Warner Bros. Online, braccio Internet del mega-gruppo AOL Time Warner, ha ribattezzato il sito di intrattenimento multimediale Entertaindom.com (contenitore di news, musica, video, giochi ecc.) con il nuovo nome di Warner Bros. Originals, riposizionandolo nell’ambito del sito WarnerBros.com. La decisione rientra nell’ambito delle ristrutturazioni organizzative in corso presso il gruppo, che hanno già portato i vertici dell’azienda a licenziare un centinaio di addetti della divisione new media. 

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AOL Time Warner incorpora Entertaindom.com nel sito Warner Bros. 

Industria

“Musica e sport: un futuro insieme?” è il titolo del panel che si è tenuto nel pomeriggio di oggi, 18 novembre,&nbsp;nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week per indagare come il&nbsp;settore della musica live e il mondo dello sport possono creare sinergie per "nuove, moderne e sostenibili strutture”. L'incontro, focalizzato su questi due settori che rappresentano “importanti leve per la prosperità economica, sociale e culturale del Paese”, è stato&nbsp;presentato da Ontier in collaborazione con Rockol, e ha visto partecipare il Presidente di AssoConcerti Dott. Bruno Sconocchia, l'Amministratore Delegato di Sport e Salute Dott. Diego Nepi Molineris, la Vice Presidente di ANCE Transizione Ecologica Dott.sa Silvia Ricci e gli avvocati partner di Ontier Natalia Bagnato e Giuseppe Fabrizio Maiellaro.

Moderato da Davide Poliani, giornalista di Rockol e responsabile di&nbsp;Rockol MusicBiz, il panel si è aperto con l'obiettivo di "capire come i gestori degli impianti sportivi, quindi i luoghi deputati allo sportl sport, possono interagire col settore della musica live".&nbsp;

“Noi viviamo un momento fortunato per il nostro settore", ha sottolineato&nbsp;il Presidente di AssoConcerti Dott. Bruno Sconocchia: "Dopo il crollo nel 2020 e nel 2021 dovuto al periodo della pandemia, in cui si sono azzerati tutti i redditi di tutti gli operatori del mondo allo spettacolo, già nel 2022 abbiamo registrato&nbsp;una forte ripresa, nel 2023 i numeri di tre parametri fondamentali -&nbsp;numero di spettacoli, spettatori e spesa del pubblico -&nbsp;si sono addirittura raddoppiati. Nel 2024 abbiamo avuto una conferma con un leggero aumento di questi numeri e già possiamo anticipare che nel 2025 ci sarà un aumento ancora più importante di questi numeri. Per dare un'idea di grandezza:&nbsp;nel 2024 ci sono stati circa&nbsp;39 mila spettacoli, più di 24 milioni di spettatori e quasi 998 milioni di euro di incasso. Dal 2025 ci possiamo augurare di arrivare al miliardo di euro. E stiamo&nbsp;parlando solo del settore classificato come pop/rock e di musica leggera, che&nbsp;rappresenta&nbsp;il 60% dell'intero mondo dello spettacolo al vivo -&nbsp;che comprenderebbe anche teatro, circo, i burattini, balletti e così via". Sconocchia&nbsp;ha quindi sottolineato: "La premessa è importante dal punto di vista economico, senza ricordare&nbsp;l'importanza sociale e culturale che rappresenta il mondo degli spettacolo dal vivo.&nbsp;I luoghi di spettacolo ricoprono un ruolo importante come&nbsp;veri presidi sul territorio, dal punto di vista culturale e sociale, essendo tra i pochi momenti di aggregazione rimasti, soprattutto per le nuove generazioni. Di fronte a queste&nbsp;luci abbaglianti, c'è però una serie di criticità. Le prime due da segnalare riguardano la&nbsp;disparità territoriale&nbsp;e&nbsp;la distribuzione temporale. Per quanto riguarda il primo tema, basti pensare che&nbsp;il 31% degli incassi totali generati dagli spettacoli in Italia&nbsp;è concentrato in Lombardia. In merito alla&nbsp;distribuzione temporale degli spettacoli, è importante sottolineare che&nbsp;il 51% degli incassi di spettacoli si concentrano in due mesi dell'anno, giugno e luglio".&nbsp;Ha continuato: "Arrivando al tema odierno, cercando di darsi una spiegazione sulla situazione attuale, si sottolinea che in Italia abbiamo 3.500 teatri, 2.000 di questi sono al nord. Abbiamo centinaia di palazzetti dello sport, solo 3 hanno una capienza superiore a 10.000 persone, a Milano, Torino e Bologna. Nella classifica delle città per numero di spettatori, dopo Milano e Roma, al terzo posto non si trovano Torino o Napoli, ma Assago, alle porte di Milano, dove si trova il Forum. La stessa situazione la si trova in una classifica per ordine di spesa. Questo serve a sottolineare quanto la presenza di un palazzo dello sport, o un'arena estiva, può cambiare l'ordine di importanza di una città rispetto a un'altra in Italia. La disponibilità di spazi cambia la geografia e la distribuzione temporale: in Italia mancano spazi per fare spettacoli. Il tema degli spazi da dedicare al mondo degli&nbsp;spettacoli dal vivo è quindi un problema sociale".

Davide Poliani ha ora invitato&nbsp;l'Amministratore Delegato di Sport e Salute Dott. Diego Nepi Molineris per capire come far interagire il mondo della musica live e dello sport per "innescare un circolo vizioso di crescita per entrambi i settori". "Condivido ogni parola del&nbsp;Dott. Bruno Sconocchia,&nbsp;e la riporto nell’ambito che più mi compete: lo sport", ha iniziato il&nbsp;Dott. Diego Nepi Molineris: "Musica e sport sono due&nbsp;ecosistemi che fanno dell'energia, del ritmo e dell'emozione, le loro combinazioni. Analizzando la situazione impiantistica sportiva in Italia, legata alle infrastrutture, pensando ai palazzetti coperti con una copertura sopra i&nbsp;3.000 spettatori, o addirittura sopra i 10mila spettatori, si trova una situazione di strutture che sono sempre state riversate verso attività&nbsp;sportive, in funzione quindi dell'attività effettiva della società sportiva". Ha aggiunto: "La società per cui lavoro, Sport e Salute, si sta occupando di&nbsp;una pianificazione diversa rispetto a questo scenario: non possiamo vivere di infrastrutture e di ambienti sportivi grazie solo ad eventi sportivi".&nbsp;Molineris ha quindi spiegato: "Sport e musica possono creare insieme delle sinergie straordinarie. Come visto per gli eventi di musica dal vivo, in generale non si può ovviamente vivere di soli due mesi l'anno, vanificando la progettualità, e non ci dovrebbe essere una disparità tra Nord e Sud. Dobbiamo trovare delle soluzioni. In quelle che stiamo pensando, la musica sarà parte integrata e sarà all'interno di&nbsp;playgrounds sportivi. Ci sarà, ad esempio, la possibilità di trasformare luoghi sportivi in punti&nbsp;di aggregazione dove integrare l'attività musicale e di produzione. Dobbiamo lavorare sul velocizzare le tempistiche, perché in breve tempo cambiano le generazioni e le abitudini. Come quello&nbsp;musicale, anche il settore dello sport continua a crescere.&nbsp;Secondo me il connubio di queste due in realtà lo possiamo già creare attraverso la pianificazione degli spazi e&nbsp;la progettazione stessa degli aspetti architettonici, strutturali e ambientali. L'unico vero nemico è il tempo. Sono felice che ne stiamo parlando e che vogliamo lavorarci, cercando di fare qualcosa di concreto".

Come alimentare quindi il connubio tra musica e sport? "Io rappresento l'Associazione Nazionale Costruttori Edili e comprendo come, per mettere a terra il progetto in analisi, occorre realizzarlo", ha affermato&nbsp;la Vice Presidente di ANCE Transizione Ecologica Dott.sa Silvia Ricci: "Sono d'accordo sull'istituire un tavolo di lavoro: noi come Associazione Nazionale Costruttori Edili abbiamo cambiato modalità di approccio al tema. Riteniamo che il nostro valore come imprenditori è anche quella di contribuire a un'armonia sociale. Di&nbsp;fatto vogliamo cogliere il mondo della cultura e&nbsp;dello spettacolo come un volano per la rigenerazione sociale e rigenerazione urbana. Tra le altre cose,&nbsp;ANCE Giovani ha promosso dei bandi dedicati alle scuole per far conoscere il ruolo dei costruttori e coinvolgere le nuove generazioni a pensare come portare un valore aggiunto alle proprie città". Ha continuato: "Tra alcune esperienze personale, riporto il progetto per la riqualificazione dei&nbsp;Bagni Misteriosi del Teatro Franco Parenti a Milano, che ha permesso di restituire alla città uno spazio sportivo ma anche culturale, ospitando serate teatrali e di danza, oltre che concerti. Per questo, la nostra idea è proprio quella di dare più funzione allo spazio&nbsp;attraverso lo sport e la cultura, che possono effettivamente combinarsi".

Nel corso del panel, è quindi arrivato anche il parere dell'avvocato partner di Ontier Giuseppe Fabrizio Maiellaro, secondo il quale, "a livello normativo il momento è propizio perché negli ultimi anni si è notato che il legislatore ha cominciato a sviluppare una maggiore attenzione su una serie di obiettivi,&nbsp;che vanno tutti nella direzione di mettere a disposizione dei territori, degli enti e&nbsp;dei privati, procedimenti amministrativi più semplici, più agili". Ha continuato: "Il&nbsp;Piano nazionale di ripresa e resilienza (PNRR) ci ha dato una bella lezione, nel bene e nel male mettendo&nbsp;a dura prova soprattutto&nbsp;le amministrazioni, venendo queste trattate&nbsp;come delle imprese. Però è stato anche un'ottima palestra per allenare le nostre menti giuridiche e a far funzionare i procedimenti in leggerezza. In questo il settore sportivo ne ha&nbsp;beneficiato".

Giuseppe Fabrizio Maiellaro ha poi ricordato: "Nel 2021 si è cercato di rendere più efficienti i procedimenti relativi agli impianti sportivi, soprattutto quelli che mettono a disposizione spazi per imprese private interessate a presentare proposte di rigenerazione. A questo si è aggiunta la norma del cosiddetto 'decreto 25', che purtroppo risponde alla solita logica emergenziale tipica della legislazione italiana: un intervento d’urgenza pensato per i grandi eventi del programma di governo. Dentro questo scenario, il cuore del discorso resta sempre la normativa sulle infrastrutture e sulle opere pubbliche, che negli ultimi anni sta tentando di cambiare pelle. Perché sta cambiando? Perché sono entrati in gioco due principi che storicamente non erano considerati centrali: il principio del risultato e il principio della fiducia. E quest’ultimo è forse il più rivoluzionario. Il nuovo Codice dei contratti pubblici, che pure è una norma amministrativa, per la prima volta si sgancia da una logica puramente formale e mette al centro il risultato. Ma soprattutto introduce il principio della fiducia: fiducia nei funzionari pubblici, nei processi di aziendalizzazione e nelle imprese. Per anni, infatti, le imprese sono state viste come avversarie del settore pubblico, non come partner. È su questo terreno che si colloca la grande opportunità del partenariato pubblico-privato (PPP). Non è uno strumento nuovo: esiste da tempo, ma è nato in un periodo sfortunato. Oggi, il PPP può finalmente funzionare perché nasce sotto l’ombrello dei nuovi principi di legge. Ma cos’è esattamente? È un’operazione giuridica e tecnica in cui pubblico e privato collaborano: possono creare una società mista per gestire grandi interventi oppure stipulare un contratto in cui il privato apporta capacità tecnica, risorse economiche e know-how, ottenendo in cambio uno spazio temporale adeguato per recuperare l’investimento. I vantaggi sono evidenti: le imprese mettono a disposizione un know-how tecnico-finanziario spesso assente nella pubblica amministrazione, che oggi soffre anche di carenze di bilancio; il privato, dal canto suo, ottiene la possibilità di gestire nel lungo periodo l’opera realizzata, traendone profitto. Nel settore della musica – come emerge dai numeri mostrati in precedenza – sembra essere lo strumento ideale per operazioni complesse".Ha concluso: "Resta però un grande nodo: superare la logica dei compartimenti stagni, anche a livello legislativo. Come ricordato poco fa, intervenire sulle infrastrutture significa attivare tutto un ecosistema: territorio, trasporti, commercio, materiali, manodopera (con le relative clausole sociali). Per farlo serve una mentalità basata su competenze integrate. È ciò che stiamo cercando di promuovere anche in questo tavolo di lavoro: senza sinergia non si va da nessuna parte. E qui vale sempre la regola fondamentale del buon management: serve un approccio attivo, consapevole e orientato agli effetti reali. Sempre".

Alla domanda su quali possono essere le&nbsp;ricadute a livello sociale, è intervenuta l'avvocato partner di Ontier Natalia Bagnato, la quale ha affermato: "Ci possono essere risvolti sociali importanti: non solo una sinergia - che già esiste o sta nascendo - ma una vera e propria alleanza per il futuro, legata ai bisogni e alle identità sociali delle nostre comunità. Oggi, infatti, non stiamo parlando soltanto di musica, di sport o di rigenerazione urbana: stiamo parlando di come vogliamo immaginare le nostre comunità nel futuro. Le comunità stanno cambiando e devono cambiare. Siamo in un momento di transizione, soprattutto ecologica, di cui sentiamo parlare continuamente, e le ricadute si vedono direttamente all’interno delle città". Ha continuato: "In questi giorni si sta svolgendo la Conferenza delle Parti in Brasile e si sta cercando di raggiungere nuovi accordi globali. In questo quadro, progettare città e spazi comuni che rispettino le esigenze della transizione ecologica non è solo auspicabile: è decisivo. L’Italia, da questo punto di vista, è un territorio fragile ma anche un laboratorio perfetto. Potremmo diventare un modello europeo, valorizzando gli strumenti del partenariato pubblico-privato di cui si è parlato prima, e raccontare una storia diversa: una storia di istituzioni presenti, in dialogo con il mondo della cultura. Abbiamo la musica, che parla un linguaggio universale; lo sport, che ha un enorme potere aggregativo internazionale; e un’Europa che ha scelto di continuare a investire su transizione ecologica, cultura e giovani". Ha concluso:&nbsp;"Gli strumenti ci sono. E dobbiamo farlo anche in nome delle generazioni future, come riconosciuto dalla nostra Costituzione, che oggi richiama esplicitamente la tutela dell’ambiente e delle condizioni di vita dei più giovani. Creare sinergie e alleanze non è solo auspicabile: è necessario. Solo così possiamo affrontare le sfide presenti e future in modo davvero efficace".

MMW25, report: il panel ‘Musica e sport: un futuro insieme?’

Come due settori che rappresentano “importanti leve" per il Paese possono creare sinergie

Si terrà domani, mercoledì 19 novembre, alle ore 18,30, presso la Palazzina Appiani di Milano, nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week, il panel - presentato da Pirames - “La musica italiana: come si colloca nello scenario globale? Sfide ed opportunità”.

L’incontro vuole offrire - spiegano gli organizzatori - “un quadro sul ruolo della musica italiana nel contesto internazionale, analizzando le dinamiche che ne influenzano la diffusione, il riconoscimento e l'evoluzione”.

L’On. Federico Mollicone, Presidente della Commissione Cultura della Camera dei deputati aprirà il dibattito, rappresentando il punto di vista delle istituzioni rispetto alle criticità che l’industria musicale affronta nella valorizzazione del repertorio popolare contemporaneo italiano all’estero. Moderati da Davide Poliani, giornalista responsabile di MusicBiz di Rockol, interverranno: Massimiliano Pani, proprietario e direttore artistico di PDU Music&amp;Production nonché produttore ed arrangiatore, tra gli altri, anche di Mina, l’avvocato Vittorio Costa, legale esperto in Diritto d’autore, Gianluigi Chiodaroli, Presidente di Itsright e Federico Montesanto, CEO di Pirames. Un confronto per approfondire il cambiamento dello scenario musicale, anche alla luce dell’accelerazione tecnologica degli ultimi anni. Dalla tutela degli indipendenti italiani rispetto alle politiche delle piattaforme digitali, all’intelligenza artificiale, fino alla necessità di proteggere non solo il patrimonio musicale, ma anche l’immagine storica degli artisti da fenomeni come quello del voice cloning. E ancora, verrà analizzato come la popolarità globale dei repertori italiani si traduca in flussi economici, anche in termini di diritto connesso, senza dimenticare le possibili violazioni dei diritti italiani nel mondo in assenza di una normativa adeguata.

L’ingresso al panel è libero fino a esaurimento posti: è possibile effettuare le registrazioni sulla piattaforma Dice a <a href="https://dice.fm/event/av7ekq-la-musica-italiana-nello-scenario-globale-19th-nov-palazzina-appiani-donore-milano-tickets">questo indirizzo</a>.

MMW25, domani il panel ‘La musica italiana'

Mercoledì 19 novembre, alle ore 18,30, presso la Palazzina Appiani

Si è tenuto negli spazi del Dazio di Levante di Milano, nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week, il panel, presentato da SCF, “Metadati, codici e trasparenza: come garantire il futuro della musica nell’era digitale”. In un ecosistema musicale sempre più complesso, digitalizzato e globale, i metadati rappresentano la spina dorsale della filiera: sono infatti lo strumento che garantisce tracciabilità, correttezza nelle attribuzioni ed equa remunerazione per tutti gli aventi diritto. Un’esplorazione dettagliata del ruolo dei principali codici standard – ISRC, ISWC, EAN e altri – come elementi fondamentali per l’efficienza nella gestione dei diritti musicali e la sostenibilità economica della musica in un confronto tra esperti, per analizzare le sfide attuali e orientare lo sguardo verso la costruzione di un futuro quanto più equo e interoperabile per l’industria musicale. 
 
All’incontro, moderato da Davide Poliani di Rockol, hanno preso parte Carlo Tinuper (Head of Repertoire &amp; Music Reporting di SCF), Alessandro Grassi (Director Music Copyright &amp; Repertoire di SIAE) e Maria Francesca Palermo (Music Content Manager, Label Services &amp; Digital Assets Coordinator di Flipper Music). “L’ISWC è la carta di identità di un’opera musicale. È un dato fondamentale e viene assegnato una volta sola a un’opera. Non viene assegnato a un remix o a un nuovo arrangiamento. Ha un valore anche certificativo – spiega Grassi – serve a fare il match con tutte le piattaforme, ci permette di tracciare ovunque quel brano venga utilizzato in modo da distribuire equamente le royalties. Senza questo codice le royalties non si potrebbero raccogliere”. 
 
“Senza determinate numeriche, come il codice EAN, la musica non ci arriverebbe, e non potrebbe essere tracciata, non potremmo sapere quanto ha venduto per esempio. Ogni prodotto digitale o fisico deve avere codici univoci ovviamente”, sottolinea Maria Francesca Palermo. “Un tema fondamentale è la consapevolezza – dice Tinuper – capire perché questi codici sono importanti. Il codice ISRC (Codice Standard di Registrazione Internazionale), per esempio, fornisce il modo per garantire l’unicità dei supporti audio e video musicali, identificandoli a livello internazionale. Si tratta di uno dei dati cardine per individuare in maniera univoca, è importante che questi dati vengano assegnati nelle fasi di creazione di un’opera musicale”.

MMW25: il report di “Metadati, codici e trasparenza”

Un panel presentato da SCF sulla spina dorsale della filiera. 

Si terrà domani, mercoledì 19 novembre, alle ore 17,30, al Dazio di Levante, nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week, il panel “Production music: Diritti, opportunità e regole della sincronizzazione”.

Presentato da NUOVOIMAIE, l’incontro è centrato sulla sincronizzazione musicale, considerato uno degli ambiti più dinamici e in crescita dell’industria musicale: cinema, serie e social media richiedono ogni giorno nuove musiche, composizioni originali o brani già editi. Ma come funziona esattamente il mondo delle sincronizzazioni e quali sono i diritti in gioco? Il panel affronta il tema analizzando i meccanismi contrattuali e, il ruolo delle collecting e i nuovi modelli di monetizzazione.

Al panel, moderato da Davide Poliani di Rockol, interverranno&nbsp; Mariangela Liuzzi (Avvocato, titolare e fondatrice studio Liuzzi Media Law), Charlie Marchino (Head of Music di Banijay, il Presidente di NUOVOIMAIE Andrea Miccichè e Mike Sponza (Music &amp; Licensing Director di M-CUBE).

L’ingresso al panel è libero fino a esaurimento posti: è possibile effettuare le registrazioni sulla piattaforma Dice a <a href="https://dice.fm/partner/tickets/event/3o3ggp-diritti-opportunit-e-regole-della-sincronizzazione-19th-nov-dazio-levante-arco-della-pace-milano-tickets?dice_campaign=Butik+S.r.l.+Impresa+Sociale&amp;dice_channel=web&amp;dice_feature=mio_marketing&amp;dice_id=7568646&amp;dice_tags=organic">questo indirizzo</a>.

MMW25, il panel ‘Production music: Diritti, opportunità e regole’

Mercoledì 19 novembre, alle ore 17,30, al Dazio di Levante

Si è tenuta negli spazi della Palazzina Appiani di Milano, nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week, il panel “Introducing Music Business Association”. L’evento, targato Pirames, ha presentato ufficialmente in Italia la Music Business Association (MBA), la più influente organizzazione internazionale dedicata all’industria musicale. Fondata nel 1958 e con sede negli Stati Uniti, MBA è un’associazione commerciale basata sull’adesione dei membri, con la missione di connettere, educare e creare empowerment per la comunità globale dell’industria musicale. Introdotta da Federico Montesanto, CEO di Pirames, è intervenuta Sonya Askew, director of Membership &amp; Academic Partnership della Music Business Association, per raccontare la realtà di MBA. 
 
“Si tratta di un modello inclusivo e collaborativo che riunisce l’intera filiera musicale sotto un unico tetto. Dai titolari di diritti agli utilizzatori, major, editori, distributori, collecting, artisti, produttori, fino ai fornitori di tecnologie e agli aggregatori – sottolinea Montesanto - MBA rappresenta oggi oltre il 90% della comunità mondiale del business musicale, con membri attivi in tutto il mondo. Un approccio volto a creare connessioni tra diverse realtà favorendo il dialogo e la crescita collettiva, che si affianca ai modelli tradizionali di rappresentanza e si propone come un’alternativa efficace per affrontare le sfide globali del settore. È una filiera che si raduna per fare business, per questo è un modello che per noi è un onore presentare. Noi come azienda Pirames abbiamo avuto dei benefici aderendo a questa realtà”. “Coinvolgiamo oltre trenta nazioni, oltre ottocento compagnie, oltre duemila realtà individuali – ricorda Sonya Askew – un aspetto per noi importante è quello che riguarda la creazione di eventi ad hoc per coinvolgere i nostri partner. Un altro aspetto è quello della formazione. Alla base di tutto c’è la connessione tra i nostri membri”. 
 
Durante il panel, moderato da Giampiero Di Carlo, editore e CEO di Rockol, sono stati presentati i risultati della ricerca condotta da Luminate, azienda leader nella raccolta e analisi di dati per l’industria dell’intrattenimento. Lo studio ha fornito una panoramica dettagliata sui trend in termini di scoperta e fruizione della musica a livello globale, Italia compresa, con dati che spaziano dalla capitalizzazione dei super fan al comportamento della Gen Z, passando per l’interazione tra musica e gaming, l’analisi delle abitudini di ascolto on demand attraverso le piattaforme di gioco, fino a quelli sulla musica live. “Ci sono spunti interessanti, in particolare quelli sulla segmentazione – spiega Askew – sulla radio, che è tutt’altro che morta, e sui superfans. Da una parte ci sono ascoltatori casuali, dall’altra fan legatissimi ai propri idoli. La prospettiva da cui si osservano certi fenomeni può cambiare tutto”.

MMW25: report sull’introduzione alla Music Business Association

La presentazione della più influente organizzazione internazionale dedicata all’industria musicale. 

Si terrà domani, mercoledì 19 novembre, alle ore 16,30, al Dazio di Levante, nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week, il panel “Musica e futuro: come costruire una carriera che resista al tempo e alle mode”. Presentato da NUOVOIMAIE, l’incontro affronta il tema di come intraprendere una carriera musicale in un contesto in continua evoluzione, dove la musica è sempre più accessibile, ma anche più complessa da sostenere come professione.

Moderato dalla giornalista e Ufficio Stampa di NUOVOIMAIE Cristiana Tomei, ha per ospiti Dodi Battaglia, musicista - solista e con i Pooh - e portavoce della collecting, il giovane artista Ciofi, l’autore Daniele Chiarolanza, il produttore, discografico ed editore Max Moroldo e il Direttore Generale di NUOVOIMAIE Maila Sansaini.

L’ingresso al panel è libero fino a esaurimento posti: è possibile effettuare le registrazioni sulla piattaforma Dice a <a href="https://dice.fm/partner/tickets/event/rywnar-costruire-una-carriera-che-resiste-a-tempo-e-mode-19th-nov-dazio-levante-arco-della-pace-milano-tickets?dice_campaign=DICE&amp;dice_channel=web&amp;dice_feature=mio_marketing&amp;dice_id=7569792&amp;dice_tags=organic">questo indirizzo</a>.

MMW25, domani il panel ‘Musica e futuro’

Mercoledì 19 novembre, alle ore 16,30, al Dazio di Levante

Edizioni Curci ha annunciato ufficialmente di aver acquisito Nuova Nassau, la società editoriale fondata da Paolo Antonacci, che negli ultimi anni ha firmato importanti hit del panorama musicale italiano come “Tango”, “Sinceramente”, “Incoscienti Giovani”, “Storie Brevi”, “I P’ Me, Tu P’ Te”, “Mon Amour”, “Pazza Musica” e “Taxi Sulla Luna”.

“Una raccolta di successi che testimonia il ruolo centrale di Nuova Nassau nell’attuale scena pop italiana”, ha commentato la storica società di edizione guidata da Alfredo Gramitto Ricci: “Con questa operazione Edizioni Curci rafforza ulteriormente la propria presenza nel mercato, accogliendo un catalogo di altissimo valore e consolidando una visione editoriale orientata alla qualità e alla contemporaneità”.

“L’ingresso di Nuova Nassau nella nostra famiglia rappresenta un passo molto importante e naturale nel percorso di espansione che da diverso tempo stiamo portando avanti con coerenza nell’acquisizione di cataloghi italiani e siamo felici di lavorare per continuare a valorizzare canzoni che negli ultimi anni hanno contribuito in modo decisivo a definire il suono della musica in Italia e non solo”, hanno fatto sapere, in una dichiarazione congiunta, Alfredo e Guendalina Gramitto Ricci, rispettivamente Managing Director e Label Coordinator e Sync Licensing di Edizioni Curci.

Edizioni Curci ha acquisito Nuova Nassau

La storica società di edizioni ‘rafforza ulteriormente la propria presenza sul mercato’

Si è svolto oggi alla Palazzina Appiani il panel "Streaming non significa gratis: i&nbsp;diritti connessi dell’era digitale", un'accurata fotografia della situazione odierna e una dichiarazione d'intenti rispetto al futuro dei diritti connessi. Il talk, presentato da NuovoIMAIE, ha analizzato l'impatto dello streaming nelle economie degli artisti&nbsp;di oggi, con gli interventi di&nbsp;Andrea Miccichè (presidente NuovoIMAIE),&nbsp;Rossella Perruso (Key Account Manager Media &amp; Entertainment GFK),&nbsp;Lodovico Benvenuti (direttore dell’Ufficio Europeo di IFPI) e la moderazione di Giampiero Di Carlo,&nbsp;Editore e CEO Rockol.

Il titolo del panel presenta un dato di tutta evidenza: lo streaming, ovvero la principale fonte di introiti del mercato della musica registrata, ha un sistema di ripartizione dei compensi i cui numeri sono spesso controversi. "I nostri dati, basati sulle interviste di 9.000 panelisti over 14,&nbsp;ci dicono che 9 italiani su 10 ascoltano abitualmente musica, il 38% di essi dichiarano di ascoltarla spesso e che è una parte importante della loro vita" spiega Rossella Perruso. "La percentuale aumenta a oltre il 50% in caso di segmenti giovani della popolazione". I supporti utilizzati, riscontra GFK NIQ, sono vari, ma oltre il 40% degli italiani ascolta la musica attraverso lo streaming, una percentuale in netta crescita. "Tra i giovani, però, lo streaming è il supporto preferito con una percentuale che oscilla tra il 62 e il 59%". Insomma, è uno strumento che è destinato a diventare sempre più importante nelle dinamiche di mercato, ancora più di quanto lo sia attualmente.

E' questo uno dei motivi per cui Andrea Miccichè "I diritti esclusivi sono quelli che permettono agli aventi diritto di decidere in merito dell'utilizzo di un fonogramma; tra questi è entrato da pochi anni anche il diritto di messa a disposizione. Un'altra grande famiglia di diritti è quello dei diritti a compenso, che fa sì che si possano utilizzare i fonogrammi a fronte di un equo compenso" spiega. "Spotify, però, ha in un certo senso mischiato le due famiglie dei diritti: gli utenti free di Spotify, ad esempio, usufruiscono del servizio in maniera molto più simile alla radio, con dei brani messi a disposizione casualmente. Quando l'audio&nbsp;è abbinato a un video, inoltre, entriamo nell'ambito dell'audiovisivo; con i podcast in cui la musica in sottofondo viene sincronizzata si aprono una serie di altri scenari ancora. La materia è complicata". Il problema tocca non solo (o non tanto) gli artisti principali, ma anche gli artisti comprimari: "Molti di loro non hanno contratti che prevedono una compartecipazione dei ricavi. Noi, come NuovoIMAIE, abbiamo al centro i diritti degli artisti, e abbiamo la sensazione che di quei diritti Spotify non abbia sempre tenuto conto" dice Micciché. E dopo mesi di silenzio e di respingimento al mittente delle nostre istanze ci siamo visti costretti a intraprendere un'azione giudiziaria, che speriamo non finisca in tribunale ma che trovi una risoluzione in altra sede".

Lodovico Benvenuti non si pronuncia sul tema Spotify nello specifico, ma sottolinea che anche IFPI ha al centro i diritti degli artisti. "I dati ci confermano che la massima fonte di remunerazione per gli artisti sono i servizi streaming a pagamento, e dobbiamo essere ottimisti sullo sviluppo del nostro mercato: c'è un potenziale di crescita importante, e questo non potrà che andare a beneficio degli artisti" dice. "Duole però riscontrare che mezzi ancora importanti, come la radio, paghino oggi agli artisti un decimo di quello che ad esempio paga YouTube. E' paradossale che dopo il tema del value gap affrontato negli anni scorsi si sia arrivati a questo". Proprio YouTube era stata sanzionata da AGcom per la mancata rendicontazione a NuovoIMAIE sui passaggi degli artisti, un caso unico al mondo. "Ma non ne stanno fruendo gli artisti, se non per le royalties che alcuni di essi percepiscono dalle case discografiche: probabilmente un decimo del totale" sottolinea Micciché. "Molti dei nostri artisti da YouTube non percepiscono un centesimo. E' un totale far west: la direttiva copyright dice cose molto precise, ma ogni volta che ci troviamo a un tavolo a negoziare i diritti per i nostri assistiti, è come se quelle norme non fossero mai state scritte".

Non è chiaro, secondo NuovoIMAIE, la cifra trattenuta da chi intermedia, né quanti aventi diritto beneficino effettivamente di questi proventi (ma dovrebbe essere una parte estremamente minoritaria, temono). "Per fare le battaglie sul value gap si era utilizzato il volto degli artisti, ma una volta ottenuto il risultato sono stati dimenticati: chi sta beneficiando del value gap non sono gli artisti" dice Micciché. IFPI, nella persona di Benvenuti, dissente: "Ovviamente lo streaming ha rappresentato un cambiamento epocale nell'accesso che gli artisti hanno al mercato: sono una platea molto più ampia, ed è evidente che la fetta di coloro che vivono effettivamente della propria attività musicale è inferiore" commenta. "Lo sforzo delle case discografiche è proprio quello di far sì che sempre più artisti abbiano accesso a una fonte di remunerazione, ma dire che la stragrande maggioranza degli artisti non percepisce proventi è una visione parziale".

Il quadro normativo, secondo Micciché, non è malvagio in sé: "Ma un sistema con molte collecting non facilita il flusso di pagamenti" osserva. "In Italia, rispetto ad altri paesi come la Spagna o la Francia molto simili a noi, la raccolta dei diritti connessi corrisponde alla metà, e i motivi meriterebbero un dibattito a parte. La frammentazione, però, aiuta a far sì che si paghi poco o che non si paghi affatto. Lo sportello unico è un tema che ci vede vicini a SCF, ma purtroppo restiamo inascoltati". Anche Benvenuti auspica che la platea si allarghi: "In un mercato competitivo, siamo comunque tutti sullo stesso fronte" chiosa. Un altro grande problema è senz'altro la consapevolezza degli artisti e dei diretti interessati: "L'immaterialità del diritto d'autore crea una via di fuga psicologica, ma il diritto connesso va pagato. E gli addetti ai lavori e gli artisti dovrebbero essere sempre più consapevoli".

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MMW25, report: il panel 'Streaming non significa gratis'

I diritti connessi dell’era digitale raccontati da NuovoIMAIE

Si parla di catalogo e classici alla Milano Music Week al panel “(Still) Wish You Were Here: anatomia di un capolavoro”, presentato da Rockol in collaborazione con Sony Music Italy e dedicato al classico dei Pink Floyd, che uscirà in una versione espansa per i 50 anni a dicembre. A coordinare i lavori Nino Gatti, storico e archivista dei Pink Floyd. Presente anche Stash, leader dei The Kolors e grande appassionato della band.

“È musica di un’attualità sconcertante, nonostante siano passati più di 50 anni”, spiega Luca Fantacone, Director Catalogue di Sony Music Italy, che pubblicherà la ristampa del classico, prima di introdurre un ascolto di “Shine On You Crazy Diamond” su un giradischi posizionato sul palco. 
Qualche minuto di religioso silenzio, poi a parlare del suo rapporto con l’album è Stash. “Per me è l’album più coerente e fluido della mia band preferita. Quando si fa musica è difficile ascoltare la propria, ma spesso i Pink Floyd hanno raccontato che questo è il loro disco preferito. È la loro quintessenza, l’ultimo veramente organico con contributi di tutto il gruppo. Ha avuto un’influenza quasi concettuale su di me e su come faccio musica.” 
“È la punta di diamante della loro discografia”, sintetizza il cantante.

“In un contesto artistico opposto a quello corrente, dove moltissime cose sono già state fatte, al tempo c’era più spazio per la sperimentazione”, spiega Fantacone. “Il risultato è questa musica che è passata per i decenni. Abbiamo iniziato facendo una cosa che non si fa più: ascoltare musica senza fare nient’altro. Una delle grandi differenze rispetto a oggi è che chi faceva musica allora sapeva come poi veniva ascoltata.”

Nino Gatti racconta che “Wish You Were Here” è un disco sull’assenza, un disco che celebra il loro amico di adolescenza e pifferaio magico che non c’è più, Syd Barrett. Viene rievocato il famoso aneddoto del primo leader della band che si presentò in studio, irriconoscibile, durante le sessioni del disco. Viene fatta ascoltare una demo di “Welcome to the Machine”, accompagnata da un lyric video che sarà incluso nella ristampa. Gatti racconta come quella canzone sia sostanzialmente un brano sullo show business e sui prezzi che richiede: questo è quello che è successo a Barrett.

“La ‘machine’ oggi è più presente che mai”, commenta Stash. “Io mi sento fortunato, perché nonostante siano belli i nostri numeri, credo ci sia un allineamento di pianeti e di tendenze. Io il sistema lo sento, ma sento anche che c’è una voglia di cambiare: noi stiamo lavorando al nuovo disco, venendo da un percorso di singoli, ma lo facciamo con un percorso di racconto più ampio. Il pop ha sofferto molto questo tipo di machine.” E per ribadire il suo essere fuori dagli schemi, Stash imbraccia la chitarra e suona per il pubblico una bella versione di “Wish You Were Here”.

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La riedizione&nbsp;di "Wish you were here" per il cinquantennale uscirà il 12 dicembre per&nbsp;Sony Music&nbsp;(si può già preordinare sul&nbsp;<a href="https://bio.to/PFWYWH50" target="_blank">sito ufficiale</a>, in vari formati: 3LP, 2CD, Blu-ray, digitale e cofanetto deluxe. L’edizione digitale comprenderà l’album originale del 1975 con un nuovo mix in Dolby Atmos realizzato da James Guthrie&nbsp;Include inoltre 25 brani bonus composti da 9 rarità da studio e 16 registrazioni dal vivo realizzate dal celebre bootlegger Mike Millard al concerto dei Pink Floyd alla Los Angeles Sports Arena del 26 aprile 1975 (qui pubblicate ufficialmente per la prima volta). L’audio dal vivo è stato restaurato e rimasterizzato da Steven Wilson. L’edizione Blu-ray permette inoltre ai fan di vedere 3 dei filmati proiettati nei concerti del tour del 1975, oltre a un cortometraggio di Storm Thorgerson.Il cofanetto deluxe contiene anche un quarto LP in vinile trasparente, “Live At Wembley 1974”, una replica del singolo giapponese 7” “Have A Cigar” / “Welcome To The Machine”, un libro cartonato con fotografie inedite, un comic book con il programma del tour e un poster del concerto di Knebworth. Su PinkFloyd.com saranno disponibili il merchandise esclusivo per il 50° anniversario e alcune edizioni limitate.

MMW25, report: (Still) Wish You Were Here

Stash e Sony Music raccontano il capolavoro dei Pink Floyd

Si è svolto oggi alla Palazzina Appiani il panel "The changing sound of the business: a fireside chat with Frank Briegmann", una conversazione aperta e informale sullo stato dell'arte dell'industria musicale odierna con&nbsp;Frank Briegmann, Chairman &amp; CEO di Universal Music Central Europe e Deutsche Grammophon, e moderata da Marta Cagnola. Molti gli argomenti sul tavolo: dall'impatto dello streaming sulle dinamiche di mercato alle sfide e opportunità dell'AI, passando dall'importanza della cosiddetta glocalization (vedi il caso del mercato italiano).

Gli esordi di Briegmann sono stati nel marketing e nella finanza, materie in cui si è laureato nel 1996. "Ho capito ben presto di voler lavorare per una label, dove ho ricoperto un po' tutti i ruoli. Nel 2004 sono entrato in Universal, inizialmente come CEO per la Germania e poi per molti altri mercati, fino ad arrivare a oggi" racconta. "Quando ho iniziato negli anni '90 il mercato era completamente diverso, basato sul CD e sui rivenditori fisici. Con l'avvento degli mp3 abbiamo capito che i consumatori erano più interessati a una forma liquida e immateriale: avevamo un ottimo business model ai tempi, ma all'improvviso non era più valido". Un momento difficile, anche perché era difficile trovare un nuovo modello di remunerazione per gli artisti. "Le cose sono cambiate con l'arrivo di Apple e di iTunes e poi dello streaming. E' stato un nuovo cambio di paradigma:&nbsp;è come se oggi gli ascoltatori 'affittassero'&nbsp;la musica a un prezzo mensile fisso anziché comprarla".&nbsp;

Inizialmente,&nbsp;dice Briegmann, la domanda è stata: vogliamo davvero dare tutti i nostri cataloghi in mano alle piattaforme di streaming? La risposta&nbsp;è sì: "Ora abbiamo un modello che funziona. Il problema, però, è che c'è un'altra rivoluzione in arrivo, quella dell'AI, che probabilmente cambierà di nuovo tutto. Dobbiamo abbracciare il cambiamento e vederne le opportunità, altrimenti sarà molto difficile: ma dobbiamo essere anche molto fermi sulla questione del copyright". In questo senso è stata lanciata la Responsible AI Initiative: "Credo che sia una rivoluzione prima ancora che un'evoluzione, perché vogliamo dare il benvenuto all'intelligenza artificiale, ma in una cornice di uso legittimo, con licenze trasparenti, remunerazioni, protezione degli artisti anche in termini di voce e immagine. L'AI generativa deve essere etica".&nbsp;

Un esempio è quello dell'accordo con Udio: "Abbiamo voluto generare un modello che permetta a creator e consumatori di utilizzare la musica in prodotti come remix o&nbsp;mash-up, oppure di realizzare cover di artisti che cantano canzoni di altri artisti. Finché tutto ciò accade con un'apposita licenza, va tutto bene, anzi, è un'opportunità elettrizzante. E' anche un modo interessante per far crescere il mercato: in base alle nostre ricerche, il 20% dei superfan è interessato a interagire con la musica in questo modo, perché spesso sono a loro volta creator sui social". Tutto ciò, però, deve partire sempre dal consenso esplicito dell'artista: "Per noi è importantissimo avere l'autorizzazione dei diretti interessati e soprattutto essere sicuri che i profitti vadano poi agli aventi diritto". Le tech company, in poche parole, devono rendersi conto che non tutto è gratis e che c'è una cornice legislativa in cui muoversi, anche in termini economici.

Un altro importante fronte di novità è quello della glocalization: "Lo streaming ci ha dato accesso a musica che arriva da ovunque" riflette Briegmann. "Tutto il repertorio può viaggiare ovunque nel mondo, non solo quello anglosassone: guardate Mahmood, i Meduza o Andrea Bocelli. Guardate il k-pop o l'afrobeats. Le nicchie, se analizzate a livello mondiale, diventano numeri molto interessanti". Anche i cataloghi stanno senz'altro dimostrando che i confini, anche temporali, non sono più un tema. "Più il pubblico interagisce con la musica, e più noi avremo l'opportunità di mostrare ciò che ancora non conosceva del repertorio musicale". Diventare una superstar globale, però, non è ovviamente qualcosa che si può calcolare a tavolino: "Deve partire tutto da una spinta genuina, le etichette entrano in gioco solo in un secondo momento nel facilitare il lavoro dell'artista" dice. "Non si può scendere a compromessi per ottenere successo, bisogna connettersi a livello emozionale con gli ascoltatori, non c'è una ricetta. Se ce l'avessi, probabilmente oggi non sarei qui".

Rispetto agli altri mercati europei, in questo momento l'Italia è in una posizione felice: "Quasi il 90% delle classifiche è occupato da artisti locali e frontline, e questo ci dà l'opportunità di investire nel vostro mercato locale. Vedo molto potenziale di crescita, anche in termini di penetrazione dello streaming: se compariamo il vostro mercato a quello del nord Europa, ad esempio, le persone abbonate a un servizio di streaming è molto più basso, il che vuol dire che potrebbe aumentare di parecchio". Oltre agli investimenti è necessario il supporto delle istituzioni locali: "Per giustificare i nostri ingenti investimenti è importante avere un appoggio su&nbsp;questioni come la copia privata o il tax credit" sottolinea.

Infine, un commento sul caso UMG-Downtown: "In Universal crediamo fermamente negli ecosistemi, formati da major e indipendenti" dice Briegmann. "Siamo leader di mercato nell'ambito delle label, ma non ancora abbastanza forti nel campo dei servizi per gli artisti: ecco perché, nell'ottica di dare loro un supporto imprenditoriale, abbiamo realtà come Virgin Music Group, o abbiamo acquisito Downtown". Per UMG si tratta di un segmento completamente diverso del mercato, e non dello stesso in cui operano loro in qualità di major: "Proprio perché abbiamo bisogno di un mercato indipendente fiorente, vogliamo fornire alle realtà indie tutti gli strumenti per prosperare nel loro ambito. E' questo il bello del mercato odierno: ogni artista può fare una scelta, e avrà ogni opportunità di prosperare se vorrà e potrà".&nbsp;&nbsp;

MMW25, report 'The changing sound of the business'

Una conversazione con Frank Briegmann, CEO di Universal Music Central Europe e Deutsche Grammophon

Potrebbe essere tutto meno che vicino l’accordo tra discografia e organizzatori del prossimo Festival della Canzone Italiana: come riferito da Fanpage - e confermato a Rockol da fonti dell’industria, nel contratto proposto dalla Rai all’industria della musica registrata sarebbe stata inserita una clausola che impone alle etichette di assumersi la responsabilità del comportamento dei propri artisti in occasione delle esibizioni sul palco del Teatro Ariston. Accettare questa condizione implicherebbe, da parte delle aziende, l’assunzione di un notevole rischio economico, sia in termini di responsabilità civile - per esempio, la distruzione delle fioriere da parte di Blanco - che penale (per esempio, in caso di dichiarazioni considerate diffamatorie, e per le quali possa venire avanzata una richiesta di risarcimento - da parte dei concorrenti).

Fonti vicine al settore hanno fatto sapere di ritenere “inaccettabile” questa clausola e di aver già rispedito al mittente la bozza di contratto contestata.

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Sanremo 2025, la clausola che allontana l’accordo con le label

La Rai chiede che le etichette si assumano le responsabilità del comportamento degli artisti

Si è tenuto nella mattina di oggi, martedì 18 novembre, presso la Palazzina Appiani di Milano, nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week, il panel - presentato da Rockol - “La ‘Everything App’: dalla playlist all’assistente, la musica nell’era degli ‘agenti’ personali”.

All’evento, moderato dal CEO di Rockol Giampiero Di Carlo, sono intervenuti Lucia Maggio (CEO di 42 Lawfirm), Luca Stante (Presidente di Audacia Innovations) e Marco Alboni.

“La ‘<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754560/chatgpt-spotify-e-la-nascita-della-everything-app">everything app</a>' non collega i servizi, li ingloba in un unico ambiente intelligente, in grado - attraverso l’AI - di conoscere alla perfezione l’utente”, spiega Di Carlo nell’introduzione all’incontro: “L’agente personale interpreta tutto - dati, contesto, linguaggio naturale, cercando di unificare tutte le funzioni, musicali e non solo. L’agente personale è il motore cognitivo di questo sistema, all’esterno delle quali ci sono le funzioni integrate e attori come artisti, media, creator, brand, label, finTech e altro”.

La everything app “interferisce” il lavoro ordinario di una label? Possono rappresentare un super-intermediario in grado di “intromettersi” nelle operazioni delle etichette? “Non è facile dare risposte, al proposito: in verità, queste cose già ci sono”, spiega Alboni: “La natura delle label, negli ultimi anni, è di amplificatori di qualcosa che già c’è. Oggi si pubblica senza necessità di avere un contratto discografico. Il ruolo delle multinazionali, specie nei mercati emergenti, è quello di fornitori di servizi più che di sviluppo artistico. Questa situazione muterà, anzi, sta già mutando. E lo si noterà soprattutto nell’ambito - già rivoluzionato dalla crescita del digitale - delle operazioni riguardanti i dati di consumo”.

Come evolverà, quindi, il ruolo dei produttori di contenuti? “La musica è un bene immateriale, facilmente attaccabile e imbrigliabile dalle innovazioni”, prosegue Alboni: “Resterà comunque difficile rinunciare all’aspetto umano”.

Sul fronte legislativo, “stiamo assistendo a un cambio filosofico della figura dell’autore”, osserva Maggi: “Le composizioni musicali, oggi, sono corali, a causa dello sviluppo di collettivi creativi che lavorano su Web: è caduto lo stereotipo 'classico'&nbsp;dell'artista che crea in solitaria. Oggi l’autore ha nuove forme. La legge non è ancora adeguatissima, al riguardo: se interviene l’AI nel processo creativo, la legge italiana - per rendere proteggibile l’opera - impone che la stessa sia frutto dell’ingegno umano. Anche questa è una scelta filosofica. Questa linea è condivisa dall’80% dei paesi che hanno legiferato sull’AI. L’intelligenza artificiale può essere usata, ma come strumento, andando a integrare un contributo umano significativo. Quanto significativo, ce lo diranno i giudici”.

L’AI potrà diventare un soggetto contrattuale? “No, perché dovrebbe avere capacità giuridiche”, aggiunge Maggi: “Oggi le responsabilità dell’AI ricadono sugli sviluppatori (per il training) e sugli utilizzatori (per l’output)”.

Quali sono i dubbi dell’artista, oggi, riguardo l’AI?&nbsp;“La sensazione - da un&nbsp;punto di vista 'artistico' - è che&nbsp;ci sia pochissima conoscenza tecnico-giuridica&nbsp;da parte dei&nbsp;creator che vogliano usare l’AI. E’ fondamentale, quindi, un investimento in formazione”.

E' in atto un cambio di paradigma nella fruizione musicale, che&nbsp;dalle playlist tradizionali&nbsp;sta conducendo ad&nbsp;“assistenti personali”&nbsp;come Celia, sviluppato da Audacia Innovations, tool basato sull'AI dedicato ad artisti ed etichette. “Il nostro obiettivo è sfruttare l'insieme dei big data a favore di artisti e label, limitandoci al marketing”, dice Stante: “Con un cocktail di vari strumenti, basandosi sui dati, riusciamo a raccogliere e analizzare gli insights generati su tutte le piattaforme, processandoli e mettendoli in comparazione con artisti presenti nello stesso segmento di mercato. Definendo i punti di forza e di debolezza degli artisti, i dati vengono analizzati elaborando strategie di marketing - aggiornate nel tempo sulla base dei risultati - sulle varie piattaforme”.

Come potrebbero cambiare le strategie promozionali dell’industria musicale, alla luce di questo ecosistema chiuso dove un utente vive in un ambiente unico? Cosa faranno i marketing manager delle label? “E’ difficile immaginare una forma della everything app:&nbsp;come il digitale, saranno&nbsp;in evoluzione costante”, commenta Alboni: “Un esempio significativo è quello di Weverse di HYBE, che grazie all’integrazione con WeChat rappresenta il primo esempio di ecosistema chiuso. Probabilmente uno o più agenti entrerà in questi sistemi seguendo le indicazioni singole dell’utente. La monetizzazione delle label, in questo senso, ne potrà giovare, anche alla luce della ritrovata popolarità del formato fisico non solo per gli artisti legacy: far incrociare domanda e offerta nel minor tempo possibile è fondamentale”.

Il salto di paradigma effettivo, quando si parla di “agenti personale”, è rappresentato dalla&nbsp;conoscenza del contesto:&nbsp;nell’esperienza utente della everything app l’ecosistema è chiuso. Quali sono i punti crociali che incrociano le future licenze e l’AI generativa? “Oggi si parla di far west in virtù delle moltissime cause intentate dagli aventi diritto nei confronti delle software house, che attraverso meccanismi di crawling hanno raccolto anche dati protetti, che vengono monetizzati”, spiega Maggi: “Negli USA e nei paesi anglosassoni c’è il tema del fair use, che viene invocato dalle piattaforme. In Europa, anche alla luce dell’esito della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755271/gema-vittoria-in-tribunale-contro-openai">causa GEMA contro OpenAI</a>, i processi di training devono essere trasparenti, e rispettare l’opt-out espresso dagli aventi diritto. Le norme tra USA, Europa e Giappone, al momento, sono diverse: siamo in un momento di incertezza”.

“A breve vedremo nascere il Chat GPT marketing”, aggiunge, concludendo,&nbsp;Stante: “Queste everything app, che possono utilizzare ChatGPT, potranno operare sulle differenti piattaforme in autonomia”.

MMW25, report: il panel ‘La ‘Everything App’’

‘Dalla playlist all’assistente: la musica nell’era degli ‘agenti’ personali’

A margine delle propria partecipazione al Social Football Summit 2025 all’Allianz Stadium di Torino, evento internazionale di riferimento in Italia per l'industria del calcio, TicketOne ha annunciato il lancio di T-zOne, una nuova piattaforma tecnologica di ticketing sportivo per il settore business–to–business.

“T-zOne combina innovazione, affidabilità e sicurezza con un’esperienza di utilizzo coinvolgente”, ha spiegato l’azienda in una nota: “Frutto di mesi di ricerca, ascolto delle esigenze del mercato e innovazione tecnologica, la piattaforma si presenta come un one-stop-shop per la vendita dei biglietti. T-zOne è basata su web e riunisce, in un solo ambiente, tutti i servizi essenziali per vivere lo sport a 360 gradi. Dalla gestione degli accessi alla sicurezza, dai pagamenti digitali fino alla personalizzazione dell’esperienza, ogni dettaglio è stato pensato per semplificare la gestione del ticketing da parte delle società sportive e offrire agli appassionati uno spazio a loro familiare”.

“Oltre ai vantaggi per le squadre e gli organizzatori di eventi, T-zOne è pensata per migliorare l’esperienza dei tifosi: scelta del posto in pianta, offerte personalizzate, servizi accessori e una piattaforma in costante evoluzione pronta ad accogliere le tecnologie del futuro”, ha aggiunto TicketOne: “Grazie ai sistemi di pagamento avanzati e alla compliance regolamentare, garantisce ai tifosi un ambiente trasparente e affidabile, massima sicurezza dei dati, una protezione avanzata contro frodi e bot, e una navigazione intuitiva”.

“Con T-zOne abbiamo voluto alzare l’asticella dell’innovazione e offrire agli organizzatori sportivi uno strumento completo, flessibile, integrato e soprattutto sicuro. Siamo convinti che, semplificando le operazioni di ticketing, si apriranno nuove opportunità di crescita per tutto il settore”, ha dichiarato il CEO di TicketOne Andrea Grancini: “Il nostro obiettivo è che ogni evento sia un’esperienza indimenticabile dall’acquisto del biglietto fino al fischio finale dell’arbitro”.

TicketOne lancia T-zOne

Una nuova piattaforma dedicata a squadre, club e organizzatori di eventi sportivi

Si terrà domani, mercoledì 19 novembre, alle ore 11.00, presso la Palazzina Appiani, nell'ambito della nona edizione della Milano Music Week, il panel "Il valore della musica oltre il PIL. La misurazione dell’impatto della Milano Music Week".

Presentato da Deloitte, rappresenta un primo tentativo di misurare in maniera quantificabile tutte le ricadute tradizionalmente non quantificabili, perché slegate dall'industria e dai suoi bilanci in senso stretto: come si può calcolare l'impatto della musica come infrastruttura sociale, motore di identità e benessere. Grazie a un progetto di ricerca lanciato da Deloitte e Rockol MusicBiz, la presentazione del caso di studio dedicato alla Milano Music Week,&nbsp;nascono&nbsp;nuovi indicatori di impatto culturale: dall’inclusione alla salute mentale, dall’equità di genere alla rigenerazione urbana.&nbsp;

Al panel, moderato da Giampiero Di Carlo (CEO di Rockol) interverranno l'assessore alla cultura del&nbsp;Comune di Milano, Tommaso Sacchi; Paola Zukar,&nbsp;founder di&nbsp;Big Picture Management; Ernesto Lanzillo,&nbsp;presidente del CdA di&nbsp;Deloitte &amp; Touche SpA; Nur Al Habash,&nbsp;direttrice artistica della Milano Music Week.

L’ingresso al panel è libero fino a esaurimento posti: è possibile effettuare le registrazioni sulla piattaforma Dice <a href="https://dice.fm/partner/tickets/event/wwlmpp-il-valore-della-musica-oltre-il-pil-limpatto-della-music-week-19th-nov-palazzina-appiani-donore-milano-tickets?dice_id=7580453&amp;dice_channel=web&amp;dice_tags=organic&amp;dice_campaign=DICE&amp;dice_feature=mio_marketing&amp;_branch_match_id=1516456341409079147&amp;utm_source=web&amp;utm_campaign=DICE&amp;utm_medium=mio_marketing&amp;_branch_referrer=H4sIAAAAAAAAA8soKSkottLXz8nMy9ZLyUxO1UvL1U%2B3TEszSTZMTUpKTLGvK0pNSy0qysxLj08qyi8vTi2ydc4oys9NBQBh3Xq0OwAAAA%3D%3D">a questo indirizzo</a>.

MMW25, domani il panel 'Il valore della musica oltre il PIL'

Mercoledì 19 novembre alle ore 11.00 alla Palazzina Appiani

L'<a href="https://www.rockol.it/news-755025/rap-violenza-educazione-e-misoginia-parola-a-esperti-educatori">Associazione di Promozione Sociale&nbsp;232</a>, storica realtà operante nell'ambito della marginalità e delle carceri minorili, il prossimo 7 dicembre&nbsp;verrà insignita di un attestato di civica benemerenza: ovvero,&nbsp;come tutti lo chiamiamo, dell'Ambrogino D'Oro. Le motivazioni sono legate all'attività portata avanti dall'associazione, che cura laboratori di rap e cultura hip hop all'interno delle strutture penali minorili e per adulti, oltre che nelle periferie e nei contesti di marginalità.

Nata dall'impegno di un gruppo di giovani educatori, psicologi e formatori, prende il suo nome dall'interno telefonico dell'aula di musica del carcere minorile milanese Cesare Beccaria, dove i loro primi laboratori di rap si svolgevano. Le nostre congratulazioni agli interessati.

L'Associazione 232 APS insignita dell'Ambrogino d'Oro

Si occupa di educativa di strada e nelle carceri minorili e utilizza il rap come strumento formativo

In occasione dell’inaugurazione della Milano Music Week (<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755417/mmw25-report-il-futuro-della-musica-e-adesso">leggi qui il resoconto completo</a>) le associazioni dell’industria musicale italiana hanno annunciato attraverso la voce del Presidente FEM Paolo Franchini il lancio di Pro-Musica.

Paolo Franchini ha dichiarato: “Pro-Musica nasce con l’obbiettivo di unire l’industria musicale italiana e promuovere il valore economico, culturale e sociale della musica. Una piattaforma di lavoro e di confronto per sostenere il nostro settore in modo univoco e autorevole. È un onore essere il coordinatore di un tavolo così prestigioso”.

Alessandro Angrisano Presidente A.C.E.P.: “ACEP crede fermamente che in un momento delicato come questo per il settore musicale italiano solo l’unità di intenti e la ricerca di soluzioni condivise possono portare un reale beneficio anche ai piccoli autori ed editori da noi rappresentati. Siamo convinti che il tavolo Pro-Musica vada esattamente in questa direzione”.

Toni Verona Presidente A.N.E.M.: “Salutiamo con grande entusiasmo la nascita di Pro-Musica! Per la prima volta in Italia un percorso comune della intera industria che porterà benefici alla cultura ed all’economia, oltre ad offrire una ’immagine di coesione del settore, anche a livello internazionale”.

Bruno Sconocchia Presidente AssoConcerti: “L’industria musicale rappresenta per il Paese una fonte di ricchezza culturale, sociale ed economica. E in questo contesto i dati ci indicano come il comparto della musica dal vivo costituisca la vera locomotiva del settore. Non possiamo quindi che aderire con convinzione a questa nuova iniziativa che prende il nome di Pro-Musica, per rappresentare finalmente con una voce forte ed unitaria un settore di primaria importanza per il Paese”.

Carlo Parodi Presidente Assomusica: “Assomusica aderisce convintamente al progetto Pro-Musica, una piattaforma essenziale per sostenere e valorizzare le aziende che operano all’interno del comparto dell’industria musicale. Si tratta di un’importante opportunità per le PMI del settore live. Siamo certi che con la sua iniziativa, Pro-Musica riuscirà a contribuire a rafforzare la competitività di tutta la filiera.”

Giordano Sangiorgi Presidente AudioCoop: “Siamo onorati di far parte di un tale importante e significativo coordinamento, orgogliosi di portare la voce e i dati delle piccole realtà ’musicali, da sempre il motore dell’innovazione musicale”.

Raffaele Volpe Presidente Dismamusica:&nbsp;“Dismamusica da oltre 40 anni rappresenta costruttori, importatori, rivenditori di strumenti musicali e edizioni. Siamo felici di far parte di questa nuova alleanza nell’industria musicale in Italia. Il nostro è un comparto complesso dove ogni associazione è espressione di una parte che si integra naturalmente con le altre. Gli strumenti musicali, gli artisti, il mondo dei concerti e della discografia, hanno necessità di unirsi per una maggiore rappresentanza verso le istituzioni, per lo sviluppo di programmi comuni e la condivisione dei trend di mercato.”

Carlo Solaro Presidente E.M.U.S.A.: “Siamo orgogliosi di sostenere Pro Musica, permettendo così all’industria musicale italiana di esprimersi con un’unica voce”.

Enzo Mazza Presidente F.I.M.I.: “In un momento di profonda trasformazione digitale, il nuovo progetto Pro-Musica costituisce un’importante alleanza per potenziare e difendere il valore della musica. Il coinvolgimento di FIMI testimonia il nostro impegno comune per una filiera musicale moderna e responsabile, oltre che una crescita culturale ed economica sostenibile.”

Andrea Micciché Presidente Nuovo Imaie: “Il NUOVO IMAIE è l’associazione più rappresentativa in Italia degli Artisti Interpreti Esecutori del settore musicale. Sedersi a questo tavolo, e lo facciamo con orgoglio, significa contribuire in modo concreto alla crescita e alla tutela dell’intero comparto, consapevoli della responsabilità che deriva dal rappresentare la voce di migliaia di cantanti e musicisti”. Mario Limongelli Presidente P.M.I. “Pro-Musica sarà la piattaforma dell’industria musicale italiana poiché rappresenterà la quasi totalità delle associazioni dei vari comparti del settore musica con precisi obbiettivi a sostegno e tutela del patrimonio culturale del nostro Paese”. “Siamo orgogliosi di farne parte e non faremo mancare il nostro contributo qualitativo di esperienza e professionalità.”

Salvatore Nastasi Presidente S.I.A.E.: “Pro-Musica rappresenta un passo fondamentale per rafforzare l’intera filiera musicale italiana. Unire competenze, visioni e responsabilità diverse in un’unica piattaforma significa dare più forza agli autori, agli editori e a tutti i professionisti che ogni giorno contribuiscono alla ricchezza culturale del Paese. SIAE sostiene con convinzione questo progetto, perché solo attraverso una collaborazione strutturata possiamo costruire un ecosistema più moderno, trasparente e competitivo.”

MMW25, lanciata la piattaforma Pro-Musica

Per volontà di tutte le associazioni musicali italiane

Ecco, come comunicato dagli stessi organizzatori, il programma degli eventi in calendario per la seconda giornata della nona&nbsp;edizione della Milano Music Week:

Palazzina Appiani ospiterà da domani a venerdì una serie di interessanti panel sul mondo della musica. Domani si comincia alle ore 11.00 con “La ‘Everything App’: dalla playlist all’assistente, la musica nell’era degli ‘agenti’ personali” presentato da Rockol. Alle ore 12.00 in occasione dei 50 anni dell’iconico album dei Pink Floyd si terrà l’incontro “(Still) Wish You Were Here: anatomia di un capolavoro”, con ospite Stash dei The Kolors (artista Atlantic Records / Warner Music) che condividerà con Luca Fantacone (catalogue director Sony Music Italy) e Nino Gatti (storico e archivista dei Pink Floyd) emozioni e aneddoti su un disco che continua a ispirare tutto il mondo. Segue “The changing sound of the business: a fireside chat with Frank Briegmann, Chairman &amp; CEO of Universal Music Central Europe and Deutsche Grammophon”, l’annuale panel di FIMI con un professionista internazionale di rilievo. Il pomeriggio gli incontri riprenderanno alle 14.30 con “Streaming non significa gratis: i diritti connessi nell’era digitale” presentato da NUOVO IMAIE. Seguiranno “Introducing Music Business Association” sponsored by Pirames International, “From growth to responsibility: what IFPI’s ‘Music in the EU’ reveals about Europe’s music future” e “Oltre l’algoritmo: i leader dell’industria discografica sul futuro dello scouting nell’era digitale” presentati da FIMI e “Le donne nella musica live: protagoniste del cambiamento” presentato da AssoConcerti. Alle 19.30 il talk con protagonisti il produttore Shablo e l’esploratore conosciuto per le sue imprese estreme Alex Bellini in dialogo sulla resilienza mentale, presentato da Universal Music Italia. Concluderà la giornata alle 20.30 il panel con alcuni dei creator musicali più conosciuti “Scrollare la musica: la divulgazione musicale ai tempi dei social” con Martina Di Florio @Cyaodieffe, Olmo Paoletti @Camiciavariopinta ed @edoardovilella.

Anche il Dazio di Levante da domani a sabato ospiterà talk e incontri con gli artisti tutti i pomeriggi. 

Domani si comincerà alle ore 14.30 con “Musica e sport: Un futuro insieme?” presentato da Ontier in collaborazione con Rockol, seguirà “From Metadata to Market: il futuro del Music Rights Management con Totally Imported” presentato da Totally Imported e “Metadati, codici e trasparenza: come garantire il futuro della musica nell’era digitale” presentato da SCF. Rolling Stone, media partner della Milano Music Week, inaugurerà il primo di 4 appuntamenti che ripercorrono 4 decenni musicali con grandi artisti “45 giri di Rolling Stone Italia, gli anni ‘80 con Donatella Rettore e Johnson Righeira”, modera Massimo Coppola. 

Allo Spazio Voce di Triennale Milano alle 18.30 Rockit e Milano Music Week daranno l’opportunità di approfondire “Rimmel” di Francesco De Gregori, un disco iconico che compie 50 anni e che il cantautore sta portando in tour proprio in questi mesi. Lo faranno insieme a Mobrici, Dente e Edda per il format “Dischi esplosi”. Nella stessa location alle 20.30 DLSO e nss magazine, Digital Content Creators della Milano Music Week, presenteranno “Puntine - live listening session” un format lanciato nel 2020 da DLSO per cristallizzare settimanalmente le emozioni del primo ascolto delle nuove uscite musicali. Ospiti Tommaso Ottomano e Mecna per ascoltare insieme a loro i dischi che hanno contribuito alla loro crescita artistica, dj set di Bianca Intensa.

Alle 18.30 21 House of Stories Navigli ospita “AMA – Ask Me Anything, ma sul serio”, un incontro diretto e senza filtri con Anastasio, presentato da Cromosomi. Al Nodo Bar, The Stereo Line con Il Mago del Gelato. 

Concluderà la giornata nel Dazio di Levante l’atteso l’Opening Party del Main Sponsor TicketOne con ospite Sarah Toscano, nuova promessa del pop italiano, fresca di partecipazione a Sanremo 2025.

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Tanti gli appuntamenti organizzati dai content partner in tutta la città:

Nello Spazio Wao, Federica Abbate si racconterà nel podcast “Fuori Corso” di Matteo Di Palma. Al Feat. Barona, la cantautrice Greta Zuccoli sarà ospite del talk “A cosa serve una voce?”, un momento di riflessione e musica dal vivo dedicato al potere espressivo del canto e alla ricerca del proprio timbro interiore. Presso Mare Culturale Urbano, Anna Castiglia guiderà un workshop creativo pensato per chi scrive canzoni, o per chi sente di avere qualcosa da dire ma non sa ancora da dove iniziare. Ad EST Enosteria Sociale con Terrazza, Delta – Ramificazioni Culturali proporrà un appuntamento dedicato alla chitarra elettrica e ai mondi che la circondano, con Rachele Latina, direttrice artistica di Liuterie, e Rossella Canzi, liutaia di Ground Custom.

Per tutta la settimana, le case discografiche apriranno i loro uffici con eventi ad hoc e creeranno momenti di condivisione. Da Universal Music si terranno gli appuntamenti “Off The Records” a cominciare da “Next Gen Talks”, un confronto con i creator @go__dzi e @notrewake, in collaborazione con SIAMO un magazine, per raccontare la musica attraverso lo sguardo delle nuove generazioni digitali.

Triggger, la music company che fa del suo business la gestione di progetti musicali a 360 gradi, accenderà il Noise (nuova sede del Cinemino sui Navigli, che si aggiunge a quella storica). Una serata musicale che parte con un warm up all’ora dell’aperitivo per poi dare spazio alla musica live - con tre giovani leve del roster - e culminare in un esplosivo djset. 

Il Detune sarà animato dalla INRI Fest con set firmati da INRI.

Non mancheranno i concerti serali: Balthvs all’Arci Biko, Marc Scibilia al Legend Club, Micah P. Hinson in Santeria Toscana 31. 

Linecheck Music Meeting &amp; Festival, punto di riferimento della music industry italiana ed europea, prosegue con sei giorni di live, incontri e progettualità internazionali tra BASE Milano, Auditorium San Fedele in collaborazione con Inner Spaces e DumBO Bologna con Robot Festival. Di giorno, il Music Meeting riunisce professionistə da tutta Europa per discutere temi chiave del presente musicale: tecnologie emergenti, nuove economie, impatto sociale della musica, sostenibilità. La sera, il Festival porta sul palco voci centrali della scena contemporanea tra pop, elettronica e ricerca: Joy Orbison, Sega Bodega, Nick León, Judeline, Lucy Railton, Rita Payés, Delicatoni, Le Feste Antonacci e tantə altrə.

MMW25, il programma di martedì 18 novembre

Gli appuntamenti della seconda giornata della manifestazione

Si è svolto in Triennale il convegno inaugurale della Milano Music Week 2025, dal titolo "Il futuro della musica è adesso: sfide e strategie per un'industria in evoluzione". Sono intervenuti Bruno Sconocchia (presidente Assoconcerti), Carlo Parodi (presidente Assomusica), Andrea Miccichè (presidente NuovoIMAIE), Rossella Lo Faro (Corporate Communication Manager di FIMI), Paolo Franchini (consigliere di gestione SIAE), Tommaso Sacchi (assessore alla cultura del Comune di Milano), con la moderazione di Nur Al Habash (direttrice artistica della Milano Music Week).

"Il tema di quest'anno, che si focalizza sulla&nbsp;nuova generazione,&nbsp;è stato fortemente voluto da tutti noi, per dare il testimone e accendere un faro dalla prospettiva musicale sulle nuove generazioni di artisti, professionisti, autori e lavoratori del settore" ha dichiarato Tommaso Sacchi. "Ci sono temi che stanno ridefinendo il discorso musicale dell'industria di oggi e attraversano tutti i suoi ambiti, dal live allo streaming, dalle nuove tecnologie alle buone pratiche: per questo il futuro della musica è adesso".

Già, ma quale futuro? Per quanto riguarda la musica live, la tendenza è positiva, dichiara Paolo Sconocchia: "Già nel 2022 dopo la pandemia avevamo riscontrato un forte recupero, nel 2023 avevamo addirittura visto quasi un raddoppio rispetto a tutti i parametri, dal numero di spettacoli al numero di spettatori. In base ai&nbsp;dati ufficiali del 2024 i numeri non solo sono stati confermati, ma hanno visto anche un piccolo incremento: 39.000 spettacoli, 24 milioni di spettatori e 900.000 euro nell'ambito dei concerti. Il 2025 dovrebbe segnare un ulteriore passo avanti" dice. "Ma è tempo che le istituzioni politiche prendano atto di alcune tematiche: la disparità territoriale (il 31% di tutti gli incassi è concentrato in Lombardia), la stagionalità (il 51,3% si concentrano nei mesi estivi), gli spazi disponibili (in Italia ci sono solo tre palazzi dello sport che superano una capienza da 15.000 persone), la polarizzazione del pubblico (solo lo 0,269% degli spettacoli supera le 1.000 persone), l'aumento dei costi (dai trasporti agli hotel fino all'energia),&nbsp;la discontinuità e la precarietà del lavoro (che è creata dai fattori di cui sopra)". C'è anche un problema di legislazione: "Le leggi non sono state fatte specificamente per il nostro settore, e questo complica ulteriormente le cose. Il nostro è un settore industriale, e come tale richiede una politica industriale". Infine, il tema della sostenibilità per un settore fortemente energivoro è senz'altro allo studio.&nbsp;

Quanto al focus della MMW dell'anno scorso, l'internazionalizzazione del settore, si può dire che un cambiamento ci sia stato.&nbsp;"Da dopo il Covid molte azioni sono state messe in campo, portando a notevoli passi avanti" dice Carlo Parodi. "Diverse agenzie governative, come l'ICE, hanno cercato di aiutare la filiera a esportare la musica italiana. C'è una forte consapevolezza sull'importanza di questo tema, che genera un cambio di paradigma: oggi, con le esperienze acquisite, stiamo diventando dei veri esportatori di musica italiana, anziché importatori di musica estera". Manca ancora qualcosa, però: "Questo consolidamento di una sinergia pubblico-privato deve essere portato avanti nel tempo. E dev'esserci un sostegno da parte del MIC ad aiutare sempre di più a esportare. Manca un'agenzia: Italia Music Export è stata un bellissimo esempio, ma ora non essendoci più abbiamo bisogno di un'altra realtà che faccia lo stesso lavoro. Alla musica popolare contemporanea, inoltre, manca una legge di riferimento, e quindi mancano anche la valorizzazione e il riconoscimento".

Anche il settore discografico, in base ai dati, risulta in crescita. "E' un momento strategico per la musica italiana, in termini economici il nostro mercato continua a crescere: nei primi 9 mesi del&nbsp;2025 si è registrato un incremento del 9% YoY, grazie allo streaming. In parallelo, però, è cresciuto anche il segmento della musica fisica, con una crescita del vinile ben del 22% YoY, in parte dovuta al consolidamento del segmento dei superfan" spiega Rossella Lo Faro. C'è anche un trend interessante riferito al ricambio generazionale degli artisti in classifica: "Tra il 2014 e il 2024 l'età media degli artisti nelle charts è diminuita del 32%, un ricambio generazionale che va di pari passo al rinnovamento degli operatori delle aziende" dice. La musica italiana funziona bene in Italia, ma funziona anche all'estero: i ricavi delle sue royalties hanno subito un incremento interessante, crescendo del 140% dal Covid in poi. Flebile ma incoraggiante anche la crescita della presenza femminile in classifica, mentre rispetto ai generi musicali si riscontra una crescita graduale del pop, dopo anni di dominio urban. Tra le sfide, invece, si pone prepotentemente il tema dell'intelligenza artificiale: "Dopo l'avvento dello streaming e dall'esplosione dei social media rappresenta una vera rivoluzione nella digitalizzazione, e richiede un presidio molto forte, anche se non va demonizzata in toto" aggiunge.&nbsp;

Dal punto di vista degli artisti, la situazione è in costante divenire anche per la grande varietà rappresentata dalla categoria. "C'è una platea di artisti che registra grandi numeri, ma c'è una molto maggiore di altri artisti che a quei numeri non ci arriverà mai: il successo della musica italiana cresce, insomma, ma non è un successo equo per tutti" aggiunge Andrea Micciché. "Oltre il 60% degli artisti riceve in diritti connessi meno di 50 euro l'anno: ben vengano gli aiuti pubblici (anche se il governo in questa fase non sta elargendo molti aiuti al settore dello spettacolo),&nbsp;ma manca alla politica un disegno complessivo, e ne sentiremmo il bisogno". Tra le priorità di NuovoIMAIE c'è la tutela di alcune garanzie di base: "Andando al parlamento europeo e portando le istanze in difesa del copyright in teoria abbiamo vinto,&nbsp;le nostre istanze sono state recepite, ma&nbsp;ci sono ancora larghe sacche di utilizzatori che non si stanno attenendo ad esse" ribadisce. "Vorremmo continuare a mettere al centro chi crea e chi interpreta le opere musicali: chiediamo all'industria di tutelarli".

E a propostio di chi crea le opere musicali, anche in ambito di tutela di autori ed editori la situazione è in evoluzione. "Quest'anno, in base ai dati SISAC,&nbsp;la raccolta globale dei diritti d'autore&nbsp;è salita a oltre 5 miliardi dai soli introiti digitali, e l'Italia è al sesto posto nel mondo per volume di raccolta: il trend è quindi senz'altro molto positivo, ma le sfide sono complesse" dice Paolo Franchini. "E' ottimo che ci sia una maggiore capacità di fare gruppo tra le varie componenti dell'industria, ma la sfida principale resta quella dell'intelligenza artificiale: senza interventi certi, secondo SISAC i creatori di musica perderanno una quota di mercato pari al 25% e questo è preoccupante". Ogni anno si iscrivono circa 7.000 nuovi autori in SIAE: "Una grande testimonianza del ricambio generazionale, ma dobbiamo creare un ecosistema che li possa tutelare e delle infrastrutture che funzionino. L'unico modo per farlo è fare sistema: abbiamo creato un sito, Pro-Musica, per spiegare le attività del tavolo permanente dell'industria musicale italiana. Una piattaforma che unirà tutta l'industria musicale, come capita in mercati e paesi molto avanzati per l'industria musicale" spiega.

A fare parte di Pro-Musica, lanciata proprio in occasione di questa Milano Music Week,&nbsp;sono SIAE, NuovoIMAIE, Assomusica, Assoconcerti, FIMI, Disma Musica, Audiocoop, ACEP, ANEM, Emusa, FEM e PMI. L'obbiettivo è quello di dialogare con le istituzioni per portare avanti tutte le istanze fin qui discusse: "La nostra industria è spesso relegata al concetto di canzonetta popolare, mentre è un motore culturale fondamentale per il nostro paese. La nostra è un'industria molto moderna rispetto a tanti altri settori dell'industria culturale, e merita rispetto e considerazione".

MMW25, report 'Il futuro della musica è adesso'

Sfide e strategie per un'industria in evoluzione nel convegno inaugurale della Milano Music Week

Si terrà domani, martedì 18 novembre, alle ore 16,30, presso il Dazio di Levante di Milano, nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week, il panel - presentato da SCF - “Metadati, codici e trasparenza: come garantire il futuro della musica nell’era digitale”.

In un ecosistema musicale sempre più complesso, digitalizzato e globale, i metadati rappresentano la spina dorsale della filiera: sono infatti lo strumento che garantisce tracciabilità, correttezza nelle attribuzioni ed equa remunerazione per tutti gli aventi diritto. Un’esplorazione dettagliata del ruolo dei principali codici standard – ISRC, ISWC, EAN e altri – come elementi fondamentali per l’efficienza nella gestione dei diritti musicali e la sostenibilità economica della musica in un confronto tra esperti, per analizzare le sfide attuali e orientare lo sguardo verso la costruzione di un futuro quanto più equo e interoperabile per l’industria musicale.

All’incontro, moderato da Davide Poliani di Rockol, prenderanno parte Carlo Tinuper (Head of Repertoire &amp; Music Reporting di SCF), Alessandro Grassi (Director Music Copyright &amp; Repertoire di SIAE) e Maria Francesca Palermo (Music Content Manager, Label Services &amp; Digital Assets Coordinator di Flipper Music).

L’ingresso al panel è libero fino a esaurimento posti: è possibile effettuare le registrazioni sulla piattaforma Dice a <a href="https://dice.fm/partner/tickets/event/mx58gk-metadati-codici-trasparenza-musica-e-digitale-18th-nov-dazio-levante-arco-della-pace-milano-tickets?dice_campaign=Butik+S.r.l.+Impresa+Sociale&amp;dice_channel=web&amp;dice_feature=mio_marketing&amp;dice_id=7569006&amp;dice_tags=organic">questo indirizzo</a>.

MMW25, domani il panel ‘Metadati, codici e trasparenza’

Martedì 18 novembre, alle ore 16,30, al Dazio di Levante

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751569/stai-innovando-la-musica-raccontacelo-speciale-startup-musicbiz">Come già annunciato a metà dello scorso mese di maggio</a>, Rockol MusicBiz - la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale - ha avviato un focus sulle start-up musicali italiane. Da diverse settimane, con cadenza regolare, su queste pagine abbiamo presentato i profili delle nuove aziende che stanno cercando di innovare l’industria di settore combinando tecnologia a sensibilità artistica e creativa. Protagonista della puntata di oggi è…

Nome del progetto/startup: Talent Road S.r.l. 
Anno di fondazione: 2025 
Sede operativa: Via M. M. Boiardo, 22 – 35125 Padova (PD) 
Nome e ruolo dei fondatori: Alessandro Carugini – Direzione Artistica e Strategica (Visione creativa, progettazione artistica, supervisione culturale); Andrea Cavalli – Social Media Manager (Contenuti, campagne social, community management); Daniela Grieco – Responsabile Produzione (Gestione progetti/eventi, logistica, risorse e tempi); Damiano Pietraforte – A&amp;R (Artists and Repertoire) (Scouting artistico, supporto creativo); Elisa Mattei – Promoter &amp; Talent Developer (Ricerca talenti, networking, promozione eventi e artisti); Elisabetta Bernini – Fonica e Tecnica del Suono (Registrazione, editing audio, supporto tecnico eventi e produzioni); Enrico Fattori – Responsabile Amministrativo (Contabilità, bilancio, gestione risorse finanziarie);&nbsp;Lorenzo Zanotti – Sales Developer (Sviluppo commerciale, ricerca sponsor e partner, vendita);&nbsp;Marialuisa Russo – Direttore Comunicazione e Marketing (Comunicazione interna/esterna, promozione, brand positioning)

Descrizione sintetica dell’attività:

Talent Road S.r.l. è un’impresa creativa che produce eventi musicali e artistici, promuove giovani talenti e offre percorsi di formazione e visibilità agli artisti emergenti, con particolare attenzione a chi proviene da&nbsp;territori periferici rispetto ai grandi centri del music business. Il progetto chiave è il "Turn On Your Talent Contest", concorso nazionale aperto a tutti i generi musicali e DJ Producer, che culmina in una finale a Milano. L’obiettivo è offrire supporto concreto agli artisti – dalla produzione alla promozione – promuovendo una scena musicale indipendente e meritocratica.

Che problema risolvete, per chi e come?

Superiamo la barriera tra mainstream e scena indipendente, offrendo a musicisti emergenti reali occasioni di crescita, supporto tecnico e visibilità, soprattutto a chi è escluso dai circuiti tradizionali. Forniamo percorsi di affiancamento, eventi, contest, e formazione.

In cosa consiste l’innovazione?

Talent Road crea un ecosistema di supporto continuativo per artisti, indipendentemente dal risultato nel contest. Promuove un nuovo modello di scouting e sviluppo basato su merito, inclusività, educazione artistica e cooperazione culturale.

Stato attuale:

Mercato – Il progetto è attivo, con tappe live, media partnership, contest nazionale e finale già programmata (Milano, 9 gennaio 2026).

Partnership o investitori:

Museek, Radio Incontro, Orange Records Music, Critical Flow, Time to Trap, Cyclopes Communication, Arci Bellezza, Red Gold Green Label, Jam Attack Radio, Casa Musicale Cav. Q. Fabio, Happy Feet Music School, Street Kings Hub.

Link utili:

www.talentroad.it 
INSTAGRAM : talent_road 
LINKEDIN Talent Road 
TIK TOK Talent Road

Contatti diretti:

info@talentroad.it 
Carugini Alessandro: a.carugini@talentroad.it 
Mattei Elisa: e.mattei@talentroad.it