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A partire da oggi, lunedì 14 settembre, Mario Sala assume il ruolo di Island &amp; EMI Records Director, estendendo la propria responsabilità anche alla direzione di Island Records, in aggiunta a quella di Emi Records: contestualmente, Michele Nudo assume il ruolo di A&amp;R Director di Universal Music Italia, ampliando la propria responsabilità alla direzione artistica di entrambe le label. A comunicarlo, con una nota ufficiale, è stata la filiale italiana della major diretta da Alessandro Massara.

In particolare, nell’area A&amp;R, i team delle due label faranno capo a Michele Nudo, mantenendo le rispettive strutture e responsabilità dedicate. Le attività di marketing e promo faranno capo a Mario Sala. Nell’ambito marketing le responsabilità sui progetti Local resteranno organizzate per label, mentre alcune competenze e attività International e le funzioni PR &amp; Publicity saranno condivise tra le due label.

“La nuova organizzazione nasce con l’obiettivo di rendere ancora più fluido, efficace e integrato il flusso di lavoro sui progetti artistici frontline, favorendo una maggiore collaborazione tra le diverse funzioni e contribuendo al miglioramento della profittabilità dei progetti”, ha precisato Universal Music Italia: “In quest’ottica sono state individuate alcune aree e figure professionali che opereranno in entrambe le label”.

La riorganizzazione annunciata oggi segue l’uscita dall’organico di Universal Music Italia di Federico Paolo Cirillo, che lo scorso 15 giugno <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759574/universal-music-italia-federico-cirillo-dimissioni-island-records">aveva lasciato l’incarico</a> - che ricopriva dal 2022 - di Label Director di Island Records Italy.

Già Marketing and Promo Director di Emi Music Italy tra il 2002 e il 2013, Mario Sala è entrato in Universal Music Italia nel 2013 come Director International Division, per poi diventare Director di Virgin Records Italy nel 2018. Nel 2023 è stato nominato Label Director di Emi Records in occasione del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-740263/emi-ritorno-etichetta-universal-music-intervista-mario-sala-label-team">rilancio della filiale italiana</a> del brand fondato nel 1931 dalla fusione di Columbia Graphophone Company e His Master's Voice, controllata di Gramophone Company, successivamente acquisito da UMG nel 2012.

Entrato in Virgin Records nel 2018 come A&amp;R, Michele Nudo ha assunto il ruolo di Head of A&amp;R della stessa label nel 2022, per poi passare a ricoprire, a partire dall’anno successivo, lo stesso incarico per Emi Records.

Quello annunciato oggi è il secondo riassetto della struttura frontline di Universal Music Italia dopo i cambiamenti varati <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747300/universal-music-italia-cambiamenti-frontline-dopo-chiusura-capitol">nel 2024 in seguito alla chiusura, a livello globale, di Capitol Records</a>.

Industria

UMG Italia, nuovo assetto per Emi Records e Island Records

Mario Sala assume il ruolo Director delle due label. Michele Nudo diventa A&R Director

Spotify ha nominato Mia Nygren Vice President e General Manager per Europa e America Latina: ad annunciarlo è stata la stessa professionista per mezzo di un post sulla propria pagina personale di LinkedIn.

Entrata in azienda - presso il quartier generale di Stoccolma - nel 2011, Nygren si è trasferita a Rio de Janeiro nel 2013 per occuparsi delle partnership strategiche nell'area, prima della nomina a general manager per l'America Latina nel 2015, ruolo che l’ha vista seguire gli andamenti di utenti, abbonamenti e ricavi della regione. La sua nuova carica la vedrà sovrintendere alla crescita e al business dell’azienda sia in Sudamerica che nel Vecchio Continente (ruolo, quest’ultimo, fino a oggi affidato a Federica Tremolada).

“Spotify è stata la mia casa per quindici anni, più di quattordici dei quali hanno fatto crescere la nostra attività in tutta l'America Latina. Quest'estate sono entrato in un nuovo capitolo: Vicepresidente e Direttore Generale per Europa e America Latina”, ha commentato Nygren nel suo post: “Ho lasciato la Svezia a diciotto anni, ho vissuto in tutta Europa per quasi due decenni e ho costruito la mia carriera su Spotify in America Latina. Questo ruolo sembra che tutto il mio percorso si sia messo al suo posto. Entrambe sono regioni in cui si può vincere solo mercato per mercato, guadagnandosi fiducia localmente, comprendendo cosa rende unico ogni paese e costruendo da zero. Il manuale che abbiamo sviluppato in America Latina si traduce direttamente in Europa”.

“L'America Latina è diventata una delle forze più potenti della musica globale. Quello che è successo qui non è una tendenza, è un cambiamento”, ha proseguito: “E al centro di questa crescita c'è una verità che porterò con me in tutto ciò che faremo dopo: nessuno capisce un mercato come le persone che vi vivono. Un profondo senso di ciò che muove la cultura sul campo non è qualcosa in cui si possa buttare con il paracadute. E’ qualcosa che si guadagna”.

“Ciò che mi entusiasma di più non è la scala, ma ciò che diventa possibile quando si riuniscono questi team. La condivisione della conoscenza, gli scontri creativi, la possibilità di andare oltre insieme che separati”, conclude il post: “La nostra missione rimane la stessa: restare il più possibile vicini ad artisti, creatori, utenti e partner”.

Spotify, Mia Nygren nuova VP e General Manager per Europa e LATAM

Nel team dal 2011, dal 2013 operava da Rio (dal 2015 come Managing Director per l’America Latina)

L'Assemblea degli associati di AFI ha deliberato la revoca dello stato di liquidazione di AFI Servizi - società di servizi controllata al 100% dall'Associazione. Contestualmente,&nbsp;l'Assemblea ha nominato Sergio Cerruti (nella foto) Amministratore Delegato della società.

Il traguardo - ha fatto sapere l’associazione in una nota - “arriva al termine di un percorso avviato nell'ambito della liquidazione volontaria della capogruppo AFI, gestita dallo stesso Cerruti, individuato dagli associati come la figura più idonea a guidare l'Associazione in questa fase delicata".

“E’ un risultato che ci riempie di soddisfazione e che dimostra come, anche nei momenti più difficili, sia possibile costruire le condizioni per un futuro più solido", ha dichiarato Cerruti: "La revoca della liquidazione per AFI Servizi non rappresenta un punto d'arrivo, ma l'avvio di una fase completamente nuova per l'Associazione. Il nostro obiettivo è ripensare la struttura dell'ente, dotandolo di un braccio operativo e di un braccio associativo distinti, per dare vita a una realtà più forte, più moderna e pienamente in grado di rispondere alle sfide di un mercato in continua evoluzione".

"Voglio essere chiaro: quello che stiamo costruendo non è un'asta al ribasso nata sulle ceneri di AFI”, ha precisato Cerruti: “Non ci sono ceneri, non ci sono dismissioni. Sul tavolo ci sono diversi progetti in fase di valutazione, nessuno dei quali è ancora stato formalizzato: la revoca della liquidazione di AFI Servizi è uno di questi, il primo a concretizzarsi. E’ un piano pensato per diversificare le attività dell'Associazione e&nbsp;permetterle di continuare a essere il punto di riferimento libero ed indipendente per le aziende che negli anni l'hanno costruita - aziende che, anche alla luce delle recenti dichiarazioni di altre associazioni dei produttori musicali, orientate a convergere verso le logiche di corporazioni multinazionali, riconoscono in AFI l'unica vera casa dei produttori discografici italiani. Un'associazione&nbsp;che non ha mai seguito un'agenda dettata da logiche prestabilite, ma che è stata, prima di altri e da sempre, presidio di temi cruciali per l'industria: dalla violazione del copyright da parte di Meta al mancato pagamento dei diritti sfociato in una causa multimilionaria contro RAI, fino all’imminente dossier sull'intelligenza artificiale. Una scelta di campo precisa: non lasciare il mercato e l'agenda delle politiche industriali nelle sole mani degli interessi delle aziende internazionali che utilizzano il marchio made In Italy".

AFI Servizi, revocato lo stato di liquidazione

Sergio Cerruti nominato Amministratore Delegato

beatBread ha nominato Andreea Gleeson, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756407/tunecore-lascia-la-ceo-andreea-gleeson">fino alla fine dello scorso gennaio alla guida di TuneCore</a>, nuova CEO, affidandole il compito di accelerare l'espansione internazionale della piattaforma fintech musicale. Gleeson, entrata in TuneCore nel 2015 e promossa CEO nel 2021, succede a Tracy Maddux, che guidava ad interim la società dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753778/beatbread-addio-al-ceo-e-co-fondatore-peter-sinclair">la morte del fondatore Peter Sinclair nell'agosto 2025</a>. Maddux resterà a supporto della transizione e, insieme a Gleeson, entrerà nel consiglio di amministrazione.

Fondata nel 2020 per <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742127/beatbread-come-funziona-intervista-mark-terry-marco-alboni">fornire capitale ad artisti, label e autori indipendenti senza richiedere la cessione della proprietà della musica</a>, beatBread afferma di aver erogato circa 100 milioni di dollari in anticipi attraverso circa 2.000 operazioni. Ora la nuova CEO dovrà mettere a terra parte dei 124 milioni di dollari raccolti lo scorso anno tra debito e capitale da Citi, Deciens Capital e altri per scalare all'estero la tecnologia proprietaria chordCashAI; lo scorso ottobre la società aveva anche lanciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754750/beatbread-un-alleanza-da-s-100-milioni-con-gli-indipendenti">un Global Independence Fund da 100 milioni di dollari</a> per label e distributori indie. “Ciò che mi ha attirato in beatBread è che Peter e questo team hanno risolto un problema reale per gli artisti indipendenti: come accedere a capitale per la crescita senza rinunciare alla proprietà o al controllo”, ha dichiarato Gleeson: “Ho trascorso gran parte della mia carriera concentrandomi su ciò di cui gli artisti indipendenti avranno bisogno in futuro, e l'accesso a un capitale migliore a condizioni favorevoli per gli artisti è una delle opportunità più importanti che ci attendono”.

beatBread, Andreea Gleeson (ex TuneCore) nominata CEO

Dopo la fine dell'interim affidato a Tracy Maddux (che resterà nel Consiglio di Amministrazione)

Niklas Brantberg è entrato nel team di Spotify come Managing Director per i Paesi nordici - Danimarca, Finlandia, Islanda, Norvegia e Svezia. Ad annunciarlo è stato il diretto interessato per mezzo di un post pubblicato sul proprio profilo LinkedIn personale.

“Ieri è stato il mio primo giorno come Managing Director per Spotify per i paesi nordici. Sono grato per questa opportunità ed entusiasta di iniziare”, ha fatto sapere Brantberg: “Spotify ha trascorso 20 anni a cambiare il modo in cui scopriamo e viviamo la musica, contribuendo a costruire una delle più grandi industrie creative di esportazione svedesi. E con questo arriva una grande responsabilità. Voglio costruire partnership più forti e preziose con artisti, autori, creatori, etichette ed editori in tutti i paesi nordici, e aiutare più talenti nordici a raggiungere un pubblico globale. Mi interessa anche molto che il tempo che le persone passano su Spotify valga davvero la pena – aiutandole a scoprire musica, libri e podcast che altrimenti non avrebbero mai trovato. E voglio che Spotify sia una voce costruttiva sulle grandi e complesse questioni che ci attendono, come l'IA e la responsabilità delle piattaforme. Per ora però, soprattutto voglio solo ascoltare e imparare. Se sei un artista, autore, creator, etichetta o editore e hai opinioni su dove dovrebbero andare Spotify e questo settore – mi piacerebbe davvero avere la tua opinione”.

Brantberg è stato per dodici anni nel team di Epidemic Sound, azienda svedese che opera negli ambiti del licensing e della library music valutata quasi un miliardo e mezzo di dollari grazie a un recente round di finanziamento da 450 milioni di dollari guidato da Blackstone Group e EQT Growth, e per quasi tre anni CEO degli Overtone Studios, etichetta, editore e distributore svedese di musica d’ambiente (di proprietà di Epidemic Group, che controlla anche Epidemic Sounds) che nel 2024 finì nell’occhio del ciclone per <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743307/joan-rohr-15-miliardi-di-stream-su-spotify">uno schema che portò un artista della label, Johan Röhr, ad accumulare oltre 15 miliardi di stream su Spotify</a> grazie a 650 alias registrati sul DSP con quartier generale a Stoccolma.

Spotify, entra Niklas Brantberg (ex Epidemic Sound)

Come Managing Director per il nord Europa

Carriere

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì&nbsp;14&nbsp;a venerdì 18&nbsp;settembre 
La settimana comincia con la presentazione (in modalità online) del nuovo spettacolo teatrale di Elio "La rivalutazione della tristezza". A livello discografico, Malika Ayane presenta il suo nuovo album "Cicale"; si segnala infine la presentazione&nbsp;di “Sono Lucio”, l’antologia che celebra Lucio Dalla con le fotografie di Luigi Ghirri. 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana online&nbsp;e a Milano

<h2>Eventi, convegni</h2>

Martedì 15&nbsp;settembre 
Il Master in Comunicazione Musicale dell'Università Cattolica, promosso dall’Alta Scuola in Media Comunicazione e Spettacolo (ALMED), festeggia 25 anni di attività, con un appuntamento per presentare una nuova iniziativa rivolta al presente e al futuro: la nuova Community degli Alumni. Ospite speciale della giornata sarà Levante, protagonista del talk “Il lavoro dell’artista e con l’artista”, in dialogo con Gianni Sibilla (Direttore didattico del Master in Comunicazione Musicale) e Sara Beretta (Marketing Project Manager M.A.S.T/Believe – ex studentessa del Master). L’evento prevede inoltre una tavola rotonda dal titolo “25 anni di professioni della comunicazione musicale”.&nbsp;Interverranno gli ex studenti del master Marco Guasparri (Head of Management Artist First), Luca Di Cataldo (Tour &amp; Production Manager), Alessio Radoccia (Head of Retail Marketing The Orchard) e Mariangela Roncioni (Product manager Sony Music Italy). Modera Francesca Maria Cortese (Coordinatrice didattica del Master in Comunicazione Musicale).

<em style="font-family:ui-sans-serif,system-ui,-apple-system,BlinkMacSystemFont,&quot;Segoe UI&quot;,Roboto,&quot;Helvetica Neue&quot;,Arial,&quot;Noto Sans&quot;,sans-serif,&quot;Apple Color Emoji&quot;,&quot;Segoe UI Emoji&quot;,&quot;Segoe UI Symbol&quot;,&quot;Noto Color Emoji&quot;">Università Cattolica del Sacro Cuore, Largo Gemelli 1, Milano

Venerdì 18 e sabato 19 settembre 
In onda in diretta dall'Arena di Verona, in prima serata su Rai1, i BYD Music Awards,&nbsp;la manifestazione che (sotto svariati nomi) sin dal 2007 celebra i protagonisti della musica del nostro paese, assegnando riconoscimenti sulla base delle certificazioni FIMI/NIQ e SIAE.

Arena di Verona, Rai1

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da martedì 15&nbsp;a domenica 20&nbsp;settembre 
Il 15 settembre Emma Marrone recupera la data saltata per maltempo&nbsp;settimana scorsa all'Ippodromo SNAI di Milano. All'Arena di Verona in scena i BYD Music Awards il 18 e 19 settembre. Sempre il 19 settembre, l'artista EDM italiano (e famoso in tutto il mondo) Anyma suonerà a FieraMilano Live, a Rho. Il 20 settembre, infine, all'Arena di Verona è il turno dei Negramaro.

Venerdì 18&nbsp;settembre 
Oltre alla già citata Malika Ayane con "Cicale", questo venerdì esce un altro disco italiano, quello del rapper 22Simba, "Miria". Molto movimento anche in ambito classic rock, con i nuovi album di Neil Young &amp; the Chrome Hearts, "Second Song", e di Roger Taylor, "Violence Insane in a Beautiful World". Grande ritorno anche di Miley Cyrus (ora solo Myley) con l'album "Bass Persuades".

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da martedì 8 a giovedì 10 settembre 
Ai blocchi di partenza la nuova stagione di X Factor, con la tradizionale conferenza stampa Sky&nbsp;alla presenza di giuria e conduttrice a Milano. A Torino, invece, verrà presentato Resetfestival, dedicato&nbsp;a chi lavora nella musica o sogna di farlo, che&nbsp;si terrà&nbsp;dal&nbsp;5 al 10 ottobre&nbsp;all'Hiroshima Mon Amour. In previsione in settimana anche una conferenza stampa di Chiara Galiazzo. 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana a Milano e Torino

<h2>Eventi, convegni</h2>

Da giovedì&nbsp;10&nbsp;a domenica 13 settembre

Anche Lecce ha la sua Piano City,&nbsp;il festival diffuso che porta il pianoforte nei luoghi più suggestivi della città in un grande palcoscenico a cielo aperto. Con la direzione artistica di Gloria Campaner e Andrea Andro Mariano, prevede quattro giorni di concerti, incontri, laboratori, performance e attività educational.

Lecce, evento diffuso

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da lunedì 7&nbsp;a domenica 13&nbsp;settembre 
Ultimi concerti della stagione al Parco Musica Milano, con le date di Gemitaiz (7 settembre), Negramaro (8), Levante (9) e Mannarino (11). Riprendono anche quelli all'Ippodromo Snai Milano, con il concerto di Emma Marrone (9 settembre), quello dell'americano A$AP Rocky che chiude gli I-Days (10 settembre) e il weekend di celebrazione del decennale di "Santeria" con Marracash e Gué (12 e 13 settembre). Prosegue la residency di Biagio Antonacci all'Anfiteatro del Vittoriale (questa settimana le date sono 8,9, 11, 12 e 13 settembre).

Venerdì 11 settembre 
Una settimana di uscite internazionali: arrivano gli Ezra Collective con l'album "Here Because of Hope", quello dei Bloc Party "Anatomy of a Brief Romance" e quello di Bonobo "Distance in Static".

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da giovedì 3 a sabato 5 settembre 
La stagione autunnale ricomincia con lo showcase di presentazione di Oyster Music, etichetta discografica fondata da Gué, Shablo e Jacopo Pesce. Presenta il suo nuovo album "Vita, morte e miracoli" anche J-Ax; sabato 5 settembre, infine, sbarca al Festival del Cinema di Venezia il documentario "Oasis: Don't Look Back in Anger" per una proiezione fuori concorso. 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana a Milano e Venezia

<h2>Eventi, convegni</h2>

Mercoledì 2 settembre

In prima serata su Rai1 verrà trasmesso in prima visione tv "Roma, Baby. Cremonini Live Circo Massimo".&nbsp;Film musicale dedicato al concerto dello scorso 6 giugno al Circo Massimo di Roma, tra le immagini del live e contenuti inediti di backstage firmati da Greg Williams, fotografo e filmmaker di fama internazionale che è da tempo una figura di spicco dell’industria cinematografica.

Rai1, ore 21.00

Da mercoledì 2 a sabato 12 settembre

Torna la Mostra del Cinema di Venezia, che come sempre prevede molti eventi collaterali, molti dei quali hanno la musica come protagonista assoluta.

Venezia, evento diffuso

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da lunedì 31 agosto a domenica 6 settembre 
Il 31 agosto i Wilco portano all'Auditorium Parco della Musica di Roma il doppio show "An evening with Wilco"; il 2 settembre RTL 102.5 sbarca all'Arena di Verona con il tradizionale format di fine estate Power Hits (seguito il giorno dopo da Radio Zeta Future Hits); il 4 settembre comincia la leg finale degli I-Days con il concerto di TonyPitony all'ippodromo SNAI San Siro, seguito il 6 settembre da quello di David Guetta nella stessa location.

Venerdì 4 settembre 
Oltre al già citato J-Ax con "Vita, morte e miracoli", sul fronte internazionale si segnalano due uscite molto inglesi, quella di Ellie Goulding con "I Know Too Much" e quella dei Kasabian con "Act III".

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<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Martedì 23 e sabato 24 giugno 
Martedì 23 giugno PMI annuncerà la nomina del nuovo direttore a Milano, introducendo la nuova squadra e illustrando una svolta strategica fondamentale. Mercoledì 24 giugno si terrà la conferenza stampa della seconda edizione di SLAM, il festival internazionale delle colonne sonore organizzato da CAM Sugar e Triennale. 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana a Milano

<h2>Eventi, convegni</h2>

Giovedì 25 giugno

Torna il Global Beatles Day, la giornata mondiale in onore dei Beatles istituita per commemorare la loro storica performance di "All You Need Is Love" alla BBC. Molte le iniziative online e in presenza previste in tutto il mondo, di cui si può tenere traccia tramite l'<a href="https://www.globalbeatlesday.com/#Get-Involved">apposito sito</a>.

Evento diffuso

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da martedì 23&nbsp;a domenica 28 giugno 
Comincia dall'Allianz di Torino il tour di Sfera Ebbasta (23 giugno), che entrerà però nel vivo soprattutto a luglio con le altre date. Parte anche il tour negli stadi di Max Pezzali, con doppia data a Roma (23 e 24 giugno, mentre sarà a Bologna il 27 e il 28), e sempre il 24 per la prima volta Tedua sarà a San Siro. Il 25 giugno aprono i battenti gli i-Days negli ippodromi di Milano, con i Maroon 5 all'Ippodromo Snai San Siro, mentre il 26 giugno parte il secondo weekend de La Prima Estate a Lido di Camaiore (headliner Nick Cave, Gorillaz e 21 Pilots). Il 27 giugno a San Siro si esibirà Gabry Ponte.

Venerdì 26&nbsp;giugno 
Gran venerdì per gli amanti del rock internazionale: tornano sia gli Strokes (con "Reality Awaits") che i Muse (con "The Wow! Signal"). Per gli amanti del soul, segnaliamo anche il ritorno delle Ibeyi con "Offering".

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<h2>Eventi, convegni</h2>

Da venerdì 19 a sabato 21 giugno

Torna la Notte Rosa che anima la riviera adriatica in Emilia-Romagna e&nbsp;come sempre comprende una grande quantità di eventi musical.&nbsp;In particolare segnaliamo i grandi festival delle radio il 50esimo compleanno di Radio 105 a Ferrara (19 giugno), Riccione Music City powered by RTL 102.5 a Riccione (sempre 19 giugno) e&nbsp;RDS Summer Festival a Rimini (20 giugno).

Evento diffuso, Emilia-Romagna

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da lunedì&nbsp;15 a domenica 21 giugno 
Continuano i grandi concerti estivi: a Milano si comincia lunedì 15 con i Kneecap al Magnolia (poi il 16 a Bologna in apertura del Sequoie Music Park e il 18 giugno in apertura al Locus Festival)&nbsp;e Achille Lauro a San Siro, mentre&nbsp;mercoledì&nbsp;17 giugno è il turno degli Iron Maiden a San Siro, in contemporanea con Lewis Capaldi a Fiera Milano Live. A Lido di Camaiore, invece, apre le danze il boutique&nbsp;festival La Prima Estate, che per il primo weekend avrà per&nbsp;headliner Jack White (19 giugno), Marlene Kuntz (20 giugno) e Richard Ashcroft (21 giugno). Si chiude anche la leg estiva del tour negli stadi di Ligabue con Torino (17 giugno) e Milano (20 giugno).

Venerdì 19&nbsp;giugno 
Le uscite del momento sono soprattutto due: i Placebo con il remake del loro disco d'esordio "Placebo Re:Created" e, naturalmente, Ultimo con il nuovo album "Il giorno che aspettavo", in attesa del suo mega concerto a Tor Vergata il 4 luglio.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni

Universal Music Group ed ElevenLabs hanno annunciato un accordo di licenza pluriennale e una più ampia collaborazione strategica per il lancio di una nuova piattaforma musicale basata sull'intelligenza artificiale per i fan, nonché per lo sviluppo congiunto di prodotti audio basati sull'IA per artisti e autori.

L'accordo - definito dalle aziende in una nota congiunta “pionieristico” comprende la concessione di licenze e lo sviluppo del prodotto, riflettendo “l'impegno condiviso dalle due società verso i principi secondo cui l'innovazione musicale basata sull'intelligenza artificiale deve essere sviluppata in modo responsabile, rispettare l'espressione artistica umana e consentire ad artisti e autori di condividere il valore creato”.

La collaborazione tra ElevenLabs e UMG inizierà “con una nuova piattaforma di creazione musicale basata sull'intelligenza artificiale, che si fonda su musica con licenza e sulla partecipazione degli artisti”. Attualmente in fase di sviluppo, la piattaforma “offrirà ai fan nuovi modi per collaborare alla creazione di musica con artisti e autori partecipanti, attraverso remix e mashup, nuove interpretazioni dei brani ed esperienze vocali personalizzate”. L'accordo prevede inoltre lo sviluppo di ulteriori prodotti ed esperienze per i fan nei mesi e negli anni a venire.

"Le possibilità più interessanti per l'intelligenza artificiale e la musica sono quelle che mettono al centro artisti, autori e fan", ha dichiarato Sir Lucian Grainge, Presidente e CEO di Universal Music Group: "UMG ed ElevenLabs condividono la convinzione che un'intelligenza artificiale responsabile possa ispirare nuove scoperte, approfondire il coinvolgimento tra artisti e fan e sbloccare nuove opportunità di guadagno per la comunità creativa. La leadership di ElevenLabs nell'ambito dell'IA audio apporta una nuova dimensione al nostro crescente ecosistema di partner impegnati ad ampliare le possibilità creative e commerciali dell'espressione artistica umana”.

"L'intelligenza artificiale apre incredibili possibilità di interazione con la nostra musica e i nostri artisti preferiti", ha aggiunto Mati Staniszewski, cofondatore e CEO di ElevenLabs: "Combinando la community globale e l'esperienza di UMG nella gestione dei diritti con i nostri modelli e prodotti di intelligenza artificiale, consentiremo ad artisti e autori di creare nuove esperienze coinvolgenti per i loro fan e garantiremo loro un equo compenso”.

L’intesa annunciata con ElevenLabs rappresenta solo l’ultima delle mosse compiute da Universal Music sul fronte dell’AI applicata alla music transformation. La major con quartier generale operativo a Los Angeles aveva annunciato, lo scorso 18 agosto, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760753/remix-ai-umg-sigla-un-accordo-con-hook">un accordo con Hook,</a> piattaforma social musicale basata sull’intelligenza artificiale. Prima ancora, alla fine dello scorso maggio, UMG aveva annunciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759061/spotify-universal-music-accordo-di-licenza-per-cover-e-remix-ai">un sodalizio con Spotify</a> in grado di consentire il lancio - da parte della piattaforma svedese - di un nuovo strumento in grado di permettere ai fan di creare cover e remix dei brani di artisti e autori che decideranno di dare il proprio consenso all'operazione.

Universal Music, un accordo con ElevenLabs

La collaborazione spazierà dal licensing allo sviluppo dei prodotti

Believe e Suno hanno annunciato oggi una partnership strategica che lega la società francese e la sua controllata TuneCore - la piattaforma di servizi per artisti ed etichette indipendenti - all’azienda americana sviluppatrice di tool musicali basati sull’intelligenza artificiale: l’intesa prevede che “la musica degli artisti e delle etichette legate a Believe e TuneCore” venga inclusa nei “nuovi modelli musicali che Suno sta lanciando in collaborazione con l'industria musicale”.

Artisti ed etichette potranno scegliere di aderire ai nuovi prodotti musicali su licenza che le aziende creeranno insieme: nell’ambito della partnership, chi sceglierà di dare la propria adesione “riceverà un compenso per la propria musica”, vedendo tutelati i propri diritti.

“Tutti i brani creati dagli artisti utilizzando il nuovo modello di partnership industriale di Suno potranno essere distribuiti tramite Believe e TuneCore”, ha spiegato, in una nota, l’azienda fondata e guidata da Denis Ladegaillerie: “Questo cambiamento, rispetto alla decisione di Believe dell'aprile 2026 di bloccare la distribuzione dei modelli allora in vigore di Suno, riflette i progressi compiuti negli ultimi mesi a beneficio degli artisti”.

“Da 20 anni aiutiamo artisti ed etichette a raggiungere il loro pieno potenziale e, sempre più spesso, questo significa lavorare con nuove tecnologie come l'intelligenza artificiale, garantendo al contempo che l'innovazione responsabile si traduca in maggiori opportunità e creazione di valore per gli artisti”, ha commentato Ladegaillerie: “La partnership che abbiamo sviluppato con Suno per Believe e TuneCore mette a disposizione di tutti gli artisti ed etichette strumenti potenti. Ora offre loro una scelta concreta su come partecipare, proteggere i propri diritti e condividere il valore creato da tecnologie di intelligenza artificiale innovative e responsabili”.

“Abbiamo sempre condiviso con Believe l'obiettivo comune di supportare gli artisti indipendenti in tutte le fasi della loro carriera”, ha aggiunto Mikey Shulman, co-fondatore e CEO di Suno: “Questa partnership amplierà significativamente le opportunità per gli artisti indipendenti, offrendo loro accesso a strumenti creativi, nuovi canali di distribuzione della loro musica tramite Believe e TuneCore e maggiore visibilità. Stiamo gettando le basi per la prossima generazione di Suno, rafforzando le nostre misure di sicurezza, ampliando le nostre partnership con il settore e imparando dagli artisti che testano i nostri futuri modelli musicali. Siamo entusiasti di collaborare con Believe per offrire esperienze di prodotto innovative che daranno ai loro artisti nuovi modi per guadagnare e costruire legami ancora più profondi con i loro fan”.

L’intesa con Believe è la terza di alto profilo siglata da Suno con player di primaria importanza nel panorama globale discografico, dopo quelle firmate <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755613/ai-warner-music-sigla-un-accordo-con-suno">con Warner Music</a> (nel novembre del 2025) e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760665/suno-un-accordo-con-bmg">con BMG</a> (a metà dello scorso agosto).

Suno, un accordo con Believe

Per offrire 'agli artisti e alle etichette di Believe e Tunecore strumenti potenti'

HarbourView Equity Partners ha ufficializzato l'acquisizione del catalogo di David Kershenbaum, rilevandone le quote relative ai diritti d’autore e alle registrazioni originali (master). I dettagli finanziari dell’operazione non sono stati resi noti.

Il portafoglio oggetto dell'accordo comprende le quote di produzione legate a diversi artisti di primo piano. Nel corso della sua carriera, Kershenbaum ha prodotto opere iconiche, tra cui l’omonimo album di debutto di Tracy Chapman del 1988, oltre ai successivi "Crossroads" e "Telling Stories". Tra le sue produzioni, compaiono, inoltre, lavori&nbsp;per Joe Jackson, Supertramp, Peter Frampton, Cat Stevens e Kenny Loggins.

Il produttore ha firmato anche interventi storici come i remix di diversi brani dell'album "Rio" dei Duran Duran e la produzione dell'album "Gringo" di Gregg Rolie, ottenendo oltre 75 riconoscimenti internazionali e diverse nomination ai Grammy Awards.

"Il lavoro di David abbraccia uno spettro artistico trasversale che ha saputo conquistare il pubblico di molteplici generi musicali", ha dichiarato Sherrese Clarke, fondatrice e CEO di HarbourView. "Siamo entusiasti di accoglierlo nella famiglia HarbourView e di preservare e valorizzare questo straordinario patrimonio creativo".

HarbourView acquisisce il catalogo di David Kershenbaum

L’accordo comprende anche quote di diritti legati a Tracy Chapman, Joe Jackson e Supertramp

Soundplate ha acquisito Stemmer, società fondata nel 2020 e specializzata nel mastering musicale basato sull’intelligenza artificiale. L’operazione porta la tecnologia di Stemmer all’interno del team di Soundplate, che utilizza già questi strumenti nei propri servizi rivolti agli artisti indipendenti.

La società ha spiegato di aver già estratto gli algoritmi principali di Stemmer e sviluppato una nuova API proprietaria di mastering serverless, che sarà integrata nella propria offerta. "Acquisire la tecnologia di base e adattarla per migliorare ogni fase dell’esperienza artistica è stata una scelta strategicamente sensata", ha dichiarato il fondatore di Soundplate Matt Benn. Soundplate continuerà a supportare gli attuali clienti di Stemmer, tra cui studi di registrazione, distributori e piattaforme online.

Soundplate acquisisce Stemmer, società di mastering AI

L’obiettivo è integrare la tecnologia di base per migliorare ogni fase dell’esperienza artistica

Peter Schwenkow, già fondatore di DEAG e fino al 2024 alla guida dell’azienda oggi guidata da Detlef Kornett (che, come CEO, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747718/concerti-deag-arriva-in-italia-acquisita-mc2-live">aveva gestito l’acquisizione dell’italiana MC2 Live</a>), si sta preparando a tornare in attività nel settore degli eventi dal vivo con una nuova società paneuropea sostenuta da un investimento da 100 milioni di euro da parte della private equity svizzera Ufenau Capital Partners. La nuova entità, attualmente ancora senza nome, punta a costruire una rete di promoter, produttori e operatori di media dimensione, facendo leva su marketing condiviso, ed espansione internazionale; nel perimetro entrerà anche Grandezza Entertainment GmbH, la società dedicata a spettacoli circensi, family show ed eventi natalizi che Schwenkow ha acquisito da DEAG nel 2025. L'impresa è pronta a fornire un'offerta che copra praticamente l'intera filiera del comparto dal vivo, eccezion fatta per la biglietteria.

“Dopo 46 anni al fronte, ho pensato di aver bisogno di una pausa”, ha spiegato l’oggi settantaduenne - con trascorsi in politica come rappresentante alla Camera in quota CDU - Schwenkow: “Ho una famiglia numerosa – cinque figli, otto nipoti – e dovevo capire cosa volevo fare nel prossimo decennio. Dopo due anni di divertimento, ho scoperto che, in fondo, il gene dello spettacolo è nel mio sangue”.

“Qualsiasi cosa che intrattenga le persone con un certo livello di qualità, a lungo termine, merita un investimento”, ha proseguito Schwenkow: “Se si presenta un festival che riteniamo adatto, lo acquisiremo. Si tratta di una somma considerevole, ma non la sperpereremo. Sono sempre stato un CEO prudente e continuerò ad esserlo, ma [quello del live, ndr] è sicuramente un settore in cui bisogna investire”.

“Alla fine sono un imprenditore, e ho grande rispetto per gli imprenditori, quindi voglio trovare quelli che si integrano nella nostra nuova organizzazione”, ha chiarito a proposito dello spirito che animerà la nuova impresa: “L'identità delle aziende in cui vogliamo investire è plasmata da questi imprenditori. Il nostro è un settore basato sulle persone e, in fin dei conti, tutto ruota intorno alle persone. Se riusciamo a offrire un'organizzazione più grande e più solida a coloro che hanno sviluppato i propri prodotti, allora possiamo aiutarli a commercializzarli in altri territori”.

Entro fine anno sono previste almeno due acquisizioni da parte della nuova società, oltre all’integrazione della stessa Grandezza: le aziende rilevate dovrebbero mantenere identità e autonomia operativa. Il perimetro d’azione, in prima istanza, dovrebbe essere limitato all’Europa, anche se in futuro non sono escluse incursioni in altri territori. Schwenkow guiderà la nuova realtà come CEO, affiancato da Thomas Schütte e da Ralf Flore di Ufenau.

“Il mercato è particolarmente attraente per Ufenau perché è altamente frammentato e caratterizzato da attività imprenditoriali di successo con format consolidati e marchi regionali forti”, ha concluso Flore: “Un gruppo più grande può sbloccare ulteriori opportunità in ambito di marketing, biglietteria, espansione internazionale e sviluppo di contenuti proprietari. Il nostro obiettivo è quello di realizzare tale potenziale insieme a team di gestione solidi, preservando al contempo l'identità e la cultura imprenditoriale di ciascuna azienda. L'esperienza di Peter nel settore e quella di Ufenau nella creazione di gruppi europei si completano a vicenda in modo eccellente”.

Live, in Europa è in arrivo un nuovo player

Peter Schwenkow (ex DEAG) e Ufenau Capital Partners pronti al debutto con una nuova piattaforma

Deal Tracker

Sarà disponibile a partire dal prossimo 28 agosto “Che bella vita”, nuovo singolo di Ariete (nella foto, a destra) che segna l’inizio della collaborazione tra la cantautrice romana e Warner Records Italy, che spedirà il brano sul mercato grazie a un accordo di licenza con Bomba Dischi: alla realizzazione del brano ha collaborato anche Angelina Mango (a sinistra), artista nell’orbita di Warner Music Italy in virtù dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-741649/latarma-records-accordo-distribuzione-con-ada-warner-music-italy">accordo tra la sua casa discografica, LaTarma Records, e ADA</a>, divisione dedicata ai servizi per artisti ed etichette della filiale italiana della major.

“Certi incontri non capitano mai davvero per caso: c'è un senso in tutto questo e ho cercato di metterlo in questo brano, che racconta la scelta di essere amiche nonostante l'imprevedibilità delle cose”, ha spiegato l’artista a proposito del brano, prodotto da Golden Years: “E’ una canzone che parla di crescita, di quanto sia importante saper sorridere e riconoscere che le giornate storte possono capitare. L'importante è ammetterlo, non lasciarsi abbattere e sapere di poter contare su qualcuno”.

Ariete ha in programma un tour - prodotto da Bomba Dischi - in partenza il prossimo 7 novembre dall’Atlantico di Roma con tappe previste a Milano il 19 novembre all'Alcatraz, a Torino il 21 novembre al Teatro Concordia, a Padova il 25 novembre all'Hall, a Firenze l'1 dicembre al Viper Theatre, a Napoli il 10 dicembre alla Casa della Musica, e a Bitritto (BA) l'11 dicembre al Palatour.

Ariete

Warner Records Italy, Ariete entra nel roster

Nel nuovo singolo (in licenza da Bomba Dischi) una collaborazione con Angelina Mango

I Velvet Trip, progetto di pop psichedelico dell’artista australiano Zeppelin Hamilton, hanno siglato un accordo editoriale di esclusiva globale con BMG. “Sono onorato di poter lavorare al fianco dello straordinario team di BMG in tutto il mondo”, ha dichiarato Hamilton: “Da molti anni ammiro da lontano il loro roster, quindi è davvero uno di quei momenti in cui devo pizzicarmi per credere che ora sto collaborando con loro e che vengo considerato accanto agli artisti di livello mondiale che rappresentano”.

“Tutti e quattro i membri del nostro team di A&amp;R hanno portato i Velvet Trip sul nostro radar in modo indipendente: quando c’è unanimità, mettiamo subito sotto contratto”, ha aggiunto Heath Johns, presidente per Australia, Nuova Zelanda e Sud-Est asiatico di BMG: “La band è sul punto di un importante exploit. Le canzoni sono tutte incredibili, i loro show dal vivo sono di livello mondiale e Zepp è il tipo di artista che catalizza l’attenzione ovunque vada. Tutto il team non sta più nella pelle all’idea di portare questa incredibile musica nel mondo”.

I Velvet Trip hanno debuttato nel 2019 con l’EP “Velvet Trip &amp; the Six Moon Skies”, al quale ha fatto seguito - nel 2024 - l’album di debutto “Harmony Blooms”. Dopo l’uscita dell’EP “Glimmers”, nel 2025, il gruppo ha spedito sul mercato all’inizio di quest’anno il proprio secondo album “Glimmers Continued”, che ha registrato buone prestazioni nelle classifiche di vendita nazionali.

BMG, i Velvet Trip entrano nel roster

Firmato un accordo editoriale di esclusiva mondiale

I My Morning Jacket ha siglato un accordo editoriale con peermusic che copre le future uscite della band e i lavori solisti del frontman Jim James, incluso il prossimo album, “Wowed Out”, in arrivo il 28 agosto tramite ATO Records. L’operazione prolunga un rapporto iniziato nel 2002 con Jamie Cerreta, oggi presidente di peermusic per Stati Uniti e Canada, che dopo Chrysalis e Big Deal Music — poi confluita in Hipgnosis Songs Group — è approdato alla società nell’agosto 2025.

"Sono stato così fortunato da lavorare con Jim per gran parte della mia carriera", ha dichiarato Cerreta in una nota: "E’ stato un vero onore rappresentare il suo straordinario talento nello scrivere canzoni nel corso degli anni. Non potrei essere più entusiasta del fatto che si sia unito a ciò che stiamo costruendo in Peermusic".

"[Jamie] è sempre stato una guida e un protettore meraviglioso per tutta la musica che ho creato nel corso degli anni, e sono davvero entusiasta di unirmi a lui e al resto della famiglia di Peermusic", ha aggiunto James.

Publishing, i My Morning Jacket firmano con peermusic

L’accordo riguarda le prossime uscite della band e i lavori solisti di Jim James

Edizioni Curci Music Publishing annuncia l’ingresso nel proprio roster di Starchild, nome d’arte di Simone Capurro, produttore, autore e musicista già coinvolto nella realizzazione di hit come “Italodisco” e “Pensare male” dei The Kolors, “Autorità” di Geolier, “Femme Fatale” di Emma e “Al mio paese” di Serena Brancale, Levante e Delia.

In veste di autore e produttore Starchild - nella foto insieme al team di Edizioni Curci,&nbsp;il secondo da sinistra -&nbsp;ha inoltre collaborato anche con,&nbsp;tra gli altri,&nbsp;Emma, Clara, Samurai Jay, Capo Plaza, Sal Da Vinci, LDA, AKA 7even, MV Killa e Yung Snapp.

L’accordo, ha spiegato Edizioni Curci, segna la prosecuzione dell’impegno dell’azienda nel proprio “lavoro di scouting, valorizzazione e sviluppo dei talenti più significativi della musica italiana contemporanea, rafforzando&nbsp;ulteriormente un roster di autori e produttori capace di dialogare con generazioni, scene musicali e linguaggi differenti”.

Edizioni Curci, Starchild entra nel roster

Simone Capurro ha firmato con la storica società editoriale milanese

dedde ha firmato un accordo discografico con Island Records, label di Universal Music Italia. Il rapper torinese pubblicherà il 24 luglio "tutto sotto controllo #326", primo estratto di un nuovo progetto e seconda uscita dopo l’ingresso nel roster, seguito al singolo "tutto vero #318".

Devid Votadoro, questo il nome dell’artista all’anagrafe, è nato nel 2003 ed è cresciuto a Grugliasco. Il nuovo brano, coprodotto da Mr. Monty e Twelverizz, presenta "sonorità che richiamano gli anni Duemila e racconta il peso della quotidianità vissuta dalla sua generazione". Tra le precedenti pubblicazioni di dedde figurano "a me piace #249"&nbsp;che ha superato i 7 milioni di stream, "giovani e svegli #147", "figa check #225"&nbsp;e "oltre 3 milioni".