Oltre alle sale teatrali, alle sale da concerto e alle sale cinematografiche, il prossimo 15 giugno riapriranno anche le discoteche. Ieri, 9 giugno, la Conferenza delle Regioni ha approvato la versione aggiornata delle “<a href="http://www.regioni.it/newsletter/n-3857/del-09-06-2020/emergenza-covid-19-ampliate-e-integrate-le-linee-guida-per-la-riapertura-regole-anche-per-il-settore-ricreativo-21307/">Linee Guida per la riapertura delle attività economiche, produttive e ricreative</a>” che, ora, comprende anche le schede relative ai congressi e alle grandi fiere, ma anche alle sale slot, sale giochi e sale bingo, oltre che alle discoteche.

Sono confermate le condizioni -&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/news-713905/concerti-possono-riprendere-in-teoria-dal-15-giugno">rese note nel decreto presentato lo scorso 17 maggio</a> - alle quali i cinema potranno riaprire e gli spettacoli dal vivo riprendere. Dal 15 giugno gli spettacoli aperti al pubblico in sale teatrali, sale da concerto, sale cinematografiche e in altri spazi anche all’aperto sono svolti con posti a sedere che dovranno prevedere un distanziamento minimo, tra uno spettatore e l’altro, sia frontalmente che lateralmente, di almeno 1 metro. Per gli spettacoli al chiuso, il numero massimo di spettatori è 200, per quelli all’aperto il numero massimo di spettatori è 1000, installando le strutture per lo stazionamento del pubblico nella loro più ampia modulazione.

Le discoteche e altri locali assimilabili destinati all’intrattenimento, in particolar modo serale e notturno, riaprono il 15 giugno e, al solo fine di definire la capienza massima del locale, devono garantire almeno 1 metro tra gli utenti - a cui è richiesto di indossare la mascherina negli ambienti al chiuso e all’esterno quando non è possibile mantenere la distanza interpersonale di almeno 1 metro - e di almeno 2 metri tra gli utenti che accedono alla pista da ballo, oltre a organizzare, se possibile, percorsi separati per l’entrata e per l’uscita. L’attività del ballo può essere consentita esclusivamente negli spazi esterni, non è consentita la consumazione di bevande al banco e la somministrazione delle stesse può avvenire se è possibile assicurare il mantenimento rigoroso della distanza interpersonale di almeno 1 metro tra i clienti. Per evitare prevedibili assembramenti, si può&nbsp;garantire, se possibile, un sistema di prenotazione, pagamento ticket e compilazione di modulistica preferibilmente on line.&nbsp;Nel rispetto della privacy, si può mantenere - se possibile - un registro delle presenze per una durata di 14 giorni.

La temperatura corporea potrà essere rilevata, così da impedire l’accesso in caso di temperatura superiore ai 37,5 °C, e la postazione dedicata alla cassa - laddove non già dotata di barriere fisiche (es. schermi) - dovrà essere eventualmente adeguata. In ogni caso, saranno da favorire le modalità di pagamento elettroniche.

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Coronavirus, il 15 giugno riaprono anche le discoteche: ecco le linee guida

Industria

La Conferenza delle Regioni ha approvato la versione aggiornata delle ‘Linee Guida per la riapertura delle attività economiche, produttive e ricreative’.

Sono state rese note oggi, giovedì 13 novembre, le nomination per i prossimi SIAE Music Awards, premi - giunti quest’anno alla terza edizione - con i quali la Società Italiana degli Autori ed Editori celebra gli Autori e gli Editori italiani di maggior successo in Italia e all’estero.

La serata–evento (in programma per il prossimo 22 novembre al Superstudio Più di Milano, nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week), voluta e organizzata da SIAE e prodotta da Friends &amp; Partners, sarà condotta anche nel 2025 - come già avvenuto nel 2024 da Amadeus, con l’accompagnamento live a cura del M° Valeriano Chiaravalle.

Le categorie previste sono:

Top canzone - Locali da ballo con musica live; 
Top canzone – Club; 
Top canzone - Locali con musica live; 
Top canzone – Radio; 
Top canzone italiana all’Estero; 
Top canzone Streaming Italia; 
Top canzone Social Italia; 
Top canzone Jazz; 
Top colonna sonora – Cinema; 
Top colonna sonora - Film tv; 
Top colonna sonora - Serie tv; 
Top colonna sonora - Film streaming; 
Top colonna sonora - Serie streaming; 
Top Recorded Track.

“La terza edizione dei SIAE Music Awards è la testimonianza di quanto la musica sia una forza viva e condivisa, capace di unire generazioni, generi e linguaggi”, ha dichiarato il Presidente della SIAE Salvatore Nastasi: “Celebriamo gli Autori e gli Editori che, con le loro opere, danno voce al presente e tracciano nuove strade per la musica del futuro. SIAE continua a essere accanto a chi trasforma le idee in emozioni, riconoscendo nella creatività, in tutte le sue forme, il cuore pulsante della nostra identità culturale. E’ questo il senso più profondo del nostro lavoro: sostenere chi crea”.

“I SIAE Music Awards non sono ‘solo’ un premio, o una serata di spettacolo, ma un grande grazie a tutti coloro che fanno vivere la musica: agli autori, ai compositori, agli artisti, agli editori, a chi lavora dietro le quinte per trasformare un’idea, una melodia, una parola in qualcosa che arriva al cuore delle persone”, ha aggiunto Amadeus: “La musica, per me, è sempre stata una compagna di viaggio. E’ grazie alla musica se ho sognato, lavorato, mi sono emozionato, e per questo sono davvero felice di tornare a condurre i SIAE Music Awards, perché per me non c’è niente di più bello che celebrarla”.

Nel corso della serata saranno anche annunciati il Premio Live Concert (venue con più di 5.000 posti), Premio Live Recital (venue con meno di 5.000 posti), Premio Under 35 e il Premio Speciale 2025.

Ecco, di seguito, l’elenco completo delle nomination:

Top canzone - Locali da ballo con musica live

Afrodite 
Autori: Romeo Cattaneo, Fabio Cozzani, Roberto Giacinto Pellegrino, Marco Puppi 
Editori: Two Music, Casanova Casanova, M. C. Harmony, Benvenuto Edizioni Musicali

Nel blu, dipinto di blu 
Autori: Domenico Modugno, Franco Migliacci 
Editori: Edizioni Curci

Pazza 
Autori: Loredana Bertè, Andrea Bonomo, Luca Paolo Chiaravalli, Andrea Pugliese 
Editori: Edizioni Curci, Music Union, Star, Bandabebè (non amministrato)

Sarà perché ti amo 
Autori: Daniele Pace, Pupo, Dario Farina (GEMA) 
Editori: Abramo Allione Edizioni Musicali, Edizioni Curci, Universal Music Publishing Ricordi

Sinceramente 
Autori: Annalisa, Paolo Antonacci, Davide Simonetta, Zef 
Editori: Diana, Eclectic Music Publishing, Nuova Nassau, Universal Music Publishing Ricordi, Warner Chappell Music Italiana

Top canzone - Club

Freed from desire 
Autori: Molella, Phil Jay, Gala (PRS) 
Editori: Mollyville Publishing, Wise Music Italy

I’m good (Blue) 
Autori: Massimo Gabutti, Jeffrey Jey, Maury, Kamille (BMI), Philip Plested (ASCAP), David Guetta (SACEM), Bebe Rexha (BMI) 
Editori: BMG Rights Management, DiPiù, GZ2538, Sony Music Publishing Italy, BMG Platinum Songs (BMI), Sony/ATV Music Publishing (PRS), BMG Rights Management (PRS), Kiss me if you can music (BMI), Jackback Publishing (SACEM), Hotel Cabana Limited (non amministrato)

L’amour toujours 
Autori: Gigi D’Agostino, Diego Maria Leoni, Carlo Montagner, Paolo Sandrini 
Editori: Edizioni ZYX Music, Warner Music Publishing Italy

The rhythm of the night

Autori: Francesco Bontempi, Annerley Gordon, Giorgio Spagna, Michael Gaffey (PRS), Peter Wilfred Glenister (PRS) 
Editori: Warner Chappell Music Italiana, Bug Music (PRS), Intersong Music (PRS), Warner Chappell Music (PRS)

Sarà perché ti amo 
Autori: Daniele Pace, Pupo, Dario Farina (GEMA) 
Editori: Abramo Allione Edizioni Musicali, Edizioni Curci, Universal Music Publishing Ricordi

Top canzone - Locali con musica live

Albachiara 
Autori: Vasco Rossi, Alan Taylor 
Editori: Warner Chappell Music Italiana

Caruso 
Autori: Lucio Dalla 
Editori: EMI Music Publishing Italia, Universal Music Publishing Ricordi

Certe notti 
Autori: Luciano Ligabue 
Editori: Fuoritempo, Sugar Music Publishing, Warner Chappell Music Italiana

Nel blu, dipinto di blu 
Autori: Domenico Modugno, Franco Migliacci 
Editori: Edizioni Curci

Sarà perché ti amo 
Autori: Daniele Pace, Pupo, Dario Farina (GEMA) 
Editori: Abramo Allione Edizioni Musicali, Edizioni Curci, Universal Music Publishing Ricordi

Top canzone - Radio

Casa mia 
Autori: Ghali, Davide Petrella, Michele Zocca 
Editori: Eclectic Music Publishing, Garage Days, Jimmy, Music Union, Universal Music Publishing Ricordi

Karma 
Autori: Alex, Kende, Davide Petrella, Marco Salvaderi, Lorenzo Santarelli, Stash 
Editori: Baraonda Edizioni, Garage Days, Thaurus Publishing, The Beautiful Ones, Universal Music Publishing Ricordi

Malavita 
Autori: Jacopo Ettorre, Leonardo Grillotti, Eugenio Davide Maimone, Merk &amp; Kremont, Francesca Mesiano, Fausto Zanardelli, Federica Abbate (non amministrato) 
Editori: Dodo Music Italia, Jet Music Publishing, MKMusic, Universal Music Publishing Ricordi, Warner Chappell Music Italiana

Ora che non ho più te 
Autori: Cesare Cremonini, Davide Petrella 
Editori: Garage Days, Logico, Universal Music Publishing Ricordi

Sinceramente 
Autori: Annalisa, Paolo Antonacci, Davide Simonetta, Zef 
Editori: Diana, Eclectic Music Publishing, Nuova Nassau, Universal Music Publishing Ricordi, Warner Chappell Music Italiana

Top canzone italiana all’Estero

Freed from desire 
Autori: Molella, Phil Jay, Gala (PRS) 
Editori: Mollyville Publishing, Wise Music Italy

I’m good (Blue) 
Autori: Massimo Gabutti, Jeffrey Jey, Maury, Kamille (BMI), Philip Plested (ASCAP), David Guetta (SACEM), Bebe Rexha (BMI) 
Editori: BMG Rights Management, DiPiù, GZ2538, Sony Music Publishing Italy, BMG Platinum Songs (BMI), Sony/ATV Music Publishing (PRS), BMG Rights Management (PRS), Kiss me if you can music (BMI), Jackback Publishing (SACEM), Hotel Cabana Limited (non amministrato)

I wanna be your slave 
Autori Damiano David, Victoria De Angelis, Thomas Raggi, Ethan Torchio 
Editori: Sony Music Publishing

Pedro 
Autori: Gianni Boncompagni, Franco Bracardi, Paolo Ormi 
Editori: Arcoiris Edizioni Musicali

Sarà perché ti amo 
Autori: Daniele Pace, Pupo, Dario Farina (GEMA) 
Editori: Abramo Allione Edizioni Musicali, Edizioni Curci, Universal Music Publishing Ricordi

Top canzone Streaming Italia

I p' me, tu p' te 
Autori: Paolo Antonacci, Francesco D’Alessio, Geolier, Gennaro Petito, Davide Simonetta, Davide Totaro, Michele Zocca 
Editori: Eclectic Music Publishing, Music Union, Nuova Nassau, Studio Uno Sound, Thaurus Publishing, Wonder Manage, Management 33 Music (non amministrato), Golden Boys (non amministrato)

La noia 
Autori: Dario Faini, Madame, Angelina Mango 
Editori: LaTarma, Miriolinga, Sabbia e Nuvole, Sugar Music Publishing, Universal Music Publishing Ricordi

Sesso e samba 
Autori: Tony Effe, Davide Petrella, Zef 
Editori: Universal Music Publishing Ricordi, Diana, Garage Days, Pegaso Publishing

Sinceramente 
Autori: Annalisa, Paolo Antonacci, Davide Simonetta, Zef 
Editori: Diana, Eclectic Music Publishing, Nuova Nassau, Universal Music Publishing Ricordi, Warner Chappell Music Italiana

Tuta Gold 
Autori: Jacopo Ettorre, Katoo, Mahmood 
Editori: Jet Music Publishing, Milotic, Universal Music Publishing Ricordi

Top canzone Social Italia

La noia 
Autori: Dario Faini, Madame, Angelina Mango 
Editori: LaTarma, Miriolinga, Sabbia e Nuvole, Sugar Music Publishing, Universal Music Publishing Ricordi

L’ultima poesia 
Autori: Geolier, Juli, Gennaro Petito, Davide Petrella, Ultimo, Takagi &amp; Ketra (non amministrato) 
Editori: Faber, Garage Days, Hitaka, Honiro Label &amp; Publishing, Imperial, Platinum Squad, Save my copyrights, Sony Music Publishing, Universal Music Publishing Ricordi, Golden Boys (non amministrato), Management 33 Music (non amministrato)

Rossetto e caffè 
Autori: Barbato Capolongo, Luigi D’Agostino, Vincenzo D’Agostino, Sal da Vinci 
Editori: Cose Production

Sinceramente 
Autori: Annalisa, Paolo Antonacci, Davide Simonetta, Zef 
Editori: Diana, Eclectic Music Publishing, Nuova Nassau, Universal Music Publishing Ricordi, Warner Chappell Music Italiana

Tuta Gold 
Autori: Jacopo Ettorre, Katoo, Mahmood 
Editori: Jet Music Publishing, Milotic, Universal Music Publishing Ricordi

Top canzone Jazz

A tempo col pianeta 
Autori: Stefano Bollani

Estate 
Autori: Bruno Brighetti, Bruno Martino 
Editori: Universal Music Publishing Ricordi

Minie 
Autori: Nicola Adriani 
Editori: Fones, Pagina 3

Repens Big Band 
Autori: Roberto Cipelli, Ettore Fioravanti, Paolo Fresu, Paolo Silvestri, Giustino Tracanna, Attilio Zanchi 
Editori: Tuk Music

Sei come un treno 
Autori: Felice Piccarreda, Billy Strayhorn (ASCAP) 
Editori: Universal Music Publishing Ricordi, Campbell Connelly (PRS)

Top colonna sonora - Cinema

C’è ancora domani 
Compositori: Lele Marchitelli 
Editori: Flipper, Nightingale Songs

Il ragazzo dai pantaloni rosa 
Compositori: Francesco Cerasi 
Editori: Eagle Pictures

Santocielo 
Compositori: Andrea Farri 
Editori: Tramp Limited, Slinkset

Succede anche nelle migliori famiglie 
Compositori: Umberto Scipioni 
Editori: IIF

Un mondo a parte 
Compositori: Piernicola Di Muro, Antonio Mastrota 
Editori: Bixio C.E.M.S.A.

Top colonna sonora - Film tv

Diabolik 
Compositori: Pivio &amp; Aldo De Scalzi 
Editori: Creuza, Edizioni Curci

Diabolik – Ginko all’attacco! 
Compositori: Pivio &amp; Aldo De Scalzi 
Editori: Creuza, Edizioni Curci

Freaks out 
Compositori: Emanuele Bossi, Michele Braga, Gabriele Mainetti 
Autori: Goon Films, Edizioni Curci

La befana vien di notte 2 - Le origini 
Compositori: Emanuele Bossi, Michele Braga 
Editori: Sony Music Publishing

L’ombra del giorno 
Compositori: Emanuele Bossi, Michele Braga 
Editori: Lebowski

Top colonna sonora - Serie tv

&nbsp;

Gloria

Compositori: Fernando Alba, Alessandro Bencini, Andrea Bonini

Editori: Eagle, Sony Music Publishing

&nbsp;

La lunga notte – La caduta del Duce

Compositori: Carmine Padula

Editori: Rai Com

&nbsp;

Le indagini di Lolita Lobosco 3

Compositori: Tommy Caputo, Santi Pulvirenti, Laura Suvi Valjus

Editori: Emergency, New Emergency

&nbsp;

Mameli – Il ragazzo che sognò l’Italia

Compositori: Carmelo Travia, Giuliano Taviani

Editori: Bixio C.E.M.S.A.

&nbsp;

Ninfa dormiente – I casi di Teresa Battaglia

Compositori: Stefano Mainetti

Editori: Bixio C.E.M.S.A., Rai Com

&nbsp;

Top colonna sonora - Film streaming

&nbsp;

C’è ancora domani

Compositori: Lele Marchitelli

Editori: Flipper, Nightingale Songs

&nbsp;

Godzilla e Kong - Il nuovo impero

Compositori: Antonio Di Iorio, Tom Holkenborg (ASCAP)

Editori: Universal Music Publishing Ricordi, Warner Olive Music (ASCAP)

&nbsp;

Fabbricante di lacrime

Compositori: Andrea Farri, Lara Martelli

Editori: San Isidro

&nbsp;

Un mondo a parte

Compositori: Piernicola Di Muro, Antonio Mastrota

Editori: Bixio C.E.M.S.A.

&nbsp;

Volevo un figlio maschio

Compositori: Francesco Marchetti, Bruno Zambrini

Editori: 9 aprile, Combo, Medusa Film

&nbsp;

Top colonna sonora - Serie streaming

&nbsp;

Doc – Nelle tue mani 3

Compositori: Antonino Brundo, Nico Bruno, Paolo Buonvino, Pasquale Laino

Editori: Luxvide

&nbsp;

Mare Fuori 4

Compositori: Stefano Lentini, Lolloflow, Matteo Paolillo, Raiz

Editori: Rai Com, Coloora

&nbsp;

Per Elisa – Il caso Claps

Compositori: Matteo Buzzanca

Editori: Sony Music Publishing

&nbsp;

Un professore 1

Compositori: Corrado Carosio, Luigi De Crescenzo, Angelo Pietro Fornaro, Francesco Gabbani, Fabio Ilacqua, Riccardo Eberspacher (SACEM)

Editori: Banijay Music Italy, BMG Rights Management, Edizioni Curci, Rai Com, The Beautiful Ones, The Saifam Group, Wise Music Italy

&nbsp;

Viola come il mare 2

Compositori: Tommy Caputo, Silvia Leonetti, Santi Pulvirenti, Laura Suvi Valjus

Editori: Luxvide, RTI

&nbsp;

Top Recorded Track

&nbsp;

100 messaggi

Autori: Lazza, Nicolò Pucciarmati, Diego Vincenzo Vettraino, Denis Lesjak (BMI), Guillermo Moreno Romero (BMI)

Editori: BHMG, J, Me Next, Thaurus Publishing, Sony Music Publishing, Beatstars Publishing WorldWide (BMI)

&nbsp;

G63

Autori: Lazza, Andrea Nardi, Sferaebbasta, Shiva, Diego Vincenzo Vettraino

Editori: Accordo Edizioni Musicali, BHMG, Cafè Concerto, Cramps Music, Cupido, J, Milano Ovest, Thaurus Publishing, The Saifam Group, Ventidiciotto, Budde Music Right (GEMA), Cubeatz Music (GEMA), Finessegtb Music (BMI), These are pulse songs (BMI)

&nbsp;

Lunedì

Autori: Ultimo

Editori: Honiro Label &amp; Publishing, Ultimo Entertainment

&nbsp;

Non me la menare

Autori: Max Pezzali, Mauro Repetto

Editori: DJ’s gang, RTI, Warner Chappell Music Italiana

&nbsp;

Ora che non ho più te

Autori: Cesare Cremonini, Davide Petrella

Editori: Garage Days, Logico, Universal Music Publishing Ricordi

SIAE Music Awards 2025, tutte le nomination

Le opere e gli artisti in gara alla prossima edizione della manifestazione: l’elenco completo

Spotify ha annunciato oggi, giovedì 13 novembre, una nuova offerta di abbonamenti sui mercati di India, Indonesia, Arabia Saudita, Sudafrica ed Emirati: oltre alle formule Lite e Premium Standard, il DSP svedese ha introdotto una nuova offerta, Premium Platinum, con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750655/spotify-abbonamento-super-premium-come-potrebbe-funzionare-e-perche">le caratteristiche che - negli scorsi mesi - riferivano le indiscrezioni riguardanti la nuova formula Super Premium</a>, il tier più elevato dedicato ai superfans.

In India, per esempio, l’abbonamento Premium Platinum costa più del doppio dell’abbonamento Premium “semplice”: a giustificare il sovrapprezzo c’è l’accesso esclusivo al catalogo in audio lossless, funzionalità basate sull’intelligenza artificiale come AI Dj e AI Playlist, e strumenti di mixaggio per personalizzare le sequenze di brani.

"Si tratta di un'evoluzione del nostro portafoglio di abbonamenti Premium e riflette le informazioni sul coinvolgimento <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751020/spotify-il-tier-super-premium-incuriosisce-gli-abbonati">che stiamo riscontrando sulla nostra piattaforma</a>", ha spiegato l’azienda in una nota diffusa alle testate internazionali di settore: "Sebbene Spotify sia diventato sempre più centrale nella vita delle persone, questi comportamenti non sono universali, per questo stiamo introducendo opzioni che soddisfano costantemente un numero maggiore di esigenze dei nostri utenti, con strategie locali adattate a ciascun mercato”.

Al momento la piattaforma non ha confermato l’eventualità di esportare la formula anche sui mercati avanzati, dove diverse funzioni riservate agli utenti Premium Platinum - come, per esempio, l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753979/spotify-audio-lossless-alta-qualita-come-funziona-come-abilitarlo">audio in qualità lossless</a> - sono già a disposizione degli abbonati Premium standard.

Spotify, il tier Super Premium debutta sui mercati emergenti

Disponibile in India, Indonesia, Arabia Saudita, Sudafrica ed Emirati

Si terrà martedì 18 novembre, alle ore 15,30, presso la Palazzina Appiani di Milano, nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week, il panel “Introducing Music Business Association”. L’evento, presentato da Pirames, presenterà ufficialmente in Italia la Music Business Association (MBA), la più influente organizzazione internazionale dedicata all’industria musicale. Fondata nel 1958 e con sede negli Stati Uniti, MBA è un’associazione commerciale basata sull’adesione dei membri, con la missione di connettere, educare e creare empowerment per la comunità globale dell’industria musicale.

Introdotta da Federico Montesanto, CEO di Pirames, interverrà Sonya Askew - Director of Membership &amp; Academic Partnership della Music Business Association, per raccontare la realtà di MBA: un modello inclusivo e collaborativo che riunisce l’intera filiera musicale sotto un unico tetto. Dai titolari di diritti agli utilizzatori, major, editori, distributori, collecting, artisti, produttori, fino ai fornitori di tecnologie e agli aggregatori, MBA rappresenta oggi oltre il 90% della comunità mondiale del business musicale, con membri attivi in tutto il mondo. Un approccio volto a creare connessioni tra diverse realtà favorendo il dialogo e la crescita collettiva, che si affianca ai modelli tradizionali di rappresentanza e si propone come un’alternativa efficace per affrontare le sfide globali del settore.

Durante il panel, moderato da Giampiero Di Carlo, editore e CEO di Rockol, verranno presentati i risultati della ricerca condotta da Luminate, azienda leader nella raccolta e analisi di dati per l’industria dell’intrattenimento. Lo studio fornirà una panoramica dettagliata sui trend in termini di scoperta e fruizione della musica a livello globale, Italia compresa, con dati che spaziano dalla capitalizzazione dei super fan al comportamento della Gen Z, passando per l’interazione tra musica e gaming, l’analisi delle abitudini di ascolto on demand attraverso le piattaforme di gioco, fino a quelli sulla musica live.

L’ingresso al panel è libero fino a esaurimento posti: è possibile effettuare le registrazioni sulla piattaforma Dice a <a href="https://dice.fm/partner/tickets/event/av7erq-introducing-music-business-association-18th-nov-palazzina-appiani-donore-milano-tickets?dice_campaign=DICE&amp;dice_channel=web&amp;dice_feature=mio_marketing&amp;dice_id=7569288&amp;dice_tags=organic">questo indirizzo</a>.

MMW25, il panel ‘Introducing Music Business Association’

Martedì 18 novembre, alle ore 15,30, presso la Palazzina Appiani di Milano

Il mercato del secondary ticketing spesso raggiunge cifre veramente folli: i biglietti di alcuni concerti vengono rivenduti a prezzi enormemente maggiorati rispetto a quelli originari. Un fenomeno sempre più diffuso soprattutto in alcuni territori particolarmente ricchi di tour importanti, come il Regno Unito, dove&nbsp;molti artisti sono fortemente contrari alla&nbsp;speculazione di privati e piattaforme di resell. Tanto che molti di loro, tra cui i Coldplay, Dua Lipa, i Radiohead, gli Iron Maiden e Sam Fender, si sono uniti ad alcune associazioni di consumatori per chiedere in una lettera aperta che il governo applichi un tetto ai prezzi del resale di biglietti.

Già da mesi si parla di una legge in tal senso: le consultazioni in merito, a dire il vero, si erano concluse la scorsa primavera, ma da allora non si è ancora mosso niente a livello concreto. Da qui la necessità di una lettera aperta, firmata da decine di artisti oltre che da associazioni come&nbsp;Which? e&nbsp;FanFair Alliance, da venue come&nbsp;O2 e da realtà provenienti dall'ambito sportivo, come la&nbsp;Football Supporters’ Association. "Per troppo tempo alcune piattaforme di resell hanno permesso ai bagarini di acquistare in massa i biglietti per poi rivenderli a prezzi gonfiati, costringendo i fan a pagare più del dovuto oppure a perdere i propri eventi preferiti. Tutto ciò erode la fiducia nell'industria dello spettacolo&nbsp;dal vivo e mina gli sforzi di artisti e organizzatori che cercano di rendere i propri concerti accessibili ed economicamente abbordabili" recita la lettera. "Introdurre un tetto restituirebbe fiducia nel sistema, aiuterebbe a democratizzare l'accesso alle arti (come da agenda governativa) e renderebbe più facile per i fan identificare comportamenti illegali e frodi".

UK, Decine di artisti chiedono un tetto sul resale dei biglietti

Tra di loro anche Coldplay, Dua Lipa, Radiohead, Iron Maiden e Sam Fender

Si terrà giovedì 20 novembre, alle ore 15,30, presso il Dazio di Levante, nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week, il panel - presentato da PMI - “Copia Privata e Diritti Connessi 2025: cambia tutto per le etichette indipendenti”.

“L’industria musicale italiana sta entrando in una fase di ridefinizione profonda dei propri meccanismi di remunerazione”, spiegano gli organizzatori nella nota di presentazione: “L’ultimo decreto sui diritti connessi introduce nuovi criteri di ripartizione e apre interrogativi sul futuro dei compensi da copia privata.&nbsp;Il panel analizza l’impatto delle recenti riforme sul mercato, con un focus su produttori, artisti e collecting societies, tra sfide operative e nuove opportunità per la filiera indipendente”.

Al panel - moderato da Davide Poliani di Rockol - prenderanno parte Luca Barone (Vicepresidente Evolution Collecting), Max Moroldo (CEO, Head of A&amp;R, International affairs di Do It Yourself) e Roberto Riva (Co-founder Triggger). 
 
L’ingresso al panel è libero fino a esaurimento posti: è possibile effettuare le registrazioni sulla piattaforma Dice a <a href="https://dice.fm/partner/tickets/event/mx5d7w-copia-privata-diritti-connessi-e-le-indipendenti-20th-nov-dazio-levante-arco-della-pace-milano-tickets?dice_campaign=Butik+S.r.l.+Impresa+Sociale&amp;dice_channel=web&amp;dice_feature=mio_marketing&amp;dice_id=7568644&amp;dice_tags=organic">questo indirizzo</a>.

MMW25, il panel ‘Copia privata e diritti connessi 2025’

Giovedì 20 novembre, alle ore 15,30, al Dazio di Levante

Si terrà mercoledì 19 novembre, alle ore 17,30, al Dazio di Levante, nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week, il panel “Production music: Diritti, opportunità e regole della sincronizzazione”.

Presentato da NUOVOIMAIE, l’incontro è centrato sulla sincronizzazione musicale, considerato uno degli ambiti più dinamici e in crescita dell’industria musicale: cinema, serie e social media richiedono ogni giorno nuove musiche, composizioni originali o brani già editi. Ma come funziona esattamente il mondo delle sincronizzazioni e quali sono i diritti in gioco? Il panel affronta il tema analizzando i meccanismi contrattuali e, il ruolo delle collecting e i nuovi modelli di monetizzazione.

Al panel, moderato da Davide Poliani di Rockol, interverranno&nbsp; Mariangela Liuzzi (Avvocato, titolare e fondatrice studio Liuzzi Media Law), Charlie Marchino (Head of Music di Banijay, il Presidente di NUOVOIMAIE Andrea Miccichè e Mike Sponza (Music &amp; Licensing Director di M-CUBE).

L’ingresso al panel è libero fino a esaurimento posti: è possibile effettuare le registrazioni sulla piattaforma Dice a <a href="https://dice.fm/partner/tickets/event/3o3ggp-diritti-opportunit-e-regole-della-sincronizzazione-19th-nov-dazio-levante-arco-della-pace-milano-tickets?dice_campaign=Butik+S.r.l.+Impresa+Sociale&amp;dice_channel=web&amp;dice_feature=mio_marketing&amp;dice_id=7568646&amp;dice_tags=organic">questo indirizzo</a>.

MMW25, il panel ‘Production music: Diritti, opportunità e regole’

Mercoledì 19 novembre, alle ore 17,30, al Dazio di Levante

In occasione dell’edizione 2025 della Milano Music Week, di cui è promotore per il nono anno di seguito, FIMI ha annunciato la propria presenza alla manifestazione dedicata all’industria musicale con un palinsesto di appuntamenti che mettono al centro alcuni tra i temi chiave dell’evoluzione dell’industria musicale, “dall’impatto del data-driven business alla tutela dei contenuti digitali, dai meccanismi di monitoraggio delle classifiche ufficiali alla governance europea, fino all’inclusione e alla valorizzazione del talento umano”, ha spiegato la Federazione Industria Musicale Italiana.

Ecco, di seguito, il calendario degli appuntamenti con i relativi dettagli:

Martedì 18, ore 12.50 - Palazzina Appiani / in lingua inglese /<a href="https://dice.fm/partner/tickets/event/eowm5y-a-fireside-chat-with-frank-briegmann-18th-nov-palazzina-appiani-donore-milano-tickets?dice_id=7568661&amp;dice_channel=web&amp;dice_tags=organic&amp;dice_campaign=Butik+S.r.l.+Impresa+Sociale&amp;dice_feature=mio_marketing&amp;_branch_match_id=1240303545411563842&amp;utm_source=web&amp;utm_campaign=Butik+S.r.l.+Impresa+Sociale&amp;utm_medium=mio_marketing&amp;_branch_referrer=H4sIAAAAAAAAA8soKSkottLXz8nMy9ZLyUxO1UvL1fdKTDU3TzMyTbE0MbevK0pNSy0qysxLj08qyi8vTi2ydc4oys9NBQD9BRhsOwAAAA%3D%3D"> link di prenotazione</a>

The changing sound of the business: a fireside chat with Frank Briegmann

The global music industry is evolving faster than ever, shaped by streaming, artificial intelligence and the delicate balance between global reach and local identity. In this exclusive interview, Frank Briegmann, Chairman &amp; CEO of Universal Music Central Europe and Deutsche Grammophon, shares his perspective on how the business is transforming and what it takes to succeed in this new era.

From the impact of streaming on market dynamics to the opportunities and challenges posed by AI, passing through the growing importance of “glocalization” and the Italian case, Briegmann explores how innovation, audience understanding and smart adaptation define the next chapter of the global music landscape.

With Frank Briegmann (Chairman &amp; CEO of Universal Music Central Europe and Deutsche Grammophon).

Host Marta Cagnola (Radio 24 – Il Sole 24 Ore).

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Martedì 18, ore 16.30 - Palazzina Appiani / in lingua inglese /<a href="https://dice.fm/partner/tickets/event/l8gdwp-music-in-the-eu-what-about-eu-music-future-18th-nov-palazzina-appiani-donore-milano-tickets?dice_id=7568676&amp;dice_channel=web&amp;dice_tags=organic&amp;dice_campaign=Butik+S.r.l.+Impresa+Sociale&amp;dice_feature=mio_marketing&amp;_branch_match_id=1240303545411563842&amp;utm_source=web&amp;utm_campaign=Butik+S.r.l.+Impresa+Sociale&amp;utm_medium=mio_marketing&amp;_branch_referrer=H4sIAAAAAAAAA8soKSkottLXz8nMy9ZLyUxO1UvL1U9LNTawNEtLMjU2M7KvK0pNSy0qysxLj08qyi8vTi2ydc4oys9NBQBFlZWKOwAAAA%3D%3D"> link di prenotazione</a>

From growth to responsibility: what IFPI’s ‘Music in the EU’ reveals about Europe’s music future

Europe’s recorded music market continues to expand, with revenues up 9.1% year-on-year, driven primarily by paid streaming, according to IFPI’s Music in the EU 2025 report. 
But behind the numbers lies a deeper message: sustainable growth depends on protecting the creative ecosystem that powers it. From the role of record labels in investing in new artists, to the need for effective rules around artificial intelligence and copyright, a conversation about how Europe can remain a global hub for music creation, innovation and cultural diversity in a fast-changing technological landscape.

With Brando Benifei (MEP), Liubov Kevkhaian (Managing Director Eastern Europe, Believe), Enzo Mazza (CEO FIMI).

Host Lodovico Benvenuti (Director of Multilateral Relations and Regional Director Europe, IFPI).

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Martedì 18, ore 17.30 - Palazzina Appiani /<a href="https://dice.fm/partner/tickets/event/pypdvl-il-futuro-dello-scouting-nellera-digitale-18th-nov-palazzina-appiani-donore-milano-tickets?dice_id=7568687&amp;dice_channel=web&amp;dice_tags=organic&amp;dice_campaign=Butik+S.r.l.+Impresa+Sociale&amp;dice_feature=mio_marketing&amp;_branch_match_id=1240303545411563842&amp;utm_source=web&amp;utm_campaign=Butik+S.r.l.+Impresa+Sociale&amp;utm_medium=mio_marketing&amp;_branch_referrer=H4sIAAAAAAAAA8soKSkottLXz8nMy9ZLyUxO1UvL1S9PSzROMTJIsjBJTbWvK0pNSy0qysxLj08qyi8vTi2ydc4oys9NBQAdGRsdOwAAAA%3D%3D"> link di prenotazione</a>

Oltre l’algoritmo: i leader dell’industria discografica sul futuro dello scouting nell’era digitale

Al di là delle infrastrutture tecnologiche e dell’avanzata dell’AI, il cuore pulsante dell’industria musicale resta ancora il talento umano, la cui scoperta è un delicato equilibrio tra numeri e intuito, tra viralità e autenticità. Gli algoritmi intercettano trend, ma possono davvero cogliere l’anima di una nuova voce?

In una riflessione ad ampio spettro, i vertici italiani delle principali realtà discografiche italiane si confrontano sulle sfide dello scouting nell’era digitale: come cambiano i processi decisionali, quali nuovi profili emergono dietro le quinte e come si ridisegna il rapporto tra industria, artisti e pubblico nell’ecosistema delle piattaforme.

Con Pico Cibelli (Presidente, Warner Music Italy), Alessandro Massara (Presidente, Universal Music Italia), Sara Pedroni (Managing Director, Believe Italy), Andrea Rosi (Presidente &amp; CEO, Sony Music Italy), Dino Stewart (Managing Director, BMG Italy).

Modera Francesco Prisco (Il Sole 24 Ore).

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Mercoledì 19, ore 10 - Palazzina Appiani /<a href="https://dice.fm/partner/tickets/event/rywdg5-trusted-flagger-e-le-sfide-di-content-protection-19th-nov-palazzina-appiani-donore-milano-tickets?dice_id=7568622&amp;dice_channel=web&amp;dice_tags=organic&amp;dice_campaign=Butik+S.r.l.+Impresa+Sociale&amp;dice_feature=mio_marketing&amp;_branch_match_id=1240303545411563842&amp;utm_source=web&amp;utm_campaign=Butik+S.r.l.+Impresa+Sociale&amp;utm_medium=mio_marketing&amp;_branch_referrer=H4sIAAAAAAAAA8soKSkottLXz8nMy9ZLyUxO1UvL1c9LMU4zT0xNTExKNbOvK0pNSy0qysxLj08qyi8vTi2ydc4oys9NBQBeLF%2BzOwAAAA%3D%3D"> link di prenotazione</a>

Proteggere la musica nell’era digitale: il ruolo di Trusted Flagger e le sfide della content protection

La protezione dei contenuti musicali è uno dei temi più strategici per l’intera industria discografica: in un contesto in cui la diffusione digitale moltiplica le opportunità ma anche i rischi di utilizzi illeciti, emerge infatti la necessità di strumenti sempre più efficaci e riconosciuti. Attraverso l’esperienza della Federazione contro la Pirateria Musicale e Multimediale (FPM), di recente nominata Trusted Flagger nell’alveo del DSA europeo, e la prospettiva globale di Universal Music Group, un’analisi delle nuove frontiere della content protection, dal rapporto con le piattaforme digitali alle politiche internazionali di contrasto alla pirateria.

Con Luca Vespignani (Segretario Generale di FPM) e Robbert Baruch (Senior Vice President of Public Affairs – Europe and Multilateral Relations, UMG).

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Giovedì 20, ore 16.30 - Dazio di Levante /<a href="https://dice.fm/partner/tickets/event/92x786-classifiche-e-certificazioni-fiminiq-20th-nov-dazio-levante-arco-della-pace-milano-tickets?dice_id=7568623&amp;dice_channel=web&amp;dice_tags=organic&amp;dice_campaign=Butik+S.r.l.+Impresa+Sociale&amp;dice_feature=mio_marketing&amp;_branch_match_id=1240303545411563842&amp;utm_source=web&amp;utm_campaign=Butik+S.r.l.+Impresa+Sociale&amp;utm_medium=mio_marketing&amp;_branch_referrer=H4sIAAAAAAAAA8soKSkottLXz8nMy9ZLyUxO1UvL1S9JtjAxNzc1NUgxSbSvK0pNSy0qysxLj08qyi8vTi2ydc4oys9NBQBAdeUuOwAAAA%3D%3D"> link di prenotazione</a>

La scienza della Top of The Music: come funzionano classifiche e certificazioni FIMI/NIQ

Le classifiche e le certificazioni ufficiali FIMI/NIQ rappresentano uno dei pilastri del mercato musicale italiano: attraverso la raccolta e l’elaborazione dei dati provenienti da streaming e vendite fisiche, offrono una fotografia accurata e trasparente del consumo musicale locale. Attraverso metodologie di rilevazione e analisi riconosciute a livello internazionale, offrono infatti un sistema trasparente per misurare il successo di artisti, produzioni e tendenze di mercato. Un’analisi dei meccanismi di costruzione delle classifiche ufficiali e dei processi di certificazione si coniuga con un’illustrazione di come questi strumenti supportino le strategie di business, la comunicazione e la valorizzazione del repertorio musicale in un contesto sempre più guidato dai dati.

Con Vincenzo Mastrofilippo (Sub-Lead Market Intelligence, NIQ Italia) e Raffaele Viganò (Senior Director Recordings, BMG Italy).

Modera Rossella Lo Faro (Corporate Communication Manager FIMI).

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Giovedì 20, ore 18.30 - 21HouseofStories Navigli /<a href="https://dice.fm/partner/tickets/event/v3bd8d-levoluzione-lgbtq-nellindustria-discografica-20th-nov-21-house-of-stories-navigli-milano-tickets?dice_id=7568655&amp;dice_channel=web&amp;dice_tags=organic&amp;dice_campaign=Butik+S.r.l.+Impresa+Sociale&amp;dice_feature=mio_marketing&amp;_branch_match_id=1240303545411563842&amp;utm_source=web&amp;utm_campaign=Butik+S.r.l.+Impresa+Sociale&amp;utm_medium=mio_marketing&amp;_branch_referrer=H4sIAAAAAAAAA8soKSkottLXz8nMy9ZLyUxO1UvL1U9PTLVINjMyTk1LTbKvKwJSRUWZeenxSUX55cWpRbbOGUX5uakAAhxHbzsAAAA%3D"> link di prenotazione</a>

Lavori in corso: l’evoluzione LGBTQ+ nell’industria discografica italiana, con BigMama &amp; Protopapa, Dino Stewart e Matteo B. Bianchi

Da simbolo di rottura a uno degli elementi centrali del linguaggio contemporaneo, la rappresentazione queer ha trovato nella musica uno spazio di visibilità e orgoglio. E sebbene negli ultimi anni all’interno della filiera si sia evoluto radicalmente il modo di raccontare l’identità, la libertà e l’appartenenza, si rende ancora necessario un confronto tra generazioni per riflettere sul modo in cui l’industria accoglie e valorizza le voci queer. Moderato dallo scrittore Matteo B. Bianchi, il panel riunisce BigMama, Protopapa e Dino Stewart (Managing Director, BMG Italy) per un dialogo aperto sulle sfide dell’industria attorno a questa trasformazione culturale.

Con gli artisti BigMama e Protopapa, Dino Stewart (Managing Director, BMG Italy).

Modera Matteo B. Bianchi (Scrittore, autore, podcaster, direttore editoriale).

MMW25, gli eventi presentati da FIMI

La Federazione Industria Musicale Italiana è presente alla manifestazione con cinque incontri

Thomas Coesfeld diventerà il nuovo Presidente e Amministratore Delegato di Bertelsmann. La decisione è stata presa dal Consiglio di Sorveglianza della multinazionale tedesca, che tra le proprie controllate ha anche BMG, label e società di edizioni della quale attualmente Coesfeld è CEO. Il trentacinquenne membro del Consiglio di Amministrazione di Bertelsmann succederà a Thomas Rabe a partire dal primo gennaio 2027, dopo la scadenza del contratto di Rabe, che segnerà la fine del suo mandato di 15 anni come Presidente e Amministratore Delegato.

Coesfeld è CEO di BMG dal 2023, e membro del Consiglio di Amministrazione di Bertelsmann dal 2024. Il Consiglio di Sorveglianza ha inoltre nominato Clément Schwebig nel Consiglio di Amministrazione di Bertelsmann come futuro CEO di RTL Group, a partire dal 1° maggio 2026.

"A nome del Consiglio di Sorveglianza, desidero congratularmi con Thomas Coesfeld per la sua nomina a prossimo Presidente e CEO di Bertelsmann”, ha dichiarato Christoph Mohn, Presidente del Consiglio di Sorveglianza di Bertelsmann: “Come imprenditore e manager, possiede tutte le qualità necessarie per guidare Bertelsmann con successo e garantire la continuità dell'azienda. Negli ultimi dieci anni in Bertelsmann, ho imparato a conoscere Thomas Coesfeld come un leader imprenditoriale. Negli ultimi anni, ha portato l'azienda musicale BMG a livelli significativamente più elevati di fatturato e utili, posizionandola ancora più saldamente per l'era dello streaming. La sua nomina segna un cambio generazionale nella leadership di Bertelsmann. Gli auguro ogni successo e una mano imprenditoriale salda".

"Sono molto soddisfatto della decisione del Consiglio di Sorveglianza e mi congratulo con Thomas Coesfeld a nome dell'intero Consiglio di Amministrazione”, ha aggiunto Rabe: “Abbiamo lavorato a stretto contatto e con grande fiducia per molti anni e farò tutto il possibile per garantire una transizione senza intoppi. La leadership di Bertelsmann sarà in ottime mani con lui e il suo team".

"Vorrei ringraziare il Consiglio di Sorveglianza, e in particolare il suo Presidente, Christoph Mohn, per la fiducia che ha riposto in me”, ha concluso Coesfeld: “Non vedo l'ora di assumere la responsabilità di guidare Bertelsmann. E’ una sfida che affronterò con il pieno supporto del Consiglio di Amministrazione, della dirigenza e di tutti i dipendenti".

Coesfeld ha iniziato la sua carriera nel 2014 come consulente aziendale presso McKinsey, dopo aver studiato economia aziendale a Vallendar, Washington, e Atlanta. Dopo aver ricoperto diversi ruoli all'interno delle aziende Bertelsmann, è diventato Chief Strategy Officer di Mohn Media nel 2018. Nel 2019, ha assunto lo stesso ruolo per l'intero Bertelsmann Printing Group (ora Bertelsmann Marketing Services) ed è entrato a far parte del suo consiglio di amministrazione. Nel 2020 è entrato a far parte del consiglio di amministrazione di BMG, diventando CFO nell'aprile 2021 e CEO nel luglio 2023. Continuerà a ricoprire questo ruolo con una duplice carica. Nel luglio 2024 è stato nominato membro del Consiglio di Amministrazione di Bertelsmann.

BMG, Thomas Coesfeld diventerà CEO di Bertelsmann

Sostituirà Thomas Rabe a partire dal primo gennaio 2027

Si terrà martedì 18 novembre, alle ore 16,30, presso il Dazio di Levante di Milano, nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week, il panel - presentato da SCF - “Metadati, codici e trasparenza: come garantire il futuro della musica nell’era digitale”.

In un ecosistema musicale sempre più complesso, digitalizzato e globale, i metadati rappresentano la spina dorsale della filiera: sono infatti lo strumento che garantisce tracciabilità, correttezza nelle attribuzioni ed equa remunerazione per tutti gli aventi diritto. Un’esplorazione dettagliata del ruolo dei principali codici standard – ISRC, ISWC, EAN e altri – come elementi fondamentali per l’efficienza nella gestione dei diritti musicali e la sostenibilità economica della musica in un confronto tra esperti, per analizzare le sfide attuali e orientare lo sguardo verso la costruzione di un futuro quanto più equo e interoperabile per l’industria musicale.

All’incontro, moderato da Davide Poliani di Rockol, prenderanno parte Carlo Tinuper (Head of Repertoire &amp; Music Reporting di SCF), Alessandro Grassi (Director Music Copyright &amp; Repertoire di SIAE) e Maria Francesca Palermo (Music Content Manager, Label Services &amp; Digital Assets Coordinator di Flipper Music).

L’ingresso al panel è libero fino a esaurimento posti: è possibile effettuare le registrazioni sulla piattaforma Dice a <a href="https://dice.fm/partner/tickets/event/mx58gk-metadati-codici-trasparenza-musica-e-digitale-18th-nov-dazio-levante-arco-della-pace-milano-tickets?dice_campaign=Butik+S.r.l.+Impresa+Sociale&amp;dice_channel=web&amp;dice_feature=mio_marketing&amp;dice_id=7569006&amp;dice_tags=organic">questo indirizzo</a>.

MMW25, il panel ‘Metadati, codici e trasparenza’

Martedì 18 novembre, alle ore 16,30, al Dazio di Levante

Il licensing hub indipendente Merlin ha ufficializzato la nomina di Charlie Lexton a nuovo CEO: già COO dell’azienda dalla primavera del 2020, il manager succederà all’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751881/si-dimette-jeremy-sirota-ceo-merlin">amministratore delegato uscente Jeremy Sirota</a> a partire dal primo gennaio del prossimo anno. Lexton - precisa l’azienda in una nota - “lavora per Merlin fin dalla sua fondazione”, assicurandosi “un ruolo determinante nell'affermazione di Merlin come una forza globale nel settore della musica digitale”.

"Sono lieto dell'opportunità di guidare questa organizzazione”, ha commentato Lexton: “La mia attenzione è rivolta ai nostri membri – il più importante raggruppamento di case discografiche indipendenti al mondo – e al team Merlin, il nostro staff incredibilmente laborioso e dedicato. Non potrei fare nulla senza il supporto del nostro team. E senza i nostri membri, Merlin non esisterebbe".

"Charlie è stato un partner straordinario nell'evoluzione di Merlin fino a diventare ciò che è oggi”, ha aggiunto Sirota: “E’ sempre all'altezza delle sue aspettative: dal suo incrollabile impegno nei confronti del team Merlin, all'avvio del primo importante accordo di intelligenza artificiale con ElevenLabs, fino al sostegno dei nostri membri tramite Merlin Insights. Sono orgoglioso sapendolo, il prossimo anno, impegnato a promuovere Merlin Engage per dare potere alla prossima generazione di leader femminili nella musica indipendente. Sono entusiasta che Charlie e il team scrivano il prossimo capitolo di Merlin".

Merlin, Charlie Lexton nominato nuovo CEO

A partire dal primo gennaio 2026 prenderà il post dell’AD uscente Jeremy Sirota

Si terrà venerdì 21 novembre, alle ore 16,30, presso il Dazio di Levante di Milano, all’interno del programma della nona edizione della Milano Music Week, il panel “Il valore del diritto d’autore e il ruolo dell’editore musicale”.

In un ecosistema, quello della creazione e della diffusione della musica, sempre più complesso e tecnologicamente avanzato, questo talk - presentato da FEM/ANEM/EMUSA in collaborazione con SIAE nell’ambito di Music Publishing Day - esplorerà come cambia e si evolve il ruolo dell’editore musicale e la tutela del valore sociale, economico e artistico del diritto d’autore. L'evento si pone come un&nbsp;confronto tra i protagonisti dell’editoria musicale sul futuro del diritto d’autore e su come il lavoro di sostegno e di promozione &nbsp;degli autori &nbsp;e delle loro opere stia modificando il ruolo dell’editore musicale, mettendolo sempre più al centro dell’ecosistema musica.&nbsp;

All’incontro, moderato da Davide Poliani di Rockol, prenderanno parte Margherita Gnech (Managing Director di Sony Music Publishing Italia), Pietro Giola (CEO di Machiavelli Music), Max Moroldo (CEO Do it yourself e The beautiful ones), Luca Cecchi (Label Director di Nar International) ed Emanuela Sergio (Copyright Manager di Eclectic Music).

L’ingresso al panel è libero fino a esaurimento posti: è possibile effettuare le registrazioni sulla piattaforma Dice a <a href="https://dice.fm/partner/tickets/event/eowbxw-il-diritto-dautore-e-leditore-musicale-21st-nov-dazio-levante-arco-della-pace-milano-tickets?dice_campaign=DICE&amp;dice_channel=web&amp;dice_feature=mio_marketing&amp;dice_id=7569263&amp;dice_tags=organic">questo indirizzo</a>.

MMW25, ‘Il valore del diritto d’autore e il ruolo dell’editore'

Venerdì 21 novembre, alle ore 16,30, al Dazio di Levante

Si terrà mercoledì 19 novembre all’Accademia del Lusso di via Montenapoleone 5, a Milano, a partire dalle ore 11, “Come Together, RIGHTS Now”, evento organizzato da SoundRights nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week.&nbsp;

“L’incontro che riunisce collecting, artisti, organizzatori, istituzioni e innovatori per affrontare uno dei temi più urgenti e strategici per il settore musicale: la semplificazione del sistema delle licenze per eventi, dj set e musica d’ambiente”, hanno spiegato i promotori.

“Con SoundRights vogliamo cambiare prospettiva: il diritto d’autore non è un costo, ma un riconoscimento”, ha dichiarato Simone Prandin, Co-Founder di SoundRights: “Un gesto di gratitudine verso chi, con il proprio impegno, tempo e passione, genera emozioni e valore condiviso”.

“Il dialogo con la community di SoundRights, composta da organizzatori, artisti, dj, locali e professionisti del settore, sta facendo emergere nuove esigenze, nuovi ostacoli e nuove opportunità”, ha aggiunto Fabiano Buongiovanni, CEO e Co-Founder di SoundRights: “Per questo, SoundRights si prepara a sviluppare ulteriori servizi dedicati a tutti gli interlocutori della filiera musicale, per costruire insieme un ecosistema più armonico, collaborativo e sostenibile”.

L’evento è a ingresso gratuito, previa registrazione su www.soundrights.it/mmw25-come-together-rights-now.

MMW25, SoundRights presenta ‘Come Together, RIGHTS Now’

All’Accademia del Lusso di via Montenapoleone, mercoledì 19 novembre

In oltre trent’anni di attività, Robert Singerman (nella foto, a sinistra) ha frequentato non solo praticamente tutti i segmenti della filiera dell’industria musicale, ma anche i settori - quello tecnologico su tutti - che negli ultimi anni stanno plasmando il futuro del mondo dell’intrattenimento: da quasi quattordici anni SVP International Publishing di LyricFind, una delle principali piattaforme dedicate ai testi attive sul mercato a livello globale, il manager, promoter e investitore è stato uno dei principali artefici di Belem, progetto avviato da LyricFind con l’italiana Metatron (co-fondata dal suo attuale CFO Paolo Pavanello - nella foto, a destra), Deezer, Unison e altre dieci entità musicali - e supportato dall’Unione Europea - dedicato alla traduzione dei testi delle canzoni.

Lo scopo di Belem è duplice: da un lato - ci ha spiegato Singerman - la piattaforma mira a rendere, presso il pubblico, le parole fruibili quanto la musica, eliminando le barriere linguistiche così da arricchire l’esperienza degli ascoltatori con un elemento fondamentale. Dall’altro, monetizzare l’accesso ai testi delle canzone su larga scala permetterebbe di dare ulteriore slancio alle economie del settore, generando benefici non solo “a vantaggio di autori, editori, artisti ed etichette, ma anche di distributori, piattaforme e - ultimi ma non meno importanti - fan”. Senza dimenticare quanto una sistematica opera di traduzione e diffusione delle liriche sulle piattaforme digitali potrebbe dare ulteriore slancio - sul panorama internazionale - a mercati emergenti in forte ascesa come quelli di India e Cina… 
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In un’epoca dove la soglia di attenzione del pubblico si sta progressivamente abbassando e le canzoni devono adattarsi ai tempi di TikTok, cosa rende ancora importante i testi delle canzoni?

Che si tratti del ritornello, della strofa, di un meme o dell'intera canzone (che resta sempre la cosa migliore), il testo fornisce il significato e il contesto, che duri sei secondi, sei minuti o anche di più, in alcune canzoni estremamente significative. Le parole catturano l'attenzione dell'ascoltatore: cosa succederà dopo nella storia che l’artista sta raccontando? Qual è il significato? Che rapporto c’è tra quel determinato verso e me, o qualcuno che conosco? Le canzoni sono messaggi, notizie, battute, intuizioni, storie, emozioni: tutto si basa sul testo, così come l'impatto e il ricordo dei versi che le compongono.

Come SVP, International Publishing di LyricFind, come hai visto cambiare la fruizione dei testi delle canzoni da parte del pubblico negli ultimi anni?

I testi, ormai, rappresentano un aspetto chiave di qualsiasi piattaforma o servizio tecnologico musicale, che si tratti di diffusione in ospedali, residenze per anziani o in abitazioni private, sia tramite speaker tradizionali, smart speaker, smart TV o soluzioni in live streaming e karaoke. I testi sono ormai un must have, piuttosto che un "optional". Gli appassionati di tutto il mondo sono sempre più interessati ai testi, sincronizzati con audio, video o testo statico, con traduzioni tramite sottotitoli o sottotitoli per non udenti che internazionalizzano, rendendole universali, le canzoni.

Con le barriere linguistiche sempre più scavalcabili grazie all’AI, credi che i testi siano determinanti per decretare il successo a livello globale di un brano? Se sì, ti viene in mente qualche esempio?

Sì, i testi giocano un ruolo fondamentale nel successo globale. Di esempi ce ne sono a migliaia: penso a "Girlfriend" di Avril Lavigne, nella quale il ritornello è cantato in diverse lingue. Questo l'ha resa una superstar in Cina quasi da un giorno all'altro. "Wavin' Flag" [del rapper somalo K’naan, ndr] ha raggiunto il primo posto in molte lingue, i BTS hanno raggiunto la Top 10 in diverse lingue e "Despacito" [dell’artista portoricano Luis Fonsi, ndr] è stata lanciata su YouTube, non su Spotify, grazie alle traduzioni sottotitolate del testo. "Hello" di Adele ha avuto 200 versioni linguistiche diverse su YouTube UGC senza alcuna promozione specifica. Suzanne Vega, che ha incluso traduzioni dei testi nei suoi CD in diverse lingue, ha fatto sì che il pubblico cantasse le sue canzoni in inglese in tutti i paesi europei, più che nei paesi anglofoni.

Senza contare che la musica spagnola è cresciuta in molti generi del 700% o più negli Stati Uniti, da quando YouTube ha introdotto i sottotitoli: il responsabile delle relazioni con le etichette discografiche, all'epoca, mi disse che era grazie alle mie pressioni, esercitate per anni, che la piattaforma aveva aggiunto i sottotitoli con le traduzioni dei testi. Ci sono esempi che risalgono a decine di anni fa, con traduzioni dal vivo, corsi di lingua dei segni per sordi, sottotitoli per TV e film e traduzioni di libri. Ovviamente, se viene meno la comprensione del testo, si tenderà a non ricordare il significato della canzone o il contesto musicale alla quale appartiene. In Giappone, dove le edizioni locali degli album in LP e CD venivano tradotte in giapponese, la quota internazionale del mercato musicale nazionale era enorme, finché i file digitali non hanno cambiato le cose, rendendo invisibili testi e note di copertina e il contesto. Di conseguenza, la musica nazionale (in giapponese) ha raddoppiato la sua quota di mercato.

Ritieni che in futuro il lavoro dei traduttori potrà essere minacciato dal progressivo miglioramento dei modelli di intelligenza artificiale? O pensi che AI e contributo umano possano convivere in modo positivo?

Ogni cosa può co-esistere in modo positivo, ma il lavoro dei traduttori è già stato completamente rivoluzionato dall'intelligenza artificiale. I traduttori sono ormai più editor che traduttori, scelgono le migliori versioni delle traduzioni e, nella maggior parte dei casi, partono dall'intelligenza artificiale. I prezzi delle traduzioni sono diminuiti notevolmente, ma le competenze degli editor-traduttori umani sono ancora estremamente preziose. Per evitare che i musicisti si trovino nella stessa situazione, il diritto d'autore deve essere rispettato e tutelato, obiettivo che è oggi oggetto di numerose cause legali e politiche legali nella maggior parte dei paesi.

Il training dei modelli generativi sulle opere coperte da copyright - testi delle canzoni compresi - rappresenta una grande minaccia per autori, editori e aventi diritto: pensi che industria creativa e settore tecnologico riusciranno a raggiungere un accordo che soddisfi entrambe le parti? Come giudichi il lavoro dei legislatori europei nel tentativo di stabilire un equilibrio tra sviluppo tecnologico e diritti di autori ed editori?

Sì, l'intelligenza artificiale generativa ha i suoi pro e contro, e certamente anche le sue minacce. LyricFind è, ovviamente, al 100% a favore di autori, editori e diritti d'autore, perché l'azienda è stata creata per concedere in licenza e monetizzare testi online precedentemente non autorizzati e illegali per i creator, gli aventi diritto e le piattaforme - in definitiva, per i fan. Facciamo questo ottimo lavoro da oltre vent'anni. Visti gli ultimi sviluppi su questo fronte - si pensi, per esempio, al <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754521/anthropic-via-libera-all-accordo-con-gli-autori">caso di Anthropic</a> - penso che verranno siglati degli accordi, e anche che l'intelligenza artificiale verrà utilizzata sia nella gestione degli input e degli output, oltre che nell'attribuzione, sia per un verso che per un'intera canzone, magari sotto forma di nota a piè di pagina che possa essere tracciabile e identificabile, oltre che pagabile. Anche se la soluzione fosse una licenza blanket, fornire una probabilità di violazione del testo riga per riga con l'attribuzione del testo originale è uno dei principali progetti che LyricFind sta studiando, perché il nostro database di testi ci consente di affrontare questo aspetto in modo realistico. L'UE è all'avanguardia in alcune delle sue politiche, ma è necessario mantenere costantemente attenzione, attività di lobbying, formazione e azione collettiva. La lobby tecnologica è estremamente potente, ma lo sono anche artisti e autori, con i loro management e i fan che li sostengono.

Credi che le piattaforme digitali, da YouTube a Spotify, abbiano lavorato bene nell’integrare i testi delle canzoni nelle loro offerte? Pensi ci siano ulteriori margini di miglioramento, in questo senso? Se sì, quali?

C'è un enorme margine di miglioramento nell'integrazione e nella presentazione dei testi e delle traduzioni dei testi, così come nelle licenze e nel controllo qualità. LyricFind si impegna a servire tutti i consumatori e tutte le piattaforme con licenze più efficienti e trasparenti, in modo equo e trasparente, continuando al contempo a innovare e a fornire un servizio clienti, testi e traduzioni di alta qualità. A mio parere, è questo a differenziare LyricFind dalla concorrenza.

Quale pensi sia l’aspetto più innovativo e rivoluzionario del <a href="https://musicbiz.rockol.it/ricerca?query=belem">progetto Belem</a>? Cosa ti ha particolarmente affascinato, di questa idea?

Belem è ​​la mia mission da oltre 20 anni, da quando rappresento l'Ufficio Europeo della Musica e il French Music Export in Nord America. Ho collaborato - tramite LyricFind - con amici, colleghi e partner che erano più adatti a contribuire alla sua realizzazione, come Deezer, .MUSIC, Metatron, Unison Music Rights, Broma 16, Zebralution, ID e Lusitanian (il cui CEO ha contribuito alla scrittura del progetto), associazione come il Worldwide Independent Network e Impala, editori importanti e un'università, oltre a un amico esperto di intelligenza artificiale che aveva precedentemente creato un sito di testi in Francia. Sebbene l'AI in origine non fosse al centro della domanda di finanziamento, è diventata un punto focale del progetto. LyricFind ha sviluppato il prodotto LyricAssist, basato sull'intelligenza artificiale, per aiutare a trascrivere i testi e sincronizzarli con l'audio, mentre Fleepit, con esperti francesi di intelligenza artificiale, ha aggiunto elementi per tradurre, sincronizzare e inviare le traduzioni a LyricFind per un'ulteriore distribuzione e monetizzazione, insieme a tutte le traduzioni che LyricFind stava aggiungendo tramite le proprie risorse. Questo modelli di AI di Belem Lyric Studio aiuterà le aziende con sede in Europa a conformarsi a tutte le restrizioni UE in materia di intelligenza artificiale, e consentirà ai partner e a qualsiasi editore musicale o collecting - come la SIAE in Italia - di aggiungere testi e traduzioni dei testi con approvazioni e accordi su larga scala per la monetizzazione e a vantaggio di autori, editori, artisti, etichette, distributori, piattaforme e fan.

Quali sono i principali benefici che Belem sta portando al settore dell’editoria musicale, e - più in generale - all’industria musicale?

Ci concentriamo sulla formazione e sullo sviluppo delle capacità degli editori musicali, poiché si tratta di una nuova fonte di reddito e la maggior parte degli editori non aggrega nemmeno tutti i propri testi, sebbene su questo fronte ci siano cambiamenti in atto. Belem, tramite LyricFind, fornisce assistenza in tutti gli aspetti di questo lavoro, da quello concettuale a quello operativo, e tutti i partner contribuiscono a fare pressione sulle proprie organizzazioni e sui propri Paesi, nonché su partner e associati (che siano editori, autori, etichette, artisti o media), per spiegare l'importanza del business della visibilità dei testi e come questo aumenti tutti i flussi di reddito musicali. I redditi accessori possono aumentare di molto rispetto ai redditi diretti con un'unica grande sincronizzazione, quando i testi sono disponibili, soprattutto con le traduzioni dei testi su più piattaforme, comprese quelle di sincronizzazione. Con i redditi derivanti dall'esposizione dei testi, anche i ricavi da riproduzione meccanica e da pubblica esecuzione aumentano in media fino al 10%, perché le persone tendono ad ascoltare più a lungo e più volte i testi esposti.

Ci sono progetti particolari ai quali pensi che Belem possa dedicarsi in futuro, magari in occasione di manifestazioni musicali internazionali come - per esempio - l’Eurovision Song Contest?

Sì, ne abbiamo parlato, e abbiamo collaborato alla traduzione dei testi di alcuni dei candidati. C'è anche un altro progetto europeo chiamato Polyglot, a cui Belem ha collaborato con la traduzione dei testi, e LyricFind fornirà assistenza anche per la concessione di licenze, la distribuzione e la traduzione dei testi. Nell'ambito del progetto, le canzoni vengono reinterpretate da artisti che parlano sette diverse lingue europee e ri-registrate da artisti noti in quei paesi nella loro lingua madre. Molti altri progetti vengono discussi costantemente e tutte le buone idee sono benvenute.

Credi che Belem possa essere replicato a livello globale? Se sì, quali pensi debbano essere i player promotori di un progetto del genere?

Certamente. Stiamo dialogando e collaborando con i Paesi più grandi come Cina e India, così come con i Paesi più piccoli in tutto il mondo, per aumentare la consapevolezza culturale e l'esportabilità delle loro canzoni locali, regionali e nazionali attraverso mostre dedicate ai testi e alle traduzioni dei testi. Questo approccio si applica a tutto, dalle lingue indigene alle lingue degli immigrati, fino alle lingue nazionali, per facilitare la comprensione culturale, la rivitalizzazione linguistica, l'armonia della comunità e la crescita dei ricavi per l'ecosistema musicale. I principali attori possono essere governi, grandi editori ed etichette musicali, organizzazioni di gestione collettiva, uffici di import/export musicali, consigli per le arti, scuole di musica, promotori di concerti e servizi di musica digitale, indipendentemente dalle dimensioni, la maggior parte dei quali aggiungerà traduzioni ai sottotitoli musicali. Anche l'intelligenza artificiale, così come le aziende tecnologiche musicali nuove e consolidate, svolgeranno un ruolo in questa evoluzione.

Ci sono aree geografiche in particolare che meriterebbero di essere scoperte, dal punto di vista dei testi delle canzoni, dal pubblico occidentale? Quanto pensi che ai mercati emergenti possa essere dato ulteriore slancio dalla comprensione dei testi, da parte del pubblico occidentale, delle canzoni che ne caratterizzano le scene musicali?

Tutte le regioni geografiche del mondo meritano di essere scoperte, poiché in ogni lingua ci sono testi profondi - e banali - che ci insegnano la vita delle persone in quelle culture, con rilevanza per tutte le platee a livello globale. Anche i paesi occidentali, gli artisti e i fan ne trarranno beneficio, con traduzioni di testi in grado di superare i confini linguistici. Ma i maggiori mercati emergenti possono trarne i maggiori benefici, soprattutto l'India, con la sua enorme popolazione nazionale e della diaspora che parla oltre 30 lingue diverse. Ciò significa che, a livello nazionale e internazionale, ci sono enormi opportunità di crescita per l'ecosistema musicale e il pubblico grazie alla traduzione di testi, che ora è più semplice da eseguire su larga scala. 
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"Conosciamo Robert da più di vent’anni e, fin dal primo incontro, ci ha colpiti la sua visione lucida ma allo stesso tempo profondamente umana”, ha commentato Paolo Pavanello, CFO di Metatron e responsabile progetto BELEM: “Per lui le lyrics non sono mai solo parole che accompagnano la musica: sono un linguaggio universale, capace di unire culture diverse e di trasformare l’ascolto in un’esperienza di vera condivisione. In Italia, un Paese pieno di talento e creatività ma non sempre abituato a esportare la propria musica, Robert è stato per noi come un faro nella nebbia. Ci ha insegnato che il valore di una canzone non sta solo nella melodia, ma anche nelle parole, nella loro traduzione e nella possibilità di farle viaggiare oltre i confini. In Belem, il suo ruolo è stato fondamentale: un punto di raccordo tra competenze, istituzioni e sensibilità artistiche, in un progetto che parla davvero la lingua dell’Europa. E’ riuscito a dare forma a una visione che molti condividevano, ma che lui ha avuto la determinazione e il coraggio di trasformare in realtà. Speriamo che questa avventura possa continuare ancora a lungo, perché il percorso che ha tracciato rappresenta un’eredità preziosa per tutti noi che crediamo nel potere delle parole nella musica”.

Potere alle parole: il progetto Belem spiegato dal suo creatore

Permettere ai testi di superare confini e barriere (linguistiche): a colloquio con Robert Singerman

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749577/cosi-deezer-vuole-arginare-l-invasione-dei-brani-generati-dall-ai">10mila a gennaio</a>, oltre <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751359/deezer-il-18-dei-nuovi-brani-in-streaming-e-generato-dall-ai">20mila ad aprile</a>, 50mila a settembre: questo il numero di brani interamente prodotti dai modelli di intelligenza artificiale generativa caricati quotidianamente sui server di Deezer. A renderlo noto è lo stesso DSP francese, che oggi - mercoledì 12 novembre - ha diffuso i risultati di un sondaggio effettuato in collaborazione con Ipsos riguardo la riconoscibilità, da parte del pubblico, delle canzoni “figlie” della creatività sintetica.

L’indagine ha coinvolto 9000 utenti del servizio residenti tra Stati Uniti, Giappone, Regno Unito, Germania, Francia, Brasile, Paesi Bassi e Canada: agli intervistati è stato chiesto di ascoltare due brani, uno scritto, eseguito e registrato da essere umano e l’altro completamente realizzato con l’AI generativa. Il blind test - agli utenti, ovviamente, non veniva indicato il brano generato dall’intelligenza artificiale - ha visto il 97% dei partecipanti non distinguere la canzone “naturale” da quella prodotta dall’intelligenza artificiale.

“La maggioranza (71%) degli intervistati è rimasta sorpresa da questi risultati e più della metà (52%) si è sentita a disagio non riuscendo a distinguere la differenza”, ha spiegato la piattaforma in una nota. Per questa ragione “Deezer ha adottato un approccio unico nel settore nei confronti della musica basata sull'intelligenza artificiale, difendendo i diritti degli artisti e garantendo al contempo la trasparenza per gli appassionati di musica: finora l'azienda è l'unica piattaforma di streaming a rilevare e taggare chiaramente i contenuti generati al 100% dall'intelligenza artificiale per i propri utenti”.

“Deezer è all'avanguardia nella creazione di soluzioni per la trasparenza e nella riduzione al minimo dell'impatto negativo dei contenuti interamente generati dall'intelligenza artificiale che inondano lo streaming musicale”, ha dichiarato Alexis Lanternier, CEO di Deezer: “I risultati del sondaggio mostrano chiaramente che le persone sono interessate alla musica e vogliono sapere se stanno ascoltando brani creati dall'intelligenza artificiale o da esseri umani. Non c'è dubbio che ci siano preoccupazioni su come la musica generata dall'intelligenza artificiale influenzerà il sostentamento degli artisti e la creazione musicale, e sul fatto che alle aziende di intelligenza artificiale non dovrebbe essere consentito di addestrare i propri modelli su materiale protetto da copyright. È rassicurante vedere che i nostri sforzi godono di un ampio sostegno".

Deezer, cresce ancora il numero di upload AI

Sono 50mila le tracce generate dall’intelligenza artificiale caricate ogni giorno sui server del DSP

Si terrà mercoledì 19 novembre, alle ore 16,30, al Dazio di Levante, nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week, il panel “Musica e futuro: come costruire una carriera che resista al tempo e alle mode”. Presentato da NUOVOIMAIE, l’incontro affronta il tema di come intraprendere una carriera musicale in un contesto in continua evoluzione, dove la musica è sempre più accessibile, ma anche più complessa da sostenere come professione.

Moderato dalla giornalista e Ufficio Stampa di NUOVOIMAIE Cristiana Tomei, ha per ospiti Dodi Battaglia, musicista - solista e con i Pooh - e portavoce della collecting, il giovane artista Ciofi, l’autore Daniele Chiarolanza, il produttore, discografico ed editore Max Moroldo e il Direttore Generale di NUOVOIMAIE Maila Sansaini.

L’ingresso al panel è libero fino a esaurimento posti: è possibile effettuare le registrazioni sulla piattaforma Dice a <a href="https://dice.fm/partner/tickets/event/rywnar-costruire-una-carriera-che-resiste-a-tempo-e-mode-19th-nov-dazio-levante-arco-della-pace-milano-tickets?dice_campaign=DICE&amp;dice_channel=web&amp;dice_feature=mio_marketing&amp;dice_id=7569792&amp;dice_tags=organic">questo indirizzo</a>.

MMW25, il panel ‘Musica e futuro’

Mercoledì 19 novembre, alle ore 16,30, al Dazio di Levante

Superluna, il “superclub” nato sulla spiaggia del Lido Blue Bay durante la settimana del Festival di Sanremo 2025, dopo il grande successo della prima edizione annuncia la nuova media partnership con Rockol per l'edizione 2026. L’accordo è stato siglato per rafforzare la copertura editoriale e digitale di un progetto che, accanto alla musica, affianca talk, spettacoli, eventi, party e momenti di community.

"Siamo felicissimi di accogliere Rockol come nuovo media partner di Superluna. È il compagno di viaggio ideale per autorevolezza e credibilità dentro un progetto che cerca di percorrere, durante il principale evento del music business italiano, sentieri diversi e vie alternative alle narrazioni mainstreaming dominanti. Insieme daremo voce ad artisti in gara e ospiti creando in parallelo momenti di riflessione e dialogo su temi di attualità, consolidando Superluna come punto di riferimento degli eventi del cosiddetto 'Sanremo Off'", ha dichiarato Marco Gallorini, CEO di Woodworm e ideatore di Superluna.

"Superluna è un progetto bello e ambizioso, che si è già testato in un contesto nel quale far emergere le proprie iniziative artistiche, creative e di comunicazione è molto difficile. Per questo abbiamo accettato con entusiasmo l’invito di Woodworm, convinti di potere condividere le reciproche esperienze su Sanremo e di contribuire a creare un polo attraente per artisti e addetti ai lavori durante il festival. Per Rockol la sfida è aggiungere valore al progetto: sarà una questione di passione e professionalità, dunque sono molto fiducioso ed elettrizzato", ha aggiunto Giampiero Di Carlo, editore e CEO di Rockol.

Sanremo 2026: Woodworm e Rockol insieme con Superluna

Le due società annunciano una media partnership ad hoc

Si terrà venerdì 21 novembre, alle ore 16,30, alla Palazzina Appiani di Milano, nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week, il panel - presentato da SIAE - “Firma d’autore. Cosa fa (davvero) un A&amp;R nell'editoria?”.

“L’incontro - spiegano gli organizzatori - mira a svelare i meccanismi dietro le collaborazioni editoriali e a fornire strumenti utili non solo ad autori e autrici, ma anche a chi aspira a lavorare come A&amp;R nel music publishing, per orientarsi con maggiore consapevolezza nel settore”.

Al panel, moderato dalla giornalista di Rockol Marta Blumu Tripodi, prenderanno parte Klaus Bonoldi (Universal Music Publishing), Gabriele Compierchio (Sugar Music Publishing) e Claudia Zaffarano (Sony Music Publishing).

L’ingresso al panel è libero fino a esaurimento posti: è possibile effettuare le registrazioni sulla piattaforma Dice a <a href="https://dice.fm/partner/tickets/event/eowb76-firma-dautore-cosa-fa-un-ar-nelleditoria-21st-nov-dazio-levante-arco-della-pace-milano-tickets?dice_campaign=DICE&amp;dice_channel=web&amp;dice_feature=mio_marketing&amp;dice_id=7569134&amp;dice_tags=organic">questo indirizzo</a>.

MMW25, il panel ‘Firma d’autore’

Venerdì 21 novembre, alle ore 16,30, alla Palazzina Appiani di Milano

Si terrà mercoledì 19 novembre alle ore 11.00 presso la Palazzina Appiani, nell'ambito della nona edizione della Milano Music Week, il panel "Il valore della musica oltre il PIL. La misurazione dell’impatto della Milano Music Week".

Presentato da Deloitte, rappresenta un primo tentativo di misurare in maniera quantificabile tutte le ricadute tradizionalmente non quantificabili, perché slegate dall'industria e dai suoi bilanci in senso stretto: come si può calcolare l'impatto della musica come infrastruttura sociale, motore di identità e benessere. Grazie a un progetto di ricerca lanciato da Deloitte e Rockol MusicBiz, la presentazione del caso di studio dedicato alla Milano Music Week,&nbsp;nascono&nbsp;nuovi indicatori di impatto culturale: dall’inclusione alla salute mentale, dall’equità di genere alla rigenerazione urbana.&nbsp;

Al panel, moderato da Giampiero Di Carlo (CEO di Rockol) interverranno l'assessore alla cultura del&nbsp;Comune di Milano, Tommaso Sacchi; Paola Zukar,&nbsp;founder di&nbsp;Big Picture Management; Ernesto Lanzillo,&nbsp;presidente del CdA di&nbsp;Deloitte &amp; Touche SpA; Nur Al Habash,&nbsp;direttrice artistica della Milano Music Week.

L’ingresso al panel è libero fino a esaurimento posti: è possibile effettuare le registrazioni sulla piattaforma Dice <a href="https://dice.fm/partner/tickets/event/wwlmpp-il-valore-della-musica-oltre-il-pil-limpatto-della-music-week-19th-nov-palazzina-appiani-donore-milano-tickets?dice_id=7580453&amp;dice_channel=web&amp;dice_tags=organic&amp;dice_campaign=DICE&amp;dice_feature=mio_marketing&amp;_branch_match_id=1516456341409079147&amp;utm_source=web&amp;utm_campaign=DICE&amp;utm_medium=mio_marketing&amp;_branch_referrer=H4sIAAAAAAAAA8soKSkottLXz8nMy9ZLyUxO1UvL1U%2B3TEszSTZMTUpKTLGvK0pNSy0qysxLj08qyi8vTi2ydc4oys9NBQBh3Xq0OwAAAA%3D%3D">a questo indirizzo</a>.

MMW25, il panel 'Il valore della musica oltre il PIL'

Mercoledì 19 novembre alle ore 11.00 alla Palazzina Appiani

E’ stata annunciata la nascita di AUSSI, l’Associazione Uffici Stampa di Cinema e Spettacolo Italiano, “una nuova realtà - si legge nella nota di presentazione dei promotori - che si pone l’obiettivo di rappresentare e valorizzare il lavoro degli uffici stampa del settore cinematografico e dello spettacolo in Italia. Per la prima volta, gli uffici stampa avranno un’organizzazione dedicata che offrirà loro l’opportunità di far conoscere il proprio lavoro ai media e agli operatori del settore”.

AUSSI “si propone come un punto di riferimento per tutti i professionisti della comunicazione che operano nel mondo del cinema, della televisione e dello spettacolo in generale”, un settore “in continua evoluzione e di fondamentale importanza per la diffusione e promozione dei progetti artistici”.

I soci che hanno costituito l’associazione sono Valentina Palumbo, Gianni Galli, Gianluca Tucciarone, Sara Battelli, Maria Amendola, Riccardo Ciccarese, Patrizia Biancamano, Paola Spinetti, Alessio Piccirillo, Pierluigi Manzo, Silvia Signorelli e Claudia Scuderi (nella foto).

Tra gli obiettivi della nuova entità, ci sono “creare una rete solida e collaborativa tra gli uffici stampa del settore”, “offrire opportunità di visibilità per i professionisti della comunicazione presso i media e i principali &nbsp; &nbsp; attori dell’industria dello spettacolo”, “organizzare eventi, incontri formativi e workshop per promuovere lo scambio di competenze e aggiornamenti sulle nuove tendenze della comunicazione” e “fornire supporto legale e contrattuale ai propri membri, garantendo tutela professionale e&nbsp; &nbsp; condizioni lavorative eque”.

“AUSSI rappresenta un passo avanti verso una maggiore consapevolezza del valore strategico degli uffici stampa”, ha dichiarato Valentina Palumbo, Presidente dell’Associazione: “Il nostro obiettivo è dar vita a uno spazio in cui i professionisti possano crescere, confrontarsi e, soprattutto, vedere riconosciuto il valore del proprio lavoro. Vogliamo inoltre sviluppare strategie di comunicazione per prodotti come film, serie, produzioni teatrali ed eventi, adottando un approccio integrato e completo. L’intento è raccontare le storie in modo efficace, amplificarne la visibilità e costruire un dialogo autentico e duraturo con il pubblico. Desidero cogliere l’occasione per ricordare Silvia Signorelli, che ha fondato insieme a noi l’Associazione e alla quale tutti noi associati siamo profondamente grati per la sua gentilezza, la sua professionalità e per l’entusiasmo contagioso che ha saputo trasmetterci”.

Uffici stampa, nasce AUSSI

La nuova Associazione degli Uffici Stampa di Cinema e Spettacolo Italiano

Adesso è ufficiale: NUOVOIMAIE ha citato in giudizio Spotify. <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752152/nuovo-imaie-contenzioso-legale-con-spotify-perche-intervista-micciche">Come anticipato alla fine dello scorso maggio dallo stesso Presidente della collecting Andrea Miccichè</a>, l’atto di citazione è stato notificato al DSP svedese, che - secondo l’Istituto Mutualistico per Artisti, Interpreti ed Esecutori - non avrebbe remunerato in maniera corretta gli aventi diritto per l’utilizzo dello opere presenti nella propria offerta.&nbsp;Oggetto della vertenza, come già chiarito, è il compenso aggiuntivo destinato agli artisti che non percepiscono quello previsto per l’utilizzazione digitale delle opere. Tipo di remunerazione - un diritto connesso - previsto dall’articolo 80 della Legge sul Diritto d’Autore italiana, riservato agli artisti interpreti ed esecutori non titolari di un contratto di partecipazione ai ricavi generati dal consumo sulle piattaforme digitali delle opere che - sostiene NUOVOIMAIE - piattaforme come Spotify non stanno riconoscendo agli aventi diritto. La contestazione, ha spiegato Miccichè, sarà presentata anche alle altre piattaforme con un modello di business analogo a quello che caratterizza la società fondata e guidata da Daniel Ek. “La nostra è un’azione simbolo”, ha chiarito il Presidente di NUOVOIMAIE: “Qualora si dovesse arrivare a sentenza, si tratterebbe di una decisione importante anche a livello internazionale”.

Lo scorso maggio, quando<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752152/nuovo-imaie-contenzioso-legale-con-spotify-perche-intervista-micciche"> </a><a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752152/nuovo-imaie-contenzioso-legale-con-spotify-perche-intervista-micciche">riportò sotto i riflettori</a> il tema del compenso aggiuntivo per gli artisti che non percepiscono quello previsto per l’utilizzazione digitale delle opere, parlò del fallimento di negoziati con Spotify che avrebbero portato all’apertura di un contenzioso: oggi può confermare che la vertenza sia stata ufficialmente aperta?

Sì, posso confermarlo. Abbiamo notificato un atto di citazione a Spotify già da qualche mese, e spero nel raggiungimento di un accordo senza che si arrivi a sentenza.

Quali sono state le obiezioni poste da Spotify nel corso dei colloqui? Perché le avete ritenute non ricevibili? Qual è stato l’atteggiamento della controparte nei vostri confronti?

Più che dei colloqui, con Spotify abbiamo intrattenuto degli scambi epistolari, nei quali il loro ufficio legale ci ha risposto che il loro modello di business è basato sulla messa a disposizione. Se fosse così, dovremmo prendere atto che la loro linea difensiva abbia dei fondamenti. La questione, tuttavia, è molto più complessa. Innanzitutto perché Spotify non mette a disposizione solo fonogrammi, ma anche video musicali. In secondo luogo, gli abbonati free non possono scegliere quale brano ascoltare - se non il primo - all’interno di una sessione di utilizzo. La messa a disposizione, inoltre, non può riguardare contenuti come audiolibri o podcast, nei quali non è la specifica composizione musicale a essere scelta dall’utente. Un'altra ragione di nostra doglianza è che nella riforma della Normativa Copyright è stata introdotta una norma, nell'articolo 80 della Legge sul Diritto D'autore, che attribuisce a tutti gli artisti (primari e comprimari) che vedono le loro interpretazioni ed esecuzioni diffuse attraverso il modello di messa a disposizione il diritto di percepire una remunerazione proporzionata e adeguata agli incassi ottenuti dalla messa a disposizione. Questa disposizione, è allo stato del tutto inosservata.

La contestazione del modello adottato fino a oggi da Spotify è già stata fatta ad altre piattaforme digitali? 

Stiamo muovendo le stesse contestazioni anche alle altre piattaforme che adottano lo stesso modello. Con Spotify siamo partiti prima per rendere la nostra - essendo i suoi numeri diversi da&nbsp;quelli dei concorrenti - un’azione simbolo.

Oltre ai DSP tradizionali che adottano lo stesso modello di Spotify come Apple Music, Amazon Music e Deezer, prenderete provvedimenti analoghi anche nei confronti di piattaforme come YouTube non assimilabili direttamente ai servizi streaming convenzionali?

Con YouTube abbiamo un conto in sospeso, che ha portato la piattaforma - su nostra segnalazione - a essere sanzionata da Agcom per l'audiovisivo. In ogni caso, ci stiamo attivando anche per le musiche sincronizzate nei video che diffonde: anche in questo caso, non è corretto parlare di messa a disposizione.

In caso di esito a voi positivo, come si può riverberare la sentenza relativa a questo contenzioso sul panorama dei DSP? E’ plausibile pensare che l'accoglimento delle vostre istanze da parte della giustizia italiana possa aprire la strada a procedimenti simili anche all’estero?

Sì, lo trovo plausibile. Nel caso di YouTube, citato poco fa, siamo stati la prima collecting a livello mondiale a far sanzionare Google per mancato pagamento di diritti. Qualora si dovesse arrivare a sentenza, si tratterebbe di una decisione importante anche a livello internazionale. Sarebbe una decisione simbolo.

Sempre lo scorso maggio ha osservato come la filiera, quando l’obiettivo era quello di convincere l'Unione Europea o il Parlamento Italiano a introdurre delle norme per la riduzione del value gap, si fosse rivelata estremamente unita, ma - paradossalmente - avesse fatto un passo indietro quando la posta in gioco è il riconoscimento di un compenso dovuto agli artisti…

Molto spesso c'è una strumentalizzazione: gli artisti vengono usati consapevolmente in quanto volti noti. La politica ha sempre molto paura di mettersi contro gli artisti, perché sono molto persuasivi nei confronti degli elettori. In un quadro del genere, gli artisti sono uno strumento che viene impiegato come opinion leader - e il loro frequente utilizzo per fare pressioni sul Parlamento europeo e sul Parlamento italiano ne è la conferma. Una volta portato a casa il risultato, tuttavia, gli artisti vengono dimenticati, a volte in modo anche abbastanza indegno, proprio in quanto puramente strumentali ai fini dell'ottenimento del risultato stesso. Raggiunto l’obiettivo, gli artisti non solo non vengono invitati al tavolo: non vengono invitati proprio.

Crede che la visibilità e la potenza in termini finanziari di Spotify abbia avuto un ruolo nel rendere tanti altri anelli della filiera musicale titubanti nello sposare la vostra causa?

Sicuramente. Spotify, oggi, è diventato la modalità di utilizzazione digitale per eccellenza, oltre che una grande fonte di reddito per una parte considerevole dell’industria: le economie e, per certi versi, la dipendenza psicologica ed economica che c'è nei confronti di questo modello sono diventate centrali. Avviare una battaglia per farsi pagare i diritti da Spotify potrebbe suonare un po' anacronistico - esagerando, addirittura autolesionista: noi, tuttavia, non abbiamo niente da perdere. La nostra missione è quella di tutelare i diritti degli artisti: che ragioni avremmo per tirarci indietro di fronte a un pericolo di questo genere?