I <a href="https://www.rockol.it/news-722954/primary-wave-s375-da-oaktree-capital">375 milioni iniettati nelle casse di Primary Wave da Oaktree Capital</a> all’inizio dello scorso novembre stanno dando una notevole spinta all’assalto dei cataloghi musicali da parte della società newyorchese guidata da Larry Mestel: secondo fonti di stampa americane la concorrente di Hipgnosis avrebbe già impiegato più della metà del capitale raccolto in operazione di acquisizione di cataloghi musicali. L’ultima mossa dell’azienda fondata nel 2006 è stata l’acquisto della quota di maggioranza dei diritti sul repertorio di Jim Peterik, apprezzato autore già membro di Survivor, Ides of March e Pride of Lions che ha posto la sua firma in calce alla hit del 1982 “Eye of the Tiger”, divenuta universalmente popolare come parte della colonna sonora del terzo capitolo della saga cinematografica di “Rocky” con Sylvester Stallone: secondo quanto emerso l’operazione sarebbe costata circa 20 milioni di dollari, ai quali andrebbero sommati quelli impiegati per chiudere l’accordo “multimilionario” stretto con Chris Isaak. E non è tutto.

Stando a quanto riferito dal Wall Street Journal Primary Wave avrebbe acquisito una quota superiore al 40% del catalogo di Prince, che - secondo le più recenti stime - sarebbe valutato tra i 100 e i 300 milioni di dollari: Mestel si sarebbe esposto per una quota oscillante tra i 40 e i 50 milioni di dollari, che andrebbero sommati all’ultima tranche di investimenti riguardanti i cataloghi - tra gli altri - dello scomparso batterista dei Toto Jeff Porcaro (30 milioni di dollari), di Gerry Goffin (20 milioni di dollari), di Bing Crosby (50 milioni), di Luther Vandross (40 milioni) e di Teddy Pendergrass, ai quali eredi è stata versata una cifra non specificata. A conti fatti, dei 375 milioni raccolti grazie all’ultimo round di finanziamento capitanato da Oaktree Capital, Primary Wave potrebbe averne già impiegati oltre 200.

Hipgnosis

Oaktree Capital

Larry Mestel

Primary Wave

Il Marketing dei Cataloghi Musicali

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Primary Wave, corsa alle acquisizioni dopo l’ingresso di Oaktree Capital

Industria

La società di Lawrence Mestel sta mettendo a frutto - molto in fretta - l’ultimo round di finanziamento da 375 milioni di dollari

E’ scoppiata la pace tra Universal Music e Udio, uno dei più popolari modelli di AI generativa musicale. In un comunicato congiunto diffuso oggi, giovedì 30 ottobre, le due aziende hanno annunciato un accordo strategico - definito “il primo in questo campo” - che ha portato alla risoluzione pacifica della vertenza che vedeva contrapposte le due aziende per utilizzo non autorizzato ai fini di training di materiale coperto da diritto d’autore.

UMG e Udio, quindi, “collaboreranno a un'esperienza innovativa e nuova di creazione, consumo e streaming di musica commerciale”, grazie - oltre che a un’intesa compensativa - a “nuovi accordi di licenza per la musica registrata e l'editoria” che offriranno ulteriori opportunità di guadagno agli artisti e agli autori” del gruppo.

“La nuova piattaforma, che sarà lanciata nel 2026, sarà basata su una tecnologia di intelligenza artificiale generativa all'avanguardia, che verrà addestrata su musica autorizzata e concessa in licenza”, hanno fatto sapere UMG e Udio: “Il nuovo servizio in abbonamento trasformerà l'esperienza di coinvolgimento degli utenti, creando un ambiente protetto e autorizzato per personalizzare, riprodurre in streaming e condividere musica in modo responsabile sulla piattaforma Udio”.

"Non potremmo essere più entusiasti di questa collaborazione e dell'opportunità di lavorare al fianco di UMG per ridefinire il modo in cui l'intelligenza artificiale supporta artisti e fan", ha dichiarato Andrew Sanchez, co-fondatore e CEO di Udio: "Questo momento dà vita a tutto ciò che abbiamo costruito finora: unire l'intelligenza artificiale e l'industria musicale in un modo che sostenga davvero gli artisti. Insieme, stiamo costruendo il panorama tecnologico e aziendale che amplierà radicalmente le possibilità della creazione e del coinvolgimento musicale".

"Questi nuovi accordi con Udio dimostrano il nostro impegno nel fare ciò che è giusto per i nostri artisti e cantautori, che si tratti di adottare nuove tecnologie, sviluppare nuovi modelli di business, diversificare i flussi di entrate o altro ancora”, ha aggiunto Lucian Grainge, Presidente e CEO di UMG: “Non vediamo l'ora di lavorare con Andrew, che condivide la nostra convinzione che insieme possiamo promuovere un sano ecosistema di intelligenza artificiale commerciale in cui artisti, cantautori, case discografiche e aziende tecnologiche possano prosperare e creare esperienze incredibili per i fan".

AI, Universal Music e Udio hanno raggiunto un accordo

Per una nuova piattaforma che verrà lanciata nel 2026

<a href="https://www.rockol.it/news-751144/audacia-innovations-arriva-celia">Celia</a>, lo strumento informatico basato sull’intelligenza artificiale sviluppato dalla startup di servizi per artisti ed etichette Audacia Innovations, sarà da oggi utilizzabile gratuitamente dagli iscritti ai servizi della società: a rivelarlo, in una nota, è stata la stessa azienda fondata e diretta da Luca Stante, che aveva presentato ai mercati il tool dedicato allo sviluppo e all’organizzazione di piani promozionali.

“In un panorama musicale in costante evoluzione, il successo di un’etichetta dipende sempre di più dalla capacità di generare valore aggiunto per i propri artisti e cataloghi”, ha spiegato Audacia: “Promuovere un artista oggi significa prendere decisioni rapide, basate su dati e insight concreti. Celia nasce per portare metodo, velocità e visione strategica in ogni fase del percorso musicale”.

Dotato di una dashboard interattiva, il tool offre assistenza AI personalizzata per ottimizzare profili Spotify, TikTok, Instagram e YouTube, anche a livello SEO; suggerimenti di strategie AI pre e post-release per pianificare e potenziare ogni uscita musicale; strumenti creativi per generare testi per i post social; analisi del posizionamento di marketing per artisti o cataloghi; strategie di ottimizzazione dei cataloghi sui canali digitali; generazione automatica di immagini e video per i social e le piattaforme di streaming.

“Lavoriamo affinché ogni label oggi possa accedere a strumenti intelligenti che utilizzano una quantità di dati impossibili da analizzare per un team umano”, ha dichiarato Stante: “Celia nasce per democratizzare l’utilizzo di strumenti di intelligence nel music marketing”.

Audacia, il tool Celia diventa gratuito

‘Per democratizzare l’utilizzo di strumenti di intelligence nel music marketing’

Meno, meglio, e con idee chiare: la linea di Believe per il 2026

La visione strategica e l'approccio al mercato nelle parole della Managing Director Sara Pedroni

Warner Music Italy ha ufficializzato l’evoluzione della propria divisione frontline con il lancio di due etichette, Warner Records Italy e Atlantic Records Italy. L’operazione <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-738564/warner-music-italy-nuovo-corso-intervista-pico-cibelli-gianluca-guido">era stata anticipata dal Presidente e CEO della filiale italiana della major Pico Cibelli a Rockol MusicBiz a inizio del suo mandato</a>.

Eleonora Rubini è stata nominata Label Director di Warner Records Italia, con Leonardo Luan nominato Head of A&amp;R, Ruth Hagos Senior A&amp;R Urban, Anna Rampinelli Head of Marketing e Sara Daniele Head of Promotions.

Atlantic Records Italia sarà guidata da Marco Masoli in qualità di Label Director, con Filippo Gimigliano come Head of A&amp;R, Riccardo Primavera come Senior A&amp;R Urban, Gianluca Covezzi come Head of Marketing ed Eleonora Bruno come Head of Promotions.

I due Label Director rispondono al Vicepresidente di WMG Italia, Gianluca Guido, farà da collegamento tra le due etichette insieme allo stesso Cibelli.

WMG Italy, rivoluzione frontline con Warner Records e Atlantic

Ufficializzata l’evoluzione nell’assetto della filiale italiana della major

La causa era stata archiviata da un giudice, ma Drake non ci sta e fa ricorso: prosegue quindi la querelle giudiziaria che ha visto protagonisti Drake stesso (il querelante), Universal Music Group e Kendrick Lamar (i querelati), per una presunta diffamazione avvenuta all'interno del brano "Not Like Us" di Kendrick Lamar. A detta del rapper, il brano era fortemente pregiudizievole nei suoi confronti e gli avrebbe causato dei seri danni di immagine, anche per la scelta di UMG di promuoverlo in maniera intensiva.

Lo scorso 9 ottobre un giudice aveva archiviato la causa (la mozione di archiviazione era stata proposta proprio da Universal), motivando la sua scelta&nbsp;con la "non sanzionabilità dell'opinione di Kendrick Lamar", essendo contenuta all'interno di un dissing puramente rap. Immediatamente gli avvocati di Drake avevano preannunciato un ricorso, che è stato depositato oggi.

Drake vs Kendrick Lamar: ricorso contro l'archiviazione

E' l'ultima mossa di Drake, che aveva fatto causa sia al rapper rivale che a Universal

Sarà Tananai il curatore speciale della prossima edizione della Milano Music Week, la manifestazione dedicata all’industria musicale ideata dal Comune di Milano - Assessorato alla Cultura, promossa da AssoConcerti, Assomusica, FIMI Federazione Industria Musicale Italiana, NUOVO IMAIE Nuovo Istituto Mutualistico Artisti Interpreti Esecutori e SIAE - Società Italiana degli Autori ed Editori e organizzato da Butik s.r.l. Impresa Sociale, con la Direzione Artistica di Nur Al Habash.

“La Milano Music Week è un punto di riferimento per chi vive e lavora nel mondo della musica”, ha commentato, al proposito, l’artista: “Credo sia fondamentale circondarsi di persone che condividono le nostre stesse passioni e che ci sappiano stimolare, bisogna lasciarsi contaminare. Questa settimana rappresenta proprio questo: una comunità che si incontra e cresce insieme. Ho accettato di essere curatore della Milano Music Week non per mettermi al centro, ma per dare voce e spazio a professionisti che stimo, con l’auspicio di ispirare chi sogna di intraprendere questo mestiere”.

Prima di Tananai, gli altri artisti nominati curatori speciali della manifestazione sono stati Venerus (nel 2024), Francesca Michielin (nel 2023) e Colapesce e Dimartino (nel 2022).

I primi eventi inseriti nel programma della Milano Music Week 2025 sono consultabili sul sito ufficiale, in continuo aggiornamento www.milanomusicweek.it. Il programma definitivo sarà consultabile dal 7 novembre, giorno in cui apriranno anche le registrazioni su DICE.

Milano Music Week 2025, Tananai sarà il curatore speciale

‘Non per mettermi al centro, ma per dare voce e spazio a professionisti che stimo’

C’è soddisfazione, da parte degli organizzatori, per la prima edizione del Festival della Spettacolo, manifestazione tenutasi tra gli scorsi 24 e 26 ottobre per il Superstudio Più di via Tortona 27, a Milano. L’evento - nato da un’idea di TV Sorrisi e Canzoni, con SIAE e Ticketmaster come partner e con il patrocinio del Comune di Milano - ha ospitato oltre 300 ospiti, 160 show e 3 serate di performance musicali, richiamando presso lo spazio milanese 15mila presenze lungo tutto il fine settimana.

Sui social, con oltre 200 contenuti dedicati su Instagram e TikTok, l’evento ha raggiunto quasi 4 milioni di utenti, totalizzando 9 milioni di visualizzazioni dei propri video. Sono stati oltre 15 milioni gli utenti raggiunti dai contenuti promozionali nelle settimane prima del Festival. “Particolarmente rilevante”, secondo gli organizzatori, è stata la performance su TikTok - official entertainment partner dell’evento - “dove la quota di utenti millennial (sotto i 34 anni) è stata di ben il 73% su una media complessiva di 50% su tutti i social. Le aree web dedicate al programma del Festival sul sito di Sorrisi (ilfestivaldellospettacolo.it) e su Ticketmaster - piattaforma ticketing ufficiale del Festival - sono state visitate da oltre 200mila persone (fonti: Google Analytics, Meta e TikTok insights)”.

I numeri della prima edizione del Festival dello Spettacolo

15mila presenze in tre giorni al Superstudio Più di Milano

Matchfy ha annunciato il lancio di Matchfy Pro, una nuova sezione della piattaforma “dedicata ai professionisti della Music Industry e dello Show Business” grazie alla quale “gli utenti potranno entrare in contatto con esperti del settore, ricevere feedback qualificati e avviare collaborazioni o percorsi di crescita artistica”.

L’operazione è da inquadrare in un più vasto piano di sviluppo del servizio, che recentemente ha <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754685/matchfy-chiuso-un-secondo-round-di-finanziamento">chiuso un nuovo round di investimento</a> con il supporto dello Studio Lancini. “Il nuovo capitale - ha fatto sapere l’azienda in una nota - consentirà di migliorare l’esperienza utente, introdurre tecnologie avanzate e ampliare le partnership strategiche, con l’obiettivo di innovare il modo in cui la musica emergente viene scoperta e valorizzata”.

“Sono estremamente orgoglioso di questo traguardo”, ha dichiarato Paolo Mantini, CEO e fondatore di Matchfy: “La musica emergente ha bisogno di strumenti concreti e di spazi autentici. Con Matchfy vogliamo continuare a offrire soluzioni efficaci che supportino realmente la crescita degli artisti”.

“Guardiamo al 2026 con una visione chiara: evolvere la piattaforma per rendere sempre più autonomi gli artisti e costruire una community interattiva”, ha aggiunto Simone Galli, CMO di Matchfy: “Se oggi gli artisti sono online, domani vogliamo che siano protagonisti attivi di un ecosistema musicale digitale e umano al tempo stesso”.

“Stiamo lavorando su soluzioni tecnologiche innovative per migliorare performance e stabilità”, ha concluso il CTO di Matchfy Sebastiano Gaggiano: “I feedback degli artisti guidano ogni sviluppo: vogliamo offrire strumenti realmente utili e un’esperienza sempre più fluida”.

Matchfy - che attualmente ha superato la soglia dei 120mila utenti - sta sviluppando “una tecnologia di intelligenza artificiale proprietaria per ottimizzare il matchmaking tra artisti e playlist, offrendo suggerimenti sempre più precisi e mirati”.

Matchfy lancia Matchfy Pro

Un nuovo spazio dedicato ai professionisti dell’industria musicale

L’Italia ha preso parte anche quest’anno a Womex - Worldwide Music Expo, music conference internazionale la cui edizione 2025 si è chiusa a Tampere, in Finlandia, lo scorso 26 ottobre. Il nostro Paese ha partecipato all’evento per mezzo di Italy@Womex, padiglione progettato, coordinato e finanziato da ICE – Agenzia per la promozione all’estero e l’internazionalizzazione delle imprese italiane e promosso da Assomusica, Puglia Sounds, la Regione Emilia-Romagna (nell’ambito della collaborazione per attività di music export tra Emilia-Romagna Music Commission e ATER Fondazione), Sicily Music Conference e le reti di festival Italian World Beat, rete italiana World Music.

“Partecipare al Womex significa dare spazio e visibilità alla musica italiana in un contesto internazionale”, ha dichiarato Carlo Parodi, Presidente di Assomusica: “Il Padiglione Italy@Wmoex è un’occasione concreta per far conoscere le nostre imprese, creare nuove relazioni professionali e aprire opportunità sui mercati esteri. Lavorare insieme, pubblico e privato, è il modo più efficace per far crescere il settore e consolidare la presenza del made in Italy musicale nel mondo”.

Presso Italy@Womex Sicily Music Conference ha presentato la mappatura dei festival musicali siciliani, realizzata nei primi mesi del 2025, e - grazie al supporto della Regione Siciliana – Assessorato al Turismo - ha promosso diverse realtà locali come Alkantara Fest, Marranzano World Fest, Festivalle, Good Vibes, Mezzo Festival, Mish Mash Festival, Muertos Fest, One Day Music Festival, Vulkano Summit Festival, I Candelai, GoMad Concerti, Agrigento Live Arena, Music4You e Meraki Testa dell’Acqua.

Durante la fiera, la Sicily Music Conference ha annunciato la quinta edizione del proprio evento, che si terrà dal 13 al 16 maggio 2026 tra Palermo e Catania, con il titolo “Meeting &amp; Festival for Sustainability”.

“La presenza al WOMEX ha consolidato il ruolo della Sicilia come laboratorio di musica, cultura e sostenibilità, e ha permesso di promuovere la nostra rete di festival in un contesto internazionale di altissimo livello”, ha commentato Federica Ceppa, co-founder Sicily Music Conference.

Womex 2025, i commenti dei partecipanti italiani

La music conference si è chiusa a Tampere, in Finlandia, lo scorso 26 ottobre

<a href="https://www.rockol.it/news-747466/sony-music-italy-uno-store-al-lucca-comics-and-games-2024">Come lo scorso anno</a>, Sony Music Italy sarà presente al Lucca Comics &amp; Games con un temporary store: lo spazio - la cui apertura dei battenti è prevista per oggi, mercoledì 29 ottobre, al numero 7 di via Vittorio Veneto - sarà visitabile tutti i giorni dalla 9 alle 20, e offrirà al pubblico “un'ampia selezione di titoli internazionali e italiani, con edizioni e prodotti esclusivi acquistabili solo al Lucca Comics &amp; Games 2025, insieme a colonne sonore di film e anime”.

Non mancheranno gli incontri con gli artisti per i firmacopie: i Pinguini Tattici Nucleari presenteranno un’edizione limitata dell’album “Ahia!” realizzata insieme all’illustratore Emiliano Ponzi (il 31 ottobre, alle 14, presso il PalaDediche: per accedere, è necessario acquistare l’album presso il Sony Music Store e ritirare il braccialetto d’ingresso). Giorgio Vanni e Dj Matrix (l’1 novembre, presso il Sony Music Store, alle 13) presenteranno il nuovo EP “Onda energetica”, mentre sempre sabato - la alle 16 - Francesca Michielin presenterà il nuovo EP “Anime”.

Venerdì 31 ottobre alle ore 15:30, presso l’Antico Caffè delle Mura (Via Vittorio Emanuele II), Nitro incontrerà i fan in un meet&amp;greet per presentare il suo nuovo album “Incubi”, in uscita il 14 novembre. A seguire, l’artista si esibirà in una performance esclusiva riservata ai presenti. Sabato 1 novembre alle ore 18.00, presso il Piazzale Giuseppe Verdi a Lucca, ci sarà un dj set di Dj Matrix con Giorgio Vanni.

Sony Music Italy torna al Lucca Comics & Games

Riapre lo store all’edizione 2025 della manifestazione

Con un comunicato congiunto le collecting americane ASCAP e BMI, insieme alla canadese SOCAN, hanno annunciato di aver aggiornato i propri regolamenti iniziando ad accettare i depositi di “registrazioni di composizioni musicali generate parzialmente utilizzando strumenti di intelligenza artificiale”.

Questo tipo di opere, hanno specificato le società, non saranno compensati in modo diverso rispetto alle tracce interamente frutto dell’ingegno umano.

"Mentre un numero crescente di strumenti di intelligenza artificiale sta addestrando i propri modelli in modo eticamente responsabile, nel rispetto dei diritti dei creator umani, abbiamo sottolineato la nostra posizione secondo cui le aziende di tecnologia di intelligenza artificiale che assimilano e addestrano modelli su opere musicali protette da copyright senza autorizzazione, compenso o riconoscimento ai creatori non costituiscono un uso corretto, bensì un furto", se legge nella nota.

“Abbiamo approvato un significativo percorso legislativo sull'intelligenza artificiale, supportato le cause legali intentate per conto dei creatori musicali contro l'uso illegale del loro lavoro da parte di aziende di intelligenza artificiale in tutto il mondo e hanno espresso il loro parere su importanti iniziative e studi politici sull'intelligenza artificiale, tra cui quelli lanciati dall'Ufficio per il copyright degli Stati Uniti, dalla Casa Bianca e dal governo del Canada, tra gli altri", hanno proseguito le collecting.

"Gli autori e i compositori hanno sempre sperimentato strumenti innovativi come parte del loro processo creativo e l'intelligenza artificiale non fa eccezione”, ha dichiarato la CEO di Ascap Elizabeth Matthews: “Stiamo chiarendo la nostra politica di deposito per accogliere ora anche opere musicali generate parzialmente dall'intelligenza artificiale, perché crediamo che l'intelligenza artificiale possa essere uno strumento potente per i nostri membri, a patto che la legge dia priorità agli esseri umani e che le aziende tecnologiche agiscano in modo corretto e rispettino i diritti dei creator”.

"Si tratta di un primo passo importante per proteggere la creatività umana mentre le tecnologie di intelligenza artificiale si evolvono, supportando al contempo gli autori e i compositori che scelgono di utilizzare l'intelligenza artificiale come strumento per migliorare il loro processo creativo”, ha fatto sapere il Presidente e CEO di BMI Mike O’Neill, al quale ha fatto eco la CEO di SOCAN Jennifer Brown: “Questo allineamento traccia un percorso legale ed etico per l'intelligenza artificiale nella musica. Riconosce che i creatori musicali stanno adottando nuovi strumenti, rafforzando al contempo il nostro impegno per ciò che conta di più: il rispetto per il loro lavoro e la tutela della creatività umana. Il futuro della musica può abbracciare l’intelligenza artificiale e rimanere comunque profondamente umano”.

Collecting: ASCAP, BMI e SOCAN aprono all’AI

Saranno accettati i depositi di opere ‘parzialmente realizzate’ con l’intelligenza artificiale

Incredibile, ma vero: <a href="http://www.rockol.it/artista/antonello-venditti">Antonello Venditti</a>&nbsp;sbarca nel mondo dei videogiochi. Il cantautore romano compare e “canta” in uno dei videogiochi più popolari e venduti a livello mondiale, Fc26, l’ex Fifa. Scegliendo di giocare una partita con l’As Roma, al momento dell’ingresso in campo della squadra nel videogioco - fenomeno per gli appassionati di calcio - parte quella “Roma Roma” diventata, negli anni, l’inno ufficiale della squadra capitolina. «Roma, Roma, Roma, core de ‘sta città, unico grande amore de tanta e tanta gente che fai sospirà»: avete presente, no? L’inno è uno dei più affascinanti e appassionanti del calcio mondiale: le scene delle sciarpate dei tifosi giallorossi che puntualmente ne accompagnano la riproduzione allo Stadio Olimpico fanno il giro del mondo e sono seconde, forse, solo a quelle dei tifosi del Liverpool che cantano a squarciagola quella “You’ll never Walk alone” originariamente scritta da Richard Rodgers e Oscar Hammerstein per il musical “Carousel” ma diventata una hit grazie alla versione di Gerry and the Pacemakers del 1963 (<a href="https://www.rockol.it/news-713336/pink-floyd-e-you-ll-never-walk-alone-lo-sapevate-che">c'è una piccola storia che riguarda i Pink Floyd, potete leggerla qui</a>). A cantare il brano nel videogioco è naturalmente Venditti stesso, in coro con i tifosi della Roma in quella che sembra una registrazione effettuata in uno dei reali match casalinghi della squadra giallorossa allo Stadio Olimpico.

Non è la prima volta che un artista italiano finisce, con un suo brano, all’interno del vecchio Fifa. Nella playlist del videogioco, distribuito in tutto il mondo, <a href="https://www.rockol.it/news-754085/i-cure-fanno-parte-della-colonna-sonora-fifa-2026-videogioco">quest’anno c’è, per dire, Moise Kean in versione rapper</a>: il bomber della Fiorentina - e della Nazionale italiana - oltre ad essere presente nel videogame come calciatore, compare anche con il nome d’arte KMB tra gli interpreti delle canzoni della colonna sonora, con la sua “Bombay”. L’anno scorso a rappresentare l’Italia nella colonna sonora ufficiale di Fc25 <a href="https://www.rockol.it/news-746751/blanco-geolier-e-meduza-nella-colonna-sonora-di-ea-sports-fc25">ci pensarono Blanco con “Ancora, ancora, ancora” e Geolier con “I p’ me, tu p’ te”</a>, mentre nel 2023 fu inclusa nella playlist “Avviso” di Ariete. Ma il caso di Antonello Venditti e della sua “Roma Roma” è un caso diverso: il cantautore romano non compare infatti nella playlist del gioco, ma la sua canzone accompagna l’ingresso in campo (virtuale) dei giocatori della Roma. Tradotto: se un ragazzo che acquista Fc26 anche dall'altra parte del mondo sceglie di giocare una partita con la squadra giallorossa, si ritrova ad ascoltare “Roma Roma” di Antonello Venditti prima dell’inizio del match.

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«In quanto detentori dei diritti editoriali del brano (il master è detenuto da Heinz Music Srl, casa discografica fondata dallo stesso Antonello Venditti, ndr), abbiamo ricevuto da parte del produttore del gioco, EA Sports, la richiesta di concedere la licenza per l’utilizzo di ‘Roma Roma’. Che è valida a livello mondiale», spiega Chiara Carella, sync manager di Universal Music Publishing Italy. L’operazione rientra infatti nelle cosiddette sincronizzazioni, ovvero l’utilizzo di musica registrata in produzioni audiovisive come serie TV, lungometraggi, spot e anche videogiochi, come in questo caso. L’As Roma dopo una lunga partnership con Konami, in virtù della quale la società giapponese ha avuto l’esclusiva per rappresentare il logo, le maglie e i giocatori reali del club su eFootball (il videogame “rivale” di quello sviluppato da EA), è tornata nell’ex Fifa lo scorso anno. La scelta da parte di EA Sports di inserire all’interno del videogame l’inno rientra nel tentativo da parte degli sviluppatori di Fc26 di ricreare nel gioco il più possibile l’atmosfera che si respira nella realtà: «Noi di Universal Music Publishing Italy abbiano negoziato la parte commerciale, più che supportare gli sviluppatori dal punto di vista creativo. “Roma Roma” è un coro da anni, un vero e proprio inno. A differenza di quello che avviene da anni, con i brani di artisti come gli stessi Geolier, Blanco e Ariete che sono finiti nella colonna sonora ufficiale del gioco, qui siamo entrati in un altro caso di utilizzo. “Roma Roma” si ascolta solo giocando con l’As Roma: una piccola sorpresa per i tifosi della squadra capitolina».

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Per Antonello Venditti si tratta anche di un modo per festeggiare in maniera bizzarra e inusuale il cinquantennale di “Roma Roma”, che nel 2017 il settimanale francese France Football - la stessa rivista che ha istituito il Pallone d’Oro - inserì al secondo posto nella classifica degli inni calcistici più belli di sempre, proprio dietro a “You’ll never walk alone” del&nbsp;Liverpool. I festeggiamenti sono partiti già il 15 dicembre dello scorso anno, il giorno dell’anniversario preciso della prima riproduzione dagli altoparlanti dello Stadio Olimpico della canzone, durante un Roma-Fiorentina deciso da un goal di un giovane Domenico Penzo. “Roma Roma” era stata registrata poche settimane prima negli studi romani della Rca in via Sant’Alessandro. Il titolo - lo sanno in pochi - non era “Roma, Roma”, ma “Roma (Non si discute, si ama)”. Secondo quanto avrebbe raccontato successivamente Giampiero Scalamogna, in arte Gepy, autore principale del brano poi affidato alla voce di Venditti (tra gli autori anche Sergio Bardotti e Franco Latini), il pezzo nacque nel 1974 in risposta a quella “(I’m) football crazy” che gli Oliver Onions, di fede laziale, avevano fatto incidere al bomber biancoceleste Giorgio Chinaglia: «Come ho fatto sentire il motivo ad Antonello, accennando&nbsp;“Roma, Roma, Roma”, lui se n’è subito uscito con&nbsp;“Core de sta città”. Gli ho detto:&nbsp;“Se fai tutto il pezzo così, stamo a cavallo”. E invece, dopo due mesi che non arrivava, ci siamo messi lì, io e Sergio Bardotti, e il testo alla fine è uscito fuori - avrebbe ricordato Scalamogna in un’intervista a Il Romanista - qualche giorno dopo andai a casa di Sergio, una villa dalle parti di Mentana. C’era anche Franco Latini, che era un romanista accanito. Finimmo giusto allora la canzone, mettendoci a cantarla tutti insieme. E Franco, che però non aveva dato nessun particolare contributo al testo, ci disse, al termine di quelle due ore passate lì con noi:&nbsp;“Ammazza oh, quant’è bella sta canzone! Sentite, siccome so’ romanista e la Roma la amo più di qualsiasi altra cosa, me la fate firma' pure a me?”.&nbsp;Gli dissi subito di sì, per l’amicizia che ci legava e anche perché non faceva grande differenza la distribuzione dei diritti. Ed è così che sul disco compare un quartetto di nomi: Bardotti, Latini, Venditti e Scalamogna».

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Venditti, dal canto suo, ha incluso il brano negli album dal vivo “Circo Massimo” del 1983 e “Circo Massimo 2001”, registrazioni dei concerti con i quali celebrò insieme ai tifosi giallorossi nell’antico stadio romano le vittorie degli scudetti di quelle annate, oltre che nelle raccolte “Diamanti” del 2006 e “TuttoVenditti” del 2012: «Devo dire che se ci sono canzoni che possono fare a meno del proprio autore sono proprio queste: “Roma, Roma” e “Grazie Roma” si possono cantare liberamente. La cosa straordinaria è che quando parte l'inno, Roma Roma, io non ci sono. Non esisto. Sono anonimo perché la cantano i tifosi giallorossi».

Antonello Venditti

Venditti debutta nel mondo dei videogiochi: come è finito in Fc26

Dallo stadio alla console: l’inno della Roma fa cantare i gamer di tutto il mondo sull'ex Fifa.

La Commissione UE ha fatto sapere di aver ripreso l'indagine riguardante la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748886/virgin-music-group-umg-acquisira-downtown-music">proposta di acquisizione di Downtown Music da parte di Virgin Music Group</a>, la divisione dedicata ai servizi per artisti ed etichette di Universal Music Group: Bruxelles si è riservata di pronunciarsi al riguardo indicando il prossimo 6 febbraio come termine - che potrebbe essere ulteriormente procrastinato - per dare l’eventuale via libera all’operazione.

La Commissione aveva annunciato la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753880/umg-downtown-la-commissione-ue-sospende-pro-tempore-l-indagine">temporanea sospensione dell’indagine antitrust</a> lo scorso 4 settembre. "Il 'tempo' nelle indagini antitrust può essere sospeso se le parti non forniscono tempestivamente un'informazione importante che la Commissione ha richiesto loro entro una scadenza prescritta”, aveva fatto sapere, all’epoca, un portavoce UE.

"Continuiamo a lavorare in modo costruttivo con la Commissione Europea", ha fatto sapere un portavoce di UMG a MBW: “Siamo fiduciosi che la Commissione riconoscerà i vantaggi dell'operazione per gli artisti, le etichette e la musica indipendente in Europa e autorizzerà l'operazione in tempi rapidi”.

L’operazione da 775 milioni di dollari è stata contestata con veemenza da diverse associazioni di etichette indipendenti internazionali: a inizio ottobre la britannica AIM e l’europea Impala - insieme a diversi nomi di spicco della discografia indipendente globale - avevano lanciato la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754501/umg-downtown-win-lancia-la-campagna-block-the-deal">campagna Block the Deal</a>, mentre appena la scorsa settimana la stessa Impala aveva diffuso <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754906/downtown-umg-per-impala-diversita-culturale-a-rischio">uno studio firmato dall’economista britannica Amelia Fletcher</a> nel quale si lanciava l’allarme su una possibile perdita di “diversità culturale” in caso di semaforo verde, da parte dell’antitrust europea, all’acquisizione.

UMG - Downtown, la Commissione UE riavvia l’indagine

Fissato (temporaneamente) per il 6 febbraio il termine per l’eventuale via libera all’acquisizione

Francamente è stata messa sotto contratto da Carosello Records. La cantautrice torinese già concorrente all’edizione 2024 di X Factor inaugurerà la collaborazione con la storica etichetta milanese con un nuovo singolo, “Telephone Tango”, la cui uscita è prevista per il prossimo 4 novembre.

“‘Telephone Tango’ nasce dal rumore di un macchinario simile a un telefono”, ha dichiarato al riguardo l’artista: “Insieme a Goedi (alias Diego Montinaro) - con cui produco e scrivo la mia musica - lo abbiamo ascoltato a ripetizione fino al formarsi nella mia testa di un’idea di connessione tra Berlino e Milano. Tra le due città c’è un legame che ha come risultato la mia identità e che assomiglia a un ballo senza sosta, poiché solo attraverso il movimento si scopre se stessi/e”.

Trasferitasi a Berlino tra il 2022 e il 2024, Francamente - all’anagrafe Francesca Siano - vive attualmente a Milano: il suo ultimo singolo, “Zagara”, è stato pubblicato lo scorso giugno dall’indipendente Basta Musica con distribuzione Carosello.

Francamente

Carosello, Francamente entra nel roster

In uscita il 4 novembre il nuovo singolo ‘Telephone Tango’

Dopo oltre vent'anni di attività, nel 2021 Radar Concerti (agenzia fondata da&nbsp;Giorgio Riccitelli,&nbsp;Max Trani&nbsp;e&nbsp;Federica Pardi) è diventata anche un'agenzia di management e ha inglobato anche altri ruoli, come quello di etichetta ed editore musicale. Per celebrare il quarto anniversario di Radar MGMT, i fondatori hanno annunciato due serate di rassegna animate dagli artisti cresciuti insieme all'agenzia: il 19 novembre al Detune di Milano, nell'ambito della Milano Music Week, e il 21 dicembre al Teatro Studio di Roma.

Radar MGMT conta oggi un roster di dieci artisti di generi diversi (dal&nbsp;post-punk&nbsp;all’indie, fino all’elettronica) e si è specializzata in particolare nelle avanguardie musicali più sperimentali. Questo il programma delle due serate: 
 
19 novembre —&nbsp;Detune, Milano&nbsp; 
Apertura porte 19:30 e ingresso 10€ con consumazione. 
Clap! Clap! 
RIP 
Tyto 
Marla 
+ Special Guests 
 
21 dicembre —&nbsp;Teatro Studio -&nbsp;Auditorium Parco della Musica, Roma.&nbsp; 
Apertura porte 19:30 e ingresso 10€. 
Clap! Clap! 
RIP 
TYTO (Beppe Scardino + Piero Perelli) 
Marla 
Le Fotografie 
+ Special Guests 
 
&nbsp;

Radar MGMT compie 4 anni: due serate per festeggiarla

E' una costola di Radar Concerti, che oggi è anche management, label ed editore

Seguendo l'esempio dell'ormai noto Live Trust inglese, che devolve una piccola percentuale degli incassi delle grandi arene e dei concerti maggiori al settore dei live indipendenti, la piattaforma di ticketing britannica&nbsp;Dancefloor ha lanciato un'iniziativa simile: il Nightlife Dividend Program. Che per certi versi è ancora più ambizioso. Mentre il Live Trust prevede che le realtà aderenti devolvano circa una sterlina per ogni biglietto venduto, infatti, Dancefloor (specializzata in musica elettronica e EDM) si impegna a redistribuire ai piccoli club inglesi del circuito dance ben il 25% delle sue commissioni, "per creare un nuovo flusso automatico di fondi che vada a sommarsi all'effettivo sbigliettamento dei locali in questione".

L'innovatività dell'idea consiste anche nella sua semplicità, spiega il comunicato stampa: "I promoter e le venue possono continuare a operare normalmente e beneficiare dell'iniziativa semplicemente includendo i loro eventi all'interno dei nostri database, e vendendo biglietti sulla nostra piattaforma". Un altro aspetto da non sottovalutare è che il circuito della nightlife è fatto per la stragrande maggioranza da piccoli se non piccolissimi club: praticamente tutti i locali che sfruttano Dancefloor come piattaforma di ticketing, quindi, diventano automaticamente anche beneficiari del Nightlife Dividend Program.

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Live, Dancefloor lancia il Nightlife Dividend Program

La piattaforma di ticketing specializzata in EDM si impegna a supportare i piccoli club inglesi

Secondo quanto riferito da Wall Street Journal e Reuters il gruppo Amazon si starebbe preparando ad effettuare - secondo la CNBC - la “più grande operazione di ristrutturazione del personale” della sua storia aziendale: secondo fonti qualificate consultate dalle agenzie i tagli - quantificati in circa 30mila unità, una piccola parte del totale, che ammonta a poco più di 1,5 milioni di dipendenti, 1,1 milioni dei quali concentrati negli Stati Uniti - dovrebbero interessare tutte le divisioni dell’azienda, comprese quelle relativi ai servizi (alle quali fanno riferimento Amazon Music e Prime Video) e quella dedicata al cloud computing, Amazon Web Services.

La ristrutturazione, secondo osservatori americani, asseconderebbe la visione del CEO del gigante dell’e-commerce, Andrew Jassy, che in una <a href="https://www.aboutamazon.com/news/company-news/amazon-ceo-andy-jassy-on-generative-ai" target="_blank">nota ufficiale diffusa all’inizio della scorsa estate</a> aveva ammesso che l’adozione dell’intelligenza artificiale su larga scala nell’operatività delle diverse divisioni del gruppo avrebbe comportato “una riduzione della forza lavoro aziendale complessiva”. Nonostante i tagli annunciati - che sempre secondo WSJ e Reuters potrebbero iniziare già oggi, martedì 28 ottobre - Amazon prevede di offrire 250mila posizioni stagionali nel settore della logistica per assorbire il carico di lavoro extra atteso per le prossime festività natalizie.

Amazon, al via un maxi taglio al personale

WSJ e Reuters parlano di 30mila licenziamenti in tutte le divisioni, (anche) per 'colpa' dell'AI

L’unica controindicazione nell'avere una visione strategica a lungo termine, probabilmente, è quella di non riuscire a godersi pienamente il presente perché costantemente concentrati sulle incognite che il futuro è pronto a sottoporci. Nell’anno in cui la Società Italiana degli Autori ed Editori fa registrare alcuni dei suoi picchi storici positivi in termini numerici - con, nel 2024, oltre 118mila iscritti, poco meno di 29 milioni di opere gestite e un fatturato record pari a 932 milioni di euro, in crescita di 49 milioni rispetto al 2023 e uno dei tassi di crescita più alti nel settore delle collecting a livello mondiale - il suo Direttore Generale Matteo Fedeli pensa al Nokia 3310. Che, in termini digitali, è il corrispettivo del Tyrannosaurus: un sovrano incontrastato al vertice della piramide alimentare cancellato in pochi attimi dalla storia dall’impatto di una cometa. Le comete che la tecnologia sta mandando sulla terra, negli ultimi vent’anni, le abbiamo quasi sempre viste arrivare, ma non sempre ci siamo preparati nel modo giusto: ecco perché, a Viale della Letteratura, si preferisce lo sguardo oltre l’orizzonte alle celebrazioni. A Fedeli, che si augura di “scrivere nella storia di SIAE il turnaround della società in chiave innovativa”, stare al passo coi tempi non basta: l’obiettivo, dichiarato, è quello di anticiparli. Ma partiamo dal presente, e dai relativi numeri.

Il testa a testa tra online e broadcasting

Nel 2025, in Italia, SIAE si aspetta lo storico sorpasso, in termini di raccolta, dell’online sul broadcasting tradizionale. “Il nostro Paese sta ancora soffrendo il digital divide, in particolare dal punto di vista economico”, commenta Fedeli: “In Europa, l’Italia è uno dei mercati dove la penetrazione di Spotify free è maggiore”. Il dato, va da sé, implica che lo Stivale - sul fronte online - abbia ancora ampi margini di crescita. “Anche considerando il pre-Covid, il mondo del broadcasting è rimasto sostanzialmente stabile. A questo dato, tuttavia, dobbiamo aggiungere circa il 20% di inflazione, che porta il segmento in territorio negativo. Al contrario, negli ultimi sei anni il digitale ha sempre registrato crescite annuali a doppia cifra. Ecco perché ci aspettiamo che, entro fine anno, in termini di raccolta l’online supererà definitivamente il broadcasting”. Le prospettive di crescita sono rinforzate dal progressivo passaggio dalla fruizione supportata dalla pubblicità a quella in abbonamento. “Oggi in tanti utilizzano ancora YouTube o Spotify free per ascoltare musica”, conclude Fedeli: “Il fatto che pian piano questo tipo di utenza si converta a soluzioni in abbonamento lascia ampi margini di crescita in termini economici”.

Cosa dice la crescita della raccolta di SIAE all’estero

“Il dato è positivo innanzitutto perché segnala che il consumo del repertorio nazionale a livello globale sta aumentando”, racconta Fedeli: “In primis, quindi, è una vittoria dell’italianità, più che nostra”. Prima del Covid la raccolta riferita all’estero si aggirava intorno ai 20 milioni di euro: oggi lo sfruttamento dei cataloghi italiani oltre i confini nazionali, in termini di royalties generate, ha superato i 40 milioni. Molto interessante, in questo senso, è la classifica dei primi tre paesi per penetrazione sul mercato dei cataloghi nostrani. In testa c’è la Francia, seguita dagli Stati Uniti e dalla Svizzera.

La differenza tra fatturato e distribuito

“La domanda che ci facciamo non è quanti soldi incassiamo, ma quanti ne restituiamo all’ecosistema creativo”, sottolinea Fedeli: “Il margine per ridurre la differenza tra fatturato e distribuito - oggetto del nostro piano industriale 2023 - 2025 - c’è, ed è ampio. Attualmente, ridistribuiamo l’86% del nostro fatturato, un livello tra i più elevati per il nostro settore. Siamo riusciti a conseguire questo obiettivo razionalizzando le nostre operazioni e sfruttando in modo consapevole le nuove tecnologie”. In questo senso, l’impiego dell’AI, per SIAE, non è un mezzo per ridurre i costi, ma, soprattutto, per liberare energie da convogliare nello sviluppo e nel progresso dell’azienda. “Usiamo la tecnologia come leva di efficienza a servizio della creatività”, racconta Fedeli: “Ad esempio, Eva, la nostra assistente virtuale, che abbiamo messo a disposizione dell’utenza, ha permesso al nostro personale di dedicarsi per il 30-40% in più ad attività ad alto valore aggiunto”. Con quali benefici, da un punto di vista meramente economico? “Lo scorso anno siamo riusciti a ridurre di 3,5 milioni di euro le provvigioni a carico degli associati”, spiega Fedeli: “Nel frattempo, però, siamo anche riusciti ad abbattere i costi: più i costi e le provvigioni si riducono, più soldi possiamo distribuire ai nostri associati. Ed è anche questa la chiave di lettura che deve essere data al nostro bilancio: SIAE non punta a massimizzare l’utile, ma a massimizzare la distribuzione mantenendo un utile sostenibile per investire in tecnologia e resilienza. Tutto ciò che riusciamo a tagliare sui costi si riflette in una riduzione delle nostre provvigioni, aumentando i proventi distribuiti ad autori ed editori”. "Siamo attualmente al lavoro per definire il piano industriale 2026-2030, che, anticipa Fedeli, continuerà ad avere come obiettivo quello di “massimizzare il valore della creatività in Italia”.

L’intelligenza artificiale e le “teste pensanti” (sulle quali investire)

“Come funzionerà il mondo nel 2030?”, si chiede Fedeli: “La background music sarà ancora scritta e prodotta da esseri umani? E saranno ancora umani gli autori delle musiche di sottofondo dei programmi televisivi o delle clip sui social? Sia per ragioni di riposizionamento, sia per non farci trovare impreparati in quanto entità che rappresenta oltre 118mila associati, quella dell’intelligenza artificiale sarà una leva da gestire, anche a livello di operatività aziendale”. “Nei prossimi cinque anni è verosimile aspettarsi ulteriori evoluzioni del quadro normativo”, prosegue Fedeli: "Mi riferisco, ad esempio alle <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745385/intelligenza-artificiale-maxi-cause-delle-major-a-suno-e-udio">vertenze tra rightsholders e Suno, Udio</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753946/anthropic-risolta-la-causa-con-gli-autori-con-s-1-5-miliardi">Anthropic</a>. Ma SIAE esiste da prima dell’invenzione del grammofono, e si può dire che sia abituata ai cambiamenti”. Con 143 anni di storia sulle spalle, quali scelte è necessario compiere per rimanere "giovani"? “Stiamo investendo su teste pensanti umane, perché crediamo che le reti neurali basate sul carbonio siano ancora meglio di quelle basate sul silicio", spiega il Direttore Generale della collecting: "Con il rinnovamento che abbiamo avuto nella dirigenza dal 2023, credo che la nostra squadra, oggi, abbia tutte le carte in regola per definire un piano industriale che non solo ci posizionerà ottimamente entro il 2030, ma ci permetterà di continuare ad essere un motore per la creatività e un faro per gli autori ed editori”.

AI, creatività e consapevolezza

Essere un faro per gli autori significa anche essere un punto di riferimento per quella parte della comunità creativa che, oggi, guarda terrorizzata ai modelli generativi. “Tra le nostre priorità c’è quella di rendere consapevoli gli autori, gli editori e l’industria creativa delle opportunità offerte dall’AI”, racconta Fedeli: “Mi riferisco soprattutto alle realtà più piccole e indipendenti. C’è un enorme lavoro di divulgazione da fare, perché l’ambiente entro il quale si stanno evolvendo i modelli cambia di giorno in giorno, e l’avvento di un nuovo modello con capacità diverse da quelle dei suoi predecessori cambia anche le condizioni del contorno”. Senza, tuttavia, cedere all’allarmismo sensazionalista. “Riguardo l’intelligenza artificiale stiamo vivendo una fase di adozione della tecnologia per la quale molti, oggi, vedono rivoluzioni dietro l’angolo che, tuttavia, non accadranno con le tempistiche si aspettano”, riflette Fedeli: “Ricordate quando Amazon, Apple, Google e Microsoft persero tra il 60 e il 70% di capitalizzazione in borsa tra il 2001 e il 2002? Fu la celebre ‘bolla di Internet’. Oggi tutte quelle aziende valgono molto di più e le promesse del 1999 sono state probabilmente più che superate. Con l’AI stiamo probabilmente vivendo una fase analoga: molte delle cose di cui si parla accadranno, ma prima che certe cose succedano davvero ci vorrà ancora un po’ di tempo”.

Good enough gets cheap

“Non credo che entro i prossimi 5 anni la top 100 di Spotify sarà monopolizzata dall’AI. Il problema, al contrario, l’avrà la cheap music”, spiega Fedeli facendo riferimento alle composizioni pensate per un utilizzo funzionale: “Ho letto una frase, qualche giorno fa, che sintetizza bene il problema più urgente che avremo con l’AI generativa: ‘good enough gets cheap’. Ad avere un problema gigantesco con l’intelligenza artificiale oggi non è Vasco Rossi, ma chi fa musica good enough. Ecco perché il tema dell’aggiornamento continuo è fondamentale. Un artista di 55 anni con la musica good enough, oggi, potenzialmente potrebbe arrivare alla pensione. Ma se un ragazzo di 25 anni mi chiedesse se, oggi, quella del good enough sia ancora una strada percorribile, non avrei nessun dubbio a consigliargli di dedicarsi ad altro”. Quello creativo, rispetto agli altri comparti industriali, ha tuttavia un asso nella manica. “Il nostro settore, oggi, è considerato il più esposto ai rischi connessi all’AI”, prosegue Fedeli: “In verità l’industria creativa ha uno strumento di difesa enorme: il framework legale rappresentato dal copyright, che tutela gli esseri umani e quello che hanno prodotto. Quindi per quanto riguarda il breve termine, ci sarà da trovare un equilibrio riguardo le compensazioni per l’addestramento massivo dei modelli generativi. Tuttavia, a medio- lungo termine ci saranno comparti industriali che dovranno affrontare crisi decisamente più profonde. Quando la Tesla inizierà a produrre automobili a guida autonoma, i tassisti perderanno il lavoro. E sì, in questo caso l’intelligenza artificiale diventerà un problema sociale”.

Aggiornarsi per sopravvivere

“Il mio lavoro, qui dentro, è evitare di fare la fine di Nokia”, chiarisce Fedeli riferendosi alla parabola dell’azienda finlandese un tempo leader della telefonia mobile sopraffatta, con l’avvento degli smartphone di nuova generazione, dall’evoluzione del mercato. “Come? Con le competenze e con il loro trasferimento all’interno del proprio ecosistema, soprattutto in una realtà come la nostra che conta oltre 118 mila associati. C’è poi il tema del rapporto con le istituzioni: la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753427/codice-di-condotta-ai-act-l-insoddisfazione-dei-rightsholders">nota congiunta diffusa a livello globale dalle industrie creative alle fine dello scorso luglio</a> ha lanciato l’allarme sul confronto con le big tech, che può realmente segnare il futuro del settore. “Ogni Paese scopre il valore del copyright quando i suoi interessi lo richiedono. Cina o Emirati, dal punto di vista del copyright, non hanno niente da difendere. Gli Stati Uniti, che fino a prima del ‘900 erano importatori di creatività, nel momento in cui hanno iniziato a esportare si sono accorti dell’importanza di tutelare la proprietà intellettuale. L’Europa, che storicamente è esportatrice di creatività, ha sicuramente più interessi di chiunque altro nella tutela del copyright”. Ma c’è un problema. “Sullo scenario mondiale, l’Europa, sfortunatamente, sta cominciando a contare sempre meno”, prosegue Fedeli: “Quindi occorre fare un bagno di realtà per cercare di ottenere un risultato soddisfacente evitando di restare indietro. La strategia inevitabile per evitare di restare schiacciati dalle grandi potenze - emergenti e non - resta quindi una: fare sistema. “Le trattative sui dazi commerciali con gli Stati Uniti ci hanno ribadito, casomai ce ne fosse bisogno, che la mancanza di compattezza si traduce in debolezza”, osserva Fedeli.

Licenze e tracciabilità per l’AI generativa

Perché lo scenario, oggi, non potrebbe essere più chiaro. “E’ come se le grandi aziende tecnologiche avessero individuato un giacimento petrolifero e avessero iniziato a sfruttarlo, rivendicandone la proprietà: questo, in sostanza, è quanto avvenuto con il training massivo dei modelli generativi su materiale coperto da diritto d’autore”, spiega Fedeli: “Quando le compagnie petrolifere occidentali hanno iniziato a sfruttare le riserve in Medio Oriente, le nazioni che ospitavano gli impianti di estrazione si sono consorziate e hanno dato vita all’OPEC. Noi dovremmo costruire una coalizione che definisca licenze ex-ante e standard di remunerazione trasparenti”. Trovare un equilibrio, in questo senso, ammette Fedeli, non è semplice, perché l’addestramento su larga scala è già avvenuto: con le operazioni di scraping su larga scala i modelli generativi hanno già ‘ingerito’, gratuitamente, tutto il materiale coperto da copyright esistente. Il nostro obiettivo, quindi, deve essere quello di recuperare il recuperabile e di provare in generale a costruire un modello più sostenibile: non attraverso l’opt-out da parte degli aventi diritto, di fatto inapplicabile, ma piuttosto con un meccanismo di opt-in consapevole. Difficile, ma possibile”.

‘Come una startup con un sacco di esperienza alle spalle’

SIAE, nel 2023, è stata la prima collecting al mondo in termini di crescita, con una percentuale di incremento sensibilmente superiore a quelle europee e mondiali: a oggi, secondo i più recenti dati disponibili, in termini economici la Società Italiana degli Autori ed Editori è la sesta collecting a livello mondiale. “Ammetto di essere di parte”, dice Fedeli, “Ma il merito di questo risultato è del nostro atteggiamento, della nostra visione del futuro e della nostra gestione della macchina operativa. Per quello che è l’andamento attuale, penso che, in una chart globale delle collecting, potremmo giocarcela per il podio”. L’atteggiamento della “nuova” SIAE ha permesso alla società di avviare un percorso di miglioramento per il suo “brand super-hated” facendo invece leva sul fatto di essere sempre e comunque “hyper trusted”, venendo percepita non più come un moloch burocratico ma come un’entità molto affidabile, soprattutto in tema di certificazione di autenticità e tutela dei diritti. “E’ quello che cerco di trasmettere tutti i giorni a chi lavora qui: noi siamo una startup con un’esperienza ultracentenaria”, prosegue Fedeli: “Al di là della percezione che si può avere di noi, il grande pubblico, gli autori, gli editori e gli addetti ai lavori apprezzano il fatto di poter gestire le interazioni con noi via app, o l’eliminazione dell’obbligo del bollino sui formati fisici. La mentalità da startup non solo dà valore al nostro brand, ma valorizza anche la nostra esperienza”. Perché, per Fedeli, il meglio deve ancora venire. “Quello che vorrei scrivere nella storia di SIAE è il turnaround della società in chiave digital, che sono convinto possa diventare un vero e proprio caso di scuola”, conclude il Direttore Generale: “Oggi siamo diventati attrattivi per i talenti, e questo, solo cinque anni fa, era impensabile. Nell’ultima Top 500 delle aziende stilata da Forbes, solo il 5% esiste da più di cento anni: ecco perché insisto nel guardare al futuro e precorrere i tempi. Non importa quanto un’azienda sia grande o quanta storia alle spalle abbia, perché i tempi cambiano. E se non segui i tempi muori”.

SIAE: una start up con una storia di 143 anni

Il Direttore Generale Matteo Fedeli sulla tecnologia: “I tempi cambiano, e chi non cambia muore”

Sono stati presentati oggi lunedì 27 ottobre a Lucca, alla presenza del Sindaco della città toscana, Mario Pardini, degli assessori Paola Granucci, Mia Pisano e Remo Santini, oltre che del co-fondatore dell’agenzia D’Alessandro e Galli Mimmo D’Alessandro, i risultati dello studio condotto dal professor Nicola Salvati dell’Università di Pisa sull’impatto economico e sociale dell’edizione 2025 del Lucca Summer Festival.

L’indagine, in parte già presentata dallo stesso Prof. Salvati lo scorso 7 ottobre in occasione del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754532/musica-dal-vivo-italia-dati-2024-assoconcerti-canzone-popolare-live">convegno organizzato a Roma da AssoConcerti “La Canzone Popolare Live. Dati e Prospettive”</a>, ha evidenziato come “il festival rappresenti uno dei principali motori economici per la città e il territorio”, con oltre 44 milioni di euro di indotto complessivo generato dai 19 concerti dell’ultima edizione.

La spesa media per spettatore è stata di 403 euro, con una forte incidenza di pernottamenti (in media 2,5 notti per gli italiani e 4,7 per i visitatori stranieri).

L’età media del pubblico rilevata è di 46,5 anni, con una distribuzione di genere equilibrata (50% donne – 50% uomini), e una provenienza che sottolinea la vocazione turistica del festival: 17% dall’estero, 36% dal resto d’Italia e 29% dal resto della Toscana.

“Significativo” è stato definito il dato sulla fidelizzazione: quasi un quinto del pubblico (19%) ha partecipato a più di un concerto dell’edizione 2025, mentre il 47% dei visitatori dichiara di conoscere già Lucca per precedenti soggiorni, “a conferma della capacità del festival di rafforzare il legame con la città”.

Tra gli eventi che hanno maggiormente contribuito all’impatto economico complessivo spiccano i concerti di Jennifer Lopez (nella foto)&nbsp;e dei Pet Shop Boys. Il concerto di Jennifer Lopez, alle Mura Storiche, ha generato un indotto di 7,3 milioni di euro, con oltre il 40% di pubblico alla prima visita a Lucca e una spesa media di 480 euro per gli italiani e 793 per gli spettatori stranieri, confermandosi come uno degli spettacoli più rilevanti in termini di ricaduta diretta sulla città. Il live dei Pet Shop Boys, in Piazza Napoleone, ha invece prodotto 4,4 milioni di euro di indotto, con una quota di pubblico estero pari al 36% e una spesa media che per i visitatori stranieri supera i 1.300 euro, “a testimonianza della forte capacità di attrazione internazionale dell’evento”.

“Questi numeri confermano quanto il Lucca Summer Festival sia ormai un elemento strutturale della vita culturale ed economica di Lucca”, ha dichiarato D’Alessandro: “Da quasi trent’anni portiamo qui la grande musica internazionale, generando valore per il territorio ma anche per la comunità che lo vive. E’ motivo di orgoglio vedere come ogni estate migliaia di persone da tutto il mondo scelgano Lucca, rendendola a pieno titolo parte della mappa dei più importanti festival europei”.

Lucca Summer Festival, €44 mln di indotto dall’edizione 2025

I risultati presentati oggi dal Prof. Salvati dell’Università di Pisa

69 candidature, ben distribuite all'interno della geografia italiana (59% dal nord, 35% dal centro, 6% da sud e isole), provenienti da tutti i settori dell'industria: live show e rassegne, tecnologie innovative, discografia, editoria, promozione, produzione, distribuzione, ticketing, educazione e formazione. Un lungo percorso che ha visto protagoniste le start-up più interessanti del panorama musicale italiano, e che è culminato&nbsp;oggi con la premiazione (sotto forma di 200.000 e 100.000 euro erogati)&nbsp;di due delle realtà più interessanti tra le proposte ricevute. Stiamo parlando di Get It 4 Music - Percorso di Valore, un progetto dedicato ad aiutare&nbsp;le start-up più interessanti in via di sviluppo a emergere sul mercato, nonché il primo verticale sulle realtà musicali. A promuoverlo Music Innovation Hub in collaborazione con Fondazione Cariplo e Fondazione Social Venture Giordano Dell'Amore.

"Abbiamo iniziato fin da subito a supportare iniziative in quest'ambito dando sostegno a Music Innovation Hub, per noi è un comparto fondamentale da supportare" spiega&nbsp;Maria Chiara Baretta, Programme Officere area Arte e Cultura di&nbsp;Fondazione Cariplo. Un concetto sottolineato anche da&nbsp;Marco Noseda, Chief Impact &amp; Strategy Capital di Fondazione&nbsp;Cariplo:&nbsp;"Siamo estremamente felici di aver potuto sviluppare questa iniziativa. L'eterogeneità dell'offerta&nbsp;è molto ampia, il che vuol dire che il settore si sta strutturando e crescendo: c'è un ampio spettro di servizi e prodotti" commenta. Il che rende particolarmente interessante il comparto anche per gli investitori esterni, come ribadisce Rinaldo Canzi, Investment Manager, fondazione Social Venture Giordano Dell'Amore: "Un terzo del nostro portafoglio è investito in arte e cultura. Speriamo di poter continuare a crescere e portare nuovi investimenti nel settore, che non è un figlio minore del venture capital:&nbsp;bisogna scardinare dall'esterno e dall'interno questo pregiudizio". Un'idea fortemente supportata da sempre da Music Innovation Hub, come spiega Anna Zò, responsabile area innovazione di Music Innovation Hub: "Gestiamo da quattro anni un acceleratore europeo di start-up, ma con Get It 4 Music&nbsp;per la prima volta oggi in Italia c'è un momento verticale sulla musica dedicato a innovazione e imprenditorialità. E' la dimostrazione del fatto che si può fare anche da noi. E' importante cominciare a creare la convinzione che si può investire in questo settore, con un percorso di accompagnamento, supporto e validazione".&nbsp;

E che il supporto e la validazione possano portare a grandi risultati lo dimostra anche il keynote speech di Andrea Malenchini, CEO e founder di Ampligo e ForeSound, che ha iniziato la sua carriera&nbsp;10 anni fa (dato notevole, considerando che ora ho 25 anni). "Avevo aperto quella che chiamavo un'etichetta discografica, anche se all'epoca&nbsp;non avevo la più pallida idea di cosa stavo facendo: lavoravamo con la musica elettronica e aiutavamo gli artisti a caricare i loro brani online. E' stato uno step fondamentale che mi ha fatto scontrare con problemi reali dell'industria" racconta. Da lì è nata Ampligo, una società che si occupa di promozione musicale, ottimizzando e amplificando il consumo di streaming su tutte le piattaforme digitali e oggi lavora con artisti di tutto il mondo. "La mia esperienza imprenditoriale è cresciuta quando sono stato contattato da investitori che mi hanno permesso di sviluppare la parte tecnologica e&nbsp;fatto capire come guardare a una scalabilità e come differenziarci dal resto del mercato" dice. "Oggi lavoriamo con major, indipendenti, fondi, cataloghi, portando un'expertise che guarda non solo alla promozione, ma anche alla risoluzione di altri problemi. E da poco è nata anche ForeSound, una joint venture con una società di Torino che si specializza sul segmento di trend forecasting, prevedendo i nuovi generi emergenti".&nbsp;

La pitch session delle start-up presentate è particolarmente interessante: partecipano realtà come Armonie Inclusive - Musica senza Barriere (che mira alla valorizzazione di percorsi di artisti con disabilità), Emergentissimi (progetto creato e gestito da under 22, per il supporto e la valorizzazione degli artisti emergenti con spazi di ascolto attivi), Milano Songwriting Academy, (una scuola di musica pensata per gli autori), Progetto Caravaggio (per la riduzione della dispersione scolastica attraverso la musica), Songbox Music Heart (che crea esperienze sonore e prodotti relativi alla musicoterapia), SoundBerry (sviluppa modelli di intelligenza artificiale per la generazione controllabile di musica e di suoni). E ancora:&nbsp;Attitude Recordz (label a vocazione sociale che si dedica a categorie svantaggiate e marginalità), Hat Music (piattaforma per connettere artisti emergenti a professionisti dell'industria musicale), Rippotai&nbsp;(ha brevettato Soundpotai, un pouf che trasmette la musica anche attraverso le vibrazioni), Ticketoo (marketplace fan-to-fan per la vendita etica dei biglietti di concerti e festival), Timeless School Contest (associazione sociale nata per lanciare un contest nazionale tra le scuole superiori italiane in ambito musicale).

Le Best Start-up 4 Impact premiate, che hanno ricevuto rispettivamente 200.000 e 100.000 euro dalla Fondazione Social Venture Giordano Dell'Amore, sono state scelte con criteri precisi: "La sostenibilità economica e l'impatto generato. Non diamo contributi a fondo perduto, ma per accompagnare i progetti nel loro percorso" spiega Marco Gerevini, consigliere delegato della Fondazione. "Non a caso la giornata di oggi si chiama Demo Day, perché alcune di queste iniziative hanno bisogno di ancora un po' di tempo per crescere e strutturarsi. Preghiamo però tutti di rimanere in contatto, perché siamo degli investitori molto pazienti". A ricevere il primo premio è Ticketoo, mentre ad aggiudicarsi il secondo premio è Milano Songwriting Academy.&nbsp;