Nel pomeriggio di oggi, venerdì 20 novembre, si è tenuto il&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/news-717618/rockol-bubble-alla-milano-music-week-2020-l-alternativa-e-phygital">quarto appuntamento</a>&nbsp;previsto da&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/tutto-su/rockol-bubble-481778">Rockol Bubble</a>, il format ideato da Rockol per l’<a href="https://www.rockol.it/tutto-su/milano-music-week-2020-481757">edizione 2020 della Milano Music Week</a>. All’incontro intitolato “La reale alternativa è phygital”, organizzato in collaborazione con i-Disc e moderato da Davide Poliani di Rockol, sono intervenuti Alex Petroni di i-Disc, il CFO di Universal Music Italia Daniele Demartini e il CEO di Clockbeats Paolo Mantini. Al panel, a differenza di quanto previsto, non ha potuto prendere parte il presidente dell’AFI Sergio Cerruti per motivi di salute.

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L’incontro si è prefissato lo scopo di indagare sul phygital e sulle prospettive future relative ai formati dei supporti discografici, partendo dalla lettura dei dati di IFPI del 2019 - secondo i quali lo streaming occupa il 56.1% dei ricavi dell’industria discografica con un incremento, su base annua, del 22%; il CD nel 2019 occupava il 22% di porzione del mercato con un decremento, su base annua, del 5.3%. Stando ai dati FIMI, ovvero relativi all’industria musicale italiana, del terzo trimestre 2020 il CD è crollato del 40%, occupando solo il 10% delle quote di mercato, lasciando allo streaming il restante 80%. Dal 2022 l’industria cesserà la produzione del CD, formato che non è solo appannaggio del digitale: negli USA nel 2019 le vendite del vinile per la prima volta dal 1986 hanno superato quelle del compact disc - non in termini numerici ma di quote di mercato. Un fenomeno simile si sta osservando anche in Italia perché il vinile nel nostro Paese, nel corso dell’anno passato, è cresciuto del 7.3%. Potrebbe sembrare una contraddizione tra tendenze perché si sta facendo strada il concetto di phygital (unione dei termini inglesi physical e digital), che identifica un’esigenza sentita dalla fascia più giovane dei consumatori di musica - coloro che fanno parte della generazione dei millenials e delle successive - di superare la dicotomia tradizionale tra possesso del prodotto fisico e accesso a un catalogo digitale perché c’è bisogno di qualcosa di più del semplice acquisto, c’è bisogno di soddisfare il bisogno dell’emozione.

Introducendo e spiegando la soluzione rappresentata dal sistema i-Disc, Alex Petroni ha raccontato: “Con i-Disc ci siamo informati con precisione su questo fenomeno e sulle persone della generazione Z, i cosiddetti nativi digitali, che stanno scoprendo il fisico: comprano online i giochi, i film, ma vogliono anche la custodia”. Ha aggiunto: “C’è un bisogno di fisicità, c’è bisogno di manipolare un oggetto da avere, da possedere e da collezionare. Ci siamo chiesti come poteva essere questo declinato nella musica”. Ha poi spiegato: “C’è un bisogno di fisicità, noi ci siamo interrogati e molti brand si stanno interrogando e vogliono offrire un offerta phygital, quindi fisica ma con la praticità del digitale. Dopo una serie di ragionamenti, confrontandoci con tutti gli operatori del settore musicale, e da questa riflessione è nata una soluzione possibile che con il tempo è diventata concreta”. Ha continuato: “i-Disc è esattamente quell’esperienza phygital declinata nella musica: offriamo all’appassionato di musica, in particolare al fan e al collezionista, un’esperienza fisica - un prodotto bello, da toccare, sfogliare e guardare - ma con la praticità del digitale, quindi dell’ascolto con uno smartphone, soprattutto con una qualità audio migliore degli MP3 o di altri file audio”. Qual è la vera novità dell’i-Disc? Alex Petroni ha detto: “La vera innovazione è l’interazione: quello che non è mai esistito con un prodotto musicale. Ed è un qualcosa che non si può più negare, soprattutto a quelli della generazione Z - i nativi digitali - quindi la possibilità per la prima volta di interagire con un prodotto musicale. L’utente potrà interagire con i contenuti che l’artista potrà mettere su una piattaforma dedicata e specifica, e man mano che interagisce - commentando, andando a eventi dell’artista o acquistando merchandising o attraverso altre operazione - acquisirà un punteggio che lo avvicinerà sempre di più all’artista in termini di contenuti speciali, inediti ed esclusivi”. I vantaggi delle interazioni possibili grazie all’i-Disc possono essere - ha spiegato Petroni - “sconti sul merchandising, notizie in anteprima, possibilità di partecipare a eventi particolari o al soundcheck di un artista. Un’altra cosa, visto che siamo in tempi di pandemia, è la possibilità per gli artisti di esibire dal vivo con un compenso, potendo magari essere pagati da uno sponsor”. Proprio per questo, ha sottolineato Alex Petroni prima di mostrare il formato del prodotto che sarà simile a quello di un 45 giri e l’esempio di come apparirà la piattaforma digitale, l’i-Disc è un prodotto che “rimane vivo, pulsante. Non è solo qualcosa da collezionare e tenere sullo scaffale. È un prodotto con il quale interagire, che cambia in continuazione e che vive grazie all’esperienza dell’artista e dell’interazione dei fan”.

Il CFO di Universal Music Italia Daniele Demartini è poi intervenuto per spiegare che sul mercato c’è “spazio per i prodotti di nicchia”, come l’i-Disc. Ha aggiunto: “È il consumatore che guida il mercato. Siamo in una fase di sviluppo del business musicale dove facciamo molta più fatica rispetto a 20/25 anni fa a inserire quello che vogliamo noi in quanto discografici sul mercato”. Ha poi detto: “Adesso è un momento dove il consumatore guida quello che occorre produrre. Dobbiamo assolutamente investire nella musica che vogliono i più giovani e dobbiamo, anche,&nbsp; investire anche in prodotti, in formati e in catalogo -soprattutto - che ci chiede, invece, un pubblico più adulto”. Ha continuato: “È un mercato che è ancora in crescita, che ha degli spazi. Questi spazi, dal punto di vista del prodotto fisico, possono essere occupati da prodotti molto più smart come diceva prima Alex, più interattivi e interessanti. Questo è sicuramente ciò che richiede il pubblico in questo momento. Universal sta investendo soprattutto nella canalizzazione di queste vendite, soprattutto con il D2C. Ovviamente ci sono le piattaforme di vendita di prodotto fisico dove ci sono possibilità di acquistare i prodotti in via continuativa e immediata. La questione del D2C è un ambito dove tutte le major discografiche stanno investendo. Si crede che prodotti più smart e più appetibili dal punto di vista fisico, siano veicolabili in modo altrettando vendibile in termini di velocità su queste piattaforme che noi abbiamo rilanciato in Italia da qualche tempo”.

Il CEO di Clockbeats Paolo Mantini, che anche un musicista, offrendo il proprio punto di vista su quali potenzialità può offrire un prodotto come l’i-Disc ha detto: “Come amministratore di Clockbeats, partirei dal problema derivante dalla quantità di musica che viene messa online ogni giorno. Darei più che altro un’occhiata al mercato indipendente e alla difficoltà di farsi ascoltare. Come azienda riceviamo ogni giorno molte richieste su come ci si può promuovere. La prima domanda e discussione e vorrei intraprendere con Alex sicuramente sarà quella di capire come l’utente indipendente, quindi in questo caso parlando anche da musicista, possa farsi ascoltare in modo da non fomentare di nuovo il mercato dei soliti artisti ma di dare importanza a tutte le persone che stanno facendo musica. Soprattutto in un momento in cui si può fare musica con pochissimi soldi e pochissime strumentazione e purtroppo anche con poca esperienza”. Ha aggiunto: “I-Disc l’ho conosciuto un anno fa, e in questo prodotto vedo grandi potenzialità anche per questo argomento perché sicuramente attraverso la possibilità di trasmettere sia un’esperienza fisica che digitale l’utente singolo avrà sicuramente più possibilità di farsi conoscere”.

Alex Petroni, rispondendo alla questione sollevata da Paolo Mantini ha fatto sapere: “Assolutamente i-Disc è alla portata degli artisti indipendenti. Per due ragioni precise: la prima è l’enorme fiducia che si tornerà a suonare dal vivo e i-Disc potrà essere un elemento da vendere ai concerti, come si faceva prima con il compact disc ma con un’incredibile serie i opportunità in più perché permette al fan di entrare in contatto con l’artista. Secondo l’artista può guadagnare di più e terza cosa c’è effettivamente un mercato dei concerti in streaming”.

La promozione di i-Disc incomincerà da lunedì prossimo, 23 novembre, quando verrà aperto il sito web e i canali social su cui saranno disponibili tutti i dettagli relativi al prodotto. Come spiegato da Petroni l’i-Disc avrà un costo pari a quello di un’edizione speciale di un compact disc, essendo un prodotto diretto agli appassionati, ai collezionisti e ai fan, ma proporrà molti contenuti in più di un CD.

Daniele Demartini, in merito agli artisti legacy e su come si coniuga con loro i-Disc, ha evidenziato le potenzialità del prodotto e ha detto: “Vedo la potenzialità dell’i-Disc di andare a raccogliere in modo ordinato, dal punto di vista cronologico e artistico, tutta la produzione musicale”. Ha aggiunto: “Con un artista che ha un catalogo sostanzioso sentiamo la necessità di andare a raggruppare tutto quanto. Su questo, secondo me, l’i-Disc può avere delle potenzialità perché potrebbe raccogliere sia la parte più visual e tangibile sul prodotto di un artista che uno segue, andando a contenere tutto il catalogo o buona parte del catalogo che un artista ha prodotto fino a questo punto della sua carriera”.

A proposito della qualità della fruizione musicale, Paolo Mantini ha detto che “la qualità è un aspetto primario in i-Disc”. Ha aggiunto: “Sicuramente una delle vie su cui spingerò di più sarà andare verso la via della qualità, ma soprattutto dell’audio in 3D. Sicuramente la qualità è un aspetto essenziale ma non solo perché porta l’artista e il musicista ad avere più dimensioni e quindi più idee, quindi i generi si possono intersecare più facilmente e quindi finalmente nasceranno anche nuovi generi e nuovi mood”. Concentrandosi sul fatto che sarà un prodotto dall’ampia capienza, Mantini ha spiegato: “Essendo un dispositivo, con capienza ampia, oltre al file audio ci saranno altri formati tra cui il video, si potranno vedere contenuti esclusivi, collegando altri fattori come l’emotività”.

Oltre a spiegare che la dashboard dell’i-Disc sarà gestita direttamente dall’artista, decidendo quali contenuti inediti ed esclusivi mettere a disposizione, Alex Petroni ha sottolineato: “i-Disc ha l’intenzione di riportare l’artista al centro della sua musica, non solo Vasco Rossi o altri artisti minori di Vaso, ma quelli che sono a casa e registrano e fanno quei pochi concerti che ovviamente devono continuare a usare le loro piattaforme per promuoversi”. Ha detto poi: “i-Disc è alla portata di tutti perché si occupa della realizzazione, farà a 50% della rendita della vendita, al netto delle spese, quindi nella maggiore giustizia possibile per consentire anche agli artisti emergenti di fare la propria musica, immetterla in un prodotto di qualità, che può essere venduta durante le loro esibizioni, da cui loro possono attingere delle economie”.

“Il lancio di i-Disc è previsto per i prossimi mesi”, ha concluso Alex Petroni: “Per i prossimi mesi intendo la fine di quest’anno o la fine del prossimo anno. Dipende tutto, indovinate un po’, dalla pandemia che blocca alcuni meccanismi. Ma ci stiamo lavorando tantissimo”.

Milano Music Week

i-Disc

Milano Music Week 2020

Rockol Bubble

Nel pomeriggio di oggi, venerdì 20 novembre, si è tenuto il&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/news-717618/rockol-bubble-alla-milano-music-week-2020-l-alternativa-e-phygital">quarto appuntamento</a>&nbsp;previsto da&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/tutto-su/rockol-bubble-481778">Rockol Bubble</a>, il format ideato da Rockol per l’<a href="https://www.rockol.it/tutto-su/milano-music-week-2020-481757">edizione 2020 della Milano Music Week</a>. All’incontro intitolato “La reale alternativa è phygital”, organizzato in collaborazione con i-Disc e moderato da Davide Poliani di Rockol, sono intervenuti Alex Petroni di i-Disc, il CFO di Universal Music Italia Daniele Demartini e il CEO di Clockbeats Paolo Mantini. Al panel, a differenza di quanto previsto, non ha potuto prendere parte il presidente dell’AFI Sergio Cerruti per motivi di salute.



L’incontro si è prefissato lo scopo di indagare sul phygital e sulle prospettive future relative ai formati dei supporti discografici, partendo dalla lettura dei dati di IFPI del 2019 - secondo i quali lo streaming occupa il 56.1% dei ricavi dell’industria discografica con un incremento, su base annua, del 22%; il CD nel 2019 occupava il 22% di porzione del mercato con un decremento, su base annua, del 5.3%. Stando ai dati FIMI, ovvero relativi all’industria musicale italiana, del terzo trimestre 2020 il CD è crollato del 40%, occupando solo il 10% delle quote di mercato, lasciando allo streaming il restante 80%. Dal 2022 l’industria cesserà la produzione del CD, formato che non è solo appannaggio del digitale: negli USA nel 2019 le vendite del vinile per la prima volta dal 1986 hanno superato quelle del compact disc - non in termini numerici ma di quote di mercato. Un fenomeno simile si sta osservando anche in Italia perché il vinile nel nostro Paese, nel corso dell’anno passato, è cresciuto del 7.3%. Potrebbe sembrare una contraddizione tra tendenze perché si sta facendo strada il concetto di phygital (unione dei termini inglesi physical e digital), che identifica un’esigenza sentita dalla fascia più giovane dei consumatori di musica - coloro che fanno parte della generazione dei millenials e delle successive - di superare la dicotomia tradizionale tra possesso del prodotto fisico e accesso a un catalogo digitale perché c’è bisogno di qualcosa di più del semplice acquisto, c’è bisogno di soddisfare il bisogno dell’emozione.

Introducendo e spiegando la soluzione rappresentata dal sistema i-Disc, Alex Petroni ha raccontato: “Con i-Disc ci siamo informati con precisione su questo fenomeno e sulle persone della generazione Z, i cosiddetti nativi digitali, che stanno scoprendo il fisico: comprano online i giochi, i film, ma vogliono anche la custodia”. Ha aggiunto: “C’è un bisogno di fisicità, c’è bisogno di manipolare un oggetto da avere, da possedere e da collezionare. Ci siamo chiesti come poteva essere questo declinato nella musica”. Ha poi spiegato: “C’è un bisogno di fisicità, noi ci siamo interrogati e molti brand si stanno interrogando e vogliono offrire un offerta phygital, quindi fisica ma con la praticità del digitale. Dopo una serie di ragionamenti, confrontandoci con tutti gli operatori del settore musicale, e da questa riflessione è nata una soluzione possibile che con il tempo è diventata concreta”. Ha continuato: “i-Disc è esattamente quell’esperienza phygital declinata nella musica: offriamo all’appassionato di musica, in particolare al fan e al collezionista, un’esperienza fisica - un prodotto bello, da toccare, sfogliare e guardare - ma con la praticità del digitale, quindi dell’ascolto con uno smartphone, soprattutto con una qualità audio migliore degli MP3 o di altri file audio”. Qual è la vera novità dell’i-Disc? Alex Petroni ha detto: “La vera innovazione è l’interazione: quello che non è mai esistito con un prodotto musicale. Ed è un qualcosa che non si può più negare, soprattutto a quelli della generazione Z - i nativi digitali - quindi la possibilità per la prima volta di interagire con un prodotto musicale. L’utente potrà interagire con i contenuti che l’artista potrà mettere su una piattaforma dedicata e specifica, e man mano che interagisce - commentando, andando a eventi dell’artista o acquistando merchandising o attraverso altre operazione - acquisirà un punteggio che lo avvicinerà sempre di più all’artista in termini di contenuti speciali, inediti ed esclusivi”. I vantaggi delle interazioni possibili grazie all’i-Disc possono essere - ha spiegato Petroni - “sconti sul merchandising, notizie in anteprima, possibilità di partecipare a eventi particolari o al soundcheck di un artista. Un’altra cosa, visto che siamo in tempi di pandemia, è la possibilità per gli artisti di esibire dal vivo con un compenso, potendo magari essere pagati da uno sponsor”. Proprio per questo, ha sottolineato Alex Petroni prima di mostrare il formato del prodotto che sarà simile a quello di un 45 giri e l’esempio di come apparirà la piattaforma digitale, l’i-Disc è un prodotto che “rimane vivo, pulsante. Non è solo qualcosa da collezionare e tenere sullo scaffale. È un prodotto con il quale interagire, che cambia in continuazione e che vive grazie all’esperienza dell’artista e dell’interazione dei fan”.

Il CFO di Universal Music Italia Daniele Demartini è poi intervenuto per spiegare che sul mercato c’è “spazio per i prodotti di nicchia”, come l’i-Disc. Ha aggiunto: “È il consumatore che guida il mercato. Siamo in una fase di sviluppo del business musicale dove facciamo molta più fatica rispetto a 20/25 anni fa a inserire quello che vogliamo noi in quanto discografici sul mercato”. Ha poi detto: “Adesso è un momento dove il consumatore guida quello che occorre produrre. Dobbiamo assolutamente investire nella musica che vogliono i più giovani e dobbiamo, anche,&nbsp; investire anche in prodotti, in formati e in catalogo -soprattutto - che ci chiede, invece, un pubblico più adulto”. Ha continuato: “È un mercato che è ancora in crescita, che ha degli spazi. Questi spazi, dal punto di vista del prodotto fisico, possono essere occupati da prodotti molto più smart come diceva prima Alex, più interattivi e interessanti. Questo è sicuramente ciò che richiede il pubblico in questo momento. Universal sta investendo soprattutto nella canalizzazione di queste vendite, soprattutto con il D2C. Ovviamente ci sono le piattaforme di vendita di prodotto fisico dove ci sono possibilità di acquistare i prodotti in via continuativa e immediata. La questione del D2C è un ambito dove tutte le major discografiche stanno investendo. Si crede che prodotti più smart e più appetibili dal punto di vista fisico, siano veicolabili in modo altrettando vendibile in termini di velocità su queste piattaforme che noi abbiamo rilanciato in Italia da qualche tempo”.

Il CEO di Clockbeats Paolo Mantini, che anche un musicista, offrendo il proprio punto di vista su quali potenzialità può offrire un prodotto come l’i-Disc ha detto: “Come amministratore di Clockbeats, partirei dal problema derivante dalla quantità di musica che viene messa online ogni giorno. Darei più che altro un’occhiata al mercato indipendente e alla difficoltà di farsi ascoltare. Come azienda riceviamo ogni giorno molte richieste su come ci si può promuovere. La prima domanda e discussione e vorrei intraprendere con Alex sicuramente sarà quella di capire come l’utente indipendente, quindi in questo caso parlando anche da musicista, possa farsi ascoltare in modo da non fomentare di nuovo il mercato dei soliti artisti ma di dare importanza a tutte le persone che stanno facendo musica. Soprattutto in un momento in cui si può fare musica con pochissimi soldi e pochissime strumentazione e purtroppo anche con poca esperienza”. Ha aggiunto: “I-Disc l’ho conosciuto un anno fa, e in questo prodotto vedo grandi potenzialità anche per questo argomento perché sicuramente attraverso la possibilità di trasmettere sia un’esperienza fisica che digitale l’utente singolo avrà sicuramente più possibilità di farsi conoscere”.

Alex Petroni, rispondendo alla questione sollevata da Paolo Mantini ha fatto sapere: “Assolutamente i-Disc è alla portata degli artisti indipendenti. Per due ragioni precise: la prima è l’enorme fiducia che si tornerà a suonare dal vivo e i-Disc potrà essere un elemento da vendere ai concerti, come si faceva prima con il compact disc ma con un’incredibile serie i opportunità in più perché permette al fan di entrare in contatto con l’artista. Secondo l’artista può guadagnare di più e terza cosa c’è effettivamente un mercato dei concerti in streaming”.

La promozione di i-Disc incomincerà da lunedì prossimo, 23 novembre, quando verrà aperto il sito web e i canali social su cui saranno disponibili tutti i dettagli relativi al prodotto. Come spiegato da Petroni l’i-Disc avrà un costo pari a quello di un’edizione speciale di un compact disc, essendo un prodotto diretto agli appassionati, ai collezionisti e ai fan, ma proporrà molti contenuti in più di un CD.

Daniele Demartini, in merito agli artisti legacy e su come si coniuga con loro i-Disc, ha evidenziato le potenzialità del prodotto e ha detto: “Vedo la potenzialità dell’i-Disc di andare a raccogliere in modo ordinato, dal punto di vista cronologico e artistico, tutta la produzione musicale”. Ha aggiunto: “Con un artista che ha un catalogo sostanzioso sentiamo la necessità di andare a raggruppare tutto quanto. Su questo, secondo me, l’i-Disc può avere delle potenzialità perché potrebbe raccogliere sia la parte più visual e tangibile sul prodotto di un artista che uno segue, andando a contenere tutto il catalogo o buona parte del catalogo che un artista ha prodotto fino a questo punto della sua carriera”.

A proposito della qualità della fruizione musicale, Paolo Mantini ha detto che “la qualità è un aspetto primario in i-Disc”. Ha aggiunto: “Sicuramente una delle vie su cui spingerò di più sarà andare verso la via della qualità, ma soprattutto dell’audio in 3D. Sicuramente la qualità è un aspetto essenziale ma non solo perché porta l’artista e il musicista ad avere più dimensioni e quindi più idee, quindi i generi si possono intersecare più facilmente e quindi finalmente nasceranno anche nuovi generi e nuovi mood”. Concentrandosi sul fatto che sarà un prodotto dall’ampia capienza, Mantini ha spiegato: “Essendo un dispositivo, con capienza ampia, oltre al file audio ci saranno altri formati tra cui il video, si potranno vedere contenuti esclusivi, collegando altri fattori come l’emotività”.

Oltre a spiegare che la dashboard dell’i-Disc sarà gestita direttamente dall’artista, decidendo quali contenuti inediti ed esclusivi mettere a disposizione, Alex Petroni ha sottolineato: “i-Disc ha l’intenzione di riportare l’artista al centro della sua musica, non solo Vasco Rossi o altri artisti minori di Vaso, ma quelli che sono a casa e registrano e fanno quei pochi concerti che ovviamente devono continuare a usare le loro piattaforme per promuoversi”. Ha detto poi: “i-Disc è alla portata di tutti perché si occupa della realizzazione, farà a 50% della rendita della vendita, al netto delle spese, quindi nella maggiore giustizia possibile per consentire anche agli artisti emergenti di fare la propria musica, immetterla in un prodotto di qualità, che può essere venduta durante le loro esibizioni, da cui loro possono attingere delle economie”.

“Il lancio di i-Disc è previsto per i prossimi mesi”, ha concluso Alex Petroni: “Per i prossimi mesi intendo la fine di quest’anno o la fine del prossimo anno. Dipende tutto, indovinate un po’, dalla pandemia che blocca alcuni meccanismi. Ma ci stiamo lavorando tantissimo”.

Rockol.it Logo

Rockol.com S.R.L.

Rockol Bubble alla MMW 2020: ‘La reale alternativa è phygital’, il resoconto. Video

Industria

Il panel ha ospitato gli interventi di Alex Petroni di i-Disc, il CFO di Universal Music Italia Daniele Demartini  e il CEO di Clockbeats Paolo Mantini per indagare sulle prospettive future relative ai formati dei supporti discografici.

Damon Dash, nel ‘94 co-fondatore dell’etichetta Roc-A-Fella Records con Jay-Z e Kareem Burke e co-titolare - sempre insieme a Jay-Z - del brand di moda Rocawear, ha dichiarato bancarotta ai sensi delle leggi della Florida, stato dove attualmente il discografico ha residenza: nella pratica depositata in tribunale per avviare la procedura di fallimento personale - nel caso di Dash, tramite il Chapter 7, che comporta la liquidazione dei beni per saldare i debiti - l'imprenditore ha sostenuto di avere attualmente un patrimonio personale di appena 4350 dollari, composto da uno smartphone del valore di 500 dollari, qualche capo di abbigliamento, due armi da fuoco e 100 dollari in contanti.

Di contro, i media statunitensi hanno stimato il debito accumulati da Dash in oltre 25 milioni di dollari: a gravare sul bilancio del sodale di Shawn Carter ci sono gli obblighi di mantenimento nei confronti dell’ex moglie Rachel Roy (e delle sue figlie Ava e Tellulah), di Cindy Morales (madre di suo figlio Lucky) e di Linda Williams (madre di suo figlio Boogie), oltre che a un debito con il fisco statunitense pari a 19,1 milioni di dollari.

Lo scorso novembre lo stato di New York si è intestato un terzo della partecipazione di Dash nella Roc-A-Fella - per circa un milione di dollari - nel tentativo di recuperare parte del debito accumulato dal discografico in tasse arretrate.

Damon Dash ha dichiarato bancarotta

Il co-fondatore di Roc-A-Fella Records ha accumulato debiti per oltre 25 milioni di dollari

La storia di d4vd è quantomeno inusuale: ha cominciato a farsi conoscere come gamer su Fortnite, ma i video e le dirette che caricava gli venivano spesso oscurate in quanto utilizzava brani coperti da copyright. Così ha deciso di ingegnarsi e ha cominciato a comporre e produrre brani suoi, cantandoli anche in prima persona. Alla fine è diventato un artista famoso, attualmente è sotto contratto in licenza con EMI e conta oltre 100 milioni di streaming al mese.

Ma il primo amore non si scorda mai, e in questo caso è un amore reciproco: tanto che Epic Games, che possiede Fortnite, gli ha chiesto di produrre il primo inno ufficiale della piattaforma.&nbsp;“Locked &amp; Loaded (Official&nbsp;<a href="https://variety.com/t/fortnite/">Fortnite</a>&nbsp;anthem)" ha debuttato in primis sull'online shop di Fortnite ed è parte della campagna di lancio&nbsp;delle&nbsp;Fortnite Global Championship Series (FNCS), il campionato mondiale in cui vari gamer si contendono un montepremi da due milioni di dollari. “Per me è&nbsp;il classico momento da chiusura&nbsp; del cerchio" ha dichiarato d4vd. "Si tratta di&nbsp;restituire qualcosa a una realtà che mi ha plasmato come artista". Un motivo in più per concordare che oggigiorno la gavetta ha forme e strade molto diverse rispetto al passato.&nbsp;

&nbsp;

Da Fortnite per Fortnite: la parabola di d4vd

L'artista ha fatto successo sulla piattaforma di gaming: ora gli ha chiesto di firmare il suo inno

Nella classifica Top Album FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 29 agosto 2025 al 4 settembre 2025, il podio presenta alcune conferme e significativi movimenti. TUTTA VITA di OLLY mantiene la&nbsp;prima posizione, confermandosi stabile al vertice della classifica. In seconda posizione debutta MAN'S BEST FRIEND di SABRINA CARPENTER, che si presenta come il più alto nuovo ingresso della settimana. Sul gradino più basso del podio&nbsp;si registra una notevole risalita di KARMA degli&nbsp;STRAY KIDS, che balza dalla cinquantanovesima posizione al terzo posto.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni si segnala:

<ul>
	<li>CANERANDAGIO di NEFFA debutta in quarta posizione</li>
</ul>

Nella classifica Top Singoli FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 29 agosto 2025 al 4 settembre 2025, la vetta è occupata dal singolo QUESTA DOMENICA di OLLY &amp; JVLI, che debutta direttamente in prima posizione. Al secondo posto si registra un avanzamento per KRIMINAL di BABY GANG, EL ALFA, OMEGA &amp; ROBERTO FERRANTE, che risale di una lunghezza rispetto a sette giorni fa. In terza posizione, invece, si posiziona BAM BAM di BANFY FEAT. SHERIDAN, che migliora significativamente la sua posizione passando dall’ottava alla terza.

Non si segnalano nuove entrate nella top ten.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Olly

Classifiche, novità 4 settembre: Olly si riconferma in vetta

'Tutta Vita' continua a dominare la chart degli album. E in quella dei singoli...

Come ogni anno Sugar Music Publishing consolida il suo rapporto con l'industria cinematografica, mettendo a disposizione la sua esperienza e&nbsp;i brani del suo importante catalogo a numerose opere audiovisive presentate alla Mostra del Cinema di Venezia. Per il 2025 sono due in particolare i film che presentano una colonna sonora integralmente targata CAM Sugar: la biopic&nbsp;"Duse", ispirata alla vita dell'attrice Eleonora Duse, per la regia di Pietro Marcello e con Valeria Bruni Tedeschi protagonista, e "Orfeo" di Virgilio Villoresi, ispirato a "Poema a fumetti" di Dino Buzzati, entrambi presentati fuori concorso. Ad essi va ad aggiungersi la miniserie per la Rai "Portobello", sulla vicenda umana e giudiziaria di Enzo Tortora.

Sono numerose, però, anche le colonne sonore che contengono brani sincronizzati dal catalogo editoriale di Sugar, tra cui numerosi titoli di primo piano: da "La grazia" di Paolo Sorrentino (che contiene "Delta (Sounds from Air)"&nbsp;di Max Casacci) a "Marc by Sofia" di Sofia Coppola (che include un sample da "Sospesi nel cielo" di Ennio Morricone). Ecco l'elenco completo dei film dove è possibile ascoltare brani del gruppo.

IN CONCORSO

“La Grazia” di Paolo Sorrentino 
“Delta (Sounds from air)” di Max Casacci

"Il Mago del Cremlino" di Olivier Assayas 
“Leoncavallo” (F. Battiato, G. Pischetola) 
“Cern” (F. Battiato, G. Pischetola) 
“Omaggio a Giordano Bruno” (F. Battiato) 
“The implicate order” (F. Battiato, G. Pischetola)

"Un film fatto per Bene" di Franco Maresco 
“Ligeti: II. Lento e deserto [Piano Concerto]” (G. Ligeti)

&nbsp;

SEZIONE "ORIZZONTI"

&nbsp;

“Il rapimento di Arabella” di Carolina Cavalli 
Musica: “Juanita Banana” (T. Howard, M. Kenton)

&nbsp;

FUORI CONCORSO

“Marc by Sofia” di Sofia Coppola 
“Sugar Water” (M. Hatori, Y. Honda, E. Morricone) – sample di “Sospesi nel cielo” di Ennio Morricone

“Il Mostro” di Stefano Sollima 
“La Tramontana” (D. Pace, M. Panzeri)

“Orfeo” di Virgilio Villoresi 
“Cha cha cha” di Piero Piccioni (dalla c.s. “La Commare Secca”) 
“Quando l’amore è sensualità” di Ennio Morricone (con vocals di Edda Dell’Orso)&nbsp;

“Il Maestro” di Andrea di Stefano 
&nbsp;“Meglio libera” (U. Napolitano, D. Pace, M. Tessuto, O. Avogadro) 
“E la vita la vita” (E. Jannacci, R. Pozzetto) 
“Ti pretendo” (G. Albini, G.Bigazzi, R. Riefoli) di Raf

"My Father and Qaddafi" di Jihan K 
"Anna" (M. Bonavita, V. Mascheroni)

Sugar a Venezia: tutte le colonne sonore e le sync

Colonne sonore targate CAM Sugar e brani sincronizzati: ecco tutti i film e le serie dove ascoltarli

Una notizia talmente inaspettata che perfino l'etichetta indipendente che pubblica il brano, la romana/bolognese&nbsp;42 Records, non sa come spiegarsela: "Una cosa incredibile che non sappiamo come sia successa", commentano sui social divulgando la notizia. Fatto sta che c'è&nbsp;l'ufficialità: "Fiore mio" di Andrea Laszlo De Simone, cantautore raffinatissimo&nbsp;ma finora non particolarmente noto al grande pubblico, è stato il suono più utilizzato dagli utenti italiani di TikTok nell'estate del 2025.

Lo rivela la classifica Songs of the Summer, svelata ieri da Byte Dance. Globalmente si conferma il trend di riscoperta delle canzoni datate: la più utilizzata globalmente è "Hold My Hand" di Jess Glyne, uscita nel 2015, seguita da "Rock That Body" dei Black Eyed Peas, addirittura del 2009. Segue sul terzo gradino del podio il fenomeno virale "Dame un grrr" di Fantomel, recentissima. Ma è la classifica italiana a riservare le più grandi sorprese: prima di Black Eyed Peas e Fantomel&nbsp;(e prima di Baby K, Luché, Serena Brancale e Alessandra Amoroso, Anna e molti altri; prima ancora di Jess Glyne, che da noi non è neanche nella Top 10), si posiziona infatti&nbsp;la sofisticatezza e la profondità di Andrea Laszlo De Simone. Un artista talmente di nicchia e intellettuale che&nbsp;finora era noto soprattutto per essere l'unico artista italiano ad aver vinto un premio César&nbsp;per aver realizzato la colonna sonora di "Le reigne animal", in concorso a Cannes nel 2023. Insomma, non certo canzoncine facili e veloci scritte ad uso e consumo dei social. Eppure. Forse, come diceva qualcuno già dopo Sanremo, è davvero segno che qualcosa sta cambiando nei gusti dei nostri connazionali, e che il 2025&nbsp;è inequivocabilmente&nbsp;l'anno dei cantautori.

La cosa che colpisce ulteriormente l'immaginario degli addetti ai lavori è che è totalmente estranea al circuito mainstream o promozionale classico: è pubblicata dalla boutique label 42 Records (la stessa de I Cani, Cosmo, Whitemary&nbsp;e molti altri simboli dell'indie italiano), è stata scritta nel 2012 e pubblicata nel 2017, in radio non è mai passata, in tv solo quando una concorrente di X Factor 2022 ne ha fatto una cover,&nbsp;ha avuto il suo unico grande exploit quando Paolo Cognetti ha intitolato il suo docufilm "Fiore mio", in omaggio alla canzone. "Dall'inizio dell'anno ci è stato segnalato più volte a distanza di settimane e mesi che stava girando molto su TikTok" ha scritto in una storia Daniele Citriniti, il manager dell'artista. "In primavera era virale con decine di migliaia di video pubblicati, ora è Song of the Summer 2025. Per completezza, aggiungo che Andrea non ha TikTok". Una bella favola a lieto fine, di cui non possiamo che congratularci con i diretti interessati.

'Fiore mio' di Andrea Laszlo De Simone sbanca l'estate di TikTok

E' il suono più utilizzato dagli utenti italiani. Che sia davvero l'anno dei cantautori?

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Blue, Kety Fusco, Ladytron, Mille e Ceneri.

<h2>One Last Time - Blue - Cooking Vinyl</h2>

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La boy band britannica Blue ha annunciato l'uscita del nuovo album intitolato ‘Reflections’, prevista per il 9 gennaio 2026, anticipato dal&nbsp;primo singolo, ‘One Last Time’.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/one-last-time-blue-ctid-220101695">Leggi il testo di "One Last Time" </a>

I Blue si formano nel 2000 dall’incontro tra i cantanti Duncan James, Antony Costa, Lee Ryan e Simon Webbe. L’anno successivo firmano per la Virgin e realizzano il loro singolo di debutto, "All rise" , pubblicato nel maggio del 2001. Questo e gli altri due singoli - "Too close" e "If you come back" – sono contenuti nell’album ALL RISE, che riesce a vendere più di un milione e seicentomila copie solo in Inghilterra. L’anno successivo viene invece realizzato ONE LOVE, che vede anche la... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/blue/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Resistance - Kety Fusco - A Tree In A Field Records</h2>

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‘Resistance’ è il brano anticipatore del nuovo album di Kety Fusco, intitolato ‘BOHÈME’, che sarà disponibile a partire dal 19 settembre. Questo progetto discografico rappresenta il secondo album di studio della arpista e compositrice italo-svizzera. ‘BOHÈME’ è stato realizzato in collaborazione con il compositore di colonne sonore Nicolas Rabaeus a Ginevra. Ogni suono presente nel disco è generato dall’arpa di Kety Fusco, la quale è stata sottoposta a manipolazioni e esplorazioni oltre i suoi limiti tradizionali. Le tecniche utilizzate comprendono registrazioni subacquee e altre metodologie non convenzionali.

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<h2>I Believe In You - Ladytron - Nettwerk Music Group</h2>

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I Ladytron hanno pubblicato il singolo "I Believe in You"&nbsp;per l'etichetta Nettwerk Music Group. Questo brano segna la&nbsp;prima&nbsp;uscita&nbsp;della band britannica dopo un intervallo di tre anni dall'ultima pubblicazione. Il singolo anticipa un nuovo album, la cui uscita è prevista nei prossimi mesi.

I Ladytron si formano nel 1998 dall’incontro tra Daniel Hunt e Reuben Wu; a loro si aggiunge la cantante Mira Aroyo – conosciuta durante un viaggio in Bulgaria - e Helena Marnie, che canta e suona le tastiere. 
 Nell’estate del 2000 esce l’EP di debutto COMMODORE ROCK; il primo disco 604 viene realizzato l’anno successivo, ottenendo buoni consensi. Il 2002 vede la pubblicazione di LIGHT &amp; MAGIC e della raccolta SOFTCORE JUKEBOX; il gruppo ritorna sulle scene nell’estate del 2005 con... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/ladytron/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>UMPM (un maledettissimo posto migliore) - Mille - Warner</h2>

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E'&nbsp;stata pubblicata la nuova canzone di Mille, dal titolo "UMPM (un maledettissimo posto migliore)". Il brano è disponibile su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radiofonica. Contestualmente, è stata annunciata la data di uscita del primo album solista di Mille, intitolato "Risorgimento", previsto per il 19 settembre 2025. "UMPM" è stato scritto da Elisa Pucci, Davide Malvi e Simone Tempia, con la composizione a cura di Elisa Pucci e Davide Malvi. La produzione è firmata da UNBERTOPRIMO, Alessandro Di Sciullo e Mille. Il brano fa parte del progetto discografico Risorgimento, che include anche i singoli "Il tempo, le febbri, la sete" e "C’est Fantastique", pubblicati nei mesi precedenti.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/umpm-un-maledettissimo-posto-migliore-mille-ctid-220068722">Leggi il testo di "UMPM (un maledettissimo posto migliore)" </a>

Elisa Pucci in arte Mille, si definisce una donna d'altri tempi ed è una cantante originaria di Velletri, in provincia di Roma. Prima di intraprendere la carriera solista era la voce femminile dei Moseek, band che ha partecipato al talent televisivo X Factor nel 2015, inseriti nella categoria Gruppi agli ordini di coach Fedez. Così Elisa ha raccontato sui social network come è nata Mille: “Davide e Fabio (gli altri due membri dei Moseek, ndr) mi hanno chiesto perché non scrivevo in italiano... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/mille/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Sbalzi d'umore - Ceneri - Universal</h2>

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E' uscito&nbsp;"sbalzi d’umore", il nuovo singolo di Ceneri. Questo singolo è prodotto da Double Trouble Club e Island Records, parte di Universal Music Italia. La collaborazione con Rocco Giovannoni, già produttore nei precedenti lavori di Ceneri, continua in questo progetto.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/sbalzi-d-umore-ceneri-ctid-220066425">Leggi il testo di "Sbalzi d'umore" </a>

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Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!

Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Blue, Kety Fusco, Ladytron, Mille e Ceneri

Nuovi singoli, le uscite del 5 settembre

L’umanità non sarà più una condizione necessaria e sufficiente per essere le stelle del K-Pop di domani? Dopo <a href="https://www.rockol.it/news-752986/band-k-pop-non-esiste-sta-scalando-classifiche-saja-boys-netflix">l’exploit della colonna sonora di “Demon Hunters”</a>, JYP Entertainment, uno dei marchi più importanti sul panorama musicale coreano, “casa” degli Stray Kids, ha pubblicato sui propri canali ufficiali offerte di lavoro per esperti di intelligenza artificiale, sviluppatori informatici, grafici digitali e operatori di Unreal Engine (motore grafico 3D sviluppato da Epic Games, società creatrice di Fortnite), per dare vita a “una popstar mai vista prima”.

"Questo è il primo tentativo di ricreare l'essenza dell'intrattenimento attraverso l'intelligenza artificiale", ha fatto sapere - come riferisce Chosun - Jeong Min-jong , co-CEO di Blue Garage, la divisione di JYP dedicata alla ricerca e allo sviluppo tecnologico: "Combinando le ineguagliabili capacità creative/fan di JYP con l'innovazione dell'intelligenza artificiale, presenteremo un altro futuro per i contenuti coreani globali".

La scelta della società ovviamente si inserisce in un filone di progressiva attenzione, da parte delle principali aziende con sede a Seul, nei confronti delle soluzioni di AI generativa. Già la scorsa estate HYBE, la principale realtà industriale sulla scena K-Pop, aveva presentato la band virtuale SYNDI8: contestualmente, la concorrente SM Entertainment aveva lanciato il proprio artista virtuale, Naevis.

K-Pop, gli eredi degli Stray Kids saranno ‘virtuali’?

JYP Entertainment alla ricerca di esperti di AI e informatica per creare ‘una star mai vista prima’

Warner Music Group ha annunciato di aver rafforzato i rapporti con uno dei brand di punta, Atlantic Records, sia negli Stati Uniti che nel Regno Unito: le due sigle - precisa una nota ufficiale - “collaboreranno più strettamente in ambito A&amp;R e marketing per offrire agli artisti di entrambi i paesi un maggiore impatto globale”.

Nell’ambito del nuovo assetto Ed Howard e Briony Turner, co-presidenti di Atlantic UK, entreranno a far parte del team dirigenziale globale di Atlantic Music Group (AMG) e riferiranno al CEO di AMG Elliot Grainge (figlio di Lucian, Presidente e CEO di Universal Music Group).

“Questa mossa si basa su una lunga tradizione di partnership tra le etichette discografiche statunitensi e britanniche, che ha visto artisti britannici diventare alcuni dei più grandi nomi globali di WMG, mentre le loro controparti americane conquistare il Regno Unito costruendo carriere internazionali”, spiega Warner Music: “Amplifica il legame organico e accelera il processo di affermazione degli artisti in entrambi i mercati, accelerando le carriere globali con maggiore velocità e portata”.

"Il Regno Unito ospita alcuni dei nostri artisti più importanti e i talenti emergenti più interessanti, che stanno contribuendo a plasmare la cultura in tutto il mondo”, ha commentato il CEO di WMG Robert Kyncl: “E’ anche un punto di riferimento estremamente influente per le star globali che stanno ampliando la propria fanbase. Questa mossa strategica darà più potere agli artisti britannici, rafforzando al contempo il ruolo del Regno Unito nel nostro ecosistema, come uno dei nostri mercati più prioritari. Soprattutto, sia i nostri team nel Regno Unito che negli Stati Uniti saranno in grado di rispecchiare meglio il modo in cui la musica si muove nel mondo, rafforzando ulteriormente l'impatto collettivo e il vantaggio competitivo di WMG".

WMG, sinergia rafforzata con Atlantic Records in USA e UK

Collaborazione più stretta sul fronte A&R e marketing

Così come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747375/universal-music-completata-l-acquisizione-di-pias">i co-fondatori di PIAS Kenny Gates e Michel Lambot avevano difeso la propria scelta di cedere la proprietà della loro etichetta indipendente a Universal Music Group</a>, anche il CEO di Downtown Music Pieter van Rijn - in una lettera aperta - ha spiegato le ragioni che hanno portato la società che dirige ad accettare la proposta di acquisizione (ancora sub iudice fino al termine dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753332/umg-downtown-e-ufficiale-la-commissione-ue-apre-un-indagine">indagine avviata dalla Commissione UE</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753880/umg-downtown-la-commissione-ue-sospende-pro-tempore-l-indagine">temporaneamente sospesa</a> in attesa che vengano fornite tutte le informazioni utili a giudicare l'operazione) <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748886/virgin-music-group-umg-acquisira-downtown-music">da parte di Virgin Music Group</a>.

Dopo aver premesso che “tutti noi di Downtown crediamo che tutti gli artisti, i creator, le etichette e gli aventi diritto debbano avere accesso a standard di alta qualità di servizi musicali globali che consentano loro di realizzare le proprie ambizioni”, van Rijn passa a spiegare quello che - secondo lui - è il vizio di fondo che ha influenzato la discussione innescata dalla comunicazione dell’operazione.

“Da quando abbiamo annunciato la prevista acquisizione di Downtown da parte di Virgin Music Group nel dicembre 2024, gran parte del dibattito nel settore indipendente si è incentrato sull'acquirente”, scrive il CEO: “Eppure, ciò che spesso passa inosservato è che Downtown è stata ripetutamente contattata da aziende interessate ad acquisirci. Ogni proposta aveva i suoi meriti. Ma nessuna era veramente in linea con, o rafforzava, la missione che ci ha sempre spinto avanti tanto quanto Virgin Music Group”.

“Quando abbiamo avviato le trattative con Virgin, abbiamo subito individuato un'azienda in linea con la nostra, non solo nella filosofia aziendale, ma anche nei servizi complementari offerti”, prosegue van Rijn: “Per la prima volta, ci è stato presentato un partner desideroso di investire in Downtown, nel nostro team e nei nostri clienti”.

Tuttavia, secondo il dirigente, “alcuni settori dell'industria indipendente, in particolare alcuni degli stessi organismi incaricati di guidarla, hanno scelto di ignorare gli evidenti vantaggi che questa fusione offre ai loro membri”. “Come membri di questi organismi di settore, rispettiamo la loro posizione e la loro missione, ma il dibattito deve essere onesto. Deve basarsi sui fatti, non sui programmi”, osserva van Rijn: “Le campagne di disinformazione che abbiamo visto pervadere il dibattito pubblico, e che sembrano mirate a minare i nostri rapporti di lunga data e di fiducia con i clienti, servono solo a minare la qualità e l'integrità del dibattito. E’ deludente vedere con quanta rapidità alcune parti del nostro settore abbiano chiuso le porte a spazi che noi – e altri – abbiamo contribuito a costruire. Purtroppo, questo approccio è continuato nella campagna a cui assistiamo oggi, basata su voci piuttosto che sulla realtà”.

Downtown e l’acquisizione da parte di UMG, parla il CEO van Rijn

‘Rispettiamo la posizione di chi è critico, ma il dibattito deve essere onesto’

TikTok ha comunicato i brani più popolari presso la propria community di utenti durante l’estate ormai prossima alla conclusione.

In Italia la canzone più utilizzata per sonorizzare i reel ospitati sulla piattaforma si è rivelata essere “Fiore mio” Andrea Laszlo De Simone, originariamente pubblicata nel 2017 all’interno dall’album “Uomo donna”, seguita al secondo posto da “Rock That Body” dei Black Eyed Peas (2010) e - al terzo - da “Dame Un Grrr” di Fantomel x Kate Linn, primo brano uscito quest’anno presente nella top ten. Fuori dal podio sono rimaste “Nessuna” di Luché, “Voglio ballare con te” di Baby K, “La vuelta” dei Los Locos (uscita nel ‘97 all’interno dell’album “Fiesta”), “Désolée” di Anna e “San Miguel” di Farruko, con “Serenata” di Serena Brancale e Alessandra Amoroso e “Ginevra” di Luché feat. Geolier a chiudere il gruppo di testa.

"’Fiore mio’ è una canzone che ho pubblicato nel 2017. Non mi sarei mai aspettato che a distanza di otto anni potesse avere tutto questo successo”, ha commentato De Simone: “La vita è imprevedibile”.

A livello internazionale la canzone più utilizzata da TikTok durante l’estate 2025 è stata “Hold My Hand” di Jess Glynne, originariamente pubblicata nel 2015, che nel corso della passate settimane è stata utilizzata in oltre 9 milioni di video, totalizzando più di 80 miliardi di visualizzazioni. "Sono davvero entusiasta che ‘Hold My Hand’ sia stata nominata Canzone dell'Estate di TikTok”, ha commentato Glynne: “Questo brano mi sta molto a cuore e vederlo prendere una vita completamente nuova con tutti voi su TikTok è stato surreale. La musica per me è sempre stata sinonimo di connessione, e sapere che questa canzone ha fatto da colonna sonora a tanti momenti felici in tutto il mondo... è la sensazione più speciale che si possa provare. E’ una canzone che continua a regalare emozioni".

Al secondo posto e terzo posto, anche nella chart globale, si sono riconfermate “Rock That Body” e “Dame Un Grrr”: il resto della top ten ha visto “Soul Survivor” di Jeezy feat. Akon precedere “Pretty Line Baby” di Connie Francis, “My Main” di Mila J feat. Ty Dolla $ign, “Suave” di El Alfa e “Shake It To The Max (Fly) (Remix)” di MOLIY, Shenseea, Skillinbeng e Silent Addy, con “Illegal” di PinkPantheress e “Your Love Is My Drug” di Kesha a chiudere la top ten.

"La classifica delle Canzoni dell'Estate di TikTok riflette il potere di TikTok di promuovere la scoperta di musica nella nostra community globale, alimentare la cultura musicale in tutto il mondo e portare artisti e canzoni al successo dentro e fuori la piattaforma”, ha commentato Tracy Gardner, Global Head of Music Business Development di TikTok: “Sono entusiasta di vedere le donne di TikTok continuare a riscuotere successo, dall'innegabile momento di gloria di Jess Glynne, alla scoperta da parte delle nuove generazioni della grande Connie Francis, scomparsa di recente, fino alle stelle nascenti come PinkPantheress che stanno riscuotendo un altro successo culturale globale su TikTok. Le Canzoni dell'Estate dimostrano che qualsiasi artista, proveniente da qualsiasi parte del mondo, può trovare un pubblico su TikTok all'interno della nostra community di oltre un miliardo di appassionati di musica".

TikTok, le canzoni dell’estate 2025 in Italia e nel mondo

Da noi spopola ‘Fiore mio’ di Laszlo De Simone, a livello globale ‘Hold My Hand’ di Jess Glynne

La Commissione Europea ha temporaneamente sospeso <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753332/umg-downtown-e-ufficiale-la-commissione-ue-apre-un-indagine">l’indagine antitrust dalla proposta di acquisizione di Downtown Music da parte di Virgin Music Group</a>, la divisione dedicata ai servizi di Universal Music: a riferirlo è l’agenzia Reuters. Lo stop, ha spiegato un portavoce della Commissione, è funzionale a raccogliere tutti gli elementi necessari a una corretta valutazione dell’operazione.

"Il 'tempo' nelle indagini antitrust può essere sospeso se le parti non forniscono tempestivamente un'informazione importante che la Commissione ha richiesto loro entro una scadenza prescritta”, ha precisato il portavoce UE, chiarendo come la nuova scadenza per la comunicazione della sentenza - in origine fissata per il 26 novembre, poi prorogata al 10 dicembre successivo - sarà comunicata una volta riprese le indagini.

UMG / Downtown, la Commissione UE sospende pro tempore l’indagine

‘In attesa di ricevere le informazioni richieste’

Jack White avrebbe ceduto i diritti di una “consistente porzione” del proprio back catalogue al gruppo Sony Music: l’indiscrezione, non confermata in via ufficiale, è stata riferita dalla testata americana Hollywood Reporter. Secondo quanto trapelato, l’accordo - che sarebbe stato siglato all’inizio di quest’estate - riguarderebbe le quote intestate a White dei repertori di White Stripes, Raconteurs e Dead Weather, oltre - ovviamente - al repertorio solista. La “fonte qualificata” consultata da HR ha citato - tra gli asset ceduti - solo i diritti sulle incisioni: l’accordo non includerebbe le future opere che l’artista consegnerà ai mercati. Entrambe le parti in causa non hanno rilasciato commenti ufficiali.

White è presente nel roster di Columbia Records - uno dei brand di punta del gruppo Sony Music - dal 2012 come artista solista, in collaborazione con Third Man Records, label fondata dallo stesso White dopo lo scioglimento dei White Stripes.

Jack White

L'HR: Jack White ha ceduto parte del catalogo a Sony Music

L'accordo include anche le quote dei master di White Stripes, Raconteurs e Dead Weather

E’ stata confermata la nona edizione di IMAGinACTION, festival internazionale dedicato ai videoclip musicali prodotto da Raffaella Tommasi per Daimon Film e con la direzione artistica del regista Stefano Salvati: la manifestazione si terrà a Ravenna tra i prossimi 2 e 4 ottobre, tra il Teatro Alighieri e la Multisala Cinemacity.

Ad aprire il Festival, il 2 ottobre al teatro Alighieri, sarà una serata speciale dedicata ai grandi cantautori: primo ospite sarà Riccardo Cocciante, che verrà omaggiato con la presentazione del docufilm realizzato in collaborazione e con Rai Documentari “Il Mio Nome è Riccardo”, la cui messa in onda è prevista su Rai 1, in prima serata, nel 2026. Oltre alla premiazione dello Young IMAGinACTION AI Award 2025, concorso che ogni anno raccoglie migliaia di videoclip realizzati da giovani autori e videomaker provenienti da tutta Italia, la prima serata del festival prevede anche la proclamazione del Miglior Videoclip dell’anno 2025. A decretare il vincitore sarà l’Academy di IMAGinACTION, una giuria d’eccezione che riunisce le major discografiche internazionali, insieme a FIMI, AFI e PMI, al direttore artistico Stefano Salvati e a una rosa di giornalisti musicali italiani.

La seconda serata, venerdì 3 ottobre, si sposterà alla Multisala Cinemacity con un evento dedicato a Vasco Rossi e al legame tra musica e cinema. In programma la proiezione del film restaurato “È Solo un Rock’n’Roll Show”: è previsto, per l’occasione, l’intervento di Maurizio Solieri, storico collaboratore dell’artista.

Sabato 4 ottobre sarà ancora la Multisala Cinemacity a ospitare l’ultima serata, tutta dedicata agli anni ’90 e agli 883. Verranno proiettati tutti i videoclip restaurati di “Nord Sud Ovest Est”, a ridosso della seconda stagione della dramedy Sky Original ispirata a Max Pezzali e Mauro Repetto, in arrivo nel 2026. Durante la serata è previsto anche un approfondimento sul film “Jolly Blu”, con materiali e filmati esclusivi.

IMAGinACTION è in collaborazione con SIAE, SCF, FIMI, AFI, PMI ed è realizzato grazie al sostegno del Comune di Ravenna e grazie al contributo della Regione Emilia-Romagna e alla compartecipazione e sostegno di APT Servizi Emilia-Romagna: i biglietti sono in vendita da giovedì 4 settembre.

IMAGinACTION, i dettagli dell’edizione 2025

La manifestazione in programma a Ravenna tra i prossimi 2 e 4 ottobre

Anthropic, azienda specializzata nell’elaborazione di modelli di intelligenza artificiale generativa attualmente impegnata in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753585/anthropic-nuove-accuse-dagli-editori-musicali">un contenzioso con realtà di spicco dell’editoria musicale internazionale</a>, ha annunciato di aver chiuso una raccolta fondi da 13 miliardi di dollari. L’operazione, guidata da ICONIQ e gestita con la collaborazione di Fidelity Management &amp; Research Company e Lightspeed Venture Partners, “riflette - secondo una nota ufficiale diffusa dalla società - il continuo slancio di Anthropic e rafforza la nostra posizione di piattaforma di intelligence leader per aziende, sviluppatori e utenti esperti”.

Tra gli investitori più importanti di questo round figurano Altimeter, Baillie Gifford, alcuni fondi affiliati a BlackRock, Blackstone, Coatue, D1 Capital Partners, General Atlantic, General Catalyst, GIC, Growth Equity con Goldman Sachs Alternatives, Insight Partners, Jane Street, Ontario Teachers' Pension Plan, Qatar Investment Authority, TPG, T. Rowe Price Associates, Inc., T. Rowe Price Investment Management e WCM Investment Management e XN.

"Dalle aziende Fortune 500 alle startup basate sull'intelligenza artificiale, i nostri clienti si affidano ai modelli di frontiera e ai prodotti della piattaforma di Anthropic per i loro progetti più importanti e mission-critical", ha dichiarato Krishna Rao, Chief Financial Officer di Anthropic: "Stiamo assistendo a una crescita esponenziale della domanda da parte di tutta la nostra base clienti. Questo finanziamento dimostra la straordinaria fiducia degli investitori nella nostra performance finanziaria e la solidità della loro collaborazione con noi per continuare ad alimentare la nostra crescita senza precedenti".

"Anthropic sta seguendo un percorso eccezionale, combinando eccellenza nella ricerca, leadership tecnologica e un'attenzione costante ai clienti”, ha aggiunto Divesh Makan, Partner di ICONIQ: “Il nostro investimento principale in questa operazione riflette la nostra fiducia nei valori di Anthropic e nella sua capacità di plasmare il futuro dell'intelligenza artificiale responsabile”.

Secondo l’azienda la nuova raccolta di investimenti “amplierà la nostra capacità di soddisfare la crescente domanda aziendale, approfondirà la nostra ricerca sulla sicurezza e sosterrà l'espansione internazionale, mentre continuiamo a sviluppare sistemi di intelligenza artificiale affidabili, interpretabili e gestibili”.

Anthropic, chiuso un finanziamento da 13 miliardi di dollari

Con una valutazione post-money di 183 miliardi di dollari

Il Plastic, storico club di Milano aperto dal 1980 che aveva visto sfilare nelle proprie sale alcune delle personalità musicali e artistiche più influenti a livello internazionale - tra le altre, Madonna, Elton John, Andy Warhol, Freddie Mercury, Prince, Paul Young, Bruce Springsteen e Keith Haring - ha chiuso ufficialmente i battenti: a darne notizia sono stati gli stessi gestori, attraverso un post pubblicato nelle prime ore della mattina di oggi, giovedì 4 settembre, sui canali social ufficiali del locale.

“Il 28 giugno 2025 è stata l’ultima serata del Plastic”, si legge nella nota: “Dal 1980 il suo orgoglio è quello di aver accolto tra le sue mura persone e storie straordinarie. E’ solo grazie a tutti voi che il Plastic ha fluttuato leggere e tentacolare nelle notti di Milano per oltre 4 decenni. Grazie per aver partecipato a una festa che per noi è stata unica e sorprendente. Che la festa continui!”.

Originariamente aperto al 120 di viale Umbria, a pochi metri dal Rolling Stone - altro club di riferimento delle notti meneghine, aperto nel 1979 e chiuso definitivamente nel 2009, il Plastic si era trasferito nel 2012 in via Gargano, nelle vicinanze di viale Ortles. Celebrato nel 2014 dal docu-film “This is Plastic”, diretto da Patrizio Saccò, nel 2019 il club aveva perso il suo creatore, Lucio Nisi, scomparso all’età di 71 anni.

Milano, il Plastic chiude definitivamente i battenti

L’annuncio ufficiale sui canali social del club

Riceviamo da Lucia Maggi, CEO e partner di 42 Lawfirm,&nbsp;e volentieri pubblichiamo.

Tra cause legali, nuove regole europee, policy che cambiano (vedi Claude di Anthropic) e sperimentazioni con le licenze, la musica sembra nel pieno di un suo nuovo momento-Napster. Complesso orientarsi. Vale la pena ricapitolare.

Il fatto del giorno: Claude cambia i termini d’uso

A fine agosto Anthropic ha aggiornato termini e privacy dei prodotti consumer di Claude: agli utenti viene chiesto di decidere se permettere l’uso delle proprie conversazioni/codice per il training dei modelli; l’opt-out è possibile, ma in assenza di scelta si è considerati consenzienti dal 28 settembre 2025. È un passaggio che ha implicazioni dirette anche per l’industria musicale, perché rende plastico il tema dei dati.

Inoltre…

In Europa l’AI Act è legge e, tra le varie novità, introduce per i modelli GPAI (general purpose) obblighi di trasparenza: i provider devono pubblicare una “sufficiently detailed summary” dei contenuti di training. L’obbligo scatta per i modelli immessi sul mercato dal 2 agosto 2025; per quelli già in circolazione c’è tempo fino al 2 agosto 2027.

Negli USA il caso Warhol Foundation v. Goldsmith (2023) ha limitato il fair use quando l’uso derivato ha finalità commerciali sovrapponibili. Più recentemente, un giudice in California ha distinto tra training (potenzialmente fair use) e output (meno protetto). In Europa, il caso Pelham/Kraftwerk del 2019 ha stabilito che il campionamento riconoscibile senza autorizzazione viola i diritti.

Nel giugno 2024 le major hanno citato in giudizio le startup Suno e Udio per violazione di copyright, accusandole di aver usato registrazioni protette per addestrare i modelli e generare output riconoscibili. Sono cause spartiacque che decideranno se servono licenze di training o se prevarrà il fair use.

YouTube ha introdotto strumenti per contrastare i cloni vocali non autorizzati e per etichettare contenuti sintetici. Deezer ha annunciato AI detector per intercettare tracce generate artificialmente. Il caso Velvet Sundown ha spinto l’ecosistema a chiedere più controlli e trasparenza.

Negli USA avanza il No Fakes Act, che mira a tutelare voci e volti da deepfake non consensuali. Una norma che colmerebbe i buchi del copyright su identità e consenso.

I nodi centrali

Opacità dei dataset, confini della trasformazione e rischio piattaforme. Sono i tre nodi centrali: capire quali opere entrano nei modelli, distinguere uso trasformativo da concorrenza diretta, e gestire il flooding dei DSP con materiale AI.

Ci sono se ben regulate almeno tre possibili line di crescita. AI con licenze, vedi l’esempio ElevenLabs con Kobalt/Merlin; AI come assist creativo: separazione di stem e sound-design mirato. AI come strumento di inclusione e conservazione: restaurazione di voci perdute (come nel caso del brano “Now and then” dei Beatles).

Cosa cambia domani (per davvero)?

Per i cataloghi: prepararsi a licenze di training. 

Per gli artisti: presidiare diritti di voce/immagine e usare watermark. 

Per le startup AI: dataset puliti e trasparenza sono la nuova regola del gioco.

La musica ha già attraversato crisi sistemiche (MP3, streaming). L’AI generativa non è diversa: rischi concreti, ma anche nuove filiere di valore. Il cambio dei ToS di Claude ci ricorda che l’asse del potere è nei dati.

Musica e AI generativa: dove siamo (oggi) e cosa succede (domani)

Il “momento Napster” della musica in epoca Gen AI. Una mappa ragionata, critica e possibilista.

Con <a href="https://www.facebook.com/Morrissey/posts/pfbid02teiEW3UwFAgaqEmcjRUFtHH93iZGrqt6mbznVE5KoAzAVzEajiQUiFDLiLJd4Dxsl" target="_blank">un post</a> pubblicato sulla propria pagina ufficiale Facebook (e polemicamente intitolato "Un'anima in vendita"), Morrissey ha fatto sapere di essere intenzionato a cedere tutti i suoi diritti sul catalogo degli Smiths. Come scrive il suo staff, l’artista - notoriamente in pessimi rapporti coi suoi ex compagni di band - “non ha altra scelta che offrire in vendita tutti i suoi interessi commerciali in negli Smiths a qualsiasi parte interessata o investitore”.

Gli asset resi disponibili riguarderebbero, specifica la nota, “il nome ‘The Smiths’, creato da Morrissey”, gli artwork legati alle opere del gruppo” (sempre “creati da Morrissey”), i diritti sul merchanding, quelli sui testi e sulle percentuali di composizioni musicali a lui intestate, i diritti di sincronizzazione, quelli sui master e quelli editoriali.

"Sono esaurito da qualsiasi legame con Marr, Rourke e Joyce”, ha dichiarato l’artista: “Ne ho abbastanza di legami tossici. In tutta la mia vita ho pagato i miei legittimi debiti a queste canzoni e a queste immagini. Vorrei ora vivere dissociato da chi non mi vuole altro come figura ostile e distruzione, e questa è l'unica via. Queste canzoni sono io - e nessun altro - ma portano con sé comunicazioni di business che fanno di tutto per creare tanta paura e fastidio, anno dopo anno. Ora devo proteggere me stesso, specialmente la mia salute”.

Chi sia intenzionato a concludere l’affare “seriamente” può contattare l’artista all’indirizzo email eaves7760@gmail.com.

Morrissey

Morrissey vuole vendere tutti i suoi diritti legati agli Smiths

Il frontman ‘non ha altra scelta’, perché…

C’è finalmente un’intesa tra RAI e Comune di Sanremo per l’organizzazione delle prossime tre edizioni del Festival della Canzone Italiana: in un comunicato congiunto diffuso nella tardo pomeriggio di oggi, mercoledì 3 settembre, le parti hanno fatto sapere di aver raggiunto un accordo - “dopo due giorni di proficui e intenso lavoro” - “nell'ambito della fase negoziale relativa alla manifestazione d’interesse finalizzata all’individuazione del partner per l’organizzazione e la trasmissione del Festival della Canzone Italiana”. Al Tg1, dove è stato dato l'annuncio, sono state anche confermate le date,&nbsp;dal 24 al 28 febbraio, con un rinvio di qualche settimana rispetto al solito inizio febbraio, per evitare sovrapposizioni con le olimpiadi invernali di Milano-Cortina.

I dettagli dell'accordo, al momento, non sono stati comunicati in via ufficiale. Secondo indiscrezioni di stampa, la nuova intesa dovrebbe riguardare solo le prossime tre edizioni dell'evento - particolare, questo, che rinvierebbe a futuri negoziati l'eventuale estensione del sodalizio per ulteriori due edizioni, fino al 2030. Mentre sarebbe confermata la percentuale - pari all'1% - che la Rai si sarebbe impegnata a versare al Comune sulla propria raccolta pubblicitaria, sarebbe stata ufficialmente riconosciuta al servizio pubblico la titolarità del format della manifestazione - il cui marchio, tuttavia, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753048/sanremo-il-cds-assegna-i-marchi-del-festival-al-comune">è stato assegnato a Palazzo Bellevue da una sentenza del Consiglio di Stato</a> all'inizio dello scorso luglio.

“La delegazione di dirigenti Rai composta da Francesco Spadafora Direttore Affari Legali e Societari,&nbsp; Williams Di Liberatore Direttore Intrattenimento Prime Time, Davide Di Gregorio Direttore Staff Amministratore Delegato, Paola Marchesini Direttrice Coordinamento Iniziative Strategiche e responsabile ad interim della Direzione Staff del Direttore Generale Corporate, Alberto Longatti Direttore Risorse Televisive e Artistiche è stata ricevuta a Sanremo a Palazzo Bellevue dal sindaco Alessandro Mager e dagli assessori Alessandro Sindoni e Enza Dedali”, ha spiegato - in una nota ufficiale - viale Mazzini: “Presenti anche il capo di Gabinetto del sindaco, Giulio Camillino, i componenti della commissione tecnica di valutazione, ovvero le dottoresse Rita Cuffini (dirigente al turismo, presidente della commissione), Monica di Marco (segretario generale, membro della commissione), Cinzia Barillà (dirigente servizi finanziari, membro della commissione) e il consulente legale avvocato Harald Bonura”.

“La procedura amministrativa proseguirà nei prossimi giorni con i rispettivi passaggi istituzionali, tra cui anche il passaggio in Cda Rai, necessari per chiudere l’iter”, conclude il comunicato.

Sull’accordo appena siglato pende ancora il ricorso presentato da JE - Just Entertainment, la società guidata da Sergio Cerruti <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748645/festival-di-sanremo-il-tar-assegnazione-illegittima-alla-rai">il cui esposto ha portato il TAR della Liguria a dichiarare illegittima l’assegnazione diretta alla RAI da parte del Comune di Sanremo del Festival della Canzone Italiana</a>, presso lo stesso Tribunale Amministrativo Regionale ligure, riguardo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752183/festival-di-sanremo-il-tar-e-il-cds-la-precisazione-di-je">la presunta illegittimità</a> della procedura - “che sembra scritta più per garantire la partecipazione della RAI che per tutelare l’interesse pubblico”, aveva commento JE - avviata dalla Giunta guidata da Mager. La sentenza è attesa per il prossimo 17 ottobre.

Da definire, inoltre, ci sarà l’entità dei rimborsi da assegnare alle etichette che saranno presenti alla manifestazione, tema per il quale - da ormai due anni a questa - il settore discografico non ha mai mancato di far sentire la propria voce. Se PMI, associazione che rappresenta la maggior parte delle etichette indipendenti italiane, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753834/festival-di-sanremo-la-posizione-di-pmi">solo ieri ha fatto sapere</a> di essere pronta a “collaborare per la piena riuscita del Festival”, dialogando con la RAI per “tutelare i diritti di artisti e artiste e valorizzare l’apporto delle etichette discografiche al successo del Festival della canzone Italiana”, FIMI - che rappresenta le major, e che in un primo momento aveva paventato, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752818/festival-di-sanremo-via-da-sanremo-la-rai-pronta-a-fare-da-sola">insieme alla RAI</a>, l’ipotesi di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752722/sanremo-2026-fimi-pronti-a-tirarci-indietro">abbandonare il Festival</a> - aveva accolto con favore il recepimento delle istanze del comparto da parte del stesso Comune di Sanremo. I dettagli relativi ai rimborsi, tuttavia, è verosimile che verranno definiti nel corso dei “passaggi istituzionali” in programma nei prossimi giorni.

Di certo, per tutte le parti interessate aver evitato la rottura definitiva rappresenta un buon affare, in termini finanziari. Secondo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749831/festival-di-sanremo-impatto-economico-indotto-ricerca-fimi-discografia">una ricerca di FIMI basata su una proiezione elaborata da Ernst &amp; Young</a> poco prima dell’inizio dell’ultima edizione dell’evento, il Festival della Canzone Italiana - lo scorso anno - ha generato un giro d’affari pari a 245 milioni di euro, con una crescita su base annua di 40 milioni di euro. L’impatto degli investimenti per l’organizzazione, a fronte di un valore della produzione pari a 47,9 milioni di euro, ha generato un valore aggiunto pari a 19,8 milioni di euro; le attività di spettatori e professionisti, valutate complessivamente in 25 milioni di euro, hanno generato un valore aggiunto pari a 11,5 milioni; l’impatto di spese pubblicitarie e sponsor, valutato complessivamente in 172,2 milioni di euro, ha generato un valore aggiunto pari a 66,6 milioni di euro. Complessivamente il valore aggiunto generato dalla manifestazione è stato di 97,9 milioni di euro, 21 in più di quello generato dall’edizione 2024.

Festival di Sanremo, RAI e Comune hanno raggiunto un accordo

La fumata bianca dopo ‘due giorni di proficuo e intenso lavoro’: confermate le date

L’agenzia di live booking americana Arrival Artists e l’inglese ATC Live si sono fuse per dare vita a una nuova realtà, Roam: la società, che avrà uffici a Londra, New York, Los Angeles, Chicago, Parigi e Glasgow (presidiati da oltre 80 dipendenti), rappresenterà oltre 800 artisti in tutto il mondo, tra i quali star internazionali come Amyl &amp; The Sniffers, Fontaines DC, Jungle, Khruangbin, Nick Cave &amp; The Bad Seeds, PJ Harvey, Royel Otis e Lumineers, capaci - secondo una stima comunicata dall’azienda - di realizzare complessivamente oltre 10mila concerti all’anno.

Oltre alle normali attività di booking, Roam offre anche servizi accessori. “Attraverso companyX mettiamo in contatto musica e brand”, ha spiegato la società: “I nostri team di marketing creano campagne che trasformano i fan in acquirenti di biglietti e i tour in momenti di grande impatto. Aiutiamo gli artisti a portare i loro valori in tour, progettando e coordinando iniziative a sostegno delle cause a cui tengono”.

"Roam unisce un approccio personale e pratico alla forza di relazioni profonde e di vasta portata nel settore, aprendo opportunità in ogni angolo del mondo dei tour", ha dichiarato il co-fondatore di Arrival Artists Erik Selz, al quale ha fatto eco il fondatore di ATC Alex Bruford: “Abbiamo dimostrato la nostra capacità di portare gli artisti dai club ai ruoli da headliner ai festival e ai tour nelle arene, e di aggiungere valore ad artisti affermati di tutti i livelli attraverso un lavoro diligente e strategico”.

Live, dalla fusione tra Arrival Artist e ATC nasce Roam

La nuova agenzia di booking rappresenterà oltre 800 artisti in tutto il mondo

Si trattava di un esperimento collaborativo quasi unico nel suo genere, durato oltre sette anni. Per i suoi associati&nbsp;negoziava licenze e accordi con social network e DSP, tracciava l'utilizzo della musica dei propri associati su vari mercati e forniva molti altri servizi: l'era di Polaris, però, è giunta al termine. Lo hanno annunciato le collecting Koda (danese), Teosto (finlandese), and Tono (norvegese), sostenendo che non risponde più ai bisogni del mercato odierno.

"La cooperazione su scala scandinava non è più sufficiente" recita il comunicato. "Abbiamo quindi deciso di intraprendere un procedimento di smantellamento, che terminerà a fine 2026". Dopodiché, ciascuna delle collecting negozierà per il proprio repertorio in maniera indipendente.