Dopo il riconoscimento dello scorso anno ad Ontier come Law Firm of the Year nella sezione Copyright, Pierluigi De Palma - Of Counsel presso Ontier - è stato nominato Lawyer of the Year nella categoria Media ai Legalcommunity IP &amp; TMT Awards 2026.

“L’avvocato è fra i maggiori esperti in Italia di diritto della proprietà intellettuale nel settore dell’entertainment e dei media”, si legge nelle motivazioni che hanno accompagnato il riconoscimento: “La sua conoscenza della music industry l’ha reso un regolare collaboratore di grandi artisti e società del settore, a livello nazionale ed internazionale”.

“Il premio è il riconoscimento all’impegno, passione e talento del miglior team con cui io abbia mai lavorato”, ha commentato De Palma: “Sono personalmente grato a tutti loro, alla famiglia di Ontier ed ai nostri clienti che sono sempre stimolo ed ispirazione per tutti noi”.

Industria

Ontier, Pierluigi De Palma premiato da Legalcommunity

Agli IP & TMT Awards 2026, come Lawyer of the Year nella categoria Media

Per mezzo di una nota ufficiale Peermusic ha ufficializzato il completamento del processo di passaggio di consegne - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756322/peermusic-italy-avvicendamento-vertice-trainini-grignani">anticipato da MusicBiz a metà dello scorso gennaio</a> - tra Francesca Trainini e Lorenzo Grignani (nella foto). Nel ruolo di Managing Director di Peermusic Italy, Grignani sarà operativo presso gli uffici di Milano dell’azienda, riportando direttamente a Nigel Elderton, Presidente di Peermusic per l’Europa.

“Desideriamo ringraziare Francesca per la sua leadership e la dedizione dimostrata nei confronti di peermusic in questi anni”, hanno fatto sapere, in una nota congiunta, Mary Megan Peer (CEO di Peermusic) e Elderton: “Il suo mandato è stato caratterizzato da un profondo impegno verso i nostri autori, artisti e partner commerciali, nonché dalla sua duratura influenza sull'industria musicale indipendente in Europa. Lorenzo porta con sé una vasta esperienza e rappresentava la scelta naturale per guidare le nostre attività editoriali e discografiche in Italia. La sua profonda conoscenza del settore e la sua comprensione del mercato italiano lo rendono il complemento ideale per il nostro team, mentre lavoriamo per espandere la nostra presenza nella regione e creare opportunità per i nostri autori sia a livello nazionale che internazionale”.

“Desidero ringraziare Mary Megan Peer e Nigel Elderton per avermi affidato questo incarico”, ha dichiarato Grignani: “E’ un onore incredibile poter continuare a costruire sull'incredibile eredità di peermusic in Italia. Non vedo l'ora di supportare i nostri artisti e autori e di creare opportunità per i loro cataloghi musicali, sfruttando la presenza globale di Peermusic”.

“E’ stato un onore lavorare al fianco del team di Peermusic Italy al servizio dei nostri autori”, ha concluso Trainini: “Vorrei ringraziare Ralph, Bill, Mary Megan e Nigel per tutto il loro supporto, così come gli incredibili autori e compositori di Peermusic con cui ho avuto l'immenso piacere di collaborare. Sono orgogliosa di ciò che abbiamo realizzato insieme. So che il roster di Peermusic Italy è in ottime mani sotto la guida di Lorenzo”.

Come spiegato dall’azienda, Trainini ha coronato la sua carriera presso Peermusic con l'acquisizione del catalogo Bella Ciao, patrimonio di oltre 1800 canzoni appartenenti al repertorio folk italiano che include l’eponima composizione riletta da una larga schiera di artisti di statura internazionale - da Steve Aoki a Tom Waits - oltre che a giganti della canzone italiana come Giorgio Gaber e Francesco Guccini, tornata alla popolarità negli ultimi anni presso il pubblico più giovane grazie alla sincronizzazione nella popolare serie Netflix “La casa di carta”.

Prima di entrare in Peermusic, Grignani ha trascorso oltre otto anni in FUGA, ricoprendo da ultimo il ruolo di General Manager per l'Europa meridionale, dopo quattro anni come Managing Director in Italia, dove ha guidato la strategia aziendale e supervisionato FUGA e Downtown in tutta l'Europa meridionale. In precedenza, ha ricoperto ruoli dirigenziali di alto livello presso Kiver Digital, tra cui Managing Director e Business Development Director, e ha guidato iniziative di licensing e partnership digitali presso DOCOMO Digital, Buongiorno e Dada. Grignani ha anche ricoperto ruoli di marketing e A&amp;R presso Sony Music Entertainment e Sony/ATV.

Peermusic Italy, Lorenzo Grignani nominato Managing Director

Si è ufficialmente concluso il processo di avvicendamento con Francesca Trainini

Frédéric Leibovitz, fondatore e CEO della società francese di production music Cézame Music Agency, è stato nominato Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere, una delle principali onorificenze culturali conferite dal Ministero della Cultura francese. Il suo nome compare tra le nomine ufficiali pubblicate nel 2025 con la qualifica di éditeur de musique, a riconoscimento di una carriera interamente dedicata all’editoria e alla produzione musicale.

In francese l’onorificenza è Chevalier des Arts et des Lettres.&nbsp;L’ordine – Ordre des Arts et des Lettres – è articolato in tre gradi: Chevalier (Cavaliere), Officier (Ufficiale) e Commandeur (Commendatore). Nel linguaggio giornalistico italiano è comune abbreviare la formula in “Cavaliere delle Arti e delle Lettere”.

Leibovitz è considerato una figura storica nel settore della production music e delle sincronizzazioni per audiovisivo. Il suo percorso imprenditoriale inizia negli anni Settanta: nel 1975 fonda Cézame come etichetta discografica, inizialmente orientata al folk. Nel corso degli anni il progetto evolve e si espande nel campo della musica destinata a cinema, televisione e pubblicità, contribuendo allo sviluppo di un modello di library music sempre più integrato con le esigenze dell’industria audiovisiva.

Nel 2008 Leibovitz rilancia la struttura come Cézame Music Agency, posizionandola come piattaforma internazionale che combina cataloghi di production music, musica originale e rappresentanza di etichette indipendenti. Il gruppo è oggi attivo nella supervisione musicale e nelle sincronizzazioni, con cataloghi utilizzati in produzioni televisive, cinematografiche e pubblicitarie in numerosi mercati.

Il riconoscimento francese si aggiunge ad altri premi ottenuti nel corso della carriera. Nel 2022 Leibovitz ha ricevuto ai Mark Awards di Los Angeles uno Special Achievement – Hall of Fame Award, assegnato a figure che hanno contribuito in modo significativo allo sviluppo globale della production music.

Cézame: Leibovitz 'Cavaliere delle Arti e delle Lettere'

Il fondatore della music library francese premiato dal Ministero della Cultura per la carriera

E’ legalmente operativa dalla fine dello scorso anno Killer Groove Records, nuova etichetta indipendente dedicata a “groove, funk, soul e contaminazioni”, fondata da Daniele Flamini (nella foto), Managing Director e A&amp;R della label con trascorsi professionali in Record Kicks (dove ha ricoperto il ruolo di Label Manager e Catalogue Admin) e Metatron Group.

Con sede operativa a Roma, nel quartiere Pigneto, Killer Groove ha già incluso nel proprio roster tre progetti - Atabasca, Appetizers ed Electric Circus: i primi a pubblicare il loro album (eponimo) saranno gli Atabasca, il prossimo 27 marzo, seguiti dagli Appetizers, che spediranno il loro “Keep Your Step” sui mercati il prossimo 10 aprile.

“Killer Groove Records non si limita a celebrare il passato: lo rinnova con stile, dando forma a un suono che appare allo stesso tempo familiare e proiettato verso il futuro, destinato a suonare classico ieri, oggi e domani”, spiegano le note di presentazione della label: 2Tutto nasce da una profonda passione per la musica afroamericana: il Soul di Philadelphia, Memphis e Detroit e l’inconfondibile groove del Funk e del Modern Soul che hanno definito un’epoca. A queste radici si affianca naturalmente l’amore per i ritmi caraibici del Rock Steady, dell’Early Reggae e dello Ska, che si espandono poi in un universo più ampio di influenze tra Afrobeat, R&amp;B, Jazz e le atmosfere evocative e sospese delle colonne sonore e della Library Music. Il risultato è un viaggio sonoro attraverso i generi che hanno segnato la storia della musica, reinterpretati con uno sguardo contemporaneo per creare qualcosa di nuovo, autentico e senza tempo. La missione dell’etichetta è sostenere e valorizzare gli artisti, accompagnandoli nella crescita e aiutandoli a ottenere visibilità sulla scena musicale globale. Attraverso la pubblicazione di LP in vinile, 45 giri, CD e musica digitale, sempre con una qualità sonora senza compromessi e di livello audiofilo, Killer Groove Records offre agli artisti la piattaforma che meritano, con produzioni curate e impeccabili in ogni formato”.

Nasce Killer Groove Records

Una nuova label dedicata a groove, funk, soul e contaminazioni

Il Presidente di Warner Music Italy Pico Cibelli (nella foto) è stato nominato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752161/wmg-italy-cibelli-nella-global-power-players-2025-di-billboard-usa">per il secondo anno consecutivo</a> nella Global Power Players di Billboard USA, la lista dei discografici più influenti a livello globale pubblicata dalla storica testata americana come “omaggio ai massimi dirigenti che guidano il successo del business musicale internazionale”. Anche nel 2026, Cibelli è l'unico italiano presente nell'elenco.

“Non considero [l’inserimento nella Global Power Players del 2025, ndr] un riconoscimento rivolto solo a me e alla mia carriera, ma a tutto il lavoro fatto dal team di Warner Music Italy in questi tre anni”, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755126/warner-music-italy-intervista-pico-cibelli-gianluca-guido-2025">aveva spiegato lo stesso Cibelli a MusicBiz</a> all’inizio dello scorso novembre: “E come quando si vince un Oscar: magari lo vince il regista, ma il merito va anche a tutto il cast, agli sceneggiatori, alla produzione e a chiunque abbia lavorato al progetto. Ancora più in generale, credo sia un riconoscimento all’industria musicale italiana, compresi i nostri concorrenti. Il nostro settore è composto da professionisti di altissimo livello.

WMG Italy, Cibelli nella Global Power Players di Billboard USA

Per il secondo anno consecutivo, è l'unico italiano presente nella lista

Lucia Niespolo, editrice e presidente di CN Media (il gruppo che controlla Radio Kiss Kiss) lascia la carica che ha ricoperto fino ad oggi, esprimendo profonda gratitudine a tutto il team che in questi anni l'ha affiancata nel suo lavoro. Rinnovato il consiglio di amministrazione, i nuovi vertici vedono alla presidenza&nbsp;Gennaro Fusco e nel ruolo di&nbsp;amministratore delegato&nbsp;Fabio Roselli Tubelli, giò dirigente all’interno del gruppo.&nbsp;Antonio Niespolo, socio storico di CN Media, continuerà a seguire&nbsp;l’evoluzione e il rafforzamento del progetto editoriale dell’emittente.

"Nel momento in cui l’emittente celebra il traguardo dei suoi 50 anni di storia,&nbsp;si trova in una fase di piena maturità e massimo riconoscimento nel panorama radiofonico e multimediale italiano. Un risultato che non è frutto del caso, ma di una visione strategica chiara, di scelte coraggiose e di un posizionamento editoriale e industriale costruito con coerenza e determinazione" ha dichiarato Lucia Niespolo in una nota. "Radio Kiss Kiss è stata, è e resterà il grande successo della mia vita professionale.&nbsp;L’ho guidata con senso di responsabilità, passione e visione, nella convinzione che potesse crescere fino a diventare un punto di riferimento autorevole nel sistema dei media italiani. Con orgoglio affido al futuro&nbsp;un progetto solido, riconosciuto e amato, certa che continuerà a evolvere, innovare e generare valore".

Radio Kiss Kiss, lascia Lucia Niespolo

Ha ricoperto fino a oggi il ruolo di presidente ed editrice di CN Media

Suno ha annunciato l’ingresso nel proprio organico di Jeremy Sirota, già CEO di Merlin, la piattaforma di licensing per etichette e distributori indipendenti: nel ruolo di Chief Commercial Officer, riporterà direttamente al CEO dell’azienda di AI musicale generativa, Mikey Shulman. Per Suno la presenza di Sirota nel proprio staff è funzionale all’accelerazione della propria mission “per dare forma al prossimo formato digitale per la musica registrata, un formato in cui le persone giocano attivamente con la musica, in cui artisti e fan possono interagire più direttamente e in cui tutti possono dare vita alle idee musicali che hanno in mente".

"Jeremy è un leader raro che ha dedicato la sua carriera a migliorare ogni aspetto del business musicale: per i fan, gli artisti, i titolari dei diritti musicali e le piattaforme", ha dichiarato Shulman: “Ciò che lo distingue davvero è la sua capacità di costruire ciò che ancora non esiste, trovando opportunità dove altri vedono ostacoli. Questa mentalità contribuirà a creare un futuro migliore per la musica per tutti, e non potrei essere più entusiasta di averlo con noi a Suno”.

"Nutro un profondo rispetto per la musica e per il ruolo che svolge nelle nostre vite”, ha aggiunto Sirota: "Ciò che mi entusiasma di Suno è l'opportunità di dare forma a un futuro in cui la musica diventa più interattiva e integrata nella vita quotidiana delle persone. Nel corso della mia carriera&nbsp;ho assistito e contribuito a gestire momenti cruciali in cui la tecnologia ha ridefinito l'industria musicale. Ogni capitolo ha ampliato le opportunità in modi che pochi avrebbero inizialmente immaginato. Suno sta costruendo nuovi livelli di creatività e connettività che prima non esistevano, e sono entusiasta di contribuire a dare vita a questa visione insieme all'industria musicale”.

Sirota è stato tra il 2009 e il 2015 in forze nell’organico di Warner Music Group, dove ha ricoperto il ruolo di Head of Business &amp; Legal Affairs: tra il 2017 e il 2019 ha guidato il team dedicato alle Music Partnerships presso Meta, per poi assumere, nel gennaio del 2020, il ruolo di CEO presso Merlin.

Suno, entra Jeremy Sirota

Ex CEO di Merlin, ricoprirà il ruolo di Chief Commercial Officer

Il veterano della comunicazione Davide Bertagnon ha annunciato la nascita di Dreel Holding Live Entertainment, una “factory hub che si posiziona come nuovo player nel mercato della live communication, con focus dedicati nel mondo della musica, dello sport, del design digitale, della cultura e nel sociale”.

L’azienda, “seguendo lo storytelling del suo founder ha come visione quella di posizionarsi come nuovo player autorevole del mercato con una forte vocazione per il mondo del Live Entertainment e degli Show a più ampio respiro, a supporto di brand e right owner”: come spiegato nelle note di presentazione alla stampa, la nuova entità “è una non agenzia e non ha alcuna velleità in tal senso, è una fabbrica, una factory, un laboratorio, un incubatore da cui estrapolare, disegnare e costruire uno storytelling fatto di storie di successo per i brand. Ogni progetto deve nascere per ispirare, emozionare e connettere una marca e il suo consumatore”.

La squadra Dreel “conta ad oggi 12 professionisti a bordo e crescerà ancora nei prossimi mesi in funzione dei numerosi progetti già confermati. Una prima linea tutta al femminile con due profili riconosciuti e apprezzati nel mercato come Monica Magnoni a capo della strategia, storytelling &amp; innovation (Chief Strategy &amp; Innovation Officer), e Fiamma Musmeci (Chief Business Officer) a capo di tutta la verticale di Business Development e offerta al mercato”.

“Sono molto orgoglioso di aver ricevuto la disponibilità di tanti professionisti che si sono uniti in questo nuovo viaggio, in questo mio personale Dream Team, molti di loro sono stati con me in passato e sono persone di spessore, valore che ho fortemente voluto su cui nutro grande fiducia prima ancora di essere degli ottimi professionisti”, ha dichiarato Bertagnon: “A breve annunceremo diversi asset in esclusiva Dreel, da qui a fine anno, nel territorio della musica, dello sport, del design e della cultura. Faremo un grande lavoro, ne sono certo, ho ottime sensazioni, ho visto in queste settimane tante volte gli occhi della tigre in tanti di loro.&nbsp; Il resto verrà svelato a tempo debito, compresa una grande campagna che lanceremo sul tema inclusione &amp; musica su cui oggi non posso dire altro, oltre a due grandi produzioni musicali sociali e benefiche per il Bambin Gesù di Roma molto importanti che vedranno Dreel al fianco di Penelope Foundation, fondazione contro la violenza sulle donne e il bullismo di cui sono stato da poco nominato Direttore Generale Grandi Eventi”.

Nasce Dreel Holding Live Entertainment

Da un’idea di Davide Bertagnon, una factory hub tra musica, sport, design ed entertainment

Sono stati annunciati importanti cambiamenti nell’organico di Warner Chappell Music Italiana, la filiale italiana della divisione editoriale di Warner Music Group. Lodovico Pagani è stato promosso a Head of A&amp;R, con - come diretto superiore - Santiago Menéndez-Pidal, il presidente di WCM per l’Europa Meridionale. Rossella Lorello, in precedenza A&amp;R - Sampling, adaptation, infringment manager, è passata al team Sync &amp; Licensing, riportando al VP Sync &amp; Licensing Leonardo Germinario. Francesca Rossi, già nel team Legal &amp; Business Affairs, è stata promossa a Head of Legal, mentre Giacomo Domenichelli, proveniente da Intra, è stato inserito nello staff come A&amp;R Manager. La riorganizzazione, hanno spiegato a MusicBiz gli stessi Menéndez-Pidal e Pagani, è da inquadrare in una più vasta strategia globale di rafforzamento delle relazioni tra le divisioni dedicate a edizioni e musica registrata di WMG, con - all’orizzonte, a medio-breve termine - ulteriori operazioni sui front sync e acquisizione di cataloghi… 
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In quale direzione sta andando l’evoluzione dell’assetto aziendale di Warner Chappell Music in Italia e all’estero? Quali elementi hanno guidato la riorganizzazione dell’organico, e perché?

[Santiago Menéndez-Pidal] Il nostro mandato principale, a livello globale, è quello di aumentare la cooperazione internazionale tra le diverse consorelle nazionali. Abbiamo questa filosofia, come gruppo, per la quale abbiamo un unico roster,&nbsp;che appartiene a tutti. Poi, è abbastanza ovvio, in questo momento siamo molto concentrati sul pop e sull'urban, anche se c’è una tendenza globale che sta vedendo tornare in auge i cantautori tradizionali e il rock - e questa, per noi, è un’ottima notizia. In questo senso, quindi, la riorganizzazione che stiamo mettendo in atto in Italia è molto in linea con questa strategia. Stiamo spostando Rossella [Lorello] sul lato sync e licensing perché, innanzitutto, conosce il nostro catalogo meglio di chiunque altro. E perché sarà il ponte perfetto con il comparto A&amp;R. Stiamo anche coinvolgendo Giacomo [Domenichelli], che proviene da un’agenzia urban molto quotata e - in questo ambito - vanta un importante bagaglio di conoscenze.

[Lodovico Pagani] Stiamo anche rafforzando il nostro rapporto con Warner Music [la divisione dedicata alla musica registrata del gruppo, ndr], in modo da consolidare nel modo più sano possibile la nostra collaborazione ed essere il più efficaci possibile sia sul fronte domestico sia su quello internazionale. Quindi il nostro riassetto aziendale prevede l’inserimento di un nuovo elemento nel team A&amp;R, Giacomo Domenichielli, che si concentrerà sul lato urban. In questo modo, il team A&amp;R sarà composto da tre persone - oltre a Giacomo, Ambra Todini e Luca Botta - che riporteranno a me. Stiamo rafforzando e dando più risorse a questo settore in modo più specifico.

[A Lodovico Pagani] Per quello che è il tuo ruolo, cosa implica riportare a un referente internazionale? Quali sono le differenze, rispetto a operare con un superiore “domestico”?

[Lodovico Pagani] Quando si ha tutti le stesse origini o lo stesso background, il rischio è che ci si fissi su un unico modo di risolvere i problemi. Quindi avere in ufficio qualcuno capace di offrire una prospettiva internazionale offre spazio a nuove idee in grado di rivoluzionare il mercato. Abbiamo avuto modo di sperimentarlo in tutti questi anni di lavoro comune: Santiago ci porta una maggiore quantità di informazioni e un approccio diverso nell’elaborare accordi e soluzioni. E’ una cosa che sta già succedendo, e che continuerà a succedere. E che troviamo tutti molto stimolante: tra le altre cose, è bello parlare in inglese, perché mantiene la mente fresca. E poi non è affatto male che il capo sia sempre in ufficio…

[Santiago Menéndez-Pidal] Quando il gatto non c’è, i topi ballano… [ridendo, in italiano, ndr]

In termini di signing e acquisizioni di cataloghi, quali saranno le prossime mosse entro fine 2026 di Warner Chappell Music? Ci sarà da aspettarsi un’intensificazione delle operazioni, in questo senso?

[Santiago Menéndez-Pidal] Negli ultimi mesi abbiamo elaborato un piano importante per liberare più liquidità per le acquisizioni. E, inoltre, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752873/warner-music-lanciato-un-fondo-in-joint-venture-con-bain-capital">abbiamo stretto una partnership con Bain Capital</a>, un grande fondo di investimento il cui ruolo nella nostra campagna di acquisizioni a livello mondiale è fondamentale. In Italia l’anno scorso abbiamo finalizzato la nostra più grande acquisizione sul mercato locale da anni, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749169/warner-music-italia-ha-acquisito-il-catalogo-di-dwa-records">quella di Extravaganza</a>, insieme agli amici di Warner Music. Al momento abbiamo altre quattro o cinque operazioni di rilievo in lavorazione: questo fronte è particolarmente importante per noi in un mercato come quello italiano, dove la maggior parte delle nostre attività riguarda proprio le acquisizioni. Da un punto di vista, non è una responsabilità solo di Federico e degli A&amp;R: è anche mia, e di Leonardo, che lo scorso anno è stato nominato VP Sync and Catalogue Acquisition, e che è stato in grado di portare sul tavolo diverse opportunità. E di Luca Gentili, il nostro Vice President, Operations &amp; Industry Relations…

[Lodovico Pagani] Quando si parla di acquisizioni, il lavoro di squadra è davvero importante, perché il tema non è solo quello di acquisire, ma di dare spazio alla crescita di un catalogo: parliamo di operazioni incrociate di monitoring a livello internazionale, amministrazione, sforzo creativo e tutto il resto. Si tratta, in sostanza, di acquisire qualcosa e aggiungere valore. Quello che abbiamo imparato, in questi ultimi anni, è che dobbiamo avere la mentalità sempre molto aperta, perché le acquisizioni potrebbero arrivare da qualsiasi parte…

[A Santiago Menéndez-Pidal] Hai citato la partnership con Bain Capital: puoi darci qualche dettaglio in più?

Sono molto attenti, e hanno quella che si potrebbe definire una prima opzione in molte operazioni. La partnership rappresenta per la nostra azienda un’opportunità per <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756871/wmg-e-bain-capital-aumento-di-capitale-da-s200-mln-per-beethoven">avere più soldi da investire</a>, ma questo non cambia le cose dal punto, per quanto di riguarda: lavoriamo con loro allo stesso modo in cui lavoriamo per conto nostro.

Le sync sono storicamente uno dei punti di forza di WCM: che ritratto si può tracciare di questo settore, oggi? Quali sono i segmenti - cinema, TV, ADV, gaming o altro - che ritenete più promettenti?

[Santiago Menéndez-Pidal] Sì, le sync sono sempre stata una parte importante del nostro business. Credo che a capo del nostro compartimento dedicato ci sia uno degli migliori professionisti in Italia nel suo campo, Leonardo [Germinario, ndr], che conosco da tanti anni, da quando lavoravamo insieme in EMI Music Publishing. L’anno scorso Leonardo è stato nominato VP non solo delle sync, ma anche delle relazioni coi media e del catalogo. E l’arrivo di Rossella serve a rafforzare il legame tra A&amp;R e sync. Nel team c’è poi Federica Carlino, che viene da Roma e che ha ottimi contatti con il mondo del cinema. In generale, il mercato dell’advertising è in calo in tutto il mondo, perché la pubblicità televisiva sta calando a livello globale: d’altro canto, gaming e produzione cinematografica stanno crescendo praticamente ovunque, ed è su questo che ci stiamo concentrando. Negli ultimi anni abbiamo fatto un grande sforzo cercando di essere il più “amichevoli” possibile, e di adattarci a qualsiasi tipo di budget, compresi quelli piuttosto limitati. In ultima analisi, nelle sync come nell’A&amp;R l’importante è stabilire contatti e creare connessioni, e in questo siamo piuttosto bravi. In Italia produzioni televisive e cinematografiche ci stanno dando ottimi risultati, che stanno colmando tutte le carenze lasciate sul terreno dalla contrazione dell’advertising TV. Abbiamo finalizzato alcune mosse strategiche, collaborando con case di produzione come Groenlandia e Lotus, per le quali non siamo solo fornitori, ma gestiamo anche i loro interessi editoriali e, in alcuni casi, co-finanziamo alcune produzioni. Per noi è un segmento in forte crescita.

Gli ultimi dati IFPI e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756760/chartmetric-report-2025-dati-numeri-cosa-dice-analisi">Chartmetric</a> hanno confermato l’enorme rilevanza - a livello globale - dei repertori non anglofoni. Quali sono le opportunità che una realtà come WCM, forte di un network globale consolidato, può offrire agli autori local? In questo senso, credete che l’esportabilità degli autori italiani sia attualmente sottostimata? Su questo fronte, pensate che esistano margini di crescita ancora da esplorare?

[Santiago Menéndez-Pidal] L’Italia è interessata dallo stesso processo che ha coinvolto - dalla pandemia in poi - gli altri mercati principali dell’area geografica europea, come quelli Francia, Germania e Regno Unito: il Covid ha spinto molto il consumo di repertori in lingua locale. La grande sfida, per quel che ci riguarda, è riuscire ad abbracciare questa tendenza, perché il mercato sta crescendo - e questa è un’ottima notizia, per tutti noi. L’Italia ha molte opportunità di esportare, ma non solo le produzioni musicali in senso stretto: credo abbiate l’opportunità di esportare il modo in cui funziona l’industria musicale nel vostro Paese. Per esempio, quando parlo con i colleghi spagnoli e francesi del Festival di Sanremo, mi rendo conto che nessuno ha qualcosa del genere. E’ un modo, il Festival, col quale si aiuta l’industria, coi fatti. Quindi sono senza dubbio un sostenitore del modello italiano. Poi, parlando solo di musica, beh, avete sempre avuto melodie fantastiche, ma adesso avete anche produzioni di ottimo livello, che aiutano a esportare la vostra musica. E, dal punto di vista internazionale, funziona anche all’inverso. Per esempio, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756672/un-accordo-di-collaborazione-tra-geolier-e-warner-chappell-publishing">abbiamo aiutato molto Geolier</a> per la realizzazione del suo ultimo album: era interessato a fare dei writing camp a Los Angeles con artisti locali, noi gli abbiamo dato ottimi contatti per le session di lavorazioni e lui e il suo produttore sono stati molto tempo lì. Sono stati contentissimi incontrare artisti e producer americani.

Musicalmente parlando, l’Italia - da quando è esploso il Festival di Sanremo, con Domenico Modugno - è sempre stata una fantastica fonte di repertorio. L’ultima grande ondata di artisti italiani - Eros Ramazzotti, Laura Pausini, e in anni più recenti i Maneskin - ha saputo conquistare una grandissima reputazione a livello internazionale, ma non in italiano. Quindi la vera domanda è: può la lingua italiana tornare a essere importante, sul panorama musicale mondiale? Io credo di sì. Rosalia, che usa lo spagnolo, sta andando bene ovunque. Bad Bunny, che usa lo spagnolo anche lui, è in testa alle classifiche in Polonia. Quindi c’è possibilità anche per l’italiano. La chiave è avere qualcosa di speciale, essere molto autentici, e presentare un sound che non esista da nessun’altra parte, e che non sia un copia incolla di quello anglo-americano. In questo senso, quindi, il mio consiglio è di cercare di esportare all’estero qualcosa che esista solo in Italia.&nbsp;

[Lodovico Pagani] Con artisti come Geolier questo accadrà, perché ormai il nostro livello di professionalità è davvero molto alto. E crediamo molto anche in Annalisa, che ha le carte in regola per diventare una star europea: siamo davvero soddisfatti dei nostri standard. Ogni volta che mandiamo uno dei nostri artisti all’estero, da Andy6PM a Joan Thiele, vediamo che tutti si innamorano all’istante del tipo di unicità e di talento che sappiamo esprimere. Siamo davvero molto competitivi, e la lingua italiana ormai è pronta a proporre, su scala mondiale, nuove visioni artistiche.

Autentico veterano dell’industria musicale europea e internazionale, Santiago Menéndez-Pidal ha debuttato professionalmente nel 1992 come International Marketing Manager di BMG: nel 1996 è entrato per la prima volta nell’organico di Warner Chappell Music Spagna come Creative Manager, supervisionando il dipartimento creativo dell’azienda e operando anche come Sync Manager. Nominato nel 2005 Managing Director di EMI Music Publishing per Spagna e Portogallo, nel 2010 è passato al ruolo di Managing Director - sempre per EMI Music Publishing - per le filiali di Australia e Nuova Zelanda. Dopo una parentesi - tra il 2012 e il 2017 - a Sony Music Spagna come A&amp;R Director, nove anni fa Menéndez-Pidal è tornato nell’organico di Warner Chappell Music, prima come Managing Director delle filiali spagnola e portoghese poi (a partire dal 2021) come President Southern Europe. Dal 2005 siede nel Board di SGAE, la principale collecting spagnola.

Warner Chappell Music Italiana, cambiamenti in organico

Il nuovo assetto della filiale italiana dell’azienda spiegato da Santiago Menéndez-Pidal

Ha avviato le proprie attività Altrove Publishing, la nuova realtà editoriale e produttiva voluta da Altrove, progetto fondato e guidato da Luca Zoccheddu, gia fondatore - nel 2003 - di Zahr Records: la società debutterà sul mercato con due uscite, “Nudi nel Now”, il nuovo disco solista di Giovanni Succi atteso per la prossima primavera e anticipato dal singolo (previsto per il prossimo 20 marzo) “Gran Bel Graal”, e “Lùmia”, il disco d’esordio del duo composto da Emanuele Contis e Ilaria Porceddu.

Il ritorno alla produzione arriva dopo l’esperienza del catalogo Zahr dei primi anni Duemila, e si inserisce in un percorso che negli ultimi mesi ha visto Altrove impegnata anche nell’ideazione di format e rassegne - tra questi, il progetto Germi’n’Jazz realizzato per Germi, il club milanese guidato da Manuel Agnelli, con la direzione artistica di Paolo Fresu.

Altrove Publishing “si propone così come una piattaforma indipendente che affianca gli artisti lungo tutte le fasi del lavoro, dalla definizione del progetto alla sua diffusione, con un approccio che privilegia la relazione e la solidità delle scelte”. “Più che un’etichetta in senso tradizionale - spiega Altrove - un centro di produzione in cui le opere vengono seguite nel dettaglio e gli artisti trovano uno spazio di crescita coerente con la propria identità”.

Nasce Altrove Publishing

La nuova piattaforma editoriale e produttiva fondata da Luca Zoccheddu

Giulia Lizzoli (nella foto)&nbsp;è entrata nell’organico di Sony Music Italy: presso gli uffici di via Imbonati, a Milano, la professionista offrirà - ha precisato la filiale italiana della major in una nota - "supporto strategico sia sui principali progetti artistici delle label Epic, Columbia e Numero Uno, sia sul catalogo". Il nuovo incarico - effettivo da oggi, lunedì 16 febbraio - è da inquadrare "ambito dello sviluppo e della crescita dei processi creativi legati ai progetti artistici" messo in atto dall'azienda.

"La sua esperienza rappresenta un valore importante nell’evoluzione delle nostre strategie di contenuto digitale e nell’analisi dei trend, un segnale concreto nel nostro percorso di innovazione", ha&nbsp;dichiarato&nbsp;Andrea Rosi, Presidente e CEO Sony Music Italy.

Laureata all’Università degli Studi di Pavia con master in International Business and Economics, e titolare di un master di Music Industry Management presso la West London University, Lizzoli ha debuttato professionalmente presso la filiale britannica di Warner Music Group, dove ha ricoperto - tra il 2017 e il 2019 - il ruolo di Digital Market Coordinator. Passata a TikTok, dopo un primo periodo presso gli uffici londinesi della piattaforma di Bytedance come Music Content Manager, Lizzoli si è spostata presso la sede italiana del social, a Milano, dove ha ricoperto gli incarichi prima di Music Partnership Manager (tra il 2021 e il 2023) poi di Head of Music Operations per l'Europa meridionale&nbsp;- fino a ottobre 2025.

Sony Music Italy, entra Giulia Lizzoli

Per un 'supporto strategico' sia sui principali progetti delle label del gruppo, sia sul catalogo

Filippo Agostinelli è stato nominato General Manager di Double Trouble, società con sede a Milano fondata da Jacopo Pesce e Max Brigante attiva come etichetta discografica e agenzia di management. Co-fondatore di Brand Warriors (nel 2016) e Warriors (nel 2018), Agostinelli ha concluso a dicembre 2025 la sua esperienza in E-Ventures, dove ha ricoperto i ruoli prima di Head of Business Unit (tra il 2016 e il 2023) e poi di General Manager (a partire dal 2023).

Double Trouble Club aveva rafforzato il proprio organico già nel 2023, con gli ingressi di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-734252/double-trouble-club-entra-andrea-favale-spotify">Andrea Favale</a>, già capo del team editor di Spotify per l’Europa meridionale, e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-739734/andrea-tedeschi-passa-da-island-records-a-double-trouble-club">Andrea Tedeschi</a>, in precedenza Head of Marketing &amp; Promo presso Island Records Italy.

Double Trouble Club, Filippo Agostinelli nominato General Manager

Una nuova fase nella carriera dopo dieci anni in E-Ventures

L’agenzia musicale fondata nel novembre 2002 da Marco Stanzani come ufficio stampa e promozione musicale Red&amp;Blue ha annunciato il suo debutto come etichetta discografica: a darne notizia, con un post sulla propria pagina LinkedIn ufficiale, è stato lo stesso Stanzani (nella foto, a destra, insieme a Renato Tanchis, Director Catalogue and Strategic Marketing Warner Music Italy and Ada Music Italy).

“Da oggi la Red&amp;Blue è ufficialmente etichetta discografica con distribuzione Warner/Ada”, ha spiegato Stanzani: “Dopo anni passati a dire 'noi non siamo un’etichetta', dopo innumerevoli telefonate in cui spiegavamo che 'no, non pubblichiamo dischi, facciamo promozione', oggi possiamo finalmente smettere di fare i modesti”.

“Continueremo a fare quello che sappiamo fare meglio: scovare talenti, costruire carriere, raccontare storie, far suonare la musica nei posti giusti, farla arrivare alle orecchie giuste”, ha aggiunto Stanzani: “Solo che da oggi, se volete pubblicare un disco, possiamo farlo anche noi. E lo faremo con Warner/Ada, lo faremo per provare ad avere playlist che contano e distribuzioni globali. Non è un pesce d’aprile, anche se ci sarebbe piaciuto”.

Red&Blue diventa un’etichetta discografica

Con distribuzione ADA (Warner Music)

Benché ancora impegnata in tribunale nelle vertenze con Sony Music e le collecting GEMA e Koda, Suno - la startup leader (e per questo più temuta) sul panorama globale della Gen AI musicale - si sta muovendo come un’azienda perfettamente organica all’ecosistema discografico istituzionale: la società americana ha infatti annunciato il proprio ingresso nel proprio organico di Sam Berger in qualità di Senior Director of Artist Partnership.

Sono stupito da ciò che questo team ha già costruito, e da ciò che continua a costruire, con un impegno chiaro e incrollabile ad aiutare gli artisti a fare musica in ogni fase del loro percorso creativo”, ha fatto sapere Berger in un post sulla sua pagina LinkdIn, dove ha espresso grande entusiasmo per sapere di ritrovare - nel team di Suno - altre figure di spicco dell’industria musicale come Paul Sinclair (ex Warner Music), Clifton "Cj" Smith (do-fondatore di Encore, la piattaforma musicale creata da Kid Cudi), Athena Yasaman (già a Twitch, e prima ancora a Spotify) e Chelsey Northern (per 10 anni ad Atlantic Records).

Il profilo di Berger è esemplare nell’indicare la nuova postura di Suno nei confronti dell’industria musicale: prima di ricoprire il ruolo di Head of Music Partnership a Patreon, il nuovo Senior Director of Artist Partnership della start-up è stato (prima) Director Artist Services e (poi) Lead Artist &amp; Label Marketing a Spotify, dove ha curato progetti per artisti come Cardi B, Twenty One Pilots, Janelle Monáe, Bon Iver, Flying Lotus, Lizzo e Meek Mill.

Suno, un ex-Spotify per i rapporti con gli artisti

E’ Sam Berger, già nel team di Daniel Ek come Lead Artist & Label Marketing

Lo storico CEO di BMG Hartwig Masuch - che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-737339/bmg-il-nuovo-ceo-thomas-coesfeld-effettivo-dal-primo-luglio">nel 2023 aveva ceduto il proprio incarico dopo oltre trent’anni al suo successore Thomas Coesfeld</a>, il quale, a sua volta, a partire dal primo gennaio 2027 <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755331/bmg-thomas-coesfeld-diventera-ceo-di-bertelsmann">ricoprirà il doppio ruolo di CEO sia di BMG che della sua società madre Bertelsmann</a> - è stato nominato presidente di Hyph, piattaforma di creazione musicale di orientamento consumer con sede centrale in Svezia guidata dal CEO Andreas Carlsson, in passato già al servizio - in qualità di autore - di artisti come Backstreet Boys, N’Sync e Celine Dion. Masuch, secondo una nota diffusa dall’azienda, “si concentrerà sulla creazione di nuovi servizi interattivi a valore aggiunto, progettati per sostenere la crescita dell'industria musicale mentre il mercato dello streaming in abbonamento matura".

"Lo streaming ha trasformato la musica in meglio, scatenando un'ondata di trasparenza che ha dato potere agli artisti e ha riportato il settore alla redditività”, ha dichiarato Masuch: "Ora che lo streaming in abbonamento sta raggiungendo il picco nei principali mercati, la musica sta pensando sempre più a cosa fare in futuro. Hyph, con il suo impegno per la musica generata dall'uomo e la sua comprensione della nuova economia creativa, è idealmente pronta a svolgere il suo ruolo nella prossima rivoluzione musicale. Sono lieto di unirmi ad Andreas e al team per trasformare questa visione in realtà".

"Hartwig Masuch è uno dei dirigenti musicali più affermati a livello mondiale degli ultimi due decenni”, ha aggiunto Carlsson: “Siamo lieti che si unisca a noi nella nostra missione: creare il primo vero balzo in avanti per la musica dall'avvento dello streaming in abbonamento. Da quando sono diventato CEO di questa azienda 18 mesi fa, la mia missione, attingendo a tutte le mie esperienze come cantautore e alla mia profonda conoscenza dei diritti, è stata quella di creare un ecosistema che consenta ai musicisti di prosperare, utilizzando al contempo la tecnologia per dare ai non musicisti la possibilità di suonare la musica in un modo che non hanno mai avuto prima. L'aggiunta di Hartwig al nostro team avvicina ulteriormente questa visione”.

Hartwig Masuch (ex BMG) nominato presidente di Hyph

A partire da aprile 2026

Altafonte ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di Tony Colombo, artista palermitano classe 1986 che per l’etichetta ha pubblicato lo scorso 9 gennaio l’album “Predestinato”, entrato direttamente - la scorsa settimana - nelle&nbsp;chart FIMI al 2° posto della Classifica Album Fisici e al 4° posto della Classifica Generale Album &amp; Compilation. “Questo album nasce dal cuore, è una confessione, un dono, un atto d’amore verso la musica e verso le persone che mi accompagnano e mi sostengono da sempre”, ha dichiarato Colombo: “Perché io, a questa musica e a questo amore che ricevo ogni giorno, ero davvero predestinato”.

“Colombo entra a far parte della famiglia Altafonte con un percorso costruito su misura”, ha aggiunto la label: “Accanto a questa acquisizione, il 2025 ha visto l’ingresso nel roster di altri artisti di rilievo, con progetti consolidati e riconosciuti dal pubblico in tutta Italia, mentre prosegue il lavoro su artisti già affermati, sia a livello italiano che internazionale”.

Nel corso dell’anno appena concluso Altafonte ha rafforzato ulteriormente, inoltre, la propria struttura manageriale e artistica sotto la guida di Miguel Martorell e Alex Schiavo, che assumono il ruolo di Co-Directors per il mercato europeo e per il mercato Latam dell’etichetta. “Un assetto che ha contribuito in modo determinante alla crescita di Altafonte, allo sviluppo dei progetti internazionali e ai riconoscimenti ottenuti nel corso dell’anno, a conferma di una visione strategica solida e orientata al lungo periodo”, ha precisato l’azienda.

“Altafonte Italia continua a sostenere il modello di vera boutique discografica”, ha concluso Giulia Giampietro, Country Manager di Altafonte Italia: “Gli artisti hanno bisogno di cura, dedizione, presenza e di costruire una relazione autentica con la propria realtà discografica, soprattutto in questo periodo in cui c’è un'enorme produzione musicale. Sono felice di avere nella nostra famiglia Tony Colombo, un artista che, sia dal punto di vista professionale, sia dal punto di vista umano, sposa pienamente la nostra cultura di valori”.

Altafonte, Tony Colombo entra nel roster

‘Una nuova acquisizione strategica che rafforza ulteriormente il posizionamento dell’etichetta’

Federico Montesanto, fondatore e CEO di Pirames International, è stato nominato nell’Advisory Board della Music Business Association, entità con sede negli Stati Uniti che ha come mission quella di “connettere, formare e rafforzare la comunità globale dell'industria musicale”, e che rappresenta oltre il 90% della comunità globale dell'industria musicale composta da titolari dei diritti, utenti, major, editori, distributori, società di gestione collettiva, artisti, produttori, fornitori di tecnologia e aggregatori.

I membri dell’Advisory Board sono nominati direttamente dal Presidente della Music Biz Association e svolgono un ruolo strategico nel supportare il Board of Directors, composto da rappresentanti di tutti i segmenti dell'industria musicale moderna con l’obiettivo di “guidare l'organizzazione verso soluzioni condivise, favorendo le connessioni tra le diverse entità e promuovendo il dialogo e la crescita collettiva”, per mezzo di un approccio che “integra i modelli di rappresentanza tradizionali offrendo un'alternativa efficace per affrontare le sfide globali del settore”.

“Ringrazio la Presidente Portia Sabin, Sonya Askew, Memberships &amp; Academic Partnerships Director, e tutta la Music Biz per la fiducia che mi dimostrano e che cercherò di ripagare sempre al meglio delle mie capacità”, ha commentato Montesanto: “Credo fortemente nella visione dell’Associazione ed ho avuto modo di apprezzare in prima persona, e sin dal primo giorno, l’estremo valore del ruolo che la Music Business Association svolge nel mercato musicale globale e l’attenzione che pone nel creare interconnessione centrata sul business tra i diversi player che popolano lo stesso mercato musicale”.

"Ogni anno vediamo un numero sempre maggiore di membri e partecipanti ai nostri eventi e conferenze, provenire da aziende internazionali”, ha aggiunto Portia Sabin, Presidente della Music Business Association: “Ci è sembrato giusto dare rappresentanza a tutte queste voci internazionali nei nostri organi direttivi. Diamo il benvenuto a Federico e non vediamo l'ora di beneficiare del suo contributo e delle conoscenze e relazioni che porta con sé".

Da luglio 2024, Pirames International LLC, controllata americana del Gruppo Pirames, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745520/usa-pirames-international-entra-nella-music-business-association">è partner della Music Business Association</a> e tra i main sponsor della Music Biz Conference, evento che riunisce oltre 2000 partecipanti provenienti da oltre 800 aziende provenienti da oltre 30 paesi la cui edizione 2026 si terrà ad Atlanta, in Georgia, dall'11 al 14 maggio. Federico Montesanto, specialista in architettura dei sistemi informatici e gestione dei dati, con oltre vent’anni di esperienza nell’industria musicale e nella tutela del copyright, è il primo non americano ad entrare nel board nella storia della Music Biz, sin dalla sua fondazione nel 1958.

Music Business Association, Federico Montesanto entra nel board

Il fondatore di Pirames è in primo non americano a essere nominato nel consiglio dell’associazione

Andreea Gleeson (nella foto), da dieci anni nello staff di Tunecore e dal 2021 alla guida della divisione dedicati ai servizi per artisti ed etichette di Believe, ha lasciato il suo incarico “con effetto immediato”: a rivelarlo è stata la stessa Gleeson per mezzo di una nota interna rivolta al proprio staff, rilanciata da diversi media specializzati internazionali come MBW, Variety e Billboard USA. La ex CEO di Believe resterà comunque nello staff del gruppo fondato e guidato da Denis Ladegaillerie come “consulente strategico”.

“Dopo dieci anni in TuneCore, e con l'azienda ben posizionata per un successo duraturo, Believe e io abbiamo concordato che è giunto il momento per me di cambiare”, ha scritto Gleeson: “Con effetto immediato, lascerò il mio ruolo di CEO di TuneCore per diventare Consulente Strategico per Believe”.

“Believe e io abbiamo esaminato le esigenze del futuro e abbiamo concordato che la strada migliore per me è supportare il team esecutivo di Believe in qualità di consulente, per continuare a costruire dove posso avere il massimo impatto”, ha proseguito la professionista, inserita nella Billboard Power 100, Women In Music, Global &amp; Indie Power Player: “Guidare TuneCore è stato uno dei capitoli più significativi della mia carriera. Insieme, abbiamo trasformato questa azienda, espandendo la nostra presenza globale, rafforzando e modernizzando la piattaforma e passando dalla semplice distribuzione allo sviluppo degli artisti, lanciando programmi come TuneCore Accelerator per offrire agli artisti un supporto più approfondito, formazione e accesso a reali opportunità di carriera. In tutto questo, siamo rimasti fedeli a ciò che conta di più: una missione che mette l'artista al primo posto e la convinzione dell'indipendenza”.

"Siamo grati ad Andreea per la sua leadership in TuneCore e per l'impatto duraturo che ha avuto sull'azienda", ha dichiarato Ladegaillerie in una nota: "Nell'ambito di un'evoluzione in linea con la prossima fase di crescita di TuneCore e la strategia a lungo termine di Believe, Andreea assumerà il ruolo di consulente strategico per Believe, dove la sua esperienza e prospettiva continueranno a supportare il gruppo a livello strategico".

Laureata in marketing alla Lubin School of Business di New York, Gleeson ha debuttato professionalmente nella vendita al dettaglio, prima come direttore della divisione di e-commerce della catena di grandi magazzini americana Lord &amp; Taylor (fino al 2012), poi come vicepresidente - fino al 2015 - della sezione marketing di Hudson’s Bay, storico brand canadese legato al commercio di beni di lusso. Entrata nello staff della controllata di Believe come responsabile della divisione Marketing &amp; Product, tra i 2017 e il 2020 Gleeson ha occupato il ruolo di Chief Marketing Officer, per poi - tra l’estate del 2020 e quella del 2021 - diventare Chief Revenue Officer e <a href="https://www.rockol.it/news-724455/tunecore-la-nuova-ceo-e-andreea-gleeson">venire infine nominata, nell’agosto del 2021, amministratrice delegata</a> della società di servizi per etichette e artisti fondata nel 2005 e New York da Jeff Price, Gary Burke, Peter Wells e dal 2015 acquisita da Denis Ladegaillerie per favorire la scalata digitale di Believe.

“La musica oggi è molto globalizzata, e trovo che sia una cosa davvero interessante”, aveva spiegato Gleeson nel corso di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-734235/musicbiz-profili-andreea-gleeson-tunecore">un’intervista rilasciata a Rockol MusicBiz a inizio 2023</a>: “Prima di lavorare a TuneCore mi occupavo di vendita al dettaglio e ho visto più o meno la stessa cosa accadere con i marchi del fashion. Oggi ci sono meno grandi brand ‘generalisti’, e molte più marche di buon livello ma molto connotate. E’ tutto molto più dispersivo, e credo che nella musica stia succedendo qualcosa di simile. Ci saranno sempre più artisti locali con un forte seguito o nomi di nicchia dalle fan base molto solide piuttosto che grandi artisti come Beyoncé che piacciono a tutti. Certo, i nomi universalmente popolari esisteranno sempre, ma saranno sempre meno. La gente oggi può concentrarsi sui propri gusti, ed è un ottimo momento per farlo, perché i confini tra generi non sono mai stati così sfumati. Il fatto è che i gusti stanno cambiando per non essere categorizzati. Noto un aumento di domanda per musica di nicchia, e diversa dal mainstream. E’ musica per tutti? Probabilmente no, ma sta contribuendo a creare dei micro-gusti”.

Tunecore, lascia la CEO Andreea Gleeson

Per una posizione da ‘consulente strategico’ presso la società madre Believe

Frontiers Label Group ha annunciato la nascita di BLKIIBLK Records, nuova etichetta dedicata a metal, hard rock e musica estrema: a guidare la label sarà Mike Gitter (nella foto), veterano della discografia con trascorsi professionali in Century Media, Roadrunner, Razor &amp; Tie e Atlantic, che assumerà anche l’incarico di Global Head of A&amp;R per l’intero gruppo fondato e guidato da Serafino Perugino.

“L’ingresso nel team di Frontiers mi riempie di orgoglio”, ha dichiarato Gitter: “La missione è semplice: affermare BLKIIBLK come una forza nello spettro della musica pesante ed estrema che spazia dai pilastri e dalle forze trainanti del genere al metal più moderno fino al più grime dell'underground. Il denominatore comune è superare i limiti con dischi e band che sono a dir poco vitali, indipendentemente dalla fase della loro carriera”.

I primi ingressi nel roster della nuova etichetta sono quelli dei californiani Forbidden, dei newyorchesi Cro-Mags, degli Unto Others di Portland e dei Nunslaughter di Cleveland.

"Questo è solo l'inizio. Aspettatevi sorprese a ogni passo, ma il denominatore comune rimarrà piuttosto costante”, ha commentato Gitter: “Aspettatevi che tutto vada per il verso giusto”.

BLKIIBLK si aggiunge alle altre due etichette del gruppo Frontiers, Frontiers Music Srl (dedicata al rock) e FLG (di impronta più alternative).

"Mentre Frontiers Label Group <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752345/frontiers-records-30-anni-intervista-serafino-perugino">entra nel suo trentesimo anno</a>, lo facciamo con uno spirito rinnovato e più audace", ha concluso Perugino: "BLKIIBLK non è solo un'etichetta, è una significativa dichiarazione d'intenti. Puntiamo a superare i limiti, supportare artisti con qualcosa di significativo da dire e plasmare un futuro per il metal che sia potente quanto la sua eredità. Con l'esperienza, la credibilità e la passione di Mike Gitter, stiamo lanciando una vera e propria casa per il metal globale. Dopo trent'anni in questo settore, la mia passione per la costruzione delle carriere&nbsp;di grandi artisti e la realizzazione di grandi dischi non è mai stata così forte. BLKIIBLK è il prossimo capitolo di questa storia".

Frontiers lancia BLKIIBLK Records

La nuova etichetta (dedicata a metal e ai generi estremi) sarà guidata da Mike Gitter

Il 2026 si apre con un importante rinnovamento ai comandi di Peermusic Italy, branca italiana della storica società editoriale americana fondata da Ralph Peer nel 1927: a partire dal prossimo 2 febbraio Francesca Trainini lascerà il ruolo di Managing Director, mansione che ricopriva dal 2014. Al suo posto si insedierà Lorenzo Grignani, già ai vertici di FUGA - dal 2018 come Managing Director in Italia e dal 2022 come General Manager Southern Europe.

“Sono felicissima”, ha dichiarato Trainini a Rockol MusicBiz: “Non ho particolari motivi per lasciare, se non la fatica fisica di operare come Managing Director di due società [peermusic Italy e Peer Southern Productions, la divisione discografica della società, ndr] in crescita e in ottima salute”.

“Negli ultimi 5 - 6 anni abbiamo goduto di un ciclo molto favorevole, che ha portato nel nostro roster autori molto importanti”, ha proseguito Trainini: “Utilizzando una metafora calcistica, quando si arriva a vincere una serie di scudetti è meglio fare spazio a un altro allenatore, in modo che la squadra possa rinnovarsi senza correre il rischio di invecchiare. Credo, quindi, che questo sia il momento giusto per un avvicendamento che possa portare idee fresche alle nostre società, che permetta a chi mi succederà di costruire meglio sulle basi che abbiamo gettato in questi ultimi anni”.

“Ringrazio Francesca per la fiducia accordatami”, ha aggiunto Grignani: “Peermusic è una società storica, e molto ben collocata nel panorama del publishing. Peermusic e Peer Southern Productions sono clienti di FUGA, conosco Francesca da circa 7 anni e tra noi c’è stata da subito una comunanza di obiettivi: non stavo cercando un nuovo impiego ma parlando con lei ho capito quanto fossero interessanti i motivi del suo passo indietro, rendendo la situazione - per me - molto stimolante. Peermusic ha come core della propria attività il publishing, settore che io ho sempre trovato molto interessante, fin da quando, tanti anni fa, ho iniziato a frequentarlo nel team di Sony Music Italy”.

L’avvicendamento prevede un periodo di transizione che vedrà la Managing Director uscente affiancare il suo successore fino al prossimo mese di marzo per rendere il più lineare possibile il passaggio di consegne. Trainini, dal canto suo, manterrà le cariche di Presidente di Impala e&nbsp;di Vicepresidente di PMI - Produttori Musicali Indipendenti.

Grignani - con trascorsi professionali a Sony Music e Sony Music Publishing, Dada, NTT Docomo e FUGA/Downtown - porterà a compimento il processo di rinnovamento del team italiano di Peermusic, con nuovi ingressi, alcuni già in corso, altri programmati per febbraio e uno ulteriore che verrà ufficializzato entro l’inizio della prossima primavera.

Peermusic Italy, avvicendamento al vertice

Lorenzo Grignani subentra a Francesca Trainini alla guida di peermusic Italy e Peer Southern

Si rinnova la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754253/achille-lauro-una-partnership-con-motorola">partnership tra Achille Lauro e Motorola</a>: l’artista di “Incoscienti giovani” sarà il brand ambassador per la campagna legata alla nuova serie di prodotti Moto G. Il nuovo spot, diretto da Byron Rosero per EY Studio+, è in onda da oggi, giovedì 26 marzo.

"Siamo entusiasti di proseguire questo percorso con Achille Lauro," ha dichiarato Giorgia Bulgarella, Marketing Director di Motorola Italia. "La tecnologia, oggi più che mai, è un'estensione della nostra personalità e del nostro stile. Con la famiglia moto g, invitiamo i nostri utenti a un nuovo livello di espressione. È un'evoluzione naturale del messaggio ‘E tu che fai, sali?' della precedente campagna edge, che ora si trasforma in un invito ancora più profondo: 'Il finale? Lo scegli tu”. Vogliamo che moto g sia il mezzo attraverso cui ognuno possa costruire il proprio racconto, offrendo non solo prestazioni, ma anche identità e senso di appartenenza. L’obiettivo della campagna è elevare moto g da prodotto a vera e propria&nbsp;famiglia di dispositivi, dotata di un’essenza riconoscibile e capace di convivere nella&nbsp;quotidianità dell’utente, donando carattere, personalità e coolness”.

“Lavorare a questa campagna è stata un’occasione per tradurre un messaggio forte come ‘Il finale? Lo scegli tu’ in qualcosa che fosse vicino all’ambassador e al pubblico a cui parla,” ha commentato Byron Rosero: “L’idea era costruire un viaggio che fosse sì visivo, ma anche simbolico, in cui Achille Lauro, nel ruolo di creative director, ci accompagna attraverso la creazione di mondi che riflettono libertà ed espressione personale, supportati dalla sua intuizione nel creare senza giudicarsi. La sfida era mantenere la sua energia e autenticità, lasciando spazio a un racconto che fosse coerente ma aperto, che stimolasse il pubblico a fluire con ciò che sente più vicino, più affine a sé stesso. Motorola, in questo, accompagna il processo”.

Achille Lauro, prosegue la partnership con Motorola

Per la campagna legata alla nuova linea Moto G

Oggi la maggior parte della raccolta dei dati sul pubblico presente ad un evento dal vivo avviene dopo l’evento o l’attività, tramite sondaggi ed email di follow-up. Tuttavia a quel punto il coinvolgimento è già diminuito. Per aziende di ticketing, promoter e organizzazioni culturali comprendere le preferenze del pubblico presente ad un evento gioca, invece, un ruolo fondamentale nel definire eventi futuri, comunicazioni e campagne. Insight&nbsp;che possono supportare dalle promozioni mirate al cross-selling&nbsp;fino al miglioramento dell’esperienza dei fan. Come sfruttare la breve finestra temporale in cui migliaia di fan altamente coinvolti si trovano nello stesso luogo, nello stesso momento, prestando attenzione?

La nuova funzionalità Visitor Engagement&nbsp;di Queue-it offre alle organizzazioni di ticketing un modo per valorizzare quel momento, migliorando l’esperienza di attesa dei fan e raccogliendo al tempo stesso i cosiddetti dati zero-party (quelli&nbsp;che l’utente&nbsp;fornisce volontariamente e in modo esplicito&nbsp;a un’azienda).

Nella fase di vendita i fan sono presenti, motivati e attenti. Le sale d’attesa virtuali sono diventate un’infrastruttura essenziale per gestire la domanda e garantire un accesso equo durante le vendite, e la soluzione di Queue-it le sfrutta aggiungendovi elementi interattivi che danno ai fan qualcosa da fare mentre aspettano e, al tempo stesso, permettono agli organizzatori di accedere a dati zero-party. Visitor Engagement consente agli organizzatori di integrare sondaggi interattivi, quiz e moduli di iscrizione via email direttamente nella sala d’attesa virtuale, utilizzando&nbsp;uno strumento di creazione senza codice utilizzabile in autonomia. I widget possono essere personalizzati con il marchio dell’evento e utilizzati per promuovere eventi futuri o pacchetti, valorizzare sponsor, far crescere le mailing list o comprendere meglio le preferenze del pubblico, tutto mentre i fan stanno attivamente aspettando e sono attenti.

Poiché il coinvolgimento avviene in un momento di forte intenzione, i fan che partecipano alla vendita sono già interessati, quindi i dati raccolti hanno un segnale più forte rispetto a un invio massivo di sondaggi post-evento. Gli organizzatori possono testare l’interesse per eventi futuri, raccogliere consensi (opt-in) e ottenere insight direttamente utilizzabili.

Tutti i dati raccolti restano sotto il controllo dell’organizzatore e sono accessibili tramite la piattaforma Queue-it, da cui possono essere esportati per l’uso in strumenti CRM e di marketing. La funzionalità opera insieme all’infrastruttura principale di gestione del traffico di Queue-it, garantendo che le performance del sito restino stabili anche nei momenti di picco della domanda.

Una volta concluso l’evento, i dati raccolti sono disponibili direttamente nella piattaforma, consentendo ai team di ticketing e marketing di analizzare i risultati e applicarli a future programmazioni, promozioni e comunicazioni.

Queue-it&nbsp;è una società software danese specializzata nel controllo dei picchi di traffico online tramite&nbsp;virtual waiting room: in pratica devia temporaneamente gli utenti in una coda virtuale e li reimmette sul sito o sull’app a un ritmo controllato, per evitare crash, rallentamenti, overselling e accessi non equi nei momenti di domanda molto alta.

L’azienda è stata&nbsp;fondata a Copenaghen nel 2010 da Niels Henrik Sodemann, Camilla Ley Valentin e Martin Pronk.&nbsp;Sul proprio sito, Queue-it spiega di essere nata per prevenire i crash&nbsp;dei siti durante vendite e registrazioni ad alta domanda. Il suo prodotto principale è dunque la&nbsp;“virtual waiting room”, la sala d’attesa virtuale usata come infrastruttura di gestione del traffico in situazioni di picco d’accesso ai siti di ticketing. Sul fronte dei settori serviti, Queue-it si posiziona in modo trasversale:&nbsp;ticketing, ecommerce, pubblica amministrazione, istruzione, viaggi e grandi eventi. Negli ultimi anni la società ha esteso il proprio posizionamento oltre la semplice gestione della coda, aggiungendo componenti di&nbsp;controllo del traffico, correttezza, protezione da abusi e bot. Visitor Engagement&nbsp;va esattamente in questa direzione: usare la waiting room anche come punto di contatto con fan e utenti, non solo come meccanismo tecnico di contenimento del traffico.

Ticketing: come la 'virtual waiting room' sforna dati preziosi

La soluzione della danese Queue-it: nuove funzionalità per coinvolgere i fan in attesa online

E' uscita la nuova versione della pubblicazione annuale di Rockol Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana 2025 (Edizione 2026).

<h3>Cos'è "Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana"</h3>

Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana è curato da MusicBiz, la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale attiva dalla primavera del 2021: concepito come una panoramica e una prospettiva sul comparto, il volume offre articoli, editoriali e dati, oltre ai profili personali dei personaggi che, secondo la redazione, hanno rappresentato al meglio i temi forti che hanno caratterizzato il music business nel corso degli ultimi dodici mesi, una selezione degli articoli più rilevanti pubblicati all’interno della sezione nel 2025, contenuti inediti e un’anagrafica di settore.

“Nel 2025 molte delle forze che da tempo&nbsp;attraversano il music business hanno&nbsp;finalmente preso forma visibile: nei contratti,&nbsp;nella filiera dei diritti, nelle piattaforme, nei&nbsp;comportamenti del pubblico e persino nelle&nbsp;zone d’ombra dove gli algoritmi vengono&nbsp;messi alla prova”, ha scritto il fondatore e CEO di Rockol Giampiero Di Carlo nella prefazione della nuova edizione del Libro Bianco dell’Industria Musicale: “È emerso un settore che non può più affidarsi soltanto al suo slancio storico, ma che comincia a misurarsi con la propria complessità: con la differenza tra valore e volume, tra creatività ed efficienza, tra diritti e servizi, tra ciò che si può generare e ciò che vale la pena ascoltare.&nbsp;Per un settore che deve imparare a vivere dentro un equilibrio diverso - meno centrato sulla quantità, più sulla qualità delle relazioni, dei diritti, dei servizi, delle comunità - è più un’epoca di responsabilità che di certezze”.

<h3>Desideri una copia integrale in formato cartaceo del Libro Bianco?</h3>

Del Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana 2025&nbsp;(Edizione 2026) - disponibile solo in formato cartaceo - è possibile ordinare una o più copie fisiche. Di seguito le istruzioni.

Il&nbsp;Libro Bianco dell’Industria Musicale Italiana 2025 (Edizione 2026)&nbsp;è un volume di&nbsp;496 pagine in formato A4&nbsp;ed è disponibile in versione cartacea con la formula ‘print on demand’.

Il costo per ogni copia stampata è di&nbsp;€&nbsp;29,00. Il costo di spedizione è di&nbsp;€&nbsp;5,00&nbsp;per spedizione.

Se desideri procedere all’ordine, è sufficiente effettuare un bonifico bancario utilizzando le coordinate sotto indicate e specificando come causale:&nbsp;“Print on demand LB”.

Bonifico bancario Intestato a&nbsp;ROCKOL.COM SRL&nbsp;- IBAN:&nbsp;IT14A0306901626100000117789

Puoi inoltrare a&nbsp;<a href="mailto:librobianco@rockol.it" target="_blank">librobianco@rockol.it</a>&nbsp;la ricevuta del pagamento, ricevuto il quale attiveremo la spedizione entro 3 giorni lavorativi.

Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana 2025

La nuova edizione prodotta e pubblicata da Rockol MusicBiz è disponibile per l’acquisto

Chiara Galiazzo, una delle più note e amate vincitrici di X Factor (si aggiudicò la vittoria del talent nel 2012) entra nel roster manageriale di Ballandi music, divisione&nbsp;di Ballandi S.R.L. storica casa di produzione televisiva fondata da Bibi Ballandi:&nbsp;il management dell’artista sarà gestito&nbsp;insieme alla sua storica ufficio stampa,&nbsp;Mary Cavallaro.&nbsp;

“Siamo entusiasti di annunciare l'inizio di un nuovo percorso artistico e professionale al fianco di Chiara Galiazzo" dichiara Luca Catalano, director manager di Ballandi Music. "L’ingresso della talentuosa artista nella scuderia Ballandi segna l'unione con una delle voci più raffinate e amate del panorama musicale italiano. La collaborazione nasce da una visione condivisa: la volontà di sperimentare, innovare e costruire progetti che sappiano coniugare qualità artistica e nuove energie creative. Non si tratta solo di una firma, ma di un incontro avvenuto nel momento perfetto, guidato dalla naturalezza e dal desiderio comune di immaginare il futuro della musica senza porsi limiti.”&nbsp;

Chiara Galiazzo entra nel roster di Ballandi Music

La società è la divisione musicale della casa di produzione tv fondata da Bibi Ballandi

Torna anche quest'anno il Medimex, festival e music conference promossi da&nbsp;Regione Puglia e Puglia Culture nell’ambito del progetto per lo sviluppo del sistema musicale regionale Puglia Sounds: la manifestazione è in programma dal 17 al 21 giugno a Taranto.&nbsp;Un’edizione che compie un ideale viaggio dal punk al pop grazie anche a un fitto calendario di concerti internazionali: tra gli artisti annunciati,&nbsp;Pet Shop Boys,&nbsp;Suede,&nbsp;Slowdive, Agents of Time e&nbsp;NYC Redux Band playing the music of Ramones&nbsp;(un'anteprima mondiale con&nbsp;produzione originale del Medimex a cura di Marc Urselli). Non mancheranno inoltre attività professionali e di networking per gli operatori musicali e gli artisti pugliesi, showcase per presentare le novità della scena regionale e nazionale, incontri, mostre, racconti dedicati ai grandi della musica mondiale, presentazioni e attività per avvicinarsi al mondo della musica.&nbsp;

&nbsp;“Saranno cinque giorni di spettacolo e di energia per Taranto che torna ad aprire la stagione estiva della grande musica pugliese" ha&nbsp;dichiarato il presidente della Regione Puglia,&nbsp;Antonio Decaro. "Mi piacerebbe che il Medimex fosse un’occasione per i nostri giovani e per i pugliesi che magari non possono volare in una qualsiasi capitale europea per vedere un concerto di una band internazionale. Perché il Medimex é dei Pugliesi e per i pugliesi innanzitutto". Aggiunge&nbsp;Cesare Veronico, coordinatore artistico Puglia Sounds/Medimex: "La Pop Culture e il Punk sono stati due potenti acceleratori culturali. Entrambi immediati, anti-elitari, democratici, provocatori, iconografici. Approfondiremo questi temi da diverse prospettive. Anche quest'anno le band che abbiamo scelto rappresentano i valori sui quali si poggia il Medimex: Il pacifismo, il rispetto dei diritti civili, la tolleranza, il rispetto per la diversità”.&nbsp;“Medimex torna a Taranto portando nuovo sviluppo e valore per tutto il comparto musicale e per il territorio pugliese" aggiunge&nbsp;Paolo Ponzio, presidente di Puglia Culture.&nbsp;"Come di consueto, alle attività rivolte al pubblico affianchiamo un’importante segmento di valorizzazione e creazione di occasioni di sviluppo per il comparto musicale regionale, che è uno dei tratti identitari del Medimex che da sempre rappresenta un momento di grande esposizione e crescita per la musica della nostra regione".

Medimex: svelato il programma dell'edizione 2026

Dal 17 al 21 giugno a Taranto, propone concerti internazionali, attività professionali e networking

Era una diatriba che si trascinava da parecchio, ma è infine arrivata a una risoluzione positiva per gli aventi diritto: in sede di Corte Suprema di Cassazione è stato sancito&nbsp;con l'ordinanza n. 5385/2026 (pubblicata il 10 marzo 2026, su ricorso di SCF)&nbsp;che&nbsp;gli agriturismi che diffondono musica tramite radio e tv nelle proprie&nbsp;strutture ricettive compiono un atto di diffusione pubblica, e pertanto devono assolvere al pagamento dei diritti connessi. Più precisamente: "La fornitura, mediante ricevitori installati nelle camere di un agriturismo - assimilabile a un albergo in quanto struttura ricettiva - di un segnale televisivo costituisce un atto di comunicazione al pubblico" recita la sentenza.&nbsp;"Infatti&nbsp;il diritto di comunicazione al pubblico comprende la messa a disposizione del pubblico delle opere in modo che ciascuno possa avervi accesso dal luogo e nel momento che sceglie individualmente, per cui verrebbe frustrato se non riguardasse anche le comunicazioni effettuate in luoghi privati".

La Cassazione, inoltre, accoglie un ulteriore rilievo di SCF, che chiedeva che la prescrizione del diritto al compenso fosse decennale (e non quinquennale, come richiesto dalla controparte). Si amplia quindi il periodo per il quale le società di collecting possono esigere il pagamento dell'equo compenso, rafforzando la posizione dei titolari dei diritti nella riscossione di quanto loro dovuto. “Accogliamo con soddisfazione questa decisione” commenta il direttore generale&nbsp;Mariano Fiorito, “ed è con questo entusiasmo che SCF proseguirà nel proprio ruolo di riferimento per il settore, a tutela degli investimenti dei produttori, favorendo un sistema sempre più equo, trasparente ed efficiente.”

SCF annuncia un'importante vittoria in Cassazione

La sentenza sancisce che diffondere musica nelle camere degli agriturismi genera diritti connessi

Si va verso la sentenza di risarcimento in contumacia per la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756129/gli-hacker-e-il-maxi-furto-di-musica-da-spotify-cosa-e-successo">colossale violazione attuata dai tecno-attivisti di Anna’s Archive ai danni dei server di Spotify</a> alla fine dello scorso novembre: secondo documenti presentati presso il tribunale di New York (ottenuti dalla stampa di settore statunitense) il DSP svedese e le tre major - Universal Music, Sony Music e Warner Music - avrebbero richiesto&nbsp;322 milioni di dollari di danni statutari per la distribuzione illecita di contenuti musicali coperti da copyright.

L’ammontare del risarcimento (definito dai querelanti come “estremamente prudente”: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756532/spotify-e-major-una-causa-al-collettivo-hacker-di-anna-s-archive">in prima istanza</a>&nbsp;si parlò di violazioni per 13mila miliardi di dollari, in base alle norme stabilite dal Digital Millennium Copyright Act)&nbsp;verrebbe ripartito tra le label, che si spartirebbero oltre 22 milioni di dollari per danni causati da violazione intenzionale di diritto d’autore, e la piattaforma, alla quale andrebbero 300 milioni di dollari (cifra ottenuta sommando il massimo del risarcimento - 2500 dollari - previsto dal DMCA per ogni singola violazione, e moltiplicato per i 120mila file scaricati dalle parti lese via torrent durante le indagini).

La <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756922/annas-archive-non-risponde-causa-etichette-discografiche-violazione-co">mancata risposta</a> da parte di Anna’s Archive alla citazione in giudizio potrebbe portare il tribunale a emettere una sentenza in contumacia alla quale si arriverebbe senza nemmeno celebrare il processo: una decisione in merito è attesa dal giudice Jed Rakoff della Corte Distrettuale degli Stati Uniti per il Distretto Meridionale di New York.

Spotify e major, maxi richiesta di risarcimento ad Anna’s Archive

Presentata un'istanza da 322 milioni di dollari per danni

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 20 marzo 2026 al 26 marzo 2026&nbsp;al primo posto debutta&nbsp;IO INDIVIDUO di NAYT, seguito da un altro nuovo&nbsp;ingresso,&nbsp;ARIRANG dei BTS. In terza posizione rimane stabile TUTTA VITA (SEMPRE) di OLLY.

Oltre alle due già citate, le altre nuove entrate nelle prime dieci posizioni sono:

<ul>
	<li>AGONIA di CHIELLO debutta in ottava posizione</li>
	<li>BESTIARIO MUSICALE di LUCIO CORSI debutta in decima posizione</li>
</ul>

Nel corso della settimana dal 20 marzo 2026 al 26 marzo 2026, la classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF mostra una stabilità nelle prime tre posizioni. Alla prima posizione si conferma il brano OBSESIÓN di SAMURAI JAY, NAIARA &amp; VITO SALAMANCA, mentre al secondo posto si attesta, come sette giorni fa,&nbsp;TU MI PIACI TANTO di SAYF. Invariato anche il gradino più basso del podio, che - come sette giorni fa - resta occupato da&nbsp;PER SEMPRE SÌ di SAL DA VINCI.

L'unica nuova&nbsp;entrata&nbsp;nelle prime dieci posizioni della classifica è:

<ul>
	<li>L'ASTRONAUTA di NAYT, che debutta in ottava posizione;</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Nayt

Classifiche, novità 26 marzo: Nayt debutta al primo posto

'Io individuo' è l'album più ascoltato della settimana

Sugar Music, l’etichetta discografica del gruppo Sugar, ha lanciato “Ascolto”, un nuovo progetto di scouting pensato - ha precisato la label - “per raggiungere le voci emergenti direttamente nei territori in cui nascono”.&nbsp;

L’iniziativa prevede una fase iniziale di ricezione e ascolto, alla quale seguiranno sei tappe attraverso l’Italia - il 24 aprile a La Redazione di Empoli, l’8 maggio a Padova (Casetta Zebrina), il 15 maggio a Salerno, presso iMorticelli, il 22 a Bari maggio (al MAT Laboratorio Urbano di Terlizzi), il 29 maggio a Palermo (all’EPYC), per concludersi a Cagliari, in una data ancora da definire.

“Ascolto” si aprirà ufficialmente domani, primo aprile, con un open call nazionale rivolta ad artisti, artiste e band maggiorenni ed emergenti, a cui sarà possibile candidarsi a <a href="https://sugarmusic.com/ascolto" target="_blank">questo&nbsp;link</a>, entro l’8 aprile. Il 14 aprile verranno comunicati i 30 artisti emergenti selezionati, cinque per ciascuna delle sei città del tour, che avranno l’opportunità di esibirsi dal vivo davanti al pubblico e al team A&amp;R di Sugar, “entrando in contatto diretto con il mondo discografico”.

Il progetto - “nato per costruire un ponte tra discografia e territorio” - “è animato - conclude Sugar Music - dalla convinzione che il talento possa nascere ovunque, ma soprattutto dall’incontro fra chi ha qualcosa da dire e chi è disposto ad ascoltare”.

Scouting, Sugar Music lancia Ascolto

Un progetto per scoprire e valorizzare i talenti emergenti in Italia, in sei tappe: i dettagli

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757974/universal-music-annunciato-un-buyback-da-500-milioni-di-euro">Come già riportato</a>, Universal Music Group ha annunciato l’avvio di un programma di riacquisto di azioni proprie per €500 milioni, il primo “buyback” nella storia della società. L’operazione, che sarà eseguita tramite un broker indipendente, è stata presentata dal management come un segnale di fiducia nella strategia e nelle prospettive di crescita di lungo periodo del gruppo. Ma è stata soprattutto una frase del CFO Matt Ellis a chiarire il senso dell’iniziativa: secondo UMG, esiste oggi una “meaningful dislocation” tra il valore di mercato della società e il suo valore effettivo. Tradotto: il mercato non ci sta prezzando correttamente – ergo, ci conviene acquistare le nostre stesse azioni.

<h3 style="text-align: left;">Cos’è un buyback</h3>

Un buyback (o riacquisto di azioni proprie) è un’operazione con cui una società utilizza la propria liquidità per comprare sul mercato le proprie azioni. Quando l’azienda diventa acquirente di sé stessa, sortisce due effetti principali. Il primo è tecnico: riducendo il numero di azioni in circolazione, aumenta il valore relativo di quelle rimaste. Il secondo è comunicativo: il management segnala al mercato che ritiene il titolo sottovalutato.

Un buyback viene generalmente attivato quando una società riscontra tre condizioni:

<ul>
	<li>genera cassa in modo stabile</li>
	<li>non ha bisogno immediato di investire tutto quel capitale</li>
	<li>ritiene che le proprie azioni siano un buon investimento.</li>
</ul>

In questo senso, il riacquisto non è solo una decisione finanziaria, ma una forma di allocazione del capitale: l’azienda sceglie di investire su sé stessa invece che su alternative esterne.

<h3 style="text-align: left;">Il segnale e la strategia di UMG</h3>

Il buyback diventa quindi uno strumento con una doppia funzione. Da un lato, è un segnale agli investitori: il management ritiene che il titolo sia sottovalutato, quindi da comprare. Dall’altro, è una scelta di allocazione del capitale, resa possibile da una condizione che UMG rivendica esplicitamente: una forte generazione di cassa, un bilancio solido e la capacità di sostenere contemporaneamente investimenti, dividendi e rating creditizi. In altre parole, Universal Music si trova in una posizione in cui non è costretta a scegliere tra crescita e distribuzione di valore agli azionisti. Può fare entrambe le cose.

È qui che emerge un secondo livello di lettura. Il gruppo continua a investire nella propria espansione — acquisizioni di cataloghi, sviluppo di artisti, nuove iniziative legate alla tecnologia — ma la quantità di capitale generata supera, almeno nel breve periodo, le opportunità disponibili a condizioni ritenute sufficientemente attrattive. Questo non significa che le opportunità manchino, ma che non tutte offrono ritorni adeguati rispetto al profilo di UMG. In questo contesto, riacquistare le proprie azioni diventa una forma alternativa di investimento: la società considera il proprio titolo più interessante, in questo momento, rispetto ad altre possibili destinazioni del capitale.

Il punto più interessante, però, resta il tema della “dislocation”. Universal Music Group è, apparentemente, uno degli asset più leggibili dell’industria musicale: ricavi ricorrenti legati allo streaming, leadership globale, struttura consolidata. Se anche in questo caso il management ritiene che il mercato stia sottovalutando il titolo, il segnale va oltre la singola società. Indica che il mercato, nel suo complesso, fatica ancora a interpretare pienamente la musica come asset class. Ossia: se gli operatori industriali continuano ad accumulare valore — attraverso cataloghi, diritti e nuove forme di sfruttamento, il mercato finanziario non sembra ancora allineato su questa valutazione.

Il buyback annunciato da UMG non è quindi solo una decisione finanziaria. È anche una presa di posizione più ampia: la convinzione che il valore della musica, per come si sta ridefinendo oggi, non sia ancora riflesso pienamente nei prezzi di mercato. E le ragioni per pensarlo non mancano…

<h3 style="text-align: left;">Perché i mercati premiano Spotify e Tencent ma non UMG e WMG</h3>

Negli ultimi due anni, l’andamento in borsa delle principali società legate alla musica racconta una storia meno intuitiva di quanto ci si potrebbe aspettare. Non è una storia di crescita uniforme del settore, ma di divergenza. Da una parte ci sono le piattaforme, dall’altra i detentori di diritti. E tra le due, il mercato ha scelto — almeno per ora — le prime.

Spotify è il caso più evidente. Dopo un periodo difficile, il titolo ha registrato una forte rivalutazione, arrivando a crescere di circa il 150% nell’arco di due anni, con un’accelerazione particolarmente marcata nel 2024, quando ha messo a segno una delle migliori performance dell’intero mercato tecnologico. Barron’s ha parlato apertamente del “best year” del titolo, mentre Axios ha sottolineato il ritorno sopra i 100 miliardi di dollari di capitalizzazione. Tencent Music ha seguito una traiettoria meno lineare ma comunque positiva. Il titolo ha mostrato una crescita nell’ordine del 40-60% nello stesso periodo, accompagnata da una forte volatilità. Il modello ibrido — che combina streaming, social entertainment e servizi a pagamento — continua a produrre espansione, ma con oscillazioni legate alla composizione dei ricavi e all’evoluzione della base utenti.

Sul versante opposto, i detentori di diritti hanno avuto un andamento più debole. Universal Music Group si è mossa in un range ampio ma senza una direzione chiara, con una performance complessiva negativa nell’arco dei due anni, nell’ordine del -40% secondo i dati di mercato disponibili. Warner Music Group ha marciato quasi allo stesso ritmo, arrivando a perdere il 28% del proprio valore.

Dunque il punto interessante non è tanto la differenza di performance, quanto ciò che questa differenza implica. Le piattaforme sono state premiate perché il mercato ne comprende il motore: crescita degli utenti, aumento dei ricavi, miglioramento della monetizzazione via aumento dei prezzi degli abbonamenti. Sono modelli leggibili, familiari, comparabili con altri segmenti tecnologici. I detentori di diritti, invece, rappresentano un tipo di asset diverso. Più stabile, più duraturo, ma anche più difficile da interpretare. Il valore di un catalogo, la capacità di estrarre ricavi nel tempo, il ruolo crescente di nuovi usi — dall’AI alla sincronizzazione — sono elementi meno immediatamente traducibili in metriche standard.

Questo crea un paradosso. Universal Music Group, che possiede uno dei portafogli di diritti più solidi e prevedibili del settore, viene valutata dal mercato in modo meno generoso rispetto a Spotify, che opera su un modello strutturalmente più esposto alla competizione e ai margini. Asset di proprietà contro distribuzione di asset altrui, insomma. È proprio qui che si inserisce la nozione di “dislocation” richiamata dal CFO di UMG nel contesto del buyback. Non è solo una valutazione sulla propria azienda, ma una lettura più ampia: il mercato, oggi, sembra comprendere meglio la musica come esperienza di consumo che come asset economico. Negli ultimi due anni, in altre parole, la musica è stata premiata come servizio, non come proprietà.

È una distinzione sottile, ma decisiva. Perché se la prima fase della trasformazione digitale ha riguardato la distribuzione e l’accesso, la successiva riguarda inevitabilmente il valore degli asset sottostanti. Soprattutto al cospetto dell’AI&nbsp;slop che tutti preoccupa. E, su quel terreno, il mercato non sembra ancora del tutto allineato.

Universal Music Group: i motivi del buyback

Perché ora, a cosa serve, qual è la particolarità dell’operazione della major

Per scongiurare la comparsa, sui propri server, di cloni vocali - ovviamente non autorizzati - generati dall’intelligenza artificiale, Spotify ha confermato la prossima introduzione su larga scala di Artist Profile Protection, una nuova funzione dei servizi dedicati agli artisti che permetterà agli artisti stessi di avere controllo sulle opere presentate dai diversi provider alla piattaforma.

Più nel dettaglio, il nuovo tool consente agli artisti e ai relativi team “di rivedere, approvare o rifiutare le opere consegnate a Spotify dalla maggior parte dei distributori”, attraverso notifiche via email. Il DSP precisa che l’approvazione sarà richiesta anche per la propria musica e che, in caso di rifiuto o di mancata risposta nei tempi previsti, “l’uscita non sarà elencata né apparirà sul profilo” dell’artista in oggetto. Per evitare blocchi operativi con partner di fiducia, è previsto anche un codice unico da poter condividere con “un fornitore di servizi di fiducia” per far sì che le uscite vadano online senza intoppi.

Il servizio, per il momento presentato in una versione beta “molto limitata”, è stato descritto da Spotify come possibile soluzione “a un problema che ha colpito lo streaming per anni”: in passato vittime illustri di episodi di voice cloning non autorizzato sui DSP sono stati, tra gli altri, Tyler, the Creator, Father John Misty e Jeff Tweedy.

Così Spotify vuole proteggere gli artisti dai deepfake AI

Il DSP conferma l'introduzione di Artist Profile Protection

La European Broadcasting Union e Voxovation, insieme a S2O Productions e all’emittente thailandese Channel 3, hanno annunciato lo sbarco dell’Eurovision Song Contest in Asia: la popolare manifestazione canora debutterà in Oriente con una prima edizione a Bangkok, in Thailandia, che culminerà in una finale prevista per il prossimo 14 novembre. Le emittenti di Corea del Sud, Thailandia, Filippine, Vietnam, Malesia, Cambogia, Laos, Bangladesh, Nepal e Bhutan hanno già confermato la propria partecipazione: secondo gli organizzatori, altre adesioni sono attese nelle prossime settimane.

L’operazione è stata varata in concomitanza con il settantesimo anniversario della manifestazione originale.

"E’ significativo aprire questo capitolo con l'Asia proprio per il nostro 70° anniversario”, ha commentato il direttore di EBU Martin Green: “Vogliamo far evolvere l'Eurovision insieme all'Asia, riflettendo le voci e le ambizioni della regione pur rimanendo fedeli a ciò che rende speciale il concorso”.

"Fin dal primo giorno, la nostra ambizione è stata costruire uno show che rifletta l'identità e l'energia creativa dell'Asia”, ha aggiunto Peter Settman, CEO di Voxovation: “Portare questo spettacolo incredibile in un nuovo continente è qualcosa di molto speciale".

La scelta di Bangkok come città ospitante - ha spiegato EBU - “punta a generare visibilità internazionale per la metropoli, sostenendo il turismo e le industrie creative locali”. Social partner ufficiale della versione asiatica del format è ZOOP, che “metterà il pubblico al centro dell'azione tramite una piattaforma di partecipazione dei fan, che permetterà di interagire con gli artisti, unirsi a community e ricevere premi per il coinvolgimento attivo”.

L’Eurovision sbarca in Oriente: prima edizione a Bangkok nel 2026

Dieci Paesi dell'area hanno già dato la propria adesione: finale in programma per il 14 novembre

Nel 2025 BMG ha iscritto nel proprio bilancio un fatturato pari a 900 milioni di euro, “in calo del 7% a seguito della cessione e del 2% a fronte di una crescita organica”, raggiungendo “un margine EBITDA record del 32%, in aumento di 4 punti percentuali rispetto all'anno precedente, con un EBITDA operativo rettificato che ha toccato la cifra di 284 milioni di euro, rappresentando una crescita significativa in termini assoluti”: a renderlo noto è la stessa società tedesca in una nota ufficiale diffusa oggi, giovedì 26 marzo. La “solida performance finanziaria per l'intero anno 2025”, secondo l’azienda, “riflette la rigorosa attuazione della sua strategia a lungo termine BMG Next e i continui progressi in termini di redditività e trasformazione digitale”: la flessione nel volume dei ricavi, ha spiegato la società, è imputabile a “scelte mirate” e particolari condizioni dei mercati, come - tra le altre - “la cessione di attività non strategiche come Live, andamenti sfavorevoli dei tassi di cambio, nonché la continua priorità data da BMG ai flussi di ricavi digitali”.

“Il 2025 è stato un anno di trasformazione per BMG, caratterizzato da un'esecuzione rigorosa nell'ambito della nostra strategia BMG Next”, ha commentato Thomas Coesfeld, CEO di BMG: “Abbiamo affinato la nostra attenzione sull'editoria musicale e sulla musica registrata, rafforzato le nostre capacità digitali e supportato tale attenzione attraverso gli investimenti Boost e tecnologie all'avanguardia, inclusa l'integrazione dell'intelligenza artificiale nei nostri flussi di lavoro. Il raggiungimento di un margine EBITDA record del 32%, con un significativo aumento dell'EBITDA in termini assoluti, dimostra la solidità e la scalabilità del nostro modello operativo e riflette l'impegno dei nostri team globali nel promuovere una crescita sostenibile a lungo termine per i nostri artisti e autori”.

Nel consuntivo annuale BMG ha rimarcato il “livelli record” raggiunti da proprio programma di investimenti, che ha portato le operazioni sui cataloghi condotte a partire dal 2021 al valore di 1,5 miliardi di dollari. “Complessivamente - spiega l’azienda - BMG ha completato 30 acquisizioni nel 2025 e ha ulteriormente ampliato il suo roster di livello mondiale e il suo portafoglio di proprietà intellettuale con importanti nuove firme e rinnovi contrattuali, tra cui OneRepublic, Joyce Wrice, James Arthur e ALOK”. Tra le uscite discografiche di punta per il 2025 BMG ha citato quelle di Lily Allen, Wiz Khalifa, Jason Aldean, Caparezza, Mötley Crüe e yung kai.

“BMG ha compiuto un significativo passo avanti nella sua strategia di commercializzazione rinnovando le partnership di licenza diretta con piattaforme di streaming musicali chiave come Spotify e TikTok”, si legge nel report 2025: “Questi accordi migliorano la capacità di BMG di promuovere la propria musica, sfruttare una conoscenza più approfondita del pubblico, ottimizzare il posizionamento dei contenuti e garantire una riscossione più rapida e diretta per gli autori, dimostrando un servizio clienti migliorato e maggiori capacità di monetizzazione”.

Sul fronte dell’intelligenza artificiale, l’azienda “ha intensificato l'integrazione di GenAI nei flussi di lavoro principali, dalla creazione e automazione di contenuti di marketing allo sviluppo di un motore di raccomandazione basato sull'IA per la sua divisione Sync+, recentemente unificata. Le partnership strategiche con Google Cloud e OpenAI, insieme a una collaborazione di ricerca ampliata con la TUM School of Management, sono alla base dell'ambizione di BMG di essere la casa discografica di riferimento nell'era dell'IA. BMG è fermamente al fianco di artisti e autori, convinta che l'IA debba potenziare la creatività e impegnata a garantire la tutela del copyright e una giusta remunerazione”.

“Con l'evoluzione delle dinamiche economiche dello streaming e il potenziale trasformativo dell'intelligenza artificiale, BMG è ben posizionata per realizzare le sue ambizioni a lungo termine”, ha concluso Coesfeld: “La nostra strategia rigorosa, il solido programma di investimenti e l'utilizzo pionieristico della tecnologia ci consentono di creare valore a lungo termine per i nostri artisti, autori e partner, proteggendo al contempo la proprietà intellettuale in questa nuova era”.

BMG, nel 2025 ricavi in calo ma EBITDA a +4%

Per la società tedesca ‘una solida performance finanziaria’ nell’anno passato

È venuta a mancare stanotte una delle figure di riferimento dei diritti connessi in Italia: Nadia Noacco, Direttore Finance e Ripartizioni di SCF, si è infatti spenta dopo una breve malattia.

Noacco era stimata CFO con una solida esperienza di strategia e pianificazione aziendale, maturata in oltre 25 anni di carriera nel settore in grandi realtà come Gruppo Mediaset, Sony Music Italy e infine, dal 2006, SCF. 
"Durante la sua attività lavorativa ha gestito in qualità di team leader i progetti di riassetto aziendale, tra cui fusioni, creazioni di newco, outsourcing, contribuendo in modo determinante di raggiungere importanti risultati di fatturato e cost saving, grazie al grande lavoro di revisione dei processi e dei flussi, dimostrando tra i suoi asset fondamentali l’acuta analisi e la gestione dei processi aziendali", l'ha ricordata SCF in una nota:&nbsp;"Caratterizzata da tenacia, evidenti doti di leadership, empatia ed intuizione, ha lasciato un’impronta tra i suoi colleghi e nel settore tutto al suono del motto 'Non decidere per paura è peggio che prendere decisioni sbagliate'”. 

“Siamo profondamente sconvolti da questa perdita, che colpisce non solo l’azienda ma anche ciascuno di noi - sul piano professionale e, ancor più, su quello umano", l'ha ricordata&nbsp;Mariano Fiorito,&nbsp;Direttore Generale di SCF:&nbsp;"Nadia è stata per vent'anni un punto di riferimento solido, capace di coniugare l'alta competenza con una straordinaria sensibilità nei rapporti quotidiani. Il suo carisma e la sua capacità di ascolto hanno infatti lasciato un segno profondo nella nostra organizzazione ed è per questo che oggi ne ricordiamo non solo il valore professionale, ma soprattutto le qualità umane. Sono certo che lascia un'eredità importante in SCF e il suo esempio continuerà a guidarci e resterà vivo nella memoria dell’azienda. In questo momento di grande dolore, condividiamo un sentimento di gratitudine per ciò che ci ha lasciato e di profondo cordoglio per la sua scomparsa, con il quale ci stringiamo alla famiglia.”

“Nadia Noacco è stata una delle più preparate manager dell’industria discografica italiana, operando peraltro in un segmento complesso ma determinante per il settore", ha aggiunto&nbsp;Enzo Mazza, CEO FIMI e Presidente SCF:&nbsp;"Ha contribuito allo sviluppo di SCF e all’affermazione dei diritti connessi nel nostro Paese. La sua preparazione e professionalità è stata accompagnata anche da una grande apertura sul lato umano e la sua empatia è sempre stata contagiosa per tutti coloro che hanno avuto la fortuna di lavorarci assieme. Personalmente ho avuto modo di essere affiancato da Nadia per oltre venti anni di presidenza in SCF e il suo ricordo per me resterà indelebile sotto il profilo umano e professionale”.

Addio a Nadia Noacco, CFO di SCF

'Il suo esempio continuerà a guidarci e resterà vivo nella memoria dell’azienda'

Epic Games, società sviluppatrice della popolare piattaforma di gaming online Fortnite - molto frequentata da diverse star musicali con show virtuali - ha annunciato il licenziamento di oltre mille dipendenti. Il processo di ristrutturazione, ha precisato il CEO dell’azienda Tim Sweeney in un memo interno reso pubblico sul sito ufficiale di Epic Games, si è reso necessario a causa del progressivo calo di giocatori su Fortnite, iniziato nel 2025. “Significa che stiamo spendendo molto più di quanto guadagniamo e dobbiamo effettuare tagli importanti per garantire la sostenibilità finanziaria dell'azienda”, ha spiegato Sweeney: “Questi licenziamenti, insieme a risparmi sui costi per oltre 500 milioni di dollari, individuati in ambito contrattuale, marketing e chiusura di alcune posizioni aperte, ci pongono in una posizione più stabile”.

Citando “crescita più lenta, spesa inferiore e costi più ristretti” come maggiori criticità, e chiarendo come i licenziamenti “non siano legati all’intelligenza artificiale”, il CEO ha ammesso come “nonostante Fortnite rimanga uno dei giochi di maggior successo al mondo, abbiamo avuto difficoltà a replicare la sua magia in ogni stagione”.

Divenuto centrale per l’industria musicale nel periodo della pandemia grazie a <a href="https://www.rockol.it/news-713304/travis-scott-il-tour-virtuale-astronomical-su-fortnite-video-singolo">un evento speciale che ha avuto protagonista Travis Scott</a>, Fortnite - secondo le statistiche di ActivePlayer - ha visto il numero dei propri utenti crollare dagli oltre due milioni di fine 2024 ai circa 960mila di febbraio 2026.

Fortnite, tagli al personale per Epic Games

Interessati oltre 1000 dipendenti, a causa ‘del calo di coinvolgimento’ sulla piattaforma

Come ogni anno, Impala, l’associazione di etichette discografiche indipendenti europee, ha reso noti i nomi dei 100 artisti inclusi nella lista di 100 Artists to Watch, programma varato in collaborazione con YouTube per “mettere in luce la creatività, la diversità e l'innovazione che stanno plasmando il futuro del panorama musicale indipendente europeo”.

Curato dalla rete europea dell’associazione 100 Artists to Watch presenta realtà nominati dai membri di Impala in collaborazione la piattaforma di video-sharing, per scattare un’istantanea di artisti ed etichette che si distinguono per l'innovazione artistica, l'impegno per la diversità e il potenziale commerciale, a dimostrazione del ruolo unico che il settore della musica indipendente riveste per la cultura”.

Nell’elenco sono presenti anche cinque artisti italiani: Anna Carol (INRI Records), Eugenio In Via Di Gioia (Carosello Records), Lamante (Artist First) e prima stanza a destra (Sugar Music). Nella lista è incluso anche il virtuoso della chitarra Matteo Mancuso, i cui album sono pubblicati dalla label olandese Mascot Records.

“Il settore indipendente è la spina dorsale dell'ecosistema musicale europeo”, ha commentato Helen Smith, Executive Chair di Impala: “Iniziative come '100 Artists to Watch' mettono in luce artisti e le loro etichette che stanno plasmando nuovi suoni e rendendo la diversità culturale europea leader a livello mondiale. Supportare questi artisti significa dare loro visibilità, oltre a evidenziare il contributo unico delle etichette indipendenti e degli straordinari artisti con cui collaborano”.

“In occasione del quinto anniversario del programma 100 Artists to Watch, che celebra i 500 artisti scoperti negli ultimi cinque anni, noi di YouTube Music siamo orgogliosi di continuare la nostra collaborazione con IMPALA per dare visibilità agli artisti indipendenti emergenti e alle loro etichette”, ha aggiunto Dan Chalmers, Director di YouTube Music per Europa, Medio Oriente e Africa: “Il nostro ruolo è quello di aiutare questi artisti a raggiungere un pubblico globale, fornendo loro strumenti unici e la visibilità necessaria per avere successo”.

Impala, 5 italiani nella 100 Artists to Watch 2026

Sono Anna Carol, Eugenio in Via Di Gioia, Lamante, Matteo Mancuso e prima stanza a destra

Si era molto parlato di lei mesi fa: TaTa Takumi, una delle prime artiste dichiaratamente al 100% AI nell'immagine e nel sound (anche se adesso c'è chi afferma che c'è comunque una componente umana coinvolta), era stata creata dal super produttore Timbaland attraverso Suno, di cui è da tempo direttore creativo. L'operazione ricadeva sotto l'egida di Stage Zero, la media company creata da Timbaland proprio per sviluppare nuovi progetti musicali attraverso l'intelligenza artificiale generativa. Ora arriva la notizia che TaTa, di cui non è ancora disponibile nessun brano sul mercato,&nbsp;avrebbe "firmato" il suo primo contratto discografico.&nbsp;

La casa discografica che l'ha fortemente voluta nel suo roster è Pacific Music Group, azienda fondata a Hong Kong da Ne-Yo (già volto noto dell'R&amp;B americano negli anni 2000), dalla superstar indiana Sonu Nigam e dal rapper cinese MC Jin. E' specializzata in musica asiatica, il che in un certo senso ne fa un logico approdo per TaTa, che nella finzione narrativa creata attorno a lei avrebbe origini filippine. Di lei, Timbaland aveva detto ai tempi dell'annuncio del suo debutto: "Non è un avatar, non è un personaggio. E' un'artista vivente, che impara, è autonoma, ma è costruita con l'AI. TaTa rappresenta l'inizio di qualcosa di più grande: è la prima di una nuova generazione. l'A-pop è la nuova evoluzione culturale, e TaTa ne è la prima icona".

TaTa, l'artista AI creata da Timbaland e Suno, firma un contratto

Pubblicherà sotto l'egida di Pacific Music Group, l'azienda fondata dal cantante R&B Ne-Yo

Torna, anche nel 2026, “Nelle tue mani”, il bando attivato da NUOVOIMAIE come contributo destinato ad artisti e artiste over 55 che necessitano di un sostegno al reddito: per l’operazione la collecting ha stanziato un fondo pari a 318.000 euro.

Potranno partecipare i soci e le socie e i/le mandanti diretti/e aventi diritto del settore Musica, che abbiano compiuto 55 anni alla data del 1 gennaio 2026: le domande dovranno essere inviate esclusivamente attraverso Il Portale Bandi art. 7 dalle ore 10:00 del 14 aprile 2026 alle ore 24:00 del 14 luglio 2026.

Il contributo - ha precisato NUOVOIMAIE - sarà una tantum, e verrà calcolato suddividendo l’ammontare complessivo del fondo stanziato per il numero delle domande ricevute ritenute ammissibili - e in ogni caso non potrà essere superiore a 3.000 euro.

Per conoscere i requisiti, i termini e le condizioni del bando “Nelle tue mani 2026” dedicato al settore musicale è possibile consultare la pagina attivata ad hoc dall’istituto a <a href="https://www.nuovoimaie.it/mission/bandi-e-contributi/bandi-musica/bando-nelle-tue-mani-2026/">questo indirizzo</a>.

NUOVOIMAIE, pubblicato il bando ‘Nelle tue mani 2026’

318mila euro per il sostegno al reddito destinato agli artisti over 55

Google ha annunciato Lyria 3 Pro, una nuova versione del suo modello intelligenza artificiale generativa musicale presentata a poche settimane dal rilascio di Lyria 3. La differenza principale rispetto alla versione base riguarda la durata delle creazioni: con la release “professionale” gli utenti potranno creare tracce fino a tre minuti, contro i 30 secondi consentiti dalla prima. Secondo la big tech, il Pro punta anche su maggiore controllo creativo e su diverse opzioni di personalizzazione: il modello comprenderebbe meglio la struttura di un brano, permettendo di specificare nel prompt elementi come intro, strofe, bridge e ritornelli.

In termini di distribuzione, la generazione musicale è già disponibile nell’app Gemini e Lyria 3 Pro arriverà anche lì, ma solo per gli abbonati a pagamento. Sul fronte dati e policy, Google afferma di aver usato dati dei partner e dati autorizzati da YouTube e Google per l’addestramento, sottolineando che il modello non imita un artista; se però l’utente indica un artista nei prompt, l’output prenderà “ampia ispirazione” da dall’artista citato. Tutte le tracce create con Lyria 3 e Lyria 3 Pro vengono marcate con SynthID per rendere esplicito l’uso dell’AI.

Quasi contestualmente al lancio della versione professionale del modello di GenAI musicale di Google, Suno - il principale marchio di tema di intelligenza artificiale generativa applicata alla musica - ha annunciato l’arrivo sul mercato della versione 5.5 del suo modello. Definito dalla stessa azienda “il migliore mai presentato finora”, la nuova release del software è caratterizzata dall’introduzione di nuove funzioni - Voices, Custom models e My Taste - che, secondo Suno, “gettano le basi” per una nuova generazioni di modelli di GenAI musicale.

In particolare, Voices - disponibile per gli abbonati Pro e Premier - prevede una verifica che confronta la voce cantata in un audio registrato dal vivo o caricato con una frase casuale che l’utente deve pronunciare; le voci restano private e utilizzabili solo da chi le ha caricate. Sul fronte della personalizzazione, Custom models permette di “accordare” la musica creata con 5.5 per costruire una versione del modello più aderente al proprio stile (fino a tre modelli personalizzati per gli utenti Pro e Premier), mentre My Taste funziona in modo più simile a un profilo di gusti algoritmico e risulta l’unica funzione dell’update accessibile a tutti.

Carriere