Nelle&nbsp;scorse settimane, Spotify ha lanciato anche in Italia “Radar”, una playlist e una serie di iniziative per sostenere 12 artisti giovani.&nbsp;Dopo diverse&nbsp;operazioni editoriali e di marketing per promuovere singoli artisti, canzoni e album, questa è la&nbsp;prima iniziativa organica nel nostro paese a supporto&nbsp;della musica cosiddetta “emergente” dal debutto della piattaforma,&nbsp;avvenuto durante la settimana del Festival di Sanremo nel 2013.&nbsp; 
I 12 artisti scelti da Spotify&nbsp;sono Mara Sattei, Speranza, Ariete, Rondodasosa, Cara, Il Tre, Blanco, Iside, Radical, Venerus, Bautista, Boyrebecca: sono stati&nbsp;selezionati&nbsp;in base&nbsp;a “considerazioni editoriali con un’ampia analisi dei dati degli ascolti sulla piattaforma”, come spiegano. 
Abbiamo approfondito questo metodo di lavoro&nbsp;con&nbsp;Melanie Parejo -&nbsp;Head of music per il Sud Europa, a cui risponde il team italiano: siamo partiti da "Radar"&nbsp;per poi allargare il campo e farci spiegare come lavora Spotify a livello editoriale, di marketing e relazionale.&nbsp; 
Abbiamo provato a capire come Spotify progetta&nbsp;le playlist, come si interfaccia direttamente con gli artisti e con le case discografiche, nonché&nbsp;la consapevolezza del ruolo della&nbsp;piattaforma nell’attuale ecosistema in cui le classifiche sono determinate soprattutto dagli ascolti del pubblico più giovane, fino alle recenti polemiche sulle <a href="https://www.rockol.it/news-716141/spotify-e-il-futuro-della-musica-mike-mills-dei-rem-si-indigna">dichiarazioni di Daniel Ek</a> e sulla <a href="https://www.rockol.it/news-717815/">nuova funzione</a> che permette agli artisti ed etichette di migliorare la posizione di canzoni nell'algoritmo e nelle playlist.

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Radar è la prima iniziativa di Spotify organica in Italia a supporto della musica cosiddetta&nbsp;"emergente". Come è nata?  
All'inizio del 2020 Spotify ha annunciato ufficialmente il lancio in oltre 50 paesi del programma per artisti emergenti Radar. Il programma, per quanto riguarda il Sud Europa, è stato lanciato a marzo in Spagna ed era arrivato ora il momento anche per l’Italia. Radar rappresenta l'impegno globale della nostra piattaforma per gli artisti emergenti in tutte le fasi della loro crescita e crediamo che rafforzi il ruolo leader di Spotify nel promuovere la scoperta di nuovi artisti da parte degli amanti della musica. Questo rappresenta una parte fondamentale nella nostra missione di offrire a un milione di artisti l'opportunità di vivere della loro arte.

Come avete scelto i 12 artisti? 
 Non è stato certamente un compito facile, ma l'elenco degli artisti è stato accuratamente elaborato attraverso un’attenta selezione da parte del team di esperti musicali di Spotify, con l’aiuto di un'ampia analisi di dati provenienti da milioni di utenti. La selezione si basa quindi sia sui dati che su decisioni editoriali, con il team locale che ha autonomamente potuto scegliere gli artisti più adatti per l'Italia.

Potete raccontarci più nel dettaglio il metodo e il mix di analisi di dati e criteri editoriali che avete usato?  
Le playlist editoriali sono realizzate da team di esperti di Spotify composti da specialisti in generi musicali, lifestyle e cultura provenienti da tutto il mondo. I nostri editors sono profondamente radicati nelle rispettive culture e la loro competenza circa il tipo di musica adatta ai vari momenti si basa su anni di esperienza e su un'attenta considerazione delle abitudini di ascolto. Sono inoltre dotati di dati e strumenti sofisticati che aiutano a capire quale musica risulterà più gradita e interessante per i loro ascoltatori. Inoltre, essi ascoltano regolarmente migliaia di brani per scegliere quali tra questi sono adatti ad entrare in una playlist. A tal proposito, è importante ricordare che, tramite Spotify for Artists, gli artisti in qualsiasi fase della loro carriera hanno la possibilità di raggiungere i nostri editor proponendo le loro canzoni per un eventuale inserimento nelle nostre playlists.&nbsp;

A proposito “Spotify for artists”. &nbsp;Una delle domande più frequenti degli artisti “emergenti” è “come posso entrare nelle playlist di Spotify”? Come vengono utilizzate e vagliate nello specifico le richieste tramite questo spazio? 
Riceviamo centinaia di proposte ogni settimana tramite lo strumento di submission in Italia, e il nostro team editoriale le esamina tutte. Per facilitare questo sforzo e aumentare le possibilità di essere selezionati per una playlist, è importante che gli artisti ci diano quante più informazioni possibili sulla traccia - genere, mood e altri dati ci aiutano a decidere dove potrebbe essere meglio posizionata&nbsp;la canzone. Possono segnalarci quali strumenti sono stati utilizzati, se si tratta di una cover, e indicarci le influenze culturali che hanno ispirato la canzone. I dati condivisi saranno integrati da ciò che già sappiamo sull'artista: cos'altro ascoltano i suoi fan, su quali altre playlist è apparso, e così via. Gli editor cercheranno tra le proposte sulla base delle informazioni condivise per trovare musica inedita da tenere in considerazione per le loro playlist. 
Infine, ciò che rende particolarmente interessante questo strumento è che, indipendentemente dal fatto che la nuova canzone di un artista sia presente o meno in una playlist editoriale, verrà sempre mostrata nelle playlist Release Radar di tutti i suoi follower. Inoltre, i metadati aggiuntivi forniti al momento del caricamento della canzone ci aiuteranno a consigliarla a potenziali nuovi fan per gli anni a venire.

I criteri usati per Radar sono simili o diversi da quelli usati per le playlist editoriali principali, come New music Friday Italia?  
Radar è una playlist molto particolare e ha un obiettivo molto specifico, che consiste nel promuovere gli artisti emergenti che ci entusiasmano. Alcuni dei criteri che consideriamo nel curare le playlist sono ovviamente simili, ma altri sono diversi e dipendono dalla playlist stessa. Per esempio, Top Hits Italia è una playlist composta da grandi successi, mentre naturalmente "Radar Italia" ha una connotazione completamente &nbsp;diversa

A che punto del processo di selezione sono state coinvolte le etichette discografiche? Avete ricevuto richieste o suggerimenti sui loro progetti e sulle loro priorità?  
Come per qualsiasi playlist editoriale, la decisione sulla selezione finale è presa esclusivamente dal team editoriale.&nbsp;

Così come succede con i media tradizionali, le etichette fanno proposte e accordi con le piattaforme. Come interagite quindi con le discografiche in termini di marketing, esclusive ed editorialmente?&nbsp; 
Spotify ha un team dedicato che si occupa delle partnership con le case discografiche e collabora con queste in molti modi, ad esempio con campagne di co-marketing a sostegno degli artisti e degli album in uscita. 
Il team di&nbsp;artists and label partnerships&nbsp;è però diverso e separato dal team editoriale, il quale opera in modo autonomo per quanto riguarda le playlist in base ai criteri editoriali precedentemente spiegati. Per quanto riguarda le esclusive, la nostra policy facilita gli artisti nel pubblicare i loro album su tutte le piattaforme nella data di uscita stabilita. Da parte nostra, incoraggiamo gli artisti a dare ai loro fan la possibilità di ascoltare la loro musica su tutte le piattaforme nello stesso momento.

Una obiezione alla line-up dei 12 artisti, <a href="https://www.allmusicitalia.it/news/radar-italia.html" target="_blank">sollevata dai colleghi di AllMusicItalia</a>: nomi come Mara Sattei e Cara sono già mainstream, con brani in testa alle classifiche;&nbsp;altri hanno un pubblico da centinaia di migliaia di ascoltatori su Spotify. 
È vero che i 12 artisti di Radar Italia si trovano in fasi diverse della loro carriera, sebbene tutti siano definibili emergenti, ed è anche per questo che i prossimi 12 mesi del programma saranno molto emozionanti. Siamo convinti che tutti gli artisti selezionati non abbiano ancora pubblicato un lavoro che li “definisca” o non abbiano ancora raggiunto il loro pubblico principale ed espresso tutto il proprio potenziale, ed è per questo che vogliamo essere partner nell’aiutarli a raggiungere la fase successiva della loro carriera.

Molti, se non tutti, questi artisti fanno riferimento&nbsp;al rap, trap alla musica cosiddetta&nbsp;"urban". Poco o nulla “indie” pop, cantautori e rock. Una scelta o non c’erano nomi validi in questi&nbsp;campi? 
Crediamo che la playlist di RADAR sia molto variegata in termini sia di artisti che di generi musicali coinvolti. C'è il rap, il trap, l’urban, ma anche altri generi come l'indie e il pop e perfino riferimenti al reggaeton e all'emo, come nel caso di Bautista. La realtà è che la musica sta attraversando una trasformazione con vari generi e suoni che si fondono insieme ed è sempre più difficile rispondere alla domanda "che genere è questo? Tutto è molto più fluido, una tendenza racchiusa dalle nostre popolari playlist di genere-agnostiche come POLLEN, Lorem e Oyster. Le influenze sono molteplici, e l'etichettatura è diventata molto complessa, se non un esercizio a volte inutile.

È vero che la classificazione in generi musicali è diventata più fluida, ma Spotify la usa ancora molto: avete una sezione “generi e mood” che è la porta d’ingresso della ricerca sia su mobile che su desktop. Pensate di rivederla o, in prospettiva, di rinunciarvi, se la ritenete inutile? 
Noi crediamo che i generi stiano diventando più fluidi nei contenuti, ma questo non implica necessariamente che le persone smettano di riferirsi ad essi con le solite categorie e nomi, quindi rimangono rilevanti. 
È comunque importante ricordare che la nostra categorizzazione non si basa solo sui generi, ma come ricordavi, teniamo in considerazione anche i mood (es.: relax), i luoghi (es.: casa), le attività (es.: cucina o gioco) e molto altro. Stiamo anche evolvendo le nostre playlist introducendo nomi sempre più evocativi in luogo di titoli basati sul genere musicale. L’esempio più recente è il rebranding di "Rap Italia", che ora si chiama "Plus Ultra", un titolo che porta il brand a un livello superiore con un nome forte e diretto, che riteniamo allineato ai valori del genere stesso.

Non c’è il rischio che Spotify stia sempre diventando più specializzata su certe sonorità e che editorialmente promuova&nbsp;soprattutto artisti per un pubblico specifico e ne tralasci altri?  
Radar Italia è un buon esempio di come Spotify si propone di rappresentare generi musicali culturalmente importanti in Italia e di riflettere la diversa cultura musicale italiana. Spotify non è quindi solo rap e trap: altri generi come l'indie sono molto popolari tra il pubblico italiano. &nbsp;Come in altri Paesi, anche in Italia i generi musicali stanno diventando sempre più fluidi e le barriere tra di loro sono sempre più labili. Notiamo, molto più che in passato, maggiori collaborazioni, più mix e generi che si influenzano a vicenda. 

Diversi artisti si sono lamentati pubblicamente delle piattaforme,&nbsp;sostenendo&nbsp;di non essere pagati abbastanza per il loro lavoro. Altri sostengono che lo streaming tenda&nbsp;a favorire musica usa e getta, non artisti che mirano a costruire carriere e repertori - un'opinione rinforzata dalla nota&nbsp;intervista di Daniel Ek di quest'estate, in cui suggeriva di pubblicare di più e più frequentemente. Cosa rispondete a queste critiche? 
La missione di Spotify è far sì che tutti gli artisti possano vivere del proprio lavoro e accrescere la fanbase, e al contempo sostenere lo sviluppo dell'industria musicale in generale. Siamo il maggiore driver di ricavi per l’industria musicale, con oltre 15 miliardi di euro corrisposti ai titolari dei diritti (le etichette discografiche, le società di gestione collettiva e gli editori che rappresentano gli artisti, i musicisti e i cantautori) dal lancio nel 2008. 
Anche in Italia, lo streaming è sempre più importante per l'industria musicale e per la sua crescita, come dimostrano i recenti report della FIMI.  Quando si parla di artisti, una delle nostre osservazioni è stata che alcuni di coloro che fanno uscire i loro brani e sono attivi &nbsp;con i loro fan in maniera continuativa hanno avuto successo nello streaming - ma non esiste una soluzione giusta in assoluto per tutti per pubblicare musica. Infatti, pubblicare brani regolarmente è solo una parte del puzzle, ci sono naturalmente molti modi per gli artisti di interagire con i loro fan e mantenere alta l’attenzione: merchandising, creazione di playlist, social media, livestream show, ecc.

Recentemente si è parlato di&nbsp;una funzione che permette agli artisti di promuovere le loro canzoni in cambio di un pagamento più basso. La <a href="https://twitter.com/enzomazza/status/1323530688583421952" target="_blank">discografia italiana è stata molto critica </a>su questa funzione. Potete spiegare come funziona? 
In questo nuovo esperimento, gli artisti e le etichette possono identificare la musica che è per loro prioritaria, e il nostro sistema aggiungerà questo input all'algoritmo che determina le sessioni di ascolto personalizzate. In questo modo permettiamo ai nostri algoritmi di tenere conto di ciò che è importante per l'artista: una canzone che lo entusiasma particolarmente, l'anniversario di un album che sta celebrando, un momento culturale che sta vivendo, o altri fattori che gli stanno a cuore. Per garantire che lo strumento sia accessibile agli artisti in qualsiasi fase della loro carriera, non sarà richiesto alcun budget iniziale.&nbsp; 
Perfezioniamo i nostri algoritmi per permettere ogni mese a un numero ancora maggiore di ascoltatori di scoprire nuovi artisti. Raccomandiamo sempre e solo la musica che pensiamo gli ascoltatori vorranno ascoltare e dunque non garantiamo il posizionamento alle etichette o agli artisti. Se le canzoni vengono riprodotte dagli ascoltatori, continueremo a proporle in sessioni simili. Se le canzoni non vengono riprodotte, saranno rapidamente ritirate. Agli ascoltatori Spotify piace perché presentiamo loro musica di cui innamorarsi, inclusa la musica che non avrebbero scoperto senza la piattaforma.

Tornando a Radar, che iniziative metterete in atto a supporto dei 12 artisti? 
 Ogni artista beneficerà di contenuti e di piani di marketing personalizzati che contribuiranno ad accrescerne la visibilità. Spotify supporterà questi artisti su playlist e canali editoriali, anche con pubblicità, compresi gli OOH ("Out of home", le pubblicità esterne come affissioni o su mezzi pubblic, ndr), su piattaforme di marketing e social media marketing, generando una varietà di nuovi potenziali momenti di scoperta per gli ascoltatori di Spotify.

Una delle peculiarità di Spotify nella comunicazione è l’uso delle affissioni nelle aree metropolitane - un metodo poco usato nell’industria della musica. 
 I “billboard” rappresentano solo una piccola parte del nostro approccio di comunicazione. Quando si tratta di nuove uscite, per esempio, negli ultimi anni abbiamo creato un modello su misura, pensato e progettato intorno agli artisti e all'immaginario specifico evocato dall'album. Non crediamo in formule applicate allo stesso modo ad ogni progetto. Ogni album è un universo musicale specifico in cui vogliamo che i fan si immergano e per farlo creiamo esperienze su misura. Per fare un paio di esempi di campagne creative di questo tipo, abbiamo allestito un'esclusiva sessione live di Levante in cima al vulcano Etna in occasione di "Magmamemoria", e con la "SoundShirt" di Dardust abbiamo permesso alle persone affette da sordità di percepire la sua musica sulla propria pelle. Il nostro primo billboard è stato per Ghali al Duomo di Milano 3 anni fa, e da allora abbiamo costantemente cambiato pelle e strategie perché non ripetiamo formule, reinventiamo ogni volta il nostro approccio.

Durante la pandemia, lo streaming ha superato l’80% delle entrate della musica registrata in Italia. Come descrivereste il ruolo di Spotify nell'industria&nbsp;industriale italiana?  
Spotify mette in contatto gli artisti e i loro fan come mai prima d'ora, creando una comunità di scoperta e di reciproca ispirazione. RADAR Italia è un'ulteriore testimonianza di come Spotify aiuti gli artisti a costruire la loro carriera e a raggiungere nuovi fan in tutto il mondo, fungendo anche da specchio della cultura locale e registrando le trasformazioni della società. Pensiamo che la migliore misura del nostro contributo al settore sia il numero in costante crescita di artisti che ora hanno la possibilità di costruire la loro carriera e di vivere la loro musica attraverso Spotify. Ci sentiamo molto vicini ai musicisti e agli autori, per cui trovare nuove fonti di reddito a loro favore è per noi una priorità assoluta, e pensiamo che Spotify come piattaforma sia nella posizione migliore per sostenerli.

Spotify

Playlists

Melanie Parejo

Nelle&nbsp;scorse settimane, Spotify ha lanciato anche in Italia “Radar”, una playlist e una serie di iniziative per sostenere 12 artisti giovani.&nbsp;Dopo diverse&nbsp;operazioni editoriali e di marketing per promuovere singoli artisti, canzoni e album, questa è la&nbsp;prima iniziativa organica nel nostro paese a supporto&nbsp;della musica cosiddetta “emergente” dal debutto della piattaforma,&nbsp;avvenuto durante la settimana del Festival di Sanremo nel 2013.&nbsp; 
I 12 artisti scelti da Spotify&nbsp;sono Mara Sattei, Speranza, Ariete, Rondodasosa, Cara, Il Tre, Blanco, Iside, Radical, Venerus, Bautista, Boyrebecca: sono stati&nbsp;selezionati&nbsp;in base&nbsp;a “considerazioni editoriali con un’ampia analisi dei dati degli ascolti sulla piattaforma”, come spiegano. 
Abbiamo approfondito questo metodo di lavoro&nbsp;con&nbsp;Melanie Parejo -&nbsp;Head of music per il Sud Europa, a cui risponde il team italiano: siamo partiti da "Radar"&nbsp;per poi allargare il campo e farci spiegare come lavora Spotify a livello editoriale, di marketing e relazionale.&nbsp; 
Abbiamo provato a capire come Spotify progetta&nbsp;le playlist, come si interfaccia direttamente con gli artisti e con le case discografiche, nonché&nbsp;la consapevolezza del ruolo della&nbsp;piattaforma nell’attuale ecosistema in cui le classifiche sono determinate soprattutto dagli ascolti del pubblico più giovane, fino alle recenti polemiche sulle <a href="https://www.rockol.it/news-716141/spotify-e-il-futuro-della-musica-mike-mills-dei-rem-si-indigna">dichiarazioni di Daniel Ek</a> e sulla <a href="https://www.rockol.it/news-717815/">nuova funzione</a> che permette agli artisti ed etichette di migliorare la posizione di canzoni nell'algoritmo e nelle playlist.



Radar è la prima iniziativa di Spotify organica in Italia a supporto della musica cosiddetta&nbsp;"emergente". Come è nata?  
All'inizio del 2020 Spotify ha annunciato ufficialmente il lancio in oltre 50 paesi del programma per artisti emergenti Radar. Il programma, per quanto riguarda il Sud Europa, è stato lanciato a marzo in Spagna ed era arrivato ora il momento anche per l’Italia. Radar rappresenta l'impegno globale della nostra piattaforma per gli artisti emergenti in tutte le fasi della loro crescita e crediamo che rafforzi il ruolo leader di Spotify nel promuovere la scoperta di nuovi artisti da parte degli amanti della musica. Questo rappresenta una parte fondamentale nella nostra missione di offrire a un milione di artisti l'opportunità di vivere della loro arte.

Come avete scelto i 12 artisti? 
 Non è stato certamente un compito facile, ma l'elenco degli artisti è stato accuratamente elaborato attraverso un’attenta selezione da parte del team di esperti musicali di Spotify, con l’aiuto di un'ampia analisi di dati provenienti da milioni di utenti. La selezione si basa quindi sia sui dati che su decisioni editoriali, con il team locale che ha autonomamente potuto scegliere gli artisti più adatti per l'Italia.

Potete raccontarci più nel dettaglio il metodo e il mix di analisi di dati e criteri editoriali che avete usato?  
Le playlist editoriali sono realizzate da team di esperti di Spotify composti da specialisti in generi musicali, lifestyle e cultura provenienti da tutto il mondo. I nostri editors sono profondamente radicati nelle rispettive culture e la loro competenza circa il tipo di musica adatta ai vari momenti si basa su anni di esperienza e su un'attenta considerazione delle abitudini di ascolto. Sono inoltre dotati di dati e strumenti sofisticati che aiutano a capire quale musica risulterà più gradita e interessante per i loro ascoltatori. Inoltre, essi ascoltano regolarmente migliaia di brani per scegliere quali tra questi sono adatti ad entrare in una playlist. A tal proposito, è importante ricordare che, tramite Spotify for Artists, gli artisti in qualsiasi fase della loro carriera hanno la possibilità di raggiungere i nostri editor proponendo le loro canzoni per un eventuale inserimento nelle nostre playlists.&nbsp;

A proposito “Spotify for artists”. &nbsp;Una delle domande più frequenti degli artisti “emergenti” è “come posso entrare nelle playlist di Spotify”? Come vengono utilizzate e vagliate nello specifico le richieste tramite questo spazio? 
Riceviamo centinaia di proposte ogni settimana tramite lo strumento di submission in Italia, e il nostro team editoriale le esamina tutte. Per facilitare questo sforzo e aumentare le possibilità di essere selezionati per una playlist, è importante che gli artisti ci diano quante più informazioni possibili sulla traccia - genere, mood e altri dati ci aiutano a decidere dove potrebbe essere meglio posizionata&nbsp;la canzone. Possono segnalarci quali strumenti sono stati utilizzati, se si tratta di una cover, e indicarci le influenze culturali che hanno ispirato la canzone. I dati condivisi saranno integrati da ciò che già sappiamo sull'artista: cos'altro ascoltano i suoi fan, su quali altre playlist è apparso, e così via. Gli editor cercheranno tra le proposte sulla base delle informazioni condivise per trovare musica inedita da tenere in considerazione per le loro playlist. 
Infine, ciò che rende particolarmente interessante questo strumento è che, indipendentemente dal fatto che la nuova canzone di un artista sia presente o meno in una playlist editoriale, verrà sempre mostrata nelle playlist Release Radar di tutti i suoi follower. Inoltre, i metadati aggiuntivi forniti al momento del caricamento della canzone ci aiuteranno a consigliarla a potenziali nuovi fan per gli anni a venire.

I criteri usati per Radar sono simili o diversi da quelli usati per le playlist editoriali principali, come New music Friday Italia?  
Radar è una playlist molto particolare e ha un obiettivo molto specifico, che consiste nel promuovere gli artisti emergenti che ci entusiasmano. Alcuni dei criteri che consideriamo nel curare le playlist sono ovviamente simili, ma altri sono diversi e dipendono dalla playlist stessa. Per esempio, Top Hits Italia è una playlist composta da grandi successi, mentre naturalmente "Radar Italia" ha una connotazione completamente &nbsp;diversa

A che punto del processo di selezione sono state coinvolte le etichette discografiche? Avete ricevuto richieste o suggerimenti sui loro progetti e sulle loro priorità?  
Come per qualsiasi playlist editoriale, la decisione sulla selezione finale è presa esclusivamente dal team editoriale.&nbsp;

Così come succede con i media tradizionali, le etichette fanno proposte e accordi con le piattaforme. Come interagite quindi con le discografiche in termini di marketing, esclusive ed editorialmente?&nbsp; 
Spotify ha un team dedicato che si occupa delle partnership con le case discografiche e collabora con queste in molti modi, ad esempio con campagne di co-marketing a sostegno degli artisti e degli album in uscita. 
Il team di&nbsp;artists and label partnerships&nbsp;è però diverso e separato dal team editoriale, il quale opera in modo autonomo per quanto riguarda le playlist in base ai criteri editoriali precedentemente spiegati. Per quanto riguarda le esclusive, la nostra policy facilita gli artisti nel pubblicare i loro album su tutte le piattaforme nella data di uscita stabilita. Da parte nostra, incoraggiamo gli artisti a dare ai loro fan la possibilità di ascoltare la loro musica su tutte le piattaforme nello stesso momento.

Una obiezione alla line-up dei 12 artisti, <a href="https://www.allmusicitalia.it/news/radar-italia.html" target="_blank">sollevata dai colleghi di AllMusicItalia</a>: nomi come Mara Sattei e Cara sono già mainstream, con brani in testa alle classifiche;&nbsp;altri hanno un pubblico da centinaia di migliaia di ascoltatori su Spotify. 
È vero che i 12 artisti di Radar Italia si trovano in fasi diverse della loro carriera, sebbene tutti siano definibili emergenti, ed è anche per questo che i prossimi 12 mesi del programma saranno molto emozionanti. Siamo convinti che tutti gli artisti selezionati non abbiano ancora pubblicato un lavoro che li “definisca” o non abbiano ancora raggiunto il loro pubblico principale ed espresso tutto il proprio potenziale, ed è per questo che vogliamo essere partner nell’aiutarli a raggiungere la fase successiva della loro carriera.

Molti, se non tutti, questi artisti fanno riferimento&nbsp;al rap, trap alla musica cosiddetta&nbsp;"urban". Poco o nulla “indie” pop, cantautori e rock. Una scelta o non c’erano nomi validi in questi&nbsp;campi? 
Crediamo che la playlist di RADAR sia molto variegata in termini sia di artisti che di generi musicali coinvolti. C'è il rap, il trap, l’urban, ma anche altri generi come l'indie e il pop e perfino riferimenti al reggaeton e all'emo, come nel caso di Bautista. La realtà è che la musica sta attraversando una trasformazione con vari generi e suoni che si fondono insieme ed è sempre più difficile rispondere alla domanda "che genere è questo? Tutto è molto più fluido, una tendenza racchiusa dalle nostre popolari playlist di genere-agnostiche come POLLEN, Lorem e Oyster. Le influenze sono molteplici, e l'etichettatura è diventata molto complessa, se non un esercizio a volte inutile.

È vero che la classificazione in generi musicali è diventata più fluida, ma Spotify la usa ancora molto: avete una sezione “generi e mood” che è la porta d’ingresso della ricerca sia su mobile che su desktop. Pensate di rivederla o, in prospettiva, di rinunciarvi, se la ritenete inutile? 
Noi crediamo che i generi stiano diventando più fluidi nei contenuti, ma questo non implica necessariamente che le persone smettano di riferirsi ad essi con le solite categorie e nomi, quindi rimangono rilevanti. 
È comunque importante ricordare che la nostra categorizzazione non si basa solo sui generi, ma come ricordavi, teniamo in considerazione anche i mood (es.: relax), i luoghi (es.: casa), le attività (es.: cucina o gioco) e molto altro. Stiamo anche evolvendo le nostre playlist introducendo nomi sempre più evocativi in luogo di titoli basati sul genere musicale. L’esempio più recente è il rebranding di "Rap Italia", che ora si chiama "Plus Ultra", un titolo che porta il brand a un livello superiore con un nome forte e diretto, che riteniamo allineato ai valori del genere stesso.

Non c’è il rischio che Spotify stia sempre diventando più specializzata su certe sonorità e che editorialmente promuova&nbsp;soprattutto artisti per un pubblico specifico e ne tralasci altri?  
Radar Italia è un buon esempio di come Spotify si propone di rappresentare generi musicali culturalmente importanti in Italia e di riflettere la diversa cultura musicale italiana. Spotify non è quindi solo rap e trap: altri generi come l'indie sono molto popolari tra il pubblico italiano. &nbsp;Come in altri Paesi, anche in Italia i generi musicali stanno diventando sempre più fluidi e le barriere tra di loro sono sempre più labili. Notiamo, molto più che in passato, maggiori collaborazioni, più mix e generi che si influenzano a vicenda. 

Diversi artisti si sono lamentati pubblicamente delle piattaforme,&nbsp;sostenendo&nbsp;di non essere pagati abbastanza per il loro lavoro. Altri sostengono che lo streaming tenda&nbsp;a favorire musica usa e getta, non artisti che mirano a costruire carriere e repertori - un'opinione rinforzata dalla nota&nbsp;intervista di Daniel Ek di quest'estate, in cui suggeriva di pubblicare di più e più frequentemente. Cosa rispondete a queste critiche? 
La missione di Spotify è far sì che tutti gli artisti possano vivere del proprio lavoro e accrescere la fanbase, e al contempo sostenere lo sviluppo dell'industria musicale in generale. Siamo il maggiore driver di ricavi per l’industria musicale, con oltre 15 miliardi di euro corrisposti ai titolari dei diritti (le etichette discografiche, le società di gestione collettiva e gli editori che rappresentano gli artisti, i musicisti e i cantautori) dal lancio nel 2008. 
Anche in Italia, lo streaming è sempre più importante per l'industria musicale e per la sua crescita, come dimostrano i recenti report della FIMI.  Quando si parla di artisti, una delle nostre osservazioni è stata che alcuni di coloro che fanno uscire i loro brani e sono attivi &nbsp;con i loro fan in maniera continuativa hanno avuto successo nello streaming - ma non esiste una soluzione giusta in assoluto per tutti per pubblicare musica. Infatti, pubblicare brani regolarmente è solo una parte del puzzle, ci sono naturalmente molti modi per gli artisti di interagire con i loro fan e mantenere alta l’attenzione: merchandising, creazione di playlist, social media, livestream show, ecc.

Recentemente si è parlato di&nbsp;una funzione che permette agli artisti di promuovere le loro canzoni in cambio di un pagamento più basso. La <a href="https://twitter.com/enzomazza/status/1323530688583421952" target="_blank">discografia italiana è stata molto critica </a>su questa funzione. Potete spiegare come funziona? 
In questo nuovo esperimento, gli artisti e le etichette possono identificare la musica che è per loro prioritaria, e il nostro sistema aggiungerà questo input all'algoritmo che determina le sessioni di ascolto personalizzate. In questo modo permettiamo ai nostri algoritmi di tenere conto di ciò che è importante per l'artista: una canzone che lo entusiasma particolarmente, l'anniversario di un album che sta celebrando, un momento culturale che sta vivendo, o altri fattori che gli stanno a cuore. Per garantire che lo strumento sia accessibile agli artisti in qualsiasi fase della loro carriera, non sarà richiesto alcun budget iniziale.&nbsp; 
Perfezioniamo i nostri algoritmi per permettere ogni mese a un numero ancora maggiore di ascoltatori di scoprire nuovi artisti. Raccomandiamo sempre e solo la musica che pensiamo gli ascoltatori vorranno ascoltare e dunque non garantiamo il posizionamento alle etichette o agli artisti. Se le canzoni vengono riprodotte dagli ascoltatori, continueremo a proporle in sessioni simili. Se le canzoni non vengono riprodotte, saranno rapidamente ritirate. Agli ascoltatori Spotify piace perché presentiamo loro musica di cui innamorarsi, inclusa la musica che non avrebbero scoperto senza la piattaforma.

Tornando a Radar, che iniziative metterete in atto a supporto dei 12 artisti? 
 Ogni artista beneficerà di contenuti e di piani di marketing personalizzati che contribuiranno ad accrescerne la visibilità. Spotify supporterà questi artisti su playlist e canali editoriali, anche con pubblicità, compresi gli OOH ("Out of home", le pubblicità esterne come affissioni o su mezzi pubblic, ndr), su piattaforme di marketing e social media marketing, generando una varietà di nuovi potenziali momenti di scoperta per gli ascoltatori di Spotify.

Una delle peculiarità di Spotify nella comunicazione è l’uso delle affissioni nelle aree metropolitane - un metodo poco usato nell’industria della musica. 
 I “billboard” rappresentano solo una piccola parte del nostro approccio di comunicazione. Quando si tratta di nuove uscite, per esempio, negli ultimi anni abbiamo creato un modello su misura, pensato e progettato intorno agli artisti e all'immaginario specifico evocato dall'album. Non crediamo in formule applicate allo stesso modo ad ogni progetto. Ogni album è un universo musicale specifico in cui vogliamo che i fan si immergano e per farlo creiamo esperienze su misura. Per fare un paio di esempi di campagne creative di questo tipo, abbiamo allestito un'esclusiva sessione live di Levante in cima al vulcano Etna in occasione di "Magmamemoria", e con la "SoundShirt" di Dardust abbiamo permesso alle persone affette da sordità di percepire la sua musica sulla propria pelle. Il nostro primo billboard è stato per Ghali al Duomo di Milano 3 anni fa, e da allora abbiamo costantemente cambiato pelle e strategie perché non ripetiamo formule, reinventiamo ogni volta il nostro approccio.

Durante la pandemia, lo streaming ha superato l’80% delle entrate della musica registrata in Italia. Come descrivereste il ruolo di Spotify nell'industria&nbsp;industriale italiana?  
Spotify mette in contatto gli artisti e i loro fan come mai prima d'ora, creando una comunità di scoperta e di reciproca ispirazione. RADAR Italia è un'ulteriore testimonianza di come Spotify aiuti gli artisti a costruire la loro carriera e a raggiungere nuovi fan in tutto il mondo, fungendo anche da specchio della cultura locale e registrando le trasformazioni della società. Pensiamo che la migliore misura del nostro contributo al settore sia il numero in costante crescita di artisti che ora hanno la possibilità di costruire la loro carriera e di vivere la loro musica attraverso Spotify. Ci sentiamo molto vicini ai musicisti e agli autori, per cui trovare nuove fonti di reddito a loro favore è per noi una priorità assoluta, e pensiamo che Spotify come piattaforma sia nella posizione migliore per sostenerli.

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Parla Melanie Parejo, Head of music della piattaforma per il Sud Europa, che racconta come funzionano le scelte editoriali della piattaforma e il rapporto con artisti e discografia

Nella classifica Top Album FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 25 luglio 2025 al 31 luglio 2025, al primo posto si attesta l'album NO REGULAR MUSIC 2 di SADTURS &amp; KIID, che debutta direttamente in vetta. In seconda posizione rimane stabile l'album TUTTA VITA di OLLY, mentre sul gradino più basso del podio scende, dalla prima posizione,&nbsp;ULTIMO,&nbsp;con ULTIMO LIVE STADI 2024.

Oltre a quella già citata, non si segnalano&nbsp;nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica.

Nel corso della settimana dal 25 luglio 2025 al 31 luglio 2025, la classifica Top Singoli FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF ha registrato una stabilità nelle prime tre posizioni. In prima posizione si conferma il brano "DÉSOLÉE" di ANNA, che mantiene saldo il suo primato. In seconda posizione rimane stabile "A ME MI PIACE" di ALFA &amp; MANU CHAO, mentre in terza posizione si conferma la collaborazione tra SERENA BRANCALE &amp; ALESSANDRA AMOROSO con il brano "SERENATA".

Tra le novità che hanno fatto il loro ingresso nelle prime dieci posizioni della chart&nbsp;si segnala:

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	<li>"MANESKIN" di SADTURS &amp; KIID FEAT. GHALI &amp; SHIVA, che entra in settima posizione</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.&nbsp;

Sadturs & KIID

Classifiche, novità 31 luglio: Sadturs & KIID subito primi

'No Regular Music 2' è l'album più ascoltato della settimana

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Chappell Roan, Demi Lovato, Nicole, Essenza e Ilaria.

<h2>The Subway - Chappell Roan</h2>

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Esce oggi su tutte le piattaforme digitali “The Subway”, il nuovo&nbsp;singolo di&nbsp;Chappell Roan. Il brano, disponibile anche in radio, sarà accompagnato dal videoclip ufficiale a partire dalle ore 16.00 di venerdì 1 agosto. Il prossimo 31 ottobre uscirà un LP 45 giri, color rame metallizzato, in preorder sullo Shop ufficiale Universal, contenente “The Subway” e “I Hate It Here (Demo)”. "The Subway" è stata&nbsp;prodotta&nbsp;e scritta insieme a Daniel Nigro.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/the-subway-chappell-roan-ctid-217052507">Leggi il testo di "The Subway" </a>

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<h2>Fast - Demi Lovato</h2>

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Esce oggi su tutte le piattaforme digitali,&nbsp;accompagnato dal videoclip ufficiale, “Fast”, il nuovo singolo di Demi&nbsp;Lovato prodotto da Zhone. Il brano&nbsp;segna l’inizio della sua nuova era dance-pop, dopo tre anni di silenzio come artista solista e a due anni dall’ultimo album. Il singolo è&nbsp;il primo assaggio del suo nono album la cui uscita è prevista verso la fine dell’anno.

Parlando del lavoro con Demi Lovato, il produttore&nbsp;Zhone ha dichiarato: "È stato davvero stimolante lavorare con Demi e vivere il suo percorso di continua crescita. È una vera maestra in studio. Questo album parla di liberarsi dalle inibizioni e ci siamo divertiti tantissimo a creare questa musica! È un'esperienza che traspare davvero da ogni brano".

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/fast-demi-lovato-ctid-217049327">Leggi il testo di "Fast" </a>

Demi Lovato nasce a Dallas, in Texas, il 20 agosto 1992. Negli Usa è una vera e propria star, pur essendo giovanissima. Fin da piccola si esibisce sui palcoscenici della sua città, partecipando a concorsi ed audizioni. Dopo alcune comparse, nel 2007 sbarca sul canale satellitare Disney Channel dove diventa tra le protagoniste della serie “Quelli dell'intervallo” e del film Tv “Camp rock” con i Jonas Brothers. Proprio in collaborazione con la giovane band produce nel 2008 l'album d'esordio... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/demi-lovato/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Parlami - Nicole - Autoprodotto</h2>

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E' disponibile su tutte le piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica il singolo "Parlami" di Nicole. Questo brano rappresenta il primo singolo dell'artista.&nbsp;Nicole ha&nbsp;scritto&nbsp;il testo&nbsp;avvalendosi della collaborazione di Rosario Canale. La produzione del brano è stata curata da Rosario Canale e Aldo Campanaro.

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<h2>Ora e ancora - Essenza - Autoprodotto</h2>

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E' uscito il nuovo singolo di EssENZA intitolato “Ora e ancora”. Il brano è stato&nbsp;scritto nel 2020.

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<h2>Artemide - Ilaria - Autoprodotto</h2>

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Fuori il singolo di esordio di Ilaria, intitolato "Artemide".&nbsp;

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Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Chappell Roan, Demi Lovato, Nicole, Essenza e Ilaria

Nuovi singoli, le uscite dell'1 agosto

Live Nation prosegue nella sua strategia di acquisizioni internazionali: dopo l’aumento della partecipazione nella messicana Ocesa, il gruppo guidato da Michael Rapino ha annunciato di essere entrato in controllo di Team Event, una delle principali società di live promoting sul mercato neozelandese. La società, con sede a Christchurch, è nota soprattutto per l’Electric Avenue, festival dedicato alla musica elettronica che ha visto sfilare sui propri palchi - tra gli altri - Lorde, Chemical Brothers, Flume e Prodigy.

"Electric Avenue è la dimostrazione di ciò che la grinta e la visione locale possono creare: un'esperienza di musica dal vivo di livello mondiale”, ha commentato Mark Kneebone, CEO di Live Nation New Zealand: “Siamo entusiasti di collaborare con Team Event per portare Electric Avenue e i suoi altri festival a un livello superiore, offrendo ai fan un accesso ancora maggiore ai talenti locali e internazionali e supportando al contempo la crescita e il successo futuri di questo iconico festival neozelandese".

"Questa partnership con Live Nation rappresenta un'incredibile opportunità per garantire il futuro a lungo termine della nostra attività”, ha aggiunto il direttore di Team Event Callam Mitchell: “L'accesso al talento e alle competenze di un'organizzazione globale di queste dimensioni non potrà che portarci a nuovi traguardi. Gli ultimi 15 anni dedicati alla costruzione di questa attività sono stati un viaggio di sangue, sudore e lacrime, ma un viaggio di cui siamo incredibilmente orgogliosi e questa acquisizione ne è il riconoscimento".

Live Nation, acquisita Team Event

La società americana entra in controllo di un’agenzia di spicco sul mercato neozelandese

Nel secondo trimestre 2025 Universal Music Group ha accumulato entrate per 2,980 miliardi di euro, in aumento dell’1,6% su base annua. La divisione dedicata alla musica registrata della major è cresciuta dell’1,1% su base annua, mentre quelli della divisione editoriale dell’11,5 % su base annua. Calano, al contrario, le entrate ascrivibili alla divisione merchandise e ad altre linee di ricavo minori, in flessione del 15,4% su base annua.

Il margine operativo lordo è aumentato del 4,2% su base annua a quota 676 milioni di euro.

Su base semestrale, UMG ha visto i propri ricavi toccare quota 5,88 miliardi di euro (+6,4% su base annua), con la divisione discografica in crescita del 6,5% su base annua e quella editoriale su dell’11,6% su base annua. I ricavi da merchandise registrano cali anche nell’H1 2025, con una flessione del 10,6% su base annua. L’EBITDA è cresciuto del 7,7% a quota 1,336 miliardi di euro.

Per il Presidente e CEO di Universal Music i “solidi risultati” appena annunciati sono frutto della “potente combinazione tra l'eccellenza creativa dei nostri artisti e autori e la nostra visione strategica e abilità operativa”, mentre il COO Boyd Muir ha visto nelle “dimensioni e nella diversificazione” del business della major le cause della “solida crescita del fatturato e dell’EDITDA”. “Restiamo fiduciosi nel nostro percorso di crescita, continuando a investire con l'obiettivo di massimizzare il valore a lungo termine e generare rendimenti interessanti nei prossimi anni", ha concluso Muir.

Durante la call con gli azionisti Muir ha specificato come la crescita dell’azienda sia trainata “principalmente dall'aumento del numero di abbonati dei DSP e, in misura molto minore, da alcuni aumenti di prezzo degli abbonamenti delle piattaforme”, con “la crescita degli abbonamenti” nel secondo trimestre “sostenuta da una solida crescita nei mercati consolidati con un ARPU elevato, tra cui Stati Uniti e Giappone”.

Nonostante l’istruttoria avviata dall’antitrust UE, Grainge ha ribadito la volontà di chiudere l’acquisizione di Downtown Music entro fine 2025. Il CEO della major ha anche confermato come UMG abbia trattative in essere, con “molti, se non tutti, i principali player nel settore dell’intelligenza artificiale”.

Sempre in tema di AI, rilevante è stato l’intervento del Chief Digital Officer di UMG Michael Nash. “Continuiamo a garantire importantissime protezioni in materia di intelligenza artificiale nei nostri accordi con i servizi musicali", ha dichiarato il capo del digitale della major: "Queste misure variano a seconda della natura delle diverse partnership, ma includono anche l'impegno a garantire che i modelli di intelligenza artificiale non vengano addestrati sul lavoro dei nostri artisti senza il loro consenso. Le opere generate dall’AI addestrate sui nostri contenuti saranno rimosse. La musica generata dall'intelligenza artificiale non diluirà le royalties dei nostri artisti”.

UMG, nel Q2 2025 ricavi su dell’1,6% a €2,9 mld

Con EBITDA in crescita del 4,2% a 676 milioni di euro

Si trasferirà in Egitto l’Exit Festival, la grande manifestazione storicamente ospitata dalla Fortezza di Petrovaradin a Novi Sad, in Serbia, che a metà dello scorso giugno <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752584/exit-festival-via-dalla-serbia-per-pressioni-antidemocratiche">aveva annunciato ufficialmente la chiusura dei battenti nel paese balcanico</a> in seguito alle frizioni con il governo locale seguite al sostegno della protesta - da parte degli organizzatori dell’evento - scoppiata dopo il crollo di una pensilina della stazione di Novi Sad, nel quale - il primo novembre 2024 - rimasero uccise sedici persone: ad annunciato, a IQ Mag, è stato il fondatore e CEO di Exit, Dušan Kovačević.

Il “nuovo” festival - sempre distribuito su più giorni - sarà dedicato essenzialmente alla musica elettronica e debutterà nell’ottobre del 2026 presso l’area delle Piramidi di Giza, nell’area metropolitana del Cairo, dove già hanno avuto luogo importanti eventi di musica dal vivo, a cominciare da quello che - nel 2019 - <a href="https://www.rockol.it/news-701968/red-hot-chili-peppers-il-live-streaming-del-concerto-alle-piramidi">ha avuto come protagonisti i Red Hot Chili Peppers</a>.

"Riteniamo che le piramidi siano fortemente simboliche, in grado di racchiudere tutto ciò che Exit rappresenta", ha dichiarato Kovačević per motivare la scelta della nuova location: "C'è molta oscurità ovunque nel mondo, ma molte persone vedono le piramidi come pilastri di luce, quindi da questo lanceremo un messaggio forte".

“Da quando ci siamo schierati pubblicamente al fianco degli studenti serbi nella loro lotta per una società più libera e giusta, siamo stati sottoposti a immense pressioni finanziarie e politiche volte a privarci dei nostri diritti fondamentali alla libertà di pensiero e di espressione”, avevano fatto sapere gli organizzatori di Exit Festival alla vigilia dell’edizione 2025, l’ultima in Serbia, conclusasi lo scorso 13 luglio: “Nonostante siamo completamente tagliati fuori dai finanziamenti pubblici a tutti i livelli di governo, e con alcuni sponsor costretti a ritirarsi sotto la pressione dello Stato, ci rifiutiamo di essere messi a tacere. Di conseguenza, l'edizione di quest'anno sarà l'ultima a svolgersi in una Serbia in cui la libertà di parola è sistematicamente repressa”.

La nuova “casa” di Exit, occorre ricordarlo, non è esattamente un esempio di democrazia liberale compiuta. L’attuale presidente egiziano Abdel Fattah al-Sisi, che ha preso il potere nel 2013 grazie a un colpo di stato militare, è stato più volte condannato dal parlamento europeo per il carattere autoritario del suo regime, che sarebbe responsabile di diverse violazioni dei diritti umani ai danni di accademici, attivisti, oppositori politici e comunità LGBTQIA+.

L’Exit Festival si sposta in Egitto

Il fondatore Dušan Kovačević annuncia il ritorno per l’autunno del prossimo anno

La piattaforma italiana dedicata agli artisti indipendenti J00INX andrà online entro la fine dell’anno: ad annunciarlo, per mezzo di una nota ufficiale, sono stati i responsabili del servizio.

Il team della società include, oltre l’artista Zibba, anche professionisti come Matteo Petix, Massimiliano Zanoni, Abderrahmen Amri, Lorenzo Olcese, Pietro Maggio, Edoardo Cartoni e Camille Jeanine Folino. La piattaforma si è presentata non come come antagonista di “discografia e streaming”, ma come realtà concepita con l’obiettivo di trovare “un nuovo equilibrio tra creatività, indipendenza economica e relazione con il pubblico. Un modello sostenibile, umano, concreto. Dove l’artista torna protagonista. Dove chi ascolta può partecipare davvero”.

“Nel tempo l’industria musicale ha perso il suo centro, l’artista. Il sistema attuale frammenta, disconnette, limita. I creatori sono costretti a rincorrere visibilità e algoritmi, mentre i ricavi restano scarsi e la libertà espressiva si comprime”, hanno fatto sapere i fondatori del servizio: “J00INX nasce per ribaltare questa logica. Una piattaforma musicale all-in-one, costruita da chi vive la musica ogni giorno, per restituire agli artisti la proprietà del proprio percorso. Un luogo dove pubblicare, vendere, raccontarsi, costruire una fanbase reale. Senza pubblicità. Senza algoritmi invasivi. Senza intermediari. Un pianeta personale per ogni artista o professionista, una galassia di collaborazioni, una rete viva e sostenibile”.

“Ho visto i miei amici tristi, i miei colleghi che volevano smettere”, ha dichiarato Zibba: “Così ho cominciato a cercare. Ho messo insieme un gruppo di persone visionarie e ostinate, e dopo cinque anni di lavoro silenzioso, eccoci con un sogno concreto, che può cambiare le cose”.

J00INX, il debutto online entro fino anno

Il servizio presenta il proprio team, proponendo un ‘modello sostenibile’

Aggiornamento, ore 15 - Secondo quanto riferito dall’agenzia LaPresse, il CdA si sarebbe spaccato riguardo la partecipazione al bando indetto dal Comune - su disposizione del TAR della Liguria - per l’affidamento delle prossime edizioni del Festival della Canzone Italiana. Parte dell’assemblea avrebbe giudicato un autogol - date le condizioni imposte dal Comune, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751957/sanremo-i-dubbi-di-warner-bros-discovery-sulla-gara">giudicate sbilanciate da altri competitor che, per questa ragione, hanno rinunciato alla presentazione di un’offerta</a> - la partecipazione alla gara, che ha visto la RAI unica concorrente. Secondo parte del CdA se viale Mazzini avesse deciso di rinunciare al bando, l’eventuale trattative con palazzo Bellevue si sarebbe rivelata meno complicata. Nel frattempo, sempre secondo LaPresse, resta percorribile l’ipotesi di organizzare una manifestazione canora “sostitutiva” presso un’altra città: in pole position, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751334/il-festival-dopo-sanremo-le-citta-che-si-stanno-candidando">come già emerso da tempo</a>, sarebbe Torino, già teatro dell’edizione 2022 dell’Eurovision Song Contest.

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Nonostante le indiscrezioni di stampa che volevano <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753334/sanremo-tra-rai-e-comune-obiettivo-accordo-entro-fine-luglio">la fine di luglio come termine ultimo per la conclusione delle trattative tra Comune di Sanremo e Rai per l’organizzazione della prossima edizione del Festival della Canzone Italiana</a>, il negoziato continua: a rivelarlo è una nota di viale Mazzini diffusa all’indomani dell’ultimo Consiglio di Amministrazione prima della pausa estiva, tenutosi ieri, mercoledì 30 luglio.

“L’Amministratore Delegato ha informato il Consiglio sulle trattative in corso tra Rai e il Comune di Sanremo, finalizzate all’organizzazione dell’edizione 2026 del Festival della Canzone Italiana, evento di grande rilievo culturale e mediatico”, ha fatto sapere il servizio pubblico, senza specificare alcuna scadenza per la chiusura delle trattative.

Eppure una deadline, seppure informalmente, la Rai l’avrebbe fissata. Secondo Affari Italiani viale Mazzini avrebbe indicato nella fine del prossimo agosto il termine ultimo per ricevere risposte certe dal Municipio ligure: la scadenza sarebbe dettata dai tempi tecnici necessari per mettere in moto la macchina organizzativa funzionale all’organizzazione dell’evento.

Nel caso da Palazzo Bellevue non dovessero arrivare le risposte attese - come, tra le altre, la stipula di convenzioni alberghiere che permettano alla stessa Rai e alle case discografiche di contenere i costi della trasferta - è verosimile che la Rai possa valutare l’idea di far saltare il banco e - per la prima volta dal 1955 - rinunciare al Festival della Canzone Italiana, forte anche del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753405/sanremo-fimi-si-schiera-con-la-rai">sostegno ricevuto da FIMI</a> che permetterebbe al servizio pubblico di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752818/festival-di-sanremo-via-da-sanremo-la-rai-pronta-a-fare-da-sola">organizzare una manifestazione canora dal format sostanzialmente identico ma non a Sanremo</a>.

Sanremo, proseguono le trattative tra Rai e Comune

La (stringata) nota del servizio pubblico dopo il CdA di ieri, mercoledì 30 luglio

Nel primo semestre del 2025 Deezer ha registrato ricavi per 267,1 milioni di euro, in crescita dell’1,3% su base annua: la performance è stata trainata da un crescita degli abbonati - particolarmente vivace in Francia - che ha portato la base degli abbonati al servizio a 3,6 milioni.

Gli analisti del DSP hanno confermato le previsioni per il raggiungimento della redditività entro la fine del 2025, grazie anche a un margine operativo lordo pari a 2 milioni di euro nel primo semestre - e costi operativi ridotti di 6 milioni di euro su base annua.

La “nuova strategia” adottata dal servizio francese mostra - secondo quanto riferito dall’azienda - “promettenti segnali di successo” grazie al “lancio di funzionalità innovative che migliorano la personalizzazione, il controllo e la condivisione da parte dell'utente, favorendo un maggiore coinvolgimento, soprattutto tra il pubblico più giovane” come il Deezer Club, che offre accesso esclusivo a prevendite, esperienze VIP e concorsi legati ad artisti. La società ha annunciato anche il “rafforzamento delle partnership di distribuzione a lungo termine (Orange, Bouygues), l’ampliamento dei modelli white label (Sonos) e il lancio di Deezer Business (Converse, Dunkin')”.

“Abbiamo lanciato con successo il nostro nuovo piano strategico, introducendo una prima ondata di funzionalità innovative volte a potenziare i nostri utenti, connettendoli in modo più personalizzato con la loro musica e i loro artisti preferiti”, ha dichiarato il CEO di Deezer Alexis Lanternier: “Il successo di questa nuova strategia ha portato a un forte slancio in Francia, con una crescita costante degli abbonati. Abbiamo inoltre continuato a guidare l'innovazione responsabile nell'industria musicale, promuovendo equità e trasparenza, con il lancio del primo sistema di tagging al mondo per la musica in streaming generata al 100% da intelligenza artificiale. Abbiamo registrato il nostro secondo semestre consecutivo di EBITDA positivo, un importante traguardo finanziario che riflette la disciplina nell'esecuzione della nostra strategia e conferma la nostra inversione di tendenza. Deezer è sulla buona strada per raggiungere gli obiettivi finanziari annunciati per l'intero anno”.

Deezer, nell’H1 2025 ricavi su dell’1,3% a €267,1 mln

Il DSP francese vede crescere la propria base di abbonati e annuncia nuove partnership

22simba ha firmato un accordo discografico con Island Records Italy, uno dei brand frontline del gruppo Universal Music: l’etichetta spedirà sui mercati il prossimo venerdì primo agosto il nuovo singolo del rapper varesino classe 2022.

Andrea Meazza - questo il nome dell’artista all’anagrafe - aveva pubblicato appena lo scorso 9 maggio “V per Ventidue”, la sua prima prova sulla lunga distanza, per Warner Music Italy, alla realizzazione del quale avevano preso parte - tra gli altri - Massimo Pericolo, Diss Gacha, Niky Savage e Medy: sempre Warner Music Italy aveva pubblicato - nel giugno del 2024 - l’EP “Isolamento di gruppo”, nel quale erano presenti i featuring di Disme, Silent Bob e Néza.

Island Records, 22simba entra nel roster

Il rapper pubblicherà il primo agosto il nuovo singolo ‘Fammi un sorriso’

Una rappresentanza di un'ampia coalizione di autori, artisti, editori, produttori e altre organizzazioni di titolari di diritti europei e globali ha espresso “insoddisfazione” per il Codice di Condotta relativo all’AI Act, la legge europea approvato per regolare lo sviluppo e l’utilizzo dell’intelligenza artificiale generativa.

“Nonostante l'impegno esteso, dettagliato e in buona fede delle comunità dei titolari dei diritti durante questo processo, i risultati finali non riescono a rispondere alle preoccupazioni fondamentali che i nostri settori – e i milioni di creatori e di aziende attive in Europa che rappresentiamo – hanno costantemente sollevato”, si legge nella nota sottoscritta da - tra gli altri - Cisac, Gesac, ICMP, IFPI, Impala e IMPF: “Il risultato non è un compromesso equilibrato; è un'occasione persa per garantire una protezione significativa dei diritti di proprietà intellettuale nel contesto dell'IA generativa e non mantiene le promesse dello stesso AI Act”.

“Ricordiamo alla Commissione Europea - prosegue il comunicato - che l'articolo 53(1)(c) e (d) dell’AI Act e delle disposizioni ad esso correlate erano stati specificamente concepiti per ‘agevolare i titolari di diritti d'autore e diritti connessi nell'esercizio e nella tutela dei propri diritti ai sensi del diritto dell'Unione (Europea)’ in risposta all'uso continuo, massiccio e senza licenza delle loro opere e di altri contenuti protetti da parte dei fornitori di modelli di GenAI in violazione delle norme dell'UE. Tuttavia, il feedback dei principali beneficiari che queste disposizioni avrebbero dovuto proteggere è stato ampiamente ignorato, in violazione degli obiettivi dell’AI Act messi a punto dai colegislatori, e a esclusivo vantaggio dei fornitori di modelli GenAI che per costruire i loro modelli violano costantemente il diritto d'autore e i diritti connessi”.

“Nel 2024, i settori culturali e creativi di tutta Europa hanno accolto con favore i principi di un’IA responsabile e affidabile sanciti dall’AI Act, volti a garantire una crescita reciprocamente vantaggiosa dell'innovazione e della creatività in Europa”, spiegano il titolari dei diritti: “Oggi, con il pacchetto attuativo dell’AI Act nella sua forma attuale, i fiorenti settori culturali, creativi e correlati al copyright europei, che contribuiscono a quasi il 7% del PIL dell'UE, dando lavoro a quasi 17 milioni di professionisti e fornendo un contributo economico superiore a quello dell'industria farmaceutica, automobilistica o high-tech europea, vengono svenduti a favore di quei fornitori di modelli di GenAI. L'implementazione di modelli di GenAI e i sistemi di produzione di contenuti che fanno ampio uso anche dello scraping è già in corso. I danni e la concorrenza sleale nei confronti dei settori culturali e creativi sono visibili ogni giorno. I settori culturali e creativi devono essere salvaguardati, poiché costituiscono il fondamento delle nostre culture e del Mercato Unico”.

“Desideriamo chiarire che l'esito di questi processi non garantisce un'attuazione significativa degli obblighi GPAI previsti dall’AI Act”, prosegue la nota: “Respingiamo fermamente qualsiasi affermazione secondo cui il Codice di condotta raggiunga un equilibrio equo e praticabile o che il Template garantisca una trasparenza ‘sufficiente’ sulla maggior parte delle opere protette da copyright o di altri materiali utilizzati per addestrare i modelli GenAI. Ciò è semplicemente falso e rappresenta un tradimento degli obiettivi dell’AI Act”.

“Invitiamo la Commissione europea a riesaminare il pacchetto di attuazione e ad applicare l'articolo 53 in modo significativo, garantendo che l’AI Act mantenga la promessa di salvaguardare i diritti di proprietà intellettuale europei nell'era dell'intelligenza artificiale generativa”, concludono i firmatari: “Invitiamo inoltre il Parlamento europeo e gli Stati membri, in qualità di colegislatori, a contestare l'insoddisfacente svolgimento di questo esercizio, che indebolirà ulteriormente la situazione dei settori creativi e culturali in tutta Europa e non farà nulla per contrastare le continue violazioni delle leggi dell'UE”.

Codice di Condotta AI Act, l’insoddisfazione dei rightsholders

Per i titolari dei diritti quello raggiunto ‘non è un compromesso equilibrato’

La Federal Trade Commission minaccia azioni legali contro i siti specializzati in secondary ticketing, non tanto per il resell di biglietti in sé, quanto per il sospetto utilizzo di bot, che sarebbero stati usati per acquistare in massa i biglietti nelle piattaforme primarie di rivendita. Ma a loro volta il mercato del secondary ticketing non ci sta, e risponde con un'azione simbolica: una causa legale preventiva contro la FTC stessa, intentata da Key Investment Group.

KIG, che è uno dei principali operatori del mercato del secondary ticketing nel territorio americano, obbietta nei documenti legali che non avrebbe fatto uso di bot, ma semplicemente di account multipli, accusando quindi la Federal Trade Commission di aver utilizzato informazioni inaccurate. "Key Investment Group è dalla parte dei consumatori, ed è un marketplace equo e libero" recita il comunicato diffuso dall'azienda.

Non solo: dalla causa in questione emergerebbero anche considerazioni molto interessanti sull'annosa questione dei sold-out.&nbsp;"Per ogni artista con biglietti sold-out e molto richiesti, ci sono centinaia di artisti che hanno difficoltà a vendere" prosegue il comunicato. "I dati in nostro possesso dimostrano che circa il 40% dei biglietti dei concerti vengono rivenduti per cifre inferiori ai 50 dollari, e che il 55% di tutti i biglietti in compravendita sui nostri canali sono rivenduti al di sotto del loro valore. Questa causa contro FTC vuole chiarire che un mercato del secondary ticketing ben regolato dà più potere ai fan, aumenta l'accessibilità ai concerti, incoraggia la concorrenza e&nbsp;il libero mercato e più in generale rafforza le economie&nbsp;del circuito live".

Ticketing, la Federal Trade Commission dichiara guerra ai BOT

E le società di secondary ticketing rispondono all'attacco, sottolineando le storture del mercato

Live Nation ha annunciato di aver acquisito un ulteriore 24% delle quote di Ocesa, la principale agenzia di live promoting messicana della quale la multinazionale con quartier generale in California <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-726844/live-nation-finalizzata-acquisizione-quota-maggioranza-ocesa">detiene la quota di maggioranza dal 2021</a>. L’opzione per l’acquisizione definitiva dell’azienda - con l’acquisto del restante 25% delle quote - è stata rimandata al 2032, quando scadrà il mandato da CEO della Corporación Interamericana de Entretenimiento - gruppo titolare della partecipazione di minoranza in Ocesa - di Alejandro Soberón, CEO anche di Ocesa.

“Questo investimento altamente accrescitivo da parte di Live Nation ridurrà i requisiti di liquidità dei dividendi dei partner, chiarendo al contempo i requisiti di capitale per i prossimi anni e consolidando la partnership con la Corporación Interamericana de Entretenimiento nella continua crescita delle attività di OCESA”, ha fatto sapere, in una nota, Live Nation.

L’operazione da 646 milioni di dollari servirà a CIE per rafforzare la propria liquidità, destinando il nuovo capitale - “parzialmente o totalmente” - “all'ammortamento del debito bancario e azionario, nonché alle esigenze presenti o future di capitale e di investimento”. Secondo Live Nation la transazione di compirà entro la fine del prossimo agosto, una volta ricevuto il semaforo verde dagli azionisti di CIE.

"Il nostro investimento in OCESA ha avuto un successo incredibile e Alejandro e il suo team hanno fatto un lavoro straordinario sfruttando l'infrastruttura globale di Live Nation per guidare la crescita in Messico”, ha dichiarato il Presidente e CEO di Live Nation Michael Rapino: “Insieme abbiamo più che triplicato il numero di fan che hanno assistito ai nostri concerti in Messico dal 2019, rendendo il Messico il terzo mercato musicale più grande al mondo e mi aspetto che ci aspettano molti anni di forte crescita".

Messico, Live Nation aumenta la partecipazione in Ocesa

Alla multinazionale americana il 75% del capitale del principale promoter del paese

In Italia è meno conosciuta, ma negli Stati Uniti Kelly Clarkson è una vera star: vincitrice della prima edizione di American Idol, con il suo misto di country e pop ha scalato più volte le classifiche e&nbsp;vinto tre Grammy Awards, oltre a detenere il record per il maggior numero di nomination nella categoria Migliore album di pop vocale. Dal 2019 conduce inoltre il suo "Kelly Clarkson Show", un programma quotidiano in onda sulla popolarissima rete tv NBC.&nbsp;

Il suo catalogo, insomma, è tutt'altro che trascurabile, ed è notizia di ieri che HarbourView ha acquisito una parte del suo catalogo, che comprende svariate hit tra cui“Since U Been Gone”, “Because of You”, “Stronger (What Doesn’t Kill You)”, “Behind These Hazel Eyes” e “Underneath the Tree.” Clarkson esprime grande soddisfazione: "Sapere che queste canzoni continueranno ad essere ascoltate e scoperte da nuove generazioni per me significa molto. Sono grata ad HarbourView per valutare e supportare il mio catalogo in maniera così importante" ha dichiarato.

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HarbourView acquisisce parte del catalogo di Kelly Clarkson

La cantante country-pop è una vera star negli Stati Uniti

Dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753413/spotify-risultati-finanziari-secondo-trimestre-2025">i conti sul semestre esposti ieri</a>, il titolo di Spotify è crollato in borsa in poche ore perdendo il 12%. Un andamento che potrebbe apparire incoerente, o contro-intuitivo. Eppure, quando si esprime, il mercato la fa su basi precise, a prescindere che le si possa ritenere ragionevoli o meno. Ieri la ragione per cui le azioni del DSP svedese sono precipitate è&nbsp;inequivocabile: la raccolta pubblicitaria. Che, incidentalmente, coincide con la sola nota stonata espressa nella call con gli analisti di ieri, se si esaminano le dichiarazioni sia del CEO Daniel Ek che del co-presidente di Spotify, Alex Norström: entrambi hanno dichiarato che il business pubblicitario non era progredito abbastanza.

La bottom line ha evidenziato che i ricavi e l’utile operativo sono stati inferiori rispetto alle previsioni precedenti fornite da Spotify. Il calo dei ricavi è principalmente riconducibile all’indebolimento del dollaro statunitense rispetto all’euro durante il trimestre, mentre quello dell’utile è stato causato da un aumento dei costi del personale e di altre spese (la sforbiciata del 2024 ha cessato di produrre effetti positivi sull’EBITDA). In questo contesto, la crescita dei ricavi pubblicitari di Spotify - escludendo l’impatto del cambio - è stata del 5%. Sul suo valore assoluto si può speculare: è poco o tanto? Su quello relativo, invece, meno: il 5% diventa poca cosa se si paragona alla crescita del 10% degli utenti della versione gratuita del servizio. E la relazione tra questi ultimi e le inserzioni è alla base di una parte cruciale del modello di business di Spotify.

Infatti, se Spotify cerca costantemente di spingere gli ascoltatori frequenti del suo tier gratuito ad abbonarsi al livello a pagamento (senza pubblicità), di fatto cannibalizza <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753089/spotify-nuovi-investimenti-per-gli-inserzionisti">il proprio business pubblicitario</a> per spingere gli abbonamenti. Operativamente, poi, la forte pressione pubblicitaria vorrebbe sia funzionare come incentivo alla conversione, sia come spinta alla raccolta in una fase di costante diminuzione dei CPM (i prezzi unitari degli annunci). Quindi due forze che teoricamente sono coerenti tra loro nel grande schema delle cose risultano, in effetti, operativamente contrapposte. Ciò si traduce in un problema soprattutto nella misura in cui, da anni, Spotify sostiene che il suo business pubblicitario crescerà. Quando questo non accade, i mercati la puniscono.&nbsp;

Allora c’è da chiedersi anche a cosa sia ancorata, e se sia realistica, questa aspettativa di Ek, questa sua visione sul potenziale di Spotify nella pubblicità. Nel breve termine una risposta - come quella di ieri - non potrà che giungere, entro un paio di trimestri, dalla performance dei nuovi vertici di divisione (l’ex capo dell’advertising, Lee Brown, fu infatti accompagnato alla porta mesi fa e oggi lavora a Doordash). Per il lungo periodo non ci sono risposte rapide, anzi: abbondano le domande e la curiosità. Un paio di considerazioni, però, possono aiutare a ragionare sul tema.&nbsp;

Innanzitutto occorre ricordare che la raccolta pubblicitaria cresce lungo tre parametri: i prezzi delle singole inserzioni, il numero dei clienti non paganti e il tempo che trascorrono sul servizio. Se la prima metrica si esprime nel contesto più ampio del mercato pubblicitario (quindi Spotify la controlla relativamente) e la seconda esprime il “new business” dell’azienda (pertanto dipende dalle sue strategie di comunicazione, da quelle di differenziazione e diversificazione del servizio e dallo sbarco in geografie meno mature), in questo ruggente 2025 è&nbsp;la terza a candidarsi come osservata speciale. Perchè il tempo speso a bordo dell’app dipende dal tasso di coinvolgimento (‘engagement’) ed esprime la prestazione dell’algoritmo proprietario del DSP. Come funziona? Boh. Conta solo notare che, come qualsiasi altra ricetta ad hoc, la sua vera quota di segretezza riguarda meno le formule dei prompt&nbsp;(le istruzioni che si impartiscono all’algoritmo); e che i prompt possono essere aggiornati in pochi minuti.&nbsp;

La seconda considerazione riguarda il vero mestiere di Spotify, e qui mi viene in mente McDonald’s. Il marchio&nbsp;che agli occhi di tutto il mondo è sinonimo del fast food non prolifera per la ristorazione ma grazie al real estate. I mattoni contano e rendono più degli hamburger. Come? Per modello&nbsp;McDonald’s è proprietario dell’immobile, mentre il franchisee gestisce il ristorante e paga al franchiser dalla M arcuata un&nbsp;affitto mensile, una&nbsp;royalty sul fatturato e quote delle spese pubblicitarie più altri costi operativi. Perciò, anche se un ristorante non ha performance eccellenti, McDonald’s continua a guadagnare da quell'esercizio grazie ai canoni immobiliari e accessori: qualcosa che rende il suo modello più stabile e resiliente rispetto a un tipico operatore della ristorazione. Per Spotify gli hamburger sono gli stream e i mattoni sono i dati. Agli occhi di tutto il mondo è il fornitore leader di un servizio musicale in streaming ma, strutturalmente, è un potente operatore dell’economia dei dati. Ne ha miliardi di tonnellate disponibili, e li usa. Tra l’altro, con raffinate tecniche di personalizzazione del servizio e delle inserzioni, orientando nel tempo gli utenti verso quelle parti di prodotto (musicale e non, umano o artificiale) che più assecondano engagement e inserzionisti.

Spotify, crollo in borsa del 12%: perché?

Parafrasando un classico: 'Follow the data'. Oppure: osserva McDonald's...

Nel secondo semestre del 2025 Spotify ha accumulato ricavi per 4,2 miliardi di euro, in crescita del 10% su base annua: la performance - ha fatto sapere l’azienda in una nota ufficiale - è stata trainata “da una notevole crescita” degli abbonati (+12% su base annua, a quota 276 milioni) e degli utenti attivi mensili (+11 su base annua, a quota 696 milioni). Nel dettaglio, nella prima metà del 2025 i nuovi abbonati netti sono cresciuti di oltre il 30% rispetto alla prima metà del 2024, segnando il secondo miglior secondo trimestre di sempre per l'azienda in termini di nuovi utenti attivi mensili netti.

Il margine lordo è aumentato di 227 punti base su base annua, raggiungendo il 31.5%, con un reddito operativo a quota 406 milioni di euro.

“Le persone vengono su Spotify e ci restano”, ha commentato il fondatore e CEO del servizio Daniel Ek: “Grazie a una costante evoluzione, creiamo sempre più valore per i quasi 700 milioni di persone che utilizzano la nostra piattaforma. Questo valore non solo va a vantaggio degli utenti, ma attira anche più persone verso lo streaming e, di conseguenza, ha dato impulso anche ai settori della musica, dei podcast e degli audiolibri”.

Spotify, nel Q2 2025 crescita a doppia cifra di ricavi e abbonati

A fine giugno il DSP ha registrato 276 milioni di utenti e 4,2 miliardi di euro di entrate

Nonostante una <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752153/mese-debutto-come-sta-andando-cowboy-carter-tour-beyonce-biglietti">partenza in salita</a>, che aveva fatto in un certo senso dubitare delle scelte e del successo di Beyoncé, si conclude come un&nbsp;enorme trionfo il Cowboy Carter Tour, che ha portato la cantante in giro per il mondo per 32 date. Live Nation, che lo organizzava, ha infatti annunciato che sono stati superati i 400 milioni di dollari di incassi, il che fa di lei l'artista R&amp;B più redditizia della storia della musica. Nell'arco di pochi mesi sono stati venduti un milione e mezzo di biglietti in totale, raccogliendo tra le altre cose anche 3 milioni per BeyGOOD, il progetto di beneficenza lanciato dalla star a supporto delle comunità meno abbienti.

Non solo: il Cowboy Carter tour è anche il best-seller assoluto di un altro genere, il country. Nessuna tournée precedente aveva fatto meglio, in termini di incassi; perfino Taylor Swift non era mai riuscita a fare meglio di lei, quando ancora militava in questo circuito. Tra gli altri record di Beyoncé c'è anche quello relativo all'asticella dei 400 milioni: è la prima artista americana ad avere avuto due tour di questa portata (il suo precedente Renaissance Tour del 2023 aveva infatti incassato quasi 580 milioni di dollari, ma era stato ben più lungo: 56 repliche).&nbsp;

Il Cowboy Carter Tour è il best-seller di sempre per il country

Il tour di Beyoncé, che si è appena concluso, ha incassato più di qualunque altra tournée del genere

L’attore e regista Giampaolo Morelli è il testimonial del Nuovo Imaie Talent Award - Premio Fabio Sartor 2025 che sarà assegnato al Lido di Venezia il 5 settembre prossimo alle ore 16:00, presso la Sala Tropicana dell’Italian Pavilion all’Hotel Excelsior.

Ogni anno la collecting assegna il riconoscimento, collaterale alla Mostra del Cinema, a due giovani interpreti selezionati nei cast di attori e attrici dei film in concorso e non. La selezione è a cura del Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici (SNGCI) e dal Sindacato Nazionale Critici Cinematografici (SNCCI) presieduti rispettivamente da Laura Delli Colli e Cristiana Paternò.

“Giampaolo Morelli è un amico del NUOVO IMAIE, e siamo felici che quest’anno sia con noi a Venezia per rappresentare la categoria degli artisti”, ha dichiarato il Presidente della collecting Andrea Miccichè: “Una sorta di portafortuna per i giovani che andremo a premiare. Ci teniamo a valorizzare la nuova generazione di attori e attrici nella convinzione che il loro talento sia una risorsa per il presente e un punto di partenza per il futuro del nostro Cinema. Una visione condivisa anche da Giampaolo”.

“La preparazione è sicuramente importante, ma è la determinazione a fare davvero la differenza”, ha aggiunto Morelli: “Il mestiere dell’attore s’impara soprattutto facendolo e allora io auguro a questi giovani talenti di misurarsi con sfide professionali sempre nuove senza fermarsi davanti alle difficoltà anche quando sembrano insormontabili. Essere a Venezia con il NUOVO IMAIE è un piacere perché in più occasioni ha dimostrato di essere davvero vicino agli artisti, sostenendoli e tutelandoli nel loro percorso professionale”.

Oltre al Premio simbolico, che da quest’anno è intitolato a Fabio Sartor - stimato attore consigliere d’amministrazione del NUOVO IMAIE scomparso alla fine del 2024 - i vincitori o le vincitrici riceveranno anche una somma in denaro per proseguire il proprio percorso formativo.

Giampaolo Morelli testimonial del ‘Nuovo Imaie Talent Award’

Alla prossima Mostra del Cinema di Venezia

Si terrà al Superstudio Più di via Tortona, a Milano, tra i prossimi 24 e 26 ottobre, il Festival dello Spettacolo, evento “completamente dedicato alle diverse anime dell'intrattenimento” nato da un’idea di TV Sorrisi e Canzoni. L’iniziativa - che avrà come partner SIAE e Ticketmaster - è stata presentata come “tre giorni immersivi con anteprime cinematografiche e televisive, showcase, concerti, talk, meet&amp;greet, masterclass e workshop dalle 10 del mattino a tarda sera”.

“Questo Festival nasce da un’idea che ci è venuta in mente ispirandoci al nostro lavoro quotidiano”, ha dichiarato Aldo Vitali, direttore di TV Sorrisi e Canzoni: “Da sempre, infatti, Sorrisi ha l’obiettivo di essere un ponte tra i suoi lettori e gli artisti più amati. E ha anche l’ambizione di raccontare lo spettacolo, non solo per ciò che si vede, ma anche per ciò che non si vede: il ‘dietro le quinte’. Questi tre giorni di Festival, e di festa, vogliono proprio mettere in pratica ciò che il nostro brand fa attraverso il magazine, il sito e i social, ovvero avvicinare anche fisicamente la nostra community ai protagonisti dello spettacolo, raccontare come si crea un evento e far vivere in prima persona un’esperienza unica, mettendo il pubblico al centro della scena, grazie a incontri e show esclusivi”.

Tra gli ospiti confermati al momento ci sono Carlo Conti, Francesca Chillemi, Antonella Clerici, Gabriele Corsi, Paolo Del Debbio, Francesca Fagnani, Katia Follesa, Max Giusti, Michelle Hunziker, Pino Insegno, Marco Liorni, Gianluigi Nuzzi, Gerry Scotti, Simona Ventura, Salvatore Esposito, Elia Nuzzolo, Matteo Giuggioli, Aldo, Giovanni e Giacomo, Diego Abatantuono, Virginia Raffaele, Stefano Accorsi, Diana Del Bufalo, Marco Giallini, Alfa, Orietta Berti, Cristiano Malgioglio, Sarah Toscano e Roberto Bolle.

Le tre serate della manifestazione saranno animate da altrettanti concerti di “grandi nomi del panorama musicale italiano”, che saranno confermati nelle prossime settimane.

Tutte le informazioni nel dettaglio sono disponibili sul sito ufficiale della manifestazione all’indirizzo <a href="http://www.ilfestivaldellospettacolo.it" target="_blank">www.ilfestivaldellospettacolo.it</a>.

Arriva il Festival dello Spettacolo

L’evento, nato da un’idea di TV Sorrisi e Canzoni, debutterà a Milano a ottobre

Sugar Music Publishing ha annunciato il consolidamento dello storico legame con Luciano Ligabue attraverso un’importante operazione strategica, che ha portato la storica società di edizioni milanese a diventare co-editore delle opere future dell’artista e di oltre 200 titoli del suo repertorio.

L’intesa, siglata con Fuoritempo – la storica società editoriale fondata dal cantautore – prevede l’acquisizione dei diritti editoriali sulle nuove produzioni che Ligabue realizzerà nei prossimi tre anni, nonché del 50% delle quote editoriali di tutto il catalogo di Fuoritempo.

La collaborazione - annunciata dopo l’evento dal vivo <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/la-notte-di-certe-notti-ligabue-campovolo-2025-505306">“La notte di certe notti”</a>, tenutosi lo scorso 21 giugno alla RCF Arena di Reggio Emilia (Campovolo) per celebrare i 30 anni di “Certe notti” - rappresenta, spiega Sugar Music Publishing in una nota, “molto più di un’operazione editoriale: è la conferma di una relazione artistica e personale che dura da oltre tre decenni, nata nel 1990 con il brano ‘Figlio d’un cane’ e che oggi si rinnova con una visione comune orientata al futuro”.

“Con Luciano ci unisce un legame autentico, costruito nel tempo sulla stima, l’amicizia e una profonda passione per la musica”, ha dichiarato Filippo Sugar (nella foto, a destra), CEO del Gruppo Sugar: “Oggi questo rapporto si rinnova con nuova energia. Siamo felici e orgogliosi di alimentarlo, con l’obiettivo di aprire nuove prospettive per le sue opere future e, al tempo stesso, di custodire e valorizzare un catalogo che rappresenta uno speciale patrimonio artistico della musica italiana".

Sugar Music Publishing, nuovo accordo con Ligabue

La società consolida il proprio legame con l’artista emiliano: i dettagli

La serie tv "Nashville", andata in onda dal 2012 al 2018 negli Stati Uniti, è destinata a fare scuola anche nel mondo delle sincronizzazioni. Ambientata nella scena country americana, segue le avventure di un fittizio gruppo di band, cantanti e artisti impegnati a gestire gli alti e i bassi della loro carriera, e contemporaneamente amori, famiglie e vita privata, in un continuo intreccio di vicende e personaggi.

A&nbsp;livello televisivo non era stata&nbsp;un successo clamoroso, tanto che le ultime due stagioni erano state "retrocesse" ed erano&nbsp;andate in onda su CMT (una rete locale di Nashville) e non su ABC (che invece è uno dei canali tv più popolari degli Stati Uniti, parte del gruppo Disney). Ciò che però aveva fatto la differenza era stata la colonna sonora: brani originali, scritti apposta per il serial da molti giovani autori country, e successivamente usciti anche sulle piattaforme di streaming nell'interpretazione degli attori protagonisti. Sull'onda della popolarità di canzoni come l'ormai nota "A Life That's Good" (che conta oltre 18 milioni di ascolti) o la cover di "Ho Hey" dei Lumineers (che ne conta addirittura 67 milioni) erano anche stati&nbsp;prodotti&nbsp;svariati tour americani di "Nashville", che vedevano impegnati sul palco molti degli attori principali. L'impianto dello spettacolo era proprio come quello di un normale concerto, o festival, data la pluralità di voci coinvolte.

La notizia è che, nonostante la serie sia terminata ormai da sette anni e che nessuno sembri sentirne particolarmente la mancanza, la musica prodotta per accompagnare "Nashville" non accenna a perdere il suo smalto. Tanto che gli attori&nbsp;Clare Bowen, Charles Esten, Jonathan Jackson e Sam Palladio si apprestano a imbarcarsi in un nuovo tour, stavolta mondiale, in partenza nel 2026: il Nashville Encore Tour toccherà anche l'Europa, con numerose tappe in Germania, Svizzera e Inghilterra. E c'è già chi prevede per le 16 date in programma un sold-out simile a quello già sperimentato con i precedenti tour.