I BTS, la k-pop band di maggior successo a livello globale, hanno rinnovato gli accordi contrattuali con Hybe, il gigante discografico (e non solo) con sede a Seul che ha lanciato la carriera del gruppo.

"L'azienda ha finalizzato la decisione del consiglio di amministrazione di rinnovare i contratti esclusivi dei sette membri dei BTS", si legge in una nota diffusa dalla società oggi, mercoledì 20 settembre, dove si specifica come la scelta sia stata considerata "un elemento inerente la gestione in grado di influenzare la situazione finanziaria" di Hybe oltre che "ai processi decisionali degli investitori".

Il rinnovo riguarda ovviamente tutti i sette elementi della band, ovvero RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V e Jung Kook: il rinnovo decorrerà dalla scadenza dei contratti a oggi in essere, fissata tra il 2024 e il 2025: Hybe non ha svelato i termini temporali dei nuovi accordi.

"Hybe e la sua controllata Big Hit Music faranno di tutto per supportare e far progredire lo status dei BTS", prosegue la nota.

Al momento in stato di inattività, il gruppo dovrebbe riprendere le attività a partire dal 2025, quando tutti i componenti della formazione avranno assolto gli obblighi di leva militare: al momento stanno prestando servizio nelle forze armata nazionali i due elementi più anziani della band, Jin e J-Hope. Junk Kook sta invece proseguendo nella sua carriera da solista, esibendosi dal vivo con regolarità dopo la pubblicazione - lo scorso mese di luglio - del singolo "Seven", realizzato in collaborazione con il rapper Latto.

K-Pop

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K-pop, i BTS rinnovano con Hybe

Industria

I sette elementi della band restano sotto contratto con il colosso di Seul

Già nel 2024 Sahdguru – mistico e yogi indiano da 5 miliardi di views su YouTube, fondatore della Isha Foundation, speaker e divulgatore di grande esperienza e promotore di molti programmi mondiali su temi come l’ecologia, il benessere, la pace e la consapevolezza – era transitato da Milano per condividere la sua saggezza con un gruppo di musicisti e professionisti dell’industria musicale. In quel caso si trattava di un incontro ristretto con la community di Moysa, l’hub musicale creato da Shablo e Fabrizio Ferraguzzo. Quest’anno, più precisamente sabato scorso, è tornato nel capoluogo lombardo per un’occasione ancora più aperta: An Evening with Sahdguru, questo il titolo dell’evento, era un happening dedicato alla comunità musicale e creativa milanese, che ha visto la partecipazione di circa 300 persone tra cui molti noti artisti come Nina Zilli, Tormento, Mimì, Ermal Meta, Charlie Charles, Chiara Galiazzo e Davide Shorty, oltre a personalità radiofoniche come Massimo Oldani, Andrea Pellizzari e Katamashi. Numerosi anche gli addetti ai lavori presenti in sala.

Il focus era sulla salute mentale, e in particolare su come riuscire a mantenere un equilibrio interiore lavorando in un ambito frenetico ed emotivamente provante come quello artistico e performativo. L’incontro, che si è svolto nella splendida cornice di una sala a porte chiuse della Triennale ed è durato oltre due ore, si è sviluppato in due filoni: un lungo monologo di Sahdguru e uno spazio aperto alle domande dei presenti, guidato da Shablo. Molte delle riflessioni del mistico indiano sono in realtà applicabili alla vita di tutti noi, in particolare l’invito a non farci trascinare dai nostri pensieri e di essere sempre parte attiva nella nostra vita, senza lasciare che le emozioni represse ci blocchino dal realizzare i nostri desideri. Altre erano indirizzate nello specifico a chi ha votato la propria vita all’arte, con esempi e parabole che (come da tradizione mistica) miravano a rendere concreti ideali astratti come la creatività.&nbsp;“Se immaginate un castello in aria e lo costruite nella vostra testa, probabilmente tutti cominceranno a complimentarsi per la vostra fantasia e inventiva” ha argomentato. “Se però comincerete a parlare di trasferirvi a vivere in quel castello, probabilmente penseranno che avete qualche rotella fuori posto”. Il rapporto tra il frutto della propria creatività e la realtà circostante, insomma, può essere complesso, come è emerso anche dalle molte domande poste al guru: su&nbsp;successo, paura, fallimento, riscontri di pubblico e critica.

In particolare è la fama, con tutti i suoi pro e i suoi contro, a essere un tema sensibile per i giovani artisti. “Non dovete preoccuparvi della fama, quelle sono questioni che non vi riguardano: il fatto che siate famosi o meno è un’opinione degli altri. Se lasciate che siano loro a guidare le vostre azioni, è finita” ha sottolineato Sahdguru. “Inoltre, la fama non è negativa in sé: se fate qualcosa che ritenete importante e degno di essere veicolato, in un certo senso è essenziale che diventiate famosi, altrimenti il rischio è che il mondo non possa beneficiarne”. Grande importanza è stata data anche agli stereotipi su sofferenza e tormento, che spesso sembrano essere il primo vero motore creativo per gli artisti; Sahdguru dissente da questa visione. “Nel ‘900 la sofferenza era tenuta in grande considerazione nella società europea” ha osservato. “L’infelicità era esaltata e decantata come sintomo di intellettualità, e per questo motivo abbiamo perso molte figure importantissime, da John Keats in giù”. Insomma, l’idea che il vero artista debba soffrire è una visione molto occidentale, e non bisognerebbe sposarla in toto.

Oltre ai consigli sui massimi sistemi e su come vivere appieno la propria esperienza di musicista, Sahdguru si è soffermato anche sul concetto di musica in senso materiale e immateriale. “Il suono può essere uno strumento straordinario, se sappiamo come usarlo” ha riflettuto, spiegando che&nbsp;ha una sua geometria e che le vibrazioni hanno un loro preciso impatto sul nostro fisico, tanto che esiste perfino una forma di yoga dedicata proprio a questo, il Nada Yoga. “Fate musica che possa essere veicolata e risuonare anche senza amplificazione. Amplificare il suono è come passare sopra agli ascoltatori con un bulldozer” ha chiosato. Insomma, anche se alcuni suoi suggerimenti possono essere di difficile applicazione nell'industria musicale occidentale, l’incontro con un guru di tale rilevanza mondiale è stata un’esperienza rigenerante e arricchente, che ha fornito un punto di vista di grande interesse e tanti spunti di riflessione.

Musica, felicità e salute mentale nelle parole di Sahdguru

Il mistico indiano ha incontrato la comunità creativa di Milano in un incontro organizzato da Shablo

Warner Music Italy ha siglato tramite la sua divisione ADA un accordo di distribuzione con l'etichetta indipendente romana Honiro, particolarmente importante per consolidare la sua posizione di mercato nel panorama urban. La label, infatti,&nbsp;è stata fondata nel 2009 da Jacopo Lavecchia ed è stata particolarmente attiva nello scoprire e lanciare nuovi talenti ormai affermatissimi: rapper come Gemitaiz, MadMan, lowlow, Vegas Jones, Shiva, Mostro e Il Tre hanno pubblicato con loro i primi mixtape o freestyle. Ha anche contribuito a lanciare diversi personaggi oggi ben noti nel mainstream del pop, come Briga (vincitore di Amici di Maria De Filippi) e soprattutto Ultimo (che partecipò al suo primo Sanremo Giovani e vinse quando ancora era nel roster dell'etichetta). L'accordo riguarda sia i&nbsp;progetti futuri che la valorizzazione del catalogo.

“Sono entusiasta di iniziare una nuova collaborazione con Ada/Warner Music" ha dichiarato&nbsp;Jacopo Lavecchia. "In un mercato in costante cambiamento, Honiro resta focalizzata su quello che sa fare meglio: scoprire talenti, raccontarli con credibilità e metterli nella condizione di emergere e costruire carriere solide". Analogo entusiasmo da parte di Pico Cibelli, presidente e CEO di Warner Music Italy:&nbsp; "È un piacere poter mettere a fattor comune competenze, visioni e strategie con una label indipendente così radicata e autorevole come Honiro”.

Warner Music distribuirà tramite ADA l'etichetta Honiro

Storica label urban italiana, ha in catalogo i lavori underground di molti nomi oggi celebri

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751569/stai-innovando-la-musica-raccontacelo-speciale-startup-musicbiz">Come già annunciato a metà dello scorso mese di maggio</a>, Rockol MusicBiz - la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale - ha avviato un focus sulle start-up musicali italiane. Nelle prossime settimane, con cadenza regolare, su queste pagine presenteremo i profili delle nuove aziende che stanno cercando di innovare l’industria di settore combinando tecnologia a sensibilità artistica e creativa. Protagonista della puntata di oggi è…

Nome del progetto: Monetunes 
Anno di fondazione: ottobre 2024 - Lancio: gennaio 2025 
Sede operativa:&nbsp;Fully remote (con team distribuito tra UK, Italia e resto d'Europa). 
Fondatori:&nbsp; 
Antonio Di Puorto (CEO) -&nbsp;Oltre 10 anni di esperienza nell'industria musicale (<a href="https://startupitalia.eu/tech/il-dj-che-ha-voluto-diventare-startupper-con-la-mia-startup-gli-artisti-non-perdono-nessuna-royalty/" target="_blank">scopri di più</a>) 
Mark Stanbury (CRO) - Oltre 30 anni di esperienza di business development in tech e Saas.

Descrizione sintetica dell’attività:&nbsp;Monetunes è una piattaforma di amministrazione editoriale che aiuta artisti, etichette e agenzie a recuperare royalties non pagate e a gestire i diritti d'autore in modo semplice e trasparente. La piattaforma registra le opere in oltre 200 società di collecting a livello mondiale e offre una dashboard unica per monitorare, ripartire e incassare le royalty.

Che problema risolviamo: Monetunes risolve il problema dei miliardi di euro in royalty editoriali che non vengono raccolti da artisti ed etichette indipendenti a causa della complessità e frammentazione del sistema globale. Monetunes automatizza questo processo, permettendo ai creatori di incassare i propri guadagni in modo accurato, anche da territori complessi e per brani pubblicati in passato.

In cosa consiste l’innovazione:&nbsp;Monetunes è la prima piattaforma italiana completamente integrata con le principali società di collecting mondiali (SIAE, BMI/ASCAP e altre 200+) senza la necessità di intermediari editoriali. Offre un'esperienza utente intuitiva, con un processo di onboarding che richiede solo pochi minuti e una gestione semplificata dell'intero catalogo.

Stato attuale: La piattaforma è attiva sul mercato con migliaia di utenti registrati. Gestisce un catalogo che ha generato oltre 1 miliardo di stream, posizionandosi nel Top 1% degli editori musicali al mondo. Il catalogo include opere con contributi di artisti di fama internazionale come Zedd, Charlie Puth, Maren Morris, Timmy Trumpet e altri.

Partnership:&nbsp;Collaborazioni attive con piattaforme di servizi per artisti come Matchfy, Songstats, Fiverr, Groover e molti altri.

Link utili: 
<a href="http://www.monetunes.com" target="_blank">SITO WEB</a> | <a href="https://www.linkedin.com/company/monetunes" target="_blank">LINKEDIN</a> 

Contatto diretto:&nbsp;admin@monetunes.com

Startup musicali, il focus: Monetunes

Una panoramica sulle realtà innovative italiane: oggi parliamo di…

E’ stata annunciata la nascita di Brio Media Group, “progetto cross-mediale - spiega la nota di presentazione - che unisce televisione, editoria, podcast e digital con una missione precisa: valorizzare l'eccellenza musicale italiana aprendo al contempo una finestra sulle migliori proposte internazionali”.

La realtà, che debutterà con il programma "Ascolti - Musica Fuori Classifica" l'8 ottobre alle 22:30 sul canale 170 del digitale terrestre (Prima Free), “si propone come piattaforma di scoperta e promozione per artisti emergenti e consolidati, con particolare attenzione al talento nazionale”.

Il format televisivo sarà affiancato da un sistema di podcast dedicati, una serie di rubriche su BrioMagazine, playlist su Spotify e “una strategia social integrata”.

“Vogliamo essere il megafono delle realtà musicali di qualità, con un occhio di riguardo alla scena italiana che spesso fatica a trovare spazi adeguati”, spiega la direzione artistica: “La nostra forza è la moltiplicazione delle piattaforme: un artista selezionato avrà visibilità trasversale su tutti i nostri canali”.

Fondatore e direttore artistico di BrioMagazine è&nbsp;Bruno Giraldo, <a href="https://www.rockol.it/news-658998/suonare-nei-locali-senza-suonare-cover-se-i-gruppi-diventano-pubblico">in passato già animatore del progetto C.A.L.M.A.</a>.

Nasce Brio Media Group

Un ‘progetto cross-mediale’ per valorizzare la scena underground e gli emergenti italiani

Ad aprire il dibattito è stato la superstar portoricana&nbsp;Bad Bunny, che qualche settimana fa ha dichiarato di aver rinunciato per il momento a fare concerti negli Stati Uniti per paura che i suoi fan (molti dei quali stanno vedendo il loro status di residenti americani messo in dubbio dai vari decreti di&nbsp;Trump) siano presi di mira dall'ICE, la temibile agenzia governativa deputata a rimpatriare gli immigrati, nota per effettuare vere e proprie retate e incursioni, sebbene perfettamente legali. Ma a quanto pare la questione va ben oltre: secondo molti analisti, infatti, l'industria della musica latina negli USA&nbsp;sarebbe in procinto di affrontare perdite da milioni di dollari.

C'è un precedente illustre, ha riportato Billboard recentemente: quello di George W. Bush, che nei primi anni '00 danneggiò a sua volta il giro d'affari del segmento latin a causa delle sue politiche repressive nei confronti degli immigrati di origine messicana. Abel DeLuna, responsabile dell'associazione di organizzatori di concerti Promotores Unidos, nel 2007 aveva quantificato questo calo&nbsp;in una forchetta che andava dal 20 al 25% in meno negli incassi. L'equazione era semplice: la gente aveva paura di essere identificata e rimpatriata, quindi disertava qualunque attività aggregativa della comunità latina, compresi&nbsp;i live. Ma sta succedendo anche oggi?&nbsp;

A quanto pare sì, ma con implicazioni e premesse leggermente diverse. Ad esempio, il Michelada Festival di Chicago quest'estate è stato cancellato all'ultimo per ragioni che riguardavano "il clima politico in rapido cambiamento", come recitava il comunicato stampa, ma anche per questioni molto più pratiche: le procedure per ottenere visti lavorativi per gli artisti che avrebbero dovuto suonare risultavano molto più lunghe, complicate e incerte che in passato. In particolare per gli artisti che appartengono alla scena dei narcocorridos, un sottogenere tradizionale messicano che per tematiche e immaginario è paragonabile al gangsta rap in America.&nbsp;

Lo scorso maggio, perfino una mega star come&nbsp;Julión Álvarez, specializzato in musica messicana melodica e abituato a tournée mondiali di livello, si è visto revocare il visto (che aveva già formalmente ottenuto senza problemi) il&nbsp;giorno&nbsp;prima di una&nbsp;data&nbsp;texana&nbsp;del suo tour. Una notizia che ha colpito molti, perché il suo gruppo - Julión Álvarez y Su Norteño Banda -&nbsp;avrebbe dovuto suonare all'AT&amp;T Stadium in Arlington, vicino a Dallas, e il concerto era già sold-out con ben 50.000 biglietti venduti. Il palco, inoltre, era già stato montato e tutte le maestranze impegnate nell'allestimento dello spettacolo erano già in loco.&nbsp;L'impatto economico della cancellazione, insomma, è stato enorme. "Non possiamo entrare negli Stati Uniti e esibirci come promesso di fronte a voi. E' una situazione che è fuori dal nostro controllo. Queste sono le uniche informazioni in nostro possesso, non sono in grado di dirvi di più" ha spiegato&nbsp;Álvarez in un video condiviso su Instagram.

Al momento lo show è semplicemente rimandato a data da destinarsi, ma senza avere certezza di quando potrà essere riprogrammato, visto che la richiesta di visto è stata respinta. Il caso di&nbsp;Álvarez è il più eclatante, ma non il solo: di recente è successo lo stesso a Los Alegres del Barranco, una band che gli&nbsp;USA ritengono possa avere legami con un&nbsp;cartello di droga messicano. Insomma, è in particolare il comparto&nbsp;del live ad avere le maggiori difficoltà al momento, e la situazione non sembra destinata a migliorare.

Le politiche di Trump danneggiano l'industria della musica latin?

Lo sostengono molti analisti, secondo cui il segmento starebbe perdendo milioni di dollari

Questo approfondimento in tre puntate prende spunto dall’annuncio dei programmi dichiarati dal nuovo DSP Coda Music per analizzare alcune dinamiche evolutive dello streaming, a circa 15 anni dalla sua affermazione come principale modello di monetizzazione per l’industria della musica registrata.

Che ruolo hanno e come funzionano effettivamente gli algoritmi nello streaming, oggi? Quali caratteristiche li rendono compatibili o incompatibili con le caratteristiche social-first tipiche di altri generi di piattaforme? Come possono servire la curatela umana evolvendo in un contesto di maggiore trasparenza per artisti, utenti e label? Infine, di quali meccanismi e regole dovrebbe dotarsi una piattaforma di streaming social-first? 
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PARTE PRIMA: Music discovery: cosa ha annunciato Coda Music, come funziona oggi l’algoritmo nello streaming e quali sono i pro e i contro rispetto a curatela umana e a opzioni ibride.

Chiedersi se e come una nuova modalità di streaming sia possibile senza l’ausilio dell’algoritmo è diventata una domanda legittima da quando, la scorsa settimana, è stato annunciato il lancio in U.S.A. e Canada di Coda Music.

Il motto del nuovo DSP, “crowd, not cloud”, è dirompente e sintetizza una promessa: “social network + streaming in un’unica app”, con il ricorso a una comunità di raccomandatori umani (“crowd”) destinati a prevalere sul tradizionale playlisting&nbsp;automatizzato e dinamico dettato dall’algoritmo (“cloud”).

I portavoce della startup hanno raccontato ai media americani che la loro piattaforma è dotata di un catalogo musicale completo già regolarmente licenziato sia dalle majors che da Merlin per le indies, che conta su funzioni social nativamente integrate (profili, feed, community) e che si prepara a sbarcare anche in Europa nella prima parte del 2026.&nbsp;

Nel dibattito sull’equa ripartizione delle royalties da streaming, Coda Music non si schiera né sulla sponda “<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/artist-centric-494626">artist first</a>” né su quella “user first”, ma va dritta al punto e annuncia una formula tutta sua, i pagamenti&nbsp;pro-artista. Promette, cioè, che oltre alla normale distribuzione per-stream o per quota, sulla nuova piattaforma ogni abbonato potrà destinare $1/mese della sua tariffa d’abbonamento (piano individuale: $10.99/mese, family: $16.99/mese) a un singolo artista e che, grazie a questa opzione ribattezzata “FanDirect”, il payout&nbsp;di Coda sarà il più elevato del settore.&nbsp;

Il suo modello, inoltre, è premium e non freemium, ovvero non è previsto un tier&nbsp;gratuito sostenuto dalla pubblicità; segno di una postura precisa e decisa, poiché Spotify insegna come applicare la cosiddetta logica ‘top of the funnel’ sia molto funzionale alla conversione di quelle larghe fasce di utenza originariamente attratte da una provare del servizio in clientela pagante e ricorrente. Rinunciandovi, e unendo alla ricetta una narrazione pro-creator, Coda intende posizionarsi come alfiere di una nuova generazione di DSP che ha preso nota che la crescita a doppia cifra dello streaming sarà in futuro soltanto quella del settore indipendente e che questo settore, tutt’uno con la creator economy, non può essere più gestito appropriatamente senza essere nativi social.

Solo il tempo decreterà la bontà e il successo di questa visione. Però non occorre attendere per cominciare ad approfondire il ruolo dell’algoritmo nello streaming e interrogarsi sulla sua effettività sostituibilità o compatibilità con la curatela umana in chiave social.

Dove l’algoritmo vince

La principale ragione per cui l’algoritmo è uno strumento essenziale per i DSP si riassume in due termini: scalabilità e personalizzazione.

Scalare significa riuscire a garantire le prestazioni di una piattaforma pur aumentandone in modo esponenziale gli utenti. Mantenere la qualità e la performance anche quando il traffico cresce per dieci, o per venti. Ebbene, nello streaming musicale l’algoritmo segmenta milioni di utenti in tempo reale, annotandone il comportamento in piattaforma (skip di canzoni di album o playlist; operazioni di ‘save’ o ‘repeat’ etc.) e correlandolo al contesto d’ascolto (dove, quando, con quale dispositivo). E’ in questo modo che garantisce freschezza del servizio, aggiornando costantemente le scelte e reagendo subito ai trend, e a individuare micro-affinità tra utenti che un curatore umano non può cogliere a colpo d’occhio perché la long tail&nbsp;(ossia: la quantità di artisti e canzoni con pochi o zero stream, superiore al 99% del totale) è e sarà sempre più sconfinata. Inoltre, l’algoritmo offre quella preziosa attività detta di “test &amp; learning”: ottimizza, cioè, per mezzo di continui e ripetuti A/B test, regolando l’ordine dei brani proposti, il timing, la durata d’ascolto.

Dove l’algoritmo perde

Se si trattasse di una competizione, si potrebbe dire che l’algoritmo parte con l’handicap. In linguaggio tecnico la sua zavorra strutturale si definisce “cold start”: significa che nelle sue scelte penalizza tutte le novità che sono ancora prive di segnali iniziali. Empiricamente qualsiasi appassionato (il music fan, non l’utente passivo, non l’ascoltatore occasionale) ha sperimentato quello che è emerso come il peggiore difetto dell’algoritmo: l’omologazione. L’algoritmo spinge sul cosiddetto già simile, finendo con l’appiattire l’identità di catalogo.

Essendo al servizio di ‘prompt’ e di istruzioni precise, è incapace di cogliere da sé il contesto culturale: non sa nulla del “perché” di un brano, non si correla alle scene locali se non con l’ausilio di metadata relativi ad eventi presenti in database e non è utile nell’irrobustire le raccomandazioni con una narrazione. Infine, ultimo ma purtroppo non proprio ultimo, è afflitto da alcuni pregiudizi raggruppabili nel “bias di popolarità”, che si manifesta quando la popolarità di un brano (rilevata come tale anche solo in base a trend neonati) viene trattata come sinonimo della sua qualità, ergo costituendo una valida ragione per raccomandarlo. Sul bias di popolarità sia i bot che le operazioni di “playlist farming” apparecchiano grandi banchetti.

Dove la curatela umana vince

E’ vero che molto spesso, laddove l’algoritmo pecca, la curatela ‘analogica’ eccelle. Qualche esempio.

Cominciamo dal peccato originale, la “music discovery” – il problema esacerbato dal surplus di offerta di canzoni che l’algoritmo è incaricato dalle piattaforme di risolvere. La scoperta della musica è sì un’esperienza soggettiva (infatti Tizio deve ancora scoprire quello che Caio ha già scoperto), ma il concetto della scoperta&nbsp;è anche parente dello scouting: la scoperta è tale perché qualcuno suggerisce l’ascolto di certa musica in base a sue caratteristiche diverse da quelle del suo consumo. Questa è la differenza fondamentale: il curatore può azzardare scommesse sul futuro, scoprire prima che i segnali di consumo emergano dai dati che l’algoritmo filtra velocemente in base alle sue istruzioni. Questa sottolineatura apparentemente banale, in realtà, è là per ricordarci che l’intera esperienza dello streaming oggi è basata sul consumo; è una derivata dell’accesso che sostituisce il possesso, del menu illimitato consentito da un abbonamento, della fusione in un’unica piattaforma di offerta e in un’unica esperienza di domanda tra quelle che una volta erano fasi nettamente distinte – l’apprendimento e la conversione in acquisto, oppure la radio e il negozio di dischi. Da qui derivano le altre caratteristiche positive della curatela umana, in grado di fornire all’utente una cornice culturale perché racconta e seleziona controcorrente, creando fiducia e identità editoriali, magari collegate a scene territoriali. Soprattutto, le sue raccomandazioni promettono maggiore equità qualitativa perché introducono voci e stili sui quali, magari, l’algoritmo sorvola.

Dove la curatela umana perde

Qui è facile: perde rispetto a tutto ciò che l’algoritmo consente – e per cui, sotto diversi aspetti, è necessario. In sintesi: scalabilità e costi (il confronto non è nemmeno proponibile), rapidità di aggiornamento e coerenza sui volumi di catalogo.

E se il modello fosse ibrido…?&nbsp;

La nostra esperienza di fruitori delle piattaforme di streaming musicali è progettata intorno alle raccomandazioni, incaricate di intercettare i nostri gusti e suggerirci qualcosa di nuovo che sia coerente con essi - oppure che sia diverso eppure accettabile (nello stesso modo in cui si può adorare al contempo un vino rosso e uno champagne). Tecnicamente, ciò è possibile in base a due principali tecniche e criteri di raccomandazione: il collaborative filtering&nbsp;e il contenuto. Nel caso del ricorso al filtraggio collaborativo, l’algoritmo consiglia contenuti o prodotti in base a ciò che&nbsp;hanno scelto altre persone, il che&nbsp;amplifica&nbsp;i feedback loop&nbsp;positivi nella rete. Nel caso in cui sia il contenuto ad essere centrale per l’algoritmo, le raccomandazioni si basano su&nbsp;attributi del contenuto o del prodotto stesso, tendono a&nbsp;ignorare la popolarità&nbsp;e quindi&nbsp;attenuano&nbsp;i feedback loop. Ora, se è impossibile sapere come sia ingegnerizzato un sistema di raccomandazione se la piattaforma in questione non lo dichiara, sappiamo con certezza che molti algoritmi di DSP&nbsp;combinano entrambi&nbsp;i tipi di criteri, forse ad eccezione di Pandora. Ma farlo non equivale a utilizzare un modello ibrido, è solo l’ottimizzazione di due tecniche complementari.&nbsp;

Il modello diventa realmente ibrido quando il ricorso all’algoritmo si affianca alla curatela umana. Il che, in linea di principio, è il ricorso al buonsenso - come recita quell’efficace metafora: “Human sets the diet, algorithm serves the meals”. Significa immaginare che i principi di raccomandazione siano fissati dal curatore per poi venire applicati dall’algoritmo, dotato per natura di un’efficacia molto superiore. In questo scenario all’editor spetta la definizione di un brief&nbsp;ottimale, che disegni un perimetro preciso con vincoli e istruzioni assortite: ad esempio sulle quote tra artisti nuovi e artisti legacy, o sulle le quote di diversità, o sui limiti alle ripetizioni, sul tetto alle esposizioni (per canzone, artista, label), sulla deduplicazione, su come implementare modalità di boost&nbsp;trasparenti per valorizzare gli emergenti e le scene locali. All’algoritmo tocca viaggiare all’interno di questi guardrail&nbsp;proponendo candidati, personalizzando l’ordine in base all’utente (learning-to-rank), ricorrendo a segnali che vadano oltre i soli stream (save/add-to-library, tasso di completamento di ascolto, replays, follow del curatore, skip di brani prima dei 30 secondi, conversione a fan o follow artista).&nbsp;

In questo scenario alcune metriche diventano metriche-chiave, come tasso di playlist retention, tasso di scoperta (nuovi artisti ascoltati), differenza tra l’uplift&nbsp;di natura editoriale e quello di natura algoritmica, breakout conversion&nbsp;(passaggio da 0 a100mila ascoltatori/mese), qualità (skip-rate, save-rate).

Ma… non è già quello che accade? Solo in parte. L’innovazione, dopo tutto, consiste nel rendere quel brief&nbsp;di cui sopra molto più stringente.

(Continua)

Streaming; via algoritmo, dentro i social media. E il futuro? (1)

Il caso Coda Music: analisi su prospettive e limiti della curatela umana distribuita. Parte prima.

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì 29 settembre&nbsp;a venerdì 3&nbsp;ottobre

Il panorama milanese questa settimana è particolarmente vivace. Si comincia lunedì 29 settembre con la conferenza di presentazione del Nameless Festival; a seguire, giovedì 2 ottobre è prevista la presentazione dell'album di Sarah Toscano, "MET Gala"; sempre giovedì 2 ottobre la cantantessa per eccellenza Carmen Consoli presenterà il suo nuovo album, "Amuri Luci"; venerdì 3 ottobre, infine, è da segnare in calendario la presentazione della nuova edizione del Premio Tenco. Segnaliamo inoltre per la serata dell'1 ottobre l'evento Siamo Pluggers, presentazione del roster dell'etichetta Pluggers.

Presentazioni in settimana a Milano

&nbsp;

Lunedì 29&nbsp;settembre

L'atteso album e tour di Renato Zero, dal titolo "L'OraZero", sarà presentato in una speciale videoconferenza aperta alla stampa di settore.

Presentazione in videoconferenza

<h2>Eventi, convegni</h2>

Lunedì 29&nbsp;settembre

Quel Gran Genio, rassegna milanese diffusa dedicata a Lucio Battisti,&nbsp;si chiude&nbsp;proprio il 29 settembre (giorno molto caro al maestro) con uno speciale concerto&nbsp;presso il&nbsp;Teatro Gerolamo&nbsp;&nbsp;dedicato all’album “E già”, lavoro spartiacque nella discografia di Battisti, pubblicato nel 1982 e scritto insieme a Velezia.&nbsp;

Teatro Gerolamo, Piazza Cesare Beccaria&nbsp;8, Milano

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Venerdì 3 ottobre 
Oltre agli album italiani&nbsp;già citati tra le presentazioni, doveroso menzionare le principali uscite straniere, tra cui l'attesissimo nuovo album di Taylor Swift "The Life of a Showgirl" e quello di Richard Ashcroft, "Loving You".

Da martedì 30&nbsp;settembre a&nbsp;sabato 4 ottobre 
La settimana dell'urban italiano è particolarmente densa di eventi: martedì 30 settembre e mercoledì 1 ottobre doppia data al Forum di Assago per Fabri Fibra, decano del rap nostrano. Un altro grande capostipite del genere, il producer e dj Shocca, suonerà all'Alcatraz l'1 ottobre con un parterre ricco di ospiti a sorpresa. Ed è festa anche per Francesca Michielin, che il 4 ottobre sarà all'Arena di Verona per il suo concerto-evento per festeggiare il suo trentesimo compleanno.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Nella Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 19 settembre 2025 al 25 settembre 2025, al primo posto debutta il nuovo album di ERNIA, PER SOLDI E PER AMORE. Scendendo di un gradino rispetto alla settimana precedente, in seconda posizione si colloca OLLY con il suo album TUTTA VITA. In terza posizione si registra un'altra new entry, il collettivo&nbsp;333 MOB, con l'album OSTIL3.

Non si segnalano altre nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

Nella Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 19 settembre 2025 al 25 settembre 2025, il brano QUESTA DOMENICA di OLLY &amp; JULI mantiene la sua posizione in vetta. Subito dietro, in seconda posizione, si afferma il nuovo ingresso FELLINI di ERNIA &amp; KID YUGI, seguito al terzo posto da un altro debutto, PER TE di ERNIA.

Oltre a quelle già citate, tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni della chart si segnalano:

<ul>
	<li>IL GIOCO DEL SILENZIO di ERNIA debutta in quarta posizione;</li>
	<li>DA DENUNCIA di ERNIA &amp; MARRACASH debutta in sesta posizione;</li>
	<li>PER I LORO OCCHI di ERNIA debutta in ottava posizione;</li>
	<li>PERCHÉ di ERNIA &amp; MADAME debutta in nona posizione;</li>
	<li>FIGLIO DI di ERNIA &amp; CLUB DOGO debutta in decima posizione.</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Ernia

Classifiche, novità 25 settembre: Ernia debutta al comando

'Per soldi e per amore' è l'album più ascoltato della settimana

UMG e Sony Music hanno annunciato una collaborazione con SoundPatrol, un laboratorio di ricerca informatica specializzato in musica, per individuare le tracce o i video generati con l'intelligenza artificiale&nbsp;che contengono materiale coperte da copyright.

La tecnologia in questione si chiama "fingerprinting", come la tecnica di rilevazione delle impronte digitali, e usa delle complesse reti per analizzare la semantica musicale e scovare interpolazioni o addirittura influenze derivate da materiale già esistente e coperto da diritto d'autore o di immagine. "Siamo costantemente focalizzati sull'AI, sia sul portare sul mercato le opportunità creative che offre che sul fornire strumenti efficaci per proteggere i nostri artisti e autori" ha detto Lucian Grainge, CEO di Universal Music Group. "SoundPatrol condivide i nostri stessi obbiettivi". Aggiunge&nbsp;Dennis Kooker, presidente e&nbsp;Global Digital Business di&nbsp;Sony Music: "Le possibilità che l'AI offre ad artisti e autori vanno usate nel modo giusto, e siamo intenzionati a navigare in questo panorama in evoluzione proteggendo il loro lavoro. La collaborazione con SoundPatrol va proprio in questa direzione".

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UMG e Sony si alleano in nome del fingerprinting

E' una tecnologia che aiuta a individuare le tracce AI che utilizzano materiale coperto da copyright

Non saranno certo i Grammy Awards, ma senz'altro segnano un nuovo standard nell'ambito dei premi musicali: si tratta dei Future Sound Awards, i primi riconoscimenti assegnati a tracce musicali create grazie all'ausilio dell'intelligenza artificiale generativa. A giudicarle, un nutrito panel di produttori che fanno già uso di AI nel loro operato quotidiano, tra cui anche Butterbro, il primo producer a essere entrato nella classifica tedesca grazie a un brano di questo tipo. Per regolamento, i brani dovevano essere realizzati con l'ausilio di uno specifico software,&nbsp;TwoShot.

A vincere il primo premio (che era simbolico ma anche pecuniario, visto che era corredato da un assegno da 10.000 dollari)&nbsp;è stato un brano dichiaratamente ispirato a Whitney Houston e intitolato "Sweetest Illusion". A firmarlo è stato il produttore Sword for Hire: il motivo è che ascoltandola era "praticamente impossibile dire con certezza se era stata utilizzata l'AI nella sua realizzazione" ha affermato Narcis Marincat,&nbsp;head of AI di Fanvue, la società che ha indetto gli awards in questione.&nbsp;

Future Sound Awards: i premi della musica generata con l'AI

Assegnato per la prima volta il premio da 10.000 dollari per la migliore traccia creata con l'AI

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Veronica Fusaro, Satantango, The Weeknd, 5 Seconds of Summer e Rita Ora.

<h2>Gold Rush - Veronica Fusaro - Deepdive records</h2>

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 <img src="https://images.rockol.it/xSmwPxUa5QTlQK_VAVqOp8zLjX0=/200x200/smart/rockol-img/release-single/artcover-gold-rush-vf-smaller-ts-1758719881.jpg" alt="">
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Veronica Fusaro ha pubblicato il brano Gold Rush, che anticipa l'uscita del suo secondo album Looking For Connection, prevista per il 24 ottobre. Il singolo è uno dei brani inclusi nel nuovo disco.&nbsp;Come spiegato in un comunicato stampa, il singolo esplora la corsa verso il successo e la connessione, affrontando tematiche quali l'alienazione contemporanea e la vulnerabilità emotiva, distinguendosi per i suoi beat e melodie. Veronica Fusaro è stata recentemente inserita da IMPALA tra i 100 artists to watch nel 2025.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/gold-rush-veronica-fusaro-ctid-220341016">Leggi il testo di "Gold Rush" </a>

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 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
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<h2>9.11 - Satantango - Dischi Sotterranei</h2>

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9.11 è la prima canzone dei Satantango in uscita oggi, venerdì 26 settembre per Dischi Sotterranei. Il brano è stato&nbsp;scritto, composto e prodotto dal&nbsp;duo formato da Valentina Ottoboni e Gianmarco Soldi.&nbsp;I Satantango suoneranno dal vivo per la prima volta domani, sabato 27 settembre, al Mattatoio a Roma in uno showcase di Dischi Sotterranei a Ultra Ref.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/9-11-satantango-ctid-222409273">Leggi il testo di "9.11" </a>

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<h2>São Paulo - The Weeknd - Universal</h2>

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Il bundle del brano “São Paulo” di The Weeknd è stato pubblicato il 26 settembre 2025. Questo pacchetto include quattro versioni inedite del singolo, estratto dal sesto album in studio “Hurry Up Tomorrow”, e presenta la collaborazione con l'artista brasiliana Anitta. Le nuove versioni sono disponibili su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radiofonica da venerdì 26 settembre. Le versioni incluse nel bundle sono: la versione “Singolo”, una versione “Live from São Paulo”, registrata durante un concerto nel 2024, la versione “Instrumental”, e la versione “Acapella”, che presenta solo le voci di The Weeknd e Anitta. Il brano “São Paulo” ha accumulato quasi mezzo miliardo di ascolti su Spotify e oltre un milione di ascolti a settimana su Amazon Music. Inoltre, ha raggiunto oltre 7 miliardi di visualizzazioni su TikTok attraverso vari video.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/sao-paulo-the-weeknd-ctid-188786891">Leggi il testo di "São Paulo" </a>

The Weeknd è il nome d'arte di Abel Makkonen Tesfaye, nato a Toronto nel febbraio 1990. Artisticamente esordisce giovanissimo (17 anni) come autore r&amp;b e hip-hop per altri, tra cui anche il conterraneo Drake. Forma poi il gruppo The Weekend a cui poi viene tolto la 'e' per motivi di copyright e dove poi Abel rimane l'unico membro del gruppo. Si fa notare con tre mixtape incisi dopo il 2010 che poi vengono pubblicati tutti insieme nel 2012 sotto il nome di "Balloons Trilogy". Nel 2013... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/the-weeknd/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>NOT OK - 5 Seconds of Summer - Universal</h2>

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I 5 Seconds of Summer hanno pubblicato il singolo “Not OK” il 26 settembre 2025. Il brano è disponibile per la rotazione radiofonica e anticipa l'uscita del nuovo album “Everyone’s A Star!”, prevista per il 14 novembre 2025. L'album è già disponibile in preordine presso l'etichetta Universal. Il singolo “Not OK” è descritto come il primo estratto dal sesto album in studio della band.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/not-ok-5-seconds-of-summer-ctid-222299626">Leggi il testo di "NOT OK" </a>

Gli australiani 5 Seconds Of Summer si fanno strada a colpi di visualizzazioni su YouTube (oltre 50 milioni) e “mi piace” su Facebook. Luke Hemmings (voce, chitarra), Michael Clifford (chitarra) e Calum Hood (basso) frequentano lo stesso college cristiano nei pressi di Sydney quando cominciano a caricare cover su YouTube. Quella di “Next to you” di Chris Brown viene visualizzata da oltre mezzo milione di utenti. Notati dalla Sony ATV, firmano un contratto di publishing. Con Ashton Irwin alla... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/5-seconds-of-summer/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>All Natural - Rita Ora - BMG Rights Management</h2>

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Rita Ora ha condiviso il nuovo singolo “All Natural” il 26 settembre 2025, attraverso l'etichetta BMG Rights Management. Il brano è stato prodotto da Joel Little, un autore e produttore vincitore di un Grammy. Il videoclip, diretto da Taika Waititi, è stato pubblicato in concomitanza con il singolo.&nbsp;

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/all-natural-rita-ora-ctid-222329043">Leggi il testo di "All Natural" </a>

Rita Ora nasce a Pristina, in Kosovo, ma cresce a Londra. Debutta nel mondo musicale nel 2007 nella canzone di Craig David "Awkward". Un anno più tardi collabora con Tinchy Stryder per il singolo "Where's your love"; la sua fortuna arriva però nel 2009 quando viene notata da uno dei collaboratori di Jay-Z che le propone un contratto con la Roc Nation. Nel 2012 esce il suo singolo di debutto "R.I.P." che anticipa il debutto ORA uscito nello stesso anno, subito primo nella classifica inglese. 
<a href="https://www.rockol.it/artista/rita-ora/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Veronica Fusaro, Satantango, The Weeknd, 5 Seconds of Summer e...

Nuovi singoli, le uscite del 26 settembre

Si chiude, dopo quasi un anno, la vicenda che avrebbe potuto oscurare TikTok negli Stati Uniti: come anticipato, il presidente Donald Trump ha firmato l’ordine esecutivo che dà il via libera alla società a maggioranza americana che gestirà le operazione della piattaforma di Bytedance nel paese.

La nuova entità sarà controllata dagli investitori di maggioranza Oracle, Silver Lake e MGX, fondo di investimento con sede ad Abu Dhabi, che insieme deterranno circa il 45% del capitale. Un restante 35% sarà nelle mani di altri investitori locali (tra gli altri, General Atlantic, Susquehanna e Sequoia), con Bytedance presente tra i proprietari con una quota inferiore al 20%.

Secondo quanto riferito da diverse testate americane, alla firma non era presente alcun rappresentante della piattaforma. Il governo di Pechino, che aveva preso parte al negoziato con le controparti americane, deve ancora approvare i termini dell’accordo - sebbene lo stesso Trump abbia dichiarato di aver già avuto l’assenso dal presidente cinese Xi Jinping.

Stando a stime riferite da CNBC, il valore della nuova società sarebbe compreso tra i 30 e i 35 miliardi di dollari: l’accordo non prevede che il governo di Washington possa acquisire una partecipazione alla nuova entità.

TikTok ‘salvo’ negli USA: Trump ha firmato l’ordine esecutivo

Via libera dalla Casa Bianca alla nuova società che gestirà la piattaforma negli Stati Uniti

Banfy ha siglato un accordo (nella foto, la firma del contratto) con Ego Music per la distribuzione in esclusiva in Italia del singolo “Bam Bam”, brano diventato virale su TikTok che ha totalizzato oltre 12 milioni di streaming su Spotify e il cui video ha superato i 14 milioni di visualizzazioni su TikTok: la canzone sarà distribuita a livello internazionale da B1 / Sony Music.

All’anagrafe Valentino Casagrande, l’artista ha origini sinti ed è cresciuto in un campo nomadi a Tortona: arrivato al secondo posto della classifica FIMI dei singoli più venduti, “Bam Bam” - cantata in italiano e in dialetto napoletano - è riuscita a entrare anche nella Top 100 Italy di Apple Music, nella Top Italy di Deezer e nelle classifiche di Shazam di Italia, Svizzera, Romania, Germania e Austria.

Banfy firma con Ego Music

Per la distribuzione in Italia del singolo ‘Bam Bam’

L'espansione dell'industria musicale a oriente è una realtà ormai consolidata, ma mentre molti di noi tendono a guardare con maggiore interesse all'estremo oriente, come il sud est asiatico, la Corea o l'India, molto di interessante accade anche in medio oriente. Lo dimostrano alcune delle ultime mosse di aziende e governi, interessati evidentemente a consolidare le proprie posizioni su territori sempre più promettenti.

E' il caso ad esempio di AWAL, etichetta e fornitrice di servizi per artisti, che ha deciso di espandersi in quella direzione con l'apertura della filiale AWAL Middle East, con sede a Dubai e una partnership con&nbsp;Sony Music Middle East. "La nostra missione sarà quella di dare maggiori strumenti agli artisti indipendenti locali per espandersi in tutto il mondo, fornendo una gamma omnicomprensiva di servizi che garantiranno però loro di mantenere la proprietà del master" recita il comunicato. Le prime firme lavorate dalla nuova filiale&nbsp;saranno l'artista egiziano Wegz, già un fenomeno discografico nell'area in questione, e l'etichetta da lui fondata, la Raad Records.

Anche l'industria del live potrebbe però avere presto nuovi sbocchi a est degli Urali, stavolta "importando" artisti dall'estero. In Uzbekistan la Fondazione per lo Sviluppo dell'Arte e della Cultura (un ente governativo che dipende direttamente dal ministero della cultura) sta infatti collaborando attivamente con soggetti privati per far sì che Samarcanda e dintorni diventino una nuova tappa per i grandi tour delle star occidentali: sarebbero in corso trattative per portare in loco i concerti di Jennifer Lopez, Andrea Bocelli e Jean-Michel Jarre. L'idea, ovviamente, non è solo quella di premiare gli ascoltatori&nbsp;locali, ma anche di incrementare il turismo internazionale tramite i fan accorsi dall'estero per la tappa uzbeka del loro idolo. Insomma, i mercati emergenti sono un panorama sempre più vivace e dagli orizzonti in divenire.

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Grandi manovre a oriente: i casi di AWAL e Uzbekistan

L'etichetta apre al Medio Oriente, il paese asiatico lancia un'agenzia per attirare artisti in tour

Dopo Giappone, nord America, sud America e Cina, HYBE ha aggiunto un nuovo capitolo alla propria strategia di espansione sui mercati internazionali: la multinazionale considerata la prima potenza sul panorama K-pop a livello globale ha annunciato l’apertura di una filiale indiana a Mumbai.

"Con circa 185 milioni di utenti, il mercato indiano dello streaming musicale è il secondo più grande al mondo, il che lo rende il mercato perfetto per implementare la nostra strategia di crescita”, ha fatto sapere l’azienda in una nota: "La straordinaria ascesa del K-pop in India evidenzia il potenziale del Paese come mercato importante e siamo entusiasti di espandere la nostra presenza".

Il nuovo presidio servirà a HYBE per scoprire artisti locali e svilupparne le carriere a livello nazionale e internazionale, sfruttando la propria rete di filiali su scala globale. Con una popolazione pari a 1,4 miliardi di persone, l’India - secondo i più recenti dati IFPI - rappresenta il 15esimo mercato al mondo per fatturato nel settore della musica registrata.

HYBE si espande: aperta una filiale in India

Nuovi uffici a Mumbai per il gigante del K-pop

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754001/deezer-si-intensifica-la-lotta-ai-brani-generati-dall-ai">Dopo Deezer</a>, anche Spotify ha annunciato nuove misure per arginare il caricamente, sui propri server, di brani “spam” generati tramite modelli di intelligenza artificiale: il DSP svedese quotato a New York ha fatto sapere di aver rimosso dal proprio catalogo oltre 75 milioni di canzoni create con l’AI.

“Il ritmo dei recenti progressi nella tecnologia dell'intelligenza artificiale generativa è sembrato rapido e a tratti inquietante, soprattutto per i creativi”, ha fatto sapere l’azienda in una nota ufficiale: “Nel migliore dei casi, l'intelligenza artificiale sta aprendo nuove incredibili possibilità per gli artisti di creare musica e per gli ascoltatori di scoprirla. Nel peggiore dei casi, l'intelligenza artificiale può essere utilizzata da malintenzionati e content farm per confondere o ingannare gli ascoltatori, distorcere l'ecosistema musicale e interferire con gli artisti autentici che lavorano per costruire la propria carriera. Questo tipo di contenuti di intelligenza artificiale dannosi degrada l'esperienza utente per gli ascoltatori e spesso tenta di deviare le royalties verso malintenzionati”.

“Il futuro dell'industria musicale è ancora in fase di definizione e crediamo che un’energica protezione contro gli aspetti peggiori dell'intelligenza artificiale di nuova generazione sia essenziale per consentire ad artisti e produttori di sfruttarne il potenziale”, prosegue Spotify: “Immaginiamo un futuro in cui artisti e produttori abbiano il controllo su come e se integrare l'intelligenza artificiale nei loro processi creativi. Come sempre, lasciamo queste decisioni creative agli artisti stessi, continuando a lavorare per proteggerli da spam, impersonificazione e inganni, e offrendo agli ascoltatori una maggiore trasparenza sulla musica che ascoltano. Questo percorso non è nuovo per noi. Abbiamo investito molto nella lotta allo spam nell'ultimo decennio. Infatti, solo negli ultimi 12 mesi, un periodo caratterizzato dall'esplosione degli strumenti di intelligenza artificiale generativa, abbiamo rimosso oltre 75 milioni di tracce spam da Spotify”.

Il DSP ha fatto sapere di aver “introdotto una nuova policy sull'impersonificazione che chiarisce come gestiamo i reclami relativi a cloni vocali [i deepfake, ndr] basati sull'intelligenza artificiale (e altre forme di impersonificazione vocale non autorizzata), offrendo agli artisti tutele più solide e un ricorso più chiaro. L'impersonificazione vocale è consentita nella musica su Spotify solo quando l'artista impersonato ne ha autorizzato l'utilizzo”.

In autunno sarà poi lanciato “un nuovo filtro anti-spam musicale, un sistema che identificherà gli utenti che caricano musica e i brani che adottano queste tattiche, li taggherà e smetterà di consigliarli”. Sarà inoltre supportato “il nuovo standard di settore per la divulgazione dell'IA nei crediti musicali, sviluppato tramite DDEX”, che permetterà “ad artisti e titolari dei diritti un modo per indicare chiaramente dove e come l'IA ha svolto un ruolo nella creazione di un brano, che si tratti di voci, strumentazione o post-produzione generate dall'IA. “Questo cambiamento - specifica Spotify - mira a rafforzare la fiducia sulla piattaforma. Non si tratta di punire gli artisti che utilizzano l'IA in modo responsabile o di declassare i brani per aver divulgato informazioni sulle modalità di creazione”.

“Sebbene l'intelligenza artificiale stia cambiando il modo in cui viene creata parte della musica, le nostre priorità rimangono costanti”, hanno concluso i gestori della piattaforma: “Stiamo investendo in strumenti per proteggere l'identità degli artisti, migliorare la piattaforma e offrire agli ascoltatori maggiore trasparenza. Sosteniamo la libertà degli artisti di utilizzare l'intelligenza artificiale in modo creativo, contrastando attivamente il suo uso improprio da parte di content farm e malintenzionati. Spotify non crea né possiede musica; questa è una piattaforma per musica concessa in licenza in cui le royalty vengono pagate in base al coinvolgimento degli ascoltatori e tutta la musica è trattata allo stesso modo, indipendentemente dagli strumenti utilizzati per realizzarla. Questi aggiornamenti sono gli ultimi di una serie di cambiamenti che stiamo apportando per supportare un ecosistema musicale più affidabile per gli artisti, i titolari dei diritti e gli ascoltatori”.

Spotify, cancellati oltre 75 milioni di ‘brani spam’

Il DSP svela nuove policy per arginare l’invasione di tracce generate dall’AI

A pochi giorni dall’integrazione nella denuncia a proprio carico avanzata dalle principali etichette discografiche, Suno ha presentato ufficialmente V5, la nuova release del proprio modello di intelligenza artificiale generativa musicale. Definito dalla stessa azienda il tool “più avanzato” mai reso disponibile nel settore, V5 “compone come un vero musicista, adattandosi come mai successo prima alle interazioni con un collaboratore”, offrendo “voci naturali e autentiche”, “un netto miglioramento nella qualità audio” e “voci naturali e autentiche”. Il servizio è disponibile su abbonamento ai livelli Pro (8 dollari al mese) e Premier (24 dollari al mese).

"V5, essendo la versione più recente, sarà riservata solo agli utenti professionisti", ha spiegato Georg Kucsko, CTO di Suno, che ha spiegato come la versione beta del modello consentirà alla società di "imparare rapidamente tutti gli errori che abbiamo commesso e le cose che dobbiamo correggere e migliorare rapidamente".

Suno, ecco il modello di AI musicale ‘più avanzato di sempre’

Il nuovo V5 ‘compone come un vero artista, e si adatta ai collaboratori’

Secondo fonti consultate da Reuters sarebbe attesa per oggi, giovedì 25 settembre, la firma dell’ordine esecutivo con il quale il presidente degli Stati Uniti Donald Trump certificherà la conformità al Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754208/tiktok-negli-usa-washington-e-pechino-a-un-passo-dall-accordo">TikTok “americano”</a>, ovvero della nuova entità nata dall’accordo tra Bytedance - società cinese sviluppatrice della piattaforma - e una cordata di investitori americani. Al momento, si attende conferma delle indiscrezioni da parte di fonti ufficiali della Casa Bianca.

La nuova entità commerciale dietro al “nuovo” TikTok sarà partecipata da - tra gli altri - Susquehanna International Group, General Atlantic e KKR (attuali investitori di Bytedance, con una quota nel capitale non superiore al 20%), oltre che dalle private equity Andreessen Horowitz e Silver Lake, alle quali dovrebbero aggiungersi anche il fondatore e CEO della Dell Michael Dell e il magnate dei media Rupert Murdoch, fondatore e presidente onorario di News Corp. Il governo americano ha specificato che non sarà intestatario di alcuna quota della nuova società.

TikTok negli USA, per Reuters oggi il via libera di Trump

Attesa la firma dell’ordine esecutivo che permetterà al social di operare nel paese

Linecheck Music Meeting and Festival ha annunciato nuove aggiunte alla line up della propria undicesima edizione, in programma dal 17 al 22 novembre 2025 a Milano presso BASE - nell’ambito della Milano Music Week.

Tra i debutti inclusi nel programma ci sono quelli di Joy Orbison, Judeline e Nick León, mentre tra le nuove collaborazioni c’è quella con FAROUT Live Arts Festival, il festival prodotto da BASE Milano, che intreccia il mondo della musica con quello delle arti performative.

Oltre a Joy Orbison, che si esibirà venerdì 21 novembre, sempre venerdì sarà protagonista Nick León (Live A/V), producer e sound designer di Miami che porterà a Linecheck un live audiovisivo immersivo. Sabato 22 novembre sarà invece la volta di Judeline, giovane talento spagnolo che mescola pop e sonorità urbane.

Lucy Railton aprirà Linecheck lunedì 17 novembre nella cornice dell’Auditorium San Fedele, in collaborazione con Inner_Spaces e Kadmonia. La serata successiva, martedì 18 novembre, l’Auditorium di Milano, vedrà protagoniste le polifonie mediterranee delle Tarta Relena, la voce e il trombone di Rita Payés e le atmosfere neoclassiche di Sissi Rada. Giovedì 20 novembre, il festival prende vita a BASE Milano con una serata che accende i suoi spazi attraverso una lineup che unisce nuove voci e sperimentazione: dal ritorno dei Delicatoni, già protagonisti di precedenti edizioni, al jazz d’avanguardia della batterista Evita Polidoro, passando per l’electro-pop visionario dei Crème Solaire e i Le Feste Antonacci, freschi di un nuovo album. Completano il cartellone i Camaleoni con il loro sound psichedelico, i Mortòri tra folk e poesia urbana, la producer Cosmic Bride e la cantautrice e attivista sudafricana Msaki.

Venerdì 21 novembre la lineup intreccia club culture e nuove sperimentazioni: dal dream-pop elettronico dei Night Tapes all’industrial-techno dei KOMPROMAT – il duo formato da Vitalic e Rebeka Warrior – passando per le sonorità di James K, l’opera audiovisiva di Meuko Meuko &amp; NONEYE, il producer polacco Julek Ploski, l’artista visiva e sonora Meritxell de Soto e il live di NAVA, oltre ai due nuovi ingressi Joy Orbison e Nick León. Sabato 22 novembre, sempre a BASE, la programmazione si chiude con una serata che alterna sensibilità pop e sperimentazione radicale: Luzai, la forza club-oriented del live di TAAHLIAH, le esplorazioni elettroniche di Kaitlyn Aurelia Smith, le traiettorie ibride di Agenda dei Buoni Propositi, Babymorocco, i DJ set di Grove e di Sega Bodega, insieme alla voce magnetica di Judeline.

All’interno del palinsesto di Linecheck Music Meeting and Festival 2025, la musica si contamina con il mondo della performance. Quest’anno Linecheck si apre a nuovi linguaggi grazie alla collisione con FAROUT Live Arts Festival, il festival di live arts prodotto da BASE Milano e ispirato al pianeta più lontano dal sole. Alcune delle performance in programma saranno curate direttamente da FAROUT, dando vita a un dialogo inedito tra suono e arti performative che attraverserà l’intera settimana. Tra i progetti in programma:

- Niño de Elche + Ernesto Artillo: Investito&nbsp;

- Falegnameria Marri

(performance incluse nel BASE Full Pass e nel Single Ticket di mercoledì 19 a BASE Milano)

- Annamaria Ajmone + Laura Agnusdei: Bleah!!!

- Gruppo Nanou + OvO: Canto Primo

- Olimpia Fortuni + Katatonic Silentio

(Performance in programmazione Farout con biglietto a parte. Per questi spettacoli saranno previste scontistiche e agevolazioni per Linecheck Delegates e possessori dei Single Night Tickets a BASE Milano. Maggiori info su linecheck.it).

Il percorso di Linecheck si estende nuovamente a Bologna, grazie alla collaborazione con ROBOT Festival, partner storico della manifestazione. Sabato 22 novembre, negli spazi di DumBO, l’appuntamento vedrà protagonisti Night Tapes e KOMPROMAT, per un evento che celebra la connessione tra club culture e ricerca sonora. I biglietti super early bird per l’evento di Bologna sono disponibili su www.linecheck.it/tickets.

Linecheck 2025, gli aggiornamenti sul cast

Nuovi nomi e nuove collaborazioni in line-up

Nel corso dell’estate appena conclusasi <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752165/assoconcerti-e-una-nessuna-centomila-video-contro-la-violenza-donne">il video “E’ come sembra”</a>, prodotto da AssoConcerti, diretto da Anna Foglietta e ideato dal laboratorio artistico della Fondazione Una Nessuna Centomila, è stato proiettato in occasione di oltre 800 concerti, per un totale di circa 5 milioni e mezzo di spettatori: l’iniziativa, definita dalla stessa associazione di promoter musicali “senza precedenti” per numeri e impatto, è stata ideata per “per prevenire e contrastare la violenza contro le donne”, e per “sensibilizzare il pubblico e promuovere una maggiore consapevolezza sul tema della violenza di genere, affrontando pregiudizi e stereotipi culturali attraverso il linguaggio diretto ed emozionale della musica live”.

“Grazie alla forza dei numeri che oggi raccoglie la musica dal vivo, abbiamo deciso di mettere i nostri palcoscenici al servizio di questa battaglia di civiltà”, ha dichiarato il Presidente di AssoConcerti Bruno Sconocchia.

Il prossimo appuntamento live con Una Nessuna Centomila è fissato per domani, 25 settembre, in Piazza Plebiscito, a Napoli: i proventi del concerto, al netto dei costi, verranno devoluti a strutture individuate dalla Fondazione Una Nessuna Centomila per il sostegno dei centri antiviolenza, assicurando la continuità nel tempo delle attività da loro realizzate nel fornire il doveroso supporto alle donne.