E’ Gian Luigi Rondi il nuovo commissario straordinario della SIAE, nominato in data odierna dal Consiglio dei Ministri su proposta del Presidente del Consiglio Silvio Berlusconi e del ministro per i Beni e le Attività Culturali Sandro Bondi; lo stesso Consiglio ha nominato sub Commissari il professor Mario Stella Richter e l’avvocato Domenico Luca Scordino.

	Nato a Tirano (Sondrio) il 10 dicembre del 1921, Rondi è considerato il decano e il più autorevole dei critici cinematografici italiani. Attualmente presiede l’ente David di Donatello e il Festival internazionale del film di Roma; è anche vice presidente dell’Associazione Amici di Anna Magnani.

SIAE

Gian Luigi Rondi

Mario Stella Richter

Domenico Luca Scordino

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Rockol.com S.R.L.

SIAE, è Gian Luigi Rondi il nuovo commissario straordinario 

Industria

Frontiers Label Group è ha annunciato la nomina di Tim Bailey a nuovo Head of Label - International.

Professionista del settore con quasi vent'anni di esperienza nella musica dal vivo e registrata, Bailey - spiega in una nota il gruppo fondato e guidato da Serafino Perugino - “porta alla società una comprovata esperienza di successo commerciale, leadership creativa e un forte impegno per lo sviluppo degli artisti.

Bailey ha iniziato la sua carriera musicale come organizzatore di concerti nel 2006, curando e realizzando eventi dal vivo in tutto il Regno Unito. Durante la pandemia, si è dedicato alla produzione di alcuni dei più grandi live streaming in Gran Bretagna, tra i quali un'importante produzione con Gary Numan.

Nel 2021 è entrato a far parte di Earache Records come Head of Label, guidando l'etichetta nel periodo di maggior successo commerciale nei suoi 40 anni di storia, con un album numero 1 nel Regno Unito con i Those Damn Crows, cinque album nella Top 5 e diciassette album nella Top 40 in meno di quattro anni.

"Sono lieto di entrare a far parte del team di Frontiers", ha dichiarato Bailey: "Ho sempre ammirato ciò che Serafino ha costruito da zero a Napoli. Avendo incontrato lui e il resto del team, ho potuto constatare che al centro di tutto ciò che fanno c'è una passione e un amore rari per la musica. E’ contagioso e sono entusiasta di farne parte".

"Frontiers è diventato uno dei pilastri più affidabili del rock negli ultimi 29 anni, ma gli ultimi due anni hanno visto una svolta enorme nella traiettoria dell'etichetta”, ha aggiunto Bailey: “Le nuove etichette FLG (Skunk Anansie, The Hunna) e BLKIIBLK (Megadeth, Biohazard) sono vere e proprie dichiarazioni d'intenti e ambizioni, e la possibilitò di far parte di qualcosa che avrà un impatto reale a livello globale ha reso la mia scelta ovvia. C'è un patrimonio di talento ed esperienza qui in UK, negli Stati Uniti e in tutta Europa, ed è un piacere essere invitato in questa squadra. Se avessi detto al tredicenne Tim che un giorno avrebbe lavorato con i Megadeth, non ci avrebbe mai creduto. Grazie per aver realizzato il sogno di un bambino, Serafino".

“Tim è un dirigente appassionato e lungimirante, con un'energia ed esperienza che si sposano perfettamente con il prossimo capitolo di Frontiers”, ha concluso Perugino: “Mentre continuiamo ad espandere la nostra presenza globale attraverso nuove entusiasmanti etichette e collaborazioni con artisti, la leadership e la visione di Tim saranno una risorsa fondamentale. Siamo entusiasti di dargli il benvenuto nella nostra famiglia”.

Frontiers, entra Tim Bailey

Come Head of Label - International

Tra le molte classifiche già disponibili su Spotify, una che tenesse conto dei pre-save ancora non c'era. La lacuna è stata colmata: è stato annunciato ieri sui social della piattaforma svedese il debutto di un hub dedicato alle prossime uscite, ovvero una sezione dedicata a tutti i dischi annunciati e già disponibili da pre-salvare sul proprio account.

All'interno di questo hub è presente anche una "Countdown Chart Global", ovvero una classifica degli album più pre-salvati al mondo, aggiornata con la stessa cadenza delle altre charts di Spotify. U'arma a doppio taglio, in un certo senso: da una parte è una curiosità in più che i fan si potranno togliere, ma dall'altra è anche un potenziale nuovo metro di paragone che aumenta la competizione in un'industria già molto tarata su numeri e record da infrangere.

Arriva la classifica dei pre-save su Spotify

Si chiama "Countdown Chart Global" e sarà parte di un hub dedicato alle prossime uscite

In occasione dell’Accordo di rinnovo del CCNL per i dipendenti delle aziende videofonografiche, le parti sindacali e datoriali rappresentate da SLC-CGIL , FISTEL - CISL , UILCOM -UIL&nbsp; e AFI, FIMI, PMI, UNIVIDEO hanno lanciato un appello alle istituzioni europee e nazionali impegnate nell’elaborazione legislativa relativa all’AI Act e al disegno di legge italiano in materia di AI affinché venga salvaguardato il ruolo centrale del lavoro, della creatività umana e&nbsp; sia garantita la più elevata protezione dei diritti d’autore e connessi:

<blockquote>
“L’innovazione tecnologica ha da sempre caratterizzato il settore e l’intelligenza artificiale costituisce anch’essa una nuova opportunità. Le legislazioni devono tuttavia assolutamente impegnarsi a garantire:

1) centralità della creatività e del lavoro umano;

2) trasparenza da parte delle piattaforme nelle fasi di addestramento;

3) rispetto delle leggi sul diritto d’autore e connessi;

4) remunerazione di tutta la filiera per l’utilizzo di contenuti da parte delle piattaforme di AI generativa.

Solo con un quadro regolatorio chiaro e definito in questi ambiti sarà possibile lo sviluppo dell’industria creativa a fianco dello sviluppo tecnologico introdotto dall’AI.

Le istituzioni europee, dal Parlamento alla Commissione, e quelle nazionali mettano al primo posto la salvaguardia della creatività umana, del lavoro e del rispetto dei diritti d’autore e connessi”.
</blockquote>

AI e creatività, la dichiarazione delle associazioni italiane

Centralità del lavoro umano e rispetto dei diritti nell’appello alle istituzioni

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Le Distanze, bnkr44, Chiara Galiazzo, Algieri e Michele Bravi.

<h2>Fuori di me - Le Distanze - Autoprodotto</h2>

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Dal 23 maggio 2025, sarà disponibile in rotazione radiofonica e sulle piattaforme di streaming il singolo "Fuori di me" de Le Distanze.&nbsp;Il singolo trae ispirazione dal protagonista del film horror "Terrifier". Il&nbsp;videoclip che accompagna il brano è&nbsp;realizzato come un cortometraggio che mescola elementi di ironia e cinema horror.

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<h2>Luna rossa - bnkr44 - Universal</h2>

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Il gruppo BNKR44 presenta il nuovo singolo "Luna&nbsp;rossa", disponibile su tutte le piattaforme digitali e in radio a partire dal 23 maggio 2025. La canzone è scritta da Edoardo D’Erme, Davide Petrella, Erin, Piccolo e Fares, con la produzione di Matt Cohn, già&nbsp;lavoro con artisti quali&nbsp;The Weeknd e SZA. "Luna rossa"&nbsp;è parte&nbsp;dell'album "Tocca il cielo", che include collaborazioni con Tedua, Emma Nolde, 18K, Ele A e Pino d’Angiò.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/luna-rossa-bnkr44-ctid-207872786">Leggi il testo di "Luna rossa" </a>

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<h2>Allegria bugiarda - Chiara Galiazzo - Altafonte Italia</h2>

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Chiara Galiazzo presenta il nuovo singolo "Allegria bugiarda", in uscita il 23 maggio 2025. Questo brano segna l'inizio della collaborazione con l'etichetta Altafonte, parte di Sony Music Group, con cui l'artista ha firmato un contratto discografico. "Allegria bugiarda" è stato scritto da Daniele Magro (testo e musica) e Michael Tenisci (musica), che ha anche curato la produzione.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/allegria-bugiarda-chiara-galiazzo-ctid-207872898">Leggi il testo di "Allegria bugiarda" </a>

Chiara Galiazzo nasce a Padova il 12 agosto 1986. Si trasferisce a 19 anni a Milano, dove, dopo la laurea in economia, lavora in una società finanziaria. Il suo sogno è però da sempre fare da sempre la cantante: frequenta il Centro Professione Musica e nel 2012 viene selezionata per la sesta edizione di X Factor, nella categoria "Over 25", guidata da Morgan. Appare da subito come la cantante favorita e infatti vince, portando come inedito "Due respiri", brano che vanta tra gli autori la... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/chiara-galiazzo/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Ribelle nel silenzio - Algieri - Roka Produzioni</h2>

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Dal 23 maggio 2025&nbsp;sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale il nuovo singolo di Algieri, intitolato “Ribelle nel silenzio”. Il brano è stato realizzato sotto l'etichetta Roka Produzioni. La direzione artistica è stata curata da Roberto Cannizzaro, con il mixaggio a cura di Salvatore Longobucco e il mastering effettuato da Elliot James Mulhern presso i Deep Fondness Studios di Los Angeles.

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<h2>Popolare - Michele Bravi - Pastore Studio</h2>

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"Popolare"&nbsp;è il nuovo singolo di Michele Bravi, realizzato in collaborazione con Mida. Il brano è disponibile in radio e in formato digitale a partire da venerdì 23 maggio 2025. In concomitanza, alle ore 14:00 dello stesso giorno, sarà pubblicato il videoclip ufficiale. La canzone è stata concepita durante un periodo di soggiorno tra Brasilia e New Orleans, influenzata dalle atmosfere e dai suoni di questi luoghi. L'artista ha tratto ispirazione dalla Festa de Iemanja di Salvador e dal Mardi Gras di New Orleans.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/popolare-michele-bravi-feat-mida-ctid-207858038">Leggi il testo di "Popolare" </a>

Michele Bravi nasce a Città di Castello, in provincia di Perugia, il 19 dicembre 1994. Comincia la propria carriera musicale cantando nel coro dei bambini della sua città, ma abbandona l’esperienza quando il percorso diventa più serio. Ricomincia successivamente a cantare e a suonare il pianoforte, vincendo una borsa di studio per un’accademia di musica. 
Nel 2013 partecipa alla settima edizione di “X Factor” come concorrente nella squadra di Morgan e vince battendo gli Ape Escape nella... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/michele-bravi/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Le Distanze, bnkr44, Chiara Galiazzo, Algieri e Michele Bravi

Nuovi singoli, le uscite del 23 maggio

Come ogni anno, la Confederazione Internazionale delle Società di Autori e Compositori - entità internazionale della quale fa parte anche la Società Italiana degli Autori ed Editori - ha diffuso il proprio rapporto prima di tenere la propria assemblea generale, in programma a Sofia, in Bulgaria, il prossimo 28 maggio 2025.

“Stiamo vivendo un'epoca di trasformazioni senza precedenti”, ha chiarito nell’introduzione al documento il già cofondatore degli ABBA e Presidente di Cisac Björn Ulvaeus: “Non è mai stato più evidente di oggi, con l'ascesa dell'intelligenza artificiale generativa - una forza che solleva interrogativi fondamentali sulla natura dell'autorialità e della creatività”.

“Come può la CISAC assistere al meglio i creatori in questa questione urgente?”, ha proseguito Ulvaeus: “La risposta è semplicemente che dobbiamo garantire la protezione dei creatori umani nell'ambiente dell'IA. Questa è la nostra massima priorità, che prevale su tutte le altre. Questo dibattito sta raggiungendo il culmine, e i responsabili politici stanno valutando imminenti modifiche alle leggi sul copyright e sull'intelligenza artificiale. CISAC e i suoi creator affiliati hanno una voce importante nel dibattito e il nostro messaggio deve essere forte e chiaro: si tratta di sostenere l'intero sistema del copyright e dei diritti d'autore. Questi principi sono l'ossigeno da cui i creatori e l'economia creativa dipendono per la loro esistenza e sopravvivenza”.

“Ritengo sia fondamentale essere chiari”, ha tenuto a precisare il Presidente di Cisac: “Proteggere i diritti dei creator non significa in alcun modo cercare di fermare il progresso tecnologico. Al contrario, significa adottare e concedere in licenza gli strumenti di intelligenza artificiale in un ambiente sicuro e legale. Lo dico da sostenitore numero uno dell'intelligenza artificiale e delle sue possibilità di migliorare la creazione umana. Il prerequisito, tuttavia, è che i diritti dei creator siano rispettati”.

“Non c'è dubbio che, con l'evoluzione delle tecnologie di intelligenza artificiale, il dibattito normativo sull'intelligenza artificiale e sui diritti dei creatori si stia facendo sempre più critico”, ha concluso Ulvaeus: “Lo studio economico globale di CISAC e PMP Strategy prevede profonde perdite di fatturato nei repertori musicali e audiovisivi entro il 2028, se non verranno adottate le giuste regole. Il tempo stringe. Dobbiamo ricordare che non si tratta del futuro dei grandi artisti di successo. Riguarda la stragrande maggioranza di quei creator le cui royalties sostengono la loro carriera e la nostra cultura. E riguarda il settore creativo multimiliardario che alimenta le nostre economie, incluso il settore tecnologico. Tutelare i diritti dei creator&nbsp;non è solo una questione di equità, ma anche di buon senso economico. Quindi, avanti con la rivoluzione dell'intelligenza artificiale, che rimanga fedele ai diritti dei creator”.

Per quanto riguarda il settore musicale, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748588/ai-generativa-studio-cisac-rischio-perdite-22-miliardi-euro-creator">le stime di Cisac</a> prevedono che entro il 2028 il giro d’affari dei modelli generativi si attesterà intorno ai 16 miliardi di euro: i creator potrebbero perdere il 24% dei propri ricavi, circa 4 miliardi di dollari - la stessa cifra che Cisac stima possa rappresentare il totale delle revenue della aziende sviluppatrici di AI musicale.

Come riferisce SIAE, tra le priorità individuate da Cisac nel proprio report annuale - oltre alle azioni di advocacy sull’intelligenza artificiale - c’è il rinnovamente del sistema che gestisce gli scambi di dati globali tra le società (il CIS-Net), la creazione di un framework antifrode, l’espansione del progetto pilota che mira a collegare il Codice Internazionale delle Opere (ISWC) con il Codice Internazionale delle Registrazioni (ISRC) al momento della pubblicazione, e la crescita del mercato in territori emergenti come Turchia, Colombia e Bulgaria.

L’assemblea generale dell’associazione che settimana prossima si riunirà a Sofia, tra le altre cose, sarà chiamato a nominare il successore di Marcelo Castello Branco, capo del Board di CISAC che lascerà a fine mese il suo incarico dopo sei anni.

Cisac, il report 2025: ‘I creator la nostra massima priorità’

Il punto annuale della Confederazione Internazionale delle Società di Autori e Compositori

Ci sono aggiornamento riguardo&nbsp;il programma della prossima edizione di&nbsp;Medimex,&nbsp;International Festival &amp; Music Conference promosso da Puglia Culture nell’ambito delle azioni di Puglia Sounds, il progetto per lo sviluppo del sistema musicale regionale realizzato in collaborazione con Regione Puglia, che si svolgerà dal 17 al 21 giugno a Taranto con un numerose attività e i concerti di Massive Attack, Primal Scream e St. Vincent.

Tre i Talk in programma: martedì 17 giugno alle ore 19 al MArtA protagonista Charles Moriarty, fotografo, autore della mostra Amy Winehouse before Frank by Charles Moriarty, allestita sino al 6 luglio nel Museo Archeologico Nazionale di Taranto, con&nbsp;50 immagini inedite accuratamente selezionate dal suo archivio, una parte fondamentale dell’esperienza professionale e umana di una delle artiste più amate degli ultimi decenni. Giovedì 19 giugno, ore 18 Università, CGS 50 - "IL MITO" 1975-2025 Cinquant’anni di Canzoniere Grecanico Salentino con Luca De Gennaro e Mauro Durante, Roberto Licci, Rossella Pinto, Emanuele Licci per celebrare, anche con alcuni brani in acustico, uno dei gruppi più rappresentativi della scena pugliese. Infine venerdì 20 giugno, ore 10.30 Università,&nbsp; Marc Urselli, produttore e ingegnere del vincitore di 3 Grammy Awards che ha lavorato con tra gli altri Lou Reed, Nick Cave, U2 e i Foo Fighters, racconterà storie e aneddoti su artisti, dischi e tour.&nbsp; I Racconti, in scena al Teatro Fusco di Taranto, partono martedì 17 giugno, ore 21, con Once in a lifetime: la storia dei Talking Heads a cura di Radio Medimex, Michele Casella, Carlo Chicco,&nbsp;Corrado Minervini e Sabrina Morea raccontano con immagini e suoni l’epopea della band. Mercoledì 18 giugno, ore 21, Billie Holiday: Chasing the Scream a cura di Roberto Ottaviano, il sassofonista pugliese, accompagnato dalla cantante Patrizia Conte e Dj Rocca, ripercorre la storia della leggendaria cantante statunitense. Giovedì 19 giugno, ore 21, Bob Marley: Canzoni di Redenzione, a cura di Carlo Massarini, un appuntamento per celebrare il cantautore giamaicano, il suo impegno e la sua musica a 80 anni dalla nascita. Venerdì 20 giugno, ore 18,30, The Clash: (Canzoni di) Gioia e Rivoluzione, a cura di Carlo Massarini con Don Letts, un appuntamento imperdibile con il regista, dj e agitatore culturale che ha sancito l’incontro tra punk e reggae. Sabato 21 giugno, ore 18.30, proiezione del documentario Blur: To The End con Cecile B e Dave Rowntree, batterista della band. Diretto da Toby L., il documentario descrive il capitolo più recente della storia della band, testimoniando il loro ritorno a sorpresa sulle scene con il disco 'The Ballad of Darren'. Il documentario segue Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James e Dave Rowntree nella fase di registrazione delle canzoni prima dei concerti sold-out allo stadio di Wembley di Londra.

Torna Medimex Book Stories, la sezione dedicata ai libri musicali curata da Corrado Minervini. Ermal Meta, Cristiano Godano, Erica Mou e Ghemon sono i protagonisti del programma di quest’anno, intitolato Deviazioni letterarie, che prevede quattro appuntamenti al Caffè Letterario Cibo per la Mente di Taranto alle ore 18.15. Martedì 17 giugno Ermal Meta presenta "Le camelie invernali" (La Nave di Teseo). Dopo l'esordio letterario con "Domani e per sempre", Ermal Meta torna con un romanzo che esplora le profondità dell'animo umano attraverso la storia di Kajan, un giovane che cresce nel cuore dei conflitti del Novecento. Un'anima sensibile catapultata in mondi lontani, Kajan affronta sfide che mettono alla prova la sua resilienza e la sua capacità di amare. Mercoledì 18 giugno Cristiano Godano presenta "Il suono della rabbia. Pensieri sulla musica e il mondo" (Il Saggiatore). Il&nbsp; frontman dei Marlene Kuntz, offre una raccolta di riflessioni profonde sulla musica e sulla società contemporanea. Attraverso una prosa intensa e coinvolgente, affronta temi come la bellezza, l'amore, l'umiltà, la dittatura, la libertà, la complessità e il cambiamento climatico. Giovedì 19 giugno Erica Mou presenta "Una cosa per la quale mi odierai" (Fandango Libri). In questo romanzo autobiografico la cantautrice pugliese racconta con delicatezza e sincerità la malattia di sua madre Lucia. Attraverso le pagine del diario materno, l'autrice ripercorre i nove mesi della malattia, intrecciandoli con la propria esperienza di futura madre. Un dialogo intenso tra passato e presente, che esplora l'amore filiale e la memoria. Venerdì 20 giugno Ghemon presenta "Nessuno è una cosa sola" (Rizzoli). Il noto rapper italiano offre un'autobiografia che esplora le molteplici sfaccettature della sua identità artistica e personale. Attraverso un racconto intimo e autentico, l'autore condivide le sue esperienze di vita, le sfide affrontate e le riflessioni sul significato di essere sé stessi in un mondo in continua evoluzione. Ad aprire le presentazioni i reading di Erika Grillo e Giorgio Consoli, due giovani attori del territorio.

Tutti gli appuntamenti sono ad ingresso gratuito, per alcuni è prevista la prenotazione obbligatoria informazioni su medimex.it.

Medimex 2025, il programma di talk e incontri

Tra i protagonisti Charles Moriarty, Marc Urselli e Dave Rowntree (Blur)

Nella Classifica Radio Airplay relativa alla settimana dal 16 maggio 2025 al 22 maggio 2025, si registra un cambiamento significativo nelle prime posizioni. In prima posizione si piazza&nbsp;Ed Sheeran con il brano Azizam, che debutta direttamente al vertice della classifica. Al secondo posto si attesta&nbsp;Miley Cyrus con&nbsp;End Of The World, mentre in terza posizione sale la collaborazione tra Maroon 5 e LISA con il brano Priceless, tredicesimo la scosa settimana.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

&nbsp;

Nella Classifica Radio Airplay Absolute Beginners relativa alla settimana dal 16 maggio 2025 al 22 maggio 2025, Florinda con il brano Ma che vuò si riconferma al primo posto. Stabili anche&nbsp;&nbsp;Dario Di Bona con Jaded, secondo, e&nbsp;Doctum, come la settimana scorsa terzo&nbsp;con Whip.

Le nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica sono:

<ul>
	<li>Rhove con Blanc Orange (Nanana) in quinta posizione</li>
	<li>Maria Tomba con Crush in sesta posizione</li>
	<li>Il Solito Dandy con Solo Tu in settima posizione</li>
	<li>Beatrice Quinta con Se$$o in decima posizione</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.&nbsp;

Ed Sheeran

Classifiche Airplay, novità 16 maggio: Ed Sheeran subito primo

'Azizam' è il brano più trasmesso della settimana dalle radio italiane

Nella Classifica USA album relativa alla settimana dal 19 maggio 2025 al 25 maggio 2025, al primo posto si afferma&nbsp;Even In Arcadia degli&nbsp;Sleep Token, che debutta direttamente in vetta. In seconda posizione si piazza un'altra nuova uscita&nbsp;Sincerely, di Kali Uchis. La terza posizione è occupata da SOS di SZA, che mantiene stabile la sua posizione rispetto alla settimana precedente.

Non si segnalano altre nuove entrate nella top 10.

Nella Classifica USA singoli della settimana dal 19 maggio 2025 al 25 maggio 2025, si registra una stabilità nelle prime tre posizioni. In prima posizione rimane stabile il brano "Luther" di Kendrick Lamar &amp; SZA. Anche in seconda posizione si riconferma il singolo "Ordinary" di Alex Warren, così come,&nbsp;in terza posizione, resta&nbsp;"Die With A Smile" di Lady Gaga &amp; Bruno Mars.

Non si segnalano altre nuove entrate nella top 10.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Sleep Token

Classifiche USA, novità 25 maggio: Sleep Token subito in vetta

'Even in Arcadia' è l'album più ascoltato della settimana

Il live, considerato fino a oggi - soprattutto dopo la smaterializzazione dei supporti - la linea di reddito principale per gli artisti musicali, potrebbe avere perso parte del proprio appeal presso la comunità musicale: a suggerirlo è un nuovo studio compilato da Chartmetric, società di indagini specializzata in industria musicale.

Secondo il rapporto “l'aumento dei costi, il calo delle vendite di biglietti e le rigide normative sui visti” applicate da diversi paesi - non ultimi, gli Stati Uniti, che per il comparto live rappresentano il primo mercato mondiale - starebbero “rimodellando il panorama” del settore, impattando non solo su emergenti e indipendenti (i primi ad accusare la crisi innescata da inflazione e tensioni geopolitiche internazionali) ma anche sulle star più affermate.

Secondo quanto riferito dall’indagine - condotta su un campione di 1000 artisti, sia big che emergenti - la media di band o solisti con programmi dal vivo è scesa dal 19% nel 2022 al 12% nel 2024. Ancora più spiccata è la flessione nel segmento delle superstar, la cui quota di rappresentanti on the road è scesa dal 44% nel 2022 al 36% nel 2024.

Il dato, tuttavia, potrebbe essere stato distorto dalla particolare situazione verificatasi nel 2022, quando - in seguito al termine della pandemia da Coronavirus - il mondo del live ripartì provocando una sorta di sovraffollamento nei calendari dal vivo.

All’inizio di maggio, nel comunicare la propria prima trimestrale riferita dal 2025, Live Nation ha registrato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751603/live-nation-risultati-finanziari-primo-trimestre-2025">un calo dei ricavi dell’11%</a>, provocato da una contrazione sia delle entrate generate dalla divisione legata al live promoting della società (2,48 miliardi di dollari, -14% su base annua), che di quelle relative all’attività della divisione ticketing, Ticketmaster, calate del 4% su base annua dai 723,2 milioni di dollari del 2024 ai 694,7 milioni di quest’anno. Il CEO della multinazionale Michael Rapino, tuttavia, si è dichiarato tutto meno che preoccupato. “La vendita dei biglietti sta procedendo a un ritmo ben superiore a quello dell'anno scorso, con ricavi differiti sia per i concerti che per la biglietteria a livelli record”, aveva spiegato il numero uno di Live Nation commentando il reporto: “Per supportare ancora più fan nell'accesso ai loro artisti preferiti, continuiamo ad espandere la nostra rete globale di venue, aggiungendo 20 importanti location entro il 2026.

Chartmetric, lo studio: gli artisti sempre meno in tour?

Il fenomeno starebbe riguardando non solo gli emergenti, ma anche le star

Per celebrare <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/pmi-20-anni-503860">i vent’anni di attività di PMI - Produttori Musicali Indipendenti</a>, Rockol propone una carrellata di aziende legate all’associazione che rappresenta gran parte delle realtà discografiche italiane slegate dal circuito delle multinazionali. L’etichetta presentata oggi, insieme a un artista del suo roster,&nbsp;è Sugar Music… 
 
- Nome dell’etichetta: Sugar Music 
 
- Anno di fondazione: 1932 
 
- Sede: Sugarmusic S.p.A., Galleria del Corso 4, 20122 - Milano 
 
- Breve descrizione: Sugar è un gruppo familiare italiano indipendente, attivo a livello mondiale nella discografia e nell’editoria musicale, nelle colonne sonore per il cinema e nella produzione audiovisiva. Sugar è nota nel panorama discografico come la principale etichetta indipendente in Italia, oltre ad essere tra i più importanti editori sul mercato nazionale ed europeo. 
 
- 3 artisti rappresentativi: Lucio Corsi, Madame, Paolo Conte 
 
- Un titolo “simbolo” della vostra produzione: L’AMORE di Madame (2023) 
 
- Link principali: <a href="https://www.sugarmusic.com/" target="_blank">Sito web</a>; <a href="https://www.instagram.com/sugarmusicofficial/">Instagram</a>: <a href="https://www.linkedin.com/company/sugar-group/posts/?feedView=all">Linkedin</a> 
 
- Contatto referente (nome + email): Samantha Nocera - Radio &amp; Media Manager - s.nocera@sugarmusic.com

 
Scheda artista: SOAP

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1. Nome d’arte: soap 
 
2. Etichetta di riferimento: SUGAR MUSIC 
 
3. Città di provenienza o base operativa: Latina, Milano 
 
4. Anno di debutto discografico: 2022 
 
5. Breve bio personale: soap, classe 2005, si avvicina alla musica da piccola, trovando presto nella scrittura il modo per raccontare emozioni e fragilità. Dopo l’esordio da indipendente nel 2022, lavora con Pulp Entertainment e nel 2023 firma con Sugar Music. Nel 2024 è tra i VEVO Newcomers e i CBCR di Rockit, e apre la 18ª edizione del Miami Festival. “macchina argento” è stata scelta tra le colonne sonore della seconda stagione di “Prisma”, su Amazon Prime Video. A marzo 2025 pubblica il suo primo EP, Pas Facile, un racconto autentico di chi sta ancora cercando se stesso ma con la certezza di volerlo dire ad alta voce. 
 
6. Un disco o brano “indie” che ha cambiato il tuo percorso: “Del verde” di Calcutta 
 
7. Link principali: 
<a href="https://open.spotify.com/intl-it/artist/1HHQ5Lz44duNiQmpzKU0jd?si=LNWKuHetTR64T3os7yKRJA%3B&amp;nd=1&amp;dlsi=ca5ec6f2528841bc" target="_blank">SPOTIFY</a> 
<a href="https://www.tiktok.com/@chenesoap">TIKTOK</a> 
<a href="https://www.instagram.com/chenesoap/">INSTAGRAM</a> 
8. Contatto diretto o dell’ufficio stampa: Vittoria Tampucci - Ufficio stampa HELP: vittoria@helpmediapr.it

Breve intervista: 
 
1. Cos’è per te “indipendenza” oggi, in musica? 
Per me il concetto di indipendenza in musica è avere la libertà di esprimermi senza dover pensare troppo alle dinamiche di mercato, o sentire le pressioni che spesso ritrovo quando mi confronto con artisti che lavorano in altre realtà. 
 
2. Che rapporto hai con la tua etichetta? 
Ho un bellissimo rapporto, la scelta che ho preso è stata fatta con l’ottica di lavorare con una realtà dove si vive un ambiente familiare che cura e si approccia al mio progetto in modo umano e autentico. 
 
3. Un momento in cui ti sei sentito davvero libero/a, artisticamente. 
Fortunatamente faccio la mia musica in maniera molto libera e tranquilla, tutti i pareri che ho ricevuto miravano sempre al miglioramento della stessa, ma artisticamente ho sempre guidato io il mio progetto avendo il supporto di tutti, team ed etichetta 
 
4. Una canzone o un disco di un altro artista indie italiano che avresti voluto scrivere tu. 
Ti direi “Del verde di Calcutta”, sia perché è di Latina e perché quando lo ascolto, penso che avrei voluto scriverlo io. 
 
5. Cosa ti aspetti dall’indie dei prossimi 20 anni? 
Spero che tra 20 anni ci siano sempre più realtà indipendenti in quanto ritengo che vengano date maggiori attenzioni e cura per gli artisti portando un valore aggiunto ai diversi progetti.

Vent’anni di PMI, le aziende: Sugar Music

Una panoramica sulle etichette associate a Produttori Musicali Indipendenti

La collecting dedicata ai diritti connessi Itsright ha depositato i primi ricorsi contro alcune Web radio, citate in giudizio per l’utilizzo di musica senza il riconoscimento dei compensi per i diritti connessi.

“A nulla sono valsi i tentativi negoziali e le numerose comunicazioni inviate da Itsright per informare le emittenti sugli obblighi di legge relativi all’utilizzo di musica, che vedono la necessità di riconoscere i diritti connessi dovuti agli artisti, oltre che i diritti d’autore”, ha precisato la società.

“Stupisce la posizione di queste realtà che deliberatamente continuano a commettere un illecito, utilizzando il repertorio musicale degli artisti dai noi rappresentati senza autorizzazione”, ha precisato il Presidente della collecting Gianluigi Chiodaroli: “Non è nostra prassi ricorrere alle vie legali ma si tratta di un tema di giustizia e di equità, non solo per i nostri artisti, ma anche per tutte quelle web radio che svolgono la propria attività pagando regolarmente i diritti connessi”.

Itsright, avviate prime cause a Web radio inadempienti

La collecting deposita ricorsi per mancati compensi di diritti connessi

Come ogni anno, Spotify svela i dati del rapporto Loud &amp; Clear, molto utile per capire trend, numeri e impatto della musica in streaming sull'industria discografica globale. Anche quest'anno le notizie sembrano essere ottime su tutti i fronti: nel 2024, infatti, il DSP svedese ha infatti redistribuito agli aventi diritto la cifra record di 10 miliardi di dollari (si tratta dei 2/3 dei ricavi di Spotify).

Benissimo anche per gli artisti italiani: le royalties che hanno generato nel 2024, infatti, sono più che triple rispetto a quelle generate cinque anni fa e si avvicinano ai 150 milioni di euro (+20% YoY). Anche il numero di artisti italiani che hanno generato royalties&nbsp;oltre le soglie di €10.000, €50.000&nbsp;e €100.000 euro&nbsp;è più che raddoppiato nell'ultimo quinquennio. Il 40% delle royalties generate su Spotify, inoltre, sono attribuibili ad artisti o etichette indipendenti, il che è senz'altro un buon segnale.&nbsp;

L'Italia corre anche all'estero, inoltre. Circa il 50% di tutte le royalty generate dagli artisti italiani su Spotify&nbsp;nel 2024, infatti,&nbsp;proviene da ascoltatori al di fuori del territorio nazionale (curiosità: gli USA sono il paese in cui sono state create il maggior numero di playlist che contengono almeno un artista italiano, perfino più che in Italia: siamo a quota 130 milioni). La piattaforma è sempre più poliglotta: le&nbsp;lingue che hanno generato ricavi da oltre 100 milioni di dollari sono ben otto (fino al 2017 erano solo due, inglese e spagnolo). L'Italia è l'ottava, e si è unita al club solo quest'anno. 
 
Insomma, c'è senz'altro da festeggiare. Resta però da capire come sarà possibile integrare e rendere sostenibile (sul lungo periodo e per tutti) il modello dello streaming, senz'altro responsabile della rinascita dell'industria, ma che soprattutto per le realtà più piccole è ancora croce e delizia.

Spotify Loud & Clear: +20% di ricavi YoY per gli artisti italiani

Il tradizionale report annuale di Spotify mostra una piattaforma in crescita globale

Fin da quando ha mosso i suoi primi passi nel mondo della musica Elettra Lamborghini non ha mai fatto mistero di ambire a una carriera internazionale. Ora il traguardo si avvicina ulteriormente con l'ingresso nel roster di Universal Music&nbsp;México, annunciata stamattina. A sviluppare il suo repertorio in lingua italiana sarà invece EMI Records Italy, oltre che della distribuzione e promozione dei suoi progetti internazionali.

"La musica latina è la mia più grande passione ed è da lì che è iniziato tutto per me" ha dichiarato Elettra Lamborghini. !Sono entusiasta e felicissima di questa nuova avventura e non vedo l’ora di fare ascoltare a tutti il mio nuovo progetto”.

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Elettra Lamborghini firma con Universal Music México

Il repertorio in lingua italiana sarà sviluppato invece da EMI Records Italy

"Un importante punto di equilibrio tra crescita, efficienza e innovazione": queste le parole utilizzate dal DG di SCF Mariano Fiorito, lo scorso 6 maggio, per commentare il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751570/scf-nel-2024-ripartizioni-a-quota-51-milioni-di-euro">bilancio relativo al 2024</a> della collecting dedicata ai diritti connessi per produttori e discografici. La&nbsp;crescita a doppia cifra (+19,3%)&nbsp;trainata tanto da Broadcasting e Web (+12,6%) quanto da Public Performance&nbsp;(+27,4%) è l'espressione di un quadro più complesso e sfaccettato, che - spiega Fiorito -&nbsp;conferma "una tendenza strutturale positiva" del segmento e testimonia "l'efficacia delle nostre strategie di licensing, presidio del mercato e, in generale, del miglioramento dei flussi di dati".

<a href="https://urlsand.esvalabs.com/?u=https%3A%2F%2Fmusicbiz.rockol.it%2Fnews-744215%2Fscf-bilancio-2023-nuovo-vicepresidente-intervista-mariano-fiorito&amp;e=c31331d3&amp;h=a8fbe1aa&amp;f=y&amp;p=y">Rispetto alla scorso anno</a>, la crescita delle ripartizioni pare&nbsp;essersi normalizzata, passando dal +25 al +7%: numeri a parte, cosa racconta questa tendenza?

La percezione di una crescita più contenuta nelle ripartizioni complessive – passata dal +25% dello scorso anno al +7% attuale – richiede un'analisi dettagliata delle singole componenti. In realtà, questa apparente decelerazione è principalmente attribuibile alla flessione della copia privata, che ha registrato una diminuzione del -15% rispetto all'anno precedente. Questo calo ha inevitabilmente influenzato il totale delle ripartizioni, dato il peso significativo pari al 29% che la copia privata detiene nel complesso dei proventi distribuiti. Al contrario, focalizzandoci esclusivamente sui diritti connessi ripartiti – derivanti dagli utilizzi pubblici del repertorio fonografico, quali diffusione radiofonica, televisiva e musica d’ambiente in pubblici esercizi – osserviamo una crescita robusta del ripartito del 19,28%. Questo dato conferma una tendenza strutturale positiva e testimonia l'efficacia delle nostre strategie di licensing, presidio del mercato e, in generale, del miglioramento dei flussi di dati. 
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Tra i dati riferiti al 2024, colpisce la performance dei diritti connessi (+12,6%) nel segmento Broadcasting e Web: è sempre merito della ripresa negli investimenti pubblicitari, o c’è di più?

Sì, è indubbio che la ripresa degli investimenti pubblicitari soprattutto nel comparto TV cresciuto del 7,3%, abbia inciso positivamente sulla crescita dei diritti connessi nel segmento Broadcasting e Web. Tuttavia, attribuire questa performance solo alla dinamica pubblicitaria sarebbe riduttivo: ci sono fattori strutturali e strategici altrettanto rilevanti. Infatti, tale crescita è anche frutto di un'intensa attività contrattuale che ha visto la sottoscrizione e la revisione di diversi accordi di licenza con player nazionali rilevanti, in particolare nel comparto radiofonico – cresciuto del 17,8%. Questi accordi ci hanno consentito di stabilizzare e incrementare gli incassi, creando una base solida e prevedibile anche per la crescita futura. In parallelo, il miglioramento dei sistemi di tracciamento, di controllo e di rendicontazione analitica ha permesso una valorizzazione più precisa e proporzionale degli utilizzi del repertorio, grazie a servizi tecnologici avanzati e a flussi di dati più affidabili. 
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Di contro, la copia privata - cresciuta del 41% nel 2023 - nel 2024 è crollata del 15,4%: la ragione è solo da individuare nella contrazione delle vendite dei dispositivi digitali?

Il calo del -15,4% registrato nel 2024 sul fronte della copia privata, a fronte di una crescita molto marcata nel 2023 (+41%), è certamente riconducibile alla contrazione delle vendite di dispositivi digitali e supporti – in particolare smartphone, tablet e PC – che costituiscono la base imponibile del compenso per copia privata. Secondo il rapporto Anitec-Assinform, nel 2023 il mercato dei dispositivi e sistemi ha registrato una contrazione del –4,8%, con una riduzione del –17% per i PC portatili, –14% per i tablet e –2,3% per gli smartphone. Questa tendenza ha inevitabilmente inciso sulla base imponibile della copia privata. Inoltre, la marcata contrazione dei proventi è da attribuire, in misura rilevante, alle conseguenze dell'annullamento del Decreto Ministeriale del 18 giugno 2019, che regolava i compensi per copia privata e disciplinava il regime delle esenzioni e dei rimborsi. A seguito della sentenza di annullamento, si è venuto a creare un periodo di incertezza normativa, che alcuni operatori del mercato hanno interpretato come una sospensione temporanea dell’obbligo di corresponsione del compenso, in particolare per i dispositivi destinati a usi professionali o esenti. Questa situazione ha generato un effetto disincentivante sull'applicazione degli obblighi di legge e ha contribuito in modo sostanziale alla diminuzione degli importi complessivamente versati. Va in ogni caso sottolineato che l’incremento registrato nel 2023 era stato in parte determinato da un evento straordinario: quell’anno ha beneficiato dell’incasso dei due consueti acconti annuali previsti dagli accordi con SIAE, mentre nel 2022 era stato ripartito un solo acconto - a causa della mancata definizione delle quote audio e video relative alla competenza di quella annualità. Al netto di questo effetto straordinario, il 2023 sarebbe stato in linea con il 2022, o solo leggermente superiore. 
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Sempre a proposito di copia privata, come sta incidendo il cambiamento dei criteri di ripartizione primaria entrati in vigore a inizio 2025?

Il decreto che ha introdotto i nuovi criteri di ripartizione primaria per la copia privata è stato effettivamente emanato, ma non ha ancora prodotto effetti concreti sulla distribuzione dei compensi. Questo perché l’effettiva implementazione del nuovo sistema è subordinata a una serie di approfondimenti attuativi e chiarimenti operativi, necessari per garantire un’applicazione coerente e funzionale delle nuove disposizioni. In assenza di indicazioni applicative puntuali, al momento la ripartizione dei proventi continua ad avvenire secondo i criteri previgenti. Di conseguenza, non si rilevano ancora impatti sostanziali né modifiche nella modalità di attribuzione delle somme agli aventi diritto. Confidiamo tuttavia che, una volta completato il percorso attuativo, l’applicazione del nuovo decreto possa rappresentare un passo avanti significativo, sia in termini di equità nella distribuzione sia di adeguamento del sistema alle nuove modalità di fruizione dei contenuti. Ci aspettiamo che l’aggiornamento dei criteri possa accompagnarsi a un’evoluzione anche del perimetro tariffario, e che vengano finalmente riconosciute, tra le fonti rilevanti di copia privata, anche le copie effettuate attraverso servizi di cloud storage, oggi ampiamente diffusi e funzionali agli stessi usi privati per cui la normativa è stata concepita. Un'integrazione in tal senso rappresenterebbe un ulteriore allineamento tra la disciplina vigente e la realtà tecnologica e dei consumi culturali attuali. 
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Che ruolo ha giocato l’ampliamento della rete global di SCF [nel corso dell’anno passato la collecting ha siglato accordi con PPCA (Australia), PPL (India), ZAPRAF (Croazia) e UNIMPRO (Perù), ndr] nella definizione del bilancio del 2024?

L’ampliamento della rete internazionale è certamente un punto importante su cui SCF sta investendo. Tuttavia, va chiarito che i nuovi quattro accordi citati siglati nel corso del 2024 non hanno avuto un impatto diretto sul bilancio 2024 appena chiuso, in quanto trattandosi di intese recenti, i loro effetti economici saranno progressivi e si manifesteranno nel medio-lungo periodo, in base all’effettivo utilizzo del repertorio italiano in quei territori. Per il 2024, il segmento estero ha continuato a dare un contributo positivo alla crescita complessiva delle ripartizioni, ma ci aspettiamo che il valore dei nuovi accordi emerga pienamente nei prossimi esercizi. Detto questo, la raccolta internazionale rappresenta un asse di sviluppo importante perché crediamo che l’estensione della tutela dei diritti connessi fuori dai confini nazionali sia fondamentale per garantire ai produttori italiani una remunerazione equa anche per gli utilizzi che avvengono all’estero, in un mercato musicale ormai globale per definizione. In quest’ottica, sarà determinante anche l’evoluzione del progetto RDX (Repertoire Data Exchange), la piattaforma internazionale di interscambio dei metadati musicali, che renderà ancora più efficiente, trasparente e analitica la gestione dei diritti, migliorando l’allineamento tra repertori e utilizzi effettivi. 
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I produttori indipendenti hanno rappresentato una quota significativa nella crescita dei mandanti riferita dal 2024: questa tendenza si è rivelata più consolidata all’estero o in Italia? Rispetto agli anni passati, perché - secondo lei - è cresciuta l’attenzione degli indipendenti verso di SCF?

È vero, nel 2024 abbiamo registrato un incremento significativo dei produttori indipendenti che hanno scelto di affidarci la gestione dei loro diritti connessi, e questa crescita ha avuto una rilevanza sia nel mercato internazionale che in quello locale. Questo risultato è il frutto di un lavoro strategico di posizionamento che SCF ha portato avanti negli ultimi anni, con l’obiettivo di rendere la nostra offerta sempre più accessibile anche ai soggetti di dimensioni medio-piccole, grazie a nuovi strumenti di gestione, alla collaborazione ed al supporto continuo, alla trasparenza ed all’analiticità. Abbiamo cercato di colmare quel gap di percezione dimostrando nei fatti che SCF può essere un alleato solido anche per chi lavora fuori dalle logiche del mainstream soprattutto in questo periodo caratterizzato da una maggiore consapevolezza da parte delle piccole case discografiche del valore economico concreto dei diritti connessi: una fonte rilevante e ricorrente di entrate. Questo ha spinto molti produttori a voler monitorare e valorizzare in modo più strutturato questi diritti. Credo che la crescita dell’interesse nei confronti di SCF sia il frutto di un ecosistema che sta cambiando profondamente: più consapevole, più professionale, e sempre più attento alla valorizzazione di ogni componente del diritto musicale.

 
Lo scorso novembre SCF ha annunciato&nbsp;<a href="https://urlsand.esvalabs.com/?u=https%3A%2F%2Fmusicbiz.rockol.it%2Fnews-748031%2Fscf-posizione-su-diritti-intelligenza-artificiale-intervista-fiorito&amp;e=c31331d3&amp;h=341e786b&amp;f=y&amp;p=y">il limite del mandato per le opere prodotte integralmente con l’intelligenza artificiale</a>: che bilancio si può tracciare di questa svolta, a sei mesi dall’annuncio?

A oggi è ancora prematuro tracciare un bilancio dell’iniziativa essendo ancora nella fase di osservazione e adattamento, in un contesto in continua evoluzione che richiede approcci flessibili e costantemente aggiornati oltre che di una tecnologia, allo stato attuale non ancora disponibile, in grado di riconoscere con sufficiente certezza quali siano i brani interamente prodotti con l’uso dell’AI. Siamo in una fase di definizione dettagliata dei criteri operativi e di monitoraggio dell’evoluzione del contesto normativo e tecnico, e di raccolta dei feedback da parte dei nostri mandanti, allo scopo finale di tutelare il valore della creazione umana e di garantire che i diritti connessi restino ancorati al lavoro creativo effettivo di artisti e produttori fonografici. Tuttavia, possiamo già riscontrare alcuni segnali incoraggianti: da un lato, una crescente attenzione da parte delle nostre case discografiche verso il tema dell’IA nella produzione musicale; dall’altro, un riconoscimento sempre più ampio della necessità di distinguere tra opere che prevedono un apporto umano sostanziale e quelle interamente generate da sistemi automatizzati. A livello internazionale, SCF partecipa attivamente a un gruppo di lavoro promosso da IFPI – International Federation of the Phonographic Industry – con l’obiettivo di monitorare in modo coordinato le evoluzioni normative e di mercato in materia di intelligenza artificiale e diritti connessi. Questo tavolo di confronto rappresenta uno strumento strategico per condividere best practice, analizzare scenari emergenti e contribuire allo sviluppo di un orientamento comune tra le società di gestione collettiva a livello globale. In quest’ottica, ci siamo impegnati affinché eventuali aggiornamenti delle linee guida internazionali possano trovare una tempestiva applicazione anche in ambito nazionale. Il nostro Consiglio di amministrazione è pronto a valutare e, se necessario, adeguare le policy in essere, con l’obiettivo di garantire trasparenza, equilibrio e tutela degli interessi dei nostri mandanti, senza ostacolare il potenziale evolutivo delle nuove tecnologie.

SCF, Fiorito: 'Nel '24 tendenza strutturale positiva del mercato'

Uno sguardo dettagliato (e ragionato) ai numeri registrati dalla collecting lo scorso anno

Un incontro delle industre culturali e creative europee a Bruxelles, presentato dagli eurodeputati&nbsp;Brando Benifei&nbsp;e&nbsp;Michael McNamara, per parlare di AI e chiedere ai rappresentanti politici di sostenere una campagna di trasparenza: presenti molte personalità di spicco, tra cui&nbsp;il co-fondatore degli ABBA e presidente CISAC&nbsp;Björn Ulvaeus,&nbsp;Olivier Nusse&nbsp;(Universal Music France),&nbsp;Christian van Thillo&nbsp;(DPG Media),&nbsp;Anne-Sylvie Bameule&nbsp;(Actes Sud) e&nbsp;Jesús Badenes del Río&nbsp;(Planeta Books Division), oltre a molti artisti provenienti da ogni ambito.&nbsp;L'evento è parte della campagna del settore creativo "Stay True to the Act, Stay True to Culture".&nbsp;

I partecipanti hanno espresso preoccupazione per l'attuale direzione dell'attuazione delle politiche in materia di IA nell'UE, sottolineando&nbsp;la necessità di un coinvolgimento significativo del settore creativo nella definizione degli standard che disciplineranno lo sviluppo e l'utilizzo dell'IA.&nbsp;"Non dobbiamo mai lasciarci sedurre dalla falsa idea che, nella corsa sfrenata verso il nuovo mondo dell'intelligenza artificiale, gli interessi dei creatori debbano essere messi da parte" ha dichiarato Björn Ulvaeus. "Questo approccio non funzionerà: né per il settore creativo, né per l'economia, né per la cultura, né tantomeno per il settore tecnologico, i cui ingenti ricavi derivanti dall'intelligenza artificiale, non dimentichiamolo, derivano da opere creative protette da copyright realizzate da esseri umani. La visione deve essere vantaggiosa per i creatori e per l'industria tecnologica. Ciò può avvenire solo con una legislazione che tuteli realmente ed efficacemente i creatori".

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#StayTrueToTheAct: i creativi europei a Bruxelles per l'AI

Un incontro con i rappresentanti al Parlamento Europeo per chiedere di sostenere la trasparenza

L'appello arriva da un gruppo di accademici USA, che si appellano al tribunale affinché decida di archiviare la causa intentata da Drake contro UMG e Kendrick Lamar (ne avevamo già parlato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750466/avvocati-drake-patteggiano-iheartmedia">qui</a>). Il motivo è che a livello legale, secondo i giuristi&nbsp;non si può "trattare i testi del rap come se fossero confessioni o rappresentazioni fattuali": non li si può, quindi, prendere alla lettera. Cosa che peraltro sostiene anche UMG, accusata di diffamazione per aver veicolato i versi offensivi di Kendrick Lamar diretti al rivale Drake e contenuti nell'ormai celebre dissing "Not Like Us": "Si tratta di opinioni non sanzionabili e di iperboli retoriche", recita la memoria depositata dagli avvocati di Universal.

L'appello dei giuristi e degli studiosi in questione sembra essere dello stesso tenore: "La presunta diffamazione di cui&nbsp;Drake si ritiene vittima si basa sull'assunto che ogni parola di 'Not Like Us' vada presa alla lettera, e non solo è un assunto fallace, ma è anche pericoloso" recita l'appello. "Quando i testi del rap vengono acquisiti come prova in una corte di giustizia, si aprono le porte a pregiudizi razziali e a stereotipi, come hanno dimostrato numerosi studi empirici. Minaccia il diritto alla libera espressione sancito dal Primo Emendamento, e crea un effetto paralizzante in tutta l'industria discografica". Negli Stati Uniti da anni la Recording Academy si batte per promulgare una legge che impedisca ai giudici di utilizzare i versi delle canzoni rap come prova nei procedimenti legali ai danni dei loro autori, cosa che spesso capita nel panorama americano. Per ora è passata una proposta di legge applicata in alcuni singoli stati, mentre a livello federale ancora non è stata implementata.

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Drake vs UMG: i giuristi ritengono che la causa sia pericolosa

Il rap non va preso alla lettera, ribadiscono studiosi di legge preoccupati delle conseguenze

In base alla legge americana&nbsp;sul diritto d'autore, gli autori di canzoni possono chiedere ai propri editori di riavere indietro le edizioni del loro repertorio dopo 35 anni dalla stipula del contratto originario. Ed è esattamente ciò che chiedono le Salt-N-Pepa a Universal Music Group, che invocano i cosiddetti "termination rights" per tornare&nbsp;in possesso del 100% del loro catalogo. Non avendo finora visto prevalere le loro ragioni, il gruppo rap (uno dei primissimi al femminile, che negli anni '80 fece da apripista a moltissime altre colleghe) ha deciso di intentare causa contro la major.

La disputa nasce dalla convinzione delle Salt-N-Pepa che le loro canzoni abbiano un immenso valore in termini di sincronizzazioni e altre possibilità di sfruttamento, ma che finora nessuno si sia prodigato a fare song plugging in maniera efficace. In effetti, negli ultimi cinque mesi hanno generato circa un milione di dollari in licenze di sync, quindi non certo somme irrilevanti. Le Salt-N-Pepa affermano anche che UMG in passato avrebbe rimosso alcuni loro brani&nbsp;dalle piattaforme di streaming.

Nonostante la legge penda&nbsp;in teoria a loro favore, però, non è detto che il gruppo verrà accontentato dal tribunale: come spesso accadeva negli anni '80, ai tempi le artiste erano gestite da intermediari che firmarono il contratto in vece loro. Non ci sarebbe quindi alcuna prova tangibile che detengano il copyright delle loro opere.&nbsp;

Salt-N-Pepa: una causa a UMG per reclamare i "termination rights"

La legge americana sul copyright permette agli autori di vedersi restituite le loro edizioni

Universal Music Group ha annunciato il trasferimento a partire dal 2027 del proprio quartier generale a New York nell’edificio Penn 2, spazio costruito da Vornado Realty Trust a Midtown, in pieno Penn District, scelto per ospitare gli uffici di Def Jam Recordings, Island Records, Mercury Records e Republic Records, Bravado (la divisione dedicata al merchandising di UMG), e Verve Label Group (che include Verve, Impulse! e Decca Records US). Sempre presso Penn2 avranno sede gli uffici per la east coast di Universal Music Publishing Group, e di diversi altri rami dell’azienda.

Nell'ambito di un contratto di locazione di 22 anni, UMG occuperà l'intero quarto, quinto e settimo piano del Penn 2: la major avrà a disposizione anche uno spazio al piano terra lungo la Settima Avenue, presso il quale sarà allestito un punto vendita di lusso dedicato ai superfans, e una hall privata sulla 33esima Strada, che ospiterà un centro visitatori e un ascensore diretto per raggiungere i piani. UMG avrà anche la possibilità di presentare i suoi artisti su grandi insegne Led all'interno del Penn District. Presso la nuova sede, ovviamente, non mancherà uno studio di registrazione “all’avanguardia”, che - precisa Universal Music - “rafforzerà la rete globale di studi di registrazione UMG più importanti al mondo, che comprende già gli iconici Abbey Road Studios di Londra, i Capitol Studios di Los Angeles e gli East Iris Studios di Nashville”.

"Il trasferimento degli uffici di UMG a New York nella nuova Penn 2 Tower riflette la nostra visione e la nostra ambizione”, ha commentato il COO di Universal Music Boyd Muir: “Situato nel cuore di Midtown Manhattan e letteralmente adiacente al Madison Square Garden, uno dei luoghi più rinomati della musica, dove molti dei nostri artisti si esibiscono davanti a un pubblico gremito, lo spazio rappresenterà un punto di incontro ideale per i nostri dipendenti, artisti e cantautori. Oltre agli uffici, Penn 2 ospiterà studi musicali e spazi commerciali, con una gamma di merchandising e prodotti esclusivi. Non vediamo l'ora di collaborare con il team di Vornado per raggiungere la data di trasferimento prevista per il 2027".

New York, Universal Music si trasferisce (pensando ai superfans)

Un nuovo spazio nel cuore di Manhattan con uno studio all’avanguardia

Il futuro della musica è sempre più fantascientifico, letteralmente e in senso figurato. E' proprio alle nuove avanguardie che è dedicato il panel “Tra piattaforme, algoritmi, AI e vecchie sfide, come sta cambiando l’industria musicale?”. Dove sta andando la discografia italiana? Cosa significa davvero “fare musica” oggi, quando piattaforme, trend digitali e intelligenza artificiale stanno riscrivendo le regole del gioco? A queste e ad altre domande si cerca di rispondere all'interno di un dibattito di grande profondità, a cui partecipano&nbsp;Carla Armogida (Artist Manager Exit Music Management), Dario Giovannini (Managing Director Carosello Records) e&nbsp;Alessandro Massara (Presidente Universal Music Italia).&nbsp;

Carla Armogida ha una visione duplice su questi temi, avendo un ruolo odierno nel management e arrivando da molti anni in Spotify: "L'algoritmo è stato il primo terremoto per la discografia, cambia il modo in cui gli ascoltatori scoprono la musica, ovvero attraverso la playlist. Con l'arrivo di TikTok però tutto cambia di nuovo, perché si tratta di un algoritmo diverso e soprattutto è l'utente a decidere di utilizzare una canzone, non si può prevedere se lo farà e quali brani andranno virali" riflette. "Tutto questo ha messo un'enorme pressione sulla comunità degli artisti, che devono diventare a tratti dei creator. L'algoritmo non prevede il futuro: quello è il nostro lavoro e la nostra responsabilità. Dobbiamo dare ai nostri artisti il coraggio di deludere il pubblico".

"Negli ultimi cinque anni c'è stato un cambiamento epocale", conferma Dario Giovannini.&nbsp;"Sarà controcorrente dirlo ma c'è troppa musica, forse anche per colpe nostre. Corriamo dietro ai numeri, ragioniamo ancora in termini di classifiche di vendita. Questa situazione ha rafforzato il nostro impegno discografico.&nbsp;Definisco la nostra etichetta un'acceleratore: noi ormai come discografici non scopriamo più nessuno, dobbiamo solo supportare gli artisti con cui lavoriamo e aiutarli a prendere le decisioni migliori per la loro carriera. E il numero di artisti con cui dobbiamo lavorare, per poter lavorare bene, deve essere necessariamente ridotto. Non dobbiamo affrettare i tempi: ogni progetto va accompagnato passo dopo passo".&nbsp;

"Acceleratori lo siamo tutti, major e indipendenti", concorda Alessandro Massara. "In una major, però, vista la posizione che occupiamo sul mercato si è condannati al successo, e questo ci rende la vita un po' più difficile. Con gli algoritmi ci combattiamo, e cerchiamo di individuare artisti che abbiano una lunga durata, anche se potrebbe sembrare il contrario. Oggi è importante il successo di un singolo, ma il vero valore lo raggiungiamo quando costruiamo dei cataloghi e degli evergreen. Dobbiamo lavorare giorno dopo giorno pensando al futuro".

Sulle sfide dell'intelligenza artificiale, forse le più pressanti di questo periodo, c'è una grande attenzione. "E' evidente che le big tech stanno spingendo moltissimo per poter utilizzare il materiale coperto dai copyright nel training dell'AI" dice Giovannini. "Per me è la rivoluzione più grande dopo Internet, ed è evidente che le potenzialità siano enormi, ma va regolamentata. E' evidente anche che vada trovato un accordo economico per tutelare i detentori dei diritti, su questo non ci sono dubbi: tra cinque anni il salto tecnologico sarà enorme, e non possiamo esimerci dal farlo, o non avremo i fondi per continuare il nostro lavoro". "L'AI è già in uso e non dobbiamo commettere l'errore di farci spaventare" concorda Armogida. "C'è bisogno di un supporto legislativo, molti artisti si stanno esponendo su questo, ma devono nascere associazioni e leggi a tutela". "Siamo tutti sulla stessa barca" conferma Massara. "Non possiamo far finta che l'AI non esista: dobbiamo cercare come industria, e mi auguro tutti insieme, di non commettere gli errori del passato. Dobbiamo proteggere i nostri copyright, non nasconderci e affrontare a viso aperto la sfida, e imparare a usare l'intelligenza artificiale.&nbsp;

20 anni di PMI: le sfide del futuro, e come affrontarle 

Un dialogo a tema con Carla Armogida, Dario Giovannini e Alessandro Massara

La rivoluzione dell'urban, l'invasione dell'indie italiano, la digitalizzazione, la pandemia: le sfide che i produttori musicali indipendenti hanno dovuto affrontare negli ultimi vent'anni sono molteplici. Proprio di questo si parla nell'incontro “Indipendenti per davvero: valore, business e identità delle etichette oggi”&nbsp;con la partecipazione di Claudio Ferrante (CEO Artist First), Luca Cecchi (Label Director Nar International) e Tommaso Fobetti (Founder e General Manager Undamento).

Qual è il reale valore aggiunto che può offrire un’etichetta indipendente in Italia?&nbsp;I modelli di business sostenibili e la capacità di costruire carriere solide in un mercato dominato dallo streaming e dai social sono molteplici, così come gli approcci, che si tratti di realtà storiche e approcci di nuova generazione.&nbsp;L'innovazione è nel DNA degli indipendenti, che si caratterizzano per l'agilità e la capacità di reagire allo stallo di un mercato&nbsp;che rischiava di essere fagocitato dalla crisi della discografia.

In una realtà come la piccola etichetta discografica il concetto stesso di sostenibilità cambia, diventando più modulabile e abbordabile:&nbsp;"Non per forza un progetto deve essere sostenibile in termini di streaming, perché possiamo compensare con altre attività, come i live o il merchandising" sottolinea Tommaso Fobetti. "Non dobbiamo forzare la natura di un artista, ma abbiamo l'opportunità di capire quali sono i suoi punti di forza".&nbsp;

Questo vale anche per le realtà nate da poco, commenta Claudio Ferrante: "Alcune delle nostre realtà non godono di cataloghi storici o importanti: con il nostro modello a 360° abbiamo aggiunto il concetto di sviluppo a quello di sostenibilità, fornendo servizi che inizialmente non&nbsp;facevano parte della&nbsp;filiera delle etichette e integrandoli al nostro interno. E' una filiera più corta e controllabile:&nbsp;siamo il km 0 degli artisti".

Luca Cecchi rimarca l'importanza dell'evoluzione continua di questo modello, e soprattutto dell'importanza di fare rete: "Dobbiamo avere le antenne dritte tutti i giorni per implementarlo. Fondare PMI è stato fondamentale per tutti noi, perché si è creato un meccanismo di condivisione del know how, delle esperienze e delle battaglie".

L'intelligenza artificiale costituisce senz'altro una delle sfide del futuro. "L'AI è uno strumento che va gestito, certo, ma può aprire anche a nuove possibilità: come si suol dire i bravi marinai vogliono il mare in tempesta, perché è quella&nbsp;che ti gonfia le vele" dice Cecchi. Anche il meccanismo dei social e degli algoritmi, però, rischiano di cambiare per sempre il mestiere di artista: "Ho l'impressione che vada a premiare ciò che somiglia a qualcosa che già esiste, omologando e standardizzando la musica" si rammarica Fobetti. La fortuna è che la qualità e l'originalità vengono comunque premiate, algoritmi o no, chiosa Ferrante: "Basti pensare a Lucio Corsi a Sanremo. E' questa la nostra vera forza: abbiamo un'altra missione rispetto alle grandi multinazionali, dobbiamo lavorare su pochi artisti per volta e i risultati verranno da sé".