Gli Snow Patrol hanno firmato un nuovo contratto discografico con BMG, entrando ufficialmente a far parte del roster. La band di Gary Lightbody - legata discograficamente a Polydor Records, controllata di UMG,&nbsp;dal 2002&nbsp;- pubblicherà il primo singolo "These Alarms" in collaborazione con Kylie&nbsp;Minogue in uscita il 1° luglio.

Il gruppo aveva inizialmente registrato il brano per l’album “The Forest is the Path”, arrivato al primo posto nelle classifiche britanniche nel 2024, ma aveva deciso di tenerlo da parte fino alla possibilità di inciderlo insieme all’artista.

"Siamo entusiasti di lavorare con BMG. Conosciamo Alistair e il suo team da molto tempo e lui, insieme a tutti i membri dell’etichetta, è sempre stato un sostenitore entusiasta e un promotore della musica e della creatività”, hanno dichiarato gli Snow Patrol. "Siamo entusiasti di lavorare insieme alla nuova musica degli SP. Non vediamo l’ora di iniziare".

Alistair Norbury, presidente per Regno Unito, Europa continentale e APAC di BMG, ha aggiunto: "Gli Snow Patrol sono una delle più grandi band di cantautori della loro generazione. C’è una coerenza rara nel loro lavoro: canzoni costruite sull’onestà emotiva che continuano a risuonare in tutto il mondo".

Oltre al nuovo contratto discografico, BMG rappresenterà&nbsp;anche gli interessi editoriali di Gary Lightbody e Nathan Connolly, membri della band. Gli Snow Patrol entrano nel roster britannico della società, che comprende tra gli altri Lily Allen, Kylie, Louis Tomlinson, Johnny Marr, MARINA, The Script, Simple Minds, Suede e Rick Astley.

Snow Patrol

Industria

BMG, gli Snow Patrol entrano nel roster

La prima uscita sarà “These Alarms” in collaborazione con Kylie Minogue

Il già vincitore dell’edizione 2024 di Sanremo Giovani ed ex concorrente di X Factor Settembre ha firmato un contratto discografico con LaTarma Records, divisione dedicata alla musica registrata dell’agenzia fondata e diretta da Marta Donà: il primo frutto del nuovo sodalizio tra l’artista napoletano e l’azienda milanese, il singolo “Due settimane”, sarà disponibile a partire dal prossimo 3 luglio.

Per Andrea Settembre - questo il nome all’anagrafe dell’artista - il passaggio a LaTarma Records segna il terzo passaggio di scuderia in tre anni: in origine messo sotto contratto nel 2023 da Warner Music Italy, che ha dato alle stampa il singolo “Lacrime” nel 2023, Settembre è passato nel roster della indie L’Isola degli Artisti, che ha curato la pubblicazione dell’EP “Vertebre”, nel 2025, nel quale era inclusa la title track portata in gara nella sezione Giovani al Festival della Canzone Italiana. L’artista resterà in ogni caso nella galassia di Warner Music Italy, in virtù dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-741649/latarma-records-accordo-distribuzione-con-ada-warner-music-italy">accordo siglato tra la filiale italiana della major guidata da Pico Cibelli e l’etichetta controllata dalla società di Marta Donà</a> nel 2024.

Settembre ha firmato con LaTarma Records

Il nuovo singolo ‘Due settimane’ disponibile dal prossimo venerdì, 3 luglio

Robbie Williams ha firmato un contratto con William Morris Endeavor per essere rappresentato artisticamente a livello globale, ed è entrato a far parte del roster di ATC Management, società con sede a Londra.

Nel corso della sua carriera, Williams ha venduto oltre 90 milioni di dischi in tutto il mondo, ha piazzato sei album nella Top 100 degli album più venduti nella storia britannica e ha ricevuto numerosi riconoscimenti a livello internazionale, tra cui un record di 18 BRIT Awards, 8 ECHO Awards tedeschi, 3 MTV European Music Awards e 2 nomination ai GRAMMY. A gennaio 2026 ha pubblicato l’album "Britpop", a cui ha fatto seguito l’annuncio di una serie di concerti in Sudamerica, Australia e Nuova Zelanda, oltre a partecipazioni a festival in Europa.

L’accordo tra l’artista britannico e WME segue la fine di una collaborazione di lunga data con Ian Huffam di X-Ray Touring, storico agente di Robbie Williams. Il suo nuovo team&nbsp;in WME sarà composto da Keith Sarkisian, Phil Raskind, Josh Javor, Rob Markus e Dave Tamaroff. Prima dell’ingresso in ATC Management, l’artista era cliente di ie:Music, società fondata da Tim Clark e David Enthoven.

Robbie Williams

Robbie Williams firma con WME ed entra in ATC Management

L'agenzia rappresenterà la superstar britannica a livello globale

"Amo il mio lavoro. Amo il talento, la passione, la professionalità, l’educazione e la gratitudine. Partiamo, Lorenzo Salvetti!". Con questo breve messaggio sul suo profilo Instagram, Fabrizio Giannini ha ufficializzato la collaborazione con il fresco vincitore di Amici di Maria De Filippi 2026, che seguirà in qualità di manager. Salvetti non è nuovo al pubblico televisivo: era infatti già arrivato in finale anche nell'edizione 2024 di X Factor nel team di Achille Lauro.

Dopo aver debuttato professionalmente presso l’etichetta CGD Messaggerie Musicali, nella prima metà degli anni '80&nbsp;Giannini è stato prima Local Product Manager e A&amp;R Manager per la CBS, e poi Vice Direttore Artistico di EMI. Passato nella prima metà degli anni '90 alla WEA italiana, dopo aver lavorato con artisti come Ligabue e Laura Pausini nel 2000 torna alla EMI, per la quale ha occasione di mettere sotto contratto Tiziano Ferro, Sergio Cammariere, Mondo Marcio,&nbsp;Finley e altri. Nel 2007 Giannini lascia la discografia per concentrarsi sull’attività di manager fondando la A&amp;R Management, e lavorando nel corso degli anni insieme allo stesso Ferro (<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-741592/fabrizio-giannini-finisce-il-rapporto-con-tiziano-ferro">fino a inizio 2024</a>), Giusy Ferreri, Michele Bravi, Nina Zilli, Elodie, Giorgia (<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-597331/giorgia-manager-fabrizio-giannini-divorzio-professionale">fino al 2014</a>) ed Eros Ramazzotti.

Management, Lorenzo Salvetti si affida a Fabrizio Giannini

E' il fresco vincitore di Amici di Maria De Filippi 2026 

Gli Hatebreed sono entrati nel roster di BLKIIBLK Records. L’etichetta pubblicherà il nuovo album della band hardcore candidata ai Grammy entro la fine di quest'anno.

Il progetto è interamente prodotto da Zeuss, collaboratore storico del gruppo statunitense e uscirà questo autunno dando continuità a "Weight of the False Self", ultimo disco pubblicato nel 2020. "Maggiori dettagli saranno resi noti a tempo debito, ma i fan possono seguire i social della band per anticipazioni e aggiornamenti sul disco".

“BLKIIBLK ha messo insieme un dream team per supportare il nuovo album degli Hatebreed e non potremmo essere più felici: nuova etichetta, nuovi orizzonti, nuove canzoni esplosive”, ha dichiarato il cantante Jamey Jasta:&nbsp;“Siamo infinitamente grati e non vediamo l'ora di far ascoltare questi brani al mondo”.&nbsp;“Il 2026 è l'anno degli Hatebreed", ha aggiunto il batterista Matt Byrne:&nbsp;"Questa macchina inarrestabile, come la conosciamo, sta accelerando rapidamente e non fa prigionieri. Come se il 2025 non fosse già un anno davvero intenso e ricco di successi, quest'estate ci aspettano diversi festival europei e tour da headliner, due tappe separate negli Stati Uniti del Summer Slaughter Tour e un nuovo album potentissimo in uscita questo autunno per la fantastica nuova etichetta BLKIIBLK!&nbsp;Non vediamo l'ora di incontrarvi tutti in tour".

"Una delle cose che ho preferito di più nella realizzazione di questo disco è stata lavorare ancora una volta con il nostro fratello d'armi, Zeuss", ha concluso&nbsp;Jasta:&nbsp;"Il suo legame con Matt, Wayne, Frank, Carl e me va ben oltre il ruolo di produttore. Lo conosco dai tempi di Pushbutton Warfare e Jasta 14, è come un sesto membro della band da anni. Quando si insegue qualcosa di intramontabile, memorabile e significativo, avere quel livello di fiducia e comprensione fa tutta la differenza. Ci davamo il cinque, urlavamo, camminavamo avanti e indietro e festeggiavamo ogni volta che miglioravamo una canzone o trovavamo qualcosa di micidiale".

Mike Gitter, responsabile A&amp;R di Frontiers Records e label director di BLKIIBLK, ha commentato: "BlLKIIBLK Records è orgogliosa di annunciare la firma di Hatebreed. Non solo sono un nome scolpito nel panorama della musica heavy, ma sono una forza vitale e rilevante come sempre. Forse anche di più. Siamo entusiasti di lavorare con Jamey [Jasta], che continua a portare nuova energia in tutto ciò che tocca. Jasta e gli Hatebreed non sono solo sinonimo di perseveranza: portano il suono estremo a un nuovo livello. Siamo onorati di lavorare insieme".

Hatebreed

Gli Hatebreed entrano nel roster di BLKIIBLK Records

La band hardcore del Connecticut pubblicherà in autunno il nuovo album prodotto da Zeuss

Attraverso la sua newsletter inviata venerdì 22 maggio, <a href="https://www.rockol.it/artista/ed-sheeran">Ed Sheeran</a> ha annunciato il suo addio a Warner Music Group dopo 15 anni di collaborazione. Nel condividere la notizia, il cantautore britannico ha sottolineato che "non si tratta di una situazione del tipo 'artista scontento che lascia l’etichetta discografica'", spiegando di essere rimasto in ottimi rapporti con il team. Nel messaggio, la voce di "Thinking out loud" ha poi fatto sapere:

<blockquote>
"Questo è il percorso di un ragazzo che ha iniziato da adolescente in una major discografica, con priorità molto diverse rispetto a quelle dell’uomo e padre di due figli che è oggi. E che&nbsp;sente di aver bisogno di un cambiamento nel modo in cui affronta professionalmente le cose".
</blockquote>

Ed Sheeran aveva firmato con Asylum Records, sussidiaria britannica di Warner, mentre negli Stati Uniti i suoi album venivano pubblicati tramite Atlantic, altra etichetta del gruppo. Con loro il musicista&nbsp;ha pubblicato il suo primo album, “+”, nel 2011, per poi dare alle stampe anche “x”, “÷”, “–”, “=” e il nuovo inizio di serie “Play”. Mentre i suoi album più vecchi appartengono a Warner, i diritti delle uscite più recenti, incluso “Autumn Variations” del 2023, sono detenuti dalla sua etichetta Gingerbread Man e concessi in licenza a Warner.&nbsp;

Nella newsletter, Sheeran ha anche affermato: "Negli ultimi 15 anni ho pubblicato tantissima musica e ho avuto enorme successo con quella etichetta. Abbiamo costruito qualcosa di incredibile insieme e vissuto esperienze che ci hanno cambiato la vita". Ha aggiunto:

<blockquote>
"La mia vita oggi è decisamente diversa da quella che avevo quando ero adolescente, e da molto tempo sento dentro di me che molte cose della mia vita professionale devono cambiare. In fondo sono un cantautore che suona nei pub. E nel corso di questi 15 anni mi sono in qualche modo trasformato in questa popstar che riempie gli stadi. È una cosa straordinaria che sia successa, ma anche qualcosa di difficile da elaborare davvero".
</blockquote>

<div class='embed'><blockquote class="twitter-tweet">Ed Sheeran left Warner Music after 15 years: “My life is hugely different now to what it was when I was a teenager, and I’ve been feeling in my gut for a long time that a lot of things in my professional life need to change. I am, underneath it all, a singer songwriter who plays… <a href="https://t.co/5ydRzLbk4A">pic.twitter.com/5ydRzLbk4A</a>&mdash; Buzzing Pop (@BuzzingPop) <a href="https://x.com/BuzzingPop/status/2057838254364209648?ref_src=twsrc%5Etfw">May 22, 2026</a></blockquote>
<script async src="https://platform.x.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>

</div>

Come ricordato da lui stesso nel messaggio,&nbsp;Sheeran iniziò a lavorare con Warner dopo un incontro casuale con Ed Howard, ex responsabile A&amp;R di Asylum, durante un concerto a Notting Hill. "Avevo 18 anni e finii per dormire a casa sua e della sua attuale moglie. Mentre ero lì gli feci ascoltare un sacco di musica e parlammo semplicemente della vita e di ciò che volevo fare", ha scritto il cantautore: "Onestamente all’epoca non sapevo che lui lavorasse per un’etichetta discografica. Pensavo solo fosse una persona simpatica che mi lasciava dormire sul suo divano. Ma il giorno dopo scoprii chi fosse davvero e iniziammo a parlare".&nbsp;Howard supportò&nbsp;Sheeran andando ai suoi "piccolissimi concerti nei pub dove non veniva nessuno", insieme a Ben Cook, che all’epoca guidava Asylum. Ed ha quindi narrato: "Quando uscì il mio EP di debutto 'No. 5 Collaborations'&nbsp;e mi offrirono un contratto, firmai immediatamente". E ha concluso:

<blockquote>
"Voglio troppo bene a quei ragazzi. Vorrò per sempre bene a&nbsp;Ed Howard e ad Asylum, e la porta resterà sempre aperta per il futuro. Grazie a tutti quelli di Warner nel mondo che hanno lavorato ai miei progetti negli ultimi 15 anni, è stato un viaggio incredibile. Sono entusiasta di vedere dove mi porteranno i prossimi 15 anni".
</blockquote>

Dal canto suo, il team di Warner Music Group ha dichiarato in un comunicato di essere "orgoglioso"&nbsp;di aver sostenuto Sheeran durante la sua "straordinaria ascesa negli ultimi 15 anni". Come riportato da <a href="https://www.musicweek.com/talent/read/ed-sheeran-to-leave-warner-music-after-15-years-we-ve-built-something-amazing-together/094184" target="_blank">Music Week</a>, il gruppo ha aggiunto:

<blockquote>
"Mentre continueremo a custodire il suo iconico catalogo guardando al futuro, faremo in modo che la sua musica continui a toccare i cuori e a far ballare le persone in tutto il mondo per generazioni. Tutta la famiglia Warner Music augura a Ed il meglio mentre intraprende il prossimo capitolo del suo straordinario percorso artistico".
</blockquote>

Ed Howard ha invece dichiarato: "Dal ragazzo che dormiva sui divani che ho conosciuto nel 2009 fino all’icona musicale globale che è oggi, Ed ha trascorso gli ultimi 15 anni mostrando al mondo cosa succede quando un talento impareggiabile incontra un’integrità incrollabile. Aver potuto fare parte del suo straordinario viaggio musicale è stato un privilegio e ho imparato tantissimo da lui. Al di là della musica, l’esempio che dà come mentore per altri artisti, sostenitore dell’educazione, padre, amico e semplicemente come essere umano è davvero speciale. Mi sento incredibilmente fortunato ad averlo nella mia vita. Tanto amore, fratello. A nome degli straordinari team Warner Music di tutto il mondo che lo hanno sostenuto nel corso degli anni, so che saremo tutti pienamente al suo fianco mentre Ed entra in questo nuovo capitolo".

Ed Sheeran

Ed Sheeran lascia Warner Music Group dopo 15 anni

Il cantautore sottolinea che la decisione non nasce da una “situazione da artista scontento”

Universal Music Publishing Group ha siglato un accordo editoriale globale con Daniel Blumberg, compositore e artista,&nbsp;nonché autore della colonna sonora di "The Brutalist", per la quale ha vinto&nbsp;l'Oscar alla migliore colonna sonora originale&nbsp;alla&nbsp;97ª edizione degli Academy Awards, dopo aver ottenuto anche un premio BAFTA.

L'intesa, che vede coinvolta anche 45RPM Music Publishing, partner di UMPG per la supervisione musicale, ha permesso all'artista inglese di approdare alla divisione 'Classics &amp; Screen'. Tra i lavori più recenti di Blumberg, figurano le musiche di "Sotto le Nuvole/Pompei: Below The Clouds" di Gianfranco Rosi e "The Testament of Ann Lee" di Mona Fastvold.

Daniel Blumberg ha dichiarato: "Sono felice di lavorare di nuovo con Ayla Owen e di firmare con la 45RPM e non vedo l’ora di collaborare con loro e con il team più ampio della Universal Music Publishing sui miei prossimi progetti creativi".

L'amministratrice delegata e cofondatrice di 45RPM Music Publishing, Ayla Owen,&nbsp;ha sottolineato: "Daniel è un talento raro e straordinario con una visione unica.&nbsp;Avere l’opportunità di lavorare di nuovo con lui, dopo averlo messo sotto contratto a&nbsp;Warner Chappell, mi fa sentire come se il cerchio si fosse davvero chiuso. Grazie alla nostra partnership con Universal Music Publishing Group, sarà supportato da un team di creativi di livello mondiale. Sono entusiasta di lavorare di nuovo insieme e non vedo l’ora di scoprire cosa ci riserva il futuro".

Infine, Natasha Baldwin, a capo della divisione Global Classics, Jazz &amp; Screen di UMG, ha concluso: "Daniel è un compositore e un artista straordinario, dotato di una voce musicale unica. Siamo entusiasti e onorati di dare il benvenuto a lui e al suo manager, Mark Slater, nella famiglia UMPG insieme ai nostri amici e partner di 45RPM".

Daniel Blumberg

Publishing, Daniel Blumberg firma con Universal Music

Il premio Oscar per “The Brutalist” entra in Classics & Screen con 45RPM Music Publishing

IMARTS - International Music and Arts ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di Cristiano Godano, frontman e autore dei Marlene Kuntz da diversi anni titolare di una carriera solista da cantautore.&nbsp;La società, guidata da Francesco Cattini, curerà tre nuove&nbsp;produzioni live&nbsp;dell’artista:&nbsp;"Live in solo",&nbsp;&nbsp;"Parole e Musica" e "Cose Umane" -&nbsp;quest'ultima con la partecipazione di Enrico "Drigo"&nbsp;Salvi&nbsp;dei Negrita.

Godano - anticipa&nbsp;IMARTS -&nbsp;ha sviluppato i tre progetti come declinazioni diverse di un percorso che unisce canzone, racconto e parola, coniugati&nbsp;in un formato nuovo&nbsp;che combina esecuzioni acustiche, momenti narrativi e letture d’autore.

"Live in solo"&nbsp;riporta al centro il repertorio solista dell’artista, avviato con l’album "Mi ero perso il cuore"&nbsp;e proseguito con "Stammi accanto", prodotto insieme a Luca Rossi. Con "Parole e Musica", invece, Godano alternerà dialogo ed esecuzioni acustiche, accompagnato da un moderatore, ripercorrendo brani dei Marlene Kuntz, momenti importanti della propria carriera e passaggi del repertorio solista.

Cristiano Godano

Cristiano Godano entra nel roster di IMARTS

In arrivo i nuovi spettacoli “Cose Umane”, “Live in solo” e “Parole e Musica”

IMARTS - International Music and Arts ha annunciato l'ingresso nel propro roster di Chiara Galiazzo: la società guidata da Francesco Cattini produrrà in esclusiva il nuovo tour dell'artista, battezzato "Nuovo luce", in partenza il&nbsp;prossimo autunno.

Il progetto live, che combina quartetto d'archi e&nbsp;sonorità elettroniche, propone una rilettura del repertorio dell'artista, dai brani più celebri fino alle ultime uscite. La cantante padovana si esibirà con i suoi brani più noti come "Straordinario", "Due Respiri", "Nessun posto è casa mia", portando sul palco anche nuove versioni di "Valore", "Poi io poi te" e "Basta poco".

"Sono anni che desideravo portare la mia musica nei teatri, un luogo che sento profondamente vicino alla mia dimensione artistica", ha dichiarato&nbsp;Galiazzo: "Dare una nuova luce alle canzoni che mi hanno accompagnato in questi anni sarà l’occasione per condividere con il pubblico un viaggio intenso ed emozionante, in una veste completamente inedita".

Le prime date annunciate sono il 20 novembre al Teatro CorTe di Coriano, il 23 novembre al Teatro Manzoni di Milano, il 27 novembre al Teatro Corso di Mestre, il 9 dicembre al Teatro Nuovo di Ferrara e il 17 dicembre all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone di Roma.

L’annuncio arriva in concomitanza con l’uscita di “Basta poco”, singolo pubblicato l’8 maggio.

Chiara Galiazzo

Chiara Galiazzo entra nel roster di IMARTS

Da novembre, l'artista tornerà dal vivo con 'Nuova Luce', un tour nei teatri con quartetto d’archi

Frontiers Music ha annunciato l’ingresso nel proprio roster degli Steel Panther, parodistica hair metal band losangelina guidata da Michael Starr e Satchel in attività dal 2000: in attesa che il nuovo materiale al quale il gruppo è attualmente al lavoro venga presentato al pubblico, la prima pubblicazione del gruppo curata dall’etichetta fondata e guidata da Serafino Perugino - il singolo inedito “The Mother's Day Song” - è già stata resa disponibile sulle principali piattaforme streaming.

"Nella nostra carriera abbiamo firmato un sacco di cose, tra cui più parti del corpo di quante ne possiamo ricordare, ma ora abbiamo firmato ufficialmente con la Frontiers Records”, ha dichiarato, con la consueta ironia, la band: “Serafino e il suo team ci hanno mandato una fornitura di droga e prostitute migliore di quella che hanno dato a Dave Mustaine e ai Megadeth, e abbiamo visto tutti quanto successo ha avuto quell'album. Quegli italiani sanno come farci impazzire, e ci hanno anche pagato per farlo. Non vediamo l'ora di andare a trovarli nella loro terra e goderci le loro donne e il loro vino. Nascondete le vostre mamme, i preti e le suore".

“Siamo entusiasti di collaborare con Frontiers per questo nuovo capitolo della carriera della band”, ha dichiarato, con tono più istituzionale, Ben Weeks di Backstop Management: “Frontiers ha creato un team eccezionale di veterani del settore, molto stimati, e il recente successo ottenuto con i Megadeth ha dimostrato quanto questa competenza possa essere preziosa. Frontiers è una realtà di spicco nel panorama delle etichette indipendenti e non vediamo l'ora di lavorare con loro”.

“Questo accordo è stato in cantiere per oltre un anno e ne è valsa assolutamente la pena”, ha concluso Leo Nicholas, Managing Director UK di Frontiers Label Group: “Sono incredibilmente orgoglioso che gli Steel Panther, la più grande rock band di tutti i tempi, entrino ufficialmente a far parte della più grande etichetta discografica del mondo”.

Gli Steel Panther si sono formati nel 2000: dopo essersi fatti conoscere nel giro dei live club sulla Sunset Strip, nel 2009 hanno pubblicato il loro primo album, "Feel The Steel". Negli anni il gruppo ha collaborato con - tra gli altri - Corey Taylor di Slipknot e Stone Sour, M. Shadows degli Avenged Sevenfold, Justin Hawkins dei Darkness, Scott Ian degli Anthrax, Chad Kroeger dei Nickelback, Nuno Bettencourt e Dane Cook. Il gruppo - con sei album all’attivo, l’ultimo dei quali, “On the Prowl”, risale al 2023 - si esibirà in Italia il prossimo 7 luglio all’Alcatraz di Milano.

Frontiers Music, gli Steel Panther entrano nel roster

Il primo frutto del sodalizio, il nuovo singolo ‘The Mother's Day Song’, è disponibile da oggi

BMG ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di Paola Turci. “Una carriera straordinaria, una voce che lascia il segno, una cantautrice capace di parlare al cuore delle persone con rara autenticità”, ha fatto sapere sui propri canali social la filiale italiana - guidata da Dino Stewart, nella foto il secondo da destra -&nbsp;della multinazionale tedesca, che si è detta “felice e orgogliosa” di avere sotto contratto l’artista romana: “Non vediamo l’ora di costruire insieme il prossimo capitolo di questa storia”.

Dopo una serie di album dati alle stampe prima per la It di Vincenzo Micocci e poi per la RCA Italiana, Turci - che nel 1995 aveva già pubblicato, per BMG, l’album “Una sgommata e via” - è stata sotto contratto con Universal Music Italia tra i 2009 e il 2012, pubblicando gli album “Attraversami il cuore”, “Giorni di rose” e “Le storie degli altri”: passata a Warner Music Italy, l’artista ha successivamente pubblicato “Il secondo cuore” nel 2017 e “Viva da morire” nel 2019.

BMG Italy, Paola Turci entra nel roster

Dopo due album per Warner Music Italy

Frontiers Music ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di L.I.F.E. Project, duo composto dal chitarrista degli Stone Sour Josh Rand e dalla cantante di Paralandra e Casandra’s Crossing Casandra Carson: la band pubblicherà per l’etichetta un nuovo album, del quale ancora non è stata confermata la data d’uscita.

"Sono lieto di annunciare che L.I.F.E. Project entrerà a far parte della famiglia Frontiers”, ha dichiarato Rand: “Per me era importante far parte di un'etichetta che volesse essere all'avanguardia nel settore, mantenendo però quel rapporto diretto e familiare con l'artista. Non vedo l'ora di lavorare con Jeff e Tom per portare The L.I.F.E. Project ai nostri fedeli fan".

"Siamo incredibilmente orgogliosi di accogliere L.I.F.E. Project nell'etichetta”, ha aggiunto Jeff Stevenson, General Manager di Frontiers Label Group: “Dal momento in cui abbiamo ascoltato la nuova musica creata da Josh e Casandra, è stato chiaro che continuano a portare una visione unica e una profondità emotiva che si allinea perfettamente con la nostra missione qui a Frontiers. Siamo entusiasti di collaborare con loro e di aiutare a portare la loro arte a un pubblico globale più ampio”.

Frontiers Music, il L.I.F.E. Project entra nel roster

Per un nuovo album di prossima uscita

Per la prima volta in 10 anni i Massive Attack tornano con nuova musica inedita, e nello specifico con "Boots on the Ground", collaborazione con Tom Waits: i precedenti singoli usciti, infatti, risalivano al 2016. Discograficamente parlando, però, la notizia è anche un'altra: i Massive Attack hanno infatti firmato un nuovo contratto, passando a tutti gli effetti sotto il roster di PIAS. In apparenza potrebbe sembrare un cambio deciso di casacca e un allontanamento da Universal Music Group, con cui storicamente il gruppo ha collaborato per gran parte della sua carriera (la maggior parte dei suoi album sono usciti sotto l'egida Virgin Records). In realtà non è così: UMG, infatti, ha <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747375/universal-music-completata-l-acquisizione-di-pias">completato l'acquisizione di PIAS nel 2024</a> rilevando il 100% delle sue quote. Si resta quindi in famiglia, insomma.

"Siamo onorati di dare il benvenuto ai Massive Attack. Sono una band che ho ammirato per decenni, non solo per la loro musica ma per la loro creatività senza compromessi e per il loro impatto culturale" ha dichiarato Kenny Gates, executive chairman di PIAS. "Lavorare con loro è davvero elettrizzante, e questa partnership segna l'inizio di un viaggio emozionante". Aggiunge Russell Crank, A&amp;R director di PIAS: "In un momento come questo, difendere la voce essenziale dei Massive Attack è un privilegio. Siamo completamente a disposizione di Rob, Grant e della loro arte, che sono in procinto di condividere con tutti noi quest'anno".

I Massive Attack firmano per PIAS e collaborano con Tom Waits

Il nuovo singolo "Boots on the Ground" segna l'inizio di un nuovo corso

La controllata di Sony Music Inside Out Music ha annunciato l’ingresso nel proprio roster dei Pineapple Thief, progressive art-rock band fondata nel 1999 dal cantante e chitarrista Bruce Soord: il gruppo, con 16 album all’attivo e composto - oltre che ovviamente da Soord - da Jon Sykes (basso), Steve Kitch (tastiere) e Gavin Harrison (batteria), sta lavorando a un nuovo album la cui pubblicazione è prevista a fine 2026.

“Entrare a far parte di Inside Out è un fantastico traguardo per i The Pineapple Thief”, ha dichiarato Soord: “Dopo aver trascorso l’ultimo anno a scrivere nuovo materiale, è diventato chiaro che Inside Out è la casa perfetta per il nostro percorso musicale. Siamo entusiasti di questa nuova partnership e non vediamo l’ora di svelare ciò su cui abbiamo lavorato”.

“Siamo estremamente entusiasti di dare il benvenuto ai The Pineapple Thief nella famiglia Inside Out Music”, ha aggiunto il capo di Inside Out Music Thomas Waber: “Da fan di lunga data della band, ci sembra il momento giusto per lavorare insieme e non vediamo l’ora di contribuire a far conoscere al mondo il loro nuovo album”.

Inside Out Music, i Pineapple Thief entrano nel roster

Con un nuovo album in arrivo a fine anno

Peermusic ha annunciato l’ingresso nel proprio roster dei Eyelar, autrice e performer britannica già titolare di collaborazioni con star del calibro di Charli XCX, Anitta, Demi Lovato, Fred Again, Swedish House Mafia e Brian Eno, il cui featuring su “Dopamine” dei Purple Disco Machine ha superato i 188 milioni di stream su Spotify. Contestualmente la società fondata nel 1928 con quartier generale a New York ha siglato un accordo con 2-Tone Entertainment, volto - con l’aiuto della stessa Eyelar - alla scoperta di nuovi talenti.

"Siamo entusiasti di collaborare con Eyelar”, hanno fatto sapere Harry Knyt, Head of A&amp;R per il Regno Unito di Peermusic, e Sarah Schneider, Head of A&amp;R per Peermusic Germany: "Grazie alla joint venture con Eyelar e 2-Tone Entertainment avremo l'opportunità di contribuire a costruire la carriera della prossima generazione di autori”.

"Il ruolo dei partner creativi si sta evolvendo. Gli autori di oggi costruiscono sempre più ecosistemi creativi a lungo termine attorno al loro lavoro e il nostro obiettivo è supportare questo processo mettendo in contatto autori di talento con i collaboratori giusti in tutto il mondo”, ha aggiunto Shaurav D'Silva , fondatore di 2-Tone Entertainment: "Eyelar possiede un istinto eccezionale per le canzoni culturalmente rilevanti e per il riconoscimento precoce delle voci creative emergenti. Questa partnership con Peermusic ci permette di continuare a sviluppare la sua carriera a livello internazionale, supportati dall'infrastruttura globale di Peermusic, creando al contempo un quadro di riferimento che sostiene la prossima generazione di autori”.

“Sono entusiasta di iniziare questo nuovo capitolo con Peermusic e di continuare a crescere con 2-Tone”, ha concluso Eyelar: “Sono grato a tutti coloro che mi hanno supportato finora e non vedo l'ora di creare nuova musica e collaborazioni significative in questa nuova fase”.

Peermusic, un accordo con Eyelar e una joint venture con 2-Tone

Un nuovo ingresso nel roster e un’intesa all’insegna dello scouting

Sony Music Publishing Italia ha annunciato l’ingresso nel proprio roster dei Room9, trio di Dj, producer e musicisti composto da Kende, Lorenzo Santarelli e Marco Salvaderi. “Siamo felici di avervi in squadra”, ha fatto sapere - sui propri canali social ufficiale - la filiale italiana della branca editoriale di Sony Music, guidata nel nostro Paese da Margherita Gnech.

Dopo l’esordio con “Rollercoaster”, i Room9 hanno conquistato nel 2023 il loro primo disco di platino grazie a “Bellissima” di Alfa. Agli impegni in studio gli artisti hanno affiancato un'intensa attività da Dj, che li ha visti impegnati sui palchi di importanti club e festival italiani e internazionali. Tra le loro collaborazioni recenti c’è quella con i Kolors per “Un ragazzo una ragazza”, hit del 2024 certificata da FIMI con due dischi di platino.

Sony Music Publishing Italia, i Room9 entrano nel roster

Il trio di produttori ha collaborato con i Kolors per la hit ‘Un ragazzo una ragazza’

Chiara Galiazzo, una delle più note e amate vincitrici di X Factor (si aggiudicò la vittoria del talent nel 2012) entra nel roster manageriale di Ballandi Music, divisione&nbsp;di Ballandi S.R.L., storica casa di produzione televisiva fondata da Bibi Ballandi:&nbsp;il management dell’artista sarà gestito&nbsp;insieme alla sua storica ufficio stampa,&nbsp;Mary Cavallaro.&nbsp;

“Siamo entusiasti di annunciare l'inizio di un nuovo percorso artistico e professionale al fianco di Chiara Galiazzo" dichiara Luca Catalano, director manager di Ballandi Music. "L’ingresso della talentuosa artista nella scuderia Ballandi segna l'unione con una delle voci più raffinate e amate del panorama musicale italiano. La collaborazione nasce da una visione condivisa: la volontà di sperimentare, innovare e costruire progetti che sappiano coniugare qualità artistica e nuove energie creative. Non si tratta solo di una firma, ma di un incontro avvenuto nel momento perfetto, guidato dalla naturalezza e dal desiderio comune di immaginare il futuro della musica senza porsi limiti.”&nbsp;

Chiara Galiazzo entra nel roster di Ballandi Music

La società è la divisione musicale della casa di produzione tv fondata da Bibi Ballandi

Peermusic Italy ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di Baltimora, artista anconetano classe 2001 - all’anagrafe Edoardo Spinsante - noto al grande pubblico come concorrente dell’edizione 2021 di X Factor Italia: il primo frutto del sodalizio sarà il singolo “Dove andare”, estratto apripista - in uscita il prossimo 24 marzo - da un album di inediti in uscita nel corso di quest’anno.

“Per me è sempre stato difficile scegliere, piuttosto che scegliere mi fermavo”, ha dichiarato Baltimora a proposito del suo nuovo progetto discografico: “In questo costante senso di confronto con chi sembra essere più avanti, ho capito che non sono solo. La verità è che i dubbi ci rendono veri, gli sbagli ci rendono forti, e nessuno di noi sa davvero dove andare. E forse è meglio così”.

Dopo aver preso parte a X Factor, l’artista ha pubblicato nel 2022 il suo EP di debutto, “Mare città”, al quale hanno fatto seguito una serie di collaborazioni (sia in qualità di performer che di autore) e diversi concerti in tutta Italia.

Peermusic Italy, Baltimora entra nel roster

In uscita il 24 marzo il singolo ‘Dove andare’

DM Produzioni ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di Amedeo Minghi: il primo sodalizio tra l’artista e la società guidata da Danilo Mancuso sarà un tour la cui data zero è prevista per il 19 marzo al Lanciano Forum di Castelraimondo, in provincia di Macerata.

Ad accompagnare il cantautore sul palco saranno presenti Giandomenico Anellino (chitarre), Alessandro Mazza (basso), Luca Perroni (pianoforte e tastiere), Stefano Marazzi (batteria), Rosy Messina e Giordano Spadafora (cori): il tour, ha fatto sapere DM Produzioni, “attraverserà i più prestigiosi siti d’Italia (piazze, arene, anfiteatri) con uno spettacolo che ripercorre i grandi classici del repertorio&nbsp;dell’artista come ‘L’immenso’, ‘1950’, ‘La vita mia’, ‘Vattene amore’, ‘I ricordi del cuore’ per poi approdare ai brani più recenti”.

“Il mio pubblico attraversa varie generazioni e durante i concerti mi piace preparare una scaletta che dia a tutti la possibilità di sognare”, ha commentato Minghi a proposito della nuova serie di date: “Sarà un viaggio nel nostro comune passato, tra ciò che è stato e quel che sarà. Accanto ai classici brani, ormai entrati nella nostra memoria, condivideremo le nuove, attuali proposte, con la speranza di poter continuare ed arricchire, rinnovandolo, il rapporto saldo che unisce la mia storia a quella di tanta gente che, negli anni, ha condiviso le mie avventure musicali”.

DM Produzioni, Amedeo Minghi entra nel roster

Per un nuovo tour in partenza nella seconda metà di marzo

EMI Records Italy, una delle sigle frontline di Universal Music Italia, ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di Primogenito: primo frutto del sodalizio discografico tra la label e l’artista sarà il nuovo singolo “Principessa della ferraglia”, in uscita il prossimo venerdì, 13 marzo.

Classe 2004, originario di Roma, Primogenito si è avvicinato al mondo della musica per la prima volta all’ età di 19 anni, pubblicando il suo primo singolo inedito, “Potassio”, nel 2023. L’anno successivo l’artista torna a segnalarsi al proprio pubblico con il brano “Mario (alla tua età)”, al quale segue - nel 2025 - “Scusa Caterina”.

EMI Records Italy, Primogenito entra nel roster

In arrivo il nuovo singolo ‘Principessa della ferraglia’

In un’<a href="https://www.ilrestodelcarlino.it/reggio-emilia/cronaca/claudio-trotta-lanalisi-sosta-prezzi-4503fefd?utm_source=facebook&amp;utm_medium=social_amplix&amp;utm_campaign=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2F192882324060608%2Fposts%2F1872729400718673&amp;utm_content=comment_link&amp;fbclid=IwY2xjawSu3itleHRuA2FlbQIxMABzcnRjBmFwcF9pZBAyMjIwMzkxNzg4MjAwODkyAAEeubq_GtgxwJIjcz6GnOC55yYjmQ7zpbKEvreXGmtQjaZa3a8odT5GyR0j99Y_aem_6BERu03ofU0thQhsFTtJ8w" target="_blank">intervista</a> rilasciata al Resto del Carlino Claudio Trotta, patron di Barley Arts, ha risposto a C.Volo S.P.A., che nella giornata dello scorso sabato, 27 giugno, ha <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759841/rcf-arena-cvolo-contro-victor-milani-e-claudio-trotta-azioni-legali">minacciato di adire le vie legali nei confronti del promoter</a> per delle dichiarazioni rese dallo stesso Trotta sempre al Resto del Carlino. Riguardo l’azione legale paventata da C.Volo, il promoter ha dichiarato:

<blockquote>
Non essendo avvenuto alcun incontro e non essendo stata accettata la mia ipotesi, è ovviamente venuto meno ogni vincolo di riservatezza rispetto alla mia proposta. Trovo ironicamente ‘stalinista’ la loro ‘reprimenda’ nei confronti delle mie opinioni sulla politica. Sono 50 anni che le esprimo e non sarà un comunicato stampa a farmi smettere di farlo. Infine, Coopservice detiene il 93% di C.Volo: trovo quindi risibile la pretesa di presentarsi come socio alla pari degli altri.
</blockquote>

Trotta ha poi ribadito la sua proposta per rilanciare la venue all’aperto:

<blockquote>
Come ho scritto loro [a C.Volo, ndr], pensavo a un affitto oneroso del ramo d’azienda, pluriennale e rinnovabile, con la gestione totale della struttura, chiedendo espressamente che nessun componente dell’attuale gestione fosse coinvolto in alcuna forma. La mia proposta: concerti di artisti internazionali e nazionali, con capienze da 20mila a 90mila persone. La capienza di 102mila non garantisce benessere per tutto il pubblico e ritengo che non debba essere utilizzata, seppure legalmente autorizzata. Festival di genere e multigenere, utilizzo organico del boulevard, ristorazione di qualità a prezzi corretti e molto altro.
</blockquote>

Il fondatore di Barley Arts&nbsp;ha concluso dettando le condizioni di un suo ipotetico coinvolgimento nelle operazioni di rilancio della struttura:

<blockquote>
Accettare [da parte di C.Volo, ndr] di farsi da parte, con la Regione e il Comune che devono mettere mano a soluzioni per la viabilità e i parcheggi, che devono costare molto meno di quanto costano ora. E coinvolgere e motivare il mondo indipendente italiano delle imprese e degli artisti, per un grande impegno creativo e produttivo nei prossimi 5-10 anni.
</blockquote>

RCF Arena, Claudio Trotta replica a C.Volo S.P.A.

Il promoter parla di ‘reprimenda stalinista’ e torna a parlare del suo progetto di recupero

Fa caldo, e questo certo non ve lo dobbiamo ricordare noi: a meno che non viviate (o vi troviate temporaneamente) nell’emisfero australe, ve ne siete resi conto sulla vostra pelle, letteralmente e in senso figurato. Come molti osservatori hanno fatto notare, però, il problema dell’attuale crisi climatica e degli eventi sempre più estremi che si stanno abbattendo anche alle nostre latitudini non è solo contingente, ma anche strutturale. Cioè a dire: continuiamo a programmare la nostra esistenza come se il climate change non fosse già qui, come se non avesse già un impatto reale e tangibile sulle nostre attività. Questo vale per quelle quotidiane – l’esempio perfetto è la nostra edilizia scolastica, dove i condizionatori non sono previsti e in questi giorni di esami di maturità sono stati segnalati parecchi malori tra docenti e studenti – ma anche per l’industria musicale, in particolare nel settore della musica dal vivo. È sotto gli occhi di tutti: i concerti all’aperto continuano a seguire una stagionalità e una modalità di fruizione che rischia di rivelarsi sempre più insostenibile. E al momento le soluzioni proposte o adottate arrivano in ordine sparso.

Già l’anno scorso <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751654/report-impatto-climate-change-industria-live">riportavamo</a> che in alcuni paesi particolarmente colpiti da eventi estremi, come l’Australia, ci si cominciava a interrogare sulla questione: nel febbraio 2025, ovvero nel pieno dell’estate a quelle latitudini, ben 26 festival o concerti erano stati cancellati all’ultimo momento a causa dell’abbattersi del ciclone Alfred. Tant’è che, sempre in Australia, molte compagnie assicurative cominciano a proporre pacchetti specifici rivolti sia agli organizzatori che agli acquirenti dei biglietti, che proteggono in caso di piogge torrenziali, caldo estremo o altre avversità naturali. In origine erano pacchetti proposti soprattutto agli agricoltori, ma stanno diventando sempre più richiesti anche nel settore del live. E probabilmente sono destinati a diffondersi anche in Europa e negli Stati Uniti, visto che non siamo più immuni a questi problemi: basti pensare all’annullamento della Grammy Week 2025 a causa degli incendi che hanno devastato la California o, caso ancora più recente, alla cancellazione dei live dei Massive Attack e di Doja Cat allo scorso Primavera Sound dopo che una bomba d’acqua si è abbattuta su Barcellona.

Al momento, però, dalle nostre parti il problema principale risulta essere soprattutto uno: il caldo torrido. Sui social e sui forum di secondary ticketing, negli ultimi giorni, era possibile trovare l’annuncio di molti biglietti rivenduti da fan a fan. Il motivo addotto era spesso lo stesso: la temperatura esterna, talmente rovente da scoraggiare una parte del pubblico che pure si era assicurato i propri posti molti mesi prima. E il fatto che molti concerti all’aperto siano organizzati in location particolarmente ampie e assolate, che prevedono di arrivare sul posto con largo anticipo e in cui spesso bisogna affrontare lunghe code per procurarsi da bere o rinfrescarsi, senz’altro non semplifica la questione. I grandi concerti hanno una magia tutta loro, ed è bellissimo ritrovarsi a cantare in coro con 80.000 persone che condividono la tua stessa passione. Ma è sufficiente leggere i commenti sotto i post di molti artisti che hanno suonato nell’ultimo periodo in stadi e ippodromi per capire che il cruccio dell’afa è sempre più sentito dal pubblico, tanto che alcuni addetti ai lavori si chiedono se non sia possibile spostare il calendario dei live estivi in modo da non concentrarli su giugno e luglio, i mesi ormai più inclementi dal punto di vista della colonnina di mercurio. Una strategia che potrebbe essere adottata anche da altre manifestazioni non musicali, come il Pride o i mondiali di calcio.

Sia chiaro, non è un problema di sicurezza di per sé: nonostante ogni tanto sui media parta del facile allarmismo, è assodato che i grandi organizzatori mettono in campo ingenti misure e mezzi per prevenire qualsiasi incidente e garantire lo svolgimento degli eventi anche nelle condizioni climaticamente più difficili (si veda l’ultima polemica sul concerto di Cesare Cremonini all’Ippodromo La Maura e la <a href="https://mowmag.com/attualita/concerti-all-ippodromo-la-maura-live-nation-smentisce-l-intervista-del-testimone-a-mow-affermazioni-false-e-lesive-della-nostra-reputazione">puntuale risposta di Live Nation</a> sul piano sicurezza predisposto, che verosimilmente rimarrà in vigore anche per gli I-Days in partenza proprio stasera). Ma è un dato di fatto che i mega eventi che si stanno moltiplicando sul territorio portano con sé delle sfide inedite, e sono sempre più complesse man mano che la temperatura globale si alza. Tor Vergata si prepara ad accogliere 250.000 persone per il concerto dei record di Ultimo, previsto per il 4 luglio: già 10 giorni prima sono stati avvistati i primi fan accampati davanti alla venue, con 40 gradi all’ombra. Tanto che perfino l’artista stesso ha condiviso una storia sui social per dissuaderli dall’impresa: “Stiamo riscontrando la presenza di numerosi fan già in fila fuori dall’area dell’evento” ha scritto ieri. “Nel ringraziarvi per questo incredibile atto d’amore, vi invitiamo a non esporvi alle temperature proibitive di questi giorni e a non campeggiare nei pressi dell’area con così largo anticipo”. Nell'area del&nbsp;concerto, peraltro, saranno ammesse borracce di plastica e bottiglie da mezzo litro d'acqua anche con tappo, oltre a piccoli ombrelli per ripararsi dal sole.&nbsp;Saranno inoltre presenti&nbsp;numerose stazioni di ricarica dotate di acqua potabile.

Nel mentre c’è chi corre ai ripari, come sta succedendo in Francia in questi giorni: domenica scorsa, ad esempio, era prevista in tutto il paese la Fête de la Musique, una manifestazione nazionale promossa dal governo con&nbsp;dj set e concerti gratuiti nelle principali città d’oltralpe. A causa dell’ondata di calore estremo che si è abbattuta su tutta la nazione, sono state adottate misure drastiche: molti eventi diurni sono stati cancellati o spostati dopo il tramonto, altri sono stati riprogrammati in location al chiuso. In buona parte dei concerti di piazza è stato proibito il consumo di alcol, mentre oltre 1.500 negozi sono rimasti aperti per distribuire gratuitamente acqua a tutti coloro che si presentavano con la propria borraccia o bottiglia. Sul campo sono stati impiegati 2.500 poliziotti, ma gli operatori sanitari erano addirittura il doppio, ben 5.000. Anche Londra si è vista costretta a prendere provvedimenti, mentre ospita la mega residency di Harry Styles al Wembley Stadium (39 gradi previsti nei prossimi giorni, un’enormità nella gelida Albione): diversamente dal solito sarà concesso ai fan di entrare allo stadio con bottiglie d’acqua e borracce portate da fuori, il prezzo delle bottigliette d’acqua minerale nei bar interni sarà diminuito del 50% e in tutta la venue saranno disponibili dispenser gratuiti di crema solare.

Insomma, man mano che lo scenario climatico cambia, è auspicabile che anche l’industria della musica dal vivo adotti soluzioni differenti per i mesi estivi, soprattutto nei grandi live: ad esempio agevolare l’accesso all’acqua, prevedere più zone d’ombra o irrigazione, facilitare le ripianificazioni in caso di eventi estremi, evitare i periodi più roventi. O ancora, rimodulare: meno mega concerti, più live vivibili e a misura d’uomo, in location fresche e relativamente comode. Ce lo chiedono i fan, ce lo impone l’ambiente. Una riflessione è necessaria.

Il cambiamento climatico coglie impreparata l'industria del live

Harry Styles a Wembley, concerti in stadi e ippodromi, festival: il meteo impazzito colpisce tutti

Federico Paolo&nbsp;Cirillo, ex Label Director di Island Records Italia che lo scorso 15 giugno <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759574/universal-music-italia-federico-cirillo-dimissioni-island-records">è ufficialmente ufficio dall’organico di Universal Music Italia</a>, ha annunciato il lancio di una sua agenzia, battezzata Wolfcut.

“A volte, per continuare a crescere, bisogna avere il coraggio di lasciarsi alle spalle la propria zona di comfort”, ha spiegato Cirillo in un post sulla propria pagina Instagram personale: “In questi anni ho avuto la fortuna di contribuire alla crescita e al successo di tanti artisti, imparando che le carriere davvero solide non nascono per caso: hanno bisogno di una direzione chiara, di visione e di scelte consapevoli nel tempo. Universal Music è stata per undici anni la casa in cui hanno preso forma idee, sensazioni, intuizioni e una parte enorme del mio percorso di crescita”.

“Da oggi cambio perimetro”, conclude Cirillo: “Non per aggiungere altro rumore ai progetti ma per aiutare le idee a trovare la loro forma più netta. La musica mi ha insegnato che il valore non sta sempre nella nota più forte ma in quella che cambia il senso di tutto il brano. Ci vediamo in giro”.

Al momento, non è ancora stata ufficializzata l'identità di chi succederà a Cirillo alla guida di Island Records Italia.

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Federico Paolo Cirillo lancia Wolfcut

L’ex Label Director di Island Records Italia ha avviato una sua agenzia

Il Folk Club di Torino cesserà definitivamente la sua programmazione al termine della trentottesima stagione concertistica.

Ad annunciarlo è Paolo Lucà, direttore del club fondato nel 1988,&nbsp;che in una nota ha ricordato il percorso dello storico spazio torinese: oltre 1.800 concerti, numerosi festival, più di 110.000 spettatori, oltre 6.000 artisti e musicisti provenienti da diversi Paesi con una comunità di&nbsp;58.458 associati.

Le ragioni dell'interruzione&nbsp;saranno illustrate pubblicamente durante un incontro in programma martedì 30 giugno 2026 alle 18.00 nella sede del FolkClub, in via Ettore Perrone 3 bis a Torino. Nell’occasione, Lucà farà il punto sul futuro dello spazio e risponderà alle domande del pubblico.

Torino, stop ai concerti al Folk Club 

Annunciato un incontro pubblico per il 30 giugno, in cui Paolo Lucà fara luce sul futuro del club

TicketOne ha ottenuto la certificazione UNI/PdR 125:2022 per il Sistema di Gestione per la Parità di Genere: ad annunciarlo è stata Germana Solcia, HR Director della controllata italiana di CTS Eventim, per mezzo di un post sulla propria pagina LinkedIn personale.

“Questo per noi rappresenta un punto di partenza per continuare a sviluppare iniziative che favoriscano pari opportunità, crescita professionale e inclusione sul lavoro”, ha spiegato Solcia: “La musica, lo sport, il teatro e la cultura uniscono le persone oltre ogni barriera. Vogliamo che la nostra azienda rifletta esattamente gli stessi valori, offrendo a tutte le nostre risorse un terreno fertile in cui esprimere il proprio potenziale. Grazie al Comitato per la Parità di Genere composto da Andrea Grancini [CEO e General Manager di TicketOne, ndr], Marzia Barbarino, Marta Fantin, Giorgio Lauretta e Giulia Ferretti e a Pietro Mammone e DNV per il supporto durante l'iter di certificazione”.

TicketOne, una certificazione per la Parità di Genere

‘La musica, lo sport, il teatro e la cultura uniscono le persone oltre ogni barriera’

Con una nota diffusa oggi, sabato 27 giugno, C.Volo S.P.A., società che gestisce la RCF Arena coinvolta nell’organizzazione del <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/hellwatt-festival-510661">Pulse of Gaia (già Hellwatt) Festival</a>, rassegna <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759460/rcf-arena-cancellato-definitivamente-festival-pulse-gaia-reggio-emilia">annullata dagli stessi promotori</a> in seguito alla decisione della Prefettura di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759276/rcf-arena-prefettura-vieta-i-live-di-kanye-west-e-travis-scott">cancellare i concerti di Kanye West e Travis Scott</a>, ha annunciato l’intenzione di adire le vie legali nei confronti di Victor Yari Milani, il direttore artistico chiamato in origine a dirigere il festival <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758701/hellwatt-festival-esce-yari-milani">estromesso dal progetto lo scorso 5 maggio</a>, e Claudio Trotta, storico promoter e patron di Barley Arts.

I provvedimenti fanno riferimento a due interventi che hanno visto protagonisti gli stessi Milani e Trotta sull’edizione locale del Resto del Carlino (disponibili rispettivamente <a href="https://www.24emilia.com/caos-hellwatt-victor-yari-milani-rapporti-coopservice-pd-reggio-emilia/" target="_blank">qui</a> e <a href="https://www.ilrestodelcarlino.it/reggio-emilia/cronaca/la-rivelazione-di-trotta-ho-bc1ef6ef" target="_blank">qui</a>).

Riguardo a Milani, C.Volo S.P.A. ha dichiarato:

<blockquote>
Con la consueta oramai intollerabile disinvoltura il Sig. Milani si è lanciato in affermazioni tanto suggestive quanto lontane dal vero, confidando forse che per C. Volo S.p.A. la policy di sobrietà nella comunicazione e l’obbligo di non divulgare informazioni riservate aziendali possano, ancora una volta, garantirgli l’impunità per quelle che si profilano senz’altro quali diffamazioni: così si allude con voluta malizia a rapporti di favore tra C.Volo S.p.A. e un partito politico per la festa dello stesso che – sia detto – per tradizione oramai trentennale si tiene nell’area del Campovolo (solo recentemente gestita da C.Volo S.p.A.), si preannunciano “rivelazioni clamorose” senza riferirsi a contenuto alcuno, si anticipa in modo generico la produzione di documentazione in possesso del Sig. Milani senza minimamente circostanziare, si insinuano infine sospetti generici e interpretazioni complottistiche prive di ogni connessione logica o giuridica sul provvedimento del Prefetto di Reggio Emilia 29 maggio 2026, che ha determinato il divieto di svolgimento dei concerti di Kanye West e Travis Scott, eventi portanti del rilevante Festival musicale in programma. 
Per chiudere con un’affermazione tanto subdola e “ad effetto” quanto inconsistente: la domanda del perché C.Volo S.p.A. non abbia provveduto a presentare ricorso al TAR contro la decisione prefettizia. Quando invece non solo è intuitivo ma pure agli atti della Società che sin dal momento della notifica dell’atto di divieto C.Volo S.p.A. abbia provveduto, come ovvio, a coltivare questa ipotesi, con la attenzione e la ponderazione richiesta a ogni operatore del settore. 
Il Sig. Milani non parla di cose che sa (in quanto non è mai stato parte della struttura sociale di C.Volo S.p.A. ma collaboratore esterno, il cui rapporto è stato risolto a tutela della Società agli inizi di maggio) e non può sostenere in buona fede le cose che insinua, in quanto non ha conoscenza diretta dei fatti. Quanto ai documenti o altre fonti a cui egli fa riferimento, ne sarà verificata all’occorrenza la genuinità e autenticità, la liceità del possesso o dell’eventuale divulgazione. 
Il debordare di questo atteggiamento diffamatorio non può ulteriormente, nell’interesse sociale, essere tollerato e C.Volo S.p.A. assumerà quindi le iniziative legali del caso, per tutelare nei confronti del Sig. Milani ma anche di eventuali altri corresponsabili la propria reputazione e in definitiva l’integrità e consistenza del proprio patrimonio aziendale, richiedendo tra l’altro il risarcimento dei danni assai consistenti che il comportamento qui denunciato sta arrecando.
</blockquote>

Riguardo a Trotta, C.Volo S.P.A. si è espressa con queste parole:

<blockquote>
Sorprende che un professionista da decenni considerato tra i maggiori operatori del settore abbia scelto di rendere pubblica una ricostruzione dei fatti che non corrisponde alla realtà, peraltro violando quella stessa riservatezza da lui stesso richiesta ossessivamente, senza considerare il merito del suo approccio, che risultava tecnicamente inaccettabile anche con le migliori intenzioni di collaborazione. 
Il Sig. Trotta infatti non solo ha proposto di impossessarsi letteralmente di RCF Arena in sostanziale esclusiva a costo zero, ma, per di più, ha richiesto (una non meglio definita) estromissione totale di C.Volo S.p.A., che è la concessionaria dell’area (pubblica) e quindi, di diritto, non può uscire completamente di scena, a rischio di revoca della concessione stessa. 
Trotta introduce inoltre un elemento di evidente forzatura, indicando come proprio interlocutore altro soggetto rispetto a C.Volo S.p.A., ossia Coopservice, che sebbene come tutti gli altri soci abbia suoi rappresentanti all’interno degli organi della Società e talvolta possa intervenire in quanto socio agli incontri, allo stesso modo di altri soci, mai ha manifestato un interesse o esercitato un potere decisionale diretto sulle scelte di C.Volo S.p.A. 
Alle ricostruzioni non corrispondenti ai fatti si aggiungono giudizi generalizzati e fortemente denigratori nei confronti non solo di C.Volo S.p.A., ma anche dell’intero sistema territoriale, reggiano e addirittura regionale, coinvolgendo indistintamente tutti gli attori politici, opposizioni comprese. 
C.Volo S.p.A. rimanendo tuttavia al merito, si accinge senz’altro a conferire ai propri legali mandato per analizzare l’accaduto e contrastarlo in ogni sede competente a tutela della propria immagine.
</blockquote>

Nel frattempo, riferisce la Gazzetta di Reggio, sono stati registrati importanti cambiamenti nell’assetto societario di C.Volo: dalla società sono uscite Arena Campovolo (entità riferita ai nomi dello storico manager di Ligabue Claudio Maioli e del fondatore di Friends &amp; Partners Ferdinando Salzano), Finregg Spa e Taste Srl. Attualmente, a detenere la maggioranza assoluta del capitale è Coopservice, con il 93% delle quote, affiancata da Rcf Group (con il 5%) e Nial Nizzoli e Smart Group (entrambe con l’1%).

RCF Arena, C.Volo S.P.A. contro Milani e Trotta

La società respinge le accuse dell’ex collaboratore e una ricostruzione del patron di Barley Arts

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF per la settimana dal 19 giugno 2026 al 25 giugno 2026, al primo posto troviamo IL GIORNO CHE ASPETTAVO di ULTIMO, che debutta direttamente in vetta. In seconda posizione si registra un avanzamento di TUTTO È POSSIBILE di GEOLIER, che risale dalla terza posizione della settimana precedente. Sul gradino più basso del podio si issa&nbsp;TUTTA VITA (SEMPRE) di OLLY, che guadagna terreno salendo di tre lunghezze rispetto a sette giorni fa.

Oltre a quella già citata, non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica.

Nella Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 19 giugno 2026 al 25 giugno 2026, si registra una stabilità nelle prime tre posizioni. In prima posizione rimane stabile il brano OSSESSIONE di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA, seguito in seconda posizione da LA TESTA GIRA di FRED DE PALMA, ANITTA &amp; EMIS KILLA. In terza posizione si conferma stabile AL MIO PAESE di SERENA BRANCALE, LEVANTE &amp; DELIA.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni si segnalano:

<ul>
	<li>WHITE GIRL WASTED di ANNA, che debutta in ottava posizione;</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Ultimo

Classifiche, novità 25 giugno: Ultimo debutta al primo posto

'Il giorno che aspettavo' è l'album più ascoltato della settimana

In Italia, nel 2025, 63mila eventi calcistici hanno attratto 28,3 milioni di nostri connazionali, per una spesa complessiva - da parte del pubblico - pari a 626,2 milioni di euro. Nello stesso anno 39mila concerti di musica popolare contemporanea hanno attirato sotto i propri palchi 26,4 milioni di spettatori, per una spesa complessiva al botteghino pari a 1,1 miliardi di euro. Questa istantanea, contenuta nel Rapporto SIAE 2025 (consultabile dal pubblico a <a href="https://rapporto.siae.it/it" target="_blank">questo indirizzo</a>)&nbsp;presentato oggi (nella foto qui sotto), venerdì 26 giugno, a Roma, sintetizza in modo molto efficace la tendenza che sta interessando il comparto live nel periodo seguito alla strepitosa crescita registrata nella post-pandemia: la crescita di valore. Il quadro macro-economico degli ultimi anni ha innescato un aumento dei prezzi in tutti i settori industriali, ai quali la musica dal vivo - ovviamente - non aveva possibilità di sfuggire. La risposta del pubblico, disposto a pagare di più per la stessa esperienza, ha permesso al segmento di guadagnare, ancora una volta, il titolo di “principale motore economico del panorama dello spettacolo e dell’intrattenimento italiano”. Anche se, come già emerso più volte negli ultimi anni, a trainare il settore è un tipo di show ben definito (quello ad alta e altissima affluenza) ospitato da poche aree geografiche (tutte nel centro nord) ancora meglio definite.

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/djl_H3LC82hE2yFKruKfhHQqORA=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/totale.jpeg" alt="https://images.rockol.it/djl_H3LC82hE2yFKruKfhHQqORA=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/totale.jpeg" title="https://images.rockol.it/djl_H3LC82hE2yFKruKfhHQqORA=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/totale.jpeg" class="img-responsive" /></div>

<h3>Lo scenario generale: la crescita del valore</h3>

Pur a fronte di un andamento praticamente piatto degli spettatori (fissi a 253,1 milioni di unità, in calo dello 0,1% rispetto al 2024) e di una leggera flessione del numero degli spettacoli (attestatisi a quota 3,3 milioni, a -0,8 su base annua), nel 2025 la spesa degli italiani per assistere a spettacoli è stata, complessivamente, di 4,3 miliardi di euro, il 7% in più rispetto allo scorso anno. La spesa pro-capite è stata di 72,9 euro (sempre +7% su base annua), per un introito medio a spettacolo per gli organizzatori pari a 1.286 euro (+7,8% su base annua). Tutte le macro-aree, dal Nord al Sud, avanzano sul piano del valore: nel Mezzogiorno è stata registrata anche una crescita di eventi e spettatori. “Il quadro che emerge - spiega il rapporto - è quello di un ecosistema capace di valorizzare la propria offerta, intercettando un pubblico disposto a investire di più nella qualità dell’esperienza proposta”.

La tendenza nella crescita del valore ha caratterizzato più o meno tutti i segmenti dello spettacolo, ma in particolar modo quello della musica dal vivo, in particolare per gli eventi di medie e grandi proporzioni di musica popolare contemporanea: benché i live di pop, rock e musica leggera rappresentino solo la sesta area per numero di eventi (dopo Cinema, discoteche, prosa, mostre e calcio) con 29,2mila eventi su un totale di 3,3 milioni, il comparto live guida molto saldamente la chart calcolata sulla spesa per settore, con 1,1 miliardi di euro di spesa, quasi il doppio del secondo comparto classificato, il calcio, fermo a 626,2 milioni di euro. In termini di spettatori, se non siamo al sorpasso dei concerti sul calcio, poco ci manca: nel 2025 lo sport nazionale ha mosso 28,3 milioni di spettatori, mentre i grandi concerti di pop, rock e leggera 26,4 milioni.

<h3>I concerti, nel dettaglio</h3>

La spesa in concerti pari a 1,16 miliardi di euro nel 2025 segna un netto incremento rispetto all’anno precedente (+17,5%): merito anche di un aumento nel numero degli spettatori, salito dell’8,7% rispetto al 2024 a 31,5 milioni di unità. Il comparto della musica dal vivo, certifica il rapporto SIAE, si riconferma come “il principale motore economico del panorama dello spettacolo e dell’intrattenimento italiano”. “La capacità della musica&nbsp;dal vivo di generare valore è straordinaria”, prosegue l’indagine della collecting: “Nessun altro macro-aggregato realizza gli stessi volumi economici dei Concerti, che con appena il 2% degli eventi complessivi concentrano il 12,4% degli spettatori e il 27% della spesa dell’intero sistema”. Si riconferma, anche in questo caso, la tendenza - già consolidata - degli grandi eventi come motore di crescita del segmento. “Pur rappresentando lo 0,4% di tutti gli eventi del comparto, nel 2025 le grandi venue concentrano il 20,3% del pubblico e il 35,6% della spesa, contro, rispettivamente, il 15,9% e il 31,4% del 2024”, nota il rapporto: “Nella geografia delle grandi venue, Milano si conferma la piattaforma più imponente: oltre 1,4 milioni di spettatori tra San Siro, l’Ippodromo SNAI e l’Ippodromo La Maura, a cui si aggiungono gli oltre 131 mila spettatori dell’area concerti di Rho FieraMilano. Lo stadio milanese si conferma la struttura con più spettatori: 971.850 presenze a San Siro in 18 concerti. Il primato assoluto dell’affluenza media tra le grandi venue spetta però all'Autodromo Enzo e Dino Ferrari di Imola, che con i due concerti di Max Pezzali e degli AC/DC ha raccolto una media di 75.840 ingressi a evento. Dopo Milano, Roma segue con oltre 1 milione di spettatori tra Stadio Olimpico, Circo Massimo e Ippodromo delle Capannelle”.

<h3>I prezzi dei biglietti</h3>

Il prezzo medio dei biglietti è passato da 40,54 nel 2024 a 45,55 euro nel 2025, segnando un aumento del 12,4%. Un aumento significativo, “che mostra - spiega il report SIAE - come il pubblico continui a riconoscere valore all’esperienza del live anche di fronte a un accesso mediamente più costoso”. Restringendo l’analisi alle grandi venue, il prezzo medio complessivo — calcolato sul rapporto tra spesa per i biglietti, al netto di prevendite e omaggi, e spettatori paganti — resta praticamente stabile, passando da 64,49 a 64,26 euro (–0,4%). Il prezzo medio dei concerti italiani nelle grandi venue sale invece da 52,25 a 57,34 euro, mentre quello per gli artisti stranieri passa da 90,59 a 92,15 euro. “I biglietti dei concerti italiani nelle grandi venue costano in media più dell’anno precedente, e malgrado il rincaro il pubblico, in aumento, sembra rispondere positivamente, riconoscendo un valore economico sempre più alto ai grandi live degli artisti di casa”, osserva la ricerca.

<h3>La geografia del valore</h3>

Nonostante gli spettacoli di musica dal vivo siano diffusi in modo piuttosto capillare su tutto il pubblico italiano, gli eventi maggiormente attrattivi - e quindi più efficaci nella generazione di valore - gravitano in determinate aree geografiche, soprattutto in prossimità dei grandi centri urbani. “La Lombardia resta il baricentro assoluto del comparto”, precisa il rapporto: “Con più di 7 mila spettacoli, oltre 6 milioni di spettatori e 286,8 milioni di euro di spesa, la regione concentra da sola il 18,8% degli eventi, il 22,9% del pubblico e il 26,9% della spesa nazionale del settore”. Segue il Lazio, con quasi 3 mila spettacoli (–3,4%), 2,9 milioni di spettatori (+10%) e 147,4 milioni di euro di spesa (+12,7%), concentra il 7,5% degli eventi, il 10,9% del pubblico e il 13,8% del valore economico del settore, e con la spesa media per spettatore più alta del Paese (51,35 euro) e un introito&nbsp;medio per spettacolo che supera i 50 mila euro, contro i quasi 39 mila della Lombardia. Sul gradino più basso del podio sale l’Emilia-Romagna, che consolida e rafforza la sua posizione, con oltre 4 mila spettacoli, oltre 3 milioni di spettatori e oltre 127,1 milioni di euro di spesa. Nella regione, rispetto al 2024, l’offerta si è contratta (–5,5%), ma il pubblico è cresciuto del 19,8% e la spesa del 42,3%: la spesa per spettatore si è attestata a 42 euro, con 28.859 euro di introito medio per spettacolo e 687 spettatori medi per evento.

<h3>Le classifiche</h3>

Nel 2025, in Italia, il concerto che ha incassato di più al botteghino è stato quello degli AC/DC presso l’autodromo internazionale Enzo e Dino Ferrari di Imola del 20 luglio scorso (nella foto): al secondo posto si è piazzata la performance tenuta da Ed Sheeran nel giugno del 2025 allo Stadio Olimpico di Roma, che ha lasciato la medaglia di bronzo all’esibizione dei Linkin Park all’Ippodromo La Maura di Milano del 24 giugno 2025. Fuori dal podio restano, nell’ordine, i concerti di Kendrick Lamar e SZA all’Olimpico di Roma dello scorso agosto, degli Imagine Dragons all’Ippodromo La Maura di Milano del maggio 2025, di Ligabue alla RCF Arena di Reggio Emilia (“La notte di certe notti” di giugno 2025), degli Stray Kids all’Olimpico di Roma del 30 luglio 2025, delle BlackPink all’Ippodromo La Maura di Milano del 6 agosto 2026, di Max Pezzali all’Autodromo di Imola del 12 luglio 2027 e di Bruce Springsteen con la E-Street Band allo stadio Meazza di San Siro, a Milano, del 3 luglio scorso.

Considerando invece il numero di spettatori, in testa si è piazzata “La notte di certe notti” di Ligabue alla RCF Arena, seguita da Max Pezzali all’Autodromo di Imola e da Ed Sheeran allo Stadio Olimpico di Roma. Esclusi dal podio restano i Linkin Park a Milano, gli Imagine Dragons sempre a Milano, Dua Lipa (anche lei di scena all’Ippodromo La Maura di Milano, il 7 giugno del 2025), gli AC/DC a Imola, i Pinguini Tattici Nucleari (presenti all’ottavo e al nono posto con la coppia di concerti tenuti allo stadio Meazza di San Siro, a Milano, l’11 e il 10 giugno dello scorso anno) e Bruce Springsteen, anche in questo caso fanalino di coda del gruppo di testa con il suo show al Meazza del 3 luglio 2025.

<h3>Il Jazz</h3>

Il segmento del jazz dal vivo pesa per il 10,6% degli spettacoli, il 3,6% degli spettatori e l’1,7% della spesa complessiva dei Concerti. Gli eventi nel 2025 sono saliti a 7.210 (+1%), gli spettatori si sono attestati a 1.126.494 (–3,9%), mentre la spesa del pubblico ha raggiunto 19.409.695 euro (+9,6%). “La crescita del jazz non passa dunque dai volumi, ma dalla capacità di valorizzare meglio la propria domanda”, analizza il report SIAE: “La spesa media per spettatore sale a 17,23 euro (+14,1%), pur restando la più bassa tra tutti i comparti dei Concerti e confermando il jazz come il settore più accessibile della musica live”.

<h3>I club</h3>

Discoteche e sale da ballo si sono rivelate in controtendenza rispetto ai live show: i club hanno chiuso il 2025 con gli eventi in discesa a 173.748 (−13,5%), gli&nbsp;ingressi a 32.228.170 (−5,3%) e la spesa a 492.315.533 euro (−0,9%). Sul territorio, i locali attivi passano da 22.090 a 18.349 (−16,9%), gli organizzatori da 20.148 a 16.624 (−17,5%), e i comuni attivi da 5.196 a 4.752 (−8,5%). Il settore, con solo il 5,2% degli spettacoli, raccoglie il 12,7% delle presenze e l'11,4% della spesa&nbsp;dell’intero sistema dello spettacolo e dell’intrattenimento.

“Parte della contrazione è riconducibile a una migrazione statistica”, spiega il report SIAE: “Alcune serate a tema che si svolgono nelle discoteche — serate con artisti ospiti e dj set con performance live — sono classificate tra i Concerti di Pop, Rock e Leggera. La discoteca e il club restano la cornice per tali eventi, ma il format ne supera i confini. Non si è smesso di ballare, solo che si balla sempre più anche fuori dal settore Discoteche e Sale da Ballo”.

<h3>I commenti</h3>

Dello spettacolo dal vivo che “si conferma, ancora una volta, un pilastro della vita culturale ed economica del Paese” parla Matteo Fedeli, Direttore Generale di SIAE, che cita il segmento pop, rock e leggera come quello dai risultati più dinamici in un “ecosistema articolato, in cui convivono crescita e criticità, concentrazione della domanda sui grandi eventi e necessità di tutela delle realtà più diffuse sul territorio”. “La sfida che abbiamo di fronte è quella di consolidare questa crescita, rendendola più equilibrata, inclusiva e sostenibile”, conclude Fedeli: “SIAE continuerà a fare la propria parte, con l’obiettivo di valorizzare il lavoro creativo e garantire condizioni sempre più favorevoli allo sviluppo dell’intero comparto”.

“Lo spettacolo dal vivo, in tutte le sue forme, è uno dei luoghi privilegiati in cui si costruisce identità, si alimenta coesione sociale e si genera valore economico”, ha commentato Salvatore Nastasi, Presidente di SIAE: “E’ un presidio culturale diffuso, capace di tenere insieme grandi città e territori, istituzioni e iniziativa privata, tradizione e innovazione. I dati confermano una sostanziale solidità del settore, ma ciò che più conta è la sua capacità di interpretare il tempo presente e di accompagnare le trasformazioni della società italiana”. “Guardando al futuro, siamo consapevoli che il settore dello spettacolo è chiamato ad affrontare sfide complesse: l’evoluzione tecnologica, i nuovi modelli di fruizione, la sostenibilità economica delle produzioni, la&nbsp;tutela dei diritti in un contesto sempre più globale”, ha concluso Nastasi: “Lo spettacolo dal vivo è vivo, dinamico, capace di evolvere. A noi il compito di&nbsp;accompagnarlo, sostenerlo e valorizzarlo, affinché continui a essere una delle espressioni più autentiche della vitalità del nostro Paese”.

“I dati che emergono dal Rapporto SIAE 2025 per il genere ‘Pop, rock e leggera’, testimoniano la solidità di un settore che continua a crescere anno dopo anno. I numeri parlano chiaro: 39.195 spettacoli, per un totale di 26.398.136 spettatori e una spesa complessiva del pubblico pari a 1.064.869.479 euro. Risultati straordinari che confermano il ruolo centrale dei concerti nella vita culturale, sociale ed economica del Paese”, ha dichiarato Bruno Sconocchia, Presidente di AssoConcerti, l’associazione di categoria che rappresenta i principali produttori e organizzatori di musica dal vivo in Italia. “Rispetto al 2024 aumentano spettacoli, spettatori e incassi al botteghino, rispettivamente dell’1%, del 9% e del 18,5%. Particolarmente significativi sono i risultati delle imprese associate ad Assoconcerti, che segnano un incremento del 17% degli spettacoli, del 36% degli spettatori, e del 42% degli incassi. Con questi numeri, AssoConcerti conferma di essere il vero protagonista del settore degli spettacoli musicali dal vivo, rappresentando circa il 70% del mercato”,&nbsp;ha aggiunto Sconocchia:&nbsp;“Questo andamento genera valore economico per i territori che ospitano gli eventi, con ricadute positive sul turismo, sull’occupazione e sull’intero sistema dei servizi, coinvolgendo milioni di persone e favorendo occasioni di aggregazione e partecipazione, soprattutto per le nuove generazioni”. “Questi risultati ci incoraggiano a guardare al futuro con fiducia", conclude il Presidente di AssoConcerti:&nbsp;"Continueremo a lavorare affinché la musica dal vivo possa consolidare ulteriormente la propria funzione strategica nel panorama culturale e dello spettacolo italiano. In questo senso, riteniamo fondamentale proseguire e rafforzare il percorso di confronto e collaborazione avviato con le istituzioni, affinché si sviluppi sempre più una visione condivisa capace di sostenere la crescita del settore”.

“I dati del Rapporto SIAE 2025 certificano un risultato di grande valore per tutta la filiera della musica dal vivo”, ha dichiarato Carlo Parodi, Presidente di Assomusica: “Superare il miliardo di euro di spesa nei concerti rappresenta un traguardo storico, che conferma la solidità del settore e la fiducia che il pubblico ripone negli eventi dal vivo. La crescita della musica popolare contemporanea, principale motore del comparto, testimonia l'impegno degli organizzatori nel proporre esperienze culturali di qualità, in grado di coinvolgere milioni di persone e di generare valore economico e sociale per i territori. Lo dimostra anche la stagione dei festival estivi, sempre più ricca e diffusa, che offre al pubblico un calendario di appuntamenti di altissimo livello in tutta Italia. E’ il risultato del lavoro di un'intera filiera che investe ogni giorno in professionalità, sicurezza e innovazione. Assomusica continuerà a sostenere questo percorso di crescita, affinché la musica dal vivo sia sempre più accessibile, diffusa e riconosciuta come una risorsa strategica per il Paese”.

Spettacoli dal vivo: i concerti battono il calcio per spesa

Cresce il valore del live, 'motore di crescita dell'intrattenimento dal vivo': il report SIAE 2025

Sono stati annunciati i vincitori dei Nastri d’Argento del cinema italiano per l’anno 2026.

Per la categoria “Miglior canzone originale” il Nastro d’Argento è stato assegnato a “Le cose non dette”, scritta (con Marcello Grilli e Paolo Buonvino) e interpretata da Mahmood per il film omonimo di Gabriele Muccino.

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Il Nastro d’Argento per la miglior colonna sonora è stato assegnato a quella scritta da Fabio Massimo Capogrosso per il film “Primavera” di Damiano Michieletto.

Mahmood

Nastri d’Argento 2026, i vincitori per la musica

Mahmood (miglior canzone) e Fabio Massimo Capogrosso (miglior colonna sonora). 

La scultura “Le Pieghe”, realizzata da Nicola Samorì <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746720/luca-salvadori-morto-figlio-maurizio-salvadori-trident-music" target="_blank">in memoria di Luca Salvadori, scomparso il 15 settembre 2024</a>, sarà presentata a Milano il 14 settembre 2026, nel secondo anniversario della scomparsa del motociclista milanese.

L’opera, donata da Maurizio Salvadori al Comune di Milano, sarà collocata nell’area verde all’interno delle curve gemelle di viale Pietro e Maria Curie, luogo legato all’infanzia di Salvadori e alle sue prime esperienze in moto.

"Con l'accettazione di questa donazione l’Amministrazione ha voluto in primo luogo rispondere al profondo desiderio della famiglia e dei cari di Luca di avere un luogo particolarmente legato alla sua vicenda umana e sportiva in cui ricordarlo e rendergli omaggio&nbsp;- ha&nbsp;dichiarato l’Assessore allo Spazio pubblico Marco Mazzei,&nbsp;in seguito all’approvazione odierna&nbsp;da parte della Giunta comunale di Milano della proposta di donazione modale presentata da Maurizio Salvadori per la progettazione, la realizzazione e la manutenzione ventennale della scultura “Le Pieghe” - Oltre a rispondere a questo intimo bisogno di memoria, l’Opera contribuirà ad arricchire lo spazio pubblico milanese con una scultura di assoluto pregio, frutto della creatività di un maestro di fama internazionale come Nicola Samorì".

In memoria di Luca Salvadori, una scultura di Nicola Samorì

"Le Pieghe", ispirata al motociclista milanese scomparso, sarà presentata il 14 settembre 2026

Con un white paper pubblicato sul proprio blog aziendale, Google ha finalmente preso posizione riguardo le norme che dovrebbero regolare i rapporti tra aventi diritto e sviluppatori di modelli di intelligenza artificiale generativa. L’intervento è da inquadrare nel dibattito legislativo inerente la governance dell’AI negli Stati Uniti, dove - come in tutto il resto del mondo - alle istanze presentate dall’industria creativa, incentrate sulla protezione della proprietà intellettuale, si contrappongono quelle del comparto tecnologico, orientate a una concezione molto disinvolta del concetto di fair use nell’ambito delle operazione di training della GenAI.

“L'utilizzo di dati Web pubblicamente accessibili per l'addestramento dei modelli [di intelligenza artificiale, ndr] costituisce un uso trasformativo e non espressivo — paragonabile a uno studente d'arte che trae ispirazione visitando un museo — che dovrebbe rimanere tutelato dalla dottrina del fair use negli Stati Uniti e dalle eccezioni per il text and data mining all'estero”, spiega la big tech per bocca di Kent Walker, President of Global Affairs di Google e Alphabet, andando contro le richieste avanzate da discografici, editori e associazioni di categoria degli artisti: “Sebbene tale utilizzo sia giuridicamente protetto, gli sviluppatori responsabili di modelli dovrebbero offrire ai proprietari dei siti web la possibilità di scegliere e controllare se i propri contenuti vengano impiegati nello sviluppo dei modelli”.

“Al contempo, le aziende che sviluppano e diffondono l'IA su larga scala dovrebbero riconoscere l'aspirazione dei titolari dei diritti a individuare percorsi vantaggiosi per i professionisti della creatività e i lavoratori della conoscenza”, tiene a precisare Google: “Analogamente ad altre piattaforme e sviluppatori di modelli di AI, Google sta esplorando nuove tipologie di partnership e modelli di scambio di valore. Ad esempio, stiamo sperimentando modalità innovative di collaborazione con siti web i cui contenuti contribuiscono in modo significativo all'aggiornamento e all'accuratezza fattuale delle risposte dell'AI generativa, grazie al processo di grounding. Abbiamo inoltre stipulato accordi che prevedono il pagamento per l'accesso e l'utilizzo di diverse tipologie di contenuti specializzati non pubblici, inclusi materiali creativi ed educativi. Collaborazioni di questo tipo sono quelle che hanno maggiori probabilità di rivelarsi sostenibili per gli sviluppatori e di apportare un valore concreto all'ecosistema”.

“Per tutelare lo spazio di libertà necessario a nuove forme di espressione creativa, è importante che i filtri non tentino di automatizzare decisioni soggettive, come stabilire se un contenuto sia ‘eccessivamente simile’ a un'opera precedente”, aggiunge Mountain View, nel tentativo di evitare la rottura con i propri partner creativi: “In questo ambito, il meccanismo più appropriato è rappresentato dai consolidati sistemi di notice-and-action (segnalazione e rimozione), che si avvalgono di procedure standardizzate per eliminare i contenuti che violano il diritto d'autore. Abbiamo inoltre sostenuto proposte normative volte a proteggere l'identità e le sembianze delle singole persone, attraverso l'istituzione di uno standard nazionale equilibrato contro le repliche digitali non autorizzate”.

“L'AI generativa è un potente strumento per la creatività umana”, conclude il white paper: “Quando un utente fornisce un input, seleziona e affina l'output di uno strumento di AI, dà vita a un atto creativo. Consideriamo questa nuova fase come un'opportunità di espansione per la creatività umana, e quadri normativi equilibrati sul diritto d'autore sono fondamentali per rendere possibile tale transizione”.

La posizione di Google riguardo le policy di governance dell’AI è destinata ad avere un peso importante non solo nel dibattito statunitense riguardante la cornice legislativa destinata a regolare i rapporti tra settori creativo e tecnologico, ma anche - in modo piuttosto diretto - sulle strategie che i grandi player di discografia ed editoria musicale saranno chiamati a elaborare nel prossimo futuro: il colosso tecnologico california ha tra le sue controllate YouTube, la principale piattaforma di media - sharing operante a livello internazionale, che solo tra i luglio 2024 e il giugno 2025 <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754888/lyor-cohen-8-miliardi-di-dollari-da-youtube-all-industria-in-12-mesi">ha corrisposto all’industria musicale internazionale 8 miliardi di dollari</a>.

A livello istituzionale, l’elaborazione delle norme per la tutela degli aventi diritto rispetto alle società sviluppatrici di modelli di GenAI è un tema caldissimo, sul quale l’industria creativa mondiale - comprensibilmente - non è disposta a trattare. All’inizio di questo giugno, in occasione dell’assemblea straordinaria per il proprio centenario, CISAC - sigla che rappresenta le collecting a livello mondiale - ha rilasciato una <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759387/cisac-una-dichiarazione-storica-sull-ai">dichiarazione “storica”</a> sull’intelligenza artificiale che lascia pochi margini di manovra a chi sia intenzionato a indirizzare la comunità artistica su posizioni più aperturiste. “In un momento in cui i rapidi progressi dell'intelligenza artificiale rischiano di minare il valore del lavoro creativo, affermiamo una responsabilità condivisa: la creatività umana deve essere protetta, rispettata e sostenuta come forza distintiva di espressione, cultura, identità e progresso”, ha fatto sapere la Confédération Internationale des Sociétés d'Auteurs et Compositeurs, che ha indicato la protezione della creatività umana, nella trasparenza da parte delle società tecnologiche in materia di licenze ed equo compenso e nella tutela dei creativi da parte della politica i capisaldi delle proprie future azioni di lobbying.

GenAI, la posizione di Google

La big tech cerca di trovare una via mediana tra industria creativa e settore tecnologico. Ma…

In una lettera aperta indirizzata a senato e congresso americano, la&nbsp;National Independent Venue Association accende una luce su un fenomeno già esistente da tempo, ma emerso soprattutto durante i mondiali di calcio in corso attualmente: quello dei cosiddetti "ghost ticket", che hanno impedito a molti fan (che pure avevano acquistato i biglietti su piattaforme esistenti e regolari) di accedere alle partite.

I ghost ticket sono biglietti messi in vendita su piattaforme di secondary ticketing come StubHub o VividSeats, che però non sono ancora materialmente in possesso del venditore, di solito un broker di biglietti che su base statistica presume che presto riuscirà a entrare in possesso di posti in un certo settore o area della venue. L'acquirente, fidandosi e non sapendo che si tratta di biglietti "virtuali", li acquista in buona fede; quando in prossimità dell'evento il biglietto non viene materialmente recapitato, si scopre l'inganno. Naturalmente la piattaforma rimborsa il biglietto, ma non le spese di trasferta sostenute in caso di grandi eventi che prevedono spostamenti e alloggi, come appunto i mondiali o grandi live musicali per cui la richiesta è particolarmente alta.

Per ora ancora nessuna risposta ufficiale da parte del governo: attualmente non esiste una norma specifica che punisca questa pratica.

Mondiali di calcio 2026, esplode il caso dei 'ghost ticket'

La vicenda è stata portata alla luce negli USA dalla National Independent Venue Association

Bad Bunny, fresco trionfatore all’half time show dell’ultimo Super Bowl, e i BTS, campioni incontrastati della scena K-pop, sono solo la punta dell’iceberg: secondo uno studio compilato da Jaime Marconette, VP, Music Insights &amp; Industry Relations di Luminate, il settore dello streaming musicale americano sta vivendo una vera e propria rivoluzione, prima ancora culturale che commerciale. In un mercato della musica registrata storicamente legato alla produzione nazionale (con, ancora oggi, due stream su tre ascrivibili ad artisti locali), l’inglese, lingua che - da sola - non è mai stata garanzia di successo nella scalata delle classifiche a stelle e strisce (come ha imparato, a sue spese, Robbie Williams), sta progressivamente perdendo terreno.

“Nel primo trimestre del 2026, il consumo di musica in lingua inglese negli Stati Uniti è diminuito di 2,1 punti percentuali rispetto al primo trimestre del 2025 (rispettivamente dell'86% e dell'88,1%), confermando un trend discendente di lungo periodo dovuto alla crescente popolarità dei suoni globali tra gli americani”, spiega il report: “A guidare questa tendenza è la musica in lingua spagnola, che ha rappresentato quasi uno streaming su dieci on demand negli Stati Uniti, raggiungendo una quota di mercato storica del 9,5% nel primo trimestre”.

Secondo Marconette negli USA la musica latina “ha definitivamente abbandonato il suo status di ‘nicchia’”, vedendo crescere il proprio ascolto occasionale mensile presso il pubblico americano dal 41% nel 2024 al 56% nel primo trimestre del 2026. “Questo aumento - spiega Marconette - significa che più della metà degli ascoltatori statunitensi considera ora la musica latina un genere che ascolta occasionalmente”.

A far luce in maniera ancora più chiara sulla rivoluzione che sta montando sui DSP d’oltreoceano ci sono le quote di mercato - divise per nazionalità - nelle produzioni più ascoltate sulle piattaforme digitali. Escluse le produzioni locali, nel 2026 la market share delle opere battenti bandiera britannica è del 7,8%, tallonata da quelle messicane (5%), canadesi (4,5%), portoricane (3,1%), sudcoreane (1,8%) e australiane (1,5%). “Tutte le altre lingue al di fuori di inglese, spagnolo e coreano hanno registrato un'impennata, raggiungendo il 3,4% del totale degli streaming, con un aumento sostanziale di 1,5 punti percentuali rispetto al 2025”, osserva lo studio: “La frammentazione del mercato dello streaming statunitense ha fortes implicazioni per l'intero ecosistema musicale. Storicamente, gli Stati Uniti hanno agito da ‘guardiano’, obbligando gli artisti internationalen ad adattarsi agli stili occidentali o a cantare in inglese per raggiungere il successo commerciale. L'infrastruttura di streaming odierna permette ai fan di scoprire la musica in modo organico, senza che la lingua rappresenti una barriera d'ingresso, bensì un punto di connessione”.

Il fenomeno promette di avere ripercussioni anche sulla filiera della musica registrata locale, alla quale non basterà più fare affidamento solo sui talenti nazionali. “Per rimanere competitive, le etichette devono investire nello scouting internazionale, nelle collaborazioni transfrontaliere e nelle strategie di marketing multilingue per rispecchiare le mutevoli abitudini dei consumatori”, osserva Marconette. La sfida, quindi, non riguarda solo i discografici, ma anche gli editori, il settore della musica dal vivo, e - ultimi ma non meno importanti - gli inserzionisti, che dovranno rivedere le proprie strategie per parlare a un “pubblico multiculturale e poliglotta ed entrare in sintonia con i consumatori americani”. “Il futuro dello streaming musicale non è più monolitico”, conclude la ricerca: “È globale, diversificato e caratterizzato da una decentralizzazione senza precedenti”.

Il lento declino dell’inglese nello streaming americano

In un rapporto Luminate la chiave per leggere il futuro del primo mercato discografico mondiale

Il Consiglio di Amministrazione uscente del NUOVO IMAIE ha proclamato oggi gli Eletti dell’Assemblea dei Delegati in seguito alle <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759525/al-via-oggi-le-elezioni-nuovoimaie-2026">elezioni per il rinnovo degli Organi Collegiali</a> della collecting tenutesi tra gli scorsi 14 e 16 giugno. Ecco, di seguito, i cognomi e i nomi (con gli eventuali nomi d’arte) dei candidati eletti, e le relative liste di appartenenza:

Battaglia Donato (in arte Dodi Battaglia) - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Scopelliti Veronica (in arte Noemi) - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Varini Massimo - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Benati Daniele (in arte Bengi) - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Drudi Giovanni (in arte Gianni Drudi) - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Guariso Silvano - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Cellamaro Massimiliano (in arte Tormento) - Lista unica – fascia 1 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Di Cataldo Massimo - Lista n. 0.3 – fascia 2 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Montellanico Ada - Lista n. 0.3 – fascia 2 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Mogavero Sabino - Lista n. 0.3 – fascia 2 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Monteleone Francesco - Lista n. 0.3 – fascia 2 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Zanello Tommaso (in arte Piotta) - Lista n. 0.1 – fascia 2 LA SQUADRA PER LA MUSICA

Capuano Enrico - Lista n. 0.1 – fascia 2 LA SQUADRA PER LA MUSICA

Catalano Pasquale - Lista n. 0.1 – fascia 2 LA SQUADRA PER LA MUSICA

Ricci Andrea Marco - Lista n. 0.3 – fascia 3 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Barbalarga Vincenzo - Lista n. 0.3 – fascia 3 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Russo Emanuela Teodora - Lista n. 0.3 – fascia 3 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Sbriccoli Luigi (in arte Luigi Fontana) - Lista n. 0.3 – fascia 3 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Pontoriero Michele Massimo - Lista n. 0.3 – fascia 3 ARTISTI PER GLI ARTISTI

Zanasi Rossella - Lista n. 0.3 – fascia 3 ARTISTI PER GLI ARTISTI

NUOVO IMAIE, proclamata la nuova Assemblea dei Delegati

Ecco l’elenco dei venti artisti eletti per il settore Musica

In occasione del concerto allo Stadio San Siro di Milano, Tedua ha lanciato 'TEDUA ID', mobile app ufficiale pensata esclusivamente per la sua community.

Sviluppata da MIOO Tech, l'applicazione nasce con l'intento di dare ai fan uno strumento concreto attraverso cui&nbsp;accedere a contenuti riservati, ricevere comunicazioni in anteprima e collegare acquisti fisici a esperienze e benefit digitali. L’obiettivo concreto è offrire uno spazio dedicato al rapporto tra artista e pubblico, anche oltre il concerto live. L'artista di Genova ha voluto fortemente uno spazio controllato e curato, all'interno del quale il fan non è più soltanto un ascoltatore, ma diventa partecipante attivo di un percorso condiviso.

"MIOO Tech lavora con artisti e brand che vogliono costruire relazioni autentiche con il proprio pubblico. Il progetto con Tedua va esattamente in questa direzione: usare la tecnologia per rafforzare il legame tra artista e fan, non per sostituirlo", ha dichiarato Etan Genini, CEO di MIOO Tech.

TEDUA ID è disponibile gratuitamente su App Store e Google Play.

Tedua

Tedua lancia 'TEDUA ID', la sua app ufficiale

In occasione del debutto a San Siro, una mobile app pensata per la sua community

Il Gruppo RTL 102.5, che comprende Radio Zeta e Radio Freccia,&nbsp;ha annunciato ufficialmente il lancio del nuovo store online ufficiale, raggiungibile attraverso la piattaforma RTL 102.5 Play oppure tramite l'indirizzo&nbsp;store.rtl.it.

"Il progetto nasce dalla volontà di consolidare il legame con una community di milioni di ascoltatori quotidiani, offrendo un’estensione fisica dell’esperienza d’ascolto", ha fatto sapere l'azienda in una nota, specificando come&nbsp;la gamma di prodotti presentata includa&nbsp;abbigliamento, borse, zaini e accessori lifestyle coerenti&nbsp;con le identità delle singole emittenti.

"Finalmente diamo una veste tangibile a un legame invisibile, permettendo alla nostra community di portare addosso l’energia e i valori in cui si riconoscono ogni giorno", hanno dichiarato Marta Suraci, Head of Marketing and Communication del Gruppo RTL 102.5, e Federico Pepe, direttore artistico di Le Dictateur Studio.

Gruppo RTL 102.5, online lo store ufficiale delle radio

Il progetto coinvolge RTL 102.5, Radio Zeta e Radio Freccia con linee di prodotti dedicate

Tidal ha formalizzato una nuova policy sull'AI: i brani individuati come interamente generati da modelli di intelligenza artificiale saranno etichettati come tali, non potranno essere monetizzati, non raccoglieranno royalty e non saranno ammessi alle vendite direct-to-fan. La piattaforma userà inoltre strumenti automatici per rimuovere i contenuti AI che tentano di impersonare artisti esistenti. Tony Gervino, EVP ed editor-in-chief di Tidal, ha detto che la misura punta a “proteggere e premiare la creatività umana” e che “molti ci hanno detto che non vogliono essere esposti a — o essere spinti ad ascoltare — musica interamente generata dall'AI”, precisando che la policy non sia affatto da intendere come un “attacco al progresso tecnologico”. L'annuncio colloca Tidal tra i servizi che stanno definendo regole più nette sul tema, insieme a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759057/spotify-sostiene-il-ddl-usa-no-fakes-act-contro-i-deepfake-ai">Spotify</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759045/su-apple-music-i-brani-ai-valgono-meno-dell-1">Apple Music</a>, Deezer, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757371/qobuz-tagga-brani-generati-ai-esclusione-aree-editoriali">Qobuz</a> e SoundCloud; nel caso di Deezer, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759540/deezer-un-tool-di-ai-detection-per-le-playlist">uno dei DSP più intransigenti su questo fronte</a>, i brani AI vengono anche esclusi da raccomandazioni e playlist editoriali, mentre la società ha dichiarato che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758382/deezer-l-impatto-della-genai-sugli-upload-quotidiani-sale-al-44">il 44% della nuova musica caricata ogni giorno sulla piattaforma</a> è generato dall'AI.

Tidal, azzerati i ricavi della musica generata dall'AI

La piattaforma annuncia una policy radicale verso i brani realizzati con l’intelligenza artificiale

A seguito del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759174/warner-music-group-gz-media-vinili-riciclati" target="_blank">test sul riciclo dei vinili invenduti, portato avanti da Warner Music Group in collaborazione con GZ Media</a>, la major ha annunciato&nbsp;un nuovo progetto pilota insieme ad un gruppo di negozi di dischi indipendenti negli Stati Uniti.

L'iniziativa prevede il ritiro dei dischi in vinile non venduti con l'obiettivo ultimo di comprendere in che modo i dischi danneggiati o invenduti possano essere utilizzati per attività di recupero materiali. Il programma prevede che i negozi di dischi diventeranno punti di raccolta dove i clienti e i consumatori potranno restituire supporti danneggiati o non più riproducibili, a prescindere dall'artista, dall'etichetta e dalle condizioni dell'articolo.&nbsp;I materiali saranno poi aggregati e valutati attraverso il partner di recupero Virterras Materials, con l’obiettivo di studiare possibili percorsi di recupero e riciclo su larga scala.

Il programma, attivo da fine giugno a settembre, servirà a valutare la partecipazione del pubblico, la qualità dei materiali raccolti, il trasporto, il trattamento e i potenziali risultati ambientali.

"Il progetto pilota riunisce rivenditori, partner nel settore del recupero e appassionati di musica per approfondire una questione importante: cosa occorrerebbe per creare percorsi concreti per il recupero dei dischi in vinile inutilizzabili o danneggiati?", ha dichiarato Madeleine Smith, Senior Director, ESG di Warner Music Group.

Warner Music Group estende il progetto sul riciclo dei vinili

Dopo il test sui dischi invenduti, ecco un progetto con i negozi di dischi indipendenti.

L’improvviso <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757547/live-nation-e-la-causa-antitrust-negli-usa-cosa-sta-succedendo">accordo extragiudiziale</a> raggiunto da Live Nation e il Dipartimento di Giustizia ad appena una settimana dall’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757527/processo-antitrust-a-live-nation-cosa-e-successo-nella-prima-settimana">inizio del processo</a> per sospetto abuso di posizione dominante a carico della multinazionale con sede a Los Angeles fu preceduto non solo da diversi incontri tra lo staff dell’azienda e rappresentanti del DoJ, ma anche da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759518/live-nation-le-accuse-di-due-ex-doj-alla-politica">un incontro di persona tra Michael Rapino, Presidente e CEO di Live Nation, e il Presidente degli Stati Uniti Donald Trump</a>: a confermarlo sono stati alcuni documenti legali diffusi dalla stessa Live Nation nell’ambito delle procedure previste dall’Antitrust Procedures and Penalties Act, e ottenuti da DMN.

Le carte non indicano che il presidente abbia negoziato direttamente i termini dell’accordo, ma descrivono una rete di contatti fra la società e rappresentanti federali tra febbraio 2025 e il 4 marzo 2026, inclusi il DOJ, in particolare la divisione Antitrust, e l’ufficio del Consigliere della Casa Bianca, David Warrington. In uno dei documenti si legge che “tra febbraio e giugno 2025, i rappresentanti di [Live Nation] […] hanno cercato di aprire discussioni per un accordo con la Divisione”. Live Nation aggiunge che in febbraio Rapino “ha discusso una varietà di argomenti relativi all'attività di Live Nation con il presidente Donald J. Trump” e che “lo stato della causa del DOJ contro [Live Nation] è emerso, ma non sono stati discussi termini sostanziali riguardo a un possibile accordo”.

Secondo la ricostruzione, la società ha parlato di una possibile intesa prima con il DOJ e poi con l’ufficio legale della Casa Bianca, mentre la Assistant Attorney General Gail Slater ha lasciato l’incarico in febbraio. Il processo è iniziato in marzo, ma il DOJ ha chiuso con Live Nation dopo pochi giorni, sorprendendo gli stati querelanti, il giudice e, secondo le sue osservazioni, anche i legali di Live Nation presenti in aula ma non coinvolti nelle trattative. L’accordo è stato criticato da diversi parlamentari, mentre Rapino lo ha definito “un passo importante nel migliorare l’esperienza dei concerti per artisti e fan”. In seguito, più di 30 stati e Washington, D.C., hanno proseguito autonomamente il processo, lo hanno vinto e continuano a chiedere la separazione di Live Nation e Ticketmaster. Al momento, è attesa una pronuncia da parte del tribunale in merito ai provvedimenti da adottare.

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