Top Ten Italia album (F.I.M.I.)

Coldplay

Moon Music

Lazza

Locura 

Anna

Vera Baddie

Yungest Moonstar

sFaCioLaTe miXTaPe

Shiva

Milano Angels

Astro

ASTRO

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SOUVENIR (Extended Edition)

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Dio Lo Sa

Marco Masini

10 Amori

Tony Effe

ICON

Top Ten Italia singoli (F.I.M.I.)

Top Ten UK album (Uk Charts)

Top Ten Radio Airplay

Top Ten USA album (Billboard)

La classifica Airplay della settimana dal 4 al 10 ottobre dei brani più trasmessi vede debuttare in vetta “Amore disperato” di Achille Lauro, sale al numero due “Dancing in the flames” di Weeknd, e in terza posizione Cesare Cremonini con “Ora che non ho più te”. Nella classifica dei brani esordienti più trasmessi troviamo “Ma belle” di Manu Skar. Ecco le novità.

&nbsp;

<a href="https://radioairplay.fm/" target="_blank">La classifica Radio Airplay</a>&nbsp;della settimana dal 4 al 10 ottobre vede al primo posto “Amore disperato” di Achille Lauro; i nuovi ingressi nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Amore disperato” - Achille Lauro (1)

“Taste” – Sabrina Carpenter (26)

“Un atto di rivoluzione” – Diodato (36)

“Drown me in your river” – Dotan (44)

“Tacchi (fra le dita)” – Sarah (45)

“Sink or swim” – OneRepublic (46)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Amore disperato” di Achille Lauro in prima posizione.

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<a href="https://radioairplay.fm/classifiche-musicali/classifiche/italia/absolute-beginners-by-rockol/" target="_blank">La classifica Airplay Absolute Beginners</a>&nbsp;&nbsp;della settimana&nbsp;dal 4 al 10 ottobre degli artisti esordienti più trasmessi in radio della settimana vede in vetta “Ma belle” di Manu Skar; le nuove entrate nella Top Ten sono:

“Ma belle” - Manu Skar (1)

“Concedimi” – Matteo Romano (4)

“Imma Stunt” - Stunt Pilots (9)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Ma belle” di Manu Skar in prima posizione.

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Nella "Rit Parade di Stefano Cilio"&nbsp;(<a href="http://www.stefanocilio.com/" target="_blank">www.stefanocilio.com</a>),&nbsp;classifica delle canzoni più popolari in Italia sommando tutte le modalità di riproduzione e acquisto della musica (streaming, download, radio airplay, visualizzazioni video e identificazioni), questa settimana troviamo quattro nuove entrate&nbsp;in top 30. Al numero 27 fa il suo debutto "Tonight" di Anna, mentre in ventiquattresima posizione entra in classifica "What Don't Belong To Me" di Post Malone. Al numero 21 torna in classifica Laura Pausini col nuovo singolo "Ciao" ed infine in quarta posizione troviamo "Ora che non ho più te", il singolo del ritorno di Cesare Cremonini, che debutta ad un passo dalla top 3. Il podio della "Rit Parade" di questa settimana vede in discesa al terzo posto&nbsp;"Si Antes Te Hubiera Conocido" di Karol G,&nbsp;seguita al numero 2 da "Romantico ma muori" dei Pinguini Tattici Nucleari, in risalita di una posizione. Si conferma&nbsp;per la seconda settimana la canzone più popolare in Italia "Per due come noi", il duetto di Olly e Angelina Mango.

&nbsp;

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce" target="_blank">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Industria

Classifiche Airplay, 10 ottobre: Achille Lauro in prima posizione

"Amore disperato” è il singolo più trasmesso dalle radio

In questi giorni sono in corso le operazioni di voto del cosiddetto first round ballot, ovvero la prima scrematura in vista dei Grammy Awards 2025: in sostanza, i membri della Recording Academy votano per&nbsp;le categorie che competono loro, e i più votati di ogni categoria saranno poi gli artisti che riceveranno una&nbsp;nomination. I nominati verranno sottoposti poi a un successivo round di votazione, e i&nbsp;premi verranno infine consegnati nel corso della cerimonia ufficiale il 2 febbraio.

Per poter sperare di vincere un Grammy, però, non basta essere votati dagli altri artisti: è necessario candidarsi, o essere candidati da terzi,&nbsp;a riceverlo. Questo processo ha luogo&nbsp;nel corso dell'estate precedente: le proposte arrivano&nbsp;alle apposite commissioni della Academy e, se validate, passano alla fase successiva, quella attualmente in corso. A quanto pare, però, diversi esponenti di spicco eccellenti hanno scelto di non partecipare ai Grammy.&nbsp;

I motivi non sono sempre gli stessi, ma variano da caso a caso. Il più eclatante è senz'altro quello di The Weeknd, che da anni ha deciso di non concorrere ai Grammy Awards in polemica con gli organizzatori, dopo non aver ricevuto alcuna nomination nonostante il successo di "Blinding Lights". C'è poi il caso di Drake, che (pur essendo stato nominato ben 55 volte in carriera, tra featuring e prodotti suoi) un paio di anni fa pare abbia chiesto di essere eliminato dai turni preliminari di votazioni, non essendo più interessato a concorrere. Quest'anno, invece, a fare discutere è soprattutto la scelta della star del country Zach Bryan: avrebbe scelto di non sottoporsi al processo di scrutinio della Academy&nbsp;perché non gli piace l'idea che la musica diventi una competizione (l'anno scorso ne aveva già vinto uno in coppia con la collega Kacey Musgraves). Se uniamo a queste defezioni eccellenti le novità <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747213/recording-academy-grammy-diversita-inclusivita">nella composizione della giuria</a>, è possibile che i Grammy Awards di quest'anno possano riservare grandi sorprese.

Grammy Awards 2025: diversi artisti scelgono di non candidarsi

Durante le prime votazioni, in corso in questi giorni, sono emerse molte assenze eccellenti

La classifica USA degli album più venduti della settimana del 12 ottobre vede tornare in prima posizione “Short n’sweet” di Sabrina Carpenter, stabile al numero due “The rise and the fall of a midwest princess” di Chappell Roan e in terza “Mixtape Pluto” di Future. Le prime tre posizioni della chart dei singoli: “A bar song (Tipsy)” di Shaboozey, “Birds of a feather” di Billie Eilish e “Timeless” di Weeknd &amp; Playboi Carti. Ecco le novità.

La classifica Billboard Hot 200 degli album&nbsp;vede posizione “Short n’sweet” di Sabrina Carpenter al numero uno; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Harlequin” - Lady Gaga (20)

“Highway Prayers” - Billy Strings (22)

“+-=÷x (Tour Collection)” - Ed Sheeran (28)

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Il più alto ingresso è “Harlequin” di Lady Gaga in ventesima posizione.

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La classifica Billboard Hot 100 dei singoli vede in vetta “A bar song (Tipsy)” di Shaboozey; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Timeless” - Weeknd &amp; Playboi Carti (3)

“I'm gonna love you” - Cody Johnson &amp; Carrie Underwood (42)

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Il più alto ingresso è “Timeless” di Weeknd &amp; Playboi Carti in terza posizione.

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche USA, 12 ottobre: Sabrina Carpenter di nuovo in vetta

“Short n’sweet” è di nuovo l’album più venduto della settimana

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Aiello, Generic Animal, CoCo, Arisa e Irene Grandi.

<h2>TUTTO SBAGLIATO - Aiello - Sony</h2>

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Il nuovo singolo di Aiello, intitolato "Tutto sbagliato", è disponibile da venerdì 11 ottobre in radio e in formato digitale. Il brano è distribuito da Epic Records/Sony Music Italy. La produzione è a cura di Brail.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/aiello-tutto-sbagliato-304494644">Leggi il testo di "TUTTO SBAGLIATO" </a>

Aiello è un cantautore italiano originario di Cosenza. Inizia a studiare pianoforte e violino all'età di 10 anni mostrando da subito interesse per i grandi nomi della scena soul. 
A 16 anni scrive i primi testi e nel 2011 pubblica la sua prima canzone “Riparo”, alla quale seguono altri due singoli dall’impronta pop-autoriale. 
Nella primavera 2017 pubblica “Hi-Hello”, il suo primo EP prodotto da Daniele Sinigallia, un progetto indie-pop, elettronico, anticipato dal singolo “Come... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/aiello/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
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<h2>Grigio marrone - Generic Animal</h2>

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"Grigio Marrone" è il nuovo singolo di Generic Animal. Esce&nbsp;oggi 11 ottobre sulle piattaforme digitali, ultima anticipazione de “Il canto dell’asino”, il disco in uscita venerdì 25 ottobre per La Tempesta Dischi.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/generic-animal-grigio-marrone-304495100">Leggi il testo di "Grigio marrone" </a>

Luca Galizia, classe 1995, suona la chitarra con la band Leute dal 2014. 
Nel 2018 Luca dà vita al progetto Generic Animal, che è anche il titolo del suo disco solista di debutto pubblicato nel gennaio del 2018 da La Tempesta Dischi. Al disco, dove Luca Galizia canta per la prima volta in italiano, collabora nella scrittura dei testi Jacopo Lietti dei Fine Before you came, mentre la produzione è stata curata da Marco Giudici e Adele Nigro (Any Other). 
Il 2 luglio del 2018, a... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/generic-animal/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Mai più forse - CoCo</h2>

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"Mai più forse" è il nuovo singolo di CoCo disponibile da oggi venerdì 11 ottobre su tutte le piattaforme digitali. Si tratta della title trackdel nuovo album in uscita venerdì 8 novembre.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/coco-feat-geeno-mai-piu-forse-304494966">Leggi il testo di "Mai più forse" </a>

CoCo (precedentemente conosciuto come Corrado), nome d'arte di Corrado Migliaro è un rapper e cantautore italiano originario di Napoli. 
Inizia la sua carriera con il nome d'arte El Niño formando il duo rap Insolens con il produttore O'Nan, nome con cui era noto ai tempi Geeno. I due entrano a far parte del collettivo ed etichetta Poesia Cruda. 
Nel 2012 i due cambiano nome in Corrado e Geeno e pubblicano l'EP "Doveva Andare Così". 
Nel 2016 Corrado pubblica (con il nome di CoCo... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/coco/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>CANTA ANCORA - Arisa</h2>

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“Canta ancora” è il nuovo brano di Arisa, che ha composto testo e melodia del brano. La canzone, che affronta il tema del bullismo,&nbsp;è inclusa nella colonna sonora del film “Il ragazzo dai pantaloni rosa” diretto da Margherita Ferri, in uscita il 7 novembre.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/arisa-canta-ancora-304335685">Leggi il testo di "CANTA ANCORA" </a>

Rosalba Pippa nasce il 20 agosto 1982 a Genova, anche se la sua famiglia è di Pignola, in provincia di Potenza. Il suo nome d’arte è Arisa, un acronimo familiare: A come Antonio, il padre autista, R come Rosalba; I come Isabella, la sorella di 20 anni; S come Sabrina: l’altra sorella di 17 anni; A come Assunta, la mamma casalinga. 
Inizia a cantare fin da bambina. Nel 2007 vince una borsa di studio come interprete presso il CET di Mogol: da qui in poi iniziano alcuni incontri... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/arisa/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Universo - Irene Grandi</h2>

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Irene Grandi pubblica oggi 11 ottobre il nuovo brano "Universo", scritto e composto da&nbsp;Francesco Bianconi con Kaballà, mentre la produzione è di&nbsp;Pio Stefanini. A proposito della canzone, la musicista ha detto: “Francesco Bianconi ha firmato due brani importantissimi per la mia carriera, 'Bruci la città'&nbsp;e 'La cometa di Halley', entrambi prodotti da Pio Stefanini, con cui ho sempre sentito una profonda sintonia. Quest’anno, in cui celebro i miei trent’anni di carriera, ho sentito il desiderio di ricollegarmi a loro per creare 'Universo',&nbsp;un brano in cui credo molto. Mi piace pensare che tutte le strade della mia vita si intreccino in modi nuovi. 'Universo', scritto da Bianconi e Kaballà con un amore che definirei 'universale', è stato prodotto da Stefanini con raffinatezza e trasporto. L’ho interpretato mettendoci tutto il mio mondo interiore".

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/irene-grandi-universo-304494976">Leggi il testo di "Universo" </a>

Irene Grandi nasce a Firenze il 6 dicembre 1969. Esordisce con gruppi musicali della sua città: prima i Goppions, dal 1988 al 1990, poi La Forma e Le Matte In Traferta, dal 1990 al 1992. Ma è del 1992 l’incontro destinato a cambiare la vita a Irene Grandi, che conosce Lorenzo Ternelli, in arte Telonio, e comincia a lavorare come cantante solista. Da quel momento, Irene percorre una strada originale: non partecipa a concorsi, ma scrive con Telonio, e si presenta a Dado Parisini, produttore di... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/irene-grandi/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Aiello, Generic Animal, CoCo, Arisa e Irene Grandi

Nuovi singoli, le uscite dell'11 ottobre

Il fenomeno è <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746120/top-tour-e-ricadute-economiche-sui-territori-il-caso-singapore">tutto meno che nuovo</a>: i top tour, ovvero gli eventi musicali ad altissimo richiamo di pubblico, sono in grado di incidere sull’economia di una nazione. In questo senso il clamoroso successo dell’Eras Tour di Taylor Swift ha fatto scuola, portando gli studiosi a coniare un neologismo ad hoc, “swiftonomics”, per indicare la ricaduta che le tappe della tournée della star americana ha avuto sulle città e sulle nazioni che hanno ospitato i suoi palchi - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745350/taylor-swift-regno-unito-spinta-300-milioni-all-economia-britannica">in Gran Bretagna</a>, così come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745607/taylor-swift-a-milano-impatto-su-prezzi-hotel-airbnb-treni">in Italia</a>&nbsp;e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745713/taylor-swift-swifteconomics-europa-milano-studio-mastercard">in Europa</a>.

Il clamore sollevato dal <a href="https://www.rockol.it/news-746377/oasis-ritorno-live-concerti-nel-2025-in-uk-e-irlanda">reunion tour annunciato dagli Oasis alla fine dello scorso agosto</a> non poteva che far finire il ritorno dal vivo dei fratelli Gallagher sotto la lente degli analisti: gli analisti del gruppo bancario britannico Barclays si sono presi la briga di analizzare i flussi registrati nelle ultime settimane dai propri servizi finanziari, per scoprire quale impatto abbia avuto la prevendita dei biglietti per le diciassette date annunciate per l’estate del 2025 in Gran Bretagna e Irlanda dalla band di “Definitely Maybe”.

Secondo i dati relativi alla carte di credito dei clienti Barclays la “febbre da Oasis” nel Regno Unito avrebbe fatto crescere del 36% su base annua la spesa dei consumatori nel segmento spettacoli dal vivo: proiettando il data sull’intera economia del paese, il reunion tour di Liam e Noel Gallagher potrebbe aver fatto crescere le spese annue in beni non essenziali dei cittadini britannici di 2,7 punti percentuali.

Per valutare l’impatto effettivo che il tour avrà sul comparto nel paese ci sarà da aspettare le stime che saranno pubblicate nella prima metà del prossimo anno. Di certo, la ritrovata armonia tra quelli che fino a una manciata di settimane fa erano considerati i fratelli più litigiosi della storia del rock non potrà che dare un’ulteriore spinta a un settore già florido, che nel 2023 ha raggiunto il suo picco storico registrando un volume d’affari annuo complessivo pari a 7,2 miliardi di euro.

Oasis

Oasis come Taylor Swift: l’impatto del tour sull’economia UK

Nel Regno Unito la febbre per il ritorno del gruppo ha fatto aumentare le spese ‘non essenziali’

I Limp Bizkit hanno intentato una causa contro Universal Music Group presso il tribunale federale di Los Angeles, sostenendo che la major deve alla band oltre 200 milioni di dollari. Gli avvocati di Durst, in particolare, ieri, martedì 8 ottobre, hanno affermato che "non ha visto un centesimo di royalty" nel corso dei decenni.

Le accuse sono pesanti perché il team legale della band e di Durst accusano UMG di implementare una politica sistemicamente fraudolenta, ossia progettata appositamente per nascondere le royalties agli artisti; l’accenno all’atteggiamento sistemico implica che la casa discografica tratterrebbe quei profitti per sé in maniera metodica e forse applicata a “centinaia di altri artisti".

Il meccanismo di retrocessione delle royalties prevede che queste siano corrisposte dal momento in cui l’ammontare maturato per l’artista/band abbia pareggiato gli anticipi corrisposti dall’etichetta per gli investimenti sostenuti.

Il nuovo team legale di Durst, in particolare, ha reso noto ai media americani che all’artista UMG aveva precedentemente riferito che non veniva pagato per questa ragione tecnica. In seguito a nuove indagini legali, i rappresentanti di Durst avrebbero contattato UMG e appreso che gli account dei Limp Bizkit contenevano effettivamente denaro da royalties, inducendo l'etichetta a rilasciare circa $ 1 milione alla band e circa $ 2 milioni alla Flawless Records di Durst. Ma la loro convinzione è che il dovuto sia molto maggiore e proprio la mancata comunicazione di questa informazione avrebbe generato ulteriori sospetti e indagini suppletive riguardo alle pratiche contabili e di pagamento della major.

La portata della causa è importante, perché il tema-royalty diventa un innesco che potrebbe provocare una sentenza tale da annullare il contratto della band con l'etichetta e arrivare alla restituzione dei suoi diritti sulle proprie registrazioni, con more per i danni subiti per violazione di quei diritti.

Limp Bizkit

Limp Bizkit, causa a Universal Music per 200 milioni di dollari

'Non abbiamo mai ricevuto royalties'

La classifica degli album più venduti in Italia della settimana dal 4 al 10 ottobre vede entrare direttamente in prima posizione “Moon music” dei Coldplay, scende al numero due Locura” di Lazza, stabile al numero tre “Vera baddie” di Anna. Le prime tre posizioni nella chart dei singoli sono: “Per due come noi” di Olly, Angelina Mango e Jvli, “Tt le Girlz”di Anna &amp; Niky Savage e “Rossetto e caffè” di Sal Da Vinci. 

&nbsp;

La classifica Top Album FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dal 4 al 10 ottobre vede al numero uno&nbsp;“Moon music” dei Coldplay; le nuove entrate tra le prime cinquanta posizioni della chart sono:

“Moon music” – Coldplay (1)

“Astro” – Astro (6)

“10 Amori” - Marco Masini (9)

“Cutouts” - The Smile (36)

&nbsp;

Il più alto ingresso è “Moon music” dei Coldplay in prima posizione.

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Nella classifica Top Singoli FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dal 4 al 10 ottobre vede in vetta “Per due come noi” di Olly, Angelina Mango e Jvli; i nuovi ingressi tra le prime cinquanta posizioni sono:

“1 momento” - Astro feat. Anna (26)

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Il più alto ingresso è “1 momento” di Astro feat. Anna in ventiseiesima posizione.

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce" target="_blank">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche, novità 10 ottobre: i Coldplay conquistano la vetta

“Moon music” debutta al primo posto come album più venduto della settimana

Il Coachella Festival avrebbe perso l’appeal che, in epoca pre-Covid, era capace di esercitare sulla filiera del live promoting e, più in generale, sull’intera industria musicale: a suggerirlo è Bloomberg, che - in un articolo firmato da Lucas Shaw - riferisce dei gran rifiuti di Kendrick Lamar e Rihanna alle proposte di Paul Tollett - presidente e CEO di Goldenvoice, controllata di AEG Live che organizza il festival - di intervenire come headliner alla prossima edizione dell’evento.

Secondo Bloomberg a rendere difficile per il Coachella le operazioni di reclutamento degli artisti di prima e primissima fascia sarebbe il combinato disposto tra le attuali condizioni di mercato e le performance al botteghino registrate dal festival dalla pandemia in poi. Artisti estremamente popolari come Rihanna e Lamar (<a href="https://www.rockol.it/news-746582/super-bowl-2025-a-kendrick-lamar-halftime-show">già confermato come protagonista dell’half time show del prossimo Super Bowl</a>) preferiscono organizzare tour solisti, piuttosto che essere inseriti nei cast dei festival, semplicemente per ottimizzare i guadagni ed evitare di concedere la propria fama come traino (gratuito) per l’offerta di show di altri colleghi di seconda e terza fascia.

Gli ultimi dati registrati in prevendita, oltretutto, non descrivono più il Coachella come quella implacabile fabbrica di sold-out che avevamo conosciuto negli anni Dieci: dopo lo stop nel 2020 e 2021, nel 2022 e nel 2023 il festival ha mancato di raggiungere l’obiettivo del tutto esaurito, lasciando sul campo - o, meglio, nei botteghini - i biglietti più costosi ed esclusivi.

Parabola, quella del Coachella, per certi aspetti speculare a quella del suo “gemello” Stagecoach, il festival country targato Goldenvoice che si tiene sempre al Polo Club di Indio, in California, che dal 2007 - anno della sua fondazione - sta migliorando le proprie performance con una buona regolarità.

Kendrick Lamar

Coachella Festival, è fuga degli headliner?

Kendrick Lamar e Rihanna avrebbero declinato l’invito degli organizzatori per la prossima edizione

In linea con il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745697/universal-music-riorganizzazione-in-uk">riassetto che ha interessato il gruppo a livello globale</a>, anche Universal Music Italia ha ufficializzato al proprio interno una riorganizzazione generale, riattribuendo con l’occasione il personale di Capitol (chiusa lo scorso settembre e precedentemente guidata da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746783/universal-music-italia-ristrutturazione-capitol-records-daniele-menci">Daniele Menci, non più in organico</a>) alle due label principali, Island ed EMI.

In base al memo interno della major del quale siamo entrati in possesso, il nuovo assetto è il seguente: 
 
Island Records continuerà ad essere guidata da&nbsp;Federico Cirillo,&nbsp;Island Records Label Director. &nbsp;

A&amp;R

Viola D’Acquarone,&nbsp;Head of A&amp;R Island, continuerà ad essere responsabile di quest’area riportando a Federico Cirillo. A D’Acquarone riporteranno&nbsp;Linda Negrini,&nbsp;Emanuele Pino,&nbsp;Filippo Canepa,&nbsp;Gabriele Minelli,&nbsp;Martina Ranellucci&nbsp;e&nbsp;Valeria Rampana&nbsp;(A&amp;R admin).

Marketing:&nbsp;Nadia Marzari&nbsp;e&nbsp;Marco Fugazza&nbsp;saranno responsabili delle attività di marketing&nbsp;international&nbsp;e&nbsp;local&nbsp;con i ruoli, rispettivamente, di&nbsp;Head of Marketing International&nbsp;e&nbsp;Head of Marketing Local. Entrambi riporteranno a Federico Cirillo. A Marzari&nbsp;riporteranno&nbsp;Vittoria Perin&nbsp;e&nbsp;Anna Laura Tiberini. A Fugazza riporteranno&nbsp;Alberto Mario Conoci,&nbsp;Gianluca Zito&nbsp;e&nbsp;Marco Costagliola.

Gabriele Bonghi&nbsp;continuerà il suo percorso di internship in Island.

Promotion. Il reparto promotion di Island sarà composto da&nbsp;Gabriel Mompellio, Paola Corradini,&nbsp;Lisa Gottardo, Valentina Dragone&nbsp;e&nbsp;Alice Mancabelli.&nbsp;Tutti riporteranno direttamente a Federico Cirillo. 
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EMI Records (o EMI Capitol Records) continuerà ad essere guidata da&nbsp;Mario Sala,&nbsp;EMI Records Label Director.&nbsp;

A&amp;R.&nbsp;Michele Nudo assumerà il ruolo di&nbsp;Deputy Label Director and A&amp;R Director, riportando a Mario Sala. A Michele Nudo riporterà&nbsp;Lorenzo Prestia.&nbsp;Marcella Montella,&nbsp;nel nuovo ruolo di&nbsp;Head of A&amp;R Capitol, riporterà a Michele Nudo e a Marcella Montella riporterà&nbsp;Carlo Crippa.

Marketing.&nbsp;Isabella Ceschi&nbsp;e&nbsp;Cristiano Maggi&nbsp;saranno responsabili, rispettivamente, &nbsp;delle attività di marketing&nbsp;local&nbsp;ed&nbsp;international&nbsp;di EMI con i ruoli di&nbsp;Head of Marketing Local&nbsp;e&nbsp;Head of Marketing International. Ceschi e Maggi riporteranno a Mario Sala. A Isabella Ceschi riporteranno&nbsp;Emanuela Redaelli, Paolo Catalini, Sebastiano Vichi, Aurelio Di Pietro e Marta Nannipieri.&nbsp;A Cristiano Maggi riporterà&nbsp;Francesco Gallinoro.&nbsp;Nico Ambrosini&nbsp;continuerà a riportare a Mario Sala nel suo ruolo di&nbsp;Senior PM.

Promotion. Il reparto promotion di EMI sarà composto da&nbsp;Emanuela Ali Seminara,&nbsp;Eleonora Fusi,&nbsp;Giacomo Vitali,&nbsp;Stefano Fontana,&nbsp;Alessandro Farnè&nbsp;e&nbsp;Dario Bellone. Tutti riporteranno direttamente a Mario Sala.

Marketing Support. Il reparto di supporto alle aree marketing delle due label sarà composto da&nbsp;Natalia Pop&nbsp;e da&nbsp;Valeria Giacomin&nbsp;che continueranno a riportare ad Antonella Gregnanin.

Resterà attiva come divisione dedicata alla distribuzione indipendente - così come The Orchard per Sony Music e ADA per Warner Music - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-730390/umg-nasce-virgin-music-label-and-artist-services-italia">Virgin, entità avviata a metà 2022</a>.

Universal Music Italia, come cambia la struttura della frontline

Ecco la riorganizzazione del personale dopo la chiusura della Capitol

In oltre quarant’anni di carriera Giulio Cesare Ricci è diventato una sorta di custode nazionale in materia di standard nella riproduzione audio: già&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743926/fone-casa-discografica-storia-intervista-giulio-cesare-ricci">fondatore - nel 1983 - di Fonè</a>, etichetta oggi riconosciuta come una delle eccellenze a livello internazionale per quanto concerne la qualità delle uscite, il discografico da qualche tempo è impegnato come organizzatore e animatore del Gran Galà dell’Alta Fedeltà, manifestazione dedicata al mondo dell’Hi-Fi <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746636/gran-gala-dell-alta-fedelta-il-19-e-20-ottobre-a-milano">la cui prossima tappa è fissata per il 19 e 20 ottobre presso il Centro Congressi dell’Hotel NH Fiera di Rho</a>, nell’hinterland nord di Milano. Una vita, insomma, votata alla promozione e alla celebrazione della riproduzione musicale nella sua forma più fisica e rituale, apparentemente lontana anni luce dalla presenza pervasiva ma impalpabile di quella imposta dalle nuove piattaforme digitali. A una settimana dall’inaugurazione del nuovo Gran Galà, Ricci ha offerto ai lettori di Rockol MusicBiz le proprie considerazioni riguardo all’”attualità” dell’alta fedeltà, al rapporto con le modalità di fruizione musicale ai tempi dello smartphone, al rapporto del settore con l’industria discografica e al ritorno in grande stile del vinile, che così come si sta verificando oggi da rivincita di un formato negletto potrebbe trasformarsi in un boomerang… 
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Crede sia possibile tracciare un profilo di massima di chi oggi, nell’epoca della portabilità e dei dispositivi user friendly, si accosta a un universo così complesso come quello dell’alta fedeltà audio?

Ho conosciuto diverse generazioni di appassionati e posso dire con certezza che oggi come ieri molti amanti di musica, di tutti i generi musicali, desiderano riprovare a casa propria le emozioni provate in occasione dei concerti. E per vivere queste emozioni è fondamentale avere un sistema Hi-Fi. E’ insufficiente e limitante ascoltare musica attraverso il computer, con i suoi altoparlanti di plastica, o con l’auricolare del telefono: occorre, invece, avere un impianto che abbia un lettore CD, o meglio ancora un giradischi, collegato ad un amplificatore e due casse da posizionare in una stanza di casa. Col passare degli anni, tuttavia, gli appassionati di Hi-Fi in Italia e nel mondo, sfortunatamente, non sono aumentati. 
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Che possibilità di dialogo reciproco hanno, oggi, i mondi dell’alta fedeltà e le nuove tecnologie digitali?

Il dialogo è molto forte. L’Hi-Fi ci ha fatto provare tante emozioni, e continua a farlo, con i vinili, successivamente con i Compact Disc ed i SuperAudio CD, e da qualche anno anche con i files musicali in Alta Risoluzione. Per ascoltare i files musicali, l’Hi-Fi sta diventando sempre più necessaria ed il mercato Hi-Fi risponde offrendo dei sistemi per ascoltare al Top questi files, con un rapporto qualità-prezzo sempre migliore: inizialmente la qualità dei files era solamente mp3, da un po’ di tempo la qualità è CD (16bit - 44.1) o Alta Risoluzione (24bit - 88.2 / 96…) questo grazie alle linee internet&nbsp; sempre più veloci. 
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Nell’epoca della fruizione digitale di massa, l’alta fedeltà può correre il rischio di presentarsi al pubblico come poco “democratica”, soprattutto in virtù dei costi che la caratterizza?

No, non si corre questo rischio. Gli impianti di Alta Fedeltà non sono solamente costosi o super costosi. Molte aziende Hi-Fi offrono sul mercato impianti Stereo composti da lettore CD o meglio ancora un&nbsp;giradischi, con amplificatore e una coppia di casse, a prezzi che vanno tra i 1300 e 1500 euro. Se pensiamo a quanto costano alcuni modelli di cellulare... 
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L’industria discografica è ancora “all’altezza” dell’HI-FI? O le produzioni odierne, per varie ragioni, rischiano di non sfruttare le potenzialità degli impianti ad alta fedeltà?

Sfortunatamente l’industria discografica ha abbassato la qualità audio delle produzioni musicali. Questo è stato un grave errore. Far crescere l’Alta Fedeltà sarà importante per ridare dignità alla qualità del suono e per stimolare l’industria discografica a ritornare ad investire come faceva anni fa. Fortunatamente, nel mondo, alcune aziende indipendenti - come in Italia da sempre ha fatto Fonè Records - hanno continuato a mantenere alta la qualità del suono delle loro produzioni musicali. Anche questo, sicuramente, stimolerà la grande industria a riprendere la strada della qualità. 
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Rispetto agli anni Settanta, quando l’HI-FI si consacrò presso il pubblico italiano, com’è cambiato il settore dal punto di vista tecnologico? Crede sia vero, come sostengono certi puristi, che le innovazioni più recenti non abbiano apportato vantaggi ma - piuttosto - abbiano contribuito ad abbassare il livello qualitativo dei prodotti?

Oggi il mercato dell’HI-FI offre un panorama di prodotti molto ampio, tra altoparlanti, amplificatori, lettori CD, giradischi, testine, cavi e sistemi per ascoltare file audio digitali. Molti marchi storici dell’Hi-Fi hanno ritirato fuori dal cassetto vecchi progetti di grande interesse, riproponendoli agli appassionati di oggi. Parallelamente, in tutto il mondo, sono nate aziende che hanno dato un grande contributo nella realizzazione di queste tipologie di prodotti. In questo senso, le aziende italiane hanno dato e stanno dando un grosso contributo, offrendo al pubblico di tutto il mondo, molti prodotti di qualità.&nbsp;Da una parte, quindi, c’è una grande offerta, ma - dall’altra - un pubblico che, sfortunatamente, negli ultimi anni non è cresciuto.

Sono mancati una reale promozione ed un concreto coinvolgimento&nbsp; del pubblico giovanile, che purtroppo continua ad ascoltare musica dagli auricolari del telefono e dai sistemi audio integrati dei personal computer.&nbsp;Quello che è mancato da parte delle aziende che hanno in catalogo impianti stereo di prima fascia è stato attivare campagne pubblicitarie mirate ai giovani, per stimolarli a “tornare” all’impianto stereo.

Il mio augurio è che le aziende piccole, medie e grandi che operano in questo settore, e i mezzi di comunicazione, intensifichino la pubblicità e la promozione nella direzione degli impianti di prima fascia, raccontando ai giovani quanto è bello rivivere a casa propria l’emozione della grande musica ascoltata in un impianto Hi-FI.&nbsp;Non credo che le innovazioni più recenti non abbiano apportato vantaggi. Anzi, mai come in questo periodo la qualità dell’ascolto del digitale sia su CD che su file è stata così alta.

Anche il vinile, che è rinato anche grazie a Fonè records, oggi come ieri, può essere ascoltato ottenendo grandi risultati.&nbsp;Il mio consiglio alle aziende del settore è di offrire al pubblico un servizio di assistenza post-vendita sempre più accurato: è fondamentale per ottenere il massimo della qualità di ascolto, e questo vale per ogni sistema, indipendentemente dalla fascia di prezzo. 
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Quando ha lanciato il Gran Galà dell’Hi-Fi si aspettava questa risposta da parte del pubblico?

Quello che ho cercato di fare e che mi sforzo di continuare a fare, nei Gran Galà dell`Alta Fedeltà, è di favorire il dialogo tra gli operatori e il pubblico, creando un clima più familiare, più amichevole, più simpatico, con professionalità. Evidentemente questa mia idea è stata apprezzata perché ad ogni edizione, Milano, Roma, Padova, il pubblico cresce ogni volta e mi stimola a continuare in questa direzione. Anche le aziende che espongono ai vari Gran Galà apprezzano tutto questo, tanto è vero che la partecipazione sta aumentando. 
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Il rilancio del vinile presso il grande pubblico è legato a nuove strategie delle grandi case discografiche, che vedono nei superfans una nicchia di mercato da coltivare: esiste, secondo lei, il rischio che un’eccessiva inflazione di questo formato snaturi la filosofia che ha portato alla riscoperta del vinile?

Per quanto mi riguarda, il vinile è stato una ragione di vita: lo ascolto da quando avevo 10 anni - e continuo a farlo, e, professionalmente, lo incido da oltre 40 anni. E’ una cosa molto seria, complessa, che ha bisogno di grande cura e professionalità. Sfortunatamente, le grandi case discografiche, da quando è nato il CD, tra l’’82 e l’’83, da un punto di vista tecnico hanno annullato questo argomento, impedendo a generazioni di tecnici del suono di operare in ambito analogico. Dopo una pausa di quasi 40 anni le grandi etichette sono tornate a lavorarlo, con risultati qualitativi del prodotto finale tuttavia modesti. E’, questo, un problema molto serio: il pubblico giovane, in questi ultimi tempi, si è avvicinato al vinile, ma quando si accorgerà che questa nuova versione del formato suona peggio di un file digitale, il rischio che il “rinascimento” del vinile si interrompa sarà concreto. Capisco che molti fan di grandi gruppi pop e rock internazionali amino esporre i vinili come fossero quadri: tuttavia, se un giorno decideranno di ascoltarli rendendosi conto che la qualità del suono&nbsp; è modesta, il rischio per il futuro del vinile sarà alto. 
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Le statistiche di vendita, al contrario, continuano a raccontare la contrazione del formato CD: la cultura dell’HI-FI potrebbe contribuire al rilancio?

In questo periodo le case discografiche multinazionali hanno deciso di fare il funerale al CD, come agli inizi degli anni ‘80 lo avevano fatto al vinile. L’Hi-FI ha una grande responsabilità: come allora si è impegnata per tenere in vita il vinile, oggi lo deve fare per il CD. Faccio questa affermazione non perché nostalgico, ma semplicemente per rispetto verso i vari formati che hanno contribuito - e possono ancora contribuire, per molto tempo - alla diffusione di musica. Ogni formato può vivere di vita propria, può crescere senza disturbare gli altri formati. Deve essere il pubblico a scegliere su quale formato ascoltare musica, quindi evviva i vinili, evviva i CD, evviva i file digitali, evviva la Musica!

Gran Galà dell’Alta Fedeltà, parla Giulio Cesare Ricci

Riflessioni e considerazioni sull'arte (perduta?) di godersi la riproduzione audio di qualità...

E' pacifico che&nbsp;qualora un brand decidesse di utilizzare un&nbsp;brano all'interno dei propri spot tv, dovrebbe procedere a chiedere una licenza e ad accordarsi per&nbsp;una sincronizzazione. Se però il brano in questione venisse utilizzato sempre a fini pubblicitari, ma all'interno di un post promozionale sui social media? In questo caso, la giurisprudenza&nbsp;non è (ancora) così chiara, quantomeno oltreoceano. Tant'è che si sono aperti diversi fronti di scontro in tribunale.

Il primo, risalente allo scorso maggio, riguarda Sony Music, che ha fatto causa al gruppo alberghiero Marriott per violazione di copyright: l'accusa è quella di avere utilizzato senza autorizzazione almeno 931 volte la musica di Sony, il tutto&nbsp;all'interno di post social&nbsp;che promuovevano gli hotel della società. Se fosse stata riconosciuta la colpevolezza di Marriott, avrebbe dovuto pagare una cifra che si aggirava attorno ai 140 milioni di dollari; a quanto pare, però, tutto potrebbe essersi risolto con un accordo extra-giudiziale tra le parti, che hanno entrambe chiesto l'archiviazione del procedimento in via definitiva.

Curiosamente, però, nello stesso momento in cui questo capitolo si chiudeva, se ne apriva un altro molto simile in un'altra corte americana: stavolta è Universal Music Group a fare causa alla catena di ristoranti tex-mex Chili's, che nelle sue inserzioni pubblicitarie su Facebook, Instagram, YouTube e TikTok avrebbe utilizzato senza autorizzazione la musica di artisti come&nbsp;ABBA,&nbsp;Ariana Grande,&nbsp;Justin Bieber,&nbsp;Nicki Minaj,&nbsp;Shania Twain,&nbsp;le Spice Girls,&nbsp;The Weeknd&nbsp;e&nbsp;Lana Del Rey. In questo caso le violazioni sarebbero 38, per un totale di circa 12 milioni di dollari. Chili's non ha ancora risposto alle accuse.

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Social media e discografia: è battaglia in tribunale sulle sync

Dopo la fine della causa Sony vs Marriott, si apre un nuovo fronte: Universal vs Chili's 

Essere un incubatore di talenti significa non solo sostenere in concreto una giovane realtà promettente, ma anche rappresentare una rampa di lancio in grado di fare decollare definitivamente una carriera. Per Chi Crea, programma promosso dal Ministero della Cultura e gestito da SIAE che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746736/per-chi-crea-programma-mic-siae-come-partecipare-ai-bandi">quest’anno destina 9,7 milioni di euro a supporto della creatività e della promozione culturale nazionale ed internazionale dei giovani</a>, ha un albo d’oro che - in questo senso - parla da solo. Dal 2016 - quando l’iniziativa era ancora battezzata “Sillumina” - il contributo offerto dal Ministero della Cultura con la collaborazione della Società Italiana degli Autori ed Editori è stato fruito da giovani artisti che, col tempo, sono entrati a pieno diritto tra i grandi nomi della scena musicale italiana contemporanea. Come, per esempio… 
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Ermal Meta

Il cantautore di “Mediterraneo” nel 2016 ha beneficiato del supporto di Sillumina per la propria attività dal vivo, lo stesso anno della sua prima visita al Teatro Ariston nella categoria Nuove Proposte al Festival di Sanremo. L’anno successivo Meta ritenta la via del Festival, ma tra i Big, e la sua “Vietato morire” arriva sul podio, dietro alla vincitrice “Occidentali’s Karma” (eseguita da Francesco Gabbani) e “Che sia benedetta” (cantanta da Fiorella Mannoia). L’avventura al Festival della Canzone Italiana, per l’artista, era appena iniziata: nel 2018 Meta torna all’Ariston in coppia con Fabrizio Moro per presentare “Non mi avete fatto niente”, brano scritto a quattro mani - con la collaborazione di Andrea Febo - subito dopo il tragico attentato a Manchester al concerto di Ariana Grande. Sarà un trionfo: la canzone si classificherà prima, conquistando il diritto di rappresentare l’Italia all’Eurovision Song Contest di Lisbona, dove si classificherà quinta. 
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La Rappresentante di Lista

Nel 2017 Woodworm Publishing Italia beneficia del contributo di Sillumina nel bando Nuove Opere per il disco - “Bu Bu Sad” - di un promettente duo nato sull’asse Palermo - Bologna, i La Rappresentante di Lista. Nemmeno un anno dopo, nel 2018, il gruppo spedirà sui mercati un altro album, “Go Go Diva”, il cui singolo apripista - “Questo corpo” - sarà usato da Paolo Sorrentino nella colonna sonora della celebrata serie televisiva “The New Pope”. Era l’inizio di una carriera folgorante: partiti appena qualche anno prima dai club underground, Veronica Lucchesi e Dario Mangiaracina diventeranno un fenomeno di portata nazionale nel 2021, partecipando al Festival di Sanremo con il brano “Amare”. Per il botto definitivo è solo questione di tempo. Pochissimo tempo: appena un anno dopo, sempre a Sanremo, i La Rappresentante di Lista presentano “Ciao ciao”, che pur classificandosi solo settimo nella graduatoria finale della manifestazione sbanca in radio, in streaming e nelle classifiche. Il resto, come si dice, è storia… 
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Calcutta

Era il 2018 quando DNA Concerti ed Eventi Srl beneficiavano del contributo di Per Chi Crea per la produzione del tour di Edoardo D'Erme, in arte Calcutta, cantautore di belle speranze che appena un anno prima si era fatto notare al grande pubblico grazie al suo secondo album, “Mainstream”. Da allora di acqua sotto i ponti ne è passata parecchia, non solo in termini di collaborazioni importanti - con, tra gli altri, Dardust, Luca Carboni, Takagi &amp; Ketra, Tommaso Paradiso, Jovanotti e Marracash - o dischi spediti sul mercato: l’ultimo tour dell’artista - quello in supporto al suo disco più recente, “Relax” - l’ha visto in azione prima in alcuni dei principali palazzetti italiani come la Unipol Arena di Bologna, il Palazzo dello Sport di Roma e il Forum di Assago, a Milano, poi sui palchi dei principali festival estivi della Penisola. 
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Motta

Finita l’avventura coi Criminal Jokers, Motta nel 2016 debutta da solista con il suo primo disco da cantautore, “La fine dei vent’anni”: due anni dopo Sugarmusic ottiene il contributo di Per Chi Crea nel bando Nuove Opere per “Vivere o morire”, il secondo album dell’artista, prodotto da Taketo Gohara. Il lavoro non solo otterrà ottimi riscontri presso la critica, vincendo il Premio Lunezia e una Targa Tenco, ma spalancherà a Motta le porte del Festival di Sanremo, dove arriverà - l’anno dopo - con il brano “Dov’è l’Italia”, che vincerà la serata dei duetti grazie all’intervento - sul palco del Teatro Ariston - di Nada. 
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Sarà possibile candidarsi all’edizione 2024 di <a href="https://www.siae.it/it/perchicrea/">Per Chi Crea</a> fino alle ore 14 del prossimo 30 ottobre. Queste le specifiche dei quattro bandi:

<a href="https://www.siae.it/it/perchicrea/nuove-opere">“Nuove Opere”</a>

Il bando finanzia progetti di produzione artistica volti alla realizzazione e promozione di opere inedite di giovani autori, artisti, interpreti ed esecutori di età non superiore ai 35 anni residenti in Italia o residenti all’estero ma con cittadinanza italiana.

<a href="https://www.siae.it/it/perchicrea/formazione-promozione-culturale-scuole">“Formazione e promozione culturale nelle scuole”</a>

Il bando finanzia progetti volti al rafforzamento della formazione e della promozione culturale nelle scuole pubbliche italiane, eventualmente in collaborazione con altri soggetti specializzati e con le scuole di musica, d’arte, di danza, di scrittura. Un'attenzione particolare verrà riservata alle scuole situate nelle "periferie urbane".

<a href="https://www.siae.it/it/perchicrea/professionalizzazione-artisti/">“Professionalizzazione degli artisti”</a>

Il bando finanzia progetti di professionalizzazione artistica (ad es.,masterclass, residenze artistiche, corsi di formazione, seminari) volti al rafforzamento delle conoscenze e delle capacità creative di giovani autori, artisti, interpreti ed esecutori di età non superiore ai 35 anni residenti in Italia o residenti all’estero ma con cittadinanza italiana.

<a href="https://www.siae.it/it/perchicrea/live-promozione-nazionale-internazionale/">“Live e promozione nazionale e internazionale”</a>

Il bando finanzia progetti finalizzati alla realizzazione di iniziative (tour/circuitazioni, festival/rassegne) di esecuzione live o promozione in ambito nazionale e internazionale, anche mediante l’eventuale traduzione delle opere in altre lingue, di opere di giovani autori, artisti, interpreti ed esecutori di età non superiore ai 35 anni residenti in Italia o residenti all’estero ma con cittadinanza italiana.

L’albo d’oro di Per Chi Crea

Una carrellata su alcuni dei talenti passati dal programma di sostegno di MiC e SIAE

E’ un profilo di startupper piuttosto atipico quello di Paolo Mantini, founder e CEO di <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/matchfy-495429">Matchfy</a>, piattaforma che offre un programma di promozione sul mercato digitale connettendo i creator con i curatori di playlist su Spotify e gli influencer su TikTok. Trentatré anni, diplomato in Conservatorio in contrabbasso, appassionato di elettronica e già al fianco - nelle veste di collaboratore musicale - di artisti di fama nazionale come Mr Rain (contribuendo alla realizzazione degli album “Petrichor” del 2021 e “Fragile” del 2022), Mantini si è fatto conoscere prima come co-founder di Clockbeats, società bresciana che controlla dieci studi di registrazione. Nel 2023 decide di “fare sul serio” fondando Matchfy, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743755/matchfy-round-da-2-milioni-di-euro-per-la-startup-italiana">avviando un round di finanziamento che gli permette di raccogliere 2 milioni di euro</a>: nel 2024 la piattaforma si sgancia ufficialmente da Clockbeats, che ne cede le quote a una nuova entità - sempre fondata da Mantini, la Planet X, per aprire ai nuovi investitori e crescere ulteriormente. Con numeri, a oggi, decisamente promettenti, che parlano di un target di fatturato per fine 2024 a quota 600mila euro pronto ad alzarsi a 2 milioni di euro nelle proiezioni per fine 2025. L’ottimismo verso una crescita robusta si rispecchia nei dati relativi agli utenti, oggi superiori ai 73mila, 40mila dei quali ingaggiati dallo scorso gennaio, per un totale di oltre 10 milioni di “scambi” - ovvero segnalazioni di brani sulla piattaforma - registrati dall’inizio delle attività, dei quali oltre 4 milioni e 800mila registrati da gennaio 2024. Al di là dei numeri, resta la difficoltà di comunicare e spiegare la propria attività a chi opera su un panorama - quello del mercato musicale digitale - sempre più complesso. “La verità - dice Mantini - è che, dal punto di vista della qualità, molta della musica indipendente che oggi finisce sui DSP in Rete non dovrebbe nemmeno arrivarci. E’ da qui che nascono i problemi…”. 
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Ma partiamo dall’inizio: cos’è e come funziona Matchfy?

Matchfy.io è una piattaforma di matching tra curatori di playlist e creatori musicali.

Gli utenti possono accedere a Matchfy.io utilizzando il loro account Spotify. Una volta entrati, le loro playlist appariranno nella sezione dedicata dell’applicativo e diventeranno un elemento chiave per il funzionamento della piattaforma e verranno visualizzate nella sezione “Playlist” di Matchfy.io.

A questo punto, le playlist vengono analizzate utilizzando i dati icevuti dalle API di Spotify, inclusi generi musicali, mood, popolarità dei brani e altro. Questa analisi permette di creare una “fingerprint” unica per ogni playlist, che sarà poi utilizzata dall’algoritmo di matching per far sì che le playlist siano visibili ad altri artisti alla ricerca di playlist compatibili con il loro stile musicale. 

È importante sottolineare che il 98% delle playlist su Matchfy.io sono private, quindi non visibili pubblicamente. Su Matchfy.io, queste playlist possono diventare visibili solo all’interno dell’algoritmo di matching, e quindi accessibili agli artisti che cercano playlist compatibili per promuovere la propria musica.

Quando un artista utilizza l’algoritmo di Matchfy, gli vengono mostrate le playlist di utenti che potrebbero apprezzare quel tipo di musica. Grazie all’analisi preventiva delle playlist, riduciamo drasticamente la possibilità di spam, capendo in anticipo se una playlist potrebbe essere adatta o meno alla musica dell’artista.

Una volta che un artista trova una playlist compatibile, può inviare una richiesta al suo curatore che potrà decidere se accettare la canzone nella propria playlist o rifiutarla, fornendo un feedback costruttivo all’artista per aiutarlo a migliorare.

I curatori delle playlist possono attivare la nostra AI, che analizzerà le playlist e deciderà automaticamente se accettare o rifiutare una canzone in base al livello di compatibilità impostata dall’utente. Questo consente ai curatori di scoprire nuova musica che si adatta ai loro gusti senza dover esaminare manualmente ogni richiesta, risparmiando così molto tempo. 
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Si sente spesso parlare di “manipolazione”, a proposito delle playlist: cos’è? 

La manipolazione su Spotify si riferisce a pratiche scorrette e non etiche volte ad alterare artificialmente i dati relativi a streaming, follower o classifiche per ottenere vantaggi, come visibilità o profitti. Questo fenomeno ha preso piede soprattutto tra il 2016 e il 2020, quando molte persone e aziende hanno iniziato a sfruttare le playlist pubbliche per attrarre artisti, promettendo loro maggiore visibilità e ascolti in cambio di denaro. Queste playlist avevano spesso migliaia o addirittura milioni di follower, ma la maggior parte di questi seguaci erano account falsi o ottenuti tramite pratiche ingannevoli. Gli artisti venivano quindi avvicinati e convinti a pagare per essere inseriti in queste playlist, con la promessa di un certo numero di streaming garantiti.

Gli ascolti fake sono generati in modo artificiale, utilizzando bot o account falsi per aumentare il numero di stream di una traccia senza che ci sia un reale ascoltatore dietro. Questo gonfia i numeri di ascolto senza offrire alcun valore reale all’artista in termini di fanbase o interazione autentica. L’idea è quella di far sembrare una canzone popolare, quando in realtà gli ascolti sono frutto di manipolazioni. Se la maggior parte degli stream proviene da bot, significa che la musica non raggiunge veri ascoltatori, minimizzando l’efficacia della promozione. 
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<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-740848/milano-music-week-2023-panel-oltre-le-fake-playlist">Alla Milano Music Week del 2023 hai presentato la tua startup</a> nel contesto della AI e della identificazione di <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/fake-streams-467666">fake streams</a> e fake playlist: cosa puoi dirci a proposito?

Su Matchfy.io abbiamo sviluppato un sistema di rilevamento avanzato che ci permette di identificare e bloccare immediatamente le aziende o gli utenti che utilizzano pratiche scorrette, come la manipolazione degli ascolti o l’uso di bot. Oltre a questo, gli utenti stessi hanno la possibilità di segnalare le playlist sospette tramite un sistema di flag, contribuendo a mantenere la community sempre più pulita e trasparente.

Quando riceviamo una segnalazione, interveniamo rapidamente ed eliminiamo l’utente o la playlist incriminata dalla piattaforma. 
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Sotto questo punto di vista, l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/intelligenza-artificiale-434403">intelligenza artificiale generativa</a> diventerà un problema crescente: avete un filtro per bloccare questo genere di contenuti?

No. Al momento Spotify non segnala i contenuti generati con l’AI. Se lo facesse, per noi sarebbe semplicissimo: basterebbe un flag per poter bloccare tutto alla sorgente. Lo faremmo immediatamente. 
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D’altro canto capita sempre più spesso che DSP come Spotify <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745917/technoir-streaming-farm-spotify-distributori-playlist">sospendano o cancellino dei contenuti dopo aver rilevato anomalie nell’andamento degli stream di certi cataloghi</a>: siete in contatto con i restanti anelli della filiera - distributori e DSP - per ovviare a questo problema?

Sono curioso per natura, cerco di sapere tutto su come vengono generati gli stream. Quando Spotify notifica degli stream fraudolenti, non ne specifica la provenienza: ciò non rende possibile a player come noi risolvere il problema alla radice. E, sempre sullo stesso tema, dai distributori riceviamo sempre risposte diverse, che - spiace dirlo - sono inconcludenti. In materia, tuttavia, anche presso la comunità creativa c’è molta ignoranza: quando è capitato a qualche artista promosso da noi, ho sempre chiesto di poter controllare personalmente la dashboard di Spotify for Artist (il tool di Spotify che offre agli iscritti come creator le statistiche di consumo del proprio repertorio, ndr) per fare delle verifiche. Quando l’accesso non ci viene accordato, nel 99% dei casi è molto probabile che sia stato l’artista stesso a fare qualche mossa avventata… 
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Ma siete in contatto ufficiale con Spotify? 

Sì, siamo in contatto diretto con il loro studio legale poiché la nostra applicazione è stata verificata come extended quota, il che significa che il nostro utilizzo è destinato al pubblico e conforme alle linee guida di Spotify. Questo riconoscimento ci permette di operare in modo legale e trasparente all’interno della loro piattaforma, garantendo che Matchfy.io utilizzi le API di Spotify in maniera sicura e conforme alle normative. 
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Qual è a tuo parere la sfida più ostica per un operatore come Matchfy sul mercato attuale?

Educare l’utenza è la parte più difficile di questo progetto. Chi capisce la nostra filosofia si trova bene, e la posizione di questa azienda su Trustpilot, con il 95% dei feedback sul servizio positivi, lo dimostra. Chi invece si accosta a noi con l’idea sbagliata si lamenta, e il nostro problema principale è proprio questo: molti artisti non riescono proprio a capire come ci si promuove in modo organico. Ecco, la sfida è cambiare la concezione di quale sia il metodo vincente per promuoversi su Spotify. Spiace dirlo, ma oggi molti artisti sono abituati a comprare gli stream su siti che in cambio di 50 euro offrono pacchetti con 20mila ascolti in omaggio. Quella di Matchfy è una concezione di promozione più tradizionale, che ancora funziona, cioè la costituzione di un network di persone, una fan base, perché quello dei fake stream è un problema enorme. Poi c’è un problema di qualità: il fatto che oggi si pubblichi tutto, senza alcun filtro, riempie i cataloghi dei DSP di brani inascoltabili, saturando il mercato. Come dicevo prima, un punto cruciale è che su Matchfy.io il 98% delle playlist sono private. Queste sono le playlist reali che le persone creano per ascoltare la musica nella vita quotidiana, al contrario delle playlist pubbliche che possono essere viste da chiunque, e proprio per questo motivo, spesso sono sfruttate per vendere posizionamenti non autentici. Le playlist private sono ormai centinaia di migliaia. Non solo, forniamo anche agli utenti strumenti di analisi avanzati per monitorare l’andamento delle playlist. In questo modo, gli artisti possono valutare autonomamente se una playlist è affidabile o meno, contribuendo alla trasparenza dell’intero sistema. 
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Vi sentite parte di quell’ecosistema che viene danneggiato dal fenomeno dei fake stream?

Certo, ma curiosamente a me sembra che i primi che fanno fatica a considerarsi parte di questo ecosistema - e che lo sono più di chiunque altro -&nbsp;sono proprio certi artisti. Noi li chiamiamo, e gli spieghiamo che operiamo sulle playlist private e non su quelle pubbliche, segnalando dei case study che spiegano in modo molto chiaro i benefici della promozione organica rispetto agli espedienti fraudolenti. Una promozione fake ha un ramp improvviso, ma poi si ferma. Una promozione organica, invece, è continuativa: può dare una crescita con oscillazione dal 5% al 2% al mese, però - su base annuale - può fruttare il 20-30% in più. E lì che si gioca tutto. E farlo capire è la problematica maggiore. 
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Quali sono i concorrenti diretti di Matchfy?

I principali competitor di Matchfy.io sono piattaforme come Groover, Playlist Push, Daily Playlist e Sound Campaign. Sono tutte società che operano nel campo della promozione musicale e della connessione tra artisti e curatori di playlist, e che apprezzo molto per il loro lavoro. La maggior parte di queste piattaforme è nata all’incirca nello stesso periodo di Matchfy.io, e offrono soluzioni simili, ognuna con le proprie peculiarità e approcci. 
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Quali credi che siano i vostri principali punti di forza e distintivi?

Uno dei maggiori punti di forza di Matchfy.io rispetto ai concorrenti è la scalabilità e l’assenza di limiti per quanto riguarda il numero di utenti coinvolti. Ogni utente, sia esso artista, curatore o semplice ascoltatore, ha un ruolo attivo nella piattaforma. Questo crea un ambiente aperto e inclusivo, dove anche persone che magari non hanno ruoli tradizionali nell’industria musicale, che si loggano e ascoltano musica, possono fornire un contributo prezioso. Questo confronto diretto con gli artisti offre un valore unico sia per gli ascoltatori che per i creatori di contenuti.

Grazie a questo approccio, Matchfy.io è diventata la piattaforma con il più alto numero di potenziali curatori al mondo, contando oggi più di 70.000 curatori e artisti che collaborano quotidianamente. Questa rete ampia permette di connettere artisti con ascoltatori reali e appassionati, aumentando le opportunità di promozione autentica della musica.

Un altro punto di forza è il prezzo competitivo. Con Matchfy.io, gli utenti possono accedere a un abbonamento che parte da soli 12 euro al mese, permettendo loro di inviare musica in modo illimitato. Al contrario, molti competitor fanno pagare da 1 a 2 euro per ogni feedback o invio, il che significa che una campagna promozionale media può arrivare a costare circa 250 euro per singola canzone. Questo rende Matchfy.io una soluzione molto più conveniente per gli artisti che cercano di promuovere la propria musica senza dover affrontare costi eccessivi. 
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Avete di recente lanciato la vostra distribuzione: come funziona? 

La nostra distribuzione è un servizio incluso nel prezzo dell’abbonamento a Matchfy.io. Molti artisti emergenti ci contattano perché non sanno dove o come pubblicare la propria musica, e a volte non hanno nemmeno i fondi necessari per pagare un abbonamento. Per questo motivo, abbiamo creato una distribuzione integrata che permette agli artisti di mantenere il 95% delle royalties guadagnate, il tutto senza costi aggiuntivi. Il nostro obiettivo è garantire che tutti abbiano le stesse opportunità, indipendentemente dalle risorse economiche a disposizione.

Abbiamo tanti utenti dai mercati emergenti, che ci hanno fatto spesso notare come, per loro, pagare un fee anche solo di 30 euro non sia proprio uno scherzo. L'idea di questa attivare un servizio di distribuzione integrato – che probabilmente in futuro accorderà ai nostri utenti il 100% delle royalties, diventando così del tutto gratuito - è proprio per andare incontro a esigenze del genere, e assolvere a quella che, in fin dei conti, è la mission della nostra azienda: aiutare gli artisti concretamente, a un prezzo irrisorio.

Inoltre, quando riconosciamo il potenziale di un artista, siamo i primi a presentarlo ad etichette discografiche che possano offrirgli ulteriori opportunità di crescita e supporto. Vogliamo che gli artisti validi abbiano tutte le possibilità per far decollare la propria carriera. 
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Tra i vostri creator ci sono anche artisti famosi? 

Certo, tra i nostri creator ci sono anche artisti famosi, ma preferiamo non fare nomi. In primis in osservanza della loro riservatezza e poi perché non vogliamo sfruttare la loro presenza come una forma di pubblicità indiretta, per rispetto nei loro confronti e per mantenere l’integrità della nostra piattaforma. Il nostro obiettivo è creare un ambiente inclusivo e genuino, dove tutti, dai nuovi artisti ai più affermati, possano interagire in modo trasparente.

Paolo Mantini racconta Matchfy e il mondo delle playlist

Manipulation, fake streaming, AI: l’analisi della distribuzione digitale di uno startupper italiano

La Hit Parade italiana, ideata da Lelio Luttazzi, andò in onda ogni venerdì all'ora di pranzo dal 1967 al 1976 ed è ancora oggi uno dei programmi storici più amati di Radio Rai. In occasione delle celebrazioni del centenario della radiofonia italiana, tornerà in onda in una speciale versione condotta da Massimo Cervelli e Tommaso Labate, all'interno del contenitore "Non è un paese per giovani", da loro condotto dal lunedì al venerdì su Radio2. Lo spazio prescelto è quello che occupava in palinsesto anche negli anni d'oro,&nbsp;il venerdì alle 13.15, e come nella versione originale presenterà una top 5 (in questo caso dei brani più suonati in radio e non più dei 45 giri più venduti).&nbsp;

Il ritorno di Hit Parade conferma un rinnovato interesse da parte di Radio2 per l'intrattenimento e l'approfondimento musicale di qualità. Dopo che tutti i&nbsp;cosiddetti programmi&nbsp;"fuori playlist" (e cioè con la facoltà di scegliere liberamente i brani da mandare in onda e gli ospiti da intervistare) erano stati&nbsp;progressivamente chiusi o fortemente ridotti, la stagione 2024-2025 segna anche il&nbsp;ritorno di un altro programma storico, "Moby Dick", condotto da Silvia Boschero, che torna in onda dopo una pausa di 10 anni nella fascia quotidiana notturna, dal lunedì al venerdì dalle 23 a mezzanotte.

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Rai Radio2 rilancia lo storico programma Hit Parade

Ideata da Lelio Luttazzi, non sarà l'unico spazio musicale storico a tornare in programmazione 

Quello dei concerti, soprattutto nel segmento dei grandi eventi internazionali, è un settore che “non va trattato con il sorriso sulle labbra e con superficialità”, ma che merita scrupolo e attenzione, perché - passioni personali a parte - ormai impostosi come realtà titolare “di un ruolo nello sviluppo economico” dei mercati continentali: questa l’opinione di Pierfrancesco Maran, deputato all’Europarlamento nel Gruppo dell'Alleanza progressista di Socialisti e Democratici e membro della Commissione per il mercato interno e la protezione dei consumatori, che per il prossimo 16 ottobre ha convocato a Bruxelles l’evento “Dynamic Pricing: from the Oasis case to new EU rules”, incentrato sul modello di prezzo dinamico applicato ai biglietti dei concerti diventato argomento di dominio pubblico dopo le <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746521/oasis-rinnegano-dynamic-pricing-per-reunion-tour-chi-decide-prezzi">prevendite per le prime date in Gran Bretagna del reunion tour degli Oasis</a>.

“Il fatto - premette Maran&nbsp;- è che il dynamic pricing, così come lo stiamo conoscendo, è solo parzialmente dinamico, perché monodirezionale verso l'alto”: quindi - innanzitutto - si pone “il tema della trasparenza dei consumatori, perché chi si è messo in coda per comprare i biglietti non aveva idea che il prezzo finale sarebbe stato diverso da quello dichiarato all’inizio della procedura”.

Tuttavia, prosegue Maran, “c’è un tema di fondo, che va affrontato e che sta alla base: questo sistema, in questo momento, ha non più di due grandi operatori a livello europeo”: di conseguenza “oggi, per un artista che vuole avere un suo spazio, è impossibile non passare da un numero così ridotto di canali, che poi influenza anche il prezzo finale”. “Questa vicenda del dynamic pricing apre una necessità di attenzione all'antitrust”, spiega l’eurodeputato: “I grandi gruppi multinazionali oggi possiedono e costruiscono anche le venue, quindi - in alcuni passaggi - accompagnano anche l'esclusività di potersi esibire in determinate città”.

Citando l’impatto dei big player sul mercato del ticketing, Maran fa riferimento <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746466/live-nation-ticketmaster-causa-antitrust-stati-uniti-punto-situazione">all’azione avviata da parte del Dipartimento di Giustizia americano nei confronti di Live Nation e Ticketmaster</a>, procedimento che - secondo i principali osservatori statunitensi - non entrerà in fase operativa prima di marzo 2026. Tempi tecnici più che plausibili, perché - dice Maran - “stiamo parlando di questioni complesse: il lavoro dei giudici che analizzano un settore innovativo come questo non è semplice. Al di là dei tempi della giustizia, casi antitrust che riguardano settori con pratiche così innovative vanno studiati nel dettaglio”.

L'obiettivo dell’UE, quindi, deve avere come focus “mettere delle norme che tutelino i consumatori senza vietare, perché - prosegue Maran - il problema non è negare la possibilità di adattare i prezzi, perché in altri settori - penso al sistema aeroportuale o alberghiero - questo modello funziona con un dinamismo maggiore”: a “Dynamic Pricing: from the Oasis case to new EU rules” “non ci presenteremo con delle certezze su cosa si deve fare, ma con la certezza che l'Europa, nel 2025, dovrà compiere gli approfondimenti necessari per prendere delle decisioni in merito. Chiederemo che sul dynamic pricing ci sia un impegno della Commissione a effettuare gli accertamenti del caso, al fine di elaborare miglioramenti normativi e di avviare un’analisi che appuri l’esistenza di eventuali situazioni di mercato dominante da portare all’attenzione dell'antitrust”.

Nonostante i tempi lunghi, Maran è ottimista, perché il dynamic pricing ha catturato “un'attenzione trasversale da parte di tutte le forze politiche, e questo rafforza la convinzione che ce ne si occuperà seriamente”. Perché - conclude Maran - quello del ticketing “è un mercato che va accompagnato nel suo percorso di crescita nell'interesse dei consumatori. Io non sono su nulla per i no. Sono convinto, però, che le opportunità debbano poter essere distribuite tra tutti”.

Dynamic pricing, cosa farà l’Unione Europea

Pierfrancesco Maran: ‘Non vietare, ma puntare sulla trasparenza e sulla tutela dei fan’

Tra i Paesi che hanno adottato in qualche forma&nbsp;la discussa <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/streaming-tax-498473">streaming tax</a> (ovvero una tassa a carico dei DSP operanti sul territorio nazionale, volta a finanziare operazioni di compensazione per riequilibrare segmenti più svantaggiati del mercato musicale o culturale) c'è anche la Francia: a partire dal 2024, infatti, tutte le principali piattaforme presenti oltralpe hanno dovuto pagare allo stato l'1,2% dei loro introiti. La cifra raccolta è servita a implementare il Centre National de la Musique, un'organizzazione nazionale che supporta a vario titolo gli autori e la ricerca musicale francofona. La misura era&nbsp;stata molto contestata dalle società operanti nel settore, con Spotify che aveva addirittura scelto di disinvestire nel mercato francese e di ritirarsi da alcune partnership già stipulate con eventi e festival sul territorio.&nbsp;

Nel corso di una <a href="https://variety.com/2024/global/features/emmanuel-macron-interview-taylor-swift-emily-in-paris-1236172915/" target="_blank">lunga intervista a Variety</a>, il cui tema principale era proprio la cultura e l'industria dello spettacolo in Francia, il presidente Emmanuel Macron è tornato a parlare della visione del suo governo in materia di streaming e dintorni, definendo il sistema non equo, soprattutto nei confronti di artisti con un minore seguito. "Viene deciso di pagare molto bene i personaggi&nbsp;che hanno moltissimi ascolti, ma sottovalutano una serie di artisti che hanno un seguito nella media" ha detto Macron. "Mi piacerebbe vedere artisti come&nbsp;Étienne&nbsp;Daho&nbsp;and&nbsp;Barbara&nbsp;Pravi&nbsp;(due cantautori francesi popolari soprattutto in patria, ndr) ricevere lo stesso tipo di remunerazione di Taylor Swift, in modo che il sistema non funzioni a senso unico. Così com'è, è sbilanciato".

Le posizioni del governo francese (e di tutti quelli che la pensano allo stesso modo)&nbsp;hanno comunque già creato qualche piccolo cambiamento: nell'ottobre scorso Deezer, che ha la sua sede operativa principale proprio a Parigi, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-739230/universal-music-deezer-streaming-modello-artist-centric-come-funziona">ha introdotto un nuovo sistema in Francia</a>&nbsp;(battezzato "<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/artist-centric-494626">artist centric</a>", varato insieme a Universal Music Group e destinato a essere esteso a tutti i mercati presso i quali è operativo il DSP), offrendo un incremento proporzionale&nbsp;dei compensi agli artisti che superavano determinate soglie di ascolti e fan.&nbsp;

Emmanuel Macron: "Il sistema degli streaming è sbilanciato"

Lo ha detto in un'intervista a Variety, tornando sul tema della streaming tax adottata in Francia

E’ stato ufficialmente lanciato il dominio .music, dedicato alla comunità musicale mondiale e progettato per “fornire identità digitali verificate ad artisti, creator, autori, professionisti del settore, organizzazioni e marchi”, oltre che per garantire “uno spazio digitale affidabile, verificato e sicuro e un rifugio sicuro per il consumo legale di musica”.

La registrazione e l’utilizzo di .music - hanno fatto sapere i responsabili dell’operazione - “sono riservati esclusivamente ai membri verificati della comunità musicale globale”, per “proteggere, controllare e supervisionare le proprie identità musicali sul Web”. “In un periodo di crescente preoccupazione per i deepfake AI non consensuali, la clonazione vocale e l'uso non autorizzato della proprietà intellettuale della comunità musicale, .music offre una soluzione credibile”, prosegue la nota: “Il dominio promuove un ecosistema musicale globale più affidabile e trasparente, aiutando i fan e le piattaforme a identificare facilmente la musica (o i contenuti) creati da esseri umani reali e autenticati e la musica (o i contenuti) interamente generati da AI o bot non responsabili”.

"Il lancio di .music segna un momento cruciale per l'industria musicale per riprendere il controllo della propria impronta digitale”, ha dichiarato il fondatore e CEO di .music Constantine Roussos: “Offrendo MusicID verificati, stiamo dando alla comunità musicale globale la possibilità di proteggere la propria identità digitale, proteggere le proprie opere creative e garantire che la propria presenza online sia autentica e protetta da impersonificazione, frode e uso improprio dell'intelligenza artificiale".

"Come dominio per la comunità musicale globale, disponibile solo per artisti, aziende e organizzazioni verificate attive nell'ecosistema musicale, .music sarà uno strumento prezioso, rafforzando la fiducia e garantendo l'autenticità”, ha aggiunto la CEO di IFPI Victoria Oakley, alla quale ha fatto eco il presidente e CEO della Recording Industry Association of America Mitch Glazier: “Il lancio delle identità digitali verificate .music è un importante passo avanti nello sforzo di offrire uno spazio sicuro e affidabile per artisti, fan e la comunità musicale globale”.

Per Gadi Oron, dg di Cisac, entità che rappresenta a livello globale le collecting dedicate all’intermediazione del diritto d’autore, .music “rafforzerà la comunità musicale globale creando un nuovo livello di fiducia, connessione e affidabilità tra tutti gli attori coinvolti e, soprattutto, con i consumatori di musica”, mentre il dg dell'International Confederation of Music Publishers John Phelan il nuovo dominio fornisce un gateway globale per i creatori musicali e le aziende di tutto il mondo”.

Soddisfazione è stata espressa anche dal presidente e CEO dell’americana National Music Publishers' Association e dal membro del cda dell'Independent Music Publishers International Forum Ger Hatton.

In Italia il dominio è stato già adottato dalla Federazione Industria Musicale Italiana, che ha già registrato l’estensione.&nbsp;“Siamo in una fase complessa con importanti trasformazioni che coinvolgeranno profondamente il nostro settore: con l’apparire degli effetti dell’AI generativa si moltiplicheranno i rischi di deep fake, contraffazioni e violazioni dei diritti", ha dichiarato il ceo di FIMI Enzo Mazza:&nbsp;"Definire un dominio certificato servirà a prevenire gli abusi e FIMI, oltre a registrare il proprio dominio, si è attivata per sensibilizzare la filiera italiana anche grazie al ruolo di presidio che poi avranno entità come FPM e DcP – Digital Content Protection nella protezione dei contenuti”.

Lanciato il dominio .music

Per offrire identità digitali verificate ad artisti, professionisti, organizzazioni e marchi

La classifica UK degli album più venduti della settimana dall’11 al 17 ottobre vede conquistare la vetta “Moon music” dei Coldplay, sale al numero due “Short n’sweet” di Sabrina Carpenter e in terza posizione “The last flight” dei Public Service Broadcasting. I primi tre singoli della classifica dei brani sono: “Taste” di Sabrina Carpenter, “Good luck babe” di Chappell Roan e “Die with a smile” di Lady Gaga e Bruno Mars. Ecco la novità.

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La UK Charts album della settimana dall’11 al 17 ottobre vede al primo posto “Moon music” dei Coldplay; le nuove entrate fra le prime cinquanta posizioni sono:

“Moon music” – Coldplay (1)

“The last flight” - Public Service Broadcasting (3)

“Changes all the time” - James Bay (4)

“Cutouts” – Smile (7)

“Key” - Alison Moyet (8)

“A modern day distraction” - Jake Bugg (14)

“Rebeing funny in a foreign language” – 1975 (15)

“Selected ambient works - vol II” - Aphex twin (21)

“For cryin' out loud” – Finneas (35)

“Everybody needs a hero” - Orla Gartland (43)

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Il più alto nuovo ingresso è “Moon music” dei Coldplay in prima posizione.

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La UK Charts singoli della settimana dall’11 al 17 ottobre vede al primo posto “Taste” di Sabrina Carpenter; le nuove entrate in classifica nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Thick of it” - Ksi Ft Trippie Redd (14)

“I'm gonna miss you” - Milli Vanilli (40)

“All my love” – Coldplay (43)

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Il più alto nuovo ingresso è “Thick of it” dei Ksi Ft Trippie Redd in quattordicesima posizione.

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Classifiche UK, novità 17 ottobre: i Coldplay al numero uno

“Moon music” è l’album più venduto della settimana 

Fresco di pubblicazione del memoir "Rebel With a Cause: Roots, Records and Revolutions",&nbsp;Darcus Beese si è lasciato andare a riflessioni particolarmente dure sul futuro della discografia per come l'abbiamo conosciuta fino a oggi.&nbsp;Ex presidente di Island, ex mentore di Amy Winehouse e figura centrale del music business anglofono, Beese oggi ha fondato una sua società di consulenza, la Darco Artist Partnerships. Ed è proprio in veste di consulente, autore ed esperto che nel corso del podcast "Be Unstoppable" ha voluto condividere il suo parere con gli ascoltatori.

"L'ecosistema delle major è rotto" ha dichiarato. "Non è detto che regga ai tempi che verranno. Probabilmente, a tendere le major diventeranno grandi distributori e vorranno acquisire talenti, ma non svilupparne di nuovi. Non è più il loro business. Di solito la suddivisione del tipico contratto discografico è 80-20: ti danno il 20% di royalties e si tengono il resto. Nei contratti di distribuzione si prendono il 15%, ma non ti danno nessun servizio: devi fare da te. I manager dovranno fare sempre di più in termini di sviluppo dei loro artisti, perché le etichette non possono farlo, e gli artisti oggigiorno ci mettono più tempo a crescere".

Beese ha anche detto la sua sui cosiddetti 360 deals, contratti cioè che prevedono che la casa discografica possa avere interessi anche nei live, nel merchandising e negli accordi&nbsp;con i brand dei suoi&nbsp;artisti. "Penso che l'industria discografica non voglia più occuparsi solo di dischi. Rihanna fa più soldi da tutti gli altri suoi business che dalla musica, che è solo la colonna sonora delle sue attività. E' colpa della attention economy: si compete per avere una fetta della torta. Perciò, anziché cercare di ottenere solo una fetta, perché non cambiare e diventare la pasta frolla? In questo modo si è sicuri di essere sempre presenti, qualsiasi sia la fetta prescelta".

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Le major di oggi potrebbero sparire (dice Darcus Beese)

L'ex presidente di Island Records riflette su quello che definisce "un ecosistema rotto"

Guitar Player, magazine per chitarristi fondato in California nel 1967 che per 58 anni ha rappresentato una delle pubblicazioni di riferimento per il settore delle sei corde, cesserà le pubblicazioni in formato cartaceo: l’ultimo numero della rivista, con Jimmy Page in copertina e all’interno una raccolta degli articoli più rilevanti realizzati nel corso di oltre mezzo secolo di attività, sarà disponibile da oggi, martedì 15 ottobre. La testata continuerà a esistere solo in forma digitale, attraverso il sito guitarplayer.com, che continuerà a essere guidato dall’ultimo direttore di Guitar Player, Christopher Scapelliti: gli abbonati potranno scegliere se essere “trasferiti” alla rivista gemella Guitar World - pubblicata dallo stesso editore, Future US - o ricevere un rimborso.

"Avete assistito a una rivoluzione", ha scritto Scapelliti nel suo ultimo editoriale su carta: "Quando Guitar Player è arrivato nelle edicole 58 anni fa, nel 1967, ha segnato una nuova era per la chitarra. Per la prima volta questo strumento è stato celebrato in una rivista pubblicata regolarmente e dedicata alla promozione dei chitarristi, delle componenti tecniche, dei relativi creatori e dei virtuosi delle sei corde. Quello che il fondatore Bud Eastman ha creato ha posto la prima pietra di un impero che avrebbe poi lanciato molte altre riviste, tra cui Bass Player, Frets e Keyboard, pubblicato libri, pubblicato dischi e video e molto altro. Il successo di Guitar Player ha anche aperto le porte a numerosi altri titoli, tra cui la nostra rivista gemella Guitar World, arricchendo ulteriormente la vita dei chitarristi ovunque".

Sulla ragione della dolorosa scelta di cessare le pubblicazioni cartacee Scapelliti è molto chiaro. “I numeri sempre più ‘sottili’ sono la prova dei nostri sforzi, quasi eroici, per resistere in un'epoca nella quale gli inserzionisti trovano maggiori opportunità online”, conclude il direttore: “Durante gli alti e bassi di questi anni, abbiamo apprezzato il supporto dei lettori e degli inserzionisti che hanno mantenuto in vita l'edizione cartacea di Guitar Player”.

L’ultima stima relativa alla tiratura della testata è stata fatta dal San Francisco Chronicle, e parlava di 130mila copie distribuite mensilmente&nbsp;nel 2018.&nbsp;Giusto per dare un’idea delle proporzioni sul mercato americano, secondo Alliance for Audited Media nel giugno del 2023 la tiratura di Rolling Stone USA era di oltre 420mila copie al mese.

Al di là della crisi del mercato pubblicitario e della sempre più agguerrita concorrenza online, Guitar Player potrebbe aver pagato anche un tendenza generale di raffreddamento, da parte del pubblico, nei confronti dello strumento consegnato alla leggenda da Jimi Hendrix, Jimmy Page, Eric Clapton, e altri innumerevoli virtuosi e innovatori: secondo una ricerca pubblicata da uno dei maggiori produttori mondiali al mondo di chitarre, la Fender, oggi il 90% degli aspiranti chitarristi abbandona il proprio hobby ad appena tre mesi dall’inizio delle lezioni.

Top Ten Italia album (F.I.M.I.)

4 ottobre 2024