In un periodo storico nel quale il mercato discografico - tornato agli antichi fasti grazie alla spinta data dallo streaming - si è fatto super competitivo, càpita che due major superino le ragioni di scuderia instaurando una collaborazione per andare incontro ai desideri di due big dei rispettivi roster. E’ successo con<a href="https://www.rockol.it/news-738339/rkomi-e-irama-intervista-nessun-litigio-album-insieme-e-canzoni"> “No stress”, album congiunto realizzato da Irama e Rkomi</a> che ha visto Island (brand frontline di Universal Music Italia) e Warner Music Italy trovarsi a lavorare fianco a fianco per chiudere un’operazione discografica che, a oggi, in Italia non ha precedenti.

“E’ una collaborazione nata dagli artisti”, racconta Federico Cirillo, Label Director di Island: “Rkomi e Irama si sono ritrovati in studio per registrare insieme qualche canzone, grazie al coordinamento di Shablo - direttore artistico del progetto nonché manager sia di Irama che di Rkomi -&nbsp;e di Simone Pizzoccolo e Jacopo Pesce, entrambi manager di Rkomi. Le canzoni alla fine sono diventate un disco, ed è stato proprio il loro management a intavolare il discorso con le due major. Il processo, data la natura delle entità coinvolte, non è stato semplice, ma da subito ci sono state molta apertura e una grande volontà nel voler trovare una soluzione che funzionasse per tutti. E così è stato: i due team stanno lavorando molto bene, la collaborazione è molto fluida e scorrevole, la condivisione è stata immediata”.

“Quando Shablo e Jacopo Pesce ci hanno comunicato le loro intenzioni, il processo creativo era già avviato”, aggiunge Marco Masoli, A&amp;R Director di Warner Music Italy: “Loro si trovavano a Los Angeles per delle session di scrittura, e tutto si è concretizzato molto velocemente: le undici canzoni finite nel disco sono state completate nel giro di un mese. La parte artistica è stata curata in autonomia da Irama e Rkomi con il supporto di Shablo e Jacopo, noi siamo subentrati in un secondo momento. Il nostro compito è stato quello di assecondare il più possibile le loro esigenze artistiche”.

In due entità multinazionali vaste e complesse come UMG e WMG soddisfare un desiderio del genere non è scontato: l’entusiasmo impresso dagli artisti al progetto, tuttavia, ha contagiato anche chi lavora dietro le quinte, mettendo subito i lavori sul binario giusto.

“Ci siamo incontrati col team di Island per organizzare le attività, e l’atmosfera è stata da subito molto bella”, conferma Eleonora Rubini, Marketing Director Local Repertoire di Warner Music Italy: “La divisione dei compiti è stata quasi automatica: Island ha gestito il marketing (per esempio le affissioni, TikTok, e i contenuti esclusivi per i digital partner) e Warner Music la promozione (gli eventi radio - televisivi, i rapporti con le emittenti), con le revenue divise esattamente al 50% tra le parti. La collaborazione ha interessato tutte le fasi delle operazioni, con un continuo confronto tra i team sia sugli aspetti artistico-creativo che su quelli economici”.

L’unione, in sostanza, fa la forza, sia sul versante artistico che su quello commerciale. “Ci sono ostacoli che non ha senso imporre ai roster, nel 2023”, osserva Cirillo: “Nel mercato attuale della musica registrata le major devono essere un mezzo attraverso il quale gli artisti possono realizzare i propri sogni e raggiungere gli obiettivi che si sono prefissati. L’immagine della grande casa discografica multinazionale arcigna che ‘usa’ gli artisti appartiene al passato: oggi il nostro compito è tutelare chi è sotto contratto con noi. Il fatto che due major siano riuscite a fare in tempi abbastanza brevi una cosa impensabile solo cinque anni fa dà l’idea di quanto veloce sia l’evoluzione del nostro settore, e di quanto realtà come le nostre debbano essere elastiche. Questo accordo sancisce un nuovo standard, e si pone come prova di forza per il resto del mercato”.

“‘No stress’ è un unicum nella discografia italiana”, commenta Masoli: “Stiamo parlando di due star per le rispettive label: operazioni del genere fanno bene innanzitutto agli artisti. Credo che il carattere inedito di quanto fatto per ‘No stress’ possa rappresentare una sorta di mappa per il futuro dei joint album, format di collaborazione che - prossimamente - vedremo sempre più spesso”. Senza dimenticare, aggiunge Rubini, che “questa collaborazione è senz’altro un bel segnale, sullo sfondo di un mercato dove la competizione è sempre più serrata”.

Irama e Rkomi

Universal Music Italia

Warner Music Italy

Island Records

Eleonora Rubini

Federico Cirillo

Marco Masoli

Shablo

Rockol.it Logo

Rockol.com S.R.L.

‘No stress’: il primo joint album italiano visto dal backstage

Industria

Parlano i discografici che hanno reso possibile la collaborazione tra Irama e Rkomi

Nella Classifica UK album della settimana dal 2 maggio 2025 all'8 maggio 2025, al primo posto debuttano gli&nbsp;STEREOPHONICS con l'album MAKE 'EM LAUGH MAKE 'EM CRY MAKE 'EM. In seconda posizione troviamo un'altra nuova entrata, SKELETA dei&nbsp;GHOST. Al terzo posto si posiziona JAMES ARTHUR con un'altra nuove entrata,&nbsp;PISCES.

Le altre nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica sono:

<ul>
	<li>A COMPLICATED WOMAN di SELF ESTEEM debutta in quinta posizione</li>
	<li>STILL BLOOMING di JEFF GOLDBLUM &amp; THE SNITZER OR debutta in decima posizione</li>
</ul>

Nella Classifica UK singoli della settimana dal 2 maggio 2025 al 8 maggio 2025, il brano ORDINARY di ALEX WARREN mantiene la sua posizione in prima posizione, confermando la sua stabilità al vertice della classifica. Anche in seconda posizione si registra una conferma con PINK PONY CLUB di CHAPPELL ROAN, che rimane stabile senza variazioni. In terza posizione si segnala&nbsp;SHOW ME LOVE di WIZTHEMC/BEES &amp; HONEY, che guadagna una posizione&nbsp;rispetto alla settimana precedente.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Stereophonics

Classifiche UK, novità 8 maggio: Stereophonics subito primi

'Make 'Em Laugh, Make 'Em Cry, Make 'Em Wait' è l'album più ascoltato della settimana

Nella Top Album FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 25 aprile 2025 al 1 maggio 2025, si registra un cambiamento significativo nella vetta della classifica. L'album SANTANA MONEY GANG di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA scala la classifica passando dalla seconda alla prima posizione. In seconda posizione debutta il nuovo ingresso RAGAZZO DI GIÙ di ROCCO HUNT, che rappresenta il più alto nuovo ingresso della settimana. In terza posizione si colloca LA BELLAVITA di ARTIE 5IVE, che avanza dalla quinta posizione.

Oltre a quella già citata, non si segnalano&nbsp;nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

Nella Top Singoli FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 25 aprile 2025 al 1 maggio 2025, la vetta della classifica vede confermarsi in prima posizione il brano NEON di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA. Anche in seconda posizione, senza variazioni, si riconferma il singolo BALORDA NOSTALGIA di OLLY. In terza posizione si registra una risalita con INCOSCIENTI GIOVANI di ACHILLE LAURO, che guadagna due posizioni rispetto alla settimana precedente, passando dalla quarta alla terza posizione.

Non si segnalano&nbsp;nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Sfera Ebbasta e Shiva

Classifiche, novità 1 maggio: Sfera Ebbasta & Shiva primi

'Santana Money Gang' è l'album più ascoltato della settimana

Cambio di scuderia per The Weeknd, che dopo quattro anni nell'agenzia CAA torna sui suoi passi e riconsegna i suoi diritti di rappresentanza a WME, società a cui è stato legato fino al 2021. Lo rappresenterà in tutti i suoi business, compreso quello televisivo e cinematografico: l'artista ha infatti una sua casa di produzione, Manic Phase, che sarà anch'essa seguita da WME.

La William Morris Endaevor è un'agenzia di management multi-settoriale che segue le carriere di personaggi della tv, del cinema, dello sport, ma anche di&nbsp;scrittori e&nbsp;influencer&nbsp;(come Kim Kardashian, per citare una degli assistiti più noti). Nell'ambito musicale, tra i suoi clienti più celebri figurano Shakira, Justin Timberlake, Doechii e Gwen Stefani.

The Weeknd sarà rappresentato (di nuovo) da WME

L'artista lascia CAA dopo quattro anni: l'agenzia lo seguirà in tutti i suoi business

Si è svolta in questi giorni l'elezione del nuovo comitato radio della&nbsp;European Broadcasting Union, che sarà in carica fino al 2027. In rappresentanza dell'Italia ci sarà Andrea Borgnino, già nome storico di Radio Rai e a capo dei contenuti di RaiPlay Sound.&nbsp;

Come sempre, il comitato ha stabilito le priorità del suo mandato biennale. Tra le principali, oltre a una protezione più rigida della radiofonia di fronte alle nuove sfide tecnologiche come l'uso di voci sintetiche o di&nbsp;contenuti generati&nbsp;dall'intelligenza artificiale, c'e n'è anche una che all'apparenza suona più vintage, ma risulta cruciale: la protezione della distribuzione radiofonica&nbsp;attraverso gli impianti delle autoradio. Molti produttori di automobili, infatti, negli ultimi anni si sono domandati se sia ancora utile o sensato inserire una radio all'interno dei nuovi modelli di veicoli, considerando&nbsp;che il computer di bordo permette già di connettersi con ogni genere di app o servizio streaming.&nbsp;Una posizione fortemente criticata dalle emittenti sia pubbliche che private, per cui gli automobilisti rappresentano tuttora uno dei principali bacini di ascoltatori.&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;

Il nuovo comitato radio di EBU si è insediato

Tra le priorità la tutela delle autoradio, un sistema di ascolto che rischia di scomparire

La piattaforma di blockchain <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/audius-456828">Audius</a> ha siglato un accordo con il gruppo Downtown Music: la partnership, che interesserà sia le attività editoriali che quelle discografiche della società - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751490/ue-indagine-antitrust-acquisizione-di-downtown-da-parte-di-umg">la cui acquisizione da parte di Universal Music sarà vagliata dalla Commissione Europea</a> - offrirà, secondo quanto spiegato da una nota congiunta delle due aziende - “un nuovo modo per gli artisti e le etichette di Downtown di entrare in contatto direttamente con i propri fan e controllare il modo in cui la loro musica viene monetizzata, andando oltre il tipico modello di streaming”.

"La ricca clientela di Downtown è una delle più stimate del settore e siamo entusiasti di offrirla alla comunità di Audius", ha dichiarato Roneil Rumburg, co-fondatore e CEO di Audius: "Quando artisti ed etichette discografiche possono mantenere il pieno controllo su come il loro lavoro viene condiviso e monetizzato, e i fan possono supportare direttamente la musica che amano, tutti vincono".

"La nostra missione è quella di dare potere alla creatività, e ci impegniamo a fornire ai nostri artisti, ai autori e alle aziende che lavorano con loro opportunità innovative per entrare in contatto diretto con i fan e guadagnare di più dalla loro musica”, ha aggiunto Harmen Hemminga, VP Product &amp; Services Strategy di Downtown Music: "Audius apre nuove porte al coinvolgimento creativo dei fan e alla monetizzazione, mettendo il controllo nelle mani di artisti e detentori dei diritti. Siamo entusiasti di vedere come i cataloghi dei nostri clienti prospereranno in questo ecosistema unico".

Audius, un accordo con Downtown Music

‘Un nuovo modo per artisti ed etichette di entrare in contatto con i propri fan’

Della cosiddetta streaming tax <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747013/streaming-tax-piattaforme-scrivono-governo-canada">avevamo già parlato</a>: si tratta di una legge che&nbsp;impone&nbsp;alle società distributrici di contenuti in digitale di versare nelle casse dello stato il 5% del proprio fatturato annuo, in modo da finanziare radio e tv canadesi&nbsp;per aumentare la produzione di contenuti locali. Dopo una serie di lettere aperte indirizzate alle istituzioni, le divisioni canadesi delle tre major sembrano intenzionate a passare al contrattacco, chiedendo al tribunale di poter entrare come parte in causa nella diatriba legale contro l'introduzione di questa tassa.

L'aspetto curioso è che la discografia canadese si è spaccata nettamente in due fronti. Da una parte le major, che si sono unite ad altri servizi di streaming video come Netflix o Prime nel contestare la tassa; dall'altra le indie, che invece supportano l'idea, visto che ne beneficerebbero direttamente (molte di loro producono prodotti canadesi e avrebbero quindi risorse in più a cui attingere). Circa la metà dei proventi, quindi il 2,5% del fatturato audio dei servizi di streaming, verrebbe infatti devoluto al supporto di artisti ed etichette indipendenti: come è facile immaginare, si tratta di una cifra enorme. La posta in gioco è quindi molto alta.

&nbsp;

Streaming tax: le major canadesi passano al contrattacco

La tassa che "toglie" allo streaming per dare alle radio e tv locali è molto discussa nel Paese

Nella Classifica Radio Airplay della settimana dal 25 aprile 2025 al 1 maggio 2025, il brano che occupa la prima posizione è "Mi ami mi odi" di Elodie, in risalita dalla quarta posizione. Al secondo posto si trova, stabile,&nbsp;"Azizam" di Ed Sheeran,&nbsp;mentre in terza posizione si riconferma&nbsp;"Nonostante tutto" di Cesare Cremonini e Elisa.

Nella top ten non si segnalano nuove entrate.

Nella Classifica Radio Airplay Absolute Beginners relativa alla settimana dal 25 aprile 2025 al 1 maggio 2025, il podio resta invariato rispetto alla scorsa settimana con in&nbsp;prima posizione il brano "Jaded" di Dario Di Bona,&nbsp;al secondo posto "Ma che vuò" di Florinda e&nbsp;in terza posizione da "Whip" di Doctum.

Di seguito l'elenco completo delle nuove entrate:

<ul>
	<li>"Malati di gioia" di Sarafine debutta in ottava posizione</li>
	<li>"Cringe inferno" di Tropea debutta in decima posizione</li>
</ul>

Il più alto nuovo ingresso nella classifica Top singoli radiofonici Radio Airplay è rappresentato da "Jaded" di Dario Di Bona, che si posiziona direttamente in vetta alla classifica.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Elodie

Classifiche Airplay, novità 25 aprile: Elodie debutta in vetta

'Mi ami mi odi' è il brano più trasmesso dalle radio

Nella Classifica USA album della settimana dal 28 aprile 2025 al 4 maggio 2025, si registrano alcune variazioni significative nelle prime posizioni. "SOS" di SZA compie un balzo dalla terza posizione fino a raggiungere il primo posto. Al secondo posto, invece, "GNX" di Kendrick Lamar mantiene la sua posizione stabile senza variazioni rispetto alla settimana precedente. In terza posizione si piazza&nbsp;"One Thing At A Time" di Morgan Wallen, che guadagna terreno risalendo dalla sesta posizione.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni della chart.

Nella Classifica USA singoli relativa alla settimana dal 28 aprile 2025 al 4 maggio 2025, il brano "Luther" di Kendrick Lamar &amp; SZA mantiene la sua posizione in prima posizione, confermandosi stabile al vertice. Anche "Die With A Smile" di Lady Gaga &amp; Bruno Mars resta stabile in seconda posizione, mentre&nbsp;"Ordinary" di Alex Warren&nbsp;guadagna due posizioni, passando dal&nbsp;quinto&nbsp;al&nbsp;terzo&nbsp;posto.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni si registrano i seguenti ingressi:

<ul>
	<li>"I Ain't Coming Back" di Morgan Wallen &amp; Post Malone debutta in ottava posizione.</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche USA, 28 aprile: SZA debutta al primo posto album

'SOS' è l'album più ascoltato della settimana

Nel primo trimestre del 2025 Live Nation ha accumulato ricavi per 3,38 miliardi di dollari, l’11% in meno di <a href="https://www.rockol.it/news-744235/live-nation-primo-trimestre-2024-bilancio-entrate-3-8-miliardi">quanto iscritto a bilancio nello stesso periodo dello scorso anno</a>: a contrarsi sono state sia le entrate generate dalla divisione legata al live promoting della società (2,48 miliardi di dollari, -14% su base annua), che quelle relative all’attività della divisione ticketing, Ticketmaster, calate del 4% su base annua dai 723,2 milioni di dollari del 2024 ai 694,7 milioni di quest’anno.

Unica divisione ad aver migliorato la propria performance è stata quella relativo a sponsorship e pubblicità, cresciuta del 2% dai 211,3 milioni di dollari del 2024 ai 216,1 milioni di quest’anno.

“Il 2025 si preannuncia come un anno storico per la musica dal vivo, con un inizio positivo che ci proietta sulla buona strada per raggiungere una crescita a due cifre del reddito operativo e dell'abnormal operating income quest'anno”, ha commentato Rapino, che ha stimato in 5,4 miliardi di dollari i ricavi differiti legati agli eventi futuri in programma: “Con l'aumento degli artisti in tour in tutto il mondo, la domanda dei fan sta raggiungendo nuovi picchi in termini di vendita dei biglietti, presenze agli spettacoli e spesa in loco. La vendita dei biglietti sta procedendo a un ritmo ben superiore a quello dell'anno scorso, con ricavi differiti sia per i concerti che per la biglietteria a livelli record. Per supportare ancora più fan nell'accesso ai loro artisti preferiti, continuiamo ad espandere la nostra rete globale di venue, aggiungendo 20 importanti location entro il 2026. Con la crescita dell'economia globale dell'esperienza, l'industria della musica dal vivo sta aprendo la strada e siamo posizionati per aumentare la crescita a due cifre nel corso di molti anni”.

Live Nation, nel Q1 2025 ricavi giù dell’11%

Calano concerti e biglietteria, ma cresce la pubblicità. Rapino ottimista

Il Nameless Festival sta “cercando casa”. A dichiararlo, nel corso di un’intervista rilasciata a La Provincia di Lecco, è stato il fondatore e CEO della manifestazione, Alberto Fumagalli:

<blockquote>
Dobbiamo cercare una nuova casa. Se vogliamo che il Nameless sopravviva, non ci sono alternative.
</blockquote>

La manifestazione, negli anni diventata uno degli appuntamenti di riferimento per il panorama EDM e urban a livello nazionale e non solo, debuttò nel 2013 a Lecco, per poi trasferirsi, a partire dal 2015, a Barzio, in Valsassina, e stabilirsi a partire da quella che avrebbe dovuto essere l’edizione del 2020 (annullata, come la successiva, a causa dell’emergenza sanitaria da Sars-Cov-2) presso la Poncia, area verde compresa tra i comuni di Annone Brianza, Molteno e Bosisio Parini, sempre in provincia di Lecco. Dopo la prossima edizione (in programma tra i prossimi 31 maggio e 2 giugno), tuttavia, la manifestazione sarà costretta al trasloco. Come ha spiegato Fumagalli:

<blockquote>
Non abbiamo la possibilità di fare piani di sviluppo su più anni e questo rappresenta un ostacolo troppo grande. Ci costringe a concentrare energie e risorse ogni anno su mille piccoli problemi anziché sulla crescita vera e propria del festival (...) Non è questione di un sindaco o di un'amministrazione. È l'intero ecosistema locale a non garantire le condizioni necessarie.
</blockquote>

L’intenzione di Fumagalli sarebbe quella di restare legato al territorio, dove la manifestazione, lo scorso anno, ha generato una ricaduta economica pari a 13 milioni di euro.

Il Nameless Festival cambia location

La prossima edizione sarà l’ultima ad Annone Brianza

Nel primo trimestre 2025 Deezer ha iscritto nel proprio bilancio ricavi per 134 milioni di euro, in aumento dell’1,1% su base annua: le entrate generate da abbonamenti diretti si sono rivelate stabili rispetto allo scorso anno - a 86,6 milioni di euro - mentre una flessione del 9,4% ha fatto registrare la linea di ricavo da partnership con aziende terze. La perdita è stata compensata dal boom dei ricavi da altre linee, cresciuti del 155% su base annua grazie agli exploit delle soluzioni white label del DSP per partner hardware e media.

Per quanto riguarda gli abbonamenti, l’azienda ha registrato nel Q1 2025 un calo del 5,4% a 9,4 milioni di unità a livello globale: sono cresciuti, tuttavia, gli abbonamenti diretti, attestatisi a quota 5,3 milioni di unità nel mondo (+3,3% su base annua) e a 3,5 milioni nel mercato di riferimento, in Francia (+6,3% su base annua).

“Abbiamo iniziato l'anno con un andamento positivo, registrando una crescita del fatturato in linea con le nostre aspettative e aumentando ulteriormente la nostra base di abbonati diretti in Francia”, ha commentato il CEO di Deezer Alexis Lanternier: “Come annunciato in precedenza, siamo pienamente concentrati sull'attuazione della nostra nuova direzione strategica, introducendo esperienze musicali audaci e innovative, progettate per creare un valore duraturo per i fan, gli artisti e i nostri partner. Le nuove funzionalità sono già attive, con personalizzazione intuitiva e condivisione universale, che delineano il tono di ciò che continuiamo a costruire: un'esperienza musicale di livello superiore, basata sulle aspettative degli appassionati di musica di oggi e di domani. Confermiamo con fiducia le nostre previsioni per il 2025 e il nostro obiettivo di raggiungere la redditività quest'anno”.

Deezer, nel Q1 2025 ricavi su dell’1,1% a 134 milioni di euro

Calano gli abbonati, ma crescono gli abbonamenti diretti

La startup di AI generativa Udio - citata in giudizio, insieme alla concorrente Suno, dalla quasi totalità dell’industria musicale con l’accusa di violazione sistematica di copyright - ha annunciato una partnership con la piattaforma Audible Magic per tracciare e identificare i contenuti realizzati con l’intelligenza artificiale. Il nuovo sistema permetterà alle tracce create da Udio di essere contrassegnate da un’impronta univoca - fingerprint - già dalla generazione, in modo da essere identificabili prima di un’eventuale distribuzione sulle piattaforme di streaming digitale.

"Collaborare con Audible Magic ci consente di dare un segnale di trasparenza alla filiera musicale", ha affermato Andrew Sanchez: “Con il rilevamento delle fingerprint al momento della generazione, stiamo contribuendo a stabilire un nuovo punto di riferimento per la responsabilità e la chiarezza nell'era della musica generativa. Crediamo che questa partnership aprirà le porte a nuove strutture di licenza e percorsi di monetizzazione che andranno a vantaggio di tutti gli stakeholder del settore, dagli artisti ai detentori dei diritti, fino alle piattaforme tecnologiche”.

Di “dimostrazione di grande impegno da parte di Udio verso la trasparenza nei confronti degli aventi diritto” ha parlato il CEO di Audible Magic Kuni Takahashi: “Identificare i file direttamente alla fonte originale è un modo pulito e affidabile per identificare l'uso di musica generata dall'intelligenza artificiale nella supply chain”.

L’integrazione, hanno fatto sapere le aziende, sarà resa completamente operativa nel corso dei prossimi mesi.

Udio, una partnership con Audible Magic

La startup di AI musicale si impegna per una maggiore trasparenza ‘a beneficio di tutto il settore’

Il fermento dell’innovazione musicale non è prerogativa dei grandi hub internazionali. Anche in Italia, negli ultimi anni, è cresciuto un tessuto di startup che si muove con originalità tra creatività, tecnologia e impatto.

Nel contesto più ampio, il nostro paese non spicca per fertilità quando si parla di startup: la distanza tra idea, mercato e capitale talvolta è troppo vasta.

Dunque le nuove imprese che sorgono all’incrocio tra tecnologia e musica si muovono a volte con budget contenuti compensati da idee molto chiare. Sono realtà che stanno cercando di costruire soluzioni che rispondano a bisogni specifici del sistema musicale italiano: inclusione, sostenibilità, accessibilità, educazione, autonomia degli artisti. Con approcci spesso più umani che scalabili, ma proprio per questo distintivi.

Come nella prima parte di <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/startup-musicali-lo-speciale-di-rockol-musicbiz-503780">questo speciale</a>, ecco una rassegna delle tendenze principali in merito.

<h3>Dove si investe</h3>

Accessibilità, impatto e musica per tutti 
Alcune startup italiane si distinguono per un forte impegno sul piano sociale e sensoriale. È il caso di Rippotai, con il suo “Soundpotai” che trasforma la musica in vibrazione per i non udenti, o di Attitude Recordz, che dà voce a giovani provenienti da contesti svantaggiati. Iniziative selezionate, non a caso, anche da programmi come Get it! 4 Music.

Educazione, performance e realtà immersiva 
Progetti come ÆXTHESIA LAB o Fortissimo (quest’ultima rivolta all’insegnamento scolastico della musica) puntano a esperienze multisensoriali e a nuove forme di apprendimento musicale. Mentre startup come Music City esplorano il metaverso con ambienti in cui la performance dal vivo si fonde con il gaming e la socialità digitale.

Promozione intelligente e dati al servizio degli artisti 
Anche in Italia si affacciano strumenti di supporto digitale agli artisti indipendenti. Matchfy.io, per esempio, automatizza il contatto tra artisti e curatori di playlist; Audacia Innovations offre analisi cross-platform per ottimizzare le strategie sui social. Sono soluzioni orientate alla crescita organica, spesso nate da esperienze dirette nel music business.

Etichette indipendenti 2.0 
Alcune startup, come Fankee o Needa, reinventano il ruolo dell’etichetta discografica con approcci più snelli, cooperativi o community-based. La loro forza è nella prossimità con l’artista, nell’ascolto e nella capacità di offrire non solo servizi ma accompagnamento.

Fan economy e interazione dal basso 
Wudstock (ex Muni) si muove nel campo del fan gaming, unendo intrattenimento e fedeltà. Ticketoo, invece, affronta il mercato della biglietteria con un approccio etico e orientato alla lotta al secondary ticketing.

<h3>I protagonisti</h3>

La scena italiana delle startup musicali si muove con uno stile proprio: meno orientata all’hypergrowth, più attenta a impatti concreti, radicata nei bisogni locali ma non priva di visione. Se sul fronte tecnologico l’Italia può apparire meno aggressiva rispetto ai colossi internazionali, sul piano dei valori, della sostenibilità e dell'inclusione culturale, si gioca un ruolo non secondario. E racconta un altro modo di innovare la musica: con competenza, empatia e senso di comunità.

In rigoroso ordine alfabetico segnaliamo:

ÆXTHESIA LAB 
Fondata: 2024 
Fonde arte, musica e tecnologia immersiva per creare esperienze multisensoriali. Sviluppa installazioni e ambienti virtuali immersivi.

Attitude Recordz 
Fondata: 2023 
Etichetta indipendente che supporta giovani provenienti da contesti svantaggiati, offrendo accesso a studi, videoclip e distribuzione.

Audacia Innovations 
Fondata: 2021 
Fondatori: Luca Stante, precedentemente Country Manager di Ingrooves (Universal Music) e al vertice di Believe Digital e Tunecore in Italia. 
Investitori: Non disponibili 
Analisi avanzata di dati per artisti ed etichette. Aggrega insight da Spotify, YouTube, TikTok, Instagram per supportare strategie digitali. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/audacia-innovations-489783">Ecco dove ne abbiamo parlato</a>

Fankee 
Fondata: 2023 
Etichetta discografica digitale guidata dalla community. Consente agli artisti di concentrarsi sulla creatività mentre Fankee gestisce promozione e accesso al mercato. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/fankee-497184">Ecco dove ne abbiamo parlato</a>

Forte! 
Fondata: 2023 
Piattaforma collaborativa in cloud per musicisti. Offre strumenti per la produzione, archiviazione e condivisione di contenuti musicali.

HAT Music (Get it! 4 Music) 
Fondata: 2024 
Piattaforma che connette artisti emergenti con professionisti musicali tramite algoritmi di matchmaking.

Matchfy.io 
Fondata: 2022 
Fondatori: Paolo Mantini, musicista e imprenditore bresciano 
Investitori: Matchfy ha ottenuto un finanziamento di 2 milioni di euro, guidato dal family office di Donato Romano. 
Piattaforma AI-driven per la promozione musicale. Connette artisti a curatori di playlist e media tramite automazione intelligente. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/matchfy-495429">Ecco dove ne abbiamo parlato</a>

Music City 
Fondata: 2022 
Primo metaverso italiano dedicato alla musica, dove artisti e fan possono partecipare a concerti ed eventi immersivi.

Nebula (nebu.la) 
Fondata: 2020 
Fondatori: Alessandro De Luca, Fuad Hawit 
Trasforma la musica in asset d'investimento. Usa AI e blockchain per condividere royalties musicali con i fan.

Needa 
Fondata: 2022 
Etichetta indipendente e società editoriale focalizzata su scouting e sviluppo di artisti emergenti.

Rippotai S.r.l. SB 
Fondata: 2020 
Crea Soundpotai, pouf musicale che trasforma il suono in vibrazioni. Rende la musica accessibile anche ai non udenti.

Ticketoo 
Fondata: 2022 
Fondatori: Simone Serani e Andrea Giorgi 
Investitori: Round da €400.000 nel 2024 (Digital Magics, Innova Venture, Opificio137, Metatron, Mirko Faiozzo) 
Marketplace etico per la rivendita di biglietti tra fan, combatte il bagarinaggio offrendo un ambiente sicuro e trasparente. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/ticketoo-496197">Ecco dove ne abbiamo parlato</a>

Volumio 
Fondata: 2023 
Sviluppa software e hardware open-source per la riproduzione musicale hi-fi, destinati ad audiofili e professionisti.

Wudstock (ex Muni) 
Fondata: 2019 
Sviluppa 'fan games', esperienze interattive personalizzate basate sulle abitudini dei fan, unendo musica, gaming e fan engagement.

Startup musicali italiane, tra concretezza e visione

Dal fan engagement alla promozione intelligente al metaverso: uno sguardo sull’innovazione musicale

Nessuno lo sapeva e nessuno lo ha annunciato, ma CADA, emittente australiana con base a Sidney e&nbsp;disponibile sulla app di iHeartRadio in Oceania, ha mandato in onda per ben sei mesi una speaker che non era tale: Thy, la conduttrice del programma Worksday with Thy, era infatti una voce generata dall'intelligenza artificiale.

In onda ogni giorno feriale per ore, la sua voce era risultata più che credibile per il pubblico, fino a quando una giornalista di Sydney non ha cominciato a fare ricerche sul passato della misteriosa conduttrice, che non risultava avere un CV noto né una biografia. Non solo: non aveva un cognome, non si sapeva dove vivesse né aveva mai divulgato alcuna informazione personale su di sé durante la sua permanenza al microfono. Dopo un'analisi dell'audio, che ha fatto emergere che il suono di alcune parole, pur pronunciate da Thy in contesti diversi, risultava identico ogni volta, la dirigenza della radio ha dovuto ammettere che si trattava di una creazione dell'intelligenza artificiale, giustificando la cosa come "un esperimento condotto insieme a ElevenLabs che spinge un po' più in là il significato dell'espressione 'radio in diretta'" (in inglese "live radio", ovvero anche "radio vivente"; una contraddizione in termini, insomma).

Nonostante molti ascoltatori si sentano in un certo senso ingannati, CADA non ha commesso alcun illecito: nella legislazione&nbsp;australiana, infatti, non c'è ancora una regolamentazione precisa sull'uso dell'AI nei media come radio e tv. Non è proibito utilizzarla, insomma, e&nbsp;non è neanche obbligatorio rendere evidente con disclaimer o altri metodi&nbsp;che la si sta utilizzando.

&nbsp;

Quando gli speaker radiofonici sono creati con l'AI

E' successo in un'emittente australiana parte del network iHeartRadio locale, per ben sei mesi

Dopo varie joint venture con realtà asiatiche e americane, HYBE tenta l'assalto a un altro mercato particolarmente vivace negli ultimi anni: quello dell'America latina. E lo fa partendo dalla Colombia, che grazie a successi da esportazione come J Balvin e Karol G è attualmente uno dei Paesi più importanti del continente, a livello discografico. Proprio qui, infatti, avrà sede il neonato Medellín Music Lab, un incubatore che mira a traghettare i talenti locali su scala globale.

Partner principale sarà proprio il comune di&nbsp;Medellín, particolarmente orgoglioso di questa alleanza con il colosso del k-pop, come dice anche il sindaco&nbsp;Federico Gutiérrez: "Questa partnership rende ancora più tangibile ciò in cui abbiamo sempre creduto: che il talento dei nostri giovani può arrivare a essere catalizzato tramite vere opportunità e veri risultati. La nostra gioventù sta cambiando e se ne stanno accorgendo in tutto il mondo" ha dichiarato. "Parte tutto dai nostri quartieri, e ogni canzone, ogni idea, ogni sogno ha il potere di cambiare la vita di qualcuno. HYBE si impegna a fare queste, e anche noi"

&nbsp;

HYBE si espande anche in America latina con Medellín Music Lab

Il colosso del k-pop continua il suo tentativo di scalata globale alle classifiche

PMI - Produttori Musicali Indipendenti ha voluto commentare - con una nota che, qui sotto, riportiamo integralmente -&nbsp;la decisione, da parte della Commissione Europea, di avviare un'indagine conoscitiva riguardo il progetto di acquisizione di Downtown Music da parte di&nbsp;Virgin Music Group, la divisione dedicata ai servizi di artisti ed etichette di Universal Music Group.

<blockquote>
Un mercato musicale sano, così come ogni altro mercato, si basa su equilibrio e diversità. È proprio sulla possibilità che tanti diversi attori operino liberamente che l’intero sistema cresce e si sviluppa. Non stiamo parlando solo di molteplicità di modelli artistici oppure di libertà di espressione, ma di vera e propria crescita economica. Avere un mercato che, oltre ad offrire tante proposte artistiche, possa fornire anche tanti modi di realizzare, promuovere e distribuire tali proposte, fa sì che l’intera offerta musicale abbia molte più possibilità di emergere o di reindirizzarsi a beneficio di una pluralità di proposte e di una pluralità di visioni. La concentrazione invece riduce enormemente questa opportunità, fino a renderla anti economica.

Così come accade in tutti i sistemi complessi – a partire da quelli naturali con la diversificazione delle specie – sono certamente i migliori ad emergere e nel nostro caso, artisti e aziende con più talento. Però il mercato non può saperlo prima, non può prevedere chi saranno gli artisti e le aziende di talento che emergeranno in futuro.

È quindi necessario che il “terreno fertile” su cui far crescere i newcomer offra una molteplicità di soluzioni diverse adatte al maggior numero di attori possibile, in modo che aumentino le possibilità di nascita e crescita proprio di coloro che hanno il talento per portare avanti una propria identità artistica ed economica in grado di competere e “fare” mercato. Questo vale anche per i sistemi di distribuzione e promozione. In un settore come quello musicale, in continuo rinnovamento ed adattamento rispetto al frenetico sviluppo tecnologico, pensare di ridurre in questo senso le possibilità di sviluppo e diversificazione del mercato significa non avere una visione verso il futuro, ma solo una ridotta considerazione a corto raggio che sa, più che altro, di valorizzazione economica.

Per restare nel paragone arboreo, una foresta in salute non solo assorbe più anidride carbonica, ma rilascia, anche, molto più ossigeno e noi è di ossigeno che abbiamo bisogno.

Per questo PMI esprime preoccupazione di fronte alla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748886/virgin-music-group-umg-acquisira-downtown-music">possibile fusione tra Universal Music Group e Downtown Music Holdings</a>: un’eccessiva concentrazione del mercato – che questa operazione implica – non solo non porterà vantaggi per le aziende indipendenti, gli artisti legati a loro e i consumatori, ma rischia di diventare un boomerang anche per le grandi aziende che operano queste acquisizioni.

PMI, quindi, si unisce ad IMPALA nell’accogliere con favore <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751490/ue-indagine-antitrust-acquisizione-di-downtown-da-parte-di-umg">la decisione della Commissione UE di fare un’indagine approfondita su questa proposta di fusione tra UMG e Downtown Music Holdings</a>, che – ricordiamo – controlla società come Fuga, CD Baby, Songtrust, Curve, AdRev e altri operatori del settore musicale.
</blockquote>

UMG, l'acquisizione di Downtown e la UE: il commento di PMI

L'associazione di indipendenti 'preoccupata': 'Le grandi operazioni un boomerang anche per le major'

Pare abbiano trovato effettivo riscontro le indiscrezioni <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750181/ole-obermann-a-capo-del-settore-musica-di-tiktok-si-dimette">riferite dalla stampa americana già nella seconda metà dello scorso febbraio</a>: Ole Obermann, già Head of Music di TikTok, è stato ingaggiato da Apple Music, il servizio di streaming musicale di Apple. A confermarlo sarebbe un memo interno all’azienda diffuso in queste ore intercettato da MBW, che - definendo il dirigente un “leader molto rispettato nel settore musicale” con nel proprio curriculum la chiusura di “accordi storici durante il suo mandato” presso la controllata di Bytedance - ha indicato Obermann come Co-Heads insieme a Rachel Newman, veterana di Cupertino dal 2009 nello staff globale del gigante informatico californiano. Sia Obermann che Newman riporteranno al vicepresidente di Apple Music Oliver Schusser.

Confermato, Ole Obermann entra in Apple Music

L’ex Global Head of Music di TikTok sarà co-responsabile del DSP (con Rachel Newman)

Nel primo trimestre del 2025 Universal Music Group ha registrato ricavi per 2,9 miliardi di euro, in crescita su base annua dell’11,8%, grazie a una “solida crescita” delle proprie divisioni dedicate a discografia ed edizioni: il margine operativo lordo si è assestato a quota 661 milioni di euro, in crescita sempre dell’11,8% su base annua.

"I nostri ottimi risultati e la nostra fiducia nel futuro riflettono l'esecuzione del nostro piano strategico, che prevede lo sviluppo e la promozione costanti degli artisti e dei cantautori di maggior successo al mondo, mettendoli in contatto con miliardi di fan in modi nuovi e innovativi", ha dichiarato il presidente e CEO della major Lucian Grainge, al quale ha fatto eco il COO e CFO Boyd Muir: “Il 2025 è iniziato con entusiasmo, con una crescita del fatturato a più livelli nel settore della musica registrata e dell'editoria musicale, nonché una solida crescita dell'EBITDA rettificato. L'attenzione rivolta alle principali iniziative strategiche ci consente di raggiungere i nostri obiettivi finanziari a medio termine".

I ricavi da musica registrata di UMG per il primo trimestre del 2025 sono stati di 2,2 miliardi di euro, in crescita del 12,7% su base annua. I ricavi da streaming a pagamento sono cresciuti dell'11,5% su base annua, trainati principalmente dalla crescita degli abbonati a livello globale. I ricavi da streaming freemium sono cresciuti del 2,9% su base annua, a causa - spiega Universal Music - “del continuo spostamento dei consumi da piattaforme video con una migliore monetizzazione a piattaforme di formato breve, che non sono ancora altrettanto monetizzate”.

I ricavi generati dai formati fisici sono aumentati del 17,6% su base annua, trainati dalla crescita delle vendite di vinili negli Stati Uniti e in Europa. I ricavi da download e altri ricavi digitali sono diminuiti del 13,0% su base annua, “a causa del continuo calo delle vendite da download che caratterizza l'intero settore”. I ricavi da licensing e da altre linee sono aumentati del 33,3% su base annua, trainati “dalle entrate da pubblica esecuzione, particolarmente elevate in alcuni mercati, e dalla crescita dei ricavi da sincronizzazione”. Tra i brani più venduti del trimestre figurano le uscite di Kendrick Lamar, Sabrina Carpenter, Lady Gaga e The Weeknd, mentre tra i brani più venduti del trimestre dell'anno precedente figuravano le uscite di Taylor Swift, Noah Kahan, Morgan Wallen, Ariana Grande e Olivia Rodrigo.

Per quanto riguarda la divisione publishing, i ricavi sono stati di 555 milioni di euro, in crescita dell'11,9% su base annua. Le entrate generate dal digitale sono cresciute del 19,4% su base annua, “trainati dalla continua crescita dei ricavi da streaming e abbonamenti”. I ricavi da pubblica esecuzione sono rimasti stabili su base annua, con un confronto difficile con i pagamenti più elevati della società negli Stati Uniti e la maggiore attività live in Europa nel trimestre dell'anno precedente. I ricavi da sincronizzazione sono aumentati del 3,2% su base annua.

I ricavi da merchandising nel primo trimestre del 2025 sono stati pari a 112 milioni di euro, con un calo dell'1,8% su base annua, a causa dei “cali nelle vendite legati alla congiuntura, parzialmente compensati da una sana crescita delle vendite dirette ai consumatori”.

UMG, nel Q1 2025 ricavi su dell’11,8% a 2,9 miliardi di euro

Con EBITDA in crescita dell’11,8% a 661 milioni di euro

Sarà ospitata dai padiglioni di BolognaFiere tra i prossimi 10 e 11 maggio la terza edizione di Eufonica, happening dedicato alla formazione musicale e ai mestieri della musica. Il programma della manifestazione - disponibile nel dettaglio su&nbsp;eufonica.it - prevede esibizioni dal vivo, talk e workshop: per l’edizione 2025, inoltre, è stata siglata una partnership con Guitar Show, mostra-mercato aperta all'industria, alla distribuzione, agli artigiani, ai maker, ai liutai, ai modders, ai negozi, ai privati ​​e ai collezionisti.

Oltre alla partnership con Guitar Show, Eufonica ha annunciato il rinnovo dell’accordo con INDIRE - Istituto nazionale di documentazione, innovazione e ricerca educativa, e intese con MEI - Meeting delle Etichette Indipendenti, Conservatorio G. B. Martini di Bologna e Best Art Vinyl Italia.

INDIRE proporrà alcuni workshop e laboratori dedicati ai docenti di Musica e non solo. “Questa collaborazione rappresenta un passo importante verso la valorizzazione dell'educazione musicale in Italia”, ha dichiarato Barbara Laurini, exhibition manager di Eufonica: “Siamo entusiasti di collaborare con INDIRE per sviluppare programmi che non solo arricchiscono l'esperienza di apprendimento degli studenti, ma che supportano gli insegnanti nel loro percorso professionale”.

“La collaborazione con Eufonica rappresenta un’importante opportunità per portare avanti la ricerca Indire nell’educazione musicale e sviluppare nuove pratiche didattiche”, ha aggiunto Marco Morandi, ricercatore dell’Istituto Nazionale di Documentazione, Innovazione e Ricerca Educativa: “Insieme, possiamo realizzare attività che ispirino e coinvolgano le nuove generazioni di studenti e docenti di musica”.

Tra le novità della prossima edizione della manifestazione c’è Eufonica Off, programma di eventi live fuori salone, che dal giorno 7 maggio porterà (insieme alla Guitar Week, frutto della collaborazione tra il Conservatorio G.B. Martini di Bologna, Eufonica e il Guitar Show) nei locali della città una serie di iniziative dedicate alla cultura chitarristica.

Eufonica ospiterà poi l'anteprima dei 30 anni del MEI - Meeting delle Etichette Indipendenti, evento dedicato alla musica indipendente italiana ideato da Giordano Sangiorgi nel 1995, tra convegni, presentazioni editoriali, mostre fotografiche e concerti dal vivo di riconosciuti esponenti della scena musicale indipendente italiana.

La manifestazione ospiterà al suo interno un'area business speciale a cura di Kemuzike (brand progettato per connettere promotori, etichette discografiche, organizzatori e professionisti, in un luogo in cui la creatività musicale incontra il business) e, in collaborazione con SEMM Music Store, la mostra delle copertine in formato vinilico Best Art Vynil Italia, che celebra il meglio dell'arte, della fotografia e della grafica nella cultura musicale contemporanea.

L’edizione 2024 di Eufonica ha ospitato oltre 5.000 visitatori, oltre 50 esibizioni delle Scuole di Musica, oltre 50 fra workshop, convegni, masterclass e concerti rappresentativi di diversi generi musicali.

Ecco, di seguito, un elenco dei principali appuntamenti a carattere professionale:

&nbsp;

SABATO 10 
 
h. 10.00 
Talk organizzato da Kemuzike. 
Branding evoluto: la sponsorizzazione degli eventi musicali innovativi 
Maurizio Morini e Alberto Lofoco di Kemuzike dialogano su quanto con le sponsorizzazioni si possano valorizzare gli eventi musicali insieme con Fabrizio Cremonini (Event Manager per gruppo IGD, Centri Commerciali) e Francesco Bettelli (Collettivo Fair Brands). Verranno presentati i risultati di recenti indagini sull’argomento condotte anche intervistando i fruitori musicali. 
Relatori: 
Maurizio Morini 
Alberto Lofoco 
Fabrizio Cremonini 
Francesco Bettelli 
Moderatore: 
Maurizio Morini 
 
h. 10.00 
Armonie di Competenze: La Musica come Catalizzatore di Crescita Personale e Sociale. 
Convegno organizzato in collaborazione con INDIRE. L’incontro intende creare uno spazio di riflessione sul ruolo della musica nel sostenere l’acquisizione di competenze non cognitive nei contesti educativi formali e non formali. Le arti, e in particolare la musica, sono infatti ormai riconosciuti come strumenti privilegiati per l’accrescimento di competenze legate alla gestione delle emozioni e allo sviluppo del pensiero critico e creativo, offrendo esperienze capaci di coltivare l’intelligenza emotiva, il lavoro di gruppo e il pensiero divergente. 
 
h.10.30 
La Liuteria artigianale in Emilia-Romagna, formazione e innovazione per il futuro di questa eccellenza del Made in Italy” 
Tavola rotonda dedicata alla Liuteria artigianale nella Giornata Nazionale del Made in Italy. 
La tavola rotonda è stata inserita nel calendario ufficiale del Ministero in occasione della prossima Giornata Nazionale del Made in Italy del 15 aprile. 
L'incontro è organizzato in collaborazione con Regione Emilia-Romagna, CNA Emilia-Romagna, Confartigianato Emilia-Romagna, Unioncamere e Assimusica. 
 
h. 11.00 
Dalla formazione al mercato musicale, lo step by step di due mondi in avvicinamento. 
Conservatori, Accademie, Master Universitari si concentrano sempre di più verso una formazione professionalizzante dei loro studenti, così come il mercato musicale accoglie ogni anno future figure professionali provenienti da percorsi formativi specialistici. Quali collaborazioni, approcci e strategie mettere in campo per un maggiore dialogo e confronto tra questi due mondi?" 
Relatori: 
Anna Scalfaro (Alma Mater Studiorum) 
Francesca Maria Cortese (PMI) 
Massimo Benini (Irma Records) 
Aurelio Zarrelli (Conservatorio G. B. Martini di Bologna) 
Modera: Francesco Locane

h. 15.00 
Parole e linguaggio: la musica è cambiata? 
I testi e le parole della musica di epoca in epoca cambiano e oggi, più che mai, se ne dibatte ovunque, che sia all’interno di convegni istituzionali o su di una qualsiasi bacheca social. Qual è l’importanza del linguaggio utilizzato nel fare musica e che incidenza può avere sugli ascoltatori?” 
Relatori: 
Cori Chinnici (Indie Pride) 
Sara Colantonio (Equaly) 
Queen of Saba 
Modera: Marta Blumi Tripodi 
 
h. 17.30 
Emilia Romagna Creativa. Un mappa delle esperienze più significative della creatività in Regione. 
L’incontro vuole raccontare come l’Emilia Romagna sia terra di diffusa creatività, specie nella musica, grazie alla presenza di una fitta rete di festival e di iniziative culturali che hanno abbattuto i confini tra i generi e fanno della Regione una realtà unica in Italia. Ne parleremo con alcune delle esperienze più significative 
Relatori: 
Corrado Nuccini (Direttore artistico Ferrara Sotto le Stelle/Solido) 
Giovanni Sparano (Direttore artistico Barezzi Festival) 
Tommaso Ussardi (Direttore Orchestra Senzaspine) 
Graziano Uliani (Direttore Artistico del Porretta Soul Festival) 
Antonio Volpone (General Manager - ATER Fondazione) 
Moderatore: Pierfrancesco Pacoda 
 
DOMENICA 11 
 
h. 10.30 
Bandi e sostegno pubblico alla musica: quali prospettive. 
In che maniera è possibile pensare a un sistema&nbsp; di sostegno alle attività musicali attraverso la partecipazione ai tanti bandi che offrono la possibilità&nbsp; di fare cultura. Bandi ministeriali e di altre realtà, che diventano spesso l’unica maniera per far vivere la creatività. Quale il futuro di questo sistema? 
Relatori: 
Antonio Parente (Direttore generale della Direzione Spettacolo MIC) 
Claudio Carboni (Membro del Consiglio di Gestione SIAE) 
Antonio Taormina (Analista culturale, docente presso il Dipartimento delle Arti UNIBO ) 
Emanuela Teodora Russo (Comitato Consultivo Audio Nuovo Imaie) 
Moderatore: 
Pierfrancesco Pacoda 
 
h. 15.30 
La musica e i suoi mestieri, quanti e quali sono i lavori possibili nel mercato musicale? 
Una panoramica su alcuni possibili lavori all’interno del mercato musicale incontrando le professioniste del settore 
Relatori: 
Alicia Montorsi Galli (Orchestra dei Castelli) 
Emanuela Teodora Russo (Note Legali -Nuovo Imaie) 
Elasi (producer) 
Tania Truppo (Doc Crew Emilia) 
Federica Ceppa (Sicily Music Conference - Adfarmandhcicas) 
Modeda: Antonia Peressoni (Sfera Cubica - Indie Pride) 
 
h. 16.30 
Talk organizzato da Note Legali. 
Autoproduzione e distribuzione digitale: le regole del gioco. 
Le attuali tecnologie rendono sempre più semplice per un artista realizzare autonomamente un prodotto musicale di alto livello. Ma tale processo non è privo di rischi se non si conoscono le regole del music business e di un mercato discografico in continua evoluzione. Con questo incontro Note Legali vuole proporre un approfondimento sulle autoproduzioni in piena regola, con un focus particolare sulle modalità per tutelarsi prima della pubblicazione e sul mondo della distribuzione digitale.

Formazione musicale, a Bologna torna Eufonica

La terza edizione della manifestazione in programma tra i prossimi 10 e 11 maggio

In attesa che, il prossimo 22 maggio, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750372/festival-di-sanremo-il-consiglio-di-stato-decidera-il-22-maggio">il Consiglio di Stato si pronunci definitivamente sulla legittimità della sentenza del TAR ligure</a> riguardo l’assegnazione mediante bando pubblico dei prossimi Festival di Sanremo, è da segnalare un’importante novità riguardo i marchi legati alla manifestazione canora. La sigla “FestivalDellaMusicaItaliana”, che il Comune della cittadina ligure sta cercando di acquisire nell’eventualità di un “divorzio” dallo storico partner televisivo - la RAI - è già stato registrato da Gruppo Eventi, società guidata da Enzo Russolillo che da vent’anni cura l’allestimento e la gestione di Casa Sanremo, al PalaFiori, e che dal 2020 si occupa anche degli eventi collaterali alla manifestazione raggruppati sotto il marchio “Tra palco e città”: a riferirlo è Sanremonews in due articoli a firma di Carlo Alessi. La registrazione del marchio risale allo scorso marzo.

Al proposito Russolillo ha dichiarato:

<blockquote>
"A marzo con le prime notizie sulla possibilità che la manifestazione potesse essere spostata ed abbiamo pensato subito a pensare ad una nuova formula di ‘Casa Sanremo’ che fosse meno caratterizzata nel nome e che potesse essere adattata ad ogni città in cui il festival si fosse spostato. Da questo nasce il marchio ‘Casa della Musica Italiana’. Lo abbiamo depositato ed al momento del deposito nelle verifiche abbiamo appurato che il marchio ‘Festival della Musica Italiana’ era libero da vincoli di registrazione e lo abbiamo fatto noi”
</blockquote>

Da parte di Gruppo Eventi, ha chiarito Russolillo, non c’è alcuna volontà di fare “concorrenza” al Comune di Sanremo:

<blockquote>
“Se il marchio può essere utile alla città di Sanremo sono pronto a trasferirne la proprietà. Nessuna intenzione di essere sleale con una città che mi ha accolto e mi ha permesso di realizzare miei progetti”
</blockquote>