Per promuovere il suo nuovo album “=” <a href="https://www.rockol.it/artista/ed-sheeran">Ed Sheeran</a> ha annunciato un’iniziativa speciale sulla piattaforma di gaming Pokémon GO: tra i prossimi 22 e 30 novembre una speciale performance pre-registrata sarà accessibile come esperienza in-app a tutti gli utenti del servizio. L’operazione è stata condotta in collaborazione con la società di sviluppo software Niantic, azienda con sede in California fondata nel 2010 da John Hanke già partner della Pokémon Company dal 2016.

Sempre nell’ambito dell’operazione, gli utenti della piattaforma potranno ottenere un codice speciale per far indossare al proprio avatar lo stesso abbigliamento utilizzato dall’artista per la performance virtuale.

Quello annunciato oggi è solo l’ultimo degli esempi di sinergia tra industria discografica - e artisti - e universo del gaming: solo nella seconda metà dello scorso ottobre Deadmau5 aveva annunciato la nascita di <a href="https://www.rockol.it/news-725690/deadmau5-metaverso-core-oberhasli-concerti-virtuali">Oberhasli</a>, metaverso attivato dal Dj canadese sulla piattaforma Core.

Ed Sheeran

gaming

Pokemon Go

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Rockol.com S.R.L.

Ed Sheeran, un evento speciale su Pokémon GO

Industria

Dal 22 al 30 novembre gli utenti potranno accedere a una speciale performance in-app

In occasione dell’inaugurazione della Milano Music Week (<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755417/mmw25-report-il-futuro-della-musica-e-adesso">leggi qui il resoconto completo</a>) le associazioni dell’industria musicale italiana hanno annunciato attraverso la voce del Presidente FEM Paolo Franchini il lancio di Pro-Musica.

Paolo Franchini ha dichiarato: “Pro-Musica nasce con l’obbiettivo di unire l’industria musicale italiana e promuovere il valore economico, culturale e sociale della musica. Una piattaforma di lavoro e di confronto per sostenere il nostro settore in modo univoco e autorevole. È un onore essere il coordinatore di un tavolo così prestigioso”.

Alessandro Angrisano Presidente A.C.E.P.: “ACEP crede fermamente che in un momento delicato come questo per il settore musicale italiano solo l’unità di intenti e la ricerca di soluzioni condivise possono portare un reale beneficio anche ai piccoli autori ed editori da noi rappresentati. Siamo convinti che il tavolo Pro-Musica vada esattamente in questa direzione”.

Toni Verona Presidente A.N.E.M.: “Salutiamo con grande entusiasmo la nascita di Pro-Musica! Per la prima volta in Italia un percorso comune della intera industria che porterà benefici alla cultura ed all’economia, oltre ad offrire una ’immagine di coesione del settore, anche a livello internazionale”.

Bruno Sconocchia Presidente AssoConcerti: “L’industria musicale rappresenta per il Paese una fonte di ricchezza culturale, sociale ed economica. E in questo contesto i dati ci indicano come il comparto della musica dal vivo costituisca la vera locomotiva del settore. Non possiamo quindi che aderire con convinzione a questa nuova iniziativa che prende il nome di Pro-Musica, per rappresentare finalmente con una voce forte ed unitaria un settore di primaria importanza per il Paese”.

Carlo Parodi Presidente Assomusica: “Assomusica aderisce convintamente al progetto Pro-Musica, una piattaforma essenziale per sostenere e valorizzare le aziende che operano all’interno del comparto dell’industria musicale. Si tratta di un’importante opportunità per le PMI del settore live. Siamo certi che con la sua iniziativa, Pro-Musica riuscirà a contribuire a rafforzare la competitività di tutta la filiera.”

Giordano Sangiorgi Presidente AudioCoop: “Siamo onorati di far parte di un tale importante e significativo coordinamento, orgogliosi di portare la voce e i dati delle piccole realtà ’musicali, da sempre il motore dell’innovazione musicale”.

Raffaele Volpe Presidente Dismamusica:&nbsp;“Dismamusica da oltre 40 anni rappresenta costruttori, importatori, rivenditori di strumenti musicali e edizioni. Siamo felici di far parte di questa nuova alleanza nell’industria musicale in Italia. Il nostro è un comparto complesso dove ogni associazione è espressione di una parte che si integra naturalmente con le altre. Gli strumenti musicali, gli artisti, il mondo dei concerti e della discografia, hanno necessità di unirsi per una maggiore rappresentanza verso le istituzioni, per lo sviluppo di programmi comuni e la condivisione dei trend di mercato.”

Carlo Solaro Presidente E.M.U.S.A.: “Siamo orgogliosi di sostenere Pro Musica, permettendo così all’industria musicale italiana di esprimersi con un’unica voce”.

Enzo Mazza Presidente F.I.M.I.: “In un momento di profonda trasformazione digitale, il nuovo progetto Pro-Musica costituisce un’importante alleanza per potenziare e difendere il valore della musica. Il coinvolgimento di FIMI testimonia il nostro impegno comune per una filiera musicale moderna e responsabile, oltre che una crescita culturale ed economica sostenibile.”

Andrea Micciché Presidente Nuovo Imaie: “Il NUOVO IMAIE è l’associazione più rappresentativa in Italia degli Artisti Interpreti Esecutori del settore musicale. Sedersi a questo tavolo, e lo facciamo con orgoglio, significa contribuire in modo concreto alla crescita e alla tutela dell’intero comparto, consapevoli della responsabilità che deriva dal rappresentare la voce di migliaia di cantanti e musicisti”. Mario Limongelli Presidente P.M.I. “Pro-Musica sarà la piattaforma dell’industria musicale italiana poiché rappresenterà la quasi totalità delle associazioni dei vari comparti del settore musica con precisi obbiettivi a sostegno e tutela del patrimonio culturale del nostro Paese”. “Siamo orgogliosi di farne parte e non faremo mancare il nostro contributo qualitativo di esperienza e professionalità.”

Salvatore Nastasi Presidente S.I.A.E.: “Pro-Musica rappresenta un passo fondamentale per rafforzare l’intera filiera musicale italiana. Unire competenze, visioni e responsabilità diverse in un’unica piattaforma significa dare più forza agli autori, agli editori e a tutti i professionisti che ogni giorno contribuiscono alla ricchezza culturale del Paese. SIAE sostiene con convinzione questo progetto, perché solo attraverso una collaborazione strutturata possiamo costruire un ecosistema più moderno, trasparente e competitivo.”

MMW25, lanciata la piattaforma Pro-Musica

Per volontà di tutte le associazioni musicali italiane

Ecco, come comunicato dagli stessi organizzatori, il programma degli eventi in calendario per la seconda giornata della nona&nbsp;edizione della Milano Music Week:

Palazzina Appiani ospiterà da domani a venerdì una serie di interessanti panel sul mondo della musica. Domani si comincia alle ore 11.00 con “La ‘Everything App’: dalla playlist all’assistente, la musica nell’era degli ‘agenti’ personali” presentato da Rockol. Alle ore 12.00 in occasione dei 50 anni dell’iconico album dei Pink Floyd si terrà l’incontro “(Still) Wish You Were Here: anatomia di un capolavoro”, con ospite Stash dei The Kolors (artista Atlantic Records / Warner Music) che condividerà con Luca Fantacone (catalogue director Sony Music Italy) e Nino Gatti (storico e archivista dei Pink Floyd) emozioni e aneddoti su un disco che continua a ispirare tutto il mondo. Segue “The changing sound of the business: a fireside chat with Frank Briegmann, Chairman &amp; CEO of Universal Music Central Europe and Deutsche Grammophon”, l’annuale panel di FIMI con un professionista internazionale di rilievo. Il pomeriggio gli incontri riprenderanno alle 14.30 con “Streaming non significa gratis: i diritti connessi nell’era digitale” presentato da NUOVO IMAIE. Seguiranno “Introducing Music Business Association” sponsored by Pirames International, “From growth to responsibility: what IFPI’s ‘Music in the EU’ reveals about Europe’s music future” e “Oltre l’algoritmo: i leader dell’industria discografica sul futuro dello scouting nell’era digitale” presentati da FIMI e “Le donne nella musica live: protagoniste del cambiamento” presentato da AssoConcerti. Alle 19.30 il talk con protagonisti il produttore Shablo e l’esploratore conosciuto per le sue imprese estreme Alex Bellini in dialogo sulla resilienza mentale, presentato da Universal Music Italia. Concluderà la giornata alle 20.30 il panel con alcuni dei creator musicali più conosciuti “Scrollare la musica: la divulgazione musicale ai tempi dei social” con Martina Di Florio @Cyaodieffe, Olmo Paoletti @Camiciavariopinta ed @edoardovilella.

Anche il Dazio di Levante da domani a sabato ospiterà talk e incontri con gli artisti tutti i pomeriggi. 

Domani si comincerà alle ore 14.30 con “Musica e sport: Un futuro insieme?” presentato da Ontier in collaborazione con Rockol, seguirà “From Metadata to Market: il futuro del Music Rights Management con Totally Imported” presentato da Totally Imported e “Metadati, codici e trasparenza: come garantire il futuro della musica nell’era digitale” presentato da SCF. Rolling Stone, media partner della Milano Music Week, inaugurerà il primo di 4 appuntamenti che ripercorrono 4 decenni musicali con grandi artisti “45 giri di Rolling Stone Italia, gli anni ‘80 con Donatella Rettore e Johnson Righeira”, modera Massimo Coppola. 

Allo Spazio Voce di Triennale Milano alle 18.30 Rockit e Milano Music Week daranno l’opportunità di approfondire “Rimmel” di Francesco De Gregori, un disco iconico che compie 50 anni e che il cantautore sta portando in tour proprio in questi mesi. Lo faranno insieme a Mobrici, Dente e Edda per il format “Dischi esplosi”. Nella stessa location alle 20.30 DLSO e nss magazine, Digital Content Creators della Milano Music Week, presenteranno “Puntine - live listening session” un format lanciato nel 2020 da DLSO per cristallizzare settimanalmente le emozioni del primo ascolto delle nuove uscite musicali. Ospiti Tommaso Ottomano e Mecna per ascoltare insieme a loro i dischi che hanno contribuito alla loro crescita artistica, dj set di Bianca Intensa.

Alle 18.30 21 House of Stories Navigli ospita “AMA – Ask Me Anything, ma sul serio”, un incontro diretto e senza filtri con Anastasio, presentato da Cromosomi. Al Nodo Bar, The Stereo Line con Il Mago del Gelato. 

Concluderà la giornata nel Dazio di Levante l’atteso l’Opening Party del Main Sponsor TicketOne con ospite Sarah Toscano, nuova promessa del pop italiano, fresca di partecipazione a Sanremo 2025.

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Tanti gli appuntamenti organizzati dai content partner in tutta la città:

Nello Spazio Wao, Federica Abbate si racconterà nel podcast “Fuori Corso” di Matteo Di Palma. Al Feat. Barona, la cantautrice Greta Zuccoli sarà ospite del talk “A cosa serve una voce?”, un momento di riflessione e musica dal vivo dedicato al potere espressivo del canto e alla ricerca del proprio timbro interiore. Presso Mare Culturale Urbano, Anna Castiglia guiderà un workshop creativo pensato per chi scrive canzoni, o per chi sente di avere qualcosa da dire ma non sa ancora da dove iniziare. Ad EST Enosteria Sociale con Terrazza, Delta – Ramificazioni Culturali proporrà un appuntamento dedicato alla chitarra elettrica e ai mondi che la circondano, con Rachele Latina, direttrice artistica di Liuterie, e Rossella Canzi, liutaia di Ground Custom.

Per tutta la settimana, le case discografiche apriranno i loro uffici con eventi ad hoc e creeranno momenti di condivisione. Da Universal Music si terranno gli appuntamenti “Off The Records” a cominciare da “Next Gen Talks”, un confronto con i creator @go__dzi e @notrewake, in collaborazione con SIAMO un magazine, per raccontare la musica attraverso lo sguardo delle nuove generazioni digitali.

Triggger, la music company che fa del suo business la gestione di progetti musicali a 360 gradi, accenderà il Noise (nuova sede del Cinemino sui Navigli, che si aggiunge a quella storica). Una serata musicale che parte con un warm up all’ora dell’aperitivo per poi dare spazio alla musica live - con tre giovani leve del roster - e culminare in un esplosivo djset. 

Il Detune sarà animato dalla INRI Fest con set firmati da INRI.

Non mancheranno i concerti serali: Balthvs all’Arci Biko, Marc Scibilia al Legend Club, Micah P. Hinson in Santeria Toscana 31. 

Linecheck Music Meeting &amp; Festival, punto di riferimento della music industry italiana ed europea, prosegue con sei giorni di live, incontri e progettualità internazionali tra BASE Milano, Auditorium San Fedele in collaborazione con Inner Spaces e DumBO Bologna con Robot Festival. Di giorno, il Music Meeting riunisce professionistə da tutta Europa per discutere temi chiave del presente musicale: tecnologie emergenti, nuove economie, impatto sociale della musica, sostenibilità. La sera, il Festival porta sul palco voci centrali della scena contemporanea tra pop, elettronica e ricerca: Joy Orbison, Sega Bodega, Nick León, Judeline, Lucy Railton, Rita Payés, Delicatoni, Le Feste Antonacci e tantə altrə.

MMW25, il programma di martedì 18 novembre

Gli appuntamenti della seconda giornata della manifestazione

Si è svolto in Triennale il convegno inaugurale della Milano Music Week 2025, dal titolo "Il futuro della musica è adesso: sfide e strategie per un'industria in evoluzione". Sono intervenuti Bruno Sconocchia (presidente Assoconcerti), Carlo Parodi (presidente Assomusica), Andrea Miccichè (presidente NuovoIMAIE), Rossella Lo Faro (Corporate Communication Manager di FIMI), Paolo Franchini (consigliere di gestione SIAE), Tommaso Sacchi (assessore alla cultura del Comune di Milano), con la moderazione di Nur Al Habash (direttrice artistica della Milano Music Week).

"Il tema di quest'anno, che si focalizza sulla&nbsp;nuova generazione,&nbsp;è stato fortemente voluto da tutti noi, per dare il testimone e accendere un faro dalla prospettiva musicale sulle nuove generazioni di artisti, professionisti, autori e lavoratori del settore" ha dichiarato Tommaso Sacchi. "Ci sono temi che stanno ridefinendo il discorso musicale dell'industria di oggi e attraversano tutti i suoi ambiti, dal live allo streaming, dalle nuove tecnologie alle buone pratiche: per questo il futuro della musica è adesso".

Già, ma quale futuro? Per quanto riguarda la musica live, la tendenza è positiva, dichiara Paolo Sconocchia: "Già nel 2022 dopo la pandemia avevamo riscontrato un forte recupero, nel 2023 avevamo addirittura visto quasi un raddoppio rispetto a tutti i parametri, dal numero di spettacoli al numero di spettatori. In base ai&nbsp;dati ufficiali del 2024 i numeri non solo sono stati confermati, ma hanno visto anche un piccolo incremento: 39.000 spettacoli, 24 milioni di spettatori e 900.000 euro nell'ambito dei concerti. Il 2025 dovrebbe segnare un ulteriore passo avanti" dice. "Ma è tempo che le istituzioni politiche prendano atto di alcune tematiche: la disparità territoriale (il 31% di tutti gli incassi è concentrato in Lombardia), la stagionalità (il 51,3% si concentrano nei mesi estivi), gli spazi disponibili (in Italia ci sono solo tre palazzi dello sport che superano una capienza da 15.000 persone), la polarizzazione del pubblico (solo lo 0,269% degli spettacoli supera le 1.000 persone), l'aumento dei costi (dai trasporti agli hotel fino all'energia),&nbsp;la discontinuità e la precarietà del lavoro (che è creata dai fattori di cui sopra)". C'è anche un problema di legislazione: "Le leggi non sono state fatte specificamente per il nostro settore, e questo complica ulteriormente le cose. Il nostro è un settore industriale, e come tale richiede una politica industriale". Infine, il tema della sostenibilità per un settore fortemente energivoro è senz'altro allo studio.&nbsp;

Quanto al focus della MMW dell'anno scorso, l'internazionalizzazione del settore, si può dire che un cambiamento ci sia stato.&nbsp;"Da dopo il Covid molte azioni sono state messe in campo, portando a notevoli passi avanti" dice Carlo Parodi. "Diverse agenzie governative, come l'ICE, hanno cercato di aiutare la filiera a esportare la musica italiana. C'è una forte consapevolezza sull'importanza di questo tema, che genera un cambio di paradigma: oggi, con le esperienze acquisite, stiamo diventando dei veri esportatori di musica italiana, anziché importatori di musica estera". Manca ancora qualcosa, però: "Questo consolidamento di una sinergia pubblico-privato deve essere portato avanti nel tempo. E dev'esserci un sostegno da parte del MIC ad aiutare sempre di più a esportare. Manca un'agenzia: Italia Music Export è stata un bellissimo esempio, ma ora non essendoci più abbiamo bisogno di un'altra realtà che faccia lo stesso lavoro. Alla musica popolare contemporanea, inoltre, manca una legge di riferimento, e quindi mancano anche la valorizzazione e il riconoscimento".

Anche il settore discografico, in base ai dati, risulta in crescita. "E' un momento strategico per la musica italiana, in termini economici il nostro mercato continua a crescere: nei primi 9 mesi del&nbsp;2025 si è registrato un incremento del 9% YoY, grazie allo streaming. In parallelo, però, è cresciuto anche il segmento della musica fisica, con una crescita del vinile ben del 22% YoY, in parte dovuta al consolidamento del segmento dei superfan" spiega Rossella Lo Faro. C'è anche un trend interessante riferito al ricambio generazionale degli artisti in classifica: "Tra il 2014 e il 2024 l'età media degli artisti nelle charts è diminuita del 32%, un ricambio generazionale che va di pari passo al rinnovamento degli operatori delle aziende" dice. La musica italiana funziona bene in Italia, ma funziona anche all'estero: i ricavi delle sue royalties hanno subito un incremento interessante, crescendo del 140% dal Covid in poi. Flebile ma incoraggiante anche la crescita della presenza femminile in classifica, mentre rispetto ai generi musicali si riscontra una crescita graduale del pop, dopo anni di dominio urban. Tra le sfide, invece, si pone prepotentemente il tema dell'intelligenza artificiale: "Dopo l'avvento dello streaming e dall'esplosione dei social media rappresenta una vera rivoluzione nella digitalizzazione, e richiede un presidio molto forte, anche se non va demonizzata in toto" aggiunge.&nbsp;

Dal punto di vista degli artisti, la situazione è in costante divenire anche per la grande varietà rappresentata dalla categoria. "C'è una platea di artisti che registra grandi numeri, ma c'è una molto maggiore di altri artisti che a quei numeri non ci arriverà mai: il successo della musica italiana cresce, insomma, ma non è un successo equo per tutti" aggiunge Andrea Micciché. "Oltre il 60% degli artisti riceve in diritti connessi meno di 50 euro l'anno: ben vengano gli aiuti pubblici (anche se il governo in questa fase non sta elargendo molti aiuti al settore dello spettacolo),&nbsp;ma manca alla politica un disegno complessivo, e ne sentiremmo il bisogno". Tra le priorità di NuovoIMAIE c'è la tutela di alcune garanzie di base: "Andando al parlamento europeo e portando le istanze in difesa del copyright in teoria abbiamo vinto,&nbsp;le nostre istanze sono state recepite, ma&nbsp;ci sono ancora larghe sacche di utilizzatori che non si stanno attenendo ad esse" ribadisce. "Vorremmo continuare a mettere al centro chi crea e chi interpreta le opere musicali: chiediamo all'industria di tutelarli".

E a propostio di chi crea le opere musicali, anche in ambito di tutela di autori ed editori la situazione è in evoluzione. "Quest'anno, in base ai dati SISAC,&nbsp;la raccolta globale dei diritti d'autore&nbsp;è salita a oltre 5 miliardi dai soli introiti digitali, e l'Italia è al sesto posto nel mondo per volume di raccolta: il trend è quindi senz'altro molto positivo, ma le sfide sono complesse" dice Paolo Franchini. "E' ottimo che ci sia una maggiore capacità di fare gruppo tra le varie componenti dell'industria, ma la sfida principale resta quella dell'intelligenza artificiale: senza interventi certi, secondo SISAC i creatori di musica perderanno una quota di mercato pari al 25% e questo è preoccupante". Ogni anno si iscrivono circa 7.000 nuovi autori in SIAE: "Una grande testimonianza del ricambio generazionale, ma dobbiamo creare un ecosistema che li possa tutelare e delle infrastrutture che funzionino. L'unico modo per farlo è fare sistema: abbiamo creato un sito, Pro-Musica, per spiegare le attività del tavolo permanente dell'industria musicale italiana. Una piattaforma che unirà tutta l'industria musicale, come capita in mercati e paesi molto avanzati per l'industria musicale" spiega.

A fare parte di Pro-Musica, lanciata proprio in occasione di questa Milano Music Week,&nbsp;sono SIAE, NuovoIMAIE, Assomusica, Assoconcerti, FIMI, Disma Musica, Audiocoop, ACEP, ANEM, Emusa, FEM e PMI. L'obbiettivo è quello di dialogare con le istituzioni per portare avanti tutte le istanze fin qui discusse: "La nostra industria è spesso relegata al concetto di canzonetta popolare, mentre è un motore culturale fondamentale per il nostro paese. La nostra è un'industria molto moderna rispetto a tanti altri settori dell'industria culturale, e merita rispetto e considerazione".

MMW25, report 'Il futuro della musica è adesso'

Sfide e strategie per un'industria in evoluzione nel convegno inaugurale della Milano Music Week

Si terrà domani, martedì 18 novembre, alle ore 16,30, presso il Dazio di Levante di Milano, nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week, il panel - presentato da SCF - “Metadati, codici e trasparenza: come garantire il futuro della musica nell’era digitale”.

In un ecosistema musicale sempre più complesso, digitalizzato e globale, i metadati rappresentano la spina dorsale della filiera: sono infatti lo strumento che garantisce tracciabilità, correttezza nelle attribuzioni ed equa remunerazione per tutti gli aventi diritto. Un’esplorazione dettagliata del ruolo dei principali codici standard – ISRC, ISWC, EAN e altri – come elementi fondamentali per l’efficienza nella gestione dei diritti musicali e la sostenibilità economica della musica in un confronto tra esperti, per analizzare le sfide attuali e orientare lo sguardo verso la costruzione di un futuro quanto più equo e interoperabile per l’industria musicale.

All’incontro, moderato da Davide Poliani di Rockol, prenderanno parte Carlo Tinuper (Head of Repertoire &amp; Music Reporting di SCF), Alessandro Grassi (Director Music Copyright &amp; Repertoire di SIAE) e Maria Francesca Palermo (Music Content Manager, Label Services &amp; Digital Assets Coordinator di Flipper Music).

L’ingresso al panel è libero fino a esaurimento posti: è possibile effettuare le registrazioni sulla piattaforma Dice a <a href="https://dice.fm/partner/tickets/event/mx58gk-metadati-codici-trasparenza-musica-e-digitale-18th-nov-dazio-levante-arco-della-pace-milano-tickets?dice_campaign=Butik+S.r.l.+Impresa+Sociale&amp;dice_channel=web&amp;dice_feature=mio_marketing&amp;dice_id=7569006&amp;dice_tags=organic">questo indirizzo</a>.

MMW25, domani il panel ‘Metadati, codici e trasparenza’

Martedì 18 novembre, alle ore 16,30, al Dazio di Levante

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751569/stai-innovando-la-musica-raccontacelo-speciale-startup-musicbiz">Come già annunciato a metà dello scorso mese di maggio</a>, Rockol MusicBiz - la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale - ha avviato un focus sulle start-up musicali italiane. Da diverse settimane, con cadenza regolare, su queste pagine abbiamo presentato i profili delle nuove aziende che stanno cercando di innovare l’industria di settore combinando tecnologia a sensibilità artistica e creativa. Protagonista della puntata di oggi è…

Nome del progetto/startup: Talent Road S.r.l. 
Anno di fondazione: 2025 
Sede operativa: Via M. M. Boiardo, 22 – 35125 Padova (PD) 
Nome e ruolo dei fondatori: Alessandro Carugini – Direzione Artistica e Strategica (Visione creativa, progettazione artistica, supervisione culturale); Andrea Cavalli – Social Media Manager (Contenuti, campagne social, community management); Daniela Grieco – Responsabile Produzione (Gestione progetti/eventi, logistica, risorse e tempi); Damiano Pietraforte – A&amp;R (Artists and Repertoire) (Scouting artistico, supporto creativo); Elisa Mattei – Promoter &amp; Talent Developer (Ricerca talenti, networking, promozione eventi e artisti); Elisabetta Bernini – Fonica e Tecnica del Suono (Registrazione, editing audio, supporto tecnico eventi e produzioni); Enrico Fattori – Responsabile Amministrativo (Contabilità, bilancio, gestione risorse finanziarie);&nbsp;Lorenzo Zanotti – Sales Developer (Sviluppo commerciale, ricerca sponsor e partner, vendita);&nbsp;Marialuisa Russo – Direttore Comunicazione e Marketing (Comunicazione interna/esterna, promozione, brand positioning)

Descrizione sintetica dell’attività:

Talent Road S.r.l. è un’impresa creativa che produce eventi musicali e artistici, promuove giovani talenti e offre percorsi di formazione e visibilità agli artisti emergenti, con particolare attenzione a chi proviene da&nbsp;territori periferici rispetto ai grandi centri del music business. Il progetto chiave è il "Turn On Your Talent Contest", concorso nazionale aperto a tutti i generi musicali e DJ Producer, che culmina in una finale a Milano. L’obiettivo è offrire supporto concreto agli artisti – dalla produzione alla promozione – promuovendo una scena musicale indipendente e meritocratica.

Che problema risolvete, per chi e come?

Superiamo la barriera tra mainstream e scena indipendente, offrendo a musicisti emergenti reali occasioni di crescita, supporto tecnico e visibilità, soprattutto a chi è escluso dai circuiti tradizionali. Forniamo percorsi di affiancamento, eventi, contest, e formazione.

In cosa consiste l’innovazione?

Talent Road crea un ecosistema di supporto continuativo per artisti, indipendentemente dal risultato nel contest. Promuove un nuovo modello di scouting e sviluppo basato su merito, inclusività, educazione artistica e cooperazione culturale.

Stato attuale:

Mercato – Il progetto è attivo, con tappe live, media partnership, contest nazionale e finale già programmata (Milano, 9 gennaio 2026).

Partnership o investitori:

Museek, Radio Incontro, Orange Records Music, Critical Flow, Time to Trap, Cyclopes Communication, Arci Bellezza, Red Gold Green Label, Jam Attack Radio, Casa Musicale Cav. Q. Fabio, Happy Feet Music School, Street Kings Hub.

Link utili:

www.talentroad.it 
INSTAGRAM : talent_road 
LINKEDIN Talent Road 
TIK TOK Talent Road

Contatti diretti:

info@talentroad.it 
Carugini Alessandro: a.carugini@talentroad.it 
Mattei Elisa: e.mattei@talentroad.it

Startup musicali, il focus: Talent Road

Una panoramica sulle realtà innovative italiane: oggi parliamo di…

Si terrà domani, martedì 18 novembre, alle ore 15,30, presso la Palazzina Appiani di Milano, nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week, il panel “Introducing Music Business Association”. L’evento, presentato da Pirames, presenterà ufficialmente in Italia la Music Business Association (MBA), la più influente organizzazione internazionale dedicata all’industria musicale. Fondata nel 1958 e con sede negli Stati Uniti, MBA è un’associazione commerciale basata sull’adesione dei membri, con la missione di connettere, educare e creare empowerment per la comunità globale dell’industria musicale.

Introdotta da Federico Montesanto, CEO di Pirames, interverrà Sonya Askew - Director of Membership &amp; Academic Partnership della Music Business Association, per raccontare la realtà di MBA: un modello inclusivo e collaborativo che riunisce l’intera filiera musicale sotto un unico tetto. Dai titolari di diritti agli utilizzatori, major, editori, distributori, collecting, artisti, produttori, fino ai fornitori di tecnologie e agli aggregatori, MBA rappresenta oggi oltre il 90% della comunità mondiale del business musicale, con membri attivi in tutto il mondo. Un approccio volto a creare connessioni tra diverse realtà favorendo il dialogo e la crescita collettiva, che si affianca ai modelli tradizionali di rappresentanza e si propone come un’alternativa efficace per affrontare le sfide globali del settore.

Durante il panel, moderato da Giampiero Di Carlo, editore e CEO di Rockol, verranno presentati i risultati della ricerca condotta da Luminate, azienda leader nella raccolta e analisi di dati per l’industria dell’intrattenimento. Lo studio fornirà una panoramica dettagliata sui trend in termini di scoperta e fruizione della musica a livello globale, Italia compresa, con dati che spaziano dalla capitalizzazione dei super fan al comportamento della Gen Z, passando per l’interazione tra musica e gaming, l’analisi delle abitudini di ascolto on demand attraverso le piattaforme di gioco, fino a quelli sulla musica live.

L’ingresso al panel è libero fino a esaurimento posti: è possibile effettuare le registrazioni sulla piattaforma Dice a <a href="https://dice.fm/partner/tickets/event/av7erq-introducing-music-business-association-18th-nov-palazzina-appiani-donore-milano-tickets?dice_campaign=DICE&amp;dice_channel=web&amp;dice_feature=mio_marketing&amp;dice_id=7569288&amp;dice_tags=organic">questo indirizzo</a>.

MMW25, domani il panel ‘Introducing Music Business Association’

Martedì 18 novembre, alle ore 15,30, presso la Palazzina Appiani di Milano

Anche quest’anno Believe Italia sarà presente alla Milano Music Week con una serie di eventi che avranno per protagonisti artisti e addetti ai lavori.

L’azienda, per la nona edizione dedicata all’industria musicale, curerà quest’anno in prima persona la realizzazione del talk “Produrre oggi, tra Sotterranei e mainstream (senza perdere la direzione)”, sabato 22 novembre alle ore 18:30 al Dazio Levante. Un evento che vedrà confrontarsi, in un dialogo aperto su dove la musica sta andando oggi – e anche dove sarebbe meglio non andasse: Carlo Corbellini dei Post Nebbia; Tommaso Colliva, produttore vincitore di un Grammy; Coca Puma, musicista-compositrice-produttrice fra i più interessanti talenti emergenti; Marco Danelli (Editorial &amp; Marketing Partnerships Senior Leader di Believe Italia). Modera il giornalista ed esperto musicale Damir Ivic. A talk finito, cambio di scenario e spazio ad Amplify, l’appuntamento ormai tradizionale di Believe Italia riservato a colleghi, clienti ed addetti ai lavori.

A seguire, dalle ore 21:00, riaprendo l’accesso al pubblico e sempre al Dazio Levante, avrà luogo l’evento speciale&nbsp; “SOTTO DISCHI SOTTERRANEI”, con la proiezione in anteprima assoluta del documentario “Pista Nera” e, successivamente, una full immersion sonora targata Dischi Sotterranei, una delle label indie più particolari, influenti ed in ascesa in Italia, con le esibizioni di Laguna Bollente, TA GA DA, Core Mato e Post Nebbia (dj set).&nbsp;

Durante la Milano Music Week, inoltre, la Managing Director di Believe Italia, Sara Pedroni, prenderà parte al talk di FIMI “Oltre l’algoritmo: i leader dell’industria discografica sul futuro dello scouting nell’era digitale”, moderato da Francesco Prisco de Il Sole 24 Ore, che si terrà martedì 18 novembre alle ore 17:30 presso Palazzina Appiani. Il Managing Director per l’area Eastern Europe di Believe Italia Liubov Kevkhaian sarà invece invece ospite, sempre negli stessi spazi e nella stessa giornata ma alle ore 16:30, del talk “From growth to responsibility: what IFPI’s ‘Music in the EU’ reveals about Europe’s music future”, sempre ideato ed organizzato da FIMI.

MMW25, gli appuntamenti di Believe

Incontri ed eventi con professionisti e artisti

AssoConcerti, associazione di categoria che raggruppa i principali organizzatori e produttori di musica dal vivo italiani, presenterà quattro panel in occasione della nona edizione della Milano Music Week, al via oggi, lunedì 17 novembre.

Gli eventi, tutti in programma presso la&nbsp;Palazzina Appiani, sono stati organizzati - ha spiegato l'associazione -&nbsp;"per favorire il confronto tra istituzioni, professionisti e artisti, sul presente e sul futuro del settore del live, offrendo così uno spazio di riflessione su molteplici temi: parità e inclusività, transizione sostenibile degli eventi, politiche di sostegno pubblico e analisi del valore economico e sociale generato sul territorio nazionale".

Si parte martedì 18 novembre alle 18:30 con “Le donne nella musica live: protagoniste del cambiamento”, un incontro dedicato al ruolo delle donne nel mondo della musica dal vivo e al loro contributo nella definizione di modelli più equi, valorizzando i risultati ottenuti e le prospettive future. Interverranno Antonella Lodi, Chief Operating Officer di Live Nation Italia, Giulia Minoli, Presidente della Fondazione Una Nessuna Centomila, Annalaura Avanzi, Avvocato esperto in diritto d’autore e dell’intrattenimento e Fondatrice di Care For Your Art, network professionale dedicato al supporto della comunità creativa e Antonella Bubba, Booking e Management presso Bubba Music. La musica, da sempre sinonimo di socializzazione e condivisione, si mette al servizio di messaggi importanti come la sensibilizzazione verso la lotta di genere: è nato così il progetto promosso da AssoConcerti per la Fondazione Una Nessuna Centomila del video “È come sembra”, diretto da Anna Foglietta, diffuso prima dei principali eventi musicali dell’estate 2025.

Con “Green Stage. Strategie per la transizione sostenibile della musica dal vivo”, in programma giovedì 20 alle 14:30, si parlerà di sostenibilità, tra i temi principali nei processi culturali e produttivi di oggi, insieme ad Alessandro Bellucci, Vicepresidente AssoConcerti, Andrea Rapaccini, Presidente Music Innovation Hub, Orazio Caratozzolo, Executive Production Director presso Friends &amp; Partners, Elena Eva Maria Grandi, Assessore all’Ambiente e Verde e Tommaso Sacchi, Assessore alla Cultura Comune di Milano. Un approfondimento di come la musica dal vivo possa contribuire in modo consapevole alla transizione ecologica, evidenziando il ruolo fondamentale delle istituzioni, promoter e artisti nella definizione e implementazione di obiettivi strategici per rendere il sistema del live più sostenibile e inclusivo, a partire dall’impatto delle nuove direttive europee. Tra le testimonianze, anche un video contributo di Elisa, artista che da anni si distingue per l’impegno nella promozione di pratiche sostenibili nel settore musicale.

Due gli appuntamenti in calendario per venerdì 21 novembre: alle 14:00, con l’On. Gianmarco Mazzi, Sottosegretario di Stato alla Cultura, Bruno Sconocchia, Presidente AssoConcerti e Carlo Parodi, Presidente Assomusica, si parlerà de “Il sostegno pubblico per l’industria della musica dal vivo”, promosso insieme ad Assomusica. L’incontro riunirà istituzioni e operatori del settore per confrontarsi sulle politiche di incentivo e le strategie volte a sostenere l’intera filiera: dalle leve fiscali alle misure per favorire investimenti e occupazione, fino al Codice dello Spettacolo, passaggio essenziale per definire un quadro più organico delle normative vigenti.&nbsp;

Alle 15:30 con il panel dedicato a “I numeri della musica dal vivo a Milano e le ricadute degli spettacoli AssoConcerti sul territorio”, verrà presentato lo studio commissionato da AssoConcerti e realizzato dall’Università di Pisa nell’estate 2025 per evidenziare il ruolo sociale ed economico della musica live. Bruno Sconocchia, Presidente AssoConcerti, Tommaso Sacchi, Assessore alla Cultura Comune di Milano, Nicola Salvati, Professore Ordinario, Dipartimento di Economia e Management, Università di Pisa; Dott.ssa Angelica Palla, Dipartimento di Economia e Management, Università di Economia e Management e la Dott.ssa Giulia Anari, Dipartimento di Statistica, Università di Pisa, esporranno e interpreteranno i dati relativi agli spettacoli dal vivo, in particolare in relazione alla città di Milano, eletta capitale italiana dei grandi eventi con un indotto economico di grande impatto. Numeri che evidenziano come il comparto dell’industria live non sia soltanto una fonte di intrattenimento, ma si configuri oggi come un autentico motore di sviluppo economico e sociale per il territorio nazionale.

Il Presidente di AssoConcerti Bruno Sconocchia prenderà parte anche al panel "Musica e sport: un futuro insieme?", presentato da Ontier in collaborazione con Rockol: l'incontro si terrà martedì 18 novembre alle ore 14:30 presso Dazio Levante e sarà dedicato al ruolo della musica e dello sport nello sviluppo economico, sociale e culturale del Paese e alla necessità di nuove strutture moderne e sostenibili.

MMW25, gli eventi di AssoConcerti

Quattro panel nell'ambito della nona edizione della manifestazione dedicata all'industria musicale

Si terrà martedì 18 novembre alle ore 14,30 presso il Dazio di Levante&nbsp;di Milano, nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week - il panel “Musica e sport: un futuro insieme?”: presentato da Ontier in collaborazione con Rockol, l’incontro è focalizzato su due settori che rappresentano “importanti leve per la prosperità economica, sociale e culturale del Paese”, e che “necessitano di nuove, moderne e sostenibili strutture” per crescere.

Il settore della musica live ha registrato numeri record nel 2024 con un fatturato complessivo che si avvicina al miliardo di euro e con un rilevante impatto economico, sociale e culturale sul territorio. Ciò nonostante, la crescita del comparto è ostacolata dalla cronica carenza di strutture idonee e capienti, capaci di assorbire la grande domanda del pubblico. Il mondo dello sport e i gestori di impianti sportivi hanno individuato interessi coincidenti con il settore della musica live: la costruzione, ristrutturazione o rigenerazione di impianti sportivi, capienti, sostenibili ed idonei ad assicurare sport ed intrattenimento, potrebbe creare molteplici effetti virtuosi sia nell’impatto sociale e culturale nella vita del Paese, sia sotto il profilo economico per entrambe le filiere e senza dimenticare le ricadute economiche sul territorio generate dai grandi eventi musicali e sportivi.

Al panel - moderato da Davide Poliani di Rockol -&nbsp;prenderanno parte il Presidente di AssoConcerti Dott. Bruno Sconocchia, l'Amministratore Delegato di Sport e Salute Dott. Diego Nepi Molineris, la Vice Presidente di Ance Transizione Ecologica&nbsp;Dott.sa Silvia Ricci e gli avvocati partner di Ontier Natalia Bagnato e Giuseppe Fabrizio Maiellaro.

L’ingresso al panel è libero fino a esaurimento posti: è possibile effettuare le registrazioni sulla piattaforma Dice a <a href="https://dice.fm/partner/tickets/event/xekywk-musica-e-sport-un-futuro-insieme-18th-nov-dazio-levante-arco-della-pace-milano-tickets?dice_campaign=DICE&amp;dice_channel=web&amp;dice_feature=mio_marketing&amp;dice_id=7570165&amp;dice_tags=organic">questo indirizzo</a>.

MMW25, domani il panel ‘Musica e sport: un futuro insieme?’

Martedì 18 novembre alle ore 14,30 presso il Dazio di Levante

Si terrà domani,&nbsp;martedì 18 novembre, alle ore 14,30 presso la Palazzina Appiani di Milano, nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week - il panel “Streaming non significa gratis: i diritti connessi nell’era digitale”. Presentato da NUOVOIMAIE, l’incontro - moderato dal CEO di Rockol Giampiero Di Carlo - è centrato sul mondo dei DSP, che nel 2025 rappresenta la modalità di fruizione per eccellenza della musica registrata a livello globale. Cosa significa questo, oggi, in termini economici, per un artista? Nel corso del panel saranno chiariti quali diritti spettano a un artista quando la sua performance è ascoltata su una piattaforma, e cosa ha fatto e farà il NUOVO IMAIE a tutela di interpreti ed esecutori.

Ospiti del panel saranno il Presidente di NUOVOIMAIE Andrea Miccichè e Lodovico Benvenuti, Managing Director dell'Ufficio Europeo di IFPI.

L’ingresso al panel è libero fino a esaurimento posti: è possibile effettuare le registrazioni sulla piattaforma Dice a <a href="https://dice.fm/partner/tickets/event/6dx5xb-streaming-non-significa-gratis-18th-nov-palazzina-appiani-donore-milano-tickets?dice_campaign=DICE&amp;dice_channel=web&amp;dice_feature=mio_marketing&amp;dice_id=7452835&amp;dice_tags=organic">questo indirizzo</a>.

MMW25, domani il panel ‘Streaming non significa gratis’

Martedì 18 novembre, alle ore 14,30, alla Palazzina Appiani

Si terrà domani,&nbsp;martedì 18 novembre - alle ore 12, presso la Palazzina Appiani di Milano, nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week - il panel “(Still) Wish You Were Here: anatomia di un capolavoro". Presentato da Rockol in collaborazione con Sony Music Italy, l’evento - nell’anno del cinquantesimo anniversario di "Wish You Were Here" - indaga sull’insegnamento che il classico dei Pink Floyd continua a offrire all’industria di oggi: il catalogo come motore del business musicale.

Oltre a&nbsp;Luca Fantacone, Director Catalogue di Sony Music Italy&nbsp;e Nino Gatti, storico e archivista&nbsp;dei Pink Floyd, all'incontro sarà presente anche Stash&nbsp;(artista Atlantic Records / Warner Music), leader dei The Kolors e grande appassionato della band un tempo guidata da Roger Waters e David Gilmour, che condividerà con Fantacone&nbsp;e Gatti emozioni e aneddoti su un disco che, 50 anni dopo, continua a ispirare tutto il mondo della musica.

L’ingresso al panel è libero fino a esaurimento posti: è possibile registrare per accedere all'evento a <a href="https://dice.fm/partner/tickets/event/rywd2v-wish-you-were-here-anatomia-di-un-capolavoro-18th-nov-palazzina-appiani-donore-milano-tickets?dice_id=7568634&amp;dice_channel=web&amp;dice_tags=organic&amp;dice_campaign=Butik+S.r.l.+Impresa+Sociale&amp;dice_feature=mio_marketing&amp;_branch_match_id=1113046894558308770&amp;utm_source=web&amp;utm_campaign=Butik+S.r.l.+Impresa+Sociale&amp;utm_medium=mio_marketing&amp;_branch_referrer=H4sIAAAAAAAAA8soKSkottLXz8nMy9ZLyUxO1UvL1U80NLYwMzQ2MU00NrKvK0pNSy0qysxLj08qyi8vTi2ydc4oys9NBQB7eBiXOwAAAA%3D%3D">questo indirizzo</a>.

Pink Floyd

MMW25, domani il panel ‘(Still) Wish You Were Here’ con Stash

Presente anche il leader dei The Kolors martedì 18 novembre alle ore 12, presso la Palazzina Appiani

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755399/assoconcerti-soddisfazione-per-gli-emendamenti-pro-live-al-dlb">Così come AssoConcerti</a>, anche Assomusica - associazione di promoter musicali indipendenti - ha espresso, per mezzo di una nota ufficiale - “soddisfazione e riconoscenza in merito agli emendamenti bipartisan alla Legge di Bilancio presentati da FdI (Sen. Marcheschi), Lega (Sen. Marti), FI (Sen. Ternullo), PD (Sen. D’Elia) e M5S (Sen. Pirondini), dedicati al sostegno della musica dal vivo”.

“Il fatto che i primi cinque gruppi parlamentari del Senato convergano su proposte per istituire un fondo specifico o introdurre un tax credit rappresenta un segnale politico importante, soprattutto per la tenuta dei piccoli e medi eventi”, ha spiegato l’associazione: “Si tratta di un riconoscimento per una filiera che dà lavoro a migliaia di professionisti, valorizza nuovi talenti - in particolare i più giovani - e genera sviluppo culturale ed economico in tutto il Paese, anche nelle aree periferiche”.

“L’auspicio adesso è che queste proposte possano essere ‘segnalate’ per il voto in Commissione Bilancio e approvate dopo una larga condivisione in Parlamento”, ha concluso Assomusica: “L’Associazione conferma la propria disponibilità a collaborare, nella convinzione che sostenere questa filiera significhi rafforzare una componente centrale dell’industria culturale del Paese”.

DLB e live, ‘soddisfazione’ anche da parte di Assomusica

‘Un segnale politico importante’

Si terrà domani, martedì 18 novembre, alle ore 11, presso la Palazzina Appiani di Milano, nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week, il panel “La ‘Everything App’: dalla playlist all’assistente, la musica nell’era degli ‘agenti’ personali”. Presentato da Rockol, l’incontro analizza uno scenario dove streaming, social media, e-commerce e intelligenza artificiale convergono verso un’unica esperienza, grazie alla nuova frontiera della Gen AI: quella “agentica". Il concetto di “everything app” ridefinisce il modo in cui scopriamo, viviamo e monetizziamo la musica. Quali le implicazioni economiche, legali ed esperienziali per piattaforme, artisti e pubblico? Cosa significa essere artisti, autori o ascoltatori in un sistema dove la musica non è più soltanto espressione, ma anche interazione algoritmica? Il panel esplora una fase imminente, all’incrocio tra nuove opportunità e pericolo di concentrazione di potere.

Al panel, moderato dal CEO di Rockol Giampiero Di Carlo, interverranno Lucia Maggio (CEO di 42 Lawfirm), Paolo Mantini (CEO di Matchfy) e Marco Alboni.

L’ingresso al panel è libero fino a esaurimento posti: è possibile effettuare le registrazioni sulla piattaforma Dice a <a href="https://dice.fm/partner/tickets/event/l8gdyp-la-musica-nellera-degli-agenti-personali-18th-nov-palazzina-appiani-donore-milano-tickets?dice_campaign=Butik+S.r.l.+Impresa+Sociale&amp;dice_channel=web&amp;dice_feature=mio_marketing&amp;dice_id=7568621&amp;dice_tags=organic" target="_blank">questo indirizzo</a>.

MMW25, domani il panel ‘La ‘Everything App’’

Martedì 18 novembre, alle ore 11, alla Palazzina Appiani

AssoConcerti, per mezzo di una nota ufficiale, ha espresso soddisfazione per la presentazione di una serie di emendamenti al Disegno di Legge di Bilancio 2026 che riguardano il settore della musica popolare contemporanea da gran parte delle forze politiche, di maggioranza e di opposizione.

“Qualcosa finalmente sta cambiando”, ha commentato il Presidente dell’Associazione Bruno Sconocchia: “AssoConcerti nasce due anni fa per rappresentare la categoria dei produttori ed organizzatori di spettacoli di musica popolare contemporanea dal vivo, un settore che i dati dimostrano essere il comparto trainante dell’intero mondo dello spettacolo dal vivo e la locomotiva dell’industria musicale italiana, settore di importanza strategica per il Paese dal punto di vista culturale, sociale ed economico, ma che finora non ha avuto da parte delle Istituzioni e del mondo politico le attenzioni che merita”.

Le proposte avanzate riguardano l’istituzione di strumenti di sostegno agli spettacoli musicali dal vivo attraverso la costituzione di un Fondo di investimento o, in altri casi, di forme di tax credit, con l’obiettivo - spiega AssoConcerti - “di favorire una più ampia distribuzione territoriale delle iniziative musicali e di promuovere la partecipazione del pubblico, riconoscendo alla musica dal vivo il suo pieno valore culturale, sociale ed economico”.

“Un segnale fondamentale per il nostro settore, che testimonia anche l’autorevolezza della nostra Associazione e che ci sprona a proseguire lungo questa strada per garantire prospettive più solide per il futuro degli operatori che rappresentiamo”, ha concluso Sconocchia: “AssoConcerti si augura che il mondo della politica possa trovare una intesa per il prosieguo del percorso parlamentare delle proposte avanzate, e in questo senso rinnova la propria disponibilità al dialogo e alla collaborazione con le Istituzioni, mettendo a disposizione idee, dati ed esperienze per trasformare il momento favorevole che il settore sta vivendo in una crescita stabile e sostenibile, a beneficio della musica dal vivo, della cultura nazionale e dell’intero sistema Paese”.

AssoConcerti, soddisfazione per gli emendamenti pro-live al DLB

‘Qualcosa finalmente sta cambiando’

Nella Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 7 novembre 2025 al 13 novembre 2025, il podio presenta alcune variazioni rispetto alla settimana precedente. In prima posizione si afferma GIORGIA con il suo album G, che debutta direttamente al vertice della classifica. CAPAREZZA con ORBIT ORBIT scende di una posizione, passando dal primo al secondo posto, mentre in terza posizione si conferma stabile OLLY con il suo album TUTTA VITA (SEMPRE).

Oltre a quella già citata, tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni si segnalano:

<ul>
	<li>il debutto in quarta posizione di LUX di ROSALÍA;</li>
	<li>l'ingresso in settima posizione di ANIMA NERA di IL TRE;</li>
</ul>

Nella classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 7 novembre 2025 al 13 novembre 2025, il brano FOTOGRAFIA di GEOLIER debutta in prima posizione. In seconda posizione si colloca QUESTA DOMENICA di OLLY &amp; JULI, che arretra di una tacca rispetto a sette giorni fa passando dal primo al secondo posto. In terza si piazza&nbsp;LA CURA PER ME di GIORGIA FEAT. BLANCO, che fa il suo ingresso nella top ten direttamente in questa posizione.

Oltre a quelle già citate, non si segnalano altre nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Giorgia

Classifiche, novità 13 novembre: Giorgia debutta al primo posto

'G' è l'album più ascoltato della settimana

Ecco, come comunicato dagli stessi organizzatori, il programma degli eventi in calendario per la prima giornata della nona&nbsp;edizione della Milano Music Week:

Il programma organizzato dalla direzione artistica della Milano Music Week si apre lunedì 17 novembre come di consueto con il panel d’inaugurazione “Il futuro della musica è adesso: sfide e strategie per un’industria in evoluzione” che si terrà alle ore 16.30 al Teatro di Triennale Milano (Viale Emilio Alemagna, 6). Sarà confronto imperdibile tra i protagonisti dell’industria musicale italiana — SIAE, NUOVO IMAIE, ASSOMUSICA, ASSOCONCERTI e FIMI — per leggere insieme le trasformazioni di un settore in piena evoluzione, tra nuove economie dello streaming, sfide del live, intelligenza artificiale e tutela dei diritti. Interverranno Bruno Sconocchia (Presidente AssoConcerti), Carlo Parodi (Presidente Assomusica), Rossella Lo Faro (Corporate Communication Manager FIMI), Andrea Micciché (Presidente NUOVO IMAIE), Paolo Franchini (Consigliere di Gestione SIAE); Saluto Istituzionale Tommaso Sacchi (Assessore alla Cultura, Comune di Milano), modera Nur Al Habash (Direttrice Artistica Milano Music Week).

Il pomeriggio al Teatro di Triennale Milano proseguirà con il concerto di Marianne Mirage e la sua voce raffinata e intensa.

Alle ore 18.15 cominceranno gli incontri curati da Tananai: “E se l’AI fosse stonata?”, un dialogo tra Tananai e Vittorio Maria Dal Maso dedicato al rapporto tra intelligenza artificiale e musica, tra creatività umana e tecnologia, e “Tananai, okgiorgio e il manuale di sopravvivenza per producer musicali”, un confronto dinamico e informale sul dietro le quinte della creazione musicale contemporanea.

Sempre in Triennale Milano, ma allo Spazio Voce, alle 18.30 ci sarà “Anatomia del suono”, il format condotto da Lorenzo Palmeri, designer e musicista, con ospite Marta Salogni sound engineer e produttrice italiana (Björk, Depeche Mode, M.I.A., Black Midi, Bon Iver e Gorillaz) di base a Londra, tra le più apprezzate a livello internazionale. Un'opportunità unica per entrare nel laboratorio di chi fa musica con la stessa sensibilità di chi progetta, tra metodo, intuizione e ricerca espressiva.

In contemporanea, al 21 House of Stories Navigli, i riflettori si accenderanno su “I dischi fondamentali di Mara Sattei”, un appuntamento curato e presentato da I Fondamentali Podcast.

Si inaugura anche il palinsesto dei due format che creano comunità e valorizzano i quartieri di Milano: "Diggin’ with", un momento unico all’interno dei negozi di dischi indipendenti, e “The Stereo Line” un percorso d’ascolto nei listening bar di Milano.

Alle 18.00, da Discomane, prenderà il via “Diggin’ with” con ospite Eugenio Finardi, un incontro pensato per gli amanti del vinile e delle storie di musica vissuta (ingresso a gruppi). Alle 19.30 il Palinurobar ospiterà The Stereo Line con Lorenzo Senni, produttore e sperimentatore tra i più originali della scena elettronica contemporanea.

Cominciano da lunedì anche gli appuntamenti al Municipio 2 per il progetto speciale Periphonic, realizzato con il contributo di Fondazione Cariplo, una settimana ricca di concerti, dj-set, performance e incontri diffusi nei luoghi del quartiere, a cura di Chullu Agency. Il programma inizia con il live di Firas Harb e la presentazione del nuovo film dei Brucherò nei Pascoli; una talk sulla rappresentazione delle periferie curata da Gabriel Seroussi; il live dell’artista palestinese Dirar Kalash; una serata persiana curata da Isciān nel nuovo bar iraniano Leila; la mostra e la talk con il curatore e collezionista di vinili della cultura chicha Alfredo Villar curata da Salvajismo; un programma sulle sonorità della diaspora a cura di Nabil El Ayane con artisti di seconda generazione come Kelly B, Vama3000 e Carlos Valencia; l’esibizione di una scuola di ballo peruviana a cura del collettivo Sayri. Infine un nuovo format di listening session nei ristoranti del quartiere per assaporare diverse culture, dal ristorante indiano con Baaz e Vashish al ristorante brasiliano con Juana Bel, fino a uno shisha bar con Fatima e Smiya. Un percorso che intreccia suono, identità e territorio, dove la musica diventa strumento di inclusione, rappresentanza e comunità.

Tra i Digital Content Creators ufficiali della Milano Music Week, c’è per il secondo anno FomoRadar che domenica 16 novembre stempera l’attesa della week con “Fomo remedy - Road to Milano Music week 25”, una giornata speciale dedicata al lancio della loro guida alla Milano Music Week, tra concerti, performance live e dj set nella suggestiva cornice della Gipsoteca Pellini.

Tanti gli appuntamenti organizzati dai content partner in tutta la città.

Lunedì Midance in collaborazione con Enjoy Media (Enjoy Television – RIN Italia Network – Trend Discotec) riunirà il mondo della musica elettronica al Dazio di Ponente con un b2b del djing, del clubbing e delle discografiche con panel, speed date e networking.

A Casa degli Artisti si svolgerà il primo appuntamento della rassegna “40Hz Research – Live Sessions 2025 Music and science” (ore 21.00): un totale di dieci performance che presenteranno al pubblico durante la settimana gli sviluppi della ricerca 40Hz con artisti, producers e neuroscienziati che sperimentano dal vivo il potenziale delle frequenze a 40Hz e delle sub-frequenze benefiche, trasformando l’ascolto in un’esperienza immersiva e sensoriale.

Al cinema Beltrade la proiezione del film “Una lunghissima ombra” di Andrea Laszlo De Simone, un’opera che unisce musica e arte, cinema e poesia. Presente in sala l’artista, inizio ore 20.00 (informazioni e repliche sul sito del cinema).

L’Hard Rock Cafe Milan inaugurerà una settimana fitta di appuntamenti con la finale del contest per artisti indipendenti New Talents On Stage, giunto alla terza edizione, che quest’anno ha visto la partecipazione di 140 artisti (ore 21.00).

Anche il quotidiano La Ragione offrirà al pubblico una settimana di appuntamenti, al California Bakery Garden &amp; Lounge. Si comincia con la presentazione del libro “Nice to Rock You” di Ezio Guaitamacchi e Leonardo Follieri, intervistati dal giornalista Federico Arduini (ore 18.30).

Al Noise (nuova sede del Cinemino sui Navigli) alle 19.00 si parlerà di Milano con le due band milanesi Ministri e Delta V, prendendo spunto dalle loro recenti canzoni “Piangere al lavoro” e “Regole a Milano”, insieme a Margherita Devalle, autrice del libro “Milano – L’altra guida” (editore Jonglez).

Per gli appassionati di vinili, un evento ai PPM Studio con Pino “Pinaxa” Pischetola che racconta la collana Studio Original Master di Universal Music Italia.

In occasione della Milano Music Week 2025, Artist First aprirà le porte dei propri studi offrendo ad artisti e cantautori la possibilità di vivere una vera sessione professionale con LEORE, autori e producer del roster di Nelida Music Publishing, partner editoriale di Artist First. La casa di produzione musicale NEEDA inaugura il nuovo NEEDA Studio con i NEEDA OPEN DAYS, un evento speciale pensato per artisti, autori e produttori indipendenti.

A Mare Culturale Urbano comincerà la residenza artistica di Hard Voice. Il primo workshop alle 18.00 sarà un’esperienza immersiva dedicata ad artiste e performer che desiderano riconnettersi con la propria energia creativa e riscoprire la libertà della propria voce, guidate dall’insegnante di yoga RIRRI (Erica Qualizza), dall’artista Enula e dalla facilitatrice olistica Francesca Piazza.

Arci Bellezza inaugurerà una settimana di concerti con l’enigmatico Carpetman, il cui sound, risultato di una profonda ricerca creativa, fonde in maniera unica blues, soul, house-elettronica e musica alternativa.

Linecheck Music Meeting &amp; Festival, punto di riferimento della music industry italiana ed europea, torna dal 17 al 22 novembre 2025: sei giorni di live, incontri e progettualità internazionali tra BASE Milano, Auditorium San Fedele in collaborazione con Inner Spaces e DumBO Bologna con Robot Festival. Di giorno, il Music Meeting riunisce professionistə da tutta Europa per discutere temi chiave del presente musicale: tecnologie emergenti, nuove economie, impatto sociale della musica, sostenibilità. La sera, il Festival porta sul palco voci centrali della scena contemporanea tra pop, elettronica e ricerca: Joy Orbison, Sega Bodega, Nick León, Judeline, Lucy Railton, Rita Payés, Delicatoni, Le Feste Antonacci e tantə altrə.

MMW25, il programma di lunedì 17 novembre

Gli appuntamenti della prima giornata della manifestazione

Con una nota ufficiale inviata a Rockol MusicBiz, Spotify ha replicato a NUOVOIMAIE riguardo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755185/nuovoimaie-ha-fatto-causa-a-spotify">quanto dichiarato dal Presidente Andrea Miccichè</a> nel corso della sua intervista pubblicata su queste pagine lo scorso 12 novembre. Miccichè, nel suo intervento, annunciava di aver citato in giudizio il DSP svedese contestando la mancata remunerazione agli aventi diritto del compenso aggiuntivo destinato agli artisti che non percepiscono quello previsto per l’utilizzazione digitale delle opere prevista dall’articolo 80 della Legge sul Diritto d’Autore italiana.

Spotify, nel pomeriggio di venerdì 14 novembre, ha replicato:

<blockquote>
"Spotify contesta con decisione queste affermazioni. Spotify è un servizio musicale autorizzato che rispetta le leggi sul copyright applicabili e paga circa due terzi dei suoi ricavi musicali ai titolari dei diritti, che a loro volta remunerano i creatori. Solo nel 2024, Spotify ha pagato circa 150 milioni di euro in royalty generate da artisti italiani, con oltre il 40% di queste royalty dirette ad indie"
</blockquote>

A stretto giro, è arrivata la replica del Presidente di NUOVOIMAIE Andrea Miccichè:

<blockquote>
“A me non consta che Spotify paghi le cifre citate nella nota diffusa oggi, e che non ci sia violazione del copyright: in ogni modo, invitiamo i rappresentanti della piattaforma all’incontro ‘<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755230/mmw25-il-panel-streaming-non-significa-gratis">Streaming non significa gratis</a>’, in programma il prossimo martedì 18 novembre, alle ore 14,30, presso la Palazzina Appiani di Milano, previsto nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week, per discuterne”
</blockquote>

Spotify replica a NUOVOIMAIE. La collecting risponde, e…

…invita i rappresentanti del DSP a un confronto alla Milano Music Week 2025

Si terrà giovedì 20 novembre, alle ore 14,30, presso il Dazio di Levante, nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week, il panel - presentato da PMI - “Musica ribelle: la nuova voce dei cantautori italiani”.

“Nel 2025, la canzone d’autore torna ad alzare la voce”, si legge nella nota di presentazione compilata dagli organizzatori: “Tra crisi climatica, diritti sociali e disillusione politica, una nuova generazione di cantautori e cantautrici usa la musica come forma di attivismo e resilienza. Il panel esplora come il pop, il rap e il cantautorato contemporaneo stiano ridefinendo i concetti di ribellione e cambiamento nel panorama musicale italiano” per mezzo di “un dialogo aperto tra artisti, attivisti e operatori del settore su come la canzone possa ancora ‘cambiare le cose’ o, almeno, raccontarle con onestà”.

Prenderanno&nbsp;parte all’incontro&nbsp;Eugenio Cesaro (Eugenio in via di Gioia), Grabriele Compierchio&nbsp;(A&amp;R Sugar Music Publishing) e&nbsp;Michela Galluccio&nbsp;(Psicologa Neuropsicologa, Presidente di Restart). 
La moderazione sarà a cura di Gianni Sibilla di&nbsp;Rockol.

L’ingresso al panel è libero fino a esaurimento posti: è possibile effettuare le registrazioni sulla piattaforma Dice a <a href="https://dice.fm/partner/tickets/event/3o3aap-musica-ribelle-la-nuova-voce-dei-cantautori-italiani-20th-nov-dazio-levante-arco-della-pace-milano-tickets?dice_campaign=Butik+S.r.l.+Impresa+Sociale&amp;dice_channel=web&amp;dice_feature=mio_marketing&amp;dice_id=7568624&amp;dice_tags=organic">questo indirizzo</a>.

MMW25, il panel ‘Musica ribelle’

Giovedì 20 novembre, alle ore 14,30, al Dazio di Levante

SIAE e Rockol presentano, in occasione della Milano Music Week 2025, il talk “La trilogia di Marracash”, con i producer Marz e Zef, protagonisti dei tre album che hanno segnato un momento cruciale per la musica italiana: “Persona”, “Noi, loro, gli altri” ed “È finita la pace” di Marracash. L’appuntamento è il 20 novembre alle 12 negli spazi di Palazzina Appiani, con la moderazione del giornalista di Rockol Claudio Cabona. L’incontro sarà l’occasione per riflettere sull’evoluzione della figura del produttore in Italia, dal periodo pionieristico dei primi anni 2000&nbsp;fino alla centralità raggiunta oggi, anche grazie a lavori come questa trilogia che ha contribuito a rendere evidente l’importanza del lavoro creativo e musicale dei producer. 
 
Marz e Zef racconteranno come hanno costruito un suono unico e riconoscibile, capace di coniugare influenze del passato, intuizioni del presente e scelte stilistiche innovative, trasformando ogni album in un laboratorio di ricerca sonora. Si parlerà dei momenti chiave di “Persona”, tra campionamenti di musica classica e riferimenti alla scena italiana, della spinta identitaria e dell’originalità di “Noi, loro, gli altri”, fino alla concentrazione totale e alla creatività isolata di “È finita la pace”. Verrà messo in luce il ruolo del produttore come “regista della musica”, capace di affiancare l’artista nella creazione di un percorso coerente e originale, facendo emergere un linguaggio riconoscibile e duraturo. Sarà l’occasione per entrare in profondità nei retroscena, nelle intuizioni e nelle metodologie di lavoro che hanno permesso a Marz e Zef di plasmare tre album fondamentali, mostrando quanto la produzione musicale possa diventare un vero e proprio atto culturale.

I biglietti gratuiti e le prenotazioni sono disponibili su Dice e sul sito della <a href="https://www.milanomusicweek.it">Milano Music Week.</a>

MMW25: Marz e Zef, uniti nel segno del “genere Marracash"

SIAE e Rockol presentano un evento speciale in programma il 20 novembre a Milano.

Si terrà venerdì 21 novembre, alle ore 15,30, alla Palazzina Appiani di Milano, nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week, il panel - presentato da AssoConcerti - “I numeri della musica dal vivo a Milano e le ricadute degli spettacoli AssoConcerti sul territorio”.

“La musica dal vivo non è solo intrattenimento, ma anche un potente motore di sviluppo territoriale e culturale”, hanno spiegato gli organizzatori nelle note di presentazione dell’evento: “In questo incontro sarà presentato lo studio commissionato da Assoconcerti all’Università di Pisa, che analizza le ricadute economiche e sociali dei grandi spettacoli sul territorio nazionale. I dati evidenziano come i grandi live contribuiscano a valorizzare città e comunità locali, a partire da Milano, capitale della musica dal vivo”.

Al panel prenderanno parte il Presidente di AssoConcerti Bruno Sconocchia, il Professore Ordinario Dipartimento di Economia e Management Università di Pisa Nicola Salvati, la Dott.ssa Giulia Anari e la Dott.ssa Angelica Palla del Dipartimento di Economia e Management dell’Università di Pisa.

L’ingresso al panel è libero fino a esaurimento posti: è possibile effettuare le registrazioni sulla piattaforma Dice a <a href="https://dice.fm/partner/tickets/event/av7ww7-i-numeri-della-live-music-a-milano-ed-assoconcerti-21st-nov-palazzina-appiani-donore-milano-tickets?dice_campaign=Butik+S.r.l.+Impresa+Sociale&amp;dice_channel=web&amp;dice_feature=mio_marketing&amp;dice_id=7568619&amp;dice_tags=organic">questo indirizzo</a>.