe cose, piccoli per altre” – racconta Angie. “Il pezzo nasce nella mia cameretta. Due mie amiche erano nell’altra stanza e parlavano di cosa significasse avere vent’anni, di come affrontare l’università e i problemi che tutti noi dobbiamo affrontare oggi. Ispirata, sono subito andata in studio a registrare la traccia”.

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Il precedente singolo di Angie, <a href="https://www.rockol.it/news-742515/angie-chi-e-cantante-frasi-mai-dette-video-tiktok-testo" target="_blank">“Frasi mai dette”</a>, è diventato virale su TikTok, dove ha ottenuto oltre 35 mila creazioni con il suono ufficiale e milioni di visualizzazioni. Il brano è andato anche alla #1 nella classifica Hot 50 di TikTok Italia e alla #7 della classifica Viral di Spotify Italia.

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Dotata di grande talento vocale, Angie parla nelle sue canzoni, che nascono tutte da piano e voce, di esperienze vissute e di sé stessa. “Fatico a scrivere di argomenti che non ho vissuto in prima persona. Per me i dettagli sono importanti”.

Angie

Angie firma con Emi Records Italy/Universal

La musicista, il cui vero nome è Angelica Paola Ibba, ha pubblicato il singolo “Vent’anni”

Mentre all’anfiteatro scaligero tutto era pronto per la prima delle due serate di “Una Nessuna Centomila in Arena”, presso la Sala Maffeiana del Teatro Filarmonico di Verona ha avuto luogo l’incontro - promosso dal Ministero della Cultura in collaborazione con SIAE e Fondazione Arena di Verona - “Canzoni violente contro le donne: che fare?”: al dibattito pubblico tra gli altri sono intervenuti - oltre agli artisti Mogol, Cristiana Capotondi, Enrico Ruggeri, Davide Rondoni, Lucariello e Morgan - il Sottosegretario alla Cultura Gianmarco Mazzi, la Sovrintendente di Fondazione Arena di Verona Cecilia Gasidia, il Presidente di SIAE Salvatore Nastasi, il CEO di FIMI Enzo Mazza, il cappellano dell’Istituto penale per i minorenni Beccaria don Claudio Burgio, il Presidente di FEM Paolo Franchini e il Presidente di PMI Mario Limongelli.

“Il convegno è stato promosso con l’intento di raccogliere la denuncia di alcune associazioni e di autorevoli attrici e cantanti su questo tema diventato ormai una vera e propria emergenza”, ha spiegato il Sottosegretario Mazzi, che - a partire dalla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-740724/milano-music-week-2023-panel-2024-musica-italiana-prospettive-future">scorsa edizione della Milano Music Week</a> - ha fatto della <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/milano-music-week-2023-rap-e-censura-il-dibattito-495692">lotta ai contenuti violenti e offensivi nei testi delle canzoni</a> uno dei temi principali del suo incarico: “E’ nostro compito dare risposte e per questo ho proposto di istituire, all’interno del Tavolo Permanente della Musica, organo non governativo composto dalle più importanti organizzazioni del settore, un gran giurì che possa esprimersi su temi tanto delicati. Il mondo della musica ha una grande rilevanza sociale a cui bisogna corrispondere altrettanta responsabilità”.

“Nella storia della musica ci sono testi che parlano di omicidi e violenza”, ha spiegato, nel corso del suo intervento, Mazza, citando il brano di Bob Marley “I Shot the Sheriff”: “Che raccontano uno sottocultura. Accusare questi artisti [i rapper, ndr] di pubblicare testi del genere è semplicemente un’accusa verso la stessa società, perché gli artisti rappresentano la società in cui viviamo. (...) Il problema è delle case discografiche e degli artisti? Non credo”.

“FIMI riconosce che può esserci una linea delicata da percorrere tra il rispetto della libertà di espressione e testi potenzialmente provocatori o offensivi per alcuni ascoltatori”, ha chiarito FIMI in una nota contenuta nel documento “La libertà d’espressione come fondamento dell’arte”: “I testi nella musica – come in altre forme d'arte – sono una parte vitale dell'espressione delle esperienze di vita o dei punti di vista dell'artista, o possono fare le veci di un personaggio interpretato e narrato attraverso la sua musica. Tali esperienze possono differire dalle nostre e/o essere un riflesso dell’esistenza della&nbsp;misoginia nella società. A questo proposito, consideriamo i fan come i principali arbitri di ciò che è e non è accettabile per loro, e gli artisti spesso rispondono di conseguenza all'opinione pubblica. Vorremmo anche sostenere che c’è un ulteriore equilibrio da trovare tra la soppressione dei punti di vista stimolanti e la concessione della libertà di espressione, anche su argomenti difficili, che può a sua volta generare consapevolezza e dibattito positivo”.

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