Top Ten Italia album (F.I.M.I.)

Cesare Cremonini

Alaska Baby

Geolier

DIO LO SA - ATTO II

SANGUE MISTO

SXM (30TH ANNIVERSARY EDITION)

Olly

TUTTA VITA

Taylor Swift

THE TORTURED POETS DEPARTMENT: THE ANTHOLOGY

Lazza

Locura 

Anna

Vera Baddie

Nayt

Lettera Q

Kid Yugi

Tutti I Nomi Del Diavolo

Capo Plaza

FERITE (Deluxe Edition)

Top Ten Italia singoli (F.I.M.I.)

Top Ten UK album (Uk Charts)

Top Ten Radio Airplay

Top Ten USA album (Billboard)

Sarà un <a href="https://www.rockol.it/news-748530/sanremo-2025-cast-nomi-opinione-critica-canzoni-e-classifiche">Sanremo ecumenico</a> anche dal punto discografico quello che andrà in scena al Teatro Ariston a partire dal prossimo 11 febbraio: <a href="https://www.rockol.it/news-748520/sanremo-2025-big-in-gara-nomi-cantanti-elenco">il cast del Festival assemblato da Carlo Conti per la prima edizione post-Amadeus</a> ha cercato - come ammesso dallo stesso direttore artistico e conduttore <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748302/mmw24-sanremo-che-verra-carlo-conti-claudio-fasulo">alla passata edizione della Milano Music Week</a> - di “seguire il mercato”, concedendo circa tre quarti dei posti disponibili nella categoria Big alle major. Una composizione diversa, considerando la distribuzione dei pesi tra etichette, sia dal Festival dello scorso anno (caratterizzato da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-741010/sanremo-2024-il-cast-dal-punto-di-vista-della-discografia">una presenza preponderante di Warner Music Italy</a>), che da quello del 2023, quando multinazionali e aziende italiane si <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-733774/sanremo-2023-il-cast-dal-punto-di-vista-della-discografia">spartirono quasi a metà</a> i blocchi di partenza.

<h3>Le major</h3>

Sony Music Italy&nbsp;conta nove artisti in gara.&nbsp;Per la precisione: Bresh, Gaia, Olly, Joan Thiele, Francesca Michielin, Noemi, Rocco Hunt, Giorgia ed Emis Killa. A Warner Music sono ascrivibili complessivamente undici artisti, tra contratti cast,&nbsp;accordi di licenza e distribuzione: Achille Lauro, Rose Villain, Irama, Modà, Clara, Fedez, Sarah Toscano,&nbsp;The Kolors, Coma_Cose (in licenza),&nbsp;Serena Brancale (sempre in licenza) e, come specificato nel paragrafo successivo, Massimo Ranieri (indipendente, ma supportato da ADA). Sei, infine, gli artisti in quota Universal Music Italia: Elodie (in licenza), Shablo, Brunori Sas, Rkomi e Tony Effe in rappresentanza di Island Records, con Willie Peyote&nbsp;(in licenza) solo esponente della scuderia EMI Records.

<h3>Le multinazionali non major</h3>

Cioè BMG: la società guidata in Italia da Dino Stewart sarà rappresentata all'Ariston da&nbsp;Francesco Gabbani, già vincitore a Sanremo nel 2016 (nella categoria Giovani, con "Amen") e nel 2017 (nella categoria Campioni, con "Occidentali's Karma").

<h3>Le indipendenti</h3>

Marcella Bella è stata presentata alla prossima edizione della competizione canora&nbsp;da Startpoint Corporation (in coproduzione con FFN e BMG). Lucio Corsi rappresenterà Sugarmusic. Come già chiarito Massimo Ranieri, legato&nbsp;a due realtà indipendenti&nbsp;(RA.MA. 2000 e Nar International), è appoggiato da ADA, divisione dedicata ai servizi per artisti ed etichette di Warner Music Italy, la stessa società che lo scorso anno, insieme a LaTarma Records, ha supportato la vincitrice del Festival Angelina Mango. Simone Cristicchi rappresenterà Dueffel Music, etichetta che già lo scorso giugno ha dato alle stampa l'ultima prova sulla lunga distanza dell'artista, "Dalle tenebre alla luce".

<h3>I numeri</h3>

Quello del 2025 potrebbe essere il Festival di Sanremo dal potenziale commerciale più alto di sempre. Come segnalato da FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana, sono 585 i Dischi di Platino vinti complessivamente dai 30 big in gara (711, considerando anche Guè, non conteggiato in prima istanza in quanto featuring artist): il dato “più alto di sempre, contro i 512 del 2024 e i 341 del 2023”, ha fatto sapere l’associazione di categoria che rappresenta la major nel nostro Paese. Dei 33 artisti in gara, 23 sono riusciti a conquistare la vetta della classificha Top of the Music almeno una volta.

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<h3>I commenti</h3>

"Mi sembra un cast equilibrato, con un’attenzione al mercato e con innesti che confermano l’interesse di Conti per un festival molto forte", ha commentato il CEO di FIMI Enzo Mazza.

"Tornando alla guida del Festival di Sanremo, Carlo Conti ha portato a 30 il numero delle canzoni in gara e messo insieme un cast facendo attenzione anche alla varietà e alla ricerca musicale, da sempre mission degli indipendenti", ha osservato&nbsp;Mario Limongelli, Presidente di PMI - Produttori Musicali Indipendenti:&nbsp;"Ci aspettavamo, però, una maggiore rappresentatività delle aziende indipendenti, che hanno proposto progetti interessanti e in questi ultimi anni hanno dato prova di grande maturità artistica portando diversi artisti ai vertici delle classifiche italiane".

"Un Festival con 27 cantanti su 30 provenienti o distribuiti da etichette discografiche multinazionali non può essere considerato equilibrato, né tanto meno un buon risultato", puntualizza, più critico, Sergio Cerruti, Past President e&nbsp;Presidente della Commissione Affari Legali ed Istituzionali di AFI:&nbsp;"Al contrario, scandisce il segno di una rinnovata edizione che non tradisce la sua storia. La speranza riposta nei nuovi vertici RAI era quella di un vero cambiamento, capace di rispettare le ragioni stesse che avevano portato a richiederlo. Invece, ci troviamo davanti a un Festival che, anziché evolvere, sembra persino peggiorare, allontanandosi ulteriormente dal pluralismo e dall'inclusività che dovrebbe caratterizzare un evento di tale rilevanza culturale , il quale, però, anche in virtù di mancati confronti, più che inerente al mercato discografico sembra essere opportunisticamente impacchettato per piegarsi al rispetto delle consuetudini".

“Riteniamo sia stata significativa la presenza al Festival di Sanremo 2024 di piccole realtà musicali indipendenti - prima a Sanremo Giovani, anche se non hanno colto a pieno la finale e quindi augurandoci che vada ancora meglio il prossimo anno, magari aumentando anche l’appeal tv, radio e social del talent tv,&nbsp; e dall’altra parte riteniamo eccellente la scelta di due artisti come Brunori Sas e Lucio Corsi tra i 30 Big di Sanremo 2024”, ha dichiarato Giordano Sangiorgi, Presidente di AudioCoop, insieme a tutto il Comitato Direttivo formato da Luca Fornari, Claudia Barcellona, Marco Mori e Andrea Pettinelli: “Parliamo di due artisti che hanno mosso i primi passi proprio grazie a una piccola realtà indipendente come Picicca e a palchi come il Meeting delle Etichette Indipendenti che li hanno visti esordire e poi premiati come Migliori Artisti dell’Anno dai giornalisti musicali indipendenti: Brunori Sas nel 2017 e Lucio Corsi nel 2023, dopo avere vinto anche quello come Miglior Emergenti nel 2017. Riteniamo sia l’ennesima conferma dopo tantissime altre, come quella dei Maneskin, del grande ruolo di scouting dal vivo di grande qualità realizzato dal Mei di Faenza che celebrerà i suoi 30 anni di attività nel 2025. Un plauso a Carlo Conti per queste importanti sottolineature artistiche coraggiose”.

Industria

Sanremo 2025, il cast dal punto di vista della discografia

La mappa delle etichette dei Big: circa tre quarti degli slot alle major e un quarto alle indie

585. Sono i Dischi di platino vinti complessivamente dai 30 big in gara al Festival di Sanremo 2025, i cui nomi sono stati svelati oggi da Carlo Conti al Tg1 delle 13.30. Lo riporta Fimi, Federaizone Industria Musicale Italiana: "Gli artisti in gara al prossimo Festival hanno collezionato 585 Dischi di platino. Il più alto di sempre, contro i 512 del 2024 e i 341 del 2023".

Da Fedez a Tony Effe, da Gaia a Elodie, passando per Achille Lauro, Emis Killa, Irama, Giorgia, Rkomi, Shablo (con Guè, Joshua e Tormento), <a href="https://www.rockol.it/news-748520/sanremo-2025-big-in-gara-nomi-cantanti-elenco">qui</a> l'elenco completo dei 30 big. I titoli delle canzoni saranno svelati il 18 dicembre in diretta su Rai1 in occasione della finale di Sanremo Giovani, dal Teatro del Casinò di Sanremo.&nbsp;

Il Festival di Sanremo 2025 si svolgerà dall'11 al 15 febbraio 2025.

Sanremo

Sanremo 2025, i numeri dei big in gara secondo Fimi

La Federazione Industria Musicale Italiana sottolinea: "585 Dischi di platino in gara". È record.

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Elio e le Storie Tese, cmqmartina, Paola Iezzi, Jack Savoretti e Il Volo.

<h2>Natale in trincea - Elio e le Storie Tese - Hukapan</h2>

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"Natale in trincea" è il titolo del nuovo singolo a tema natalizio di Elio e le Storie Tese. Il brano è pubblicato per l'etichetta Hukapan/Believe e presenta la partecipazione del gruppo Neri Per Caso.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/elio-e-le-storie-tese-natale-in-trincea-310521513">Leggi il testo di "Natale in trincea" </a>

Gli Elio e le storie tese si formano a Milano alla fine degli anni Settanta ed è composta da Stefano “Elio” Bellisari, Davide “Cesareo” Civaschi, Sergio “Rocco Tanica” Conforti, Nicola “Faso” Fasani, Christian Meyer e Feiez. 
Dopo essere divenuti una band di culto nel lombardo grazie alla loro intensa attività dal vivo, gli Elii pubblicano nel 1990 il loro primo album, ELIO SAMAGA HUKAPAN KARIJANA TURU: un classico della musica demenziale di tutti i tempi che al tempo stesso mette in... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/elio-e-le-storie-tese/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Allucinazione - cmqmartina - Sony</h2>

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Il nuovo singolo di cmqmartina è&nbsp;intitolato "allucinazione". Il brano è stato pubblicato sotto l'etichetta Columbia Records/Sony Music Italy.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/cmqmartina-allucinazione-310521456">Leggi il testo di "Allucinazione" </a>

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<h2>Club Astronave - Paola Iezzi - Sony</h2>

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Paola Iezzi&nbsp;ha pubblicato&nbsp;il&nbsp;singolo "Club Astronave"&nbsp;per Columbia Records/Sony Music Italy. La composizione è frutto della collaborazione di Paola Iezzi con Antonio Caputo e Danilo Cortellino, e vanta la produzione di ROOM9 e Gemelli.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/paola-iezzi-club-astronave-310521405">Leggi il testo di "Club Astronave" </a>

Paola Iezzi (Milano 30 marzo 1974) è una cantautrice, musicista, produttrice discografica e deejay.. 
Nel 1996 con la sorella Chiara fonda il duo Paola &amp; Chiara, vince nel 1997 il Festival di Sanremo con la canzone "Amici come prima". Tra il 1998 e il 1999 presenta con Chiara alcuni programmi musicali tra cui So 90’s su MTV, dedicato ai migliori video degli anni novanta, Tribe Generation su Italia Uno, in collegamento da Londra in cerca di luoghi e personaggi, e Palladium Live su Rai... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/paola-iezzi/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Bada Bing, Bada Boom - Jack Savoretti - Universal</h2>

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"Bada Bing, Bada Boom", è un singolo estratto dall'album "Miss Italia" di Jack Savoretti, in collaborazione con Miles Kane. "Miss Italia" è il primo album di Savoretti cantato interamente in lingua italiana.&nbsp;A partire dal 13 dicembre, Jack Savoretti&nbsp;intraprenderà un tour nei teatri italiani.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/jack-savoretti-feat-miles-kane-bada-bing-bada-boom-300361642">Leggi il testo di "Bada Bing, Bada Boom" </a>

Jack Savoretti nasce a Londra il 10 ottobre 1983. Il padre è italiano, la madre ex modella tedesco-polacca. Trascorre l’infanzia in Inghilterra e l’adolescenza tra la Svizzera e l’Italia. Le visite ai parenti a Portofino lo portano a conoscere la canzone d’autore italiana, un passione che cerca di fondere con quella per i grandi songwriter anglo-americani. Ama la musica, ma vuole diventare cineasta. Prende un aereo per gli Stati Uniti l’11 settembre 2001. Parte da Zurigo e dopo quattordici... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/jack-savoretti/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Tra le onde - Il Volo - Sony</h2>

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Dopo l'uscita di "Ad Astra (International Edition)",&nbsp;Il Volo&nbsp;pubblica&nbsp;il nuovo singolo "Tra le onde". Questo brano è stato realizzato per Epic Records/Sony Music Italy ed è stato scritto da Stefano Marletta e Michael Tenisci, con la produzione di Michael Tenisci e E.D.D.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/il-volo-tra-le-onde-310592581">Leggi il testo di "Tra le onde" </a>

Il Volo è un trio formato dai tre ragazzi provenienti dalla trasmissione “Ti lascio una canzone”: i quindicenni Ignazio Boschetto, Piero Barone e Gianluca Ginoble partecipano all'edizione 2009. Già soprannominati “i tenorini” - vengono quindi prodotti Tony Renis e Michele Torpedine che decidono di coinvolgerli in un progetto discografico a tre. Riescono ad ottenere un contratto un contratto con la Geffen, etichetta americana, e partecipano anche all’evento benefico “We are the world”... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/il-volo/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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Amici per Sempre - Pooh x The Cube Guys&nbsp;- Time Records

E' online il videoclip della nuova versione di una delle più famose canzoni dei Pooh, AMICI PER SEMPRE, un tributo di THE CUBE GUYS. I due dj e produttori hanno celebrato&nbsp;questa canzone realizzando una nuova versione, rivisitata in chiave club, dove ad impreziosire le quattro voci dei Pooh c’è il groove di Saturnino.

“Per noi è un grande piacere essere riusciti a dare una nuova veste musicale a un brano così emozionante e pieno di significato come ‘Amici Per Sempre’; non solo per l’amicizia che ci lega a Roby Facchinetti, ma specialmente per la stima profonda nei confronti di artisti immortali come i Pooh. A rendere tutto più ‘groovy’ c’è il tocco del grande bassista Saturnino, amico e talento italiano… insomma: amici per sempre!” commentano The Cube Guys.

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Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!

Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Elio e le Storie Tese, cmqmartina, Paola Iezzi e Jack Savoretti

Nuovi singoli, le uscite del 6 dicembre

Aprirà i battenti il prossimo sabato 7 dicembre in via Capelli 5, in zona Porta Nuova, a Milano il primo pop-up store a tema natalizio di Warner Music Italy: presso lo spazio, che resterà aperto fino al prossimo 24 dicembre, sarà possibile acquistare album, merchandising, gadget e prodotti esclusivi. Tra le attività previste ci sono anche incontri con gli artisti presenti nel roster dell’etichetta, con i concorrenti di Amici e - per i più piccoli - con i personaggi del format musicale per bambini “Il mondo di Marmò”: il calendario degli appuntamenti sarà reso disponibile attraverso la pagina Instagram ufficiale della label, all’indirizzo instagram.com/warnermusicitaly/.

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Warner Music Italy, un pop-up store natalizio a Milano

Dal 7 al 24 dicembre, in zona Porta Nuova

Aggiornamento, ore 17,00, 07/12/24&nbsp;- Il CEO di FIMI - Federazione Industria Musica Italiana Enzo Mazza è tornato a ipotizzare un Festival della Canzone Italiana non ospitato da Sanremo, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742466/festival-canzone-non-piu-a-sanremo-polemica-discografici-contro-citta">eventualità già ventilata dallo stesso Mazza</a>&nbsp;al termine della passata edizione della competizione canora.&nbsp;"Noi ci auguriamo che il Festival della canzone, nella sua dimensione, rimanga ma bisogna cogliere l'occasione di quello che è accaduto in questi giorni per ridisegnare questo evento rendendo la logistica e anche l’investimento economico di chi lo realizza adeguati a quella che è la portata dell'evento", ha spiegato il CEO di FIMI all'ADNKronos riguardo la pronuncia del TAR ligure dello scorso giovedì, 5 dicembre: "Chi è messo peggio è il Comune che ha in mano un marchio ma che, senza i contenuti e senza un broadcaster che realizzi il programma, non vale nulla (...)&nbsp;quello che è importante è che chiunque alla fine parteciperà a questa eventuale gara sappia che ha come fondamentale controparte l'industria discografica, perché senza l'industria discografica il Festival di Sanremo non si fa".&nbsp;"Sanremo, in questi anni, ha ricevuto tantissimo tramite la convenzione che è stata pagata sostanzialmente da Rai", ha concluso Mazza:&nbsp;"Parliamo di cifre molto rilevanti che non sono state utilizzate per rimettere a posto la città e, soprattutto, per creare una location ideale per l'evento". Per il numero uno della Fimi, dunque, "se la città di Sanremo e la Liguria non si impegnano in un'importante riorganizzazione e ammodernamento, è evidente che vanno fatte altre scelte".

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Aggiornamento, ore 19,00, 06/12/24 - Secondo indiscrezioni riferite dal Corriere della Sera, tra le opzioni che la Rai starebbe valutando in caso di “perdita del marchio”, ci sarebbe quella di un “festival itinerante” da realizzare con l’eventuale sostegno degli “enti locali interessati”. In servizio pubblico, in ogni caso, sarebbe orientato a partecipare alla gara indetta dal comune per l’assegnazione della manifestazione nel caso il già annunciato ricorso al Consiglio di Stato dovesse non essere accolto.

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Aggiornamento, ore 15,00, 06/12/24 -&nbsp;Walter Vacchino, proprietario del Teatro Ariston di Sanremo, ha proposto la costituzione di una società partecipata da Rai e Comune della città ligure in seguito alla sentenza del TAR che ha tolto l’affidamento diretto al servizio pubblico del Festival. “Dal momento che si tratta di un sodalizio che va avanti da settantacinque anni forse deve cambiare forma”, ha dichiarato Vacchino all’ADNKronos: “E invece che essere un sodalizio convenzionatorio, potrebbe essere il sodalizio di una società che abbia un presente e un futuro. I soggetti sono due: il comune di Sanremo e la Rai. Auspico dunque che la soluzione sia una forma societaria e non convenzionatoria. Non so se questo sia possibile, ma lancio un’idea. Io sono un sanremese che conosce la storia, e vedo che la manifestazione ha due soggetti, sempre gli stessi, da 75 anni: forse questo un senso ce l’ha”.

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Aggiornamento, ore 08,00, 06/12/24 -&nbsp;“Il Festival è uno spettacolo talmente ambìto, visto che genera enormi profitti a partire dalla pubblicità, che in futuro magari più network potrebbero avanzare una manifestazione di interesse. E così lo spettacolo addirittura alla fine potrebbe uscirne migliorato. Dove c’è concorrenza, io non vedo mai negatività. Certo, sarebbe più comodo continuare con la Rai, perché ormai la macchina è rodata, ma se la legge dice che si deve cambiare, noi cambieremo”, a dichiararlo, in un’intervista al Corriere della Sera, è stato il sindaco di Sanremo Alessandro Mager. “Se alla fine la sentenza (al momento di primo grando, ndr) reggerà, faremo il bando, che problema c’è? Di sicuro, Rai o non Rai, il Festival di Sanremo non si tocca”. "Il Tar ha sancito in maniera inequivocabile che il Comune di Sanremo è proprietario del marchio del Festival", ha spiegato il sindaco riguardo la titolarità del brand:&nbsp;"Cioè è il Comune che lo organizza al di là delle convenzioni, molto articolate, con la Rai. E finché ci sarò io in carica, di certo il marchio non lo venderò a nessuno".

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Aggiornamento, ore 19,30 -&nbsp;"Ho conosciuto il Giudice di Berlino". Con queste parole Sergio Cerruti, Managing Director di Just Entertainment e Past President dell’Associazione dei Discografici Italiani, commenta la sentenza del TAR della Liguria che ha dichiarato illegittimo l’affidamento diretto del Festival di Sanremo alla Rai senza gara. “Questa vittoria non è solo mia, è di tutti coloro che credono che la verità sia più forte di qualsiasi potere", ha dichiarato Cerruti “Quando abbiamo deciso di intraprendere questa battaglia legale, ci dicevano che era impossibile vincere contro un colosso come la Tv di Stato. Nei corridoi delle aule giudiziali qualcuno sussurrava con aria di superiorità: ‘Noi nei tribunali non perdiamo mai’. Beh, oggi possiamo dire che Davide ha abbattuto Golia, e che in questo Paese ogni tanto le cose vanno nel verso giusto e che c’è speranza anche per i più piccoli”. 
“Siamo davvero soddisfatti del risultato raggiunto in una vicenda che, da un punto di vista giuridico, ci è da subito sembrata gravemente anomala”, afferma Damiano Lipani Managing Partner dello studio Lipani, che ha assistito JE nella vicenda. L’Avv. Francesca Sbrana aggiunge “è stata una battaglia lunga e ricca di insidie, molto complessa da un punto di vista processuale e l’abbiamo condotta con rigore e attraverso un lavoro di squadra, interno al nostro Studio e con JE. Il sistema Sanremo-RAI è scardinato.” “Leggere nero su bianco che il Comune di Sanremo era e sarà tenuto a fare gare per affidare l’organizzazione del Festival è il punto di arrivo di una giusta battaglia avviata dalla JE di Sergio Cerruti, che si è rivolto a noi per quella che percepiva come una ingiusta lesione del mercato e che ha messo in luce come non sempre le prassi - anche quelle più radicate -siano conformi a diritto: d’ora in avanti chiunque potrà ambire a contribuire all’organizzazione del Festival.”, aggiunge l’Avv. Silvia Cossu, che ha seguito i risvolti civilistici della vicenda. 
“Il diritto alla ragione, così come il diritto alla salute, non possono e non devono essere un privilegio riservato a chi può permetterselo. Non è accettabile che in Italia si salvi solo chi ha i mezzi economici per difendersi. Non posso gioire per l’ottenimento di ciò che dovrebbe essere normale, ma non posso smettere di combattere per ottenerlo. Oggi, però, abbiamo scritto un pezzo di storia perché Sanremo è Sanremo, non è la RAI”, ha concluso Cerruti.

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Aggiornamento, ore 18,30 -&nbsp;"I Giudici amministrativi hanno confermato l’efficacia della convenzione stipulata tra Rai e il Comune di Sanremo per l’edizione 2025, nonché la titolarità in capo a Rai del format televisivo da anni adottato per l’organizzazione del Festival", ha precisato in un secondo momento, con una nota ufficiale, il servizio pubblico: "Il TAR Liguria ha giudicato irregolari soltanto le delibere con le quali il Comune di Sanremo ha concesso in uso esclusivo a Rai il marchio 'Festival della Canzone Italiana', nonche’ alcuni servizi ancillari erogati in occasione dell’organizzazione del Festival stesso. Dunque, nessun rischio che la manifestazione canora, nella sua veste attuale, possa essere organizzata da terzi".

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Ore 17,20 - “Con sentenza nr. 843, depositata in data odierna (5 dicembre 2024, ndr), il Tribunale Amministrativo Regionale della&nbsp;Liguria ha dichiarato illegittimo l'affidamento ‘diretto’ alla Rai, da parte del Comune di Sanremo, dell'organizzazione del Festival della canzone italiana (anni 2024/2025)”: a renderlo noto, con una nota ufficiale rilanciata dai maggiori organi d’informazione nazionale, è stato il Tribunale Amministrativo della Liguria, che - pur “salvando” la prossima edizione della manifestazione - ha accolto il ricorso della società Just Entertainment del marzo 2023, che aveva contestato la concessione in esclusiva del marchio “Festival della Canzone Italiana”.

“E’ evidente che l'intervallo di tempo necessario per la predisposizione degli atti di gara e per lo svolgimento della stessa, in conformità a quanto stabilito con la presente sentenza, nonché per l'organizzazione del Festival e degli eventi collaterali da parte del concessionario del Marchio individuato all'esito della procedura di evidenza pubblica, è del tutto incompatibile con lo svolgimento della manifestazione nel mese di febbraio 2025”, precisa la sentenza.

Come riferito dall'edizione online del Corriere della Sera, fonti della RAI hanno fatto&nbsp;sapere che sarà presentato ricorso al Consiglio di Stato.

I giudici del TAR hanno accolto il ricorso dell’azienda guidata da Sergio Cerruti, che quasi due anni fa <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-735194/festival-di-sanremo-confermata-l-ipotesi-di-addio-alla-rai">aveva manifestato il proprio interesse</a> ad “acquisire la titolarità dei diritti di sfruttamento economico e commerciale del Festival di Sanremo e del relativo Marchio al fine di curare l'organizzazione e lo svolgimento del Festival”, presentata “in vista della scadenza (in data 31 dicembre 2023) della convenzione stipulata dal Comune di Sanremo con RAI per l'organizzazione e la realizzazione della 72esima e della 73esima edizione del Festival della Canzone Italiana, e sul presupposto che il Comune avrebbe dovuto avviare una procedura di evidenza pubblica”.

Il Comune di Sanremo non diede riscontro all’istanza di JE, che di conseguenza impugnò il provvedimento - “non conosciuto”, come iscritto negli atti - con il quale il municipio affidò la concessione del marchio al servizio pubblico.

"E' una sentenza inaspettata, articolata e complessa", ha dichiarato a Sanremonews il sindaco di Sanremo&nbsp;Alessandro Mager:&nbsp;"Ora, insieme ai dirigenti del Comune e ai nostri consulenti legali, l'approfondiremo con scrupolosa attenzione nei prossimi giorni, anche al fine di pianificare le migliori strategie&nbsp;per&nbsp;il&nbsp;futuro".

“Chi potrebbe partecipare oggi, oltre alla RAI, a una gara per un evento di tale portata?”, ha commentato su LinkedIn il CEO di FIMI Enzo Mazza: “Sky, Mediaset, Amazon, Discovery? Secondo l’ultima analisi della Corte dei Conti, RAI spende per il Festival molti soldi e ne ricava molti di più grazie alla pubblicità. Ad esempio nel 2024 raccolta pubblicitaria da record che ha raggiunto i 60 milioni e 182 mila euro, staccando di una decina di milioni il precedente primato registrato nel 2023”.

Già nel 2022 AFI - Associazione Fonografici italiani (allora presieduta dallo stesso Cerruti) e SIEDAS - Società Italiana Esperti di Diritto delle Arti e dello Spettacolo, con il sostegno di Audiocoop, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-732503/sanremo-un-bando-per-il-festival-la-richiesta-di-afi-e-siedas">proposero di istituire un bando pubblico per la produzione televisiva del Festival di Sanremo</a>: l’iniziativa prese le mosse da un <a href="https://www.rockol.it/news-730427/festival-di-sanremo-tar-impone-accesso-atti-convenzione-rai-comune-afi">precedente accoglimento - da parte del TAR della Liguria - di un ricorso sempre presentato da Cerruti</a> affinché venisse garantito l'accesso “mediante visione ed estrazione copia, agli atti e ai documenti amministrativi” riguardanti “la convenzione (stipulata tra la Rai - Radiotelevisione Italiana S.p.a. e il Comune di Sanremo per gli anni 2018, 2019 e 2020) avente ad oggetto l’affidamento a Rai - Radio Televisione Italiana dei diritti (di titolarità del Comune di Sanremo) di utilizzazione economica e sfruttamento commerciale del ‘Festival della Canzone Italiana’ e del relativo red carpet, su base esclusiva e sul territorio italiano ed estero”.

Mentre il Festival del 2023 era ancora in corso, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-735194/festival-di-sanremo-confermata-l-ipotesi-di-addio-alla-rai">l'allora sindaco&nbsp;</a><a href="https://musicbiz.rockol.it/news-735194/festival-di-sanremo-confermata-l-ipotesi-di-addio-alla-rai">Alberto Biancheri ammise - dopo indiscrezioni di stampa - l'esistenza di "una manifestazione d'interesse"</a>&nbsp;avanzata da "un gruppo di soggetti"&nbsp;composto da "case discografiche, imprenditori e società di comunicazione, che si dicono impegnate ad allestire una cordata per proporre all’amministrazione l’organizzazione della prossima edizione della manifestazione":&nbsp;"Valuteremo in serenità, conclusa la kermesse 2023", si limitò a commentare Biancheri.

Il Festival di Sanremo, il TAR e la RAI: cosa sta succedendo

‘Salva’ la prossima edizione, ma poi sarà necessaria una gara. Le reazioni e le proposte

Da un lato la crescita organica del mercato italiano, che oggi - specie dal post Covid in poi - è diventato una delle realtà principali a livello europeo. Dall’altro, la criticità strutturale principale del settore live tricolore, ovvero la mancanza di spazi. <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/andrea-grancini-212482">Andrea Grancini</a>, Direttore Generale di <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/ticketone-195181">TicketOne</a> con oltre 26 anni di esperienza nel settore, scatta un’istantanea ai&nbsp;comparti&nbsp;di&nbsp;musica dal vivo e ticketing attuali&nbsp;dove un realista e cauto ottimismo non lascia spazio a trionfalismi: consapevole che le attuali condizioni favorevoli dei mercati debbano essere sfruttate al meglio per garantire al settore un futuro solido, il General Manager della controllata di CTS Eventim preferisce pensare a come le innovazioni in arrivo possano consolidare il buon andamento del settore, considerando come certe strategie di massimizzazione dei profitti - soprattutto in una realtà come quella italiana - possano rivelarsi controproducenti. 
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Quale scenario descrivono i numeri contenuti nella ricerca che avete <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748270/mmw24-ticketing-sondaggio-ticketone-andrea-grancini-daniele-orlando">presentato alla passata edizione della Milano Music Week</a>?

Ormai si è consolidato il trend che ha caratterizzato il post pandemia: la prospettiva, per come la vedo, è di mantenimento e di retention, con artisti affermati che il pubblico conosce bene, in un mercato domestico davvero molto forte, che è cresciuto in maniera importante. I numeri che conosco sono solamente i nostri, ma - confrontandomi con gli altri colleghi del gruppo CTS Eventim a livello europeo - è chiaro come il mercato italiano sia diventato uno dei principali, nella nostra area geografica. Prima della pandemia non era così evidente… 
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Infatti, presentando la terza trimestrale del 2024, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748385/cts-eventim-risultati-finanziari-terzo-trimestre-2024">CTS Eventim ha citato esplicitamente TicketOne</a> come una delle locomotive della performance della propria divisione ticketing…

Fino al 2020 l’Italia era considerata un mercato sì di un certo peso, ma veniva dopo non solo quello tedesco, ma anche quelli svizzero e austriaco. Adesso dai colleghi europei non ci arrivano che complimenti, perché il nostro Paese non solo è cresciuto a ritmi molto sostenuti, ma - cosa più importante - è cresciuto organicamente. Dal canto nostro, abbiamo continuato a sviluppare le nostre attività conservando il nostro modo di lavorare con i clienti, perché - in questi ultimi tre anni - sono anche emersi nuovi player. E se, da un lato, il mio auspicio è che tutto resti così com’è, con buone performance a tutti i livelli di promoter grandi, medi e piccoli, dall’altro in Italia un problema oggettivo per la crescita del settore è la carenza di spazi da dedicare alla musica dal vivo. Per esempio, parlando di una delle due piazze principali per il live in Italia, Roma e Milano, a furia di lottare i promoter sono riusciti ad avere più serate allo stadio di San Siro e all’Olimpico, al quale poi sono stati affiancati i due segmenti dell’Ippodromo, con La Maura che riesce a ospitare fino a 80-90mila spettatori a serata così come l’ippodromo delle Capanelle che ospita il Festival Rock in Roma. Almeno per Milano questa battaglia passa ancora per i comitati di cittadini, che protestano per l’affollamento durante i grandi eventi: detto che, secondo me, la musica non dovrebbe mai essere considerata un disagio, è vero che in occasione dei grandi live aumenta il traffico, ma è anche vero che eventi di certe dimensioni generano ricadute economiche enormi sul territorio. 
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Un problema, questo, che con la nuova Arena Milano - Santa Giulia dovrebbe risolversi, almeno per quanto riguarda l’indoor…

La nuova Arena, quando sarà in attività, si affiancherà al Forum di Assago e alla Chorus Live Arena di Bergamo, la nuova arena indoor innovativa che è appena stata inaugurata e che ospiterà spettacoli e concerti a partire dai primi mesi del 2025. Santa Giulia disporrà di uno spazio esterno - che potrà tuttavia sfruttare parte delle facilities del palazzetto - presso il quale sarà possibile tenere eventi estivi con capacità in fase di definizione ma che si stima sarà oltre le 10 mila persone. Come prospettive, quindi, credo che il 2024 registrerà un’ulteriore crescita rispetto al 2023. Sul lungo periodo, diciamo fino al 2027, fare previsioni diventa difficile, ma io resto positivo. 
&nbsp;

Noto che, nonostante outlook come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744306/goldman-sachs-outlook-2024-live-publishing-artist-centric-superfans">Music in the Air di Goldman Sachs</a>, dove il comparto live è dato praticamente come locomotiva dell’intera industria musicale fino al 2030, l’atteggiamento di player europei come voi e CTS Eventim sia più prudente rispetto ai toni trionfanti utilizzati negli Stati Uniti…

E’ un tipo di approccio che condividiamo con i colleghi e con la nostra società madre, e non deriva da una specifica policy del gruppo. Il fatto è che il futuro, noi, lo interpretiamo naturalmente così: da scrivere passo dopo passo, basandosi su una crescita organica. Occorre considerare poi anche la storia del gruppo, che ha iniziato dedicandosi solo alle attività di biglietteria per poi espandersi a tutti gli altri anelli della filiera… 
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A proposito di biglietti…

Credo che nel medio lungo periodo potrebbero continuare a crescere come valore, ma non per il <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/dynamic-pricing-210108">dynamic pricing</a>: gli organizzatori stanno portando in scena produzioni sempre più elaborate, coinvolgenti e ambiziose, e gli artisti vogliono dare sempre di più al pubblico. Penso, per esempio, ai concerti “in collaborazione”, format che ha conquistato gli artisti più giovani: è una situazione molto bella e positiva, dove l’artista si dona al progetto a 360°, ma che necessariamente costringe gli organizzatori e rivedere i propri budget. In questo caso, dovendo il promoter adeguare il prezzo dei biglietti ai costi di produzione influenzati oltremodo dalla continua crescita dell’inflazione, gli aumenti sono plausibili. Se sono dovuti al dynamic pricing, no, perché ci si potrebbe trovare a dover offrire prezzi diversi per lo stesso spettacolo… 
&nbsp;

In questo caso si “tradirebbe” il cliente, vanificando l’operazione di fidelizzazione condotta in questi anni?

A mio avviso, uno dei problemi del dynamic pricing è il rischio di disamoramento di determinati segmenti di fan, quelli che hanno capacità di spesa più limitate. Nel momento in cui un prezzo dinamico mette una barriera all’ingresso rivolgendo l’offerta solo a un determinato target di pubblico, gli esclusi potrebbero perdere così interesse nei confronti dei concerti tanto da non seguirli nemmeno più, a prescindere dal prezzo. La mia, al riguardo, è una posizione molto laica, da professionista che da 28 anni opera in questo ambito: ci occupiamo comunque di un servizio importante rivolto agli operatori e al pubblico, quindi se il mercato richiederà questo, ci adegueremo per offrire il miglior servizio possibile nel rispetto delle eventuali nuove normative in materia. Ma il pericolo che il pubblico si disaffezioni alla musica dal vivo - nel caso del dynamic pricing - esiste, ed è quello che mi preoccupa. 
&nbsp;

Al di là dei top tour e delle produzioni che girano per stadi e palazzetti, come sta andando il segmento dei live club?

Anche i club, soprattutto nei periodi autunnale e invernale, stanno facendo registrare alte affluenze, sia in caso di serate dedicate solamente ai live sia in caso di eventi ibridi che vedano coesistere concerti e dj-set: si parla di numeri assolutamente importanti, ovviamente proporzionati alla dimensione dei club. E’ un tessuto, quello dei locali di musica dal vivo, che tiene, in maniera diffusa: pur essendo un mercato dove siamo presenti ma non in maniera importante, i dati in nostro possesso ci dicono che su tutto il territorio italiano, ma soprattutto nel sud Italia, operano realtà che stanno registrando performance molto buone, sia nella stagione invernale che in quella estiva. 
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Tornando alla mancanza di spazi per la musica dal vivo: a febbraio 2024 venne annunciata l’apertura di un <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742351/sanremo-stati-generali-musica-tavolo-permanente-industria-musicale">Tavolo permanente dell'Industria Musicale</a>. Come sta procedendo il rapporto con le istituzioni? Chi sta portando avanti il discorso per l’apertura di nuovi spazi?

Il discorso lo stanno portando avanti gli organizzatori con iniziative mirate, che - purtroppo - spesso si scontrano con un settore pubblico dove l'ingessatura legata alla nostra legislazione ha creato e continua a creare delle grosse difficoltà: le procedure sono davvero molto complesse e farraginose, e il nostro gruppo l’ha sperimentato direttamente con l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/arena-santa-giulia-milano-483861">Arena Santa Giulia</a>, per la quale - prima di avviare ai lavori - è passato attraverso una trafila di procedure prima, e successivamente ricorsi e cause legate, appunto, al tipo di leggi che abbiamo e alle tempistiche e vari gradi di giudizio. Riguardo a sostegni concreti da erogare per l’ammodernamento e la creazione di nuove strutture, credo che il nostro Paese, con il deficit di bilancio che ha, molto difficilmente possa permettersi di intervenire in qualsiasi modo, salvo rarissimi casi legati al Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza. 
&nbsp;

Avete un interlocutore, a livello istituzionale?

No, non l’abbiamo, anche perché - essendo la musica dal vivo legata ai territori - dovremmo averne diversi. Nelle attività quotidiane siamo tutti molto impegnati a fare al meglio il nostro lavoro, quindi il tempo da dedicare ad attività che facciano crescere il nostro settore è sempre difficile trovarlo. 
&nbsp;

Quali sono le sfide che il team di TicketOne sta affrontando?

La continua evoluzione tecnologica che caratterizza il nostro settore impone un certo sforzo a livello burocratico e normativo, a fine di ottenere le validazioni da parte degli organi competenti delle nuove funzionalità che, progressivamente, implementiamo nella nostra offerta: sfruttando TicketOne le sinergie del gruppo, una parte importante del nostro team è impegnata nella localizzazione del prodotto, che implica - di concerto con gli sviluppatori delle soluzioni tecnologiche - processi di analisi, refactoring, certificazione e, soprattutto, di quality assurance - fase, quest’ultima, per la quale abbiamo un team specificatamente dedicato. 
&nbsp;

Quali saranno le novità che il pubblico dovrà aspettarsi, a breve - medio termine, nel processo di acquisto e utilizzo dei biglietti acquistati tramite TicketOne?

Il futuro ci sta portando a lavorare a un processo di massima ottimizzazione e semplificazione dell'acquisto. In questo senso, il biglietto che useremo nei prossimi anni sarà sempre più elettronico - inteso non come formato PDF, ma in senso di vera e propria smaterializzazione del titolo d’ingresso, che potrà concretizzarsi, per esempio, in QR Code dinamici attivabili poco prima dell’evento sull’attuale app TicketOne. In questo senso siamo già attivi per rispettare le norme italiane, che prevedono - in questi casi - un doppio livello di sicurezza. Questo non porterà a dire addio al tradizionale biglietto cartaceo da conservare e collezionare: sappiamo quanto è importante, per i fan, e tra i nostri obiettivi c’è senz’altro quello di non cadere troppo nel virtuale. Ma le novità stanno arrivando, e l’occasione per sperimentarle direttamente si presenterà molto probabilmente subito dopo le Olimpiadi invernali del 2026, quando le attività musicali dell’Arena Santa Giulia - una struttura rivoluzionaria dal punto di vista tecnologico anche in termini di accessi e accoglienza - entreranno a regime.

Ticketing, guardare al futuro: parla Andrea Grancini (TicketOne)

Lo scenario attuale e le prospettive: 'L'Italia? Oggi all'estero ci fanno i complimenti. Ma...'

Che impatto economico ha l’acquisto di un album in vinile effettuato in un negozio di dischi indipendenti? A tentare una stima, in un post diventato virale sui social, è stato Terry Cole, proprietario di una piccola etichetta indipendente - la&nbsp;Colemine Records -&nbsp;di Loveland, Ohio.

Il discografico ha preso come esempio “A Lover Was Born”, album uscito di recente - ovviamente anche in vinile - di Kelly Finnigan, uno degli artisti presenti nell’attuale roster della label: il caso di studio ipotizza che una copia del disco venga acquistata presso Culture Clash Records, un negozio della vicina cittadina di Toledo, sempre in Ohio.

Dei 24 dollari pagati alla cassa del punto vendita per acquistare “A Lover Was Born” in formato 33 giri, 8,49 dollari (il 35% del totale) andranno al negoziante (a copertura dei&nbsp;costi di spedizione da parte del distributore, dei costi di giacenza ed delle eventuali commissioni in caso di pagamento, da parte del cliente, con sistemi elettronici): 3,10 dollari (il 13% della vendita) andranno al distributore (nel caso specifico, Secretly), e 6,03 dollari (il 25% del totale) allo stampatore (nel caso preso in esame, la Gotta Groove Records di Cleveland).

A discografico e artista non resta, quindi, che spartirsi l’utile netto totale, pari a 6,37 dollari (circa il 25% del totale), ovvero 3,19 dollari a testa.

“Quando acquistate un vinile in un negozio indipendente state supportando quattro piccole attività indipendenti e un artista”, spiega Coleman: “E state supportando l'intero ecosistema musicale nel suo complesso. Per avere lo stesso impatto economico diretto su Kelly Finnigan o Colemine Records, per esempio utilizzando Spotify, dovreste ascoltare il disco per quattro giorni e mezzo di fila, senza interruzioni”.

“Non è una critica allo streaming: noi amiamo lo streaming”, conclude il discografico: “Ma ci sono pochissime cose al mondo che puoi fare per supportare un artista che siano migliori del semplice acquisto di un disco fisico”.

Quanti soldi vanno (e a chi) quando si compra un LP in un negozio

A spiegarlo, in un post diventato virale, è il proprietario di Colemine Records Terry Cole

La Società Italiana degli Autori ed Editori ha annunciato la nascita di “SIAE racconta Madame”, un format disponibile sul canale YouTube di SIAE pensato per aspiranti autrici e autori. “Dialogando e interagendo con sei giovani talenti - Nahaze, Rumo, Purple, Sidy, Sina Tekle e Thoé - Madame mette a fuoco ciò che la spinge a scrivere canzoni e i vari modi di realizzare un brano, offrendo consigli e interpretazioni”, spiega la presentazione del progetto: “Analizza la scintilla magica dell’ispirazione, il potere della parola, i metodi di scrittura, il rapporto con il team di lavoro e i produttori, soffermandosi anche sul delicato confine tra vita artistica e personale. Creatività, consapevolezza, divertimento, tutto passa attraverso il filtro unico della cantautrice e arriva a generare un dibattito profondo e umano”.

Il workshop è diviso in due puntate: la prima, che ha come tema l'ispirazione, sarà online domani, 3 dicembre (ore 11); la seconda, sul processo creativo, uscirà il 10 dicembre (ore 11).

Alla naturale mission di tutela, per la quale è stata fondata 142 anni fa, SIAE affianca una vocazione sempre più centrale allo stare dalla parte di chi crea in maniera concreta e quotidiana, realizzando progetti che vedono l’autore al centro di una comunicazione diretta tra la Società e i suoi centomila Associati”, ha precisato la collecting: “Progetti come ‘SIAE racconta Madame’ nascono proprio con l’obiettivo di andare alla scoperta dell’intimità artistica di chi fa musica oggi: pur stando al passo con le sfide di un’industria culturale in piena evoluzione e rivoluzione, siamo convinti che conoscere e valorizzare il processo creativo resti strumento fondamentale per la formazione dei nuovi talenti e per l’utilizzo etico delle tecnologie”.

“Sono contenta di aver avuto la possibilità di collaborare con SIAE e di confrontarmi con giovani autrici e autori”, ha dichiarato Madame: “Come ho detto nel corso del workshop, per me è la musica che decide, sono i pezzi che decidono. Io sono soltanto la ‘manina’ che li scrive. Se, nel realizzare una canzone, ci si mette a pensare in maniera razionale a dove questa può andare, è lì che si distrugge tutto, è lì che non si riesce più a farla andare avanti. Il punto non è inseguire l’ispirazione, è più importante ricercare qualcosa che la generi. A volte non vado in studio per fare musica, ma per incontrare persone, parlare e passare il tempo assieme può portare a nuove idee e visioni. Non ci si deve obbligare a fare musica, non bisogna cercare la hit a tutti i costi, bisogna invece calarsi nell’ambiente giusto, ispirante. Se si fa musica solo perché questa venga pubblicata, lo si sta facendo per i motivi sbagliati”.

Gli autori del format sono Francesca Calearo (Madame) e Claudio Cabona. La regia è di Maurizio Zanieri, per la direzione creativa di Winston Adom. La Casa di produzione è Illmatic, e l’agenzia creativa Contesto Studio.

SIAE, un nuovo format su Youtube con Madame

Un workshop dedicato ad aspiranti autrici e autori in due puntate

La classifica degli album più venduti in Italia della settimana dal 29 novembre al 5 dicembre vede debuttare in prima posizione “Alaska Baby” di Cesare Cremonini, scende al numero due “Dio lo sa - ATTO II” di Geolier e a seguire “Sxm (30th Anniversary Edition)” di Sangue Misto. Le prime tre posizioni nella chart dei singoli sono ancora: “Ora che non ho più te” di Cesare Cremonini, “Per due come noi” di Olly, Angelina Mango e Jvli e “Islanda” dei Pinguini Tattici Nucleari. Ecco le novità.

&nbsp;

La classifica Top Album FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dal 29 novembre al 5 dicembre vede al numero uno&nbsp;“Alaska Baby” di Cesare Cremonini; le nuove entrate tra le prime cinquanta posizioni della chart sono:

“Alaska Baby” - Cesare Cremonini (1)

“Sxm (30th Anniversary Edition)” - Sangue Misto (3)

“Disobbedire” - Fiorella Mannoia (16)

“Cultura Italiana Pt.2” - Diss Gacha (17)

“Diy” – Psicologi (18)

“Grazie mille (25th anniversary edition)” – 883 (31)

“Le cose cambiano (Deluxe)” - Massimo Pericolo (33)

&nbsp;

Il più alto ingresso è “Alaska Baby” di Cesare Cremonini in prima posizione.

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Nella classifica Top Singoli FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dal 29 novembre al 5 dicembre vede in vetta “Ora che non ho più te” di Cesare Cremonini; i nuovi ingressi tra le prime cinquanta posizioni sono:

“Tip Tap” - Papa V, Nerissima Serpe &amp; Fritu (20)

“It's beginning to look a lot like Christmas” - Michael Bublé (23)

“Come il pane” – Gazzelle (25)

“San Luca” - Cesare Cremonini &amp; Luca Carboni (28)

“Mandare tutto all'aria” - Marco Mengoni (31)

“Feliz Navidad” - José Feliciano (39)

“Christmas Party” - Francesca Michielin (49)

&nbsp;

Il più alto ingresso è “Tip Tap” di Papa V, Nerissima Serpe &amp; Fritu in ventesima posizione.

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce" target="_blank">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche, 5 dicembre: Cesare Cremonini al numero uno

“Alaska Baby” è l’album più venduto della settimana

X Factor Italia resterà su Sky: l’annuncio è stato dato oggi dai responsabili del network in occasione della conferenza stampa per la finale dell’edizione 2024 del talent show musicale, in programma domani, giovedì 5 dicembre, a Napoli. Il sodalizio tra il network televisivo e la società di produzione titolare dei diritti del format è stato rinnovato alla luce dei buoni risultati in termini di ascolto ottenuti quest’anno dal programma. I dati comunicati sono di una media di 2 milioni e mezzo di spettatori tra Sky 1 e 8 (dove il programma va in chiaro in differita) che rendono questa edizione di X Factor "la stagione migliore degli ultimi 4 anni"&nbsp;

Secondo quanto riferito da Antonella d'Errico, Executive Vice President Content di Sky Italia, il gruppo sarebbe orientato a riconfermare sia Giorgia alla conduzione che Manuel Agnelli, Jake la Furia, Paola Iezzi e Achille Lauro nel ruolo di giudici.

X Factor Italia, rinnovato l’accordo tra Sky e Fremantle

Esteso il contratto tra il network e la società titolare del format

A febbraio del 2024 due dj tedeschi, Jaxomi e Agatino Romero, hanno pubblicato per Sony Music Deutschland uno dei tanti remix di brani di Raffaella Carrà disponibili sul mercato: nel caso specifico si trattava di "Pedro", singolo del 1980. Fin qui niente di strano o anomalo, almeno fino a quando qualcuno non ha avuto l'idea di accompagnare il lancio del brano con un video su TikTok che mostrava le gesta di un procione, Pedro the Raccoon.

Secondo TikTok è stato quello il vero inizio dell'inarrestabile valanga che ha portato il brano a diventare virale in tutta Europa, aiutandolo a ottenere 161 milioni di streaming su Spotify e il primo posto nella classifica Spotify Global Top 50. Per questo motivo, il social&nbsp;ha assegnato proprio a questo brano il premio Greatest TikTok Europe, concepito proprio per premiare i prodotti&nbsp;e le campagne più virali dell'anno su TikTok. "Una lezione magistrale su come trasformare una campagna social in un vero e proprio movimento culturale", ha sottolineato ByteDance in un comunicato.

Il remix di "Pedro" premiato con il Greatest TikTok Europe Award

Il brano, in origine di Raffaella Carrà, è stato lanciato proprio tramite il social di ByteDance

La classifica Airplay della settimana dal 29 novembre al 5 dicembre dei brani più trasmessi vede debuttare in vetta “Again” di Pino Daniele, a seguire “Ora che non ho più te” di Cesare Cremonini e “Mandare tutto all'aria” di Marco Mengoni. Nella classifica dei brani esordienti più trasmessi troviamo “Aria” di Valentina Indelicato. Ecco le novità.

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<a href="https://radioairplay.fm/" target="_blank">La classifica Radio Airplay</a>&nbsp;della settimana dal 29 novembre al 5 dicembre vede al primo posto “Again” di Pino Daniele; i nuovi ingressi nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Again” - Pino Daniele (1)

“Mandare tutto all'aria” - Marco Mengoni (3)

“Come il pane” – Gazzelle (41)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Again” di Pino Daniele in prima posizione.

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<a href="https://radioairplay.fm/classifiche-musicali/classifiche/italia/absolute-beginners-by-rockol/" target="_blank">La classifica Airplay Absolute Beginners</a>&nbsp;&nbsp;della settimana&nbsp;dal 29 novembre al 5 dicembre degli artisti esordienti più trasmessi in radio della settimana vede in vetta “Aria” di Valentina Indelicato; le nuove entrate nella Top Ten sono:

“Aria” - Valentina Indelicato (1)

“Vittoria” – Casadilego (10)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Aria” di Valentina Indelicato in prima posizione.

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Nella "Rit Parade di Stefano Cilio"&nbsp;(<a href="http://www.stefanocilio.com/" target="_blank">www.stefanocilio.com</a>),&nbsp;classifica delle canzoni più popolari in Italia sommando tutte le modalità di riproduzione e acquisto della musica (streaming, download, radio airplay, visualizzazioni video e identificazioni), questa settimana troviamo tre nuove entrate&nbsp;in top 30. Al numero 27 rientra subito in classifica "Disease" di Lady Gaga, mentre in dodicesima posizione entra in classifica "Montecristo" di Jovanotti. La più alta new entry si trova direttamente in top ten ed è "Tu ed io" di Geolier con Rose Villain. Il podio della "Rit Parade" di questa settimana vede in risalita al terzo posto&nbsp;"Il filo rosso" di Alfa,&nbsp;seguita al numero 2 da&nbsp;"Islanda", il nuovo singolo dei Pinguini Tattici Nucleari che resta stabile.&nbsp;Si conferma&nbsp;per la settima volta la canzone più popolare in Italia "Ora che non ho più te" di Cesare Cremonini.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce" target="_blank">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche Airplay, 5 dicembre: Pino Daniele in prima posizione

"Again” è il singolo più trasmesso dalle radio

La classifica UK degli album più venduti della settimana dal 6 al 12 dicembre vede tornare al numero uno “The tortured poets department” di Taylor Swift, in seconda posizione Short n’sweet” di Sabrina Carpenter e a seguire “GNX di Kendrick Lamar. I primi tre singoli della classifica dei brani sono: “That’s so true” di Gracie Abrams, “Last Christmas” degli Wham e “Apt” di Rose e Bruno Mars. Ecco la novità.

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La UK Charts album della settimana dal 6 al 12 dicembre vede al primo posto “The tortured poets department” di Taylor Swift; le nuove entrate fra le prime cinquanta posizioni sono:

“The party never ends” - Juice Wrld (5)

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Il più alto nuovo ingresso è “The party never ends” di Juice Wrld&nbsp;in quinta posizione.

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La UK Charts singoli della settimana dal 6 al 12 dicembre vede al primo posto “That’s so true” di Gracie Abrams; non ci sono nuove entrate in classifica nelle prime cinquanta posizioni.

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche UK, 12 dicembre: Swift torna in prima posizione

“The tortured poets department” è l’album più venduto della settimana 

La nuova partnership tra la startup Beatoven, specializzata in production music generata con AI, e l’azienda di licensing Musical AI, segna un passaggio interessante in questa fase concitata in cui l’industria musicale e il comparto tech sono spesso ai ferri corti per questioni legate ad addestramento dei dati e copyright.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-729083/beatoven-colonne-sonore-create-con-ai">Beatoven</a>, lanciata nel 2022 con una libreria di musica di produzione generata dall’intelligenza artificiale, sta infatti ora sviluppando un generatore di brani completi basato su AI, il cui lancio è previsto per la seconda metà del 2025, con un modello che è stato addestrato su un dataset che include oltre 3 milioni di brani con licenza, loop, campioni e suoni. L’aspetto più significativo è che i titolari dei diritti saranno ricompensati non solo per l’utilizzo delle loro opere durante l’addestramento del modello, ma riceveranno anche una quota dei ricavi generati dagli output del modello, ossia dai brani creati dall’intelligenza artificiale.

Dal canto suo, Musical AI gestirà la licenza dei dati, l’attribuzione degli output generati e i pagamenti ai titolari dei diritti. Musical AI offrirà poi il nuovo modello ad altri clienti come servizio white-label, consentendo alle aziende di utilizzarlo e personalizzarlo per le loro esigenze.

È un piccolo segnale positivo quello emesso da BeatOven e Musical AI: che i nuovi modelli di intelligenza artificiale applicati alla musica si sviluppino con la promessa di pagare equamente i titolari dei diritti e i musicisti al centro della loro strategia di lancio va nella direzione del bilanciamento tra innovazione tecnologica, rispetto degli aventi diritto e una nuova forma di sostenibilità economica.

Il modello AI di Beatoven (che paga i titolari dei diritti)

La startup indiana alza l’asticella e abbraccia le istanze dell’industria

Apple Music e la app di discovery controllata dal colosso informatico di Cupertino Shazam hanno reso note le classifiche dei brani e degli artisti più ascoltati nel 2024 tramite i propri servizi.

“Come un tuono” di Rose Villain feat. Guè si è rivelato il brano più ascoltato su Apple Music in Italia, seguito da “Tuta gold” di Mahmood, “100 messaggi” di Lazza, “I p’ me, tu p’ te” di Geolier, “Sinceramente” di Annalisa, “Sesso e samba” di Tony Effe e Gaia, “L’ultima poesia” di Geolier e Ultimo, “30° C” di Anna, “15 piani” di Sfera Ebbasta e “La noia” di Angelina Mango.

La canzone più ricercata nel 2024 dagli utenti di Shazam in Italia è stata “Beautiful Things” di Benson Boone, seguita da “Mwaki” di Zerb &amp; Sofiya Nzau, “Si Antes Te Hubiera Conocido” di Karol G. Tra gli artisti italiani nella Top 10 brani di Shazam nel 2024 figurano Rose Villain con “Come un tuono (feat. Guè)”, al quinto posto, e Lazza con “100 messaggi”, che conquista la settima posizione. Chiudono la Top 10 Geolier &amp; Ultimo con “L’ultima poesia”, con Geolier che&nbsp; si rivela l’artista più “shazammato” del 2024 in Italia.

A livello globale, in vetta alla classifica dei brani più ascoltati su Apple Music nel 2024 c’è “Not Like Us” di Kendrick Lamar, seguita da “Beautiful Things” di Benson Boone, “Espresso” di Sabrina Carpenter, “A Bar Song (Tipsy)” di Shaboozey e “Cruel Summer” di Taylor Swift.

Come in Italia, Boone con “Beautiful Things” guida la classifica delle ricerche a livello globale su Shazam, che si lascia alle spalle “Lose Control”, uno dei due brani in classifica di Teddy Swims. L’intera top 5 è dominata da artisti e artiste al loro debutto nella classifica di fine anno: al terzo posto c’è “Gata Only” di FloyyMenor e CrisMJ, seguito dal remix di “The Sound of Silence” dei Disturbed firmato dal DJ e producer australiano Cyril, e da “i like the way you kiss me” del cantautore e producer Artemas. La Top 100 è ricca di nomi nuovi, tra i quali Shaboozey e Dasha, ma anche di titoli di catalogo, tra cui la pop hit “Unwritten” (N° 46) di Natasha Bedingfield, uscita nel 2004 e poi inclusa nella colonna sonora del film “Tutti tranne te”, e il successo disco-pop del 2001 di Sophie Ellis-Bextor, “Murder On The Dancefloor” (N° 62), che ha visto risalire il numero di stream dopo l’uscita del film “Saltburn”.

Tra le novità inserite da Apple nelle rilevazioni di fine anno riferite al 2024, c’è anche la classifica Shazam globale delle rotazioni radiofoniche, che sfrutta la tecnologia della app per determinare ciò che viene trasmesso da oltre 40.000 stazioni radio terrestri e digitali in tutto il mondo. Dua Lipa si è rivelata la leader incontrastata della classifica, non solo conquistando la prima posizione con “Houdini”, ma riuscendo anche a essere l’artista con più brani in classifica - sei. Seguono Taylor Swift e Ed Sheeran con quattro brani a testa, e Sabrina Carpenter con tre. Il genere pop domina con 54 canzoni, ma è stato un anno positivo anche per il country, con “Texas Hold ‘em” di Beyoncé, “A Bar Song (Tipsy)” di Shaboozey e “Austin (Boots Stop Workin’)” di Dasha, tutti nella top 20.

Apple Music e Shazam, le classifiche del 2024

Rose Villain e Guè i più ascoltati in Italia, Benson Boone il più ‘shazzammato’

Sabato scorso ha avuto luogo l'ultimo concerto virtuale di Fortnite, che già da tempo organizza eventi musicali o addirittura veri e propri "festival" in cui gli avatar di grandi star (ad esempio quelli di Travis Scott o Ariana Grande) si esibiscono per gli avatar dei giocatori presenti sulla piattaforma, che si collegano appositamente per assistervi.&nbsp;

In questo caso l'appuntamento in programma aveva per titolo "Fortnite Remix: the Finale", era incentrato sulla musica rap e aveva una line-up di tutto rispetto, con performance degli avatar di Snoop Dogg, Ice Spice, Eminem e perfino del compianto Juice WRLD, morto nel 2019 a soli 21 anni, il cui album postumo esce proprio in questi giorni. Dopo un'analisi dei dati, Fortnite ha dato conto delle presenze: nel corso dei 15 minuti di durata dell'evento, si sono collegati ben 14 milioni e 300mila giocatori, e altri 3 milioni hanno assistito all'evento in differita tramite video. Un record che ha sostituito il precedente, totalizzato da Travis Scott nel 2020 (12 milioni e 300mila giocatori attivi).&nbsp;

Interessante però notare che non si tratta di un record assoluto per un evento speciale su Fortnite: nel 2020, infatti, quasi 15 milioni e mezzo di gamer si erano collegati per partecipare al cosiddetto Galactus Event, che introduceva un nuovo supercattivo all'interno dell'universo di gioco.

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Fortnite: nuovo record di partecipanti per un concerto virtuale

Più di 14 milioni di giocatori si sono collegati per 'Remix: the Finale", vari gli artisti coinvolti

Spotify ha diffuso oggi, mercoledì 4 dicembre, il suo report annuale riguardante l’andamento degli ascolti sulla propria piattaforma, sia a livello globale che sul mercato italiano.

Nel nostro Paese, con oltre 1,2 miliardi di stream, l’artista più ascoltato si è rivelato Geolier, seguito da Sfera Ebbasta, Lazza, Tedua, Anna, Guè, Kid Yugi, Capo Plaza, Shiva e Tony Effe. Restringendo il campo alle artiste più ascoltate in Italia, Anna guida la classifica davanti a Rose Villain, Annalisa, Taylor Swift, Angelina Mango, Elodie, Emma, Billie Eilish, Dua Lipa e Madame.

Nella classifica degli artisti italiani più ascoltati all’estero su Spotify i Maneskin aprono la fila davanti a Meduza, Gabry Ponte, Ludovico Einaudi, Gigi D’Agostino, Laura Pausini, Antonio Vivaldi, Andrea Bocelli, Raffaella Carrà ed Eros Ramazzotti.

Geolier, con “I p’ me, tu p’ te” guida la classifica dei brani più ascoltati in Italia, davanti a “Come un tuono” di Rose Villain feat Guè, “Tuta gold” di Mahmood, “100 messaggi” di Lazza, “Sesso e samba” di Tony Effe feat, Gaia, “30° C” di Anna, “Gata Only” di FloyyMenor e Cris Mj, “Dopo le 4” di Tony Effe feat Bresh e Tedua, “Sinceramente” di Annalisa e “Miu Miu” di Tony Effe. Sempre Geolier conquista la vetta degli album più ascoltati in Italia con “Dio lo sa”, seguito da “Icon” di Tony Effe, “Vera baddie” di Anna, “La divina commedia” di Tedua, “I nomi del diavolo” di Kid Yugi, “Locura” di Lazza, “X2VR” di Sfera Ebbasta, “Ferite” di Capo Plaza, “Il coraggio dei bambini” sempre di Geolier e “Tunnel” di Simba La Rue.

A livello globale, l’artista più ascoltata su Spotify a livello globale è stata Taylor Swift, seguita da The Weeknd, Bad Bunny, Drake, Billie Eilish, Travis Scott, Peso Pluma, Kanye West, Ariana Grande e Feid.

Sabrina Carpenter, con “Espresso”, guida la chart dei brani più ascoltati a livello internazionale, davanti a “Beautiful Things” di Benson Boone, “Birds Of A Feather” di Billie Eilish, “Gata Only” di FloyyMenor e Cris Mj, “Lose Control” di Teddy Swims, “End of Beginning” di Djo, “Too Sweet” di Hozier, “One Of The Girls” di The Weeknd, “Cruel Summer” di Taylor Swift e “Die With A Smile” di Lady Gaga e Bruno Mars.

Sempre Taylor Swift guida la classifica degli album più ascoltati a livello internazionale con “The Tortured Poets Department: The Anthology”, davanti a “Hit Me Hard And Soft” di Billie Eilish, “Short n’ Sweet” di Sabrina Carpenter, “Mañana Será Bonito” Di Karol G, “eternal sunshine” di Ariana Grande, “1989 (Taylor's Version)” di Taylor Swift, “SOS” di SZA, “Lover” di Taylor Swift, “Fireworks &amp; Rollerblades” di Benson Boone e “Starboy” di The Weeknd.

Spotify Wrapped 2024: Geolier trionfa in Italia, Swift nel mondo

La sintesi dell’anno avviato alla conclusione nei dati registrati dal DSP da gennaio a oggi

E’ stato presentato oggi a BASE Milano Futurae Heroes, programma triennale nato dall’unione di Music Innovation Hub (organizzatore del festival Heroes in partnership con le Nazioni Unite e ASviS) e Futura Expo (in programma il 7, 8 e 9 marzo 2025 al Brixia Forum di Brescia) di Camera di Commercio di Brescia e ProBrixia.

Il progetto, con il Patrocinio di Regione Lombardia, si avvale - spiegano le note di presentazione - “della musica e dei suoi artisti e artiste per parlare alle giovani generazioni di sostenibilità e coinvolgerle nel futuro prossimo, promuovendo i 17 Obiettivi di Sviluppo Sostenibile delle Nazioni Unite, che prendono in considerazione la dimensione economica, sociale ed ecologica a livello globale mirando a porre fine alla povertà, a lottare contro l‘ineguaglianza, ad affrontare i cambiamenti climatici, a costruire società pacifiche che rispettino i diritti umani”.

Futurae Expo si propone - insieme a Music Innovation Hub - di offrire “alle aziende, alle istituzioni politiche, culturali, formative e scientifiche sia un luogo di incontro fisico-espositivo, sia momenti di confronto e in grado di far parlare i player nazionali e internazionali e di rappresentare il tema della sostenibilità a 360°, con finalità di edutainment e di ispirazione per i partecipanti”.

Il primo appuntamento organizzato da Futurae Heroes è il 5 dicembre alla Camera di Commercio di Brescia. Gli eventi aperti al pubblico cominceranno alle ore 18.00. Futurae Heroes sarà presentato alla città e verranno consegnati a Caterina Caselli e Giacomo Maiolini (40 anni di carriera con la Time Records) i primi “Futurae Heroes Awards”, “per aver consentito ai giovani talenti di esprimere il proprio potenziale creativo, trasformandolə in "Change makers del futuro". Riceveranno una statuetta in edizione limitata numerata in materiale riciclato, firmata da Cristian Fracassi, che rappresenta la Vittoria Alata, simbolo di Brescia. Seguirà il panel “Music talk to me”, dedicato al linguaggio musicale come veicolo di cambiamento. Interverranno BigMama, prima artista ambassador del progetto, e Kikka Ricchio (senior advisor di Futurae Heroes), con la moderazione del giornalista Luca Dondoni.

La serata si concluderà con un grande live dalle ore 20.30, che vedrà sul palco BigMama, Barkee Bay, Eyes Be Quiet e MarkerOne presentati da Auroro Borealo.

Futurae Heroes, oltre a prevedere una serie di appuntamenti nel corso dell’anno per promuovere innovazione e sviluppo sostenibile (anche durante la settimana del Festival di Sanremo e la terza edizione di Futura Expo il 7, 8 e 9 marzo 2025 a Brescia), ha lanciato subito tre programmi dedicati alle nuove generazioni: Talent Factory, composta da 20 giovani under 25, con sede all’interno della Camera di Commercio di Brescia, dove i ragazzi e le ragazze impareranno a lavorare su progetti sostenibili, creando contenuti audio video per la comunicazione digitale ed elaborando un project work per Futura Expo 2025 in partnership con EF Education Italia; i percorsi di alternanza scuola-lavoro (PCTO, a partire dal prossimo gennaio), per i quali gli alunni saranno affiancati da esperti del terzo settore e di sostenibilità e dai ragazzi e ragazze della talent factory; UP START, rivolto alle organizzazioni del terzo settore, “per instradarle in un percorso di empowerment sostenibile, a cura di Cariplo Factory”.

“Rischiamo di ridurre la musica a un prodotto di consumo senza renderci conto del suo potenziale rivoluzionario”, ha commentato Andrea Rapaccini, Presidente Music Innovation Hub: “Per conciliare questo ruolo sociale con gli interessi economici, è necessario adottare modelli economici responsabili e sostenibili, come le imprese benefit o l’imprenditoria sociale. Music Innovation Hub ne è un esempio: unisce ritorno economico e sociale. Da questa visione nasce Futurae Heroes, un progetto per promuovere un nuovo modello economico attraverso la musica, coinvolgendo le giovani generazioni e creando valore condiviso. L’obiettivo è riscoprire il ruolo creativo ed educativo dell’industria musicale, spingendola a cambiare le sue regole in favore di un impatto positivo sulla società”.

“Futurae Heroes rappresenta per Music Innovation Hub un’ulteriore evoluzione di Heroes Festival, il festival musicale di MIH per promuovere i valori e le pratiche della sostenibilità ambientale, sociale ed economica”, ha aggiunto Claudio Bossi, Amministratore Delegato Music Innovation Hub: “Futurae Heroes, in collaborazione con Futura Expo, è un articolato programma di iniziative educative, formative e musicali volte a proiettare i giovani e le giovani nel mondo dell’economia e delle imprese sostenibili. Si rivolge a studenti e studentesse delle medie superiori, dell’università e allə giovani che si sono affacciati al mondo del lavoro. Dobbiamo riconoscere allə giovani la responsabilità per la costruzione di un futuro migliore anche attraverso l’attività di impresa”.

“Futura è la più grande Expo italiana di incontro tra imprese, cittadini e istituzioni per costruire un sistema sostenibile”, ha precisato Roberto Zini, Presidente di Pro Brixia, Azienda Speciale della Camera di Commercio di Brescia: “È una manifestazione inclusiva che vuole mettere a sistema le best practice di chi vuole essere “prime mover” del cambiamento. Obiettivo: rappresentare il futuro nella visione di chi è in grado di disegnarlo, interpretarlo, ma, soprattutto sognarlo. I giovani sono i reali portatori del cambiamento perché il futuro è loro. Siamo ad un passo da un cambio epocale di paradigma. Attraverso Futura Expo ed il progetto Futurae Heroes vogliamo dare voce alle giovani generazioni e dar loro strumenti e opportunità per immaginare e, soprattutto, forgiare il mondo di domani”.

“Credo che il format Futura Heroes abbia trovato la chiave per attivare e ingaggiare i ragazzi e le ragazze che sulle tematiche di sostenibilità hanno spesso una visione più chiara e lucida di noi adulti”, ha sottolineato Anna Frattini, Assessora con delega alle Politiche educative, alle Pari Opportunità, alle Politiche giovanili e alla Sostenibilità sociale: “Il pensiero e il loro modo di interpretare le cose sono sempre fonte di ispirazione per me, così come è accaduto dopo gli Stati Generali dei Giovani che abbiamo concluso a maggio ma che continuano a produrre stimoli, visioni e sollecitazioni preziosissime per trasformare Brescia sempre più in una città pensata con loro e per loro. Ben venga, quindi, progetti come questi in grado di coinvolgerli davvero, di attingere alla loro creatività e di aiutarli a sentirsi protagonisti in un'età che spesso li vede relegati a semplici fruitori”.

“Futurae Heroes rappresenta un’opportunità unica per valorizzare il talento e la creatività delle nuove generazioni, mettendo al centro la sostenibilità e l’innovazione”, ha dichiarato Simona Tironi, Assessore all’Istruzione, Formazione e Lavoro di Regione Lombardia: “È un progetto che coniuga formazione, cultura e impresa, offrendo ai giovani gli strumenti per diventare protagonisti attivi del cambiamento e del futuro economico e sociale. Il connubio tra musica, linguaggio universale e veicolo di cambiamento, e il coinvolgimento diretto dei ragazzi nella creazione di progetti concreti, rappresenta un esempio virtuoso di come istituzioni, imprese e società possano collaborare per dare forma al futuro. Regione Lombardia è orgogliosa di sostenere e promuovere iniziative che incoraggiano il protagonismo delle nuove generazioni, ribadendo il nostro impegno per una formazione sempre più orientata al futuro, all’innovazione e alla sostenibilità”.

“Futura Expo 2025 avrà il claim “Voglia di Futuro”, perché è necessario recuperare il desiderio, l’entusiasmo e la curiosità per questo futuro tutto da costruire”, ha concluso Roberto Saccone, Presidente della Camera di Commercio di Brescia: “Una voglia che sia la leva per affrontare con coraggio e anche con ottimismo i cambiamenti in atto, aperti e disposti a mettere in discussione le nostre convinzioni e superare gli schemi abituali che ci confinano in categorie di pensiero ormai superate. In quest’ottica i giovani saranno al centro di FUTURA: loro che saranno a pieno titolo i protagonisti di questo futuro, rivestiranno a marzo i ruoli di ideatori, ambasciatori, speaker e visitatori. Questa volta saremo noi, le “vecchie” generazioni, a metterci in ascolto per capire la loro visione su temi cruciali come il futuro della tecnologia, della formazione, del lavoro e dell’Europa e per aprire un dialogo reale, un confronto aperto e costruttivo. In questo obiettivo ambizioso il linguaggio universale della musica costituirà un ponte perfetto, in grado di supportarci, anche grazie ai suoi testimonial, nello stimolare la voglia di partecipazione alla costruzione di un modello di sviluppo economico e sociale ispirato dai principi di sostenibilità. Proprio per l'importanza che i giovani hanno rivestito e rivestono per la manifestazione, Camera di Commercio e Pro Brixia hanno aderito come partner a Futurae Heroes che sarà uno dei principali progetti rivolti alle giovani generazioni nell'ambito della manifestazione”.

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Music Innovation Hub e Futura Expo: nasce Futurae Heroes

Un programma triennale per parlare alle giovani generazioni di sostenibilità: i dettagli

Come già ricordato lo scorso 19 settembre, quando il social cinese controllato da Bytedance rivendicò il ruolo da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746827/tiktok-studio-brani-virali-su-social-poi-in-classifica-in-germania">trampolino per il successo nelle classifiche di vendita tedesche</a>, TikTok - in una nota ufficiale diffusa in queste ore - è tornato a presentarsi a&nbsp;pubblico e addetti ai lavori come principale veicolo di discovery musicale a livello globale. E, nemmeno troppo implicitamente, come miglior alleato dell’industria musicale.

L’occasione per l’operazione (auto)promozionale è stata fornita dal report relativo ai brani e agli artisti più ascoltati sulla piattaforma. Come riferito nelle grafiche qui sotto, “Million Dollar Baby (VHS)” di Tommy Richman e Yeri Mua si sono laureati, rispettivamente, brano più ascoltato e artista musicale più ascoltata dagli utenti del social.

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"Nel 2024 TikTok è diventato davvero il trampolino di lancio principale dell'industria musicale per musica, artisti e creatività”, ha dichiarato Ole Obermann, Global Head of Music Business Development, TikTok: “Ogni anno, la nostra comunità globale scopre una nuova generazione di artisti emergenti, crea nuove hit virali e riscopre brani classici, spingendoli nelle classifiche di tutto il mondo. TikTok continua a essere uno spazio per la scoperta, l'auto-espressione e il fandom, consentendo agli artisti di costruire una fanbase globale, interagire con la comunità e costruire le proprie carriere".

Secondo le analisi del social “le 10 canzoni più ascoltate su TikTok a livello globale hanno rappresentato oltre 200 milioni di video generati dagli utenti sulla nostra piattaforma, e hanno condotto a oltre 8 miliardi di streaming su Spotify”. I brani sono stati prodotti da artisti provenienti da sette diversi paesi, “il che dimostra la portata globale e la diversità culturale della piattaforma”. La canzone che ha registrato la miglior prestazione a livello globale su TikTok nel 2024 è stata “Gata Only" di FloyyMenor e Cris Mj, utilizzata per oltre 50 milioni di creazioni su TikTok e generato 1,3 miliardi di streaming su Spotify. Secondo le statistiche comunicate dal social controllato da Bytedance, nel 2024 13 delle 16 canzoni Billboard Hot 100 n. 1 del 2024 “hanno avuto tendenze importanti su TikTok, dimostrando l'impatto di TikTok sul successo delle tracce sia sulla piattaforma che fuori”.

Per ribadire la propria rilevanza in termini di discovery il social cita gli Stati Uniti, dove “Sabrina Carpenter è in cima alla classifica grazie ai suoi successi virali ‘Espresso’, ‘Please Please Please’ e ‘Taste’, che hanno generato complessivamente oltre 15 milioni di creazioni video su TikTok, rendendola una delle più grandi artiste al mondo sulla piattaforma. Sabrina Carpenter ha concluso un anno sorprendente con sei nomination ai Grammy per il suo album ‘Short n' Sweet’, che ha presentato ai fan tramite un'esperienza esclusiva in-app di TikTok. Anche artisti emergenti come Shaboozey, Chappell Roan e Benson Boone hanno portato le loro carriere a un nuovo livello attraverso il successo virale su TikTok, creando connessioni e guidando la creatività all'interno della comunità di TikTok”.

Il social sta reclamando un ruolo chiave nell’ecosistema musical-industriale globale sullo sfondo di un braccio di ferro (al momento apparentemente vinto) con le etichette indipendenti, più precisamente con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747653/tiktok-e-merlin-ditto-cede-e-firma-accordo-diretto-impala-media">Merlin, licensing hub “scavalcato” con contratti (al ribasso) siglati con le singole entità discografiche</a> slegate dal circuito major, e - soprattutto - con la prospettiva di dover abbandonare a breve gli Stati Uniti a causa della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744085/tiktok-il-bando-negli-usa-e-legge-9-mesi-per-vendere">legge bando</a> emanata dall’amministrazione uscente (a meno che il presidente eletto Donald Trump <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748097/ma-il-settore-musicale-americano-e-davvero-contro-donald-trump">non congeli il processo in extremis</a>): in questo senso, rivendicare l’alleanza con l’industria musicale più potente del mondo sul primo mercato globale può assomigliare a un promemoria in vista di eventuali operazioni di lobbying volte a scongiurare lo shutdown del 19 gennaio.

TikTok, le chart musicali del 2024 (e un messaggio all’industria)

Il social rivela brani e artisti più ascoltati, rivendicando un ruolo chiave nella via al successo

L’Ufficio dell'Unione Europea per la Proprietà Intellettuale ha pubblicato un nuovo rapporto - il quarto, dal 2019 - sull’andamento del consumo non autorizzato di media in ambito musicale, cinematografico e televisivo nei paesi del mercato unico.

Secondo l’indagine, tra il 2021 e il 2023 la pirateria si sarebbe sostanzialmente “stabilizzata” a 10,2 episodi al mese per utente Web: nel contesto generale, la pirateria musicale - soprattutto grazie alla diffusione delle piattaforme di streaming legale - ha registrato una sensibile contrazione, riducendosi in media a un quarto (0,6 episodi al mese per utente) rispetto al 2017.

Il veicolo di violazione più diffuso resto lo stream ripping, ovvero la registrazione indebita di contenuti da piattaforme autorizzate come Youtube, che - oggi - rappresenta quasi la metà del consumo illegale in Europa, seguita dal download e - in misura decisamente minore - dal torrenting.

I dispositivi mobili sono rimasti il ​​mezzo preferito per consumare musica piratata, registrando complessivamente il doppio degli accessi effettuati da desktop.

In Italia, secondo quanto rilevato dall’EUIPO, in ambito musicale lo stream ripping pesa sull’aggregato delle violazioni per il 61%, seguito dal download (21%) e dallo streaming (14%), con percentuali minime di torrenting.

Top Ten Italia album (F.I.M.I.)

29 novembre 2024