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Pare ormai molto ben definita la strategia della RAI per orientarsi nel caos esploso riguardo le prossime edizioni del Festival della Canzone Italiana: alla luce della trattativa tra Comune e servizi pubblico, al momento ancora non iniziata, per l’organizzazione delle prossime tre edizioni della manifestazione, Viale Mazzini sta cercando di affrancarsi - anche solo a scopo cautelativo, in attesa di sviluppi - dal municipio ligure.

Come riferito da Sanremonews, a margine della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752818/festival-di-sanremo-via-da-sanremo-la-rai-pronta-a-fare-da-sola">presentazione dei nuovi palinsesti RAI tenutasi a Napoli lo scorso 27 giugno</a>, l’AD della TV di Stato Giampaolo Rossi ha confermato che il titolo della trasmissione negli ultimi anni andata in onda a dicembre per mezzo della quale viene individuata parte del cast della categoria Nuove Proposte non sarà più battezzata - come in occasione degli anni passati - “Sarà Sanremo” o “Sanremo Giovani”, ma “Festival Giovani”.

La scomparsa del nome della cittadina dal nome del programma segue quanto spiegato dallo stesso Rossi nel corso della presentazione, “Il Festival di Sanremo è il festival della Rai, senza la Rai non esisterebbe”, aveva precisato l’AD: “La Rai farà il Festival. Se non dovesse essere Sanremo, ma ne siamo convinti, la Rai farà il suo Festival, perché è in grado di avere una macchina produttiva unica in Italia, capace di realizzare questo tipo di Festival ovunque”.

Nella mattina di oggi&nbsp;la Commissione nominata dal Comune di Sanremo sta ha valutato positivamente l’offerta della RAI - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751987/sanremo-solo-la-rai-partecipa-al-bando-per-il-festival">l’unica, in assenza di proposte alternative</a> - presentata in risposta al bando attivato per l’assegnazione del Festival: di conseguenza, la Giunta comunale ha confermato l'avvio dei negoziati, che prenderanno il via già la prossima settimana.

Industria

Festival di Sanremo, ‘Sanremo giovani’ diventa ‘Festival Giovani’

L’annuncio a margine della presentazione dei palinsesti RAI dello scorso 27 giugno

Clarissa Annunziata è entrata nell’organico di Warner Music Italy come Streaming Account Manager.

Laureata all’Università Cattolica di Milano in Economia e Gestione Aziendale, con Master - sempre all’Università Cattolica - in Comunicazione Musicale, Annunziata ha debuttato professionalmente come Revisore Editoriale presso Springer Publishing Company: entrata nel 2020 a Rockol prima come Project Owner e poi come Project Developer, nel 2021 è passata a The Orchard, società di servizi per artisti ed etichette controllata da Sony Music, dove ha ricoperta - a partire dal febbraio del 2022 - il ruolo di Marketing Coordinator.

Warner Music Italy, entra Clarissa Annunziata

Come Streaming Account Manager, in arrivo da The Orchard

Nella serata di ieri, mercoledì 2 luglio, 250 ospiti provenienti dalla politica, dall’economia, dalla cultura e dallo sport hanno partecipato a un evento esclusivo promosso da CTS Eventim per celebrare una nuova importante tappa nello sviluppo di Arena Milano.

L’evento è stato animato da una performance di Dardust e dagli effetti visivi che hanno accompagnato l’accensione ufficiale del primo dei tre anelli a LED della struttura. “Un momento simbolico - ha osservato l’azienda in una nota - che segna l’inizio di quella che diventerà la più estesa facciata mediatica a LED d’Europa. La cena e lo spettacolo si sono svolti all’interno del cantiere, offrendo una cornice unica e suggestiva per uno degli eventi più attesi dell’anno”.

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Tra gli ospiti dell’evento sono stati segnalati il sindaco di Milano Giuseppe Sala, insieme a rappresentanti dell’amministrazione comunale come Martina Riva (assessora allo Sport, Turismo e Politiche giovanili), Tommaso Sacchi (assessore alla Cultura) e Giancarlo Tancredi (assessore alla Rigenerazione urbana), e figure di spicco dell’economia milanese e nazionale, provenienti dai settori dello spettacolo, dello sport, della finanza, del real estate e del food &amp; beverage. Tra gli ospiti anche l’attore Paolo Kessisoglu, il rapper e produttore Hell Raton e Ettore Messina, allenatore della squadra di basket Olimpia Milano.

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Una volta terminata, la struttura - progettata da David Chipperfield Architects in collaborazione con Arup - potrà ospitare fino a 16.000 persone al coperto, mentre l’ampia piazza esterna potrà accogliere eventi open-air con una capienza fino a 20.000 partecipanti: concepita come hub multifunzionale, Arena Milano ospiterà una vasta gamma di eventi ed è già confermata come sede delle gare di hockey su ghiaccio in occasione dei Giochi Olimpici di Milano Cortina 2026. L’arena fa parte del portfolio internazionale di CTS Eventim, che comprende location come la LANXESS Arena di Colonia, il Waldbühne di Berlino e l’EVENTIM Apollo di Londra. Con la realizzazione e la futura gestione della struttura, CTS Eventim “rafforza il proprio impegno nel contribuire a ridefinire il futuro dell’intrattenimento dal vivo in Italia”.

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“Con Arena Milano contribuiamo a dare forma a una nuova generazione di spazi per lo spettacolo: luoghi in cui esperienza, architettura e ospitalità si fondono per offrire qualcosa di unico”, ha commentato il CEO di CTS Eventim Klaus-Peter Schulenberg: “La sua facciata mediatica non è soltanto un segno distintivo architettonico, ma un simbolo di innovazione, creatività e visione. In un panorama dell’intrattenimento in piena evoluzione, vogliamo lanciare un messaggio forte: a favore di nuove prospettive creative, di una solida economia e di una cultura capace di emozionare e unire le persone. Con Arena Milano non stiamo semplicemente investendo in un edificio, ma in Milano come polo culturale ed economico. Questo progetto segna l’inizio di una nuova era per lo spettacolo dal vivo in Italia”.

Live, Arena Milano debutta in società

Una cena esclusiva e una performance di Dardust per presentare la nuova struttura

La notizia che Daniel Ek, fondatore e CEO di Spotify,&nbsp;tramite il suo fondo&nbsp;Prima Materia&nbsp;avesse investito 700 milioni di dollari in Helsing (una società specializzata in armi e difesa che produce sistemi AI per droni militari) era chiaramente destinata a provocare grandi polemiche e gesti plateali all'interno della scena musicale italiana e internazionale. Il primo a sollevare voci di dissenso era stato Piero Pelù, che qualche giorno fa aveva dichiarato tramite Instagram che se fosse stato ancora in possesso dei suoi master avrebbe ritirato la sua musica dalla piattaforma. Ora, invece, è il turno di altre due realtà indie: la band americana Deerhoof e l'italiano Auroro Borealo. I primi, che invece detengono ancora la proprietà dei loro master, hanno ritirato ieri tutto il loro catalogo dal DSP svedese: "Non vogliamo che la nostra musica uccida le persone. Non vogliamo che il nostro successo sia legato a un'azienda che utilizza l'AI in guerra" hanno dichiarato in un comunicato.

Lo stesso ha fatto anche il progetto di rock demenziale&nbsp;Auroro Borealo, che ha diffuso la notizia sui social: "A partire da oggi la mia musica non è più su Spotify" ha scritto, spiegando che la scelta (che riguarda - ha spiegato lo stesso artista a Rockol - solo le opere del suo catalogo realizzate non in collaborazione con altri interpreti, che, per assecondarlo, avrebbero dovuto fornire il proprio assenso)&nbsp;faceva seguito all'investimento di Ek. "La musica che faccio esiste per portare leggerezza e qualche sorriso nella giornata di chi la ascolta. Non mi è mai importato di guadagnare pochi millesimi di euro da ogni stream, ma quando gli introiti della mia musica vengono impiegati nel mercato delle armi, la questione diventa per me eticamente insostenibile. Seriamente, a voi piace l’idea che in questo momento esista nel mondo un drone militare finanziato da una canzone che si chiama “sessone” o “gli occhi del mio ex”? Per quanto io ami l’assurdo, questo è troppo anche per me. Mi rivolgo a tutte le persone che fanno musica in Italia e nel mondo: mi piacerebbe che questa decisione, che ho preso non certo a cuor leggero, fosse un seme, anche solo l’inizio di una riflessione, un dialogo. Ho scelto di fare un piccolo gesto in un ambito in cui posso fare la differenza. Sono consapevole dell’impatto che avrà su parte della mia attività, ma credo che sia necessario prendere una posizione in un momento storico in cui troppe persone innocenti vengono coinvolte". E' probabile che molti altri nel mondo seguiranno i loro esempi.

La protesta dei Deerhoof (e di molti altri) contro Daniel Ek

Il CEO di Spotify investe in una società di droni militari, e molti artisti lasciano la piattaforma

Warner Music Group ha annunciato il lancio di una joint venture con la società di investimenti Bain Capital per il lancio di un fondo da 1,2 miliardi di dollari da destinare all’acquisizione di “cataloghi musicali leggendari sia nel settore della musica registrata che in quello dell'editoria musicale”: la partecipazione delle due società alla nuova impresa, spiega WMG in una nota, è perfettamente alla pari.

“Questa nuova iniziativa strategica offrirà ad artisti e autori l'opportunità di preservare ed estendere la portata dei loro cataloghi, garantendone la cura e la salvaguardia”, ha spiegato la major: “WMG e Bain Capital si occuperanno congiuntamente della ricerca e dell'acquisizione dei cataloghi, mentre WMG gestirà tutti gli aspetti di marketing, distribuzione e amministrazione. Combinando l'infrastruttura e le relazioni globali di WMG con le risorse globali e le capacità finanziarie di Bain Capital, l'iniziativa è ben posizionata per stabilire un nuovo standard come partner privilegiato per i talenti musicali di fama”.

"Artisti e autori iconici scelgono WMG per far crescere la propria eredità e presentare la propria arte alle nuove generazioni attraverso campagne di impatto e innovative", ha dichiarato Robert Kyncl, CEO di Warner Music Group: "L'integrazione della nostra profonda competenza e infrastruttura globale con la competenza finanziaria e la fiducia nella musica di Bain Capital ci renderà la destinazione d'elezione per cataloghi di prim'ordine".

"I contenuti musicali senza tempo continuano a essere al centro dell'intrattenimento per i consumatori", ha aggiunto Angelo Rufino, Partner di Bain Capital: "La gestione dei cataloghi non è mai stata così importante, perché artisti e autori meritano di essere supportati per accrescere il valore del loro lavoro e offrire ai fan nuove ed entusiasmanti collaborazioni. Warner Music Group, con le sue profonde risorse creative e la sua cultura di partnership, è il partner ideale con cui Bain Capital può collaborare per far crescere e salvaguardare la musica iconica del mondo".

Warner Music, lanciato un fondo in joint venture con Bain Capital

1,2 miliardi di dollari sul piatto per l’acquisizione di cataloghi musicali

Aprirà i battenti il prossimo 3 luglio, con uno speciale evento di inaugurazione, RoofTop Q41, location polivalente destinata a ospitare “conferenze stampa, eventi pubblici e privati, live performance musicali e visive, mostre”. Situato presso via Quintiliano 41, dove ha sede il quartier generale di Halidon Music, lo spazio - avviato idea e iniziativa della famiglia Noviello con la società Beeasy - si pone, tra le altre cose, come omaggio a uno dei centri storici della discografia italiana, quello che al civico 40 della stessa via ospitò le sedi di CGD Messaggerie Musicali e CBS Sugar.

La zona, in tempi recenti, è tornata a essere popolata da operatori dell’industria musicale, come - tra gli altri, e oltre ad Halidon - Erga, Steamroller, Venus, Disco Più e Self.

In occasione della serata inaugurale di RoofTop Q41 è prevista l’esibizione del Quartetto d’archi Visconteo, che eseguirà opere di (tra gli altri) Mozart, Bach, Bregovic, Morricone, Rota, Elton John e Led Zeppelin, e una mostra degli artisti cinesi Chen Wenling e Xu De Qi.

Milano, in via Quintiliano apre RoofTop Q41

Negli spazi che ospitano il quartier generale di Halidon Music

Si fanno sempre più insistenti le voci di rottura tra il Comune di Sanremo e il Festival della Canzone Italiana, manifestazione il cui marchio è di proprietà di Palazzo Bellevue ma il cui format - come stabilito dal TAR della Liguria - rientra tra le titolarità della RAI. Il servizio pubblico, che già lo scorso venerdì - in occasione della presentazione dei nuovi palinsesti a Napoli - aveva chiarito, per bocca del proprio AD Giampaolo Rossi,&nbsp;di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752818/festival-di-sanremo-via-da-sanremo-la-rai-pronta-a-fare-da-sola">essere pronto a “fare il suo Festival”</a>, starebbe effettivamente meditando di lasciare la cittadina ligure - dove il Festival ha avuto luogo senza interruzioni dal 1951 - per trasferirsi (come auspicato, tra l’altro, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752722/sanremo-2026-fimi-pronti-a-tirarci-indietro">anche dalla discografia</a>) altrove.

Secondo un articolo firmato da Mario Ajello pubblicato oggi dal Messaggero l’addio a Sanremo, per ragioni pratico - organizzative, sarebbe allo studio per il 2027. Giudicando insostenibili le condizioni imposte dalla municipalità sanremese nel bando per l’organizzazione dell’evento, viale Mazzini - tra le possibili alternative alla cittadina ligure - starebbe prendendo in considerazione non solo Torino (già emersa come papabile, in virtù della presenza di un’unità di produzione rivelatasi determinante per il successo dell’edizione 2022 dell’Eurovision Song Contest), ma anche città costiere di chiara fama che siano raggiungibili più agevolmente di Sanremo. La Costiera Amalfitana e la Versilia (in particolar modo, Viareggio) sarebbero le alternative possibili, insieme a Rimini (che otterrebbe anche il sostegno economico della Regione Emilia Romagna), Senigallia e la Puglia.

Altra ipotesi, sempre secondo Ajello, sarebbe quella di rendere il Festival itinerante, e quindi di spostarlo anno dopo anno di città in città: in questo caso il raggio d’azione si amplierebbe ulteriormente, includendo anche regioni come Sicilia e Campania disposte a collaborare con l’organizzazione pur&nbsp;di ospitare l’evento, anche solo per un’edizione.

I segnali fatti trapelare da Rai e FIMI si stagliano - con tutte le ipotesi strategiche del caso - sul fondale delle trattative tra servizio pubblico e Comune di Sanremo, che - in caso di esito favorevole - dovrebbero definire i termini della partnership tra servizio pubblico e Palazzo Bellevue per le prossime tre edizioni dell’evento (con opzione di rinnovo per ulteriori due edizioni). In caso di rottura definitiva, al contrario, il Festival si troverebbe a vivere la più grande crisi della sua storia, superiore a quelle che caratterizzarono le edizioni del 1975 e del 2004, quando frizioni tra discografia e organizzatori finirono per incidere (al ribasso) sul cast messo in campo per il contest. Nel caso la frattura tra - da una parte - discografia e Rai e - dall’altra - Comune di Sanremo, il Festival, almeno così per come è stato conosciuto oggi, potrebbe cessare di esistere.

Festival, la Rai studia l’addio a Sanremo dal 2027?

L’indiscrezione del Messaggero, tra ipotesi di trasferimento e di manifestazione ‘itinerante’

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752722/sanremo-2026-fimi-pronti-a-tirarci-indietro">Dopo la discografia</a>, anche la Rai ha fatto sapere di essere pronta a separare il destino del Festival della Canzone Italiana dal Comune di Sanremo. A esplicitare il concetto, nel corso della presentazione dei nuovi palinsesti del servizio pubblico, tenutasi oggi a Napoli, è stato l’Amministratore Delegato di viale Mazzini Giampaolo Rossi.

"Il Festival di Sanremo è il festival della Rai, senza la Rai non esisterebbe", ha dichiarato Rossi, confermando di fatto - come riferisce l’agenzia AGI - le <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752551/sanremo-2026-le-voci-di-slittamento-aspettando-la-trattativa">indiscrezioni già circolate nel corso delle passate settimane circa un ritardo nelle date della manifestazione per evitare la sovrapposizione con le Olimpiadi Invernali di Milano - Cortina</a>: “Aspettiamo l'<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751987/sanremo-solo-la-rai-partecipa-al-bando-per-il-festival">esito del bando</a> – ha aggiunto Rossi – e la risposta dal Comune di Sanremo, ma siamo fiduciosi. Ci stiamo già lavorando, Carlo Conti è già attivo”.

Tuttavia, ha aggiunto Rossi, “La Rai farà il Festival. Se non dovesse essere a Sanremo, ma ne siamo convinti, la Rai farà il suo Festival, perché è in grado di avere una macchina produttiva unica in Italia, capace di realizzare questo tipo di Festival ovunque”.

Riguardo le rimostranze della discografia relative al trattamento economico delle aziende in gara, Rossi ha fatto sapere di essere al corrente della criticità. “Sappiamo che la discografia nutre un malessere su alcuni limiti organizzativi che Sanremo presenta oggettivamente, e che sono appianati dal grande sforzo produttivo della Rai”, ha detto l’AD: “Però dobbiamo prima attendere l'esito del bando del Comune”.

La Rai è stata l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751987/sanremo-solo-la-rai-partecipa-al-bando-per-il-festival">unica azienda</a> radiotelevisiva a rispondere all’avviso <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751223/sanremo-pubblicato-il-bando-per-assegnare-i-prossimi-festival">pubblicato dal Comune di Sanremo nella prima metà dello scorso aprile</a>. La condizioni poste dall’amministrazione della Città dei Fiori sono state giudicate insoddisfacenti dalla discografia, e considerate piuttosto difficili anche da altri potenziali partner della manifestazione - come, per esempio, il gruppo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751957/sanremo-i-dubbi-di-warner-bros-discovery-sulla-gara">Warner Bros Discovery, che ha giudicato “proibitivi” i termini del bando</a>.

Nel caso le trattative tra Rai e Comune dovessero risolversi in un nulla di fatto, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751334/il-festival-dopo-sanremo-le-citta-che-si-stanno-candidando">sono diverse le città a essersi dichiarate pronte a ospitare il “nuovo Festival”</a> (che potrebbe non chiamarsi più ufficialmente “Festival della Canzone Italiana”, marchio di proprietà del Comune di Sanremo, nonostante la titolarità del format, come stabilito dal TAR della Liguria, sia della RAI): le candidature al momento più accreditate potrebbero essere quelle di Torino (che non solo dispone di una struttura pronta a ospitare l’evento - il PalaOlimpico - e di un centro di produzione RAI sul territorio, ma anche dell’esperienza in materia di grandi eventi televisivi fornita dall’aver ospitato l’Eurovision Song Contest del 2024) e Napoli.

Sanremo, la Rai pronta a ‘fare il suo Festival’

Le parole dell’AD Giampaolo Rossi: ‘Non attenderemo l’esito del bando del Comune’

Se dovesse risultare effettivamente fondata, l’indiscrezione riferita oggi dal Wall Street Journal potrebbe anticipare una notizia epocale: Netflix, la piattaforma leader nel segmento Subscription Video on Demand, e Spotify, il primo servizio di streaming musicale per quote di mercato su scala globale, avrebbero avviato delle trattative per lavorare a una serie di progetti congiunti. Secondo le fonti consultate dal quotidiano economico americano le due aziende starebbero pensando a un grande show di premi musicali - sulla falsariga dei Grammy Awards - e a una serie di concerti (ovviamente da riprendere e trasmettere), oltre che a documentari musicali brevi e interviste ad artisti.

Benché, al momento, non siano stati riferiti altri dettagli in merito, secondo il WSJ i primi progetti figli della collaborazione tra i due marchi potrebbero già concretizzarsi già entro i prossimi mesi, essendo in parte già in lavorazione.

Netflix sta lanciando in questi giorni due show musicali, il talent show “Star Search” e "Building the Band", reality a tema musicale condotto da AJ McLean dei Backstreet Boys incentrato sui provini ai musicisti per la creazione di un nuovo gruppo.

E’ in arrivo una collaborazione tra Netflix e Spotify?

Secondo il Wall Street Journal ci sarebbero trattative in corso per una serie di progetti congiunti

Un nuovo report di EBU quantifica l'impatto di Eurovision Song Contest 2025, che come ogni anno si conferma un grande successo: 166 milioni di telespettatori in tutto il mondo e&nbsp;83 milioni di views su YouTube per un totale di 319 milioni di ore di visione. Anche in termini economici la situazione è più che rosea: si stimano 730 milioni di euro in termini di valore pubblicitario generato dalla manifestazione, con oltre 50.000 persone accorse a Basilea per assistervi.

Come è stata calcolata questa cifra in termini di AD-value? Innanzitutto misurando impatto e awareness: gli articoli o i post su ESC 2025 sono stati 179.571, e il concorso&nbsp;è risultato il terzo evento mediatico più conosciuto al mondo, subito dopo le Olimpiadi e i mondiali di calcio. I social network, inoltre, amplificano ulteriormente l'effetto, con 61 milioni di engagement su TikTok e 31,6 su Instagram. Una novità di quest'anno, inoltre, è la collaborazione con la piattaforma di gaming Roblox: l'experience My Eurovision ha totalizzato 1,3 milioni di visite

A livello musicale, Eurovision Song Contest si conferma un ottimo traino per le canzoni in gara, che in tutto hanno totalizzato ad oggi 756 milioni di streaming. Anche in termini di airplay la partecipazione a ESC è un notevole biglietto da visita, grazie alle radio pubbliche associate alla manifestazione che fanno da volano. Una bellissima notizia per l'Italia: nei primi 5 mesi del 2025, tra tutte le canzoni in concorso la più ascoltata in assoluto è stata "Volevo essere un duro" di Lucio Corsi, con 80 milioni di streaming; molto bene anche per Gabry Ponte, che nonostante fosse ben lontano dai piani alti della classifica finale di ESC (si era classificato 29esimo), è il quarto brano più ascoltato sui DSP con 55 milioni di streaming. Certo, senz'altro non è tutto merito di ESC e conta molto anche l'effetto Sanremo ma, tanto per dare una misura del fenomeno, la canzone vincitrice, "Wasted Love" di JJ (che rappresentava l'Austria) ne conta solo 29 milioni.

L'impatto mediatico di Eurovision Song Contest 2025

Lo dettaglia un nuovo report della European Broadcasting Union (con un record per Lucio Corsi)

Warner Music ha in programma di varare un piano di ristrutturazione che permetterà all’azienda di risparmiare 300 milioni di dollari all’anno: a renderlo noto, riferisce il Los Angeles Times, è stato il CEO del gruppo Robert Kyncl in una nota ai dipendenti diffusa poche ore dopo aver annunciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752873/warner-music-lanciato-un-fondo-in-joint-venture-con-bain-capital">il lancio di un nuovo fondo destinato all’acquisizione di cataloghi musicali da 1,2 miliardi di dollari in collaborazione con Bain Capital</a>.

L’operazione, concepita per “predisporre l’azienda al futuro”, prevede che 170 dei 300 milioni in tagli derivino da "un ridimensionamento dell'organico per garantire agilità e impatto" all’azienda. I restanti 130 milioni saranno recuperati dalla revisione delle spese amministrative e immobiliari. La ristrutturazione rappresenta il “passaggio rimanente” del processo di cambiamento che ha interessato nel corso degli ultimi due anni l’azienda, iniziato - appunto - con l’ingresso di Kyncl in organico.

"So che questa notizia è dura e inquietante, e che avrete molte domande”, ha scritto il CEO nella nota interna ai dipendenti: “Il team dirigenziale ha dedicato molto tempo a riflettere sul nostro futuro e su come indirizzarci sulla strada migliore. Queste decisioni non vengono prese alla leggera, sarà difficile dire addio a persone di talento e ci impegniamo ad agire con empatia e integrità".

Al momento, non è chiaro quali divisioni verranno interessate dalla ristrutturazione degli organici. Kyncl, nel messaggio ai dipendenti, ha fatto sapere che le priorità del gruppo per il futuro saranno l’aumento degli investimenti nel suo reparto A&amp;R e nelle operazioni di acquisizioni di entità terze.

La ristrutturazione annunciata in queste ore segue il taglio di 270 dipendenti nel 2023 e di altri 600 l’anno successivo: contestualmente all diffusione del piano per il 2025, le azioni di Warner Music hanno guadagnato il 2,17% chiudendo le contrattazioni nelle giornata di martedì primo luglio a quota 27,83 dollari.

Warner Music, ristrutturazione da $ 300 milioni in arrivo

L’annuncio del CEO Robert Kyncl, che prevede tagli al personale per 170 milioni di dollari

Sergio Cerruti, Past President di AFI (Associazione Fonografici Italiani) e MD di JE – Just Entertainment, la società <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748645/festival-di-sanremo-il-tar-assegnazione-illegittima-alla-rai">il cui esposto ha portato alla sentenza del TAR che ha ridefinito&nbsp;la procedura&nbsp;di assegnazione del Festival da parte del Comune ligure alla RAI</a>, è intervenuto nella polemica seguita alle <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752818/festival-di-sanremo-via-da-sanremo-la-rai-pronta-a-fare-da-sola">dichiarazioni del servizio pubblico</a> - e dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752846/festival-la-rai-studia-l-addio-a-sanremo-dal-2027">articolo pubblicato lo scorso lunedì 30 giugno dal Messaggero</a> - riguardante un eventuale spostamento del Festival della Canzone Italiana da Sanremo.

“Spostare Sanremo è come spostare un monumento storico”, ha dichiarato Cerruti: “L’anima del Festival è lì, non in una vetrina turistica temporanea. La sua forza è nella storia, non nei compromessi su spazi, tasse e oneri pubblicitari. Nel bando 2026–2028, il Comune ha imposto condizioni ritenute 'insostenibili' da RAI, che ora bluffa: ‘Possiamo farlo ovunque’. Una reazione che sa di ripicca: come nel caso di Vessicchio, che dopo aver denunciato la mancata corresponsione dei diritti da parte della RAI, è&nbsp;stato ‘ripagato’ con l’esclusione dai programmi; o come per gli associati AFI, con 15 milioni di euro di diritti non riconosciuti che si potevano saldare con un accordo tempestivo. Per anni, le regole sono rimaste fuori dalla porta di Viale Mazzini – e ora che qualcuno prova a farle rispettare, rispondono con un imminente trasloco”.

“Invece di minacciare spostamenti per manifesta impunità, il servizio pubblico dovrebbe chiedere scusa – a Sanremo, ai cittadini, a chi paga il canone – per aver dato il cattivo esempio”, ha aggiunto Cerruti: “I&nbsp;pronunciamenti del TAR della Liguria e del Consiglio di Stato hanno puntato il dito sulle vostre assegnazioni irregolari, dimostrando che non eravate e non siete esenti da inadempienze. Se vi pare troppo costoso restare a Sanremo, sappiate che, come sempre, avreste potuto negoziare – e lo avete&nbsp;evitato. Ora questa pantomima non è altro che un’ottusa ripicca”.

“RAI agisce come un potere senza contrappesi che si fa organo amministrativo e politico di sé stessa senza che nessuno dica una parola”, ha concluso Sofia Baldi, direttrice delle relazioni istituzionali di AFI: “L’elezione dell’AD Giampaolo Rossi, sbandierata come simbolo di discontinuità, si è rivelata nei fatti un patto di continuità con tutto ciò che doveva essere corretto. Nessuna forza politica ha avuto il coraggio di commentare una debacle legale clamorosa di un servizio pubblico che non riesce nemmeno ad avere un Presidente. E nel silenzio generale, l’arroganza si fa metodo: chi sbaglia resta, chi denuncia disturba, e chi perde in tribunale alza la&nbsp;voce come se avesse vinto. Il tutto a spese del contribuente”.

Festival, AFI per JE: ‘Sanremo non si tocca’

La posizione di Sergio Cerruti sulle polemiche che stanno riguardando la manifestazione

Nelle primissime ore della scorsa domenica, 6 luglio, è stata aggiornata la classifica dei concerti singoli a pagamento a maggior affluenza di sempre: a spodestare dalla vetta Vasco Rossi, che fino al passato weekend dominava la chart con lo show - “Modena Park” - del primo luglio al Parco Enzo Ferrari di Modena, al quale intervennero 225.173 spettatori paganti, è stato l’artista croato Marko Perković Thompson, con un concerto evento iniziato nella prima serata di sabato 5 luglio all’Ippodromo di Zagabria.

Secondo informazione ottenute da fonti ufficiali da Jutarnji list, uno dei principali quotidiani croati, il numero degli spettatori si sarebbe attestato intorno alle 450mila unità. Prima della conclusione del concerto il manager di Perković, Zdravko Barišić, ha quantificato in 504mila gli spettatori presenti alla serata.

Per la gestione dell’evento le autorità locali hanno mobilitato oltre 6500 agenti di polizia, ai quali si sono aggiunte 5000 tra stewart e addetti alla sicurezza e 70 vigili del fuoco. Sempre secondo Jutarnji list nel corso della serata 44 persone sono state tratte in stato di fermo - la maggior parte delle quali per violazioni connesse all’uso di materiale pirotecnico, portato nell’area del concerto a causa della mancanza di controlli ai varchi di ingresso a partire dalle ore 20, come riferisce un’altra testata locale, 24sata - e 64 persone hanno fatto ricorso alle cure della Croce Rossa.

“Vorremmo esprimere la nostra profonda gratitudine a tutti coloro che, con la loro presenza, il loro impegno e il loro comportamento responsabile, hanno contribuito a far sì che questo evento si svolgesse magnificamente, in sicurezza e con dignità”, ha fatto sapere, per mezzo di una nota ufficiale diffusa dopo la conclusione dell’evento, il team di Perković: “Il vostro comportamento e il rispetto reciproco hanno mostrato la forza dell'unione e dell'amore per la musica nel modo più bello possibile. Vogliamo anche ringraziare tutti i servizi che hanno partecipato all'organizzazione e alla realizzazione di questo evento impegnativo: polizia, ambulanza, vigili del fuoco, servizi di sicurezza e tecnici e volontari. La vostra professionalità, dedizione e prontezza hanno permesso che tutto si svolgesse senza intoppi”.

Oltre che dalla Croazia - la cui popolazione complessiva è di 3,86 milioni di persone - il pubblico è confluito su Zagabria anche dalle vicine Slovenia e Bosnia-Erzegovina, oltre che da Austria e Germania.

58 anni, nato nel piccolo comune di Ružić, nella Zagora dalmata, Perković - il cui soprannome Thompson è stato preso in prestito dall’arma d’assalto utilizzata durante le guerre jugoslave, alle&nbsp;quali&nbsp;l’artista ha preso parte come militare della Guardia Nazionale Croata - è noto per le sue posizioni controverse vicine ai movimenti ultranazionalisti di estrema destra (nelle foto qui sotto, postate dal suo stesso team sull'account Facebook ufficiale, l'allestimento dell'area che ha ospitato l'eveno).&nbsp;

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Live, il record di Marko Perković Thompson a Zagabria

All’evento (a pagamento) del cantante tra le 450mila e il mezzo milione di persone

Entro il 2032 il volume d’affari globale del settore della musica registrata arriverà a quota 110,8 miliardi di dollari: questa, in estrema sintesi, è la proiezione elaborata da MIDiA Research sulle prospettive di crescita del comparto per i prossimi 8 anni.

Il totale delle entrate è stato calcolato prendendo in considerazione non solo le linee di ricavo tradizionali - quelle riferite ai DSP convenzionali, al download, alla vendita dei formati fisici, alle sincronizzazioni e ai diritti di pubblica esecuzione - ma anche fonti alternative come i social, i ricavi per le label da merchandising, brand partnership e altre forme di accordo commerciale, il settore audiovisivo, la production music e la “coda lunga” rappresentata dalle realtà indipendenti e dagli unsigned.

“Questa è la visione massimalista”, ha spiegato nell’introduzione al rapporto il CEO di MIDiA Mark Mulligan: “La visione più minimalista (quella riferita ai ricavi delle etichette con l’esclusione di tutte le restanti linee di ricavo) prevede che i ricavi nel 2032 raggiungeranno i 51,2 miliardi di dollari”. La stima “minimalista” appare più in linea con quella tracciata da un altro outlook recente, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752359/goldman-sachs-music-in-the-air-rapporto-2025-stime-crescita">quello di Goldman Sachs</a>, che nell’ultimo report “Music in the Air” aveva stimato in 55 miliardi di dollari il giro d’affari delle etichette (sempre calcolato sulle linee di ricavo tradizionali) per il 2035.

“Dopo un anno di forte espansione nel 2023, la crescita dei ricavi è rallentata al 4,3% nel 2024”, osserva Mulligan: “Di fatto, il 2024 ha proseguito un andamento di crescita oscillante osservato per l’intera durata del decennio, con anni di forte crescita seguiti da altri più deboli. Gli anni di crescita più debole hanno coinciso con un calo della crescita fisica e (il più delle volte) dello streaming. Se da un lato questo dato conferisce al mercato fisico un ruolo da protagonista, dall'altro riflette anche la maturazione della crescita dello streaming: quando la principale fonte di entrate cresce a tassi più modesti, gli spostamenti verso fonti di entrate più piccole fanno la differenza tra una crescita forte e una più debole”.

La parola chiave, per Mulligan, è quindi “ricalibrazione”, per diversi motivi. Al di là delle nuove dinamiche di crescita e della rapida ascesa dei mercati emergenti - soprattutto quello asiatico - rispetto a quelli occidentali, la sempre maggiore influenza dei DSP sui bilanci delle label e l’irruzione dell’intelligenza artificiale generativa sui mercati (con alcune aziende sviluppatrici dei modelli che “cercano di operare eticamente e in partnership con i titolari dei diritti” contrapposte a molte altre che “stanno perseguendo l'approccio ‘prima fai, poi chiedi scusa’, tattiche che ha funzionato “molto bene per i primi disruptor come YouTube e TikTok”) costringeranno il comparto a una continua e sempre più rapida evoluzione.

Discografia, l’outlook di MIDiA: ricavi oltre $ 110 mld nel 2032

La crescita sarà costante ma sempre più diversificata. E attenzione a...

Dopo tante critiche - le ultime, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752912/umg-downtown-anche-win-e-ecsa-contro-l-acquisizione">quelle di WIN ed ECSA</a>, fatte pervenire nelle ultime ore - Virgin Music Group, la divisione dedicata ai servizi per artisti ed etichette del gruppo Universal Music, ha deciso di rispondere per le rime alle accuse di abuso di posizione dominante riguardanti la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748886/virgin-music-group-umg-acquisira-downtown-music">proposta di acquisizione</a> (<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752611/universal-music-downtown-avviata-l-indagine-antitrust-ue">attualmente al vaglio della Commissione Europea</a>) di Downtown Music.

In una nota interna diffusa nelle prime ore di oggi e fatta trapelare a tempo record sulla stampa specializzata internazionale, JT Myers&nbsp; e Nat Pastor, i due co-CEO di Virgin Music Group, hanno voluto ribattere colpo su colpo alle accuse di chi sta invocando il parere negativo dell’antitrust europea riguardo l’operazione.

“Sebbene la fusione sia stata giustamente sottoposta a revisione normativa in tutto il mondo negli ultimi sei mesi, la nostra priorità è stata naturalmente quella di presentare alle autorità di regolamentazione la nostra posizione sull'operazione”, hanno scritto Myers e Pastor: “Desideriamo tuttavia far valere la verità contro alcune delle falsità diffuse da personaggi noti, inclusi lobbisti professionisti, che si oppongono all'unione delle nostre aziende”.

Tra le altre accuse, i vertici di VMG hanno rigettato quella - avanzata dall’associazione do etichette indipendenti europee Impala - di voler sfruttare i dati degli utenti di Downtown per favorire UMG sul mercato. “Tradire la fiducia dei nostri clienti sarebbe autodistruttivo, e di porterebbe a interrompere il rapporto”, si legge nella nota: “Siamo orgogliosi di affermare che, dal giorno in cui siamo entrati in questa attività, non abbiamo mai ricevuto una sola denuncia di uso improprio delle informazioni dei clienti, di alcun tipo”.

Per Pastor e Myers le affermazioni della Presidente di Impala Helen Smith secondo cui Universal Music, negli ultimi dieci anni, avrebbe guadagnato quote di mercato in Europa “non sono verificabili, semplicemente perché non sono vere. La realtà è che durante questo periodo la quota di mercato del settore indipendente è cresciuta in modo significativo, mentre quella di UMG no”.

“Infine, vogliamo affrontare una serie di attacchi personali che sono stati mossi contro Virgin e noi durante questa attività di lobbying sulla stampa”, hanno scritto Myers e Pastor: “Siamo stati definiti ‘lupi travestiti da agnelli’, pronti a prendere di mira in segreto proprio la comunità che diciamo di voler supportare. Siamo abituati a prenderci un po' di insulti, ma l'insinuazione che Virgin sia tutt'altro che una forza positiva nel mercato indipendente è un affronto a tutti voi che fate parte della famiglia del Virgin Music Group, che lavorate instancabilmente ogni giorno per aiutare le etichette e gli artisti indipendenti a raggiungere i loro obiettivi. Qualsiasi affermazione contraria è infantile, offensiva e non è altro che falsità diffuse da chi è disposto a dire qualsiasi cosa pur di compromettere le possibilità che questo accordo si realizzi”.

“Il settore indipendente non è monolitico”, proseguono i vertici di Virgin: “E’ composto da migliaia di etichette e artisti in tutto il mondo. Alcuni aderiscono alla visione riduttiva del mondo ‘major = cattivo, indie = buono’, altri no. Personalmente, pensiamo che in uno spazio indipendente questa dinamica – composta dalla leggendaria ‘vecchia guardia’ di etichette indipendenti iconiche e da una generazione che sta costruendo le aziende iconiche del futuro; da aziende autofinanziate accanto a quelle finanziate da alcune delle più grandi società di private equity, venture capital e tecnologia al mondo; da artisti che iniziano la loro carriera accanto ad alcune delle più grandi superstar globali – le cose non siano più così semplici”.

“Con l'acquisizione di Downtown, vediamo un'importante opportunità per offrire agli indipendenti qualcosa di ancora più efficace per promuovere i loro obiettivi commerciali e creativi”, hanno concluso Pastor e Myers: “Sappiamo anche che saremo in competizione ogni giorno con decine di altri fornitori di servizi globali, quindi per vincere dovremo essere i partner migliori con cui la comunità indipendente possa collaborare. Ed è esattamente ciò che saremo”.

Nel frattempo, in difesa della major guidata da Lucian Grainge si è levata, dal lato (ex) indipendente, la voce di Kenny Gates, co-fondatore di PIAS, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747375/universal-music-completata-l-acquisizione-di-pias">storico marchio indipendente acquisito proprio da Universal Music lo scorso ottobre</a>. In un editoriale pubblicato da MBW Gates ha criticato Impala, associazione indipendente nel CdA del quale sedeva - insieme al suo storico socio in PIAS Michel Lambot - fino all’ingresso nel gruppo Universal Music. “Sono sempre stato un orgoglioso co-fondatore di Impala - che, non a caso, ha sede a Bruxelles. Tuttavia, è un vero peccato che [Impala, ndr] sia diventata un'organizzazione ristretta e piegata su sé stessa, più interessata a problemi immaginari che a fornire soluzioni che aiutino realmente l'industria musicale”, ha scritto Gates, ricordando quando <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743650/tiktok-impala-sostiene-universal-music-in-battaglia-rinnovo-licenze">Impala sostenne UMG nella lotta per gli accordi di licenza con TikTok</a>: “L'intera narrazione binaria ‘indie contro major’ è ormai superata. E’ tempo di voltare pagina con questa vecchia storia, e di affrontare i veri problemi, come: il value gap negli short video; la crescente influenza delle venture capital e del private equity nella proprietà dei diritti musicali e nella distribuzione musicale; le minacce sempre presenti al copyright; e, naturalmente, l'elefante nella stanza: l'intelligenza artificiale.&nbsp;Il vero nemico degli indipendenti si trova al di fuori delle grandi case discografiche”.

Acquisizione UMG / Downtown, Virgin Music risponde alle critiche

‘Affermazioni infantili e offensive, falsità diffuse da chi non vuole che questo accordo si chiuda’

Il 2025, almeno per il momento, è senza dubbio l’anno di Olly. L’artista vincitore dell’ultima edizione del Festival di Sanremo è risultato primo nelle classifiche comunicate da FIMI - Gfk per il mercato italiano riferite al primo semestre di quest’anno.

Nella album chart (che conteggia le vendite fisiche, i download, e - secondo gli appositi tassi di conversione - gli stream effettuati sia tramite abbonamenti a pagamento che free) “Tutta la vita” è risultato il lavoro più ascoltato, seguito da “Santana Money Gang” di Sfera Ebbasta &amp; Shiva e da “Debí tirar más fotos” di Bad Bunny (unico straniero nelle prime dieci posizioni). A completare la top ten sono “Dio lo sa - Atto II” di Geolier, “E’ finita la pace” di Marracash, “Tropico del Capricorno” di Guè, “Locura” di Lazza, “La bellavita” di Artie 5ive, “Hello World” dei Pinguini Tattici Nucleari e “Tutti i nomi del diavolo” di Kid Yugi.

Discograficamente parlando, la top ten dei singoli più venduti nel primo semestre è dominata da Universal Music, che piazza quattro artisti del proprio roster nella classifica (Marracash, Guè, Lazza - tutti accasati presso Island Records - e Kid Yugi, legato ad EMI), seguita a pari merito - con due artisti a testa - da Sony Music (con Olly e Pinguini Tattici Nucleari) e Waner Music (con Geolier e Artie 5ive). Due le posizioni occupate da indipendenti (Sfera Ebbasta e Shiva, usciti con Cupido / Milano Ovest ma distribuiti da Universal Music, e Bad Bunny, sotto contratto con Rimas ma distribuito da The Orchard, società di servizi controllata da Sony Music).&nbsp;

La classifica dei singoli vede sempre Olly al primo posto con “Balorda nostalgia”, seguito da “La cura per me” di Giorgia, "Incoscienti giovani” di Achille Lauro, “Battito” di Fedez, “Cuoricini” dei Coma_Cose, “Volevo essere un duro” di Lucio Corsi, “Ora che non ho più te” di Cesare Cremonini, “Per due come noi” di Olly, Angelina Mango e JVLI, “Filo rosso” di Alfa e “DTMF” di Bad Bunny (come nella Album Chart, unico non italiano nella top ten). La Single Chart italiana della prima metà dell’anno è decisamente sanremese, con le prime sei posizioni interamente occupate - se non nell’ordine di gradimento registrato lo scorso febbraio al Teatro Ariston, eccezion fatta per la capolista - da brani presentati in occasione dell’ultima edizione del Festival della Canzone Italiana. Tuttavia, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745667/album-e-singoli-piu-venduti-italia-meta-2024-primi-tony-effe-mamhood">lo scorso anno il Festival aveva inciso ancora più profondamente sulla top ten dei singoli del primo semestre</a>, con sette brani su dieci presentati in gara al concorso canoro.

Dal punto di vista delle etichette, nella chart dei singoli, Sony Music - con tre artisti del proprio roster a presidiare altrettante posizioni della top ten (Olly, presente al primo e all’ottavo posto, e Giorgia) - si aggiudica la quota di mercato maggiore, seguita da Warner Music (presente con Achille Lauro e Fedez) e Universal Music (presente con il solo Cesare Cremonini). La quota indipendente è rappresentata da Coma_Cose (Asian Fake, distribuiti Warner Music), Lucio Corsi (Sugar, distribuito Universal Music), Alfa (pubblicato e distribuito da Artist First) e Bad Bunny (uscito per Rimas ma distribuito The Orchard).

Sul fronte dei supporti fisici, ad aggiudicarsi la vetta è “Santana Money Gang” di Sfera Ebbasta e Shiva, seguito da “Ranch” di Salmo ed “E’ finita la pace” di Marracash.

Riguardo alle analisi della fruizione da parte del pubblico, nel primo semestre 2025 lo streaming ha fatto segnare una crescita del +7,1% su base annua: particolarmente brillante è stato l’aumento dei volumi del segmento premium (+15% su base annua), che ha sfiorato la cifra record di 50 miliardi di stream (free + premium) totalizzati. In linea con il dato annuale del 2024, è molto lieve invece la flessione del fisico, che segna -2% ma che vede crescere il segmento del vinile del 10%.

Tra gli scorsi mesi di gennaio e giugno FIMI ha assegnato 223 certificazioni tra oro, platino e multiplatino, le tra quali 174 ad album, 2 a compilation e 47 a singoli: quest’ultimo dato riflette il raddoppiamento delle soglie per la Single Chart avviato a inizio anno, da considerare - precisa la stessa FIMI - “un adeguamento dei parametri di rilevazione al costante mutamento del mercato”.

Classifiche Italia, primo semestre 2025: Olly in testa

L’artista genovese domina le chart di album e singoli. Record di volume per gli stream

Con la reunion degli Oasis, ormai il tour è sempre più vicino, la band di Manchester ha annunciato una collaborazione ufficiale con Adidas per una linea di abbigliamento celebrativa, disponibile durante il tour mondiale e nei canali ufficiali del brand. A Manchester è stato aperto anche uno store, <a href="https://www.oasisitalia.it/blog/prime-foto-esclusive-del-primo-pop-up-store-di-manchester-e-ci-sono-delle-sorprese">le cui foto sono diventate immediatamente virali come racconta Oasis Italia</a>. L’iniziativa, intitolata “Original Forever”, segna il primo vero incontro tra il gruppo e il colosso tedesco dell’abbigliamento sportivo, nonostante un legame estetico e culturale che dura da oltre trent’anni. La capsule Oasis Live ’25 x Adidas Originals include capi ispirati agli anni ’90, reinterpretati in chiave moderna: tracksuit, jersey a maniche raglan, bucket hat, coach jacket, disponibili in versione bianca, nera e blu. 

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Il vice presidente del marchio, Chris Walsh, ha dichiarato: “Adidas e Oasis condividono una storia definita da originalità e impatto culturale, con radici profonde nel tessuto della musica e dello stile. Questa collaborazione ufficiale non è solo l’unione di due icone, ma la celebrazione di un pezzo intramontabile di storia della cultura musicale. Con Original Forever, continuiamo a costruire sull’eredità di Adidas nella musica, rendendo omaggio al ruolo che lo stile gioca nella cultura di ogni generazione.” La collezione viene lanciata proprio in concomitanza con il tour Oasis Live ’25, che segnerà la prima volta dal 2009 che i fratelli Gallagher torneranno insieme su un palco. Lo spot promozionale della campagna, sulle note della celebre “Live Forever” tratta dall’album di debutto “Definitely Maybe” (1994), ripercorre la storia del gruppo con un taglio nostalgico ma contemporaneo.

Oasis

Oasis e Adidas insieme: il merch per celebrare la storia

L’operazione è stata lanciata da uno spot e a Manchester è stato aperto uno store.

Nella Classifica UK album della settimana dal 4 luglio 2025 al 10 luglio 2025&nbsp;il primo posto è occupato da VIRGIN di LORDE, che debutta direttamente in vetta alla chart. In seconda posizione si attesta un'altra new entry, TRACKS II - THE LOST ALBUMS di BRUCE SPRINGSTEEN, che precede&nbsp;SHORT N' SWEET di SABRINA CARPENTER in risalita dalla quinta alla terza posizione.

Oltre a quelle già citate, tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica si segnalano:

<ul>
	<li>ULTIMATE HITS di ROD STEWART debutta in quinta posizione</li>
</ul>

Nella Classifica UK singoli della settimana dal 4 luglio 2025 al 10 luglio 2025&nbsp;al vertice si piazza&nbsp;LEWIS CAPALDI con&nbsp;SURVIVE, che debutta direttamente in prima posizione. In seconda posizione rimane stabile il singolo DIOR di MK FT CHRYSTAL, mentre in terza posizione scende (dalla vetta)&nbsp;MANCHILD di SABRINA CARPENTER.

Oltre a quella già citata, non si segnalano altre new entry nelle prime dieci posizioni.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Lorde

Classifiche UK, novità 4 luglio: Lorde debutta al vertice

'Virgin' è l'album più ascoltato della settimana

Apple Corps, la società fondata nel 1968 dai Beatles per la gestione delle attività commerciali legate alla band, ha nominato un nuovo CEO, il terzo chiamato a guidare l’azienda dalla sua fondazione: al timone dell’entità indissolubilmente legata ai Fab Four è stato chiamato Tom Greene, già direttore commerciale di Blast, società particolarmente attiva nel settore del gaming e degli e-sports. Nel suo nuovo incarico, Greene, sarà effettivo dal prossimo mese di settembre, quando compirà definitivamente l’insediamento nella carica lasciata vacante a partire allo scorso ottobre dell’ex CEO Jeff Jones.

"Siamo entusiasti di dare il benvenuto a Tom Greene come CEO”, hanno fatto sapere, in un comunicato congiunto, Paul McCartney, Ringo Starr, Olivia Harrison e Sean Ono Lennon: “Abbiamo molti progetti entusiasmanti e l'esperienza e la visione di Tom lo rendono la persona perfetta per unirsi a noi per realizzare tutto questo".

"E’ un grande onore guidare Apple Corps in questa nuova fase della sua storia”, ha aggiunto Greene: “Come tante persone in tutto il mondo, sono cresciuto in una famiglia ossessionata dai Beatles e dalla loro musica. In un momento in cui il mondo potrebbe aver bisogno di più dello spirito dei Beatles, ci sono tanti modi nuovi e innovativi per portare la loro magia unica a tutte le generazioni di fan. Non vedo l'ora di iniziare".

Il progetto più importante nell’agenda di Greene potrebbe essere la produzione di un film sul leggendario quartetto di Liverpool atteso nelle sale per il 2028: diretto da Sam Mendes, scritto da Jez Butterworth, Jack Thorne e Peter Straughan e interpretato da Harris Dickinson (John Lennon), Barry Keoghan (Ringo Starr), Paul Mescal (Paul McCartney) e Joseph Quinn (George Harrison), il lungometraggio - lui cui distribuzione sarà affidata a Sony Pictures Entertainment e Neal Street Productions - ha beneficiato del permesso “totale” da parte di Apple Corps riguardo l’utilizzo del catalogo musicale per gruppo, privilegio mai accordato prima a un’opera cinematografica che non sia un documentario - come, per esempio, "Beatles '64", diretto da David Tedeschi e Martin Scorsese e uscito lo scorso anno su Disney+.

Apple Corps (Beatles), nominato il nuovo CEO

Tom Greene sarà effettivo dal prossimo mese di settembre

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di David Guetta, Welo, Still Charles, Ilan e Rondine.

<h2>Together - David Guetta</h2>

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David Guetta&nbsp;pubblica oggi il suo nuovo singolo per l'estate 2025, in collaborazione con Hypaton, che campiona il successo mondiale “Total eclipse of a heart”, la celebre power ballad pubblicata da Bonnie Tyler nel 1983, un brano epico, drammatico e intensamente emotivo, che parla di amore, perdita e desiderio, che ha ricantato per l’occasione. Il brano si intitola "Together” ed è stato presentato un paio di settimane fa da David e Hypaton allo stadio di Marsiglia davanti a 65mila persone.&nbsp;

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/together-david-guetta-feat-hypaton-bonnie-tyler-ctid-214588728">Leggi il testo di "Together" </a>

David Guetta nasce a Parigi nel 1967 in una famiglia di origini ebree; è un DJ/producer house sulle scene dall’eta di 17 anni: il debutto “formale” è nel 2002 con JUST A LITTLE MORE LOVE, anche se il sucesso vero arriva nel 2005 con “The world is mine”, canzone basata su un campionamento dei Simple Minds. 
Nel 2009 pubblica il suo quarto album ONE LOVE, che anche il titolo del singolo che diventa uno tormentoni dell’estate nuovo album. Dopo aver ricevuto cinque nomination ai Grammy per... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/david-guetta/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Vieni nel Salento - Welo - Universal</h2>

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Il 4 luglio Welo pubblica&nbsp;il suo nuovo singolo intitolato "Vieni nel Salento", in collaborazione con i Sud Sound System. La produzione musicale è a cura di Nathys.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/vieni-nel-salento-welo-feat-sud-sound-system-ctid-214588259">Leggi il testo di "Vieni nel Salento" </a>

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<h2>Uruguay - Still Charles - Universal</h2>

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Still Charles presenta il suo nuovo EP intitolato "Ancoracarlo", disponibile dal 4 luglio 2025 per l'etichetta Universal Music Italia/EMI Records. L'EP è composto da sei tracce, tra cui il singolo "Uruguay", che è in rotazione radiofonica.&nbsp;

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/uruguay-still-charles-ctid-214589510">Leggi il testo di "Uruguay" </a>

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<h2>L'amore di Giuda - Ilan - Universal</h2>

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Il 4 luglio Ilan pubblica il nuovo singolo "L'amore di Giuda", in collaborazione con Vybes. Il brano è disponibile su tutte le principali piattaforme digitali ed è distribuito da Island Records / Universal Music Italia. Questa uscita segue la partecipazione di Ilan al programma "Amici".&nbsp;La produzione del nuovo singolo è affidata a Rabbo Scogna.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/l-amore-di-giuda-ilan-feat-vybes-ctid-213688555">Leggi il testo di "L'amore di Giuda" </a>

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<h2>Vivi più che mai - Rondine - Sony</h2>

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Rondine pubblica il nuovo singolo “Vivi più che mai”, in radio e in formato digitale a partire da venerdì 4 luglio.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/vivi-piu-che-mai-rondine-ctid-214588674">Leggi il testo di "Vivi più che mai" </a>

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27 giugno 2025