Spotify Viral 50 - Italia

Trinix

Hits 2021 - Mashup by Trinix Remix, Trinix

Elli Eli

I Got Summer on My Mind con Raritto San

AnnenMayKantereit

Tom's Diner feat. Giant Rooks

Tananai

Baby Goddamn

_Gen

Mne Malo Malo Malo Tebya by dlx

Block167 by Bastio 167, Beniz, INCE, Ronny 167

Em Beihold

Numb Little Bug

Mercedes x Pandemia con Emanuel Asllani

Cris Mj

Una Noche en Medellín

Dj Raffa FL

Ritmo

Top Album FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF

Top Singoli FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF

Top Ten UK album (Uk Charts)

Top Ten Radio Airplay

Top Ten USA album (Billboard)

A dimostrazione di quanto il merchandising stia diventando sempre più importante per aumentare la marginalità di operazioni legate a eventi e pubblicazioni musicali, in queste ore le cronache riferiscono di due casi - opposti - che riguardano altrettanti nomi storici del rock britannico e mondiale.

Global Merchandising Services, azienda specializzata nella realizzazione di gadget a tema musicale, ha annunciato di aver siglato una corposa serie di accordi di licenza con società di tutto il mondo per promuovere il “brand” Ozzy Osbourne in vista di “Back To The Beginning”, l’attesissimo concerto di addio alle scene dei Black Sabbath che andrà in scena il prossimo 5 luglio a Birmingham: tra gli oltre 40 partner coinvolti nella campagna figurano Funko (per le popolari action figure stilizzate del frontman della band), il popolare marchio di accendini Zippo, e i brand di abbigliamento Chaser, Philcos e Other UK. Per la distribuzione dei prodotti Global Merchandising Services ha siglato accordi ad hoc con catene molto ben radicate sul territorio come Old Navy (per gli Stati Uniti) e Primark (per l’Europa).

"Sarà uno show molto emozionante per me”, ha commentato Osbourne riguardo la sua ultima serata sotto i riflettori: “Poter condividere il palco un'ultima volta con molti degli amici che ho conosciuto e con cui ho suonato in tour nel corso della mia carriera, e a farlo nella città dove tutto è iniziato: quando sono fortunato, a poterlo fare? E soprattutto, poter dire addio e ringraziare i miei fan, che mi hanno regalato questa vita incredibile, significa più di ogni altra cosa per me. Questo è il mio modo di regalare loro un'ultima, epica notte di follia. Abbiamo anche del fantastico nuovo merchandising di Global Merchandising che so che adorerete, inclusi alcuni articoli in edizione limitata. Preparatevi, Birmingham: sarà leggendario”.

Il già chitarrista dei Pink Floyd David Gilmour, al contrario, ha intentato causa a un sito Web americano accusandolo di aver venduto merchandise contraffatto della band di “The Dark Side of the Moon”. La società che fa capo all’artista, la David Gilmour Music Ltd., ha depositato il procedimento legale presso il Illinois contro la proprietà di Otherbrick.com, con l’accusa di aver messo in vendita materiale contraffatto “ispirato” sia ai Pink Floyd che allo stesso Gilmour, “violando i diritti di proprietà intellettuale e danneggiando irreparabilmente la David Gilmour Music Ltd”: secondo i documenti presentati alla corte dalla parte querelante Otherbrick starebbe utilizzando “un falso marketplace online progettato per far sembrare che venda prodotti originali [di Gilmour], ma vendendo invece imitazioni di qualità inferiore dei prodotti”, con l’aggravante di “aver nascosto la [propria] identità e l'intera portata delle sue operazioni di contraffazione nel tentativo di impedire [a Gilmour] di scoprire la vera identità [del proprietario]".

La richiesta al tribunale della società controllata dall’artista è un'ingiunzione permanente per fermare le attività del sito, il trasferimento del dominio alla società di Gilmour e un sostanzioso risarcimento, l’ammontare del quale non è stato specificato.

Industria

Merchandising: Osbourne celebra, Gilmour va alla guerra (legale)

I casi opposti delle due leggendarie star britanniche

A partire dal prossimo mese di giugno Metal Hammer, popolare magazine dedicato all’hard rock e all’heavy metal fondato nel 1983 in Gran Bretagna da Wilfried F. Rimensberger e attualmente edito da Future Media, tornerà ad avere un’edizione italiana cartacea: a riportare nelle edicole del nostro Paese la testata è Sprea Editori, già “casa” di Buscadero, Classic Rock, Prog e Ciao 2001.

La redazione sarà composta da Maurizio Becker come direttore editoriale, affiancato da Luca Fassina alla supervisione dei contenuti e da Barbara Caserta per le relazioni con le etichette discografiche e le attività di marketing.

Il primo numero (che includerà 100 pagine stampate su carta patinata ad alta qualità, con in copertina gli Iron Maiden, attesi a Padova il prossimo 13 luglio) sarà tirato in 25mila copie, e sarà distribuito con “particolare attenzione a punti di vendita strategici” come aeroporti, stazioni ferroviarie e snodi metropolitani.

Il debutto della testata nel nostro Paese, tuttavia, risale al 1989, quando nelle edicole arrivò il primo numero dell'edizione italiana con&nbsp;Luca Signorelli come redattore capo: il magazine rimase nelle edicole per qualche anno, per poi cessare di essere edito in versione cartacea e proseguire nelle attività solo online, all'indirizzo&nbsp;www.metalhammer.it.

In una nota pubblicata sul proprio canale Facebook ufficiale, i gestori del sito hanno tenuto a precisare:

<blockquote>
Apprendiamo con sconcerto – ma non senza un certo déjà vu – che sarebbe in procinto di tornare in edicola una pubblicazione sotto il nome Metal Hammer. È doveroso, in quanto redazione storica di Metal Hammer Italia, fare immediatamente chiarezza e mettere in guardia lettori, addetti ai lavori e appassionati.

Questa iniziativa editoriale non ha nulla a che vedere con noi. Non rappresenta la nostra redazione, non prosegue alcuna nostra attività e soprattutto non ha alcun diritto di avvalersi del nome Metal Hammer in Italia.

Noi, la redazione di Metal Hammer Italia, continuiamo il nostro lavoro con serietà, coerenza e passione dal 2015, prima in edicola e poi sul web con il sito www.metalhammer.it, forti di un marchio regolarmente registrato il 26 gennaio 2015, di proprietà dell’editore che – per oltre trent’anni, fino al 2014 – ha portato Metal Hammer a essere la rivista musicale più venduta in Italia.

Chi oggi tenta di riesumare il nome Metal Hammer per speculare su un passato glorioso che non gli appartiene, lo fa con intenti alquanto discutibili.

Ovviamente ci tuteleremo in tutte le sedi competenti. Lo dobbiamo alla nostra storia, al nostro lavoro e soprattutto ai lettori che da decenni ci seguono con rispetto e fiducia.

Restiamo quelli di sempre. Gli altri no.
</blockquote>

<div class='embed'><div class="fb-post" data-lazy="true" data-href="https://www.facebook.com/mhitaly/posts/pfbid031HiDhG6Yv1CCxHAAQMBjX6caEDP7BheveZeTiQesvmiW31bstZ6TCbQbXVMjtUjzl" ></div></div>

Il sito&nbsp;www.metalhammer.it risulta intestato alla Black Sun Media Srl di Milano.

Metal Hammer torna in edicola in Italia (ma è polemica)

Il primo numero della nuova edizione sarà distribuito a partire dal 3 giugno. Anche se...

Se quest'anno il Coachella<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750857/cosa-sta-succedendo-coachella-2025-mancato-sold-out-anitta-si-ritira"> ha faticato</a> a registrare immediatamente il sold-out, è anche probabilmente per il prezzo dei biglietti; che a onor del vero non sono&nbsp;mai stati&nbsp;particolarmente economici, ma in un periodo complesso come quello odierno risultano incidere ancora di più sulle finanze dei giovani fan della musica. Il prezzo base, infatti, è di 600 dollari, ma non include il viaggio, l'alloggio, il cibo e tutti gli altri extra che vanno fisiologicamente previsti quando si trascorre un weekend fuori. Insomma, anche abitando in California e&nbsp;volendo organizzare una trasferta all'insegna del risparmio, è difficile spendere meno di 1.000 dollari.

In questo scenario, la notizia riportata da un articolo di Billboard non stupisce, ma fa comunque effetto: pare infatti che circa il 60% dei partecipanti al Coachella (pari a oltre 250.000 persone) abbia comprato i biglietti tramite un finanziamento, di fatto contraendo un vero e proprio debito. Le condizioni offerte da alcune finanziarie erano piuttosto favorevoli, con costi iniziali&nbsp;più che affrontabili: appena 50 dollari di anticipo e il resto in comode rate. Insomma, i concerti sono sempre più una commodity per cui vale la pena indebitarsi,&nbsp;al pari di televisori con schermo LCD, cellulari di ultima generazione e automobili; un segnale di cui bisognerà tenere conto, quando si discute del caro concerti e delle sue eventuali conseguenze sull'affluenza.

&nbsp;

Oltre metà dei fan del Coachella si è indebitata per il biglietto

Lo riporta un articolo di Billboard, che identifica la tendenza come un effetto del caro biglietti

A quattro anni esatti dall’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-721052/paolo-maiorino-esce-da-sony-dopo-26-anni-per-amore-del-vinile">uscita dall’organico di Sony Music Italy</a>, Paolo Maiorino prosegue nel suo percorso da professionista indipendente. Accanto all’attività da manager, l’ex responsabile del catalogo della major guidata in Italia da Andrea Rosi negli ultimi mesi è stato impegnato nel lancio di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-732196/saifam-group-lancia-music-now">Music Now!</a>, operazione di rivalutazione dei supporti fisici messa in atto da Saifam Group che ha l’obiettivo di “preservare un patrimonio culturale prima ancora che musicale” attraverso la ristampa su licenza di album storici della tradizione musicale italiana.

“Sono dischi di artisti che hanno fatto la storia, anche se non protagonisti al 100% della loro epoca. Parlo di nomi importanti, come quelli di Enzo Carella, Piero Ciampi, Gianni Togni, Roberto Soffici o Angela Baraldi”, ha spiegato Maiorino a proposito del progetto: “Le major non ristamperebbero mai i loro album: per motivi economici e di distribuzione, per loro si tratterebbe di operazioni ad alto rischio. Così siamo intervenuti con MusicNow!, con l’obiettivo di dare spazio a opere che, altrimenti, sarebbero cadute nel dimenticatoio”.

Non solo, quindi, grandi classici universalmente conosciuti, ma gemme nascoste rimaste spesso appannaggio dei soli grandi appassionati. “Perché spedire sul mercato i classici di De André, Battisti, De Gregori, Venditti o Baglioni è relativamente facile”, prosegue Maiorino: “Lavorare su uscite di - per esempio - Roberto Soffici o Angela Baraldi è una scommessa”. Una scommessa, quella su Baraldi nello specifico, vinta. “L’abbiamo contattata, e si è detta subito entusiasta dell’iniziativa. Si è impegnata come parte attiva del progetto, addirittura accettando di firmare tutte le ristampe in tiratura limitata di un suo disco”. “Questo - prosegue il discografico e manager - dimostra che il mercato dei vinili, ma più in generale della musica, in Italia è ancora estremamente ricettivo”. Lo stesso discorso che può essere fatto per “<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750364/sony-music-publishing-saifam-music-now-original-soundtracks-series">The Original Soundtracks Series</a>”, sezione di Music Now! dedicata alle colonne sonore avviata insieme a Sony Music Publishing: “Alle uscite dedicate a Trovajoli e Ortolani ne seguiranno molte altre nel 2025 e nel 2026, e oltre, con opere di Morricone e di altri grandissimi artisti. Puntare sui vinili a 180 grammi, caratteristica molto popolare sul mercato contemporaneo del segmento, ci sta premiando, sia in Italia sia nel resto del mondo. Tutto questo, da parte nostra, non fa che accrescere la convinzione di aver intrapreso una strada giusta. ‘The Original Soundtracks Series’ non fa che aggiungere benzina al motore di una macchina, quella di Music Now!, che sta andando benissimo, e che ci sta dando grandi soddisfazioni”.

Lo spirito, che intreccia le istanze artistiche a quelle commerciali, ha molto a che fare con segmenti di mercato molto ben definiti. Che, in certi casi, sono ancora tutti da esplorare. “Per noi le nicchie non sono mai solo nicchie, ma opportunità”, racconta Maiorino: “Siamo partiti dal prog italiano degli anni Settanta, ma credo ne esistano molte altre ancora da esplorare. Penso, per esempio, al punk italiano, ma anche a tanti altri ambiti ai quali potremmo guardare in futuro”. Operazioni, racconta Maiorino, che potrebbero “allargarsi” dal vinile al CD. “In tempi non sospetti abbiamo avuto l’intuizione di investire nel CD, la cui stampa costa molto meno rispetto al vinile, consentendo margini di ricavo molto più vantaggiosi. E’ un'altra freccia al nostro arco per dimostrare che il mercato del fisico ha un suo peso specifico, e può continuare ad averlo tranquillamente in un mercato che fisiologicamente è orientato alla musica liquida e allo streaming”.

Per quanto amorevole e competente possa essere, uno sguardo al passato come quello necessario a condurre operazioni di riscoperta come quelle messe in atto con Music Now! può far correre il rischio di indulgere in un atteggiamento discograficamente “retromaniaco”? “Non credo”, dice Maiorino: “Nel setacciare i cataloghi - immensi - delle major che hanno aderito alla nostra iniziativa, Sony Music e Warner Music, è stato necessario fare dei distinguo tra gli artisti ristampati regolarmente e quelli potenzialmente oggetto di accordi di licenza. E qui subentra lo spirito dell’esploratore: stiamo parlando di centinaia di migliaia di titoli, dischi che sostanzialmente sono spariti dalla circolazione. Scandagliare i cataloghi per selezionarli ci ha permesso di scoprire cose incredibili”.

L’attività di consulente discografico non ha distolto Maiorino dal suo impegno nella gestione delle carriere degli artisti. Oltre a restare il manager di Ron - “un percorso molto interessante, che ci sta vedendo lavorare su due fronti: quello delle ristampe e l’attività dal vivo” - Maiorino sta continuando a curare le attività di Giulio Wilson, che dopo aver collaborato con gli Inti Illimani è tornato sulle scene con un album realizzato insieme a Tonino Carotone. “Una collaborazione bizzarra e interessante”, la definisce il discografico: “‘Mondo Divino’ è un concept album sul vino, che sarà portato in tour - a partire dal 5 aprile - non solo in tutta Italia ma anche all’estero, con date a Barcellona, Madrid, Valencia, Digione e in altre città. Giulio, parallelamente alla sua attività artistica, è anche un produttore di vino: l’album l’ha registrato montando uno studio nella sua azienda agricola, in Toscana, durante la passata vendemmia. Le fasi di lavorazione del disco sono andate di pari passo con quelle delle uve, e documentate da videoclip: è un progetto unico nel suo genere, sicuramente interessante”.

Oltre a un ampio progetto su Edoardo Bennato, con un’importante fetta del catalogo del grande cantautore partenopeo pronto a trovare discograficamente una casa nel giro di qualche mese, Maiorino sta continuando a lavorare anche con gli Inti Illimani, dei quali nel 2027 ricorrerà il settantesimo anniversario della fondazione. “Stiamo già lavorando su un progetto speciale”, conclude Maiorino: “I due fondatori, Jorge e Marcelo Coulon, saranno protagonisti sul palco con Giulio Wilson per raccontare, insieme a un giornalista, la loro storia, tra musica e storytelling: sarà un percorso narrativo attraverso la storia di una band che, a partire dagli anni Sessanta, ha letteralmente fatto epoca”.

'Le nicchie? Sono sempre opportunità': parla Paolo Maiorino

Il discografico racconta l'operazione Music Now, il rapporto tra major e indie, e...

Samsung non è nuova a incursioni nel mondo dell’audio, ma inizia a muoversi con maggiore convinzione anche nel segmento specificamente dedicato alla musica. Come molti grandi marchi del settore tech non&nbsp;insegue&nbsp;l’audiofilia: in questo caso&nbsp;Samsung vuole &nbsp;portare in questo ambito la stessa esperienza sonora già sperimentata nel campo delle TV, dove è una delle leader di mercato.  L’idea di fondo è quella di una tecnologia “casalinga”, fatta di oggetti che si integrano con l’arredamento e ne diventano parte, offrendo un ascolto semplice, integrato e, se possibile, anche gradevole da vedere. È un’estensione della filosofia che ha reso popolare la TV The Frame, &nbsp;un oggetto a metà tra elettronica di consumo e complemento d’arredo: una Smart TV QLED, ma con un’estetica pensata per fondersi con l’ambiente, come se fosse il pannello di un quadro e con un “Art Mode”, che consente di mostrare opere o foto personali quando la TV è spenta.

<h2>Un quadro che suona</h2>

Al centro di questo approccio all’audio specificatamente musicale c’è Music Frame, un altoparlante Wi-Fi/Bluetooth camuffato da quadro, che prende esplicitamente ispirazione dalla TV The Frame.&nbsp;Attualmente è l'unico prodotto dedicato al segmento assieme alle Sound Tower, speaker "da festa", che hanno target e uso molti&nbsp;diversi. 
Music frame ha&nbsp;invece un design minimale squadrato, con frontale intercambiabile che consente di sostituire l’immagine o acquistare una cornice colorata (venduta separatamente). Le dimensioni sono simili a quelle di un vinile a 33 giri; all’interno della cornice trova spazio una stampa grande più o meno come una copertina di un 45 giri. È pensato per stare in salotto senza attirare l’attenzione, appoggiato sul suo stand o appeso a parete, integrandosi facilmente in diversi ambienti domestici.

Come accade per i prodotti audio di Apple, Amazon o&nbsp;Google, anche Music Frame non si rivolge esclusivamente a un pubblico di esperti appassionati audio - il&nbsp;target è piuttosto chi cerca una buona qualità, ma all’interno di un’esperienza fluida e senza complicazioni. L’audio è a 2 canali, è ompatibile con audio spaziale/Dolby Atmos e con la tecnologia proprietaria Wide Sweet Spot, che amplia il campo d’ascolto mantenendo una qualità uniforme.

<h2>Un sistema audio-video</h2>

Music Frame può funzionare come altoparlante autonomo, ma si può ovviamente integrare nell’ecosistema Samsung. Il collegamento con una TV avviene tramite Wi-Fi o Bluetooth, e con modelli compatibili (come The Frame 2024) è possibile attivare la funzione Q-Symphony, che permette a speaker e TV di suonare insieme in modo sincrono. 
Il collegamento con Music Frame estende questa esperienza anche all’audio, creando un’installazione coerente e priva di elementi visivamente invasivi. 
A gestire tutto c’è SmartThings, l’app che Samsung ha introdotto nel 2014 e che oggi è un hub completo per la gestione della casa connessa. Attraverso SmartThings si controllano il volume, l’equalizzazione, la riproduzione, ma anche altri dispositivi in casa. Con l’aggiunta di un dongle USB (venduto a parte), Music Frame può diventare un piccolo hub per lampade, prese o sensori. La funzione Group Play permette di collegare fino a quattro dispositivi audio Samsung su rete Wi-Fi, per un ascolto multiroom semplice da configurare.

<h2>Come suona Music Frame</h2>

La risposta breve: bene. La risposta più articolata è che suona meglio di quanto ci si aspetti da un oggetto che sembra avere più attenzione&nbsp;per l’arredamento. I bassi ci sono, ma non sono dominanti, le voci risultano definite e i dettagli ben distinguibili. Parte del merito va anche al software: Adaptive Sound calibra l’audio in base al contenuto, SpaceFit Sound adatta l’equalizzazione all’ambiente, e l’Active Voice Amplifier alza i dialoghi quando il rumore circostante è elevato — anche se questa funzione richiede che il microfono integrato sia attivo. 
Il controllo può avvenire sia tramite app che con i tasti a sfioramento posti sul lato della cornice. Non è una soundbar da home theater e non ha l’ambizione di esserlo, il&nbsp;riferimento è piuttosto il mondo Sonos: ricorda, non a caso, una versione aggiornata della linea Symfonisk nata dalla collaborazione tra Ikea e Sonos.

Music Frame è in vendita a 299 euro, una cifra coerente con la categoria in cui si inserisce. Al momento del lancio, il prezzo era più alto (499 euro), ma la riduzione attuale sembra indicare una volontà di Samsung di essere competitiva. Recentemente è stata presentata anche una versione brandizzata “Wicked”, legata all’omonimo musical Disney con Ariana Grande.

<h2>Conclusioni</h2>

Music Frame è un prodotto solido, ben pensato, che ha senso soprattutto per chi ha già un ambiente domestico legato all’ecosistema Samsung, o per chi cerca una soluzione audio che non alteri l’equilibrio estetico della casa. Non è rivoluzionario, ma rappresenta una proposta interessante per un tipo di utenza che cerca integrazione, coerenza visiva e funzionalità affidabili. E mostra che il settore audio musicale ha un nome potente che rivaleggia con quelli più specifici del settore

La musica secondo Samsung

Il marchio coreano rilancia nel settore dell’audio con Music Frame, spin-off del successo nelle TV

Sarà trasmesso a partire da oggi, venerdì 18 aprile (fino al prossimo 4 maggio), uno spot radiofonico sulla sicurezza stradale promosso da Autostrade per l’Italia e Polizia di Stato che ha per protagonista Luciano Ligabue: per la campagna è stata scelta, come colonna sonora, “I ‘ragazzi’ sono in giro”, brano originariamente incluso nell’album “Buon compleanno Elvis”, il quinto nella carriera dell’artista emiliano pubblicato nel 1995.

Lo spot è stato prodotto da Friends&amp;Vivo – Experience Live Media, media company guidata da Marco Pontini nata dalla collaborazione di Friends&amp;Partners e Vivo Concerti e parte del gruppo tedesco CTS Eventim.

Ligabue

Ligabue in uno spot radio di Autostrade e Polizia

Per una campagna sulla sicurezza stradale

Per la settimana dall'11 aprile 2025 al 17 aprile 2025, la Top Album FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF presenta una nuova vetta occupata da "Santana Money Gang"&nbsp;di Sfera Ebbasta &amp; Shiva, che debutta direttamente in prima posizione. Al secondo posto si conferma stabile "La bellavita" di Artie 5ive, mentre in terza posizione rimane invariato "Tutta vita"&nbsp;di Olly.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni si segnalano:

<ul>
	<li>SANTANA MONEY GANG di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA debutta in prima posizione</li>
	<li>HELLO WORLD dei PINGUINI TATTICI NUCLEARI arriva alla settima posizione</li>
	<li>TUTTI I NOMI DEL DIAVOLO di KID YUGI si piazza all'ottava posizione</li>
</ul>

Nella classifica Top Singoli FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dall'11 aprile 2025 al 17 aprile 2025, si registra un predominio completo di&nbsp;Sfera Ebbasta &amp; Shiva nelle prime tre posizioni. In prima posizione si conferma il brano "Neon", seguito in seconda posizione da "Non metterci il becco", mentre in terza posizione si piazza&nbsp;"Sei persa". Tutti e tre i brani sono new entry nella classifica, segno di un debutto significativo per la coppia artistica in questa settimana.

Tra le new entry nelle prime 50 posizioni si segnalano inoltre:

<ul>
	<li>NEON di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA debutta in prima posizione</li>
	<li>NON METTERCI BECCO di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA debutta in seconda posizione</li>
	<li>SEI PERSA di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA debutta in terza posizione</li>
	<li>OVER (DEMO) di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA debutta in quarta posizione</li>
	<li>D&amp;G di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA debutta in quinta posizione</li>
	<li>SNTMNG di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA debutta in sesta posizione</li>
	<li>MOLECOLE SPRITE di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA debutta in settima posizione</li>
	<li>MAYBACH di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA debutta in ottava posizione</li>
	<li>COME SE NON FOSSI NEI GUAI di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA debutta in decima posizione</li>
	<li>MNGSNT di&nbsp;SFERA EBBASTA &amp; SHIVA debutta in undicesima posizione</li>
	<li>VVS CARTIER di&nbsp;SFERA EBBASTA &amp; SHIVA debutta in dodicesima posizione</li>
	<li>PARANOIA&nbsp;di&nbsp;SFERA EBBASTA &amp; SHIVA debutta in tredicesima posizione</li>
	<li>BOTTIGLIE VUOTE dei PINGUINI TATTICI NUCLEARI CON MAX PEZZALI debuta in 20esima posizione</li>
	<li>NONOSTANTE TUTTO di CESARE CREMONINI ed ELISA debutta in 29esima posizione</li>
</ul>

Il più alto nuovo ingresso in questa settimana della classifica Top Singoli F.I.M.I. - Top of the Music è rappresentato dal brano "Neon" di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA che si posiziona direttamente in prima posizione.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Sfera Ebbasta e Shiva

Classifiche, novità 17 aprile: è dominio Sfera Ebbasta & Shiva

I due rapper al primo posto nella album chart e in quella dei singoli (con numerose new entry)

L’innovazione musicale da tempo non nasce più (solo) nei laboratori delle major, ma si sviluppa nei team agili delle startup. A ogni angolo del globo, imprenditori e sviluppatori stanno immaginando nuove modalità per creare, distribuire, monetizzare e vivere la musica. Le startup musicali stanno diventando un laboratorio permanente per il futuro dell’industria: anticipano tendenze, testano soluzioni, rompono schemi. Guardare a ciò che succede in questo ecosistema significa cogliere in anticipo dove sta andando la musica. Ecco una rassegna delle principali tendenze, delle nuove società che le hanno determinate nell’ultimo triennio e un riepilogo di dove stanno puntando: tutti – artisti, label, investitori – sono chiamati a porre attenzione.

Dove si investe 
 
Il mondo della finanza - dagli angel investor al venture capital, dai family office al private equity - ha riconosciuto da tempo alla musica una capacità di creare valore e di rappresentare una asset class a sé stante. Ma i capitali di rischio, ove possibile, oggi continuano ad essere attratti soprattutto dal punto di incontro tra la tecnologia e l’industria musicale. Spesso fungono da cuscinetti e da interpreti necessari per incentivare il dialogo tra due culture che parlano linguaggi diversi e perseguono obiettivi antitetici: innovazione e mantenimento dello status quo. In particolare, ecco cinque macro-tendenze: 
 
AI Music Creation 
L’intelligenza artificiale è il motore più potente del cambiamento. Startup come Suno, Udio, Boomy o Riffusion permettono a chiunque di generare brani originali da un semplice prompt. L’intelligenza artificiale compone, canta, produce, e sta ridefinendo i confini dell’autorialità. Problemi da risolvere? Molti, e seri. 
 
Web3 e proprietà condivisa 
Le piattaforme JKBX, AnotherBlock o Arpeggi aprono alla possibilità di acquistare quote di diritti musicali, frazionare royalties, rendere la musica un asset da possedere, collezionare o scambiare. L’approccio decentralizzato trasforma i fan in micro-investitori. Chiamiamolo MusicTech. 
 
Dati, insight, infrastruttura 
Startup come Audioshake, Beatchain e MusicInfra lavorano dietro le quinte per migliorare gestione, distribuzione, trasparenza e tracciamento dei contenuti musicali. L’analisi dei dati diventa leva strategica per artisti e label. Un lavoro potenzialmente più prezioso di quanto potrebbe apparire, considerando la progressiva frammentazione e segmentazione nell’offerta globale dello streaming. 
 
Creator tools e fan engagement 
Tool come Splice, Pibox, BeatConnect, ma anche piattaforme come Gamma o Character.AI, offrono spazi di creazione e interazione pensati per creator digitali, producer indipendenti e community globali. 
 
Live, sync, esperienze immersive 
La dimensione esperienziale non è trascurata: startup come Playback, Bronze o Human Native esplorano nuovi formati per l’ascolto immersivo e la performance digitale. Il confine tra gioco, arte, musica e realtà virtuale si fa sempre più sfumato.

I protagonisti 
 
La scena delle music startups è cangiante per sua natura: solo una minoranza di esse, statisticamente, riesce a trasformarsi in scale up per poi assestarsi.&nbsp; 
Le startup musicali internazionali stanno lavorando in modo trasversale su tutta la catena del valore: dalla produzione alla fanbase, dai metadati all’esperienza. In questo scenario fluido e sperimentale, la loro forza è l’agilità, la loro risorsa il rischio, la loro missione l’innovazione. Alcune falliranno, altre saranno acquisite, molte verranno imitate. Ma tutte, oggi, rappresentano uno specchio lucidissimo del futuro possibile della musica. 
In rigoroso ordine alfabetico segnaliamo:

AIMI 
Fondata: 2022 
Generatore musicale AI per performance dal vivo, meditazione o ambient music personalizzata. 
 
AnotherBlock 
Fondata: 2022 
Permette di acquistare frazioni di diritti musicali (royalties) tramite NFT con licenze reali. 
 
Arpeggi 
Fondata: 2023 
Piattaforma di creazione e distribuzione musicale su Web3, con tracciabilità creativa sulla blockchain. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/arpeggi-labs-488940">Ecco dove ne abbiamo parlato</a> 
 
Audioshake 
Fondata: 2022 
Scomposizione di brani in stems utilizzando AI per sincronizzazione, remix e karaoke. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/audioshake-484657">Ecco dove ne abbiamo parlato</a> 
 
Beatchain 
Fondata: 2023 
Dashboard di analisi e promozione automatizzata per artisti emergenti e manager. 
 
BeatConnect 
Fondata: 2023 
DAW collaborativo che consente produzione musicale remota in tempo reale. 
 
Bonsai 
Fondata: 2023 
AI assistant per creativi, incluso chi lavora nella musica, per generare testi e idee. 
 
Boomy 
Fondata: 2022 
Consente a chiunque di creare canzoni originali in pochi secondi usando l'intelligenza artificiale. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/boomy-482695">Ecco dove ne abbiamo parlato</a> 
 
Breakr 
Fondata: 2025 
Piattaforma per promuovere la musica emergente con campagne basate su dati. 
 
Bronze 
Fondata: 2022 
Motore audio generativo che crea versioni infinite e dinamiche di una traccia musicale. 
 
Character.AI 
Fondata: 2023 
Non nata per la musica, ma usata da creator per simulare dialoghi con artisti o icone musicali. 
 
Clouty 
Fondata: 2023 
Analisi dati e insight per artisti e creator per monetizzare engagement e visibilità. 
 
DrumRole Co 
Fondata: 2025 
Strumenti musicali digitali che fondono tecnologia e artigianato musicale giapponese. 
 
Duetti 
Fondata: 2023 
Marketplace che consente agli artisti di monetizzare cataloghi musicali vendendone una quota a investitori. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/duetti-startup-496525">Ecco dove ne abbiamo parlato</a> 
 
Gamma 
Fondata: 2023 
Nuova media company fondata da Larry Jackson, unisce label, marketing e creazione contenuti in chiave digitale. 
 
Gigmor 
Fondata: 2022 
Piattaforma che connette musicisti e band a venue e promoter per booking live. 
 
Highnote 
Fondata: 2024 
Collaborazione in tempo reale per artisti, con strumenti di feedback e condivisione creativa. 
 
Hook 
Fondata: 2025 
Connette artisti emergenti con produttori e manager musicali per creare collaborazioni mirate. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/hook-170395">Ecco dove ne abbiamo parlato</a> 
 
Human Native 
Fondata: 2024 
Startup che esplora l’interazione tra musica e identità digitale in ambienti immersivi. 
 
Jukebox (ex JKBX) 
Fondata: 2023 
Marketplace che consente di investire in royalty musicali come fossero azioni. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/jkbx-490213">Ecco dove ne abbiamo parlato</a> 
 
Session 
Fondata: 2022 
Fondata da Björn Ulvaeus (ABBA), semplifica la gestione dei metadata e diritti per collaborazioni musicali. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/session-187326">Ecco dove ne abbiamo parlato</a> 
 
MelodAI 
Fondata: 2025 
Strumenti AI per la composizione assistita, progettati per produttori e compositori. 
 
Moises 
Fondata: 2022 
App che usa AI per separare tracce audio (voce, strumenti) e fornire strumenti didattici ai musicisti. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/moisesai-491479">Ecco dove ne abbiamo parlato</a> 
 
Musical AI 
Fondata: 2025 
Generazione automatica di brani e arrangiamenti tramite intelligenza artificiale. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/musical-ai-498763">Ecco dove ne abbiamo parlato</a> 
 
MusicInfra 
Fondata: 2025 
Infrastruttura per distribuzione e analisi di dati musicali al servizio di artisti e label. 
 
Notes.fm 
Fondata: 2025 
Piattaforma che consente agli artisti di condividere e monetizzare la musica con una community interattiva. 
 
Pibox 
Fondata: 2023 
Sistema collaborativo per team musicali che include workspace, revisioni e commenti su progetti audio. 
 
Playback 
Fondata: 2025 
Offre esperienze musicali immersive che permettono interazione creativa con i contenuti. 
 
Riffusion 
Fondata: 2024 
Utilizza AI per generare musica da immagini sonore (spectrogrammi), creando nuove modalità di composizione. 
 
RSDL.io 
Fondata: 2024 
Protocollo Web3 per la gestione e licenza trasparente dei contenuti audio in ambienti decentralizzati. 
 
Splice 
Fondata: 2013 – pivot: 2022 
Ormai una scale-up, tuttavia nel 2022 ha evoluto la sua identità da piattaforma di sample sharing a ecosistema completo per la creazione musicale professionale, preparandosi ad affrontare una nuova generazione di concorrenti (soprattutto AI-native). 
 
Suno 
Fondata: 2023 
Generatore musicale AI che crea brani completi da semplici prompt testuali, includendo testo, melodia e voce. La parte di addestramento dei suoi dati è al centro delle controversie con l’industria musicale. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/suno-ai-499125">Ecco dove ne abbiamo parlato</a> 
 
ThatTrack 
Fondata: 2024 
Permette di vendere beat, loop e campioni musicali in modalità on-demand, con licenze integrate. 
 
Tune.FM 
Fondata: 2024 
Streaming musicale su blockchain che paga in tempo reale gli artisti per ogni stream. 
 
Udio 
Fondata: 2024 
Startup rivale di Suno focalizzata sulla generazione di brani vocali e musicali tramite AI, con output di alta qualità. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/udio-ai-497194">Ecco dove ne abbiamo parlato</a>

Startup musicali: l’innovazione incontra il futuro della musica

AI, blockchain, fan economy, nuovi modelli di monetizzazione: un’industria ridefinita dal basso

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Ultimo, Mecna, Aiello, Nelly Furtado e Holden.

<h2>Bella davvero - Ultimo - Ultimo Records</h2>

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Fuori oggi, venerdì 18 aprile, in radio e in digitale "Bella davvero", il nuovo singolo di Ultimo, prodotto da Juli, sotto etichetta indipendente Ultimo Records, distribuito da Believe. L’annuncio è arrivato qualche giorno fa sui social: “'Bella davvero'&nbsp;è il titolo della mia nuova canzone che uscirà venerdì 18 aprile", aveva scritto il cantautore:&nbsp;“Siamo stelle per sempre vicine in un pezzo di cielo. Eri bella eri bella eri bella eri bella davvero”.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/bella-davvero-ultimo-ctid-202493711">Leggi il testo di "Bella davvero" </a>

Originario di San Basilio, quartiere della periferia nord-est di Roma, tra i più difficili della Capitale, Niccolò Moriconi comincia a scrivere canzoni appena quattordicenne, mentre studia pianoforte e composizione al Conservatorio di Santa Cecilia. Dopo diverse esibizioni sui palchi dei locali della sua città, nel 2016 decide di partecipare ad un contest indetto dall'etichetta indipendente Honiro a Milano: vince e firma un contratto con la stessa etichetta. Nell'autunno del 2017 esce dunque... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/ultimo/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
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<h2>Eravamo noi - Mecna - Emi Records</h2>

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Mecna pubblica un nuovo brano, “Eravamo noi”, disponibile su tutte le piattaforme digitali.&nbsp;Il brano è prodotto da Fudasca e culmina con un ritornello affidato alla voce della giovane artista Rizzo. Il singolo arriva dopo il precedente “Quanto ti importa” e alla pubblicazione di tre brani in esclusiva su Instagram: “Caro Inverno”, “Passione” e “Pizza a domiciolio”.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/eravamo-noi-mecna-ctid-202493555">Leggi il testo di "Eravamo noi" </a>

Rapper e cantautore, Corrado Grilli, alias Mecna, nasce nel 1987 a San Giovanni Rotondo, in Puglia, ma è a Foggia che l’artista cresce a trascorre gli anni della sua formazione. Il primo album, NO PROBLEM, a firma della formazione di cui fa parte con Lustro e Totò Masty, i Microphones Killarz, esce nel 2005. Come solista, invece, fa uscire lo stesso anno l’EP autoprodotto “Propaganda”. Il secondo album con i Microphones Killarz, NO SENSE, esce nel 2007, un paio d’anni prima che Mecna... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/mecna/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Come ti pare - Aiello - Epic</h2>

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Da venerdì 18 aprile le radio e gli store digitali ospiteranno “Come ti pare”, un nuovo brano di Aiello. Dopo mesi di lavoro, scrittura, produzioni, incontri, il cantautore è pronto per far ascoltare al pubblico una “nuova anima della sua musica”, presentata in un comunicato come “un ulteriore passo alla scoperta della sua poetica”.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/come-ti-pare-aiello-ctid-202493716">Leggi il testo di "Come ti pare" </a>

Aiello è un cantautore italiano originario di Cosenza. Inizia a studiare pianoforte e violino all'età di 10 anni mostrando da subito interesse per i grandi nomi della scena soul. 
A 16 anni scrive i primi testi e nel 2011 pubblica la sua prima canzone “Riparo”, alla quale seguono altri due singoli dall’impronta pop-autoriale. 
Nella primavera 2017 pubblica “Hi-Hello”, il suo primo EP prodotto da Daniele Sinigallia, un progetto indie-pop, elettronico, anticipato dal singolo “Come... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/aiello/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>GOD - Nelly Furtado</h2>

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 <img src="https://images.rockol.it/Giynz_MACUCBHgfMByybTjxvvOA=/200x200/smart/rockol-img/release-single/god-nelly-furtado-cover-single-ts1744959662.jpg">
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“God” è il titolo del nuovo singolo in collaborazione di Nelly Furtado e Sid Sriram, disponibile in tutte le piattaforme streaming e nei digital store.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/in-god-s-hands-radio-mix-nelly-furtado-ctid-8877907">Leggi il testo di "GOD" </a>

Canadese di origini portoghesi, Nelly Furtado – nata il 2 dicembre 1978 - cresce a Victoria, nella British Columbia, dove si espone a diverse influenze culturali. 
I primi esordi nella musica sono lontani dalle sue origini e orientati all r'n'b ed all’hip-hop. Su queste basi forma il primo gruppo, la posse Nelstar, solo per scoprire il pop-rock più avanti: Radiohead, Verve, Oasis. Su queste basi inizia a scrivere canzoni alla chitarra, rinnovando il proprio approccio. 
Viene quindi... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/nelly-furtado/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Autodistruzione - Holden - LaTarma</h2>

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 <img src="https://images.rockol.it/4raiiobb2W_xgOjTJVfEDkt_olo=/200x200/smart/rockol-img/release-single/holden-autodistruzione-ts-1744968177.jpg">
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Esce il 18 aprile "Autodistruzione", il nuovo singolo di Holden. Il cantautore torna sulla scena musicale con un brano scritto, composto e prodotto da lui stesso.&nbsp;La canzone segue la pubblicazione di "Grandine" feat. mew e&nbsp;dell'Ep "Joseph".

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/autodistruzione-holden-ctid-202493713">Leggi il testo di "Autodistruzione" </a>

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<h2>Vuoi promuovere su Rockol il tuo singolo in uscita?</h2>

Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!

Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Ultimo, Mecna, Aiello, Nelly Furtado e Holden

Nuovi singoli, le uscite del 18 aprile

Sembrano confermate le voci, pur in assenza di una comunicazione ufficiale, secondo le quali&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748940/valorizzare-la-musica-ovunque-la-visione-di-roberto-razzini">Roberto Razzini</a> ha lasciato Sony Music Publishing Italia, nella quale ha trascorso tre anni: dal marzo del 2022, infatti, vi ricopriva la carica di Managing Director.

Razzini è una figura di riferimento dell'editoria musicale italiana, in cui opera da trentacinque anni, gran parte dei quali trascorsi&nbsp;a capo di Warner Chappell Music Italia, di cui diciannove nel ruolo di Managing Director (era entrato in azienda nel 1990 come Product Manager presso la consociata Nuova Carisch, che si occupava della produzione e distribuzione di pubblicazioni musicali e spartiti).&nbsp;

Roberto Razzini, che è anche un autore avendo&nbsp;pubblicato nel 2020 il libro “Dal Vinile a Spotify – quel che resta sono le canzoni”&nbsp;(edito da People nella collana People Records, allora diretta dal cantautore Paolo Benvegnù), è attualmente membro del Consiglio di Gestione della <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/siae-169382">SIAE</a>.

Sony Music Publishing, lascia Roberto Razzini

L'ex Managing Director è un veterano dell'editoria musicale italiana

Oggi, 23 aprile, SIAE festeggia 143 anni dalla sua fondazione: in occasione di questa importante ricorrenza - e in concomitanza con la Giornata Mondiale del Libro e del Diritto d’Autore - la collecting ha lanciato la campagna #CopyOrRight per sensibilizzare il pubblico e i legislatori sui pericoli ai quali l’abuso dei modelli di AI generativa espone la proprietà intellettuale.

“L’intelligenza artificiale sta cambiando pian piano le nostre vite, in molti casi supportando la nostra produttività”, ha spiegato, in una nota, la collecting: “Quando si parla di creatività, però, le cose sono ben diverse, perché le IA generative si stanno addestrando su opere protette, senza chiedere il permesso. Di recente è esploso sui social il trend della ghiblizzazione, cioè la trasformazione di immagini reali in stile Studio Ghibli tramite prompt testuali per l'IA. Questo ‘gioco’, apparentemente innocuo, ha sollevato però molte paure e preoccupazioni su quale sia il confine tra l’ispirazione e la copia da parte delle IA, e sul rischio che corre il diritto d’autore se non adeguatamente tutelato”.

“Ad oggi, rispetto all’IA, gli autori non hanno strumenti per difendere il proprio lavoro”, prosegue SIAE: “Non c’è effettiva trasparenza sull’impiego delle opere, e di fatto non ci sono ancora regole che riconoscono e tutelano il valore dell’ingegno umano nei confronti di queste novità tecnologiche, che oltretutto sono in rapida evoluzione. Proprio in queste settimane il Parlamento italiano sta affrontando un decisivo Disegno di Legge per disciplinare l’attività dei grandi player tecnologici che hanno in mano i motori della IA. Come SIAE abbiamo chiesto e continuiamo a chiedere di inserire nella futura Legge la chiara possibilità per i nostri autori di impedire, preventivamente, a terzi di sfruttare i propri contenuti creativi per addestrare le macchine di intelligenza artificiale, e maggiore trasparenza sui meccanismi attraverso cui l’IA viene allenata. Il rischio è che la legge passi nella sua formulazione attuale, che assegna all’IA gli stessi diritti di cui godono gli autori e gli editori umani, equiparando il prodotto delle macchine a quello della vostra creatività”.

SIAE ha quindi invitato ad aderire alla campagna #CopyOrRight in questa modalità:

<blockquote>
1. Copia il prompt qui sotto e vai su ChatGPT (anche la versione gratuita va bene)

"Trasforma la mia foto in un'illustrazione in stile animazione giapponese classica, caratterizzata da colori tenui, linee morbide e un'atmosfera sognante. Aggiungi una sovrapposizione con una grande etichetta rossa che recita '#CopyOrRight', posizionata in modo da coprire parzialmente il volto, per simboleggiare il concetto di copia non originale. L'immagine deve risultare immediata, semplice e d'impatto, comunicando chiaramente il messaggio che il risultato è una copia, non un'opera autentica."

2. Carica una tua foto con il viso in primo piano, incolla il prompt e genera la tua immagine

3. Pubblica sui tuoi social l’immagine che sarà generata, usando nel testo del post l’hashtag #CopyOrRight e taggando SIAE.
</blockquote>

“Non possiamo accettare che la creatività umana venga messa all’angolo da tecnologie che, senza regole, si nutrono del lavoro dei nostri autori", ha dichiarato il Presidente di SIAE Salvatore Nastasi:&nbsp;"Dietro ogni canzone, ogni film, ogni opera c’è una persona, un’emozione e un’intelligenza umana. La creatività non è un algoritmo, è un atto unico e irripetibile che va tutelato con decisione. L’Intelligenza Artificiale non può e non deve cancellare tutto questo. Gli autori hanno diritto a essere rispettati, ascoltati e protetti. La SIAE, da sempre, è al loro fianco, e chiede con forza che il legislatore intervenga prima che sia troppo tardi: è in ballo il futuro della cultura italiana”.

SIAE, arriva la campagna sull'AI #CopyOrRight

‘Se bastano un prompt e un click, cosa resta dell'autore?’

E’ ricorso ieri, mercoledì 23 aprile, <a href="https://www.rockol.it/news-751424/youtube-compie-20-anni-ecco-la-top-ten-storica-dei-video-musicali">il ventesimo anniversario del debutto online di YouTube</a>: la piattaforma oggi controllata da Google, per celebrare la ricorrenza, ha comunicato alcune statistiche relative alle proprie attività.

In media, oggi, quotidianamente vengono resi disponibili dal servizio oltre 20 milioni di video: nel 2024 le clip hanno totalizzato in media oltre 100 milioni di commenti al giorno, con una media - sempre quotidiana - di circa 10 milioni di spettatori. Sempre lo scorso anno i video hanno ricevuto una media di oltre 3,5 miliardi di like al giorno.

Riguardo le attività degli artisti musicali sulla piattaforma, in testa alla top ten dei canali più seguiti dal pubblico c’è quello della girl band coreana delle Blackpink, con 96,4 milioni di iscritti, seguito da quelli dei BTS (80,1 milioni), Justin Bieber (75,2 milioni), Eminem (64,6 milioni) e Taylor Swift (60,9 milioni), che precedono - nell’ordine - quelli di Marshmello, Ed Sheeran, Ariana Grande, Billie Eilish e Bad Bunny.

Nella graduatoria dei video che hanno raggiunto il miliardo di visualizzazioni più velocemente, in testa svetta quello di “Hello” di Adele, capace di raggiungere il traguardo in appena 88 giorni, seguito - ex aequo - da quelli di “Shape of You” di Ed Sheeran e “Despacito” di Luis Fonsi - quest’ultimo anche video più visto di sempre sulla piattaforma, con 8,7 miliardi di visualizzazioni (in 97 giorni), “Mi gente” di J Balvin e Willy William (103 giorni) e “Apt” di Rosé e Bruno Mars (105 giorni). Seguono, nel resto della top ten, e nell’ordine, quelli di “Échame La Culpa” di Luis Fonsi e Demi Lovato, di “Taki Taki” di DJ Snake, di “Te Bote (Remix)” di Casper, Nio García, Darell, Nicky Jam, Bad Bunny e Ozuna, di “X (EQUIS)” di Nicky Jam e J. Balvin, e di “Girls Like You” dei Maroon 5 con Cardi B.

20 anni di YouTube, in numeri

La piattaforma celebra i due decenni di attività comunicando qualche statistica

Per la settimana dal 18 aprile 2025 al 24 aprile 2025, la Classifica UK album presenta un cambiamento significativo in vetta, con i&nbsp;THOSE DAMN CROWS che conquistano la prima posizione con il loro album GOD SHAPED HOLE, che debutta direttamente in cima alla classifica. Subito dietro, in seconda posizione, si conferma stabile SABRINA CARPENTER con il suo album SHORT N' SWEET, che mantiene la posizione della settimana precedente. In terza posizione si registra una notevole risalita per gli&nbsp;OASIS con la raccolta TIME FLIES - 1994-2009, che passa dalla diciassettesima alla terza posizione.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni si segnalano:

<ul>
	<li>GOD SHAPED HOLE dei THOSE DAMN CROWS, che debutta in prima posizione;</li>
	<li>TIME FLIES - 1994-2009 degli&nbsp;OASIS, che arriva alla terza posizione;</li>
	<li>SABLE FABLE di BON IVER, che debutta in quarta posizione.</li>
</ul>

Il più alto nuovo ingresso nella Classifica UK album è dunque rappresentato da GOD SHAPED HOLE di THOSE DAMN CROWS, che si posiziona direttamente in vetta alla classifica.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui.</a>

Those Damn Crows

Classifiche UK, novità 24 aprile: Those Damn Crows in vetta

La band gallese debutta al primo posto, gli Oasis risalgono al terzo e Bon Iver entra in top 5

Avete mai sentito parlare di Arijit Singh? Forse sì, perché da queste parti vi avevamo raccontato in tempi non sospetti <a href="https://www.rockol.it/news-744265/arijit-singh-chi-e-cantante-indiano-che-batte-beyonce-billie-eilish">la storia della più grande popstar che l’India abbia mai avuto</a>. Nell’ultima settimana il cantante ha totalizzato su Spotify a livello mondiale numeri maggiori di quelli di Travis Scott e di Sabrina Carpenter: conta oltre 45 milioni di ascoltatori mensili ed è il dodicesimo artista più streammato della settimana sulla piattaforma. Il collega Pritam ha superato Rihanna, Tate McRae e Justin Bieber. Shreya Ghoshal ha battuto Adele, Beyoncé, Doja Cat e pure Chappell Roan, tra i fenomeni pop più grossi degli ultimi mesi. A.R. Rahman, invece, ha superato Maluma e Ozuna. Singh, Pritam, Ghoshal e Rahman sono quattro artisti che non provengono da mercati influenti del music biz come quello statunitense o britannico, ma dalla periferica, almeno fino ad oggi, India. Eppure da qualche tempo a questa parte, insieme a colleghi come Anirudh Ravichander e il duo Vishal-Shekhar, la loro musica conquista il tetto del mondo. Performando sulle piattaforme più di quella delle superstar occidentali.

<h2>Dai Beatles a Ed Sheeran e i Coldplay</h2>

L’India è il nuovo El Dorado del pop. Se ne sono accorte anche popstar internazionali come Ed Sheeran e i Coldplay, che con il mercato indiano hanno cominciato a flirtare da tempi non sospetti. Dopo aver duettato con lui sulle note di “Perfect” lo scorso autunno in occasione di uno show da tutto esaurito tenuto dall’artista indiano a Londra, Ed Sheeran ha deciso di incidere insieme ad Arijit Singh, 37 anni, un remix del suo ultimo singolo “<a href="https://www.rockol.it/news-751092/ed-sheeran-azizam-nuovo-singolo-recensione-testo">Azizam</a>”, che al mondo orientale deve più di qualcosa, a partire dal titolo (è una parola in persiano che significa “mio caro”: il rosso cantautore britannico lo ha intitolato così per omaggiare il produttore con il quale ha scritto e prodotto il pezzo, Ilya Salmanzadeh, tra gli hitmaker più quotati del pop, già al fianco di Ariana Grande, Katy Perry, Taylor Swift e mille altri). Per lanciare il duetto, Sheeran ha registrato una speciale performance su un tetto di un edificio di Delhi, stile Beatles alla Apple nel 1969. Del resto, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr furono tra le prime star della musica pop a farsi affascinare dalla musica e dalla cultura indiana, quando nel 1968, spronati da Harrison, trascorsero alcune settimane a Rishikesh, ai piedi dell’Himalaya, ospiti del maestro Maharishi Mahesh: fu anche merito loro, e in particolar modo dello stesso Harrison, se da strumento esotico e folkloristico il sitar diventò uno strumento pop. Tornando a Singh, Martin si dichiarò suo fan già nel 2017: sul palco del Global Citizen Festival in India, quell’anno, cantò a sorpresa la sua hit “Channa mereya”, scritta dal paroliere Amitabh Bhattacharaya (chiamatelo, se volete, il “Mogol d’India”) e composta da Pritam, una lettera d’addio di un uomo alla sua compagna che Singh incise l’anno precedente per il film “Ae Dil Hai Mushkil”. La canzone conta attualmente oltre 250 milioni di streams su Spotify. Come Sheeran, ha voluto incidere un pezzo con lui anche Martin Garrix: la loro versione di “Angels for each other”, appena uscita, conta già 7,2 milioni di visualizzazioni su YouTube e 8,3 milioni di streams su Spotify.

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<h2>Il ruolo di Bollywood e il caso di Shreya Ghoshal</h2>

Singh in diciotto anni di carriera ha inciso la bellezza di 655 canzoni, praticamente una media di 36 all’anno, tutte interpretate in lingua hindi e Bengali, le più parlate in India, e quasi tutte destinate alle colonne sonore di film e serie tv indiane. Dietro l’exploit mondiale del pop di Nuova Delhi c’è proprio Bollywood, la Hollywood indiana, un giro d’affari superiore ai 4 miliardi di dollari all’anno. Shreya Ghoshal, 41 anni, originaria di Baharampur, è diventata famosa dopo aver vinto all’inizio degli Anni Duemila il talent show indiano “Sa Re Ga Ma Pa”, ma deve la sua fortuna alle numerose canzoni che ha inciso per le produzioni cinematografiche e televisive indiane. Conta oltre 40 milioni di ascoltatori mensili su Spotify grazie a hit come “Saibo” (320 milioni di streams), “Pal” (310 milioni di streams) e “Tum Kya Mile, pt. 2” (240 milioni di streams), firmate dagli stessi Pritam e Bhattacharaya, gli hitmaker del pop indiano. Forbes l’ha inserita tra le 100 personalità più influenti dell’India. All’inizio dell’anno ha avuto il coraggio, in una società, come quella indiana, ancora caratterizzata da violenza, tabù e stereotipi di genere, di fare dichiarazioni contro la scarsa presenza di donne nell’industria discografica: «Ci sono solo artisti maschili in giro e lo trovo sconcertante. La presenza femminile nella musica o nei film è sempre stata secondaria. L’eroe ha un’importanza e un ruolo maggiori. Pochissimi film sono incentrati sulle donne, con una protagonista donna, dove quest’ultima ha la parte principale e la trama ruota principalmente intorno a lei», ha detto.

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<h2>I numeri del mercato</h2>

Quello indiano è un mercato discografico in continua crescita ed espansione. E no, non c’entra solo il fatto che l’India è il paese numero uno al mondo per popolazione, 1,45 miliardi di persone in tutto. A cinque anni dal lancio di Spotify in India, i dati parlano chiaro: il consumo globale - globale, non locale - di musica indiana è cresciuto dell’85% nel 2023 rispetto al 2022. Secondo le stime, alla fine del 2023 il mercato discografico indiano aveva raggiunto un valore di 24 miliardi di rupie indiane, l'equivalente di 280 milioni di dollari. Entro la fine del 2026 il giro d'affari dovrebbe raggiungere quota 37 miliardi di rupie indiane.&nbsp;Victoria Oakley, CEO dell'IFPI, l'ente che rappresenta&nbsp;le etichette discografiche di tutto il mondo e che cura l'annuale&nbsp;Global Music Report, ha recentemente detto che la musica indiana potrebbe assumere proporzioni simili a quelle della musica latinoamericana e della musica coreana a livello globale:&nbsp;«Penso che nei prossimi anni arriverà il grande momento&nbsp;di diversi Paesi nell'industria musicale.&nbsp;Quello che succederà in Cina e quello che succederà in India è ancora in certo, ma si tratta di mercati enormi con una grande diversità musicale sia in termini di offerta che di ascolto. Analizzare entrambi i mercati nei prossimi anni sarà molto interessante». Del successo delle popstar indiane trae beneficio anche una leggenda come Udit Narayan, 69 anni, una sorta di Al Bano indiano: su Spotify nell’ultima settimana è stato streammato più di Nicki Minaj. Mica male.

L’India è il nuovo El Dorado del pop? Sembra di sì

Da Ed Sheeran ai Coldplay: tutti pazzi per l'India e le sue popstar. E il mercato vola: ma perché?

E' stato diffuso stanotte dalla Recording Academy&nbsp;l'Impact Report dei Grammy 2024, ovvero quel documento che dà la misura di quanto gli awards&nbsp;abbiano effettivamente influenzato la visibilità e le carriere degli artisti, degli autori e degli altri professionisti della musica coinvolti nella cerimonia durante l'anno successivo alla nomination/premiazione. Ecco quindi un po' di cifre interessanti.

Nel 2024 più di 500 artisti si sono esibiti sui palchi della Recording Academy, sia durante la cerimonia di premiazione che nel corso degli eventi collaterali organizzati durante la Grammy Week e le altre manifestazioni, mentre più di 900 sono stati gli artisti, gli autori e i sound engineer nominati a un Grammy. Per quanto riguarda l'impatto sugli streaming, la nomination o la vittoria di un Grammy porta a vere e proprie impennate: tra le più clamorose, +98% per "The Collective" di Kim Gordon, +456% per "The Other Side" di T-Bone Burnett, +409% per " Wildflowers, Vol. 1" di&nbsp;Kurt Elling &amp; Sullivan Fortner, +103% per&nbsp;“Asteroids” Rapsody and Hit-Boy 103%.

Diffuse infine le cifre relative alla giuria votante della Recording Academy rispetto al dipartimento DEI (che a quanto pare, a differenza di molte altre istituzioni, qui è ancora attivo): sono state&nbsp;oltre 3.000 le musiciste, A&amp;R e sound engineer donne a votare per i Grammy 2024, mentre il 38% dei votanti è costituito da membri non bianchi. Il 66% dei votanti, inoltre, è un nuovo acquisto, trattandosi di membri entrati nella Recording Academy dopo il 2019.

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L'impact Report dei Grammy 2024 ci dà un po' di numeri

Il tradizionale documento diffuso dalla Recording Academy traduce in cifre l'impatto degli awards

Chi oggi ha almeno quarant’anni ricorderà la svolta avvenuta a cavallo degli anni Ottanta nella fruizione musicale: l’avvento di dispositivi portatili - primo tra tutti, il Walkman di Sony - ha spezzato in due segmenti la platea dei consumatori, separando la frangia intransigente degli audiofili, legata ai costosi impianti stereo hi-fi, dagli entusiasti dei pratici riproduttori tascabili, che hanno anticipato, quando ancora la smaterializzazione dei supporti - e i conseguenti problemi legati alla compressione dei file - era ancora molto di là da venire, la rivoluzione digitale.

A quasi mezzo secolo dalla miniaturizzazione dei dispositivi di riproduzione musicale, con la tecnologia wireless a rendere sempre più facile l’ascolto in movimento, c’è chi sta inseguendo il sogno di chiudere il cerchio: portare la massima qualità di ascolto - quella, per intenderci, propria delle sale di regia degli studi professionali - anche negli auricolari Bluetooth che oggi usa praticamente chiunque.

Fondata a San Diego nel 1985, Qualcomm è un’azienda che ha le proprie radici nello sviluppo di soluzioni tecnologiche audio professionali dedicate al broadcasting e alla produzione audio e video, che vanta nel proprio portfolio utilizzatori d’eccezione come Steven Spielberg e George Lucas. Quindici anni fa, dopo aver realizzato che la tecnologia Bluetooth era ancora carente in termini qualitativi, il team della società ha avviato una transizione dalla produzione di hardware dedicato alle aziende alla concessione in licenza delle proprie soluzioni per l’elettronica di consumo. In partnership con brand come Sennheiser, Qualcomm ha iniziato a spostare la propria attenzione verso la fruizione di massa. Nel 2007 è stato presentato il primo prodotto a marchio Snapdragon, suite di soluzioni a semiconduttore system-on-chip per dispositivi mobili che oggi rappresentano uno standard, in termini di tecnologia audio applicata a dispositivi mobili.

“Vogliamo portare la qualità e l'esperienza dell'audio professionale all'elettronica di consumo”, sintetizza Dino Bekis (nella foto), Vice President and General Manager, Wearables &amp; Mixed Signal Solutions Business Unit di Qualcomm, in occasione di un eventi stampa convocato a Londra presso i Dean Street Studios di Soho, leggendarie sale rilanciate a cavallo degli anni Settanta e Ottanta da Tony Visconti, storico collaboratore di David Bowie, presso le quali hanno tenuto le proprie session artisti di rilevanza globale come - tra gli altri - lo stesso Bowie, Adele, Ed Sheeran, U2, Duran Duran, Paul Weller, Noel Gallagher, Robert Plant e The Weeknd.

La crescita in termini qualitativi della riproduzione audio sta ponendo più di una sfida all’industria musicale, soprattutto in fase di produzione: la portabilità dei dispositivi, oggi, non è più una scusa per rinunciare a un ascolto in alta fedeltà.&nbsp;“Parlando con alcuni artisti, mi sono reso conto che ormai venga dato per scontato che la musica, anche ad alta qualità, venga ascoltata su smartphone e dispositivi portatili”, spiega Bekis: “Una volta era diverso: gli audiofili avevano in casa un impianto hi-fi, assemblato prestando attenzione alla componentistica per avere un ambiente d’eccellenza dedicato all’ascolto. Alla luce di tutto ciò, il nostro obiettivo è partire da quell’esperienza - quella dell’ascolto ad alta qualità - per guardare al futuro, ma non in termini di declassamento. Anzi, elevando le aspettative ai livelli qualitativi audiofili di un tempo. Trovo sia un concetto molto potente: pensate a quanto tempo gli artisti spendono in studio per creare la loro musica, o a come vogliono che le loro creazioni vengano ascoltate dal pubblico. La loro capacità di garantire la riproduzione nel modo giusto è stata molto limitata, in passato, e qui entriamo in gioco noi: vogliamo che la stessa qualità di ascolto dello studio possa essere esportata anche in auto o nelle auricolari, mentre si sta viaggiando in treno. I nostri investimenti, sia nella tecnologia dei chip, sia nella tecnologia dei codec audio, e in tutte le diverse innovazioni che stiamo cercando di apportare ad auricolari e cuffie, sono incentrate proprio su questo tipo di etica”.

A un approccio del genere sono pronte le nuove generazioni, che si sono rivelate la locomotiva per quanto riguarda il consumo di musica ma che - almeno per quello che è in sentire comune - sembrano disposte a fare più di una concessione per quanto riguarda la qualità di ascolto? “Quando si parla di musica, la cosa più importante è rapportarsi all’esperienza di ascolto e alla reazione emotiva”, prosegue Bekis: “Guardando i miei figli, li vedo concentrati sul desiderio di avere il miglior suono possibile. Una volta, parlando di riproduzione audio, la portabilità era una condizione sufficiente per sentirsi soddisfatti. Oggi, però, il livello di aspettativa si è alzato moltissimo: alla gente non basta più la sola portabilità. La qualità è diventata fondamentale. Anche sui mercati emergenti, come quelli di Cina e India, dove una volta il prezzo era dirimente e le soluzioni a basso costo erano quelle commercialmente più popolari, la gente si sta rivelando disposta a spendere di più. E’ molto interessante, perché in questi mercati le soluzioni audio premium stanno crescendo più velocemente della media dei mercati occidentali”.

Questo cambiamento può stimolante anche per gli artisti? “Credo di sì, perché li motiva non solo a trasmettere il loro messaggio e far uscire le loro canzoni, ma anche a garantire che gli ascoltatori possano viverle come le hanno concepite”, dice Bekis: “Più riusciamo ad avvicinare l'ascoltatore all'esperienza audio che gli artisti hanno creato in studio, più il loro pubblico si sentirà connesso con loro. E, per quello che ho avuto modo di capire parlandoci, è proprio quello che gli desiderano”.

C’è margine, in questo senso, per un’ulteriore crescita? Cosa ci si deve aspettare dal futuro dell’ascolto in alta fedeltà? “E’ da circa cinque anni che stiamo portando l’audio lossless su auricolari e cuffie wireless, e penso che questo sia stato il primo passo”, conclude Bekis: “Essere in grado di fornire questa esperienza è il punto di partenza: il passo successivo è domandarsi come farla evolvere. In questo senso, stiamo alzando l’asticella, soprattutto con la recente introduzione della tecnologia X-Pan, che sta portando la risoluzione audio a 96 kilohertz e 24 bit. Una volta arrivati all’eliminazione della compressione, l’ulteriore scommessa sarà fare arrivare questo tipo di qualità al maggior numero di persone. Oggi tutti sono in movimento, e tutti vogliono sempre avere la propria musica con sé, nel migliore dei modi. Che si tratti di smartphone, laptop o wearables: l’aspetto più importante è aumentare le aspettative. Quando ci si immagina un artista che crea la propria musica, si pensa che la cosa che gli stia maggiormente a cuore sia condividerla col maggior numero di persone possibile, nel modo migliore possibile”.

Sul versante pro audio, la tecnologia Snapdragon mira a semplificare sempre di più il lavoro di producer e tecnici del suono, ottimizzando all’estremo le prestazioni dei laptop in termini non solo di prestazioni della cpu, ma anche di consumo energetico e di gestione delle periferiche. “Quando si lavora in studio, ci sono dettagli che fanno la differenza”, spiega Dom Sigalas, produttore e compositore residente a Londra particolarmente attivo nel campo delle colonne sonore e della production music: “Quando si parla di produzioni musicali non esiste una soglia minima di latenza accettabile. Tutto deve essere rigorosamente in tempo reale, dalla gestione dei plug-in all’interazione con le periferiche. La linea Snapdragon, in questo senso, ha reso il lavoro più facile e immediato, facendomi dimenticare il rientro sulle tracce delle ventole nei microfoni quando i processori, messi sotto pressione, si riscaldavano. E, certe volte, anche di attaccare l’alimentazione del laptop. La potenza di queste nuove soluzioni è incredibile: chi si occupa di quello che faccio la aspettava da anni”.

Negli auricolari come in studio: la sfida di Qualcomm Snapdragon

Alta fedeltà e portabilità, per ‘portare la qualità professionale nell’elettronica di consumo’

Il colosso svedese dello streaming sta puntando con convinzione sull’integrazione con operatori locali di ticketing nella propria offerta: dopo aver siglato <a href="https://www.rockol.it/news-751207/ticketing-in-uk-una-partnership-tra-skiddle-e-spotify">un accordo con Skiddle nel Regno Unito</a> e con l’olandese Weeztix, Spotify ha annunciato in queste ore una partnership con Stager, operatore di biglietteria digitale sempre olandese operativo dal 2012 e molto utilizzato da festival e locali indipendenti dei Paesi Bassi.

"Stiamo ampliando il nostro sistema con una nuova, importante integrazione che consentirà a tutti gli utenti Stager di elencare il prossimo evento di un artista presso la loro venue o festival direttamente sulla loro pagina artista Spotify", ha fatto sapere l’azienda con una nota, specificando come la collaborazione possa “sbloccare un enorme potenziale per gli organizzatori di eventi, consentendo loro di raggiungere un pubblico attivo su Spotify e vendere più biglietti tramite Stager”.

L’annuncio conferma l’attenzione del DSP svedese nei confronti della musica dal vivo: alla fine dello scorso marzo Spotify ha lanciato la playlist “Concerti vicino a te” per promuovere le attività live degli artisti presenti nel proprio catalogo.

Spotify sempre più nel ticketing: una partnership con Stager

Annunciata una partnership tra il DSP e la piattaforma olandese

Warner Chappell Music, la divisione editoriale di Warner Music Group, ha annunciato di aver siglato un accordo di amministrazione a livello globale con Diplo, Dj e produttore americano vincitore di tre Grammy Awards e titolare di collaborazioni con, tra gli altri, Skrillex, Justin Bieber, Morgan Wallen, MIA e Beyoncé.

"Il team Warner Chappell è strutturato in modo unico per affrontare i miei numerosi progetti e impegni, che si tratti di produrre per altri artisti, pubblicare la mia musica o collaborare a dischi”, ha dichiarato l’artista, all’anagrafe Thomas Wesley Pentz, classe 1978: “Hanno uno staff immensamente competente e lungimirante che ritengo possa aiutarmi a integrare il mio approccio alla creazione e al posizionamento della musica. Inoltre, sono entusiasta di chiudere il cerchio con Carianne Marshall [co-CEO di Warner Chappell, ndr], che ha avuto un ruolo così fondamentale per il successo nella prima fase della mia carriera".

"Diplo è un creativo visionario il cui successo poliedrico include la capacità di superare i limiti con i propri progetti, la creazione di successi cross-genere per altri e la scoperta di talenti attraverso la collaborazione”, ha aggiunto Gabz Landman, Senior Vice President, A&amp;R, di Warner Chappell Music: “Ci vuole un talento raro per poter costruire e mantenere una carriera di successo che abbraccia diversi decenni – qualcosa che Diplo ha fatto quasi senza sforzo, e siamo davvero onorati di contribuire ad amplificare ulteriormente la sua eredità".

"Diplo si è già affermato come uno degli artisti e pionieri della musica più affermati al mondo”, ha concluso David Goldsen, Vicepresidente Senior, A&amp;R Nord America, di Warner Chappell Music: “Il suo approccio audace all'arte, alla cultura e alla musica è ciò con cui vogliamo allinearci alla Warner Chappell. C'è ancora molto da aspettarci e siamo entusiasti di lavorare con lui e con il suo team manageriale, Andrew McInnes e Renee Brodeur".

Diplo

Publishing, Diplo firma con Warner Chappell Music

Un contratto di amministrazione a livello globale per il Dj e produttore americano

Non si arresta l'emorragia di elementi apicali dall’organico della filiale americana di TikTok, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751184/negli-usa-ci-si-sta-preparando-a-un-futuro-post-tiktok">il cui futuro negli USA è quanto mai incerto</a> alla luce della guerra commerciale ingaggiata da Donald Trump nel confronto del governo cinese: dopo le dimissioni dello storico <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750181/ole-obermann-a-capo-del-settore-musica-di-tiktok-si-dimette">Head of Music Ole Obermann</a> (passato ad Apple) e del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750901/tiktok-negli-usa-via-un-altro-dirigente-blake-chandlee">Global Business Solutions Head Blake Chandlee</a>, dal team del distaccamento statunitense del social di Bytedance è uscito anche l’Head of Public Policy Michael Beckerman, potente lobbista che aveva svolto un ruolo cruciale nella definizione delle relazioni tra la piattaforma cinese e il governo di Washington, soprattutto durante la prima “crisi” tra TikTok e le istituzioni USA, quella <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-717107/trump-contro-tiktok-vicenda-finisce-in-tribunale">verificatasi nel 2020 durante il primo mandato di Trump</a>.

Dopo due rinvii dell’attuazione del Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act, il giorno della verità per il futuro della piattaforma negli Stati Uniti è stato fissato per la metà del prossimo mese di giugno, quando scadranno i termini dell’ultima proroga concessa dall’amministrazione americana al bando imposto in caso di mancata cessione a entità locali dell’operatività americana del social: nonostante i numerosi investitori segnalatisi con proposte più o meno realistiche all’attenzione di Bytedance, la guerra sulle tariffe doganali dichiarata da Washington a Pechino ha fatto bruscamente interrotto i negoziati tra le parti.

TikTok USA, continua l’esodo dei dirigenti

Via anche l’Head of Public Policy Michael Beckerman

Warner Music Group ha annunciato il lancio di una nuova label in joint venture con l’imprenditrice Anjula Acharia per diffondere sul mercato americano la musica prodotta da artisti originari del sud-est asiatico: l’etichetta, battezzata 5 Junction, lavorerà a stretto contatto con la filiale losangelina di WMG, guidata da Tom Corson e Aaron Bay-Schuck.

"Portare il talento dell'Asia meridionale al pubblico occidentale e oltre non è una questione di tendenze, ma di verità”, ha dichiarato al proposito Acharia: “Crescendo tra culture diverse, ho sempre saputo che le nostre storie avevano un potere globale. La mia missione è stata quella di tradurre questo concetto e mostrare al mondo che la rappresentazione non è un favore, ma una forza. Che si tratti di musica, identità, o marketing, muoversi fluidamente tra l'intersezione tra cultura e commercio è dove avviene la magia".

"WMG ha colto presto il potenziale globale della musica sud-asiatica e siamo ben posizionati per accelerare il nostro successo sulla trafficata rotta commerciale tra l'Asia meridionale e il Nord America”, ha aggiunto il CEO di Warner Music Robert Kyncl: “Ho avuto la fortuna di conoscere Anjula da anni: è una dinamo creativa e imprenditoriale che porta con sé una rete di contatti vibranti e un'immensa competenza al nostro team di livello mondiale".

"Abbiamo assistito a grandi collaborazioni culturali tra King e Nick Jonas, Diljit e Sia, così come Karan Aujla e One Republic, e per la prima volta in assoluto abbiamo visto Diljit esibirsi al Coachella e registrare il tutto esaurito nei palazzetti del Nord America”, ha concluso il CEO di WMG India Jay Mehta: “Ma siamo solo all'inizio di quello che ci aspetta, mentre raddoppiamo il potenziale della musica sud-asiatica nel più grande mercato musicale del mondo".

Acharia, residente a Los Angeles, è fondatrice di Desi Hits!, società che ha contribuito a lanciare sui mercati del sud-est asiatico star occidentali come Lady Gaga, Britney Spears e 50 Cent.

Spotify Viral 50 - Italia

18 marzo 2022