<a href="http://www.rockol.it/news-223366/Simon-Cowell-prende-il-potente-discografico-Antonio--L.A.--Reid-per-X-Factor">Dopo le improvvise dimissioni di Antonio “L.A.” Reid&nbsp; dalla Island Def Jam (e il suo ingresso nella giuria di X Factor)</a>,&nbsp;il ruolo di presidente e ceo dell’etichetta è stato affidato&nbsp;Barry Weiss. L’ex presidente e ceo di RCA/Jive (gruppo Sony Music), che assume anche la presidenza dello Universal Motown Republic Group, farà base a New York coordinando il lavoro delle etichette Universal Republic (<a href="http://www.rockol.it/artista/Amy-Winehouse">Amy Winehouse</a>), Mercury Records (<a href="http://www.rockol.it/artista/Duffy">Duffy</a>) e della stessa Universal Motown (<a href="http://www.rockol.it/artista/Lil'-Wayne">Lil' Wayne</a>, <a href="http://www.rockol.it/artista/Nelly">Nelly</a>, <a href="http://www.rockol.it/artista/Nicki-Minaj">Nicki Minaj</a>). “Nell’arco di tutta la sua carriera”, ha commentato il presidente e ceo di Universal Lucian Grainge in un memo&nbsp; fatto circolare tra i dipendenti dell’azienda, “Barry ha saputo raggiungere quel raro e delicato equilibrio tra la gestione delle esigenze artistiche e le realtà del business. E’ un dirigente e imprenditore dalle qualità sfaccettate, in possesso di un profondo amore per la musica e di uno straordinario curriculum nello sviluppo delle carriere di artisti di prim’ordine”.

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X Factor

Mercury

Sony Music

Lucian Grainge

Island Def Jam

Barry Weiss

Antonio 'L.A.' Reid

Universal Republic

Lil' Wayne

Nelly

Amy Winehouse

Duffy

Nicki Minaj

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Island Def Jam (Universal): Barry Weiss al posto di  Antonio 'L.A.' Reid 

Industria

Nel corso di una conversazione in video pubblicata online tra il CEO di NVIDIA,&nbsp;Jensen Huang, e il cofondatore di <a href="http://www.rockol.it/tutto-su/elevenlabs">ElevenLabs</a>,&nbsp;Mati Stanishevski,&nbsp;<a href="http://www.rockol.it/tutto-su/nvidia">NVIDIA</a> ha annunciato un investimento nella startup anglo-polacca specializzata in AI audio che, nello scorso&nbsp;agosto, aveva lanciato Eleven Music – un rivale di <a href="http://www.rockol.it/tutto-su/suno">Suno</a> e <a href="http://www.rockol.it/tutto-su/udio">Udio</a>&nbsp;con sedi a Londra e New York – segnando la sua espansione oltre la sintesi vocale verso la generazione musicale completa tramite intelligenza artificiale. A differenza di Suno e Udio, però, Eleven Music ha già firmato accordi di licenza con importanti detentori di diritti, tra cui Merlin e un’intesa con l’editore Kobalt.

L’investimento - per un ammontare non reso noto - rientra nella strategia di NVIDIA di puntare con decisione sull’ecosistema AI britannico, con un piano da&nbsp;2 miliardi di sterline&nbsp;destinato alle startup attive negli hub tecnologici di&nbsp;Londra&nbsp;e&nbsp;Cambridge (tra le aziende destinatarie delle risorse di NVIDIA, lo stesso Huang aveva citato Wayve, Oxa, Revolut, PolyAI, Synthesia, Latent Labs e Basecamp Research). Una mossa, questa,&nbsp;che si allinea alla strategia nazionale del Regno Unito per lo sviluppo dell’intelligenza artificiale.&nbsp;Il contesto politico che fa da sfondo all’investimento è quello del recente “Technology Pact” tra USA e UK, un accordo da&nbsp;42 miliardi di dollari&nbsp;firmato durante la visita del presidente Donald Trump a Londra. Obiettivo: imprimere un “cambio generazionale” nei rapporti tra i due Paesi, promuovendo la ricerca congiunta su AI e calcolo quantistico.&nbsp;NVIDIA, attore centrale di questa alleanza, ha in programma investimenti fino a&nbsp;11 miliardi di sterline&nbsp;in aziende britanniche di AI e la distribuzione di&nbsp;120.000 GPU&nbsp;di nuova generazione, che rafforzeranno la capacità tecnologica del Regno Unito.

Huang ha elogiato la tecnologia della startup, rivelando di usare personalmente la piattaforma per creare una versione digitale della propria voce. Secondo Huang, il valore aggiunto di ElevenLabs è la capacità di restituire&nbsp;emozioni, e quindi “empatia” e “connessione”, andando oltre i soli aspetti tecnici della sintesi vocale.&nbsp;Fondata nel 2022 dagli ex Google e Palantir&nbsp;Piotr Dabkowski&nbsp;e&nbsp;Mati Stanishevski,&nbsp;ElevenLabs&nbsp;è diventata in pochissimo tempo un punto di riferimento nel mercato delle tecnologie vocali. Nel settembre 2025 la sua valutazione ha raggiunto i&nbsp;6,6 miliardi di dollari, confermandola tra le realtà più promettenti del settore.

Nvidia ha, al momento di andare online, una valutazione di $ 4,34 triliardi, che la rende la socità più capitalizzata al mondo.

AI e musica: Nvidia punta su ElevenLabs

Il colosso dei chip per Gen AI investe nella startup anglo-polacca

Debutterà su Fortnite il prossimo sabato, 27 settembre, un’iniziativa speciale che avrà per protagonisti i Daft Punk: l’”experience” che avrà per protagonista l’ormai disciolto duo parigino di “Harder, Better, Faster, Stronger” è stata definita “un parco giochi completamente interattivo che include diverse stanze, con diversi modi per vivere la musica della band”.

Tra le attività previste ci sono quelle che permetteranno al pubblico di remixare una selezione di brani appartenenti al catalogo del duo, di realizzare dei video in stile Lego, di acquistare merchandising digitale come caschi, costumi e strumenti musicali. L’iniziativa prevede anche un after-party, i cui dettagli verranno rivelati nei prossimi giorni.

Daft Punk

Daft Punk, il 27 settembre lo sbarco su Fortnite

‘Un parco giochi interattivo per vivere la musica del duo’

Si è svolta oggi a Palazzo Reale, sede dell'Assessorato alla Cultura del Comune di Milano,&nbsp;la presentazione del Festival dello Spettacolo, in programma dal 24 al 26 ottobre al Superstudio Più di Milano. Presenti&nbsp;Tommaso Sacchi (Assessore alla cultura del Comune di Milano), Carlo Mandelli (Amministratore delegato Mondadori Media), Aldo Vitali (Direttore Tv Sorrisi e Canzoni), Paolo Salvaderi (Amministratore delegato RadioMediaset),&nbsp;intervenuti per presentare il festival&nbsp;organizzato da Tv Sorrisi e Canzoni e Radio 105.

Si tratta di un festival, il primo in Italia, che vuole dare voce a tutte le varie anime dello spettacolo, dalla tv alla musica, dal cinema alla serialità, passando anche per il food,&nbsp;lo sport e il segmento kids. Previsti ospiti di primo piano di tutti comparti (da Carlo Conti ad Antonella Clerici passando per Fiorello e Aldo, Giovanni e Giacomo), tra cui anche molti interventi dal panorama musicale: Levante, Alfa, Iva Zanicchi, Carolina Benvenga, Gemelli DiVersi, Sarah Toscano,&nbsp;Cristina D'Avena, Orietta Berti, Danti&nbsp;e molti altri ancora, oltre a una serie di secret show.&nbsp;

"Attorno ai nostri brand abbiamo costruito delle comunità che si sono allargate al mondo digitale"&nbsp;spiega Carlo Mandelli, AD Mondadori Media. "Abbiamo utilizzato il brand Sorrisi e Canzoni perché è molto ecumenico, parla di tutti e a tutti: televisione, teatro e musica in primis. Il mondo delle radio, in particolare, è co-produttore di questo festival: tutta la parte dello speaking verrà curata da Radio 105".&nbsp;

"E' un'idea che da subito mi è sembrata adatta a creare qualcosa di grande per Milano, dove hanno sede tutti i principali media e le case discografiche: ma se è vero che l'industria è tutta nella nostra città, non ci sono abbastanza occasioni per riunirla tutta insieme nello stesso luogo" aggiunge l'assessore Tommaso Sacchi. "Proprio come la Milano Music Week, che percepiamo come un evento 'cugino' del Festival dello Spettacolo, siamo sicuri che crescerà tantissimo nel tempo".

"Anche la musica sarà a cura di Radio 105" ribadisce Aldo Vitali, direttore di Tv Sorrisi e Canzoni. "Questo festival nasce da un brainstorming fatto insieme a una società internazionale, per trovare uno sbocco alla nostra testata che non fosse quello classico che già vedete declinato sulla rivista e sui social. Per noi però questo non è il festival di Tv Sorrisi e Canzoni, ma il festival di tutti, tanto che coinvolgeremo tutti gli altri media nei vari incontri".

"Per noi è un progetto molto importante, perché ci dà l'occasione di mettere una nuova luce sui nostri nuovi talenti emergenti" dice Eleonora Rubini, marketing director di Warner Music, che ha co-prodotto il format Sorrisi in Condotta. "Il format che abbiamo creato insieme, e che vedrete per la prima volta al Festival dello Spettacolo, avrà una vita molto più lunga che proseguirà&nbsp;online ancora per molto. Per noi è stato un'ottima occasione, perché lo scouting è una nostra priorità". Tra i giovani artisti coinvolti ci sono&nbsp;Silvestro Baffo, Nox, SillyElly, Luk3, Mimì e Yaraki.

"Durante il festival tutta Radio 105 si trasferirà al Superstudio Più, perché per lavorare veramente bene dovevamo vivere l'evento completamente" aggiunge Donata Crescini, direttore marketing di Radio Mediaset. "Le dirette andranno in onda da lì, diventando l'occasione anche per il pubblico di poter assistere e interagire con il nostro studio radiofonico costruito di fianco al main stage. Dalle 21.00, inoltre, sul main stage si svolgerà 105 Showcase, un'attività di intrattenimento musicale che verrà coinvolti moltissimi artisti del panorama italiano, con uno spettro molto ampio per soddisfare tutte le generazioni presenti".

Festival dello Spettacolo: tre giorni dedicati allo showbusiness

Nel programma anche 'Sorrisi in Condotta', un progetto per artisti emergenti a cura di Warner Music 

Confindustria Cultura ha espresso il proprio sostegno nei confronti del decreto del Ministero della Cultura che estende l’applicazione del compenso per la Copia Privata a tutte le memorie digitali, dalle chiavette Usb agli hard disk, alle memorie negli smartphone ai smartwatch fino al cloud.

“Come Confindustria Cultura Italia sosteniamo lo schema di decreto sulla copia privata proposto dal Ministero della Cultura e ne auspichiamo l’approvazione”, ha dichiarato il presidente della Federazione Luigi Abete. “E’ una falsa rappresentazione quella che vede l’equo compenso come una tassa sull’innovazione e sulle tecnologie digitali e nemica dei consumatori. L’adeguamento dei compensi per le riproduzioni personali a scopo privato di opere dell’ingegno è un atto dovuto dalla legge ed è finalizzato a sostenere la cultura di questo Paese e i lavoratori del settore: remunerare equamente chi crea e produce cultura significa garantire il presupposto essenziale di libertà e competitività per l’intera industria culturale italiana. Come succede ovunque in Europa”.

“Ne auspichiamo quindi l’approvazione”, ha concluso Abete: “La bozza di decreto propone un aggiornamento degli apparecchi e dei supporti interessati dal prelievo in linea con l’evoluzione tecnologica e con le modalità di utilizzo da parte dell’utente. L’Italia è in sostanziale continuità con le politiche pubbliche adottate in materia a livello UE, anche se è bene sottolineare che, rispetto all’analisi comparativa dei compensi applicati in Italia e in altri Paesi europei, emerge chiaramente che qui il compenso per copia privata pro capite ha un valore più basso (2,3 euro) rispetto alla media europea (2,5 euro), con la Francia a 4,1 euro e la Germania a 2,9 euro. Non solo: l’incidenza dei compensi sul mercato più rilevante, quello degli apparecchi, qui è inferiore rispetto alla media degli altri Paesi europei (0,9% vs 1,3%)”.

Copia Privata, Confindustria Cultura sostiene il decreto del MiC

‘Remunera chi crea e produce cultura garantendone lo sviluppo’

Un recente report di Similarweb ha svelato il ranking dei vari social network sulla base del numero di utenti attivi. La notizia che TikTok abbia surclassato la concorrenza forse non coglie di sorpresa: con 183 milioni di utenti attivi mensilmente (un anno fa erano "appena" 170) è di gran lunga il più seguito, davanti a Instagram (169 milioni), Facebook (157 milioni) e Snapchat (70 milioni).

Curiosamente, però, la classifica cambia di molto se si prendono in esame i dati degli utenti attivi su base giornaliera: a dominare è infatti Facebook (107 milioni), e TikTok (102 milioni) risulta solo secondo. Probabilmente è un fattore derivante dalle abitudini di navigazione: su Facebook, nato per&nbsp;rimanere in contatto con amici e parenti e per intessere relazioni sociali su gruppi più o meno articolati, è più facile trovare una ragione per interagire ogni giorno, mentre TikTok ha spesso una fruizione più passiva. Anche questo è senz'altro un dato su cui riflettere.

USA, TikTok ha più utenti attivi mensili di ogni altro social

Lo svela un report di Similarweb. A livello giornaliero, però, vince ancora Facebook

Per aggiudicarsi il privilegio di firmare un contratto in cast con Xania Monet, astro nascente della scena R&amp;B,&nbsp;molte etichette americane (sia major che indipendenti)&nbsp;si sono date battaglia: alla fine l'ha spuntata Halwood Media, la nuova creatura di Neil Jacobson, ex dirigente della Interscope, per la notevole cifra di tre milioni di dollari. Fin qui nulla di strano, direte voi: non è il primo caso di artista emergente che scatena una guerra al rialzo. Ma in effetti è il primo caso in cui l'artista in questione non è una persona reale: Xania, infatti, è una creatura generata dall'intelligenza artificiale. Non esiste davvero.

Ciò che però esiste eccome, invece (e che la rende ancora più particolare ai nostri occhi), è la "mente" dietro alla sua genesi: si tratta di&nbsp;Telisha “Nikki” Jones, una poetessa trentunenne&nbsp;del Mississippi, che ha usato Suno per mettere in musica i versi che lei stessa scriveva, trasformandoli in canzoni. Insomma, una componente di genuina creatività umana qui c'è. Come lei stessa ha raccontato, Jones è anche una cantante, per anni è stata parte di un coro gospel, e sognava quindi uno sbocco in tal senso, ma sentiva di non avere abbastanza talento per tentare. Grazie al personaggio di Xania Monet, però, ci è riuscita: il singolo “How Was I Supposed to Know”&nbsp; ha&nbsp;scalato le classifiche Billboard di genere, tanto che settimana scorsa era alla n°25 nella&nbsp;chart&nbsp;Emerging Artists, alla n°21 nella Hot Gospel Songs e addirittura alla n°1 nella classifica delle vendite digitali del genere R&amp;B . Finora ha accumulato 9.8 milioni di stream, e una buona metà derivano solo dagli ascolti della scorsa settimana.

Hallwood Media non è una label nuova a queste operazioni: qualche mese fa aveva firmato anche imoliver, un altro AI-artist creato con Suno. Con Xania Monet, però, prevedono di passare al livello successivo, complice il fatto che non si tratta di un prodotto al 100% artificiale: vorrebbero addirittura lanciarla sul mercato della musica dal vivo, anche se non è ancora stato specificato in che modo. D'altra parte, come sostiene anche Timbaland (che di Suno è il direttore creativo) in una recente intervista a Variety, "Credo che la gente fraintenda l'utilizzo dell'intelligenza artificiale generativa. In chat, se non sai come porre le domande, non otterrai mai le risposte giuste. E' lo stesso per creare musica con l'AI: se non conosci la musica, le terzine, i semitoni, se non sai cos'è un break o un bridge, non otterrai mai quello che vuoi. Se non hai un ottimo gusto musicale, otterrai solo delle ciofeche. L'AI va immaginata come&nbsp;un collaboratore, non come&nbsp;un creativo a tutto tondo".

AI generativa e discografia: lo strano caso di Xania Monet

La nuova star dell'R&B ha firmato un contratto da tre milioni di dollari. Ma non è una persona reale

I biglietti per la prossima edizione del Coachella Festival, in programma come da tradizione a Indio nei weekend del 10 - 12 e 17 - 19 aprile, sono andati esauriti sul mercato primario: a confermarlo, per mezzo di un post social sui canali ufficiali, sono gli organizzatori dell’evento. “Tutti andati, ballateci su: ci vediamo ad aprile”, è la didascalia che accompagna il video intitolato “2026 passes sold out”.

L’annuncio del “tutto esaurito” arriva ad appena tre giorni di distanza dall’annuncio della line-up per la prossima edizione del festival, che vedrà nel ruolo di headliner Sabrina Carpenter, Justin Bieber, Karol G e Anyma, ai quali si aggiungeranno, sui palchi secondari, Disclosure, Katseye, The Strokes, Addison Rae, Young Thug, Iggy Pop, Major Lazer, Moby, Central Cee, David Byrne, Ethel Cain, FKA Twigs e altri.

La performance al botteghino segna un’inversione di tendenza rispetto alle ultime edizioni, che stavano registrando un calo d’interesse da parte del pubblico nei confronti di uno dei festival più prestigiosi a livello internazionale: <a href="https://www.rockol.it/news-750857/cosa-sta-succedendo-coachella-2025-mancato-sold-out-anitta-si-ritira">lo scorso anno</a>, a poco più di due settimane dall’inizio del festival, sul mercato primario risultavano disponibili biglietti per entrambi i weekend. L’exploit delle ultime ore fa tornare il festival di punta di casa Goldenvoice - una controllata di AEG Live - ai fasti del decennio scorso, quando - pur con cast decisamente più orientati al rock che al pop (con headliner come, tra gli altri, Radiohead, Kings of&nbsp;Leon, AC/DC, Jack White, Guns N’ Roses, Jack White, Music e Arcade Fire - i sold-out quasi istantanei rappresentavano la norma, o quasi.

Nel 2026 il Coachella è tornato al sold-out

A confermarlo gli organizzatori, dopo anni di prevendite tiepide

Nonostante i segnali di rallentamento registrati nel primo trimestre di quest’anno sui mercati più avanzati - tra gli altri, quelli <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753969/francia-mercato-discografico-primo-semestre-2025-dati-crescita">francese</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753965/discografia-usa-crescita-sotto-l-1-nel-primo-semestre-2025">americano</a> - il segmento della musica registrata può ancora aspettarsi grandi sorprese dalle aree geografiche più sviluppate. Secondo l’edizione 2025 del rapporto Music in the EU diffuso in queste ore dall’International Federation of the Phonographic Industry, nel 2024 l’Europa ha “consolidato la sua posizione di motore di crescita globale” nel settore discografico, generando ricavi per 5,7 miliardi di euro grazie a un tasso di crescita del 9,7% su base annua. Il Vecchio Continente, insomma, è cresciuto a una velocità più che doppia di quella registrata dagli Stati Uniti lo scorso anno, e - considerando l’incremento del giro d’affari - ha superato la somma di quelli fatti segnare dagli USA e dai due dei mercati emergenti più promettenti, quelli di Cina e Brasile.

La performance, ha chiarito IFPI, è stata “trainata da un forte aumento degli abbonati e dagli aumenti dei prezzi delle piattaforme di streaming”, grazie ai quali l’Unione Europea è arrivata a rappresentare “oltre un quinto dei ricavi musicali registrati a livello globale”.

Lo streaming a pagamento ha contribuito per il 77,4% della crescita totale dei ricavi. Gli artisti nazionali nei paesi membri dell'UE stanno riscuotendo un forte successo commerciale, comparendo in media più volte nelle classifiche annuali dei primi 10 posti del proprio paese rispetto alla media globale. “Questo successo - osserva IFPI - si basa su investimenti costanti da parte delle etichette discografiche, che hanno speso un totale di 8,1 miliardi di dollari a livello globale (circa 7,5 miliardi di euro) in A&amp;R e marketing solo nel 2024 – una cifra pari al 30% dei loro ricavi annuali”.

“Tuttavia, esiste un potenziale di ulteriore crescita”, prosegue IFPI: “Sebbene il mercato musicale dell'UE stia registrando buone performance, il tasso di penetrazione degli abbonamenti streaming nella regione è infatti molto inferiore a quello di altri mercati leader”.

In termini numerici, i tassi di crescita registrati nell’area geografica europea lo scorso anno spaziano dai +4,1% e +4,9 di - rispettivamente - Germania e Regno Unito ai +26,9% della Romania, +23,9% dell’Ungheria e +22,3% della Polonia. <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753743/fimi-mercato-musicale-registra-10-primo-semestre-2025">Cresciuta nel primo semestre del 2025 del 9,7%</a>, l’Italia, con +8,5%, si colloca nel gruppo intermedio insieme a Finlandia (+9,6%), Spagna (+9,6%), Paesi Bassi (+8,9%) e Francia (+7,5%). La Svezia, formalmente, nel 2024 ha fatto registrare una crescita 30,2%, ma solo grazie a un pagamento sui diritti fonografici una tantum: al netto dell’extra, il tasso del paese scandinavo si è attestato al +6,5%.

“Per garantire il successo a lungo termine della musica registrata in Europa, i leader dell'industria musicale chiedono all'UE di adottare misure decisive”, ha concluso l’International Federation of the Phonographic Industry, citando, nel dettaglio, “riconoscere l'importanza del ruolo della musica nell'UE”, “sostenere un mercato musicale competitivo in Europa”, “garantire che l'intelligenza artificiale e la creatività crescano e prosperino insieme”, “proteggere la musica degli artisti” e “promuovere un solido diritto d'autore in Europa e all'estero”.

"L'Europa è un concentrato di creatività musicale e diversità culturale. Questo successo non è casuale: è il risultato di anni di investimenti, innovazione e di un impegno costante nei confronti degli artisti”, ha commentato la CEO di IFPI Victoria Oakley: “Le etichette discografiche hanno svolto un ruolo centrale nella costruzione di questo fiorente ecosistema, aiutando gli artisti a crescere in patria e a raggiungere fan in tutto il mondo. Ma per rimanere al passo con i tempi, abbiamo bisogno di politiche forti e lungimiranti che proteggano la creatività umana e mettano l'intelligenza artificiale al servizio della musica, non il contrario. L'Europa ha ora un'opportunità unica di essere leader globale nel modo in cui promuoviamo la cultura, i creator&nbsp;e l'innovazione".

<h3>"C’è ancora un grande potenziale di ulteriore crescita", ma la musica resta "sottovalutata" dalle istituzioni UE</h3>

Rockol ha approfondito il discorso con Lodovico Benvenuti (nella foto), Director of Multilateral Relations and Regional Director Europe di IFPI.

“Nel 2024, l'89,4% della crescita registrata del fatturato musicale nell'UE è derivato dall’interazione dei fan con la musica sui servizi di streaming”, ha chiarito&nbsp;Benvenuti, commentando la performance di un mercato - quello europeo - che in molti consideravano troppo avanzato per sorprendere ancora.

Rispetto al primo mercato mondiale per la musica registrata, quello americano, dove la penetrazione dello streaming a pagamento è pari al 52%, il mercato europeo vedere la penetrazione degli abbonamento Premium ai DSP fermarsi al 25%: questo margine di miglioramento potrà tenere l’Europa al sicuro dalla crescita piatta registrata dal mercato USA nel primo semestre 2025? Se sì, per quanto tempo? E quali sono le principali strategie da adottare per far sì che questo accada?

Sebbene il mercato musicale dell'UE stia registrando buone performance, il tasso di penetrazione degli abbonamenti streaming nell'UE è molto inferiore a quello di altri mercati leader come Stati Uniti e Regno Unito. Il mercato della musica registrata dell'UE ha beneficiato della forte crescita degli abbonamenti a pagamento e dell'aumento dei prezzi dei servizi di streaming musicale, ma c’è ancora un grande potenziale di ulteriore crescita. L’engagement dei fan con lo streaming a pagamento è il principale motore di crescita nell'UE. 
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L’Italia, terzo mercato europeo, ha registrato un tasso di crescita leggermente inferiore alla media UE (+8,5% contro +9,1), ma doppio rispetto a quello del primo mercato europeo (la Germania, +4,1%) e superiore di un punto a quello del secondo (la Francia, +7,5%): come si potrebbe definire il posizionamento del nostro Paese rispetto agli altri dell’Unione? Quali sono i vantaggi - e quali le criticità - della condizione del nostro mercato?

La musica italiana gode di un ricco patrimonio culturale e di una vivace scena musicale locale, che beneficia di una fanbase appassionata, di una fiorente comunità di artisti locali e di investimenti e supporto costanti da parte delle etichette discografiche, che hanno contribuito a sostenerne la crescita continua nel corso degli anni. Ci sono, naturalmente, aree che saranno importanti per sbloccare la crescita futura e sostenere il continuo successo della musica italiana sia a livello nazionale che internazionale. 
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L’Italia, insieme all’Ungheria e alla Finlandia, è uno dei tre paesi dove l’intera top ten annuale è composta da produzioni domestiche: ci sono corrispondenze strutturali tra questi tre mercati che possono aiutare per elaborare strategie utili a consolidare la crescita o le analogie sono dovute solo a ragioni socio-culturali?

Le intere Top 10 annuali di Finlandia, Ungheria e Italia sono state composte da brani di artisti nazionali. Nell'UE la media dei brani locali nella Top 10 di fine anno è del 60%, mentre il resto del mondo si ferma al 47%. Più in generale in tutta l'UE la maggior parte dei brani nella Top 10 di fine anno di ciascun mercato proviene da artisti europei. 
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I mercati dell’area balcanica - la Romania in primis - si stanno rivelando quelli a più alto tasso di crescita, tra quelli europei: l’Italia può sfruttare, in qualche modo, questa situazione, magari in virtù della vicinanza geografica e della forte presenza di comunità nazionali sul territorio?

Il crescente slancio in tutta Europa evidenzia il valore della diversità regionale e della collaborazione. L'intersezione delle opportunità di esportazione fa parte di una storia europea più ampia, in cui la crescita in un mercato può creare opportunità per altri. Rafforzare i legami tra i paesi confinanti può contribuire a stimolare una maggiore crescita in tutta la regione. 
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Nel Music In The EU di quest’anno si parla della musica come “forza capace di plasmare la cultura continentale”, ma ancora sottovalutata dai legislatori: le modifiche al Codice di Condotta all’AI Act potrebbero essere un buon segnale per invertire questa tendenza? Ci sono paesi, o particolari gruppi politici, che si sono dimostrati particolarmente sensibili - o insensibili - alle istanze dell’industria della musica registrata e, più in generale, delle industrie creative?

La musica è una forza potente che plasma la cultura, l'economia e l'identità europea: unisce le persone, riflette la nostra storia comune e contribuisce a definire il nostro futuro. Eppure, nonostante il suo profondo impatto, la musica rimane spesso sottovalutata nel processo decisionale dell'UE. Sostenere la musica non è solo un impegno nei confronti del patrimonio culturale europeo, ma anche un’intelligente politica industriale che continuerà a costruire il futuro creativo ed economico dell'Europa. L’AI Act è la prima legge al mondo che mira a regolamentare lo sviluppo e l'utilizzo dell'intelligenza artificiale e a dare l'esempio per una governance responsabile dell'IA. Il Codice di condotta per i modelli di IA per finalità generali (GPAI), il modello per la Trasparenza e le Linee guida GPAI sono fondamentali per l'attuazione efficace dell’AI Act ma purtroppo, finora, rischiano di non riuscire a mantenere la promessa. E’ essenziale che la Commissione europea adotti ora misure attive ed efficaci per garantire un'effettiva conformità alla legge sull'IA. L'Europa ha un'opportunità unica di dimostrare la propria leadership globale nell'applicazione e nell'attuazione di un quadro normativo equo per l'intelligenza artificiale, a beneficio dei cittadini dell'UE, dei titolari dei diritti, del settore dell'IA e dell'economia in generale. 
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C’è ancora margine perché il Codice di Condotta dell’AI Act venga adeguato alle <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753427/codice-di-condotta-ai-act-l-insoddisfazione-dei-rightsholders">richieste del settore musicale e artistico</a>? Che impatto ha avuto <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753832/ai-l-appello-di-laura-pausini-alla-commissione-ue">la campagna Stay True to the Act</a> sui legislatori? Entro quanto tempo possiamo aspettare eventuali novità su questo fronte?

E’ essenziale che la Commissione Europea adotti ora misure attive ed efficaci per garantire un rispetto davvero significativo dell'AI Act. Continuiamo ad assistere all'aumento di deepfake e cloni vocali generati dall'intelligenza artificiale, che utilizzano e abusano della voce, dell'immagine, del nome e della likeness di un artista senza il suo consenso. E’ ingiusto su più livelli: nei confronti degli artisti che ora devono competere con questi contenuti, nei confronti dei fan che devono potersi fidare della realtà di ciò che vedono e sentono, e nei confronti delle etichette discografiche che hanno investito nella creazione di musica autentica. Continuiamo a chiedere un'applicazione rigorosa e, ove necessario, il rafforzamento dei diritti di proprietà intellettuale (o di altro tipo) per garantire che gli artisti possano proteggere la propria voce e la propria immagine. La campagna Stay True To The Act è un appello diretto ai responsabili politici europei affinché garantiscano che l'attuazione dell'AI Act rifletta il suo spirito originario di trasparenza, responsabilità e tutela dei creatori europei. Artisti emergenti e di spicco provenienti da tutta l'UE hanno sostenuto la campagna, esortando i responsabili politici dell'UE a sostenere l'intento originale dell'AI Act e a proteggere i creatori dall'uso incontrollato delle loro opere da parte delle aziende di intelligenza artificiale generativa.

Discografia, l'UE continua a crescere. E per migliorare ancora...

... fa appello alle istituzioni europee. Parla Lodovico Benvenuti, Regional Director Europe di IFPI

I più chiacchierati finora sono stati i Massive Attack, che qualche giorno fa hanno fatto richiesta ufficiale a Universal Music Group di rendere inaccessibile la loro musica su piattaforma agli utenti israeliani. Ma l'iniziativa No Music for Genocide è in realtà molto più partecipata: ha infatti raggiunto le oltre 400 adesioni di artisti e band da tutto il mondo.

"Nel giro di qualche mese dall'invasione russa in Ucraina, tutte le major hanno rimosso unilateralmente il loro intero catalogo dalle piattaforme del paese, o addirittura hanno cessato ogni operazione in Russia, condannando le azioni di Putin esplicitamente o implicitamente e facendo donazioni per la causa in Ucraina" recita il comunicato ufficiale. "Nessuna di queste misure è stata adottata contro Israele, o in supporto alla Palestina, dopo decenni di occupazione illegale e 23 mesi in cui Israele ha accelerato il genocidio". Da qui la voglia di mettere in campo un'azione dimostrativa che riequilibrasse la situazione, equiparando di fatto i due conflitti anche agli occhi dei fan della musica.

Sempre sul <a href="https://nomusicforgenocide.net/#page-3">sito del progetto</a> è possibile leggere la lista completa degli artisti e delle etichette che hanno finora aderito al boicottaggio, nonché ricevere tutti gli strumenti utili a partecipare in prima persona. Finora, oltre ai già citati Massive Attack, sono presenti molti altri nomi di spicco, come Aminé, Beach Fossils, BADBADNOTGOOD, Black Country&nbsp;New Road, Fontaines D.C., Grizzly Bear, Japanese Breakfast, Kelela, King Krule, Mogwai, Nick Hakim, Primal Scream, Rina Sawayama e Sleaford Mods.

L'iniziativa No Music for Genocide supera le 400 adesioni

E' un boicottaggio che mira a rendere inaccessibile la propria musica in streaming da Israele

Si intensifica la battaglia legale tra le multinazionali della musica registrata e Suno, una delle aziende di spicco, a livello globale, nello sviluppo di modelli di intelligenza artificiale generativa musicale: come riferito da più testate specializzate statunitensi - tra le altre, Billboard USA - il team legale che sta assistendo le major nella vertenza avrebbe modificato la denuncia depositata presso la Corte Distrettuale del Massachusetts aggiungendo nuovo accuse a carico dell’azienda fondata da Michael Shulman, Georg Kucsko, Martin Camacho e Keenan Freyberg.

Nello specifico, i querelanti sostengono che Suno abbia acquisito da YouTube “molte (se non tutte) le registrazioni audio protette da copyright nei suoi dati di training scaricandole illecitamente” dalla piattaforma controllata da Google, utilizzando “un noto metodo di pirateria musicale noto come 'stream ripping'". L’operazione, sempre secondo l’accusa, sarebbe stata condotta eludendo le misure di crittografia disposte da YouTube per evitare episodi di scraping automatizzato su larga scala: sempre secondo la modifica apportata alla denuncia originale, potrebbero essere “milioni” le opere interessate.

L’azione potrebbe essere stata ispirata da quella messa in atto nell’ambito della class action avanzata da una rappresentanza di autori americani contro Anthropic, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753585/anthropic-nuove-accuse-dagli-editori-musicali">accusata di aver utilizzato siti di webtorrenting</a> - nello specifico, BitTorrent - per procurarsi il materiale utilizzato per “addestrare” il proprio modello, Claude. L’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753946/anthropic-risolta-la-causa-con-gli-autori-con-s-1-5-miliardi">accordo extragiudiziale</a> per risolvere la causa raggiunto tra le parti - che avrebbe visto Anthropic versa ai querelanti 1,5 miliardi di dollari a titolo di indennizzo - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753985/anthropic-la-giustizia-usa-congela-l-accordo-con-gli-autori">è stata “congelata”</a> dal giudice federale William Alsup, che si è riservato di esprimersi in maniera definitiva al riguardo il prossimo 25 settembre.

Suno, nuove accuse dalle major

La società di AI avrebbe utilizzato YouTube per il training del proprio modello su opere protette

Solo tre corde e una dimensione che è la metà di quella di una chitarra elettrica reale: per il resto, le nuove Mini Gibson sono in tutto e per tutto uguali alle Les Paul originali. Sono costruite in vero legno, hanno un vero pick-up per collegarsi all'amplificatore e perfino il volume è regolabile. Saranno disponibili in tre colori&nbsp;(TV Yellow, Frost Blue, and Shell Pink).&nbsp;

La novità in questione è frutto di una partnership con Loog, azienda leader nella costruzione di strumenti per bambini. Non si tratta di giocattoli, infatti, ma di vere e proprie chitarre, con accordatura standard e utilizzabili per suonare davvero. Saranno vendute insieme a appositi video-tutorial e app per imparare meglio il loro utilizzo, e debutteranno sul mercato (il che non è certo un caso) poco prima di Natale.

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Una partnership tra Loog e Gibson per le Les Paul kid-size

Un perfetto regalo di Natale per figli di musicisti o chitarristi in erba

Potrebbe arrivare a giorni l’annuncio ufficiale della nascita della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754117/horowitz-oracle-e-silver-lake-dietro-il-tiktok-americano">nuova società</a> in grado di rendere conforme TikTok al Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act, permettendo così alla piattaforma social cinese di operare su territorio americano. Dopo le anticipazioni fornite la scorsa settimana dal Wall Street Journal, l’agenzia Reuters ha riferito nuovi dettagli riguardo i particolari dell’entità creata ad hoc per garantire continuità al servizio, che - secondo le stime più recenti - è utilizzato da circa 170 milioni di statunitensi.

L’accordo tra Washington e Pechino - come riferito da un alto funzionario della Casa Bianca - riconosce a Bytedance il diritto di nominare uno dei sette membri del consiglio di amministrazione della nuova società, che - per il resto - sarà composto da soli cittadini americani. I dati degli utenti americani saranno archiviati presso un’infrastruttura cloud americana gestita da Oracle. E, aspetto dirimente per la buona riuscita dell’accordo, “l’algoritmo di raccomandazione dei contenuti di TikTok - ha precisato la Casa Bianca - sarà ricostruito da zero, rivisto e analizzato sotto la supervisione degli Stati Uniti, utilizzando dati statunitensi che non saranno condivisi al di fuori del paese”.

"Ringraziamo il Presidente Xi Jinping e il Presidente Donald J. Trump per i loro sforzi volti a preservare TikTok negli Stati Uniti", ha fatto sapere&nbsp;ByteDance in una nota ufficiale, dichiarando di essere pronta a&nbsp;lavorare "nel rispetto delle leggi vigenti per garantire che TikTok rimanga disponibile per gli utenti americani tramite TikTok US".

Meno definiti, al momento, sono i dettagli riguardanti la proprietà della versione americana di TikTok: agli attuali investitori statunitensi di Bytedance Susquehanna International Group, General Atlantic e KKR dovrebbe essere riconosciuta una partecipazione al capitale inferiore al 20%. Oltre alla società di venture capital Andreessen Horowitz e alla private equity Silver Lake, nel consorzio creato a supporto del “nuovo” TikTok americano potrebbero trovare posto - secondo quanto riferito dallo stesso presidente americano Donald Trump - anche il fondatore e CEO della Dell Michael Dell e il magnate dei media Rupert Murdoch, fondatore e presidente onorario di News Corp.

TikTok negli USA, Washington e Pechino a un passo dall’accordo

Bytedance nel cda della nuova società, hosting e algoritmo negli USA: i primi dettagli

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì 22 a giovedì 25 settembre

Come sempre, molte presentazioni affollano la settimana discografica: sul fronte delle novità, quella di Tropico (in uscita con il nuovo album "Soli e disperati nel mare meraviglioso") e degli Zen Circus (in arrivo con l'album "Il male"), ma anche nell'ambito dei progetti speciali (la compilation "Buon compleanno Elvis - Covered", che celebra il trentennale dell'album di Ligabue reinterpretato da altri artisti) e delle ristampe (l'album "Pacco" de La Famiglia, seminale gruppo hip hop napoletano, torna a nuova vita grazie all'acquisizione nel catalogo di Warner).

Presentazioni in settimana a Milano

Lunedì 22 settembre

Come ogni anno la città di Faenza ospiterà il Meeting Etichette Indipendenti, quest'anno previsto dal 3 al 5 ottobre in un'edizione speciale in occasione del trentennale. Il programma della nuova edizione sarà presentato a Bologna in conferenza stampa lunedì 22 settembre alla presenza dell’assessora Allegni.

Presentazione in settimana a Bologna

<h2>Eventi, convegni</h2>

Lunedì 22 settembre

Riprendono i #FollowTheMonday del Teatro Carcano di Milano:&nbsp;La rassegna si apre lunedì con "Gli&nbsp;amori&nbsp;difficili"&nbsp;di Italo Calvino,&nbsp;portato in scena da&nbsp;Isabella Ragonese&nbsp;accompagnata dalle musiche originali di&nbsp;Rodrigo D’Erasmo.&nbsp;

Teatro Carcano, corso di Porta Romana 63, Milano

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Venerdì 26&nbsp;settembre 
Oltre agli album&nbsp;già citati tra le presentazioni, doveroso segnalare il rapper italiano Rondodasosa (con "Mattia") e la leggenda internazionale Robert Plant con "Saving Grace".

Da martedì 23 settembre a&nbsp;giovedì&nbsp;25&nbsp;settembre 
Due date tutte al femminile in territorio milanese: si comincia martedì 23 settembre con Rose Villain alle prese con il suo primo Forum di Assago. Il 25 settembre, invece, torna a Milano all'Alcatraz anche Little Simz, rapper anglo-nigeriana tra le più apprezzate del panorama internazionale.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Nella Top Album FIMI / NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 12 settembre 2025 al 18 settembre 2025, il podio vede confermarsi in prima posizione Olly con il suo album TUTTA VITA, che mantiene stabile la sua posizione di vertice. In seconda posizione debutta Ed Sheeran con l'album PLAY, che rappresenta il più alto nuovo ingresso nella classifica. Segue in terza posizione un'altra new entry, Twenty One Pilots con BREACH.

Non si segnalano altre nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

Nella classifica Top Singoli FIMI / NIQ Top of the Music sponsored by SCF per la settimana dal 12 settembre 2025 al 18 settembre 2025, la vetta rimane invariata rispetto alla settimana precedente. Il brano QUESTA DOMENICA di OLLY &amp; JULI si riconferma in prima posizione, così come - in seconda posizione - rimane stabile&nbsp;BAM BAM di BANFY FEAT. SHERIDAN, seguito al terzo posto, come sette giorni fa, da&nbsp;KRIMINAL di BABY GANG, EL ALFA, OMEGA &amp; ROBERTO FERRANTE.

Non si segnalano nuove entrate nella top ten.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Olly

Classifiche, novità 18 settembre: Olly resiste in testa

'Tutta la vita' resta l'album più ascoltato della settimana

L’etichetta fondata dal già leader dei White Stripes Jack White ha siglato un accordo con la Secretly Distribution, divisione dedicata ai servizi del Secretly Group: l’intesa assegna alla società con quartier generale a Bloomington, in Indiana, la distribuzione fisica e digitale delle produzioni dell’etichetta, oltre che al marketing al dettaglio per le uscite future.

"Siamo entusiasti di dare il benvenuto a Third Man Records nella famiglia di etichette partner di Secretly Distribution", ha dichiarato Rich Thane, Associate Director of Artist &amp; Label Strategy di Secretly Distribution: “Come aziende fortemente indipendenti, che mettono al primo posto gli artisti, i nostri valori e la nostra etica condivisi rendono questa partnership perfetta. Con il loro roster iconico e il loro team appassionato, siamo entusiasti di ampliare la portata globale di Third Man, sia nel retail fisico che nel panorama digitale”.

"Third Man è molto lieta di essere accolta nella famiglia di Secretly Distribution”, ha ricambiato Ben Swank , co-fondatore di Third Man Records: “Siamo entusiasti del futuro di Third Man e della sua collaborazione con il team di Secretly Distribution, e orgogliosi di essere inclusi nel loro roster di etichette indipendenti leggendarie e importanti”.

Third Man Records, un accordo con Secretly Distribution

Per i prodotti fisici, digitali e per il marketing al dettaglio

Lucio Corsi (nella foto, a destra)&nbsp;presenterà alla 20° edizione della Festa del Cinema di Roma (in programma tra i prossimi 15 e 26 ottobre) “La Chitarra Nella Roccia - Lucio Corsi dal vivo all’Abbazia di San Galgano”, il film del concerto tenutosi lo scorso 30 luglio all'interno dell’abbazia cistercense del XII secolo di Chiusdino, in provincia di Siena. Il progetto vede la regia di Tommaso Ottomano (nella foto, a sinistra), “fratello artistico”, regista e co-autore di Corsi, e la produzione di Sugar.

“‘La Chitarra Nella Roccia’, il film del concerto all’Abbazia di San Galgano catturato su pellicola 16mm, sarà presentato alla Festa del Cinema di Roma a ottobre”, ha dichiarato l’artista: “Tra le rovine di questo luogo magico che si staglia in mezzo ai campi della Toscana, sono atterrati due amplificatori giganti, 16 musicisti e i loro strumenti. Il film è diretto da Tommaso Ottomano e interpretato da me insieme al resto della banda. Nonostante la mancanza di un tetto nell’Abbazia, cosa che consentirebbe alla musica una facile via di fuga nel cielo, anche le canzoni sono state intrappolate in un disco (ancora non è uscito, ve lo racconteremo presto)”.

“Sono passati più di dieci anni da quando io e Lucio ci siamo detti che avremmo voluto fare un concerto dentro l’Abbazia di San Galgano”, ha aggiunto Ottomano: “Me la ricordo dalle gite in macchina da bambino e Tarkovskij, un posto magico, sospeso tra memoria e leggenda. Alla fine ce l’abbiamo fatta, e suonarci dentro è stata un’esperienza unica che era obbligatorio immortalare con una cinepresa. Abbiamo deciso di farlo interamente su pellicola 16mm, alla vecchia maniera, per catturare l’autenticità delle immagini ed enfatizzare il potere viscerale del live”.

Corsi ha recentemente concluso il suo tour estivo che, da giugno a settembre, lo ha visto esibirsi sui palchi dei principali festival italiani, per un totale di 28 appuntamenti: l’artista tornerà ai live nel 2026 con due appuntamenti, prodotti da Magellano Concerti, che segnano due nuove prime volte per lui: “Tour Europeo 2026” nei club delle principali città europee, in partenza il 24 gennaio 2026, e “Lucio Corsi - Palasport 2026” nei palazzetti italiani, con tappe a Firenze, Roma e Milano, dal 27 novembre 2026.

Lucio Corsi

Lucio Corsi alla Festa del Cinema di Roma 2025

Per presentare film concerto - prodotto da Sugar - 'La chitarra nella roccia'

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Giorgia, Lewis Capaldi, Senza_Cri, Mew e Soen.

<h2>GOLPE - Giorgia - Sony</h2>

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Il nuovo singolo di Giorgia, intitolato "Golpe", è disponibile in radio e in formato digitale a partire da oggi&nbsp;19 settembre 2025. Il brano coinvolge la collaborazione di autori quali Edoardo D’Erme, in arte Calcutta, Davide Petrella, Dario Faini e Gaetano Scognamiglio, con produzione di Dardust. L'uscita del singolo anticipa la conclusione del&nbsp;tour "Come saprei Live 2025"&nbsp;alla Reggia di Caserta il 26 settembre.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/golpe-giorgia-ctid-221239445">Leggi il testo di "GOLPE" </a>

Giorgia Todrani nasce il 26 aprile 1971 a Roma. Inizia a cantare da bambina, di nascosto da suo padre, Giulio Todrani, anche lui cantante (alquanto popolare nei primi anni '70). A 16 anni inizia a studiare canto col tenore Luigi Rumbo, successivamente fa la corista e canta nei club insieme al gruppo - molto conosciuto a Roma – dei "Vorrei la pelle nera". Partecipa a Sanremo nel '94 con il brano "E Poi", nel '95 con "Come saprei" (vincendo) e nel '96 con "Strano il mio destino", brani... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/giorgia/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Something In The Heavens - Lewis Capaldi</h2>

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Dopo settimane di anticipazioni e un ritorno trionfale con un tour dopo due anni di assenza, Lewis Capaldi pubblica oggi 19 settembre il&nbsp;nuovo singolo “Something in the heavens”, scritto insieme ai cantautori Connor &amp; Riley McDonough.&nbsp;Il brano arriva accompagnato da una performance live registrata agli Abbey Road.&nbsp;

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/something-in-the-heavens-lewis-capaldi-ctid-221237389">Leggi il testo di "Something In The Heavens" </a>

Lewis Capaldi è un cantautore scozzese originario di Glasgow, Scozia. 
Capaldi ha imparato a suonare la chitarra quando aveva nove anni, e ha iniziato la sua carriera musicale cantando in pub a 12 anni. 
Ha pubblicato il suo EP di debutto intitolato "Bloom EP" il 20 ottobre del 2017, nel quale ci sono collaborazioni con il produttore Malay, vincitore di un Grammy Award e collaboratore di lunga data di Frank Ocean. 
Verso la fine del 2017, Capaldi è stato nominato uno dei dscvr... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/lewis-capaldi/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Anno del drago - Senza_Cri - Warner</h2>

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Il nuovo brano di Senza Cri, intitolato "Anno del drago", è disponibile da oggi&nbsp;19 settembre 2025 in radio e su tutte le piattaforme digitali. Il singolo è pubblicato da ADA Music Italy/Warner Music Italy. La canzone è stata scritta interamente da Senza Cri e prodotta da Stabber, noto per le sue collaborazioni con diversi artisti.

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<h2>Buia - Mew - Universal</h2>

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Il nuovo singolo di Mew, intitolato "Buia", è uscito oggi&nbsp;19 settembre 2025 su tutte le piattaforme digitali e in radio.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/buia-mew-ctid-221240042">Leggi il testo di "Buia" </a>

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<h2>Primal - Soen - Silver Lining Music</h2>

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I Soen tornano con un nuovo album che, in uscita il prossimo gennaio, è anticipato ora dal singolo "Primal". Il disco di prossima pubblicazione, fissata per il 16 gennaio 2026, è intitolato "Reliance" e&nbsp;rappresenta il settimo album in studio della band svedese, composta da Joel Ekelöf (voce), Martin Lopez (batteria), Lars Enok Åhlund (tastiere e chitarra), Cody Lee Ford (chitarra) e Stefan Stenberg (basso). Il singolo "Primal" è accompagnato da un video&nbsp;realizzato da Freakshot Film.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/primal-soen-ctid-221212656">Leggi il testo di "Primal" </a>

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Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!

Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Giorgia, Lewis Capaldi, Senza_Cri, Mew e Soen

Nuovi singoli, le uscite del 19 settembre

La piattaforma di secondary ticketing TicketSwap (una delle principali al mondo con quasi 17 milioni di utenti registrati) ha pubblicato il suo tradizionale&nbsp;Festival Wrap-Up, ovvero un report che evidenzia i dati di rivendita biglietti dei festival estivi per l'estate 2025. Il quadro che ne emerge è piuttosto interessante.

Innanzitutto, è stato evidenziato come la maggior parte di chi rivende (o riacquista) i biglietti per un festival lo fa all'ultimo minuto: ben il 34% dei biglietti sono stati venduti il giorno stesso dell'evento, e l'11% il giorno prima. E' una tendenza relativamente recente, che però si conferma solida fin dalla pandemia, che evidentemente ha cambiato le nostre abitudini in materia di programmazione. Un altro dato interessante che emerge è che i biglietti immessi sul mercato del secondary ticketing si vendono molto velocemente: l'87% è acquistato dopo meno di due ore dalla pubblicazione dell'annuncio. Insomma, sembrerebbe che il mercato secondario sia più solido che mai.

Festival, le tendenze del secondary ticketing secondo TicketSwap

La piattaforma ha pubblicato i dati di rivendita relativi ai festival di quest'estate

Ennesima grana legale per Live Nation, multinazionale leader a livello globale nel settore della musica dal vivo, e la sua divisione dedicata al ticketing, Ticketmaster: la Federal Trade Commission, agenzia governativa statunitense a tutela di mercati e consumatori, e le amministrazioni di sette stati (Virginia, Utah, Florida, Tennessee, Nebraska, Illinois e Colorado) hanno intentato causa alla società guidata da Michael Rapino con l’accusa di aver adottato pratiche illegali nella messa in vendita dei biglietti.

Nell’istanza depositata presso la Corte Distrettuale della California i querelanti accusano il gigante del live promoting di aver usato uno schema fraudolento per massimizzare i propri ricavi a danno dei consumatori: l’accusa è che Ticketmaster, che oltre a essere un rivenditore primario ospita, sulla propria piattaforma, anche scambi sul mercato secondario, abbia un - ovviamente tacito - accordo coi broker in virtù del quale ai “rivenditori seriali” (o bagarini) sia consentito superare sistematicamente i limiti di legge negli acquisti di ingressi. La grande quantità di acquisti di biglietti immessi sul secondary market in modo illegale rappresenterebbe - secondo l’accusa - la parte finale di uno schema che permette a Live Nation / Ticketmaster di triplicare i propri guadagni: oltre alle commissioni applicate sulle transazioni sul mercato primario, la società trarrebbe profitto anche dalle commissioni (a carico dei broker) di immissione sul mercato secondario e da quelle applicate alla vendite.

Secondo la FTC - che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754095/live-nation-una-nuova-indagine-negli-usa">già da tempo stava indagando su Ticketmaster per presunte violazioni al Better Online Ticket Sales Act</a> - tra il 2019 e il 2024 (cioè poco prima dell’introduzione, da parte di Live Nation, della pratica all-in nella segnalazione dei prezzi dei biglietti) gli americani avrebbero speso oltre 82,6 miliardi di dollari per acquistare biglietti da Ticketmaster, che - a oggi - controlla circa l’80% del mercato primario delle principali venue negli USA (e che, per questa ragione, è stata indagata dal Dipartimento di Giustizia <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750711/usa-la-causa-antitrust-contro-live-nation-continua">per sospetto abuso di posizione dominante</a>).

"In pubblico, gli imputati sostengono che il loro modello di business è in contrasto con i broker che regolarmente superano i limiti dei biglietti”, si legge nel documento presentato dalla FTC: “In privato, gli imputati riconoscono che il loro modello di business e i loro profitti traggono vantaggio dal fatto che i broker impediscono ai cittadini americani di acquistare i biglietti per gli spettacoli che desiderano vedere ai prezzi stabiliti dagli artisti".

"Negli ultimi dieci anni, il primo prezzo che il consumatore ha visto sulla piattaforma Ticketmaster non è quasi mai stato il prezzo che il consumatore ha pagato", prosegue l’accusa: “Secondo i documenti interni di Ticketmaster, la percentuale media di commissioni applicate sui biglietti varia dal 24% al 44% del prezzo totale. Dal 2019 al 2024, i consumatori hanno pagato oltre 16,4 miliardi di dollari in commissioni obbligatorie per l'acquisto di biglietti da Ticketmaster".

USA, la FTC fa causa a Live Nation e Ticketmaster

Con l’accusa di ‘strategie illegali di rivendita dei biglietti’

E’ stato reso noto il programma del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753541/keepon-live-fest-2025-l-evento-si-sdoppia-tra-palermo-e-novara">KeepOn Live Fest 2025</a>, meeting nazionale degli spazi di musica dal vivo promosso dalla rete KeepOn Live in programma tra i prossimi 23, 24, 25 e 26 settembre tra Palermo e Novara.

La prima parte della manifestazione, tra il 24 e 25 settembre, sarà ospitata da Palermo, e - oltre a panel e showcase - farà da cornice alla tappa inaugurale del corso di formazione nazionale di "Sounds Rights", il progetto di Note Legali - finanziato dall’Unione Europea tramite il programma LIVEMX - ideato per sostenere e formare professionisti e professioniste della filiera musicale. La seconda, quella dislocata a Novara, sarà ospitata all’interno di ArtLab presso nòva.

Gli showcase a Palermo si terranno presso Bolazzi, Ballarak, Punkfunk e I Candelai, mentre i panel saranno ospitati dal Teatro Monteverdi.

Tutti i dettagli sul programma sono disponibili sul sito di Keepon a <a href="https://keeponlivefest.it/kolf25-il-programma/">questo indirizzo</a>.