<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/fix-the-tix-492695">Fix The Tix </a>- una coalizione di oltre 30 organizzazioni del settore musicale guidata dalla National Independent Venue Association (NIVA), che ha il sostegno di 250 artisti tra cui Billie Eilish, Green Day, Lorde e Sia - ha presentato una lettera aperta al presidente Cantwell e membro di rango Cruz, con l’obiettivo di informarlo delle problematiche presenti nel settore ticketing e ad approvare una legge completa per riformare le pratiche di rivendita.

Il&nbsp;documento inizia così: "Gentile presidente Cantwell e membro di rango Cruz. Sappiamo che molti vi hanno parlato della vendita di biglietti per i concerti e del suo impatto sui fan. Come artisti e membri della comunità musicale, dipendiamo dalle tournée per il nostro sostentamento, e apprezziamo i fan della musica sopra ogni altra cosa. Ci uniamo per dire che l'attuale sistema è corrotto: i rivenditori predatori e le piattaforme secondarie si impegnano in pratiche di biglietteria ingannevoli per gonfiare i prezzi dei biglietti e privare i fan della possibilità di vedere i loro beniamini”.

Il documento invita i legislatori ad approvare il Fans First Act, un disegno di legge presentato al Senato dai senatori Cornyn, Klobuchar, Blackburn, Welch, Wicker e Lujan lo scorso dicembre che mira ad aumentare le tutele per i consumatori che acquistano i biglietti, limitando al contempo le “pratiche predatorie” dei rivenditori di biglietti, come l'acquisto di massa di biglietti da parte di bot che vengono poi rivenduti al pubblico a prezzi più alti.

Il disegno di legge si concentra su tre aree chiave di riforma:

<ul>
	<li>Trasparenza dei prezzi dei biglietti, con l'obbligo di fornire il prezzo finale, comprese le commissioni, prima dell'acquisto; di fornire una ripartizione completa dei costi del biglietto e delle condizioni di acquisto; di specificare i dettagli dei posti a sedere; di indicare se il venditore è il venditore originale.</li>
	<li>Tutela dei consumatori, tra cui il rafforzamento dell'applicazione delle leggi precedenti contro l'uso dei bot, la consegna della prova d'acquisto agli acquirenti dei biglietti entro 24 ore e il rimborso completo in caso di annullamento dell'evento.</li>
	<li>Strumenti per fermare i cattivi attori, tra cui sanzioni civili per i rivenditori illegali, un sito web per la segnalazione dei reclami per gli acquirenti di biglietti, il divieto di biglietti speculativi (cioè di rivenditori che vendono biglietti non ancora acquistati), sanzioni per i siti web ingannevoli e i venditori fraudolenti, la segnalazione obbligatoria delle violazioni alla Federal Trade Commission e il mandato all'FBI di condividere le informazioni sulle violazioni dei biglietti.</li>
</ul>

“I rivenditori predatori non sono stati regolamentati e hanno sottratto denaro all'ecosistema dell'intrattenimento dal vivo a loro esclusivo vantaggio - si legge nel documento - Utilizzano bot illegali, annunci speculativi di biglietti e pubblicità ingannevole, che causano danni reali".

Di conseguenza: il rapporto tra artisti e fan è compromesso dall'azione dei rivenditori predatori che monopolizzano i biglietti per gli eventi e li rivendono a prezzi gonfiati sul mercato secondario.&nbsp;

Questo impedisce agli artisti di connettersi con i propri fan e aliena coloro che non possono permettersi i prezzi esorbitanti. Le pratiche ingannevoli, come la vendita di biglietti prima che siano disponibili o senza possederli effettivamente, danneggiano l'esperienza degli spettatori. I rivenditori predatori sfruttano il lavoro degli artisti e degli addetti ai lavori senza contribuire alla promozione della musica dal vivo. In tal modo, traggono più profitto dagli eventi che dagli stessi artisti.

La lettera termina con questo invito:&nbsp;“Noi, in quanto artisti, amanti della musica e frequentatori di concerti, vi esortiamo a sostenere il Fans First per combattere le pratiche ingannevoli dei rivenditori predatori di biglietti e le piattaforme secondarie, che traggono profitto da queste pratiche.I rivenditori predatori non dovrebbero essere più redditizi delle persone che dedicano la loro vita alla loro arte”.

&nbsp;

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Ticketing, da Lorde a Billie Eilish: sostegno al Fans First Act

Industria

Fix The Tix ha indirizzato la lettera al Senato degli USA sottolineando le problematiche del settore

Perché il “fan” come l’industria l’ha sempre inteso ormai non basta più? Di superfans si parlerà, con il contributo di ospiti speciali e addetti ai lavori, il prossimo 21 maggio alla masterclass in programma al Conservatorio di Milano e prodotta da Rockol MusicBiz <a href="https://www.rockol.it/oltre-lo-streaming-l-anno-dei-superfans-21-maggio-2024-milano">“Oltre lo streaming: 2024, l’anno dei Superfans”</a>, in un evento che vuole accendere un riflettore su quello che è già uno dei temi più discussi dal settore a livello internazionale. Non solo da manager e discografici, ma anche dagli stessi artisti, a dimostrazione di quanto il fenomeno possa incidere sull’ecosistema musicale a tutti i livelli, dalle grandi star agli unsigned.

In questo senso, decisamente rilevante è stata la decisione di James Blake, che lo scorso marzo, dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742927/james-blake-mancati-guadagni-musica-povera-contro-tik-tok-e-streaming">aver pubblicamente condannato TikTok accusando il social cinese di non retribuire in modo equo gli artisti</a>, ha deciso di prendere l’iniziativa <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743345/james-blake-dopo-l-attacco-a-tiktok-l-approdo-a-vaultfm">facendo da testimonial a Vault</a>, nuovo servizio in abbonamento che permette al pubblico di retribuire direttamente l’artista saltando qualsiasi intermediario.

“Inizierò questo esperimento rendendo disponibile dal mio archivio materiale inedito per un abbonamento di 5 dollari al mese”, aveva fatto sapere l’artista: “E’ musica che da me arriva direttamente a voi, dove nessuno può gestire quello che pubblico o ritardare le mie uscite. Sarò in grado di pubblicare molta più musica di quanto non abbia mai fatto prima. ‘Abbonarsi’ direttamente a un artista può cambiare le regole del gioco e liberarci una volta per tutte dall’implacabile giostra dello status quo”.

L’espressione “abbonarsi a un artista” pare essere la chiave per decifrare la tendenza che, mese dopo mese, sta sempre più affermandosi: un semplice appassionato paga per un servizio - un DSP, per esempio - che gli permetta di fruire i lavori dei tanti artisti che incontrano i suoi gusti. Un superfan, invece, ha obiettivi molto più mirati…

Masterclass ‘2024, l’anno dei superfans’: se l’artista fa da sé

Il ‘caso James Blake’ come spia di una tendenza…

La classifica Airplay della settimana dal 3 al 9 maggio&nbsp;dei brani più trasmessi vede salire in prima posizione “Luna piena” dei Negramaro, in seconda troviamo Veleno” di Tananai e al numero tre “Texas hold’em” di Beyoncé. Nella classifica dei brani esordienti più trasmessi troviamo “Whip” dei Doctum. Ecco le novità.

<a href="https://radioairplay.fm/" target="_blank">La classifica Radio Airplay</a>&nbsp;della settimana dal 3 al 9 maggio vede al primo posto “Luna piena” dei Negramaro; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono le seguenti:

“Karma” – The Kolors (5)

“Femme fatale” – Emma (13)

“Frutta malinconia” – Francesco Gabbani (21)

“Honey boy” - Purple Disco Machine, Benjamin Ingrosso feat. Nile Rodgers &amp; Shenseea (42)

“Mediterraneo” – Ermal Meta (49)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Karma” dei Kolors in quinta posizione. 
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<a href="https://radioairplay.fm/classifiche-musicali/classifiche/italia/absolute-beginners-by-rockol/" target="_blank">La classifica Airplay Absolute Beginners</a>&nbsp;&nbsp;della settimana dal 3 al 9 maggio degli artisti esordienti più trasmessi in radio della settimana vede in vetta “Whip” dei Doctum; le nuove entrate nella Top Ten sono:

“8 marzo” – Tecla (5)

“DCP” – Disco Club Paradiso (8)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso “8 marzo” di Tecla in quinta posizione.

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Nella&nbsp;"Rit Parade di Stefano Cilio"&nbsp;(<a href="http://www.stefanocilio.com/" target="_blank">www.stefanocilio.com</a>), classifica delle canzoni più popolari in Italia sommando tutte le modalità di riproduzione e acquisto della musica (streaming, download, radio airplay, visualizzazioni video e identificazioni), questa settimana troviamo due nuove entrate&nbsp;in top 30. Al numero 26 debutta il nuovo singolo di Olly intitolato "Devastante", seguito al numero 17 da "Malavita", la canzone del ritorno in classifica dei Coma Cose. Escono dalla chart "Fortnight" di Taylor Swift e "FoglieMorte"&nbsp;di Neffa con Fabri Fibra. Il podio della "Rit Parade" vede in terza posizione&nbsp;"100 messaggi" di Lazza, ex numero 1 stabile, mentre in seconda posizione non sale né scende&nbsp;"L'ultima poesia" di Geolier e Ultimo, altro brano rimasto in vetta alla classifica.&nbsp;La canzone più popolare del momento resta "Come un tuono" di Rose Villain con Guè, che si conferma così al numero 1 per la seconda settimana.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche Airplay, novità 9 maggio: i Negramaro in vetta

“Luna piena” è il singolo più trasmesso dalle radio

Ci sarà anche Valentina Aiuto tra gli speaker che interverranno il prossimo 21 maggio alla masterclass - in programma al Conservatorio di Milano e prodotto da Rockol MusicBiz - <a href="https://www.rockol.it/oltre-lo-streaming-l-anno-dei-superfans-21-maggio-2024-milano">“Oltre lo streaming: 2024, l’anno dei Superfans”</a>.

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/FfHF64sbzkMxr_eAyRNMJj_5hUE=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/valentina-aiuto-foto.jpg" alt="https://images.rockol.it/FfHF64sbzkMxr_eAyRNMJj_5hUE=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/valentina-aiuto-foto.jpg" title="https://images.rockol.it/FfHF64sbzkMxr_eAyRNMJj_5hUE=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/valentina-aiuto-foto.jpg" class="img-responsive" /></div>

Formata al Master in Comunicazione Musicale dell'Università Cattolica di Milano, Aiuto ha collaborato in veste di giornalista, tra il 2014 e il 2015, per il magazine online Indie-zone.it, per poi passare nello staff di Parole e Dintorni di Riccardo Vitanza, dove è rimasta in organico in qualità di addetto stampa fino al 2019: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-729215/nasce-help-pr-and-media-relations-ufficio-stampa-valentina-aiuto">a inizio 2022 ha fondato l’agenzia Help</a>, il cui team include anche Ivonne Ucci e Francesca Capozzo, entrambe con trascorsi sempre a Parole &amp; Dintorni.&nbsp;

L’obiettivo con Help Media è quello di sviluppare strategie di comunicazione e promozione equilibrate attraverso i media tradizionali e i nuovi soggetti della comunicazione digitale (creator, influencer, youtuber, editor di pagine social, podcaster...). Marracash, Geolier, Luchè, Rose Villain, Don Joe, thasup, Gazzelle, Mara Sattei, Gemitaiz, Fulminacci sono solo alcuni degli artisti di cui cura insieme al suo team le relazioni con i media, passando anche per progetti più trasversali come la promozione di festival musicali, content creator e tanto altro, tutto in virtù di una collaborazione giornaliera e a stretto contatto con major, etichette indipendenti, booking, management e altri player del music business italiano. 

La sua presenza alla Masterclass ci aiuterà a comprendere meglio il rapporto tra artista e superfan dal punto di vista di chi si occupa di comunicazione musicale.

Il programma completo lo&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/oltre-lo-streaming-l-anno-dei-superfans-21-maggio-2024-milano">trovi qui</a>: la masterclass avrà luogo presso la sala Puccini del Conservatorio di Milano, in via Conservatorio 12, tra le 9 e le 13 del prossimo 21 maggio.

Soprattutto, vi sono specificati i dettagli e le istruzioni relative alle modalità di&nbsp;iscrizione.

Ricordiamo che la masterclass, dedicata a un tema-chiave per l’industria musicale, è un&nbsp;corso intensivo a numero chiuso&nbsp;rivolto ad artisti e creatori, manager e consulenti, studenti e aspiranti professionisti musicali.

L’obiettivo della masterclass è duplice:

<ul>
	<li>
	illustrare e spiegare in dettaglio perché e come le diverse componenti della filiera musicale intendono reinterpretare e monetizzare il ruolo dei fans
	</li>
	<li>
	fornire ai partecipanti informazioni e strumenti utili a interpretare una situazione in profondo mutamento per aggiornare e migliorare la propria strategia e i propri piani di carriera.
	</li>
</ul>

Per iscriverti&nbsp;<a href="https://www.eventbrite.it/e/oltre-lo-streaming-2024-lanno-dei-superfans-tickets-883397534807?aff=oddtdtcreator" target="_blank">clicca&nbsp;</a><a href="https://www.eventbrite.it/e/oltre-lo-streaming-2024-lanno-dei-superfans-tickets-883397534807?aff=oddtdtcreator" target="_blank">qui</a>.

Masterclass ‘2024, l’anno dei superfans’: chi è Valentina Aiuto

Tra gli speaker anche la fondatrice e CEO di Help - Pr & Media Relations 

La classifica UK degli album più venduti della settimana dal 10 al 16 maggio vede debuttare al primo posto “Radical optimis” di Dua Lipa, scende in seconda posizione “The tortured poets department” di Taylor Swift ed entra al numero tre “Undefeated” di Frank Turner. I primi tre singoli della classifica dei brani sono: “Espresso” di Sabrina Carpenter, “Too sweet” di Hozier e “A bar song (Tipsy)” di Shaboozey. Ecco tutte le novità.

La UK Charts album della settimana dal 10 al 16 maggio vede al primo posto “Radical optimis” di Dua Lipa; le nuove entrate fra le prime cinquanta posizioni sono:

“Radical optimis” - Dua Lipa (1)

Undefeated” - Frank Turner (3)

“Inevitable Incredible” - Kelly Jones (6)

“What a devastating turn of events” - Rachel Chinouriri (17)

“Promised Land” - Karma Effect (19)

“Look to the east look to the west” - Camera obscura (36)

“Signed To The T” – Kaymuni (37)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Radical optimis” di Dua Lipa in prima posizione.

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La UK Charts singoli della settimana dal 10 al 16 maggio vede al primo posto “Espresso” di Sabrina Carpenter; queste le nuove entrate in classifica nelle prime cinquanta posizioni:

“Not like us” - Kendrick Lamar (10)

“Family Matters” – Drake (17)

“Meet the grahams” - Kendrick Lamar (28)

“These Walls” - Dua Lipa (40)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Not like us” di Kendrick Lamar in decima posizione.

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche UK, novità 16 maggio: Dua Lipa al numero uno

“Radical optimis” è l’album più venduto della settimana 

La classifica degli album più venduti in Italia della settimana dal 3 al 9 maggio vede “Ferite” di Capo Plaza, al numero “Radical optimism” di Dua Lipa e “L’angelo del male” di Baby Gang scende in terza. Le prime tre posizioni nella chart dei singoli anche per questa settimana sono: “Come un tuono” di Rose Villain e Guè,“Money rain” di Capo Plaza feat Lazza e “100 messaggi” di Lazza. Ecco tutte le novità.

La classifica Top Album FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dal 3 al 9 maggio vede al numero uno&nbsp;“Ferite” di Capo Plaza; le nuove entrate tra le prime cinquanta posizioni della classifica sono:

“Ferite” - Capo Plaza (1)

“Radical optimism” - Dua Lipa (2)

“Buona fortuna” – Ermal Meta (8)

“Ragazza Madre” - Achille Lauro (26)

&nbsp;

Il più alto ingresso è “Ferite” di Capo Plaza in prima posizione.

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Nella classifica Top Singoli FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dal 3 al 9 maggio vede in vetta “Come un tuono” di Rose Villain e Guè; tra le prime cinquanta posizioni della chart si segnalano le nuove entrate di:

“Money rain” - Capo Plaza feat Lazza (2)

“Soldi arrotolati” - Capo Plaza Feat. Anna (5)

“Ancora qua” - Capo Plaza Feat. Tedua (6)

“Sottovuoto” – Capo Plaza (8)

“Ferite” - Capo Plaza (10)

“I Miss U” - Capo Plaza Feat. Tony Boy (15)

“Oh Amore” - Capo Plaza (17)

“Baby girl” – Capo Plaza (21)

“Memories” - Capo Plaza Feat. Annalisa (23)

“Busy” - Capo Plaza (27)

“La Ca$$A” - Capo Plaza Feat. Artie 5ive (28)

“Mi riempi di chiamate” - Capo Plaza (29)

“No Drama” - Capo Plaza Feat. Mahmood (32)

“Tutta la Night” - Capo Plaza (38)

“Non c'è Love” - Capo Plaza (41)

“Solo un'ora” - Capo Plaza (43)

&nbsp;

Il più alto ingresso “Money rain” di Capo Plaza feat Lazza in seconda posizione.

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche, novità 9 maggio: Capo Plaza primo

“Ferite” è l’album più venduto della settimana

Una nuova stagione di 'Breakthrough' sta per cominciare! Rondine, Mew e 22Simba sono i tre nuovi talenti emergenti che entrano a far parte del programma 'Breakthrough 2024' per l’Italia. Amazon Music ha svelato oggi tutti i dettagli della nuova stagione.

'Breakthrough' è l’iniziativa di Amazon Music che si impegna a sostenere attivamente i nuovi talenti della scena musicale italiana. Questi artisti ricevono un supporto da Amazon Music, che include opportunità attraverso la programmazione con il posizionamento nelle playlist e la visibilità in-app, contenuti video e audio personalizzati per la promozione social, supporto di marketing, brani Amazon Music Original disponibili esclusivamente su Amazon Music e la possibilità di partecipare a progetti speciali.

Tre talenti per l'edizione di quest'anno: Tommaso Santoni, detto Rondine, è un cantautore e artista originario di Roma. Nato nel 2005, inizia a scrivere e registrare canzoni a soli 15 anni. Il suo debutto ha coinciso con il periodo di quarantena e i suoi brani, ispirati alla solitudine e alle speranze per il futuro, hanno rispecchiato la sua generazione. Mew, pseudonimo di Valentina Turchetto, nasce nel 1999. Scopre in tenera età il suo amore per la musica, cantando e ballando fin dall'età di 3 anni. Nel 2020, Mew ha fatto il salto verso una carriera musicale a tutti gli effetti, trasferendosi a Milano per perseguire i suoi sogni, partecipando anche al talent “Amici”. Poi Andrea Meazza, detto 22simba, rapper classe 2002. Il suo percorso è iniziato con il rap freestyle e, nel 2021 ha debuttato ufficialmente con delle hit e ha collaborato con diversi artisti, con la capacità di comunicare la sua storia in ogni brano con uno stile riconoscibile e personale.

Amazon Music annuncia gli artisti Breakthrough 2024

Rondine, Mew e 22Simba sono i tre talenti emergenti che entrano a far parte per l’Italia

Per il prossimo 2 giugno, presso la Cavea dell'Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone a Roma, la Fondazione Musica per Roma presenta "Ballata per un amico. Una serata per Ernesto Assante".

L'evento promette di essere&nbsp;una maratona con ospiti, artisti e amici per ricordare il giornalista e critico musicale&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742759/addio-a-ernesto-assante">scomparso lo scorso febbraio</a>, che grande ruolo e presenza ha avuto nella programmazione e conduzione di appuntamenti all’Auditorium Parco della Musica.

Come ricordato in un comunicato stampa, è il 2005 quando insieme a Gino Castaldo inventa le "Lezioni di Rock", un format nel quale storia e cronaca si fondono in un percorso guidato tra ascolti, video e parole, condotto dai due critici, che fanno così entrare il pubblico in un viaggio a ritroso e riscoprire, in una serie di ascolti selezionati e commentati, l'evoluzione di una musica, il rock, che non è mai stata soltanto musica, ma che ha portato con sé sogni e passioni, idee e progetti, immagini e avventure di diverse generazioni di giovani. E ancora nel 2017 Ernesto, sempre all’Auditorium, inizia a curare una nuova rassegna di sua invenzione, Retape, dedicata alle nuove proposte della scena musicale romana e italiana.

Assidua e appassionata è stata la collaborazione di Assante con la Fondazione Musica per Roma, che intende omaggiarlo e ringraziarlo con una serata nella quale due band a lui care, accompagneranno gli artisti che vorranno esibirsi in suo onore: la Mark Hanna Band, lo storico ensemble che lo ha accompagnato nell’impresa di Web Notte, e l’Auditorium Band, l’ultima formazione nata in casa Fondazione Musica per Roma tra quelle residenti all’Auditorium, capitanata da Gigi De Rienzo.

I proventi dello spettacolo verranno devoluti in beneficenza all’ASVIS, Associazione Italiana Volontari del Sangue.

A Roma una serata per Ernesto Assante con ospiti e artisti

Il prossimo 2 giugno si terrà "Ballata per un amico. Una serata per Ernesto Assante"

Il Cocoricò annuncia la nascita di MUDI Museo Discoteca: per la prima volta in Italia un club ospiterà un museo al suo interno, inaugurato da unaserata evento a ingresso libero domenica 19 maggio dalle 18.00 a mezzanotte. 

Nella realizzazione del progetto, frutto del lavoro di due anni, Cocoricò ha promosso e realizzato insieme all’agenzia Unfollow l'idea di far vivere le opere artistiche in un contesto diverso dal solito e offrire al pubblico del club romagnolo un ulteriore tassello esperienziale.&nbsp; 

Con il MUDI muta la concezione classica del museo che per l’occasione viene concepito come una nuova forma di intrattenimento culturale, in dialogo con il divertimento che una discoteca può offrire. 

MUDI offre la fusione innovativa tra arte contemporanea e club culture, un viaggio attraverso una selezione di opere d'arte contemporanea, installazioni interattive e spettacoli immersivi: una nuova prospettiva sull'arte in un luogo di musica e divertimento com’è il Cocoricò. 

Il MUDI ospiterà artisti italiani, una scelta del curatore per valorizzare la scena italiana. 29 opere degli artisti: Abraxass, Collettivo Cesura (Luca Santese, Marco Paolo Valli), David Pompili, Fabio Weik, Filippo Sorcinelli, Isabella Nardon, Jacopo Noera, Ka$ap Rocky, Laura Tura, Nic Paranoia, Riffblast, Rocco Trussoni, Sara Leghissa, Sara Scanderebech e Unfollow.&nbsp; 

Alcune opere saranno disponibili per l'acquisto, e i proventi saranno reinvestiti per commissionarne nuove, garantendo un rinnovo continuo dell'offerta artistica. 

Domenica 19 maggio in una grande festa di presentazione (dalle 18,00 alla mezzanotte) sarà possibile visitare la collezione nell’ambito di una giornata interamente dedicata al piacere, tema portante di questo primo evento: reale, visivo, sensoriale.&nbsp; 

Le performance e le attività presenti avranno questo territorio comune, tra musica, ball culture, installazioni interattive e performing art. L'ingresso è libero (solo maggiorenni, registrazione necessaria su cocoricò.it Viale Chieti 44, Riccione). La serata sarà un mix di musica e arte con performance che sfidano le convenzioni. 

Filippo Sorcinelli, artista, musicista, profumiere e stilista, proporrà una performance sensoriale inaspettata. Ad accompagnarlo il collettivo Salò direttamente dall’underground capitolino: un orizzonte sonoro tra psichedelia, noise, avant rock e un gusto spiccato per la performance.&nbsp; 

La Furia Film e Sunset Produzioni riportano a casa "Cocoricò Tapes" nel t-room, il documentario di Francesco Tavella che racconta la storia vibrante del locale ai tempi di Loris Riccardi. Documentario prodotto con il supporto della Regione Emilia- Romagna e attraverso Emilia-Romagna Film Commission.&nbsp; 

A rendere il corridoio verso la Piramide un'esplosione di creatività sarà Sara Leghissa con la sua live poster art alle 19:00. Il Collettivo Colore che già anima le serate del Cocco, da un'idea di Alessandro Arcangioloni (Sky) e Mike Pagliarulo, trasformerà una stanza segreta in uno spaccato di vita del locale.&nbsp; 

Il gran finale "Bring it to the Runway" si terrà nella Piramide con una performance che esprime l’energia e il talento della scena ballroom italiana. Sotto la guida di La B. Fujiko artistic e movement director, si alterneranno spettacolari sfide di voguing, runway e lip-sync.&nbsp; 

Nel corso della serata ci sarà inoltre il lancio della collaborazione Cocoricò &amp; MySecretCase. 

PROGRAMMA DOMENICA 19 MAGGIO 
Programma della serata inaugurale: 
 
• Piramide dalle 18.00 alle 22.00: Filippo Sorcinelli presenta “X Sé” 
• Piramide dalle 19.30 alle 20.00, dalle 20.30 alle 21.00 e dalle 21.30 alle 22.00: si esibiscono i Salò 
• Stanza segreta dalle 18.00 alle 22.00: performance del Collettivo Colore 
• T-Room dalle 18.00 a mezzanotte: documentario Cocoricò Tapes in loop 
• Titilla dalle 18.00 a mezzanotte: tappeto musicale, solo vinili del DJ Cream 
• Titilla dalle 18.00 a mezzanotte: Muro dei Desideri 
• Corridoio Piramide dalle 20.00 alle 20.30: poster art di Sara Leghissa 
• Piramide dalle 22.00 a mezzanotte. Bring it to the Runway, voguing performance guidata da La B. Fujiko. A seguire DJ set. 

Ideazione e supporto 
Il progetto nasce dall’agenzia Unfollow Advertising e dall’idea del suo direttore creativo Mike Pagliarulo che ha gestito la curatela. La direzione artistica è a cura di Alessandro Leoni (Unfollow Advertising) ed è stata resa possibile con il supporto di tutto lo staff del Cocoricò. 

Dal 1989 il club della riviera romagnola prosegue il suo percorso di ricerca e sperimentazione, senza dimenticare e onorare l’importante passato della cultura clubbing. Un luogo dove cultura, musica, rispetto, amore, unione, hanno sempre trovato e troveranno spazio ed espressione, simbolo della musica elettronica mondiale.&nbsp; 

Il nuovo Cocoricò, interamente rinnovato sia negli spazi interni che esterni, richiama il suo luminoso passato nella sua iconografica estetica e nelle scelte intraprese dalla direzione artistica.&nbsp; 

Un club promotore di una scena sempre più in fermento e importante nella storia musicale e della cultura pop italiana, in grado di aggregare gli appassionati e gli artisti più prestigiosi e interessanti del panorama attraverso i valori che da sempre l'hanno contraddistinto.&nbsp; 

La missione è quella di trasformare il Cocoricò in un luogo che diventi il riferimento in Italia della scena elettronica e della cultura clubbing, mantenendo un equilibrio tra passato, presente e futuro.

Il Cocoricò a Riccione ospita il MUDI - Museo Discoteca

Per la prima volta in un club trova spazio un museo. L’inaugurazione domenica 19 maggio nel locale

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Arisa, Don Joe, Geolier, Orietta Berti e Anna.

<h2>Baciami stupido - Arisa - Sony</h2>

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Il 10 maggio 2024, l'artista Arisa fa ritorno sulla scena musicale con il suo nuovo singolo intitolato "Baciami stupido", pubblicato sotto l'etichetta Sony Music Italy. Il brano, descritto in un comunicato come "un'esplosione di sonorità estive e coinvolgenti", vuole trasmettere un messaggio importante attraverso il simbolo dell'amore più puro: il bacio. La canzone è stata&nbsp;scritta da Andrea Bonomo, Riccardo Zanotti, Pacifico e Simone Bertolotti.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/arisa-baciami-stupido-286501882">Leggi il testo di "Baciami stupido" </a>

Rosalba Pippa nasce il 20 agosto 1982 a Genova, anche se la sua famiglia è di Pignola, in provincia di Potenza. Il suo nome d’arte è Arisa, un acronimo familiare: A come Antonio, il padre autista, R come Rosalba; I come Isabella, la sorella di 20 anni; S come Sabrina: l’altra sorella di 17 anni; A come Assunta, la mamma casalinga. 
Inizia a cantare fin da bambina. Nel 2007 vince una borsa di studio come interprete presso il CET di Mogol: da qui in poi iniziano alcuni incontri... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/arisa/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Istinto Animale (feat. Guè, Annalisa, Ernia) - Don Joe - Warner Music Italy</h2>

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Il 10 maggio è uscito il nuovo singolo di Don Joe, "Istinto animale", in collaborazione con Annalisa, Guè ed Ernia, per l'etichetta Warner Music Italy. Il brano promette di essere uno dei più ascoltati durante l'estate. Nonostante il ritorno dei Club Dogo, Don Joe ha deciso di dedicarsi alla sua carriera solista e ha scelto di collaborare con due icone del panorama urban come Guè ed Ernia. Tuttavia, come si legge in un comunicato,&nbsp;il suo obiettivo non era solo quello di rimanere nel suo mondo, ma anche di aprirlo, così ha coinvolto anche la cantautrice Annalisa nella produzione del brano. Non ci resta che ascoltare questa nuova hit che si preannuncia già un successo.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/don-joe-feat-gue-annalisa-ernia-istinto-animale-feat-gue-annalisa-ernia-286501886">Leggi il testo di "Istinto Animale (feat. Guè, Annalisa, Ernia)" </a>

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<h2>EL PIBE DE ORO - Geolier - Warner Music Italy</h2>

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Il 10 maggio è stata pubblicata "El pibe de oro", il nuovo singolo di Geolier, artista della Warner Music Italy. Il brano, prodotto da Poison Beatz, è stato anticipato due mesi fa sui social del rapper e ora è finalmente disponibile per tutti i suoi fan. Il titolo del singolo, che significa "il ragazzo d'oro" in spagnolo, è un chiaro riferimento alla leggenda del calcio Diego Armando Maradona. Questo brano anticipa&nbsp;i tre concerti che Geolier terrà allo stadio di Napoli durante il suo tour estivo, che partirà il 15 giugno dallo Stadio di Messina e toccherà anche altre città come Olbia, Roma, Servigliano, Lucca, Milano, Torino e Gallipoli.&nbsp;

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/geolier-el-pibe-de-oro-286501643">Leggi il testo di "EL PIBE DE ORO" </a>

Emanuele Palumbo alias Geolier è un rapper nato a Napoli il 23 marzo del 2000. Il suo debutto discografico risale al 2018 con il singolo "P Secondigliano" (feat Nicola Siciliano), seguito, sempre nello stesso anno dagli altri singoli "Mercedes" e "Queen". Nel 2019 collabora con Rocco Hunt per il brano "Nisciun'". E' dell'ottobre 2019 il primo album, EMANUELE. Al disco hanno collaborato, tra gli altri, Luché, Gué Pequeno e Emis Killa. Nel 2020 è apparso nei singoli "Fuego", inciso con Lele... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/geolier/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Una vespa in due - Orietta Berti - Starpoint Corporation</h2>

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Il 10 maggio esce&nbsp;"Una vespa in due" di Orietta Berti e Rosario Fiorello. Il brano, originariamente un jingle per il programma televisivo "Viva Rai2!", è stato scritto da Daniele Lazzarin e Rosario Fiorello, con Enrico Cremonesi, Lazzarin e Paolo Saraceni come compositori. In un comunicato stampa, Fiorello ha espresso la sua ammirazione per Orietta Berti, affermando che la collaborazione è nata grazie al jingle che la cantante ha gentilmente realizzato per il suo programma. La canzone ha subito riscosso un grande successo, diventando un omaggio alla Regina del Pop e alla sua lunga carriera musicale. Berti, a sua volta, ha elogiato Fiorello come un artista poliedrico e un uomo televisivo di grande talento, capace di regalare leggerezza e allegria in un momento difficile. Ha sottolineato l'importanza delle emozioni e dei valori nella vita, lodando il tocco unico di Fiorello nel rendere tutto più facile per chi gli sta intorno. La cantante ha concluso sottolineando il reciproco affetto e stima tra lei e Fiorello, definendo la collaborazione un grande piacere e un onore. "Una vespa in due" è disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 10 maggio.

Orietta Berti nasce a Cavriago (Reggio Emilia) nel 1943. Dopo una lunga gavetta fatta di studio ed esibizioni in vari locali dell’Emilia, partecipa nel 1961 alla sua prima manifestazione canora ufficiale: “Il disco d’oro”, indetta dall’ENAL di Reggio Emilia, e conquista il primo posto ex-aequo con un’altra debuttante destinata al successo, Iva Zanicchi. Fra i giurati c’è l’autore Giorgio Calabrese che propone la ragazza all’etichetta milanese Karim. I primi due 45 giri (“Non ci sarò” e “Se... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/orietta-berti/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>BBE (feat. Lazza) - Anna - Universal Music Italia</h2>

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Oggi&nbsp;Anna pubblica il&nbsp;nuovo singolo intitolato "BBE" (Best Bitch Ever) in collaborazione con Lazza. Questo è il terzo brano che vede la partecipazione di entrambi gli artisti, dopo "3 di Cuori" del 2022 e "Fashion" nel 2023, quest'ultimo prodotto da Drillionaire con la partecipazione di Tony Effe e Benny Benassi. In attesa dell'uscita del suo album, Anna ha recentemente pubblicato anche il brano "Vieni dalla Baddie (interlude)".

Anna, vero nome Anna Pepe, nasce a La Spezia nel 2003. Cresciuta tra i vinili del padre, dj e collezionista, si avvicina da piccola al mondo dell'hip hop. Esordisce nel 2018 con un freestyle pubblicato su Instagram e nei mesi successivi pubblica insieme al rapper Anis i singoli "24/7" e "Holidays". Nel 2019 arriva il suo singolo solista, "Baby", e attira le attenzioni di Virgin Records, etichetta del gruppo Universal, che la mette sotto contratto. Il 31 gennaio 2020 esce il singolo "Bando... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/anna/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!

Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Arisa, Don Joe, Geolier, Orietta Berti con Fiorello e Anna

Nuovi singoli, le uscite del 10 maggio

Stefano Senardi, uno dei più grandi produttori discografici italiani, <a href="https://www.rockol.it/news-740756/stefano-senardi-in-tour-per-presentare-il-suo-libro">prosegue il nuovo tour</a> del <a href="https://www.rockol.it/recensioni-musicali/libri/1459/stefano-senardi-la-musica-e-un-lampo">romanzo autobiografico “La musica è un lampo”</a>, già vincitore del Premio Macchina da Scrivere 2024. Il calendario – da maggio a settembre – si apre con il Salone Internazionale del Libro di Torino l’11 maggio alle 20.00: sul Palco Live al Lingotto Fiere, Stefano Senardi sarà accompagnato, anche in musica, da Manuel Agnelli e dalla giornalista Marinella Venegoni.

Si prosegue poi il 23 maggio alle 17.30 con il Casinò di Sanremo insieme a Marzia Taruffi, il 25 maggio alle 18.30, in occasione del Festival della TV di Dogliani, con Luca De Gennaro. A Imperia, il 2 giugno alle 18.30, nell’ambito del Festival della Cultura Mediterranea, la presentazione vede la partecipazione di Gaia Ammirati. Il 6 giugno alle 21.00 a Villa Angaran, in collaborazione con la Libreria Roberti, a Bassano Del Grappa, con Luca De Gennaro, il giorno dopo, il 7 giugno alle 18.30, alla Libreria Tarantola di Brescia. Il 14 giugno alle 11.30 è la volta di Camaiore per La Prima Estate insieme a Michele Boroni. Il 21 giugno alle 18.30 durante il Medimex allo Spazioporto di Taranto con Corrado Minervini, il 18 luglio alle 20.00 al Festival Vulcanica Live a Rionero in Vulture, in provincia di Potenza, con Paolo Verri. Il 27 luglio alle 21.00 in occasione del Festival Libro Possibile a Vieste, in provincia di Foggia, con Manuel Agnelli, l’8 agosto alle 21.30 al Festival del Libro di Diano Marina nella Piazza del Comune con Marco Vallarino. Il 23 agosto alle 21.30, ad Alassio, in Piazza Partigiani, alla presentazione del libro seguirà la proiezione del documentario Franco Battiato – La voce del padrone di Marco Spagnoli, di cui Stefano Senardi è direttore creativo e co-sceneggiatore. A completare il tour sarà il 5 settembre alle ore 21.00 a Lerici, alla Rotonda Vassallo, in occasione del Cantautorando e il 7 settembre alle ore 18.30 a Biella per il Fuoriluogo Festival con Alfredo Marziano.

Nato a Imperia nel 1956, Stefano Senardi è uno dei più grandi produttori discografici italiani. È stato direttore generale della CGD East West, in seguito Presidente della Polygram e fondatore della sua etichetta NuN Entertainment. Ha seguito la carriera e ha lavorato insieme a moltissimi artisti, tra i quali Franco Battiato, Paolo Conte, Vinicio Capossela, Jovanotti, Zucchero, Madonna, Pavarotti, Simply Red, Gianna Nannini, Carmen Consoli, Pino Daniele, i CSI. È stato direttore artistico di Radio Fandango. È tuttora membro del consiglio direttivo del Club Tenco. Sua la serie 33 giri Italian Masters, inventata per Sky Arte. Ha inoltre curato e pubblicato per Rizzoli Lizard insieme a Francesco Messina L’alba dentro l’imbrunire, una storia illustrata di Franco Battiato, è direttore creativo e co-sceneggiatore del film “Franco Battiato – La voce del padrone”, per la regia di Marco Spagnoli, il documentario musicale italiano di maggior successo al box office nel 2022, vincitore del Nastro d’argento 2023.

Ecco, di seguito, il calendario del tour di presentazione di “La musica è un lampo”:

11 maggio – 20.00 – Torino - Salone del Libro con Manuel Agnelli 
23 maggio – 17.30 – Sanremo - Casinò di Sanremo con Marzia Taruffi 
25 maggio – 18.30 – Dogliani - Festival della TV con Luca De Gennaro 
2 giugno – 18.30 – Imperia - Festival della Cultura Mediterranea con Gaia Ammirati 
6 giugno – 21.00 – Bassano Del Grappa - Villa Angaran con Libreria Roberti, con Luca De Gennaro 
7 giugno –18.30 – Brescia - Libreria Tarantola 
14 giugno –11.30 – Camaiore - La Prima Estate con Michele Boroni 
21 giugno –18.30 – Taranto - Medimex con Corrado Minervini 
18 luglio – 20.00 – Potenza - Rionero in Vulture - Festival Vulcanica Live con Paolo Verri 
27 luglio – 20.00 – Vieste - Libro Possibile con Manuel Agnelli 
8 agosto – 21.30 – Diano Marina - Festival del Libro con Marco Vallarino 
23 agosto – 21.30 – Alassio 
5 settembre – 21.00 – Lerici - Cantautorando 
7 settembre –18.30 – Biella - Fuoriluogo Festival con Alfredo Marziano

Stefano Senardi in tour per presentare ‘La musica è un lampo’

Il calendario aggiornato degli appuntamenti

La classifica USA degli album più venduti della settimana dell’11 maggio 2024 vede stabile in prima posizione “The tortured poets department” di Taylor Swift, sale in seconda “One thing at a time” di Morgan Wallen e in terza “We don’t trust you” di Future &amp; Metro Boomin. Le prime tre posizioni della chart dei singoli sono: “Fortnight” di Taylor Swift Featuring Post Malone, “Million dollar baby” di Tommy Richman e “A bar song” di Shaboozey. Ecco tutte le novità.

La classifica Billboard Hot 200 degli album&nbsp;vede “The tortured poets department” di Taylor Swift al numero uno; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Partynextdoor 4 (P4)” – Partynextdoor (10)

“Dave's Picks, Volume 50: The Palladium, New York, NY - 5/3/77” - Grateful Dead (32)

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Il più alto ingresso vede “Partynextdoor 4 (P4)” di Partynextdoor in decima posizione.

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La classifica Billboard Hot 100 dei singoli vede in vetta “Fortnight” di Taylor Swift Featuring Post Malone; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Million dollar baby” - Tommy Richman (2)

“Euphoria” - Kendrick Lama (11)

&nbsp;

Il più alto ingresso è “Million dollar baby” di Tommy Richman in seconda posizione.

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche USA, 11 maggio: Taylor Swift stabile in vetta

“The tortured poets department” si conferma l’album più venduto della settimana

Dopo il lancio, nel 2019, della piattaforma dedicata agli artisti Apple Music For Artists, il DSP di Cupertino torna a rivolgersi al mondo della discografia con Apple Music Partner Program, servizio dedicato a etichette e distributori che offre agli utenti “strumenti per far emergere i prossimi talenti, individuare tendenze emergenti e scoprire nuove informazioni sui tuoi contenuti”.

La nuova piattaforma, i cui dettagli sono stati resi disponibili all’indirizzo musicpartners.apple.com, offre una dashboard di analisi dei dati e strumenti studiati “per massimizzare l'esposizione e la promozione delle uscite, e ottimizzare le campagne di marketing”. Tra i tool a disposizione, sono presenti Radio Spins, che permette il monitoraggio di “40.000 stazioni da oltre 200 paesi e regioni”, Chart Explorer, che analizza oltre 4500 classifiche da tutto il mondo, e Music Atlas, catalogo che aggrega 35 milioni di album e oltre 15 milioni di artisti permettendo di “visualizzare rapidamente le relazioni tra registrazioni, artisti e opere”. Il nuovo servizio mette a disposizione anche un team dedicato di supporto.

Al momento il servizio è stato reso disponibile nei soli Stati Uniti a una selezione di etichette e distributori già in relazione diretta con Apple Music. La società francese Believe è stata individuata come partner pilota.

“Il nostro plauso va ad Apple Music per aver proseguito nella sua lunga tradizione di sviluppo di strumenti e servizi innovativi, che trainano la crescita di partner come noi, consentendo l'accesso a tutto il settore”, ha commentato il fondatore e ceo di Believe Denis Ladegaillerie: “Stiamo testando questa nuova, promettente piattaforma già da qualche tempo, e non vediamo l’ora di portare avanti questa collaborazione per aprire la strada a nuovi artisti e aumentare la loro portata su Apple Music e oltre”.

Apple Music 'chiama' etichette e distributori

Il DSP mette a disponibile una suite di strumenti di analisi dei dati: Believe partner pilota

Nel primo trimestre del 2024 Warner Music ha registrato ricavi per 1,49 miliardi di dollari, in crescita del 7% su base annua: la divisione della major dedicata alla musica registrata ha contribuito al bilancio per 1,18 miliardi di dollari (+4% su base annua), mentre la divisione publishing ha generato ricavi per 306 milioni di euro (+19% su base annua).

"In questo trimestre abbiamo assistito a un sano e dinamico connubio di successi tra una vasta gamma di generi, aree geografiche e generazioni", ha dichiarato Robert Kyncl, ceo di Warner Music Group: “Con il nostro impegno per lo sviluppo di artisti e autori come priorità continuiamo a scoprire grandi talenti, costruire carriere sostenibili, sostenere il valore della musica e far crescere il catalogo di domani. Stiamo posizionando WMG per una crescita a lungo termine e non vediamo l’ora di fornire musica di successo nella seconda metà del 2024 e oltre”.

"La nostra performance nel trimestre è stata guidata da un'accelerazione nella crescita degli abbonamenti in streaming di musica registrata e dal continuo slancio nell'editoria musicale", ha aggiunto Bryan Castellani, cfo di Warner Music Group: “Incoraggiati dalla continua crescita del valore della musica, rimaniamo concentrati sulla realizzazione della nostra strategia e sulla promozione del valore per gli azionisti a lungo termine”.

La crescita dei ricavi digitali riferiti alla musica registrata è stata influenzata sfavorevolmente dalla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-739467/bmg-distribuzione-digitale-autonoma-dopo-fine-accordo-con-ada-warner">risoluzione dell'accordo di distribuzione con BMG</a>, che ha comportato una riduzione dei ricavi di 22 milioni di dollari rispetto al trimestre dell'anno precedente. I ricavi digitali sono aumentati del 9,9%, con quelli generati dallo streaming in crescita del 10,7%. Nel dettaglio, per quanto riguarda la musica registrata le entrate generate dallo streaming sono aumentati del 7,1%: tenendo conto dell'impatto della risoluzione della BMG e del rinnovo della licenza digitale, i ricavi dello streaming di musica registrata sono aumentati del 10,5%. Riguardo invece l’editoria, le entrate da streaming sono aumentate del 30,3%. Le performance positive mette a segno tra gli scorsi gennaio e marzo “sono stati trainati - precisa l’azienda - anche dalla crescita dei ricavi derivanti dalle licenze di musica registrata e dalle prestazioni dell'editoria musicale e dai ricavi di sincronizzazione, parzialmente compensati dalla riduzione dei servizi fisici e per gli artisti di musica registrata e dai ricavi derivanti dall'ampliamento dei diritti”.

L'utile operativo è diminuito del 4,0% da 124 milioni di dollari a 119 milioni di dollari, “anche a causa dei 95 milioni di dollari di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-736264/warner-music-licenziamenti-4-personale-270-persone-in-tutto-il-mondo">oneri di ristrutturazione</a> e svalutazione non monetaria, che includono costi di fine rapporto di 46 milioni di dollari e una perdita di valore di 50 milioni di dollari dovuta alla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744081/wmg-vendita-uproxx-e-hiphopdx-a-nuova-societa">cessione di alcuni media asset non essenziali</a>. La diminuzione del reddito operativo è stata parzialmente compensata da minori compensi non monetari basati su azioni di 11 milioni di dollari, da minori spese di ammortamento dovute al completo ammortamento di alcune attività immateriali di 4 milioni di dollari e da un guadagno netto di 14 milioni di dollari sulla cessione di alcuni diritti di editoriali”.

“L'utile netto è stato di 96 milioni di dollari, in crescita rispetto ai 37 milioni di dollari del primo trimestre 2023”, prosegue la nota di WMG, che a fine marzo 2024 riporta “un saldo di cassa pari a 587 milioni di dollari, un debito totale di 3,984 miliardi di dollari e un debito netto (al netto di costi di finanziamento differiti, premi e sconti, meno liquidità ed equivalenti) di 3,397 miliardi di dollari”.

Warner Music, nel primo trimestre 2024 su del 7%

‘Performance solida’ trainata dallo streaming a pagamento: bene il publishing (+19%)

Pare essersi chiusa definitivamente la bidding war tra Concord e Blackstone per l’acquisizione di Hipgnosis: come riferito dal Wall Street Journal la società musicale con sede a Los Angeles, sostenuta dalla private equity Apollo Global Management, ha fatto sapere di non voler ritoccare al rialzo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744092/hipgnosis-acquisizione-guerra-offerte-blackstone-concord">l’ultima offerta avanzata lo scorso 24 aprile</a> per rilevare le azioni dell’entità fondata e guidata da Merck Mercuriadis, poi superata da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744134/hipgnosis-da-blackstone-una-nuova-offerta-da-s-1-572-miliardi">quella presentata dal gigante finanziario con quartier generale a New York il 29 aprile successivo</a>.

Con i suoi 1,3 dollari ad azione - per un totale di 1,572 miliardi di dollari - Blackstone è rimasta così l’unica concorrente in corsa per rilevare la società di edizioni che vanta, tra le sue proprietà, i cataloghi di - tra gli altri - Blondie, Editors, George Benson, Jack Antonoff, Leonard Cohen, Mark Ronson, Neil Young, Red Hot Chili Peppers e Shakira: “Il cda è lieto di raccomandare all'unanimità agli azionisti questa offerta da 1,6 miliardi di dollari per Hipgnosis da parte di Blackstone”, aveva fatto sapere, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744134/hipgnosis-da-blackstone-una-nuova-offerta-da-s-1-572-miliardi">contestualmente alla presentazione della proposta</a>, il presidente di Hipgnosis Robert Naylor: “Da quando abbiamo iniziato la nostra revisione strategica, ci siamo concentrati chiaramente sull’esame di tutte le opzioni per offrire valore agli azionisti. Siamo lieti che, seguendo gli interessi competitivi nell’acquisizione di Hipgnosis, i nostri investitori abbiano ora la possibilità di realizzare immediatamente la loro partecipazione a un premio maggiore”.

Acquisizione di Hipgnosis, Concord si arrende a Blackstone

La società non rilancerà dopo l’ultima offerta avanzata dalla finanziaria

Il rapporto di Luminate del 2023 e il recente "Music In The Air" di Goldman Sachs evidenziano il crescente potere dei "superfans" nell'industria musicale. Questo segmento di pubblico è disposto a spendere di più per la musica e rappresenta un'opportunità significativa per generare ricavi.

Piattaforme come Spotify stanno adattando le loro strategie per coinvolgere meglio i superfans, ma gli artisti devono anche considerare altre piattaforme e strategie di monetizzazione.

Le case discografiche stanno esplorando nuove modalità per connettere gli artisti con i loro fan più devoti, mentre i promoter di eventi live stanno enfatizzando le esperienze premium per massimizzare il coinvolgimento dei superfans.

In sintesi, l'industria musicale sta riorientando le sue strategie per capitalizzare sul fenomeno dei superfans e massimizzare il valore percepito dai fan.

Tutti i dettagli sono spiegati&nbsp;su&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/podcast">https://www.rockol.it/podcast</a>&nbsp;e su tutte le piattaforme di streaming&nbsp; ogni giovedì, dal 18 aprile al 13 giugno, alle 11:30.

<h2>Rockol MusicBiz</h2>

Questo Podcast è la voce di Rockol MusicBiz, la nostra piattaforma dedicata all’industria musicale e ai suoi protagonisti (<a href="https://musicbiz.rockol.it/">musicbiz.rockol.it</a>). Eventi, notizie, annunci, dati, aziende, persone: la trasformazione del settore avviene ogni giorno e, nel podcast, esploriamo le maggiori tendenze che lo attraversano e lo cambiano. Ogni episodio è dedicato a un tema forte, ogni puntata è un tassello che racconta a professionisti, aspiranti tali e fans dell’industria musicale i modelli di business e l’innovazione che li caratterizza. Rockol MusicBiz nasce da un’idea di Giampiero Di Carlo, fondatore e CEO di Rockol. E’ realizzato con la collaborazione tecnica di Bluescore Studio (registrazione), Davide Biagianti (editing), Arianna Raffaelli (marketing) e Davide Poliani (redazione). Musica, sigle e stacchi sono a cura di Domenic Bucci.

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Rockol MusicBiz, il podcast: Superfans, seconda parte (2/2)

Episodio 4: le reazioni dell'industria musicale al nuovo fenomeno

Prende il via "Music Master", un progetto che vede collaborare Radiofreccia e Warner Music Italy. "Music Master" è un appuntamento periodico in cui Wally e Gianluigi Riccardo racconteranno in diretta album di catalogo, edizioni speciali e ristampe, scavando negli archivi di alcuni dei più importanti artisti nella storia del rock.

Il primo episodio, oggi giovedì 9 maggio dalle ore 18:00, sarà interamente dedicato a "Papercuts (Singles Collection 2000 - 2023)" dei Linkin Park. Il primo, vero greatest hits dei Linkin Park contiene i più grandi successi di una delle band che ha maggiormente influenzato la scena rock e metal moderna. Andando su RTL 102.5 Play nella sezione Special &amp; Contest gli ascoltatori potranno giocare per aggiudicarsi l'edizione in vinile di "Papercuts (Singles Collection 2000 - 2023)".

Così il Responsabile Editoriale di Radiofreccia Daniele Suraci su Music Master: “Siamo felici di dare il via a questa collaborazione con Warner Music Italy per un progetto che, siamo sicuri, permetterà a tutti gli amanti della musica rock di interessarsi ancora di più al genere. Music Master dimostra ancora una volta la capacità di Radiofreccia di raccontare a tutte le generazioni i dischi del passato, così come quelli più recenti, con curiosità, passione e la musica più bella di sempre".

Pico Cibelli, Presidente di Warner Music Italy, dichiara:&nbsp;"Siamo entusiasti di poter condividere con Radiofreccia un catalogo musicale così ricco, colonna sonora delle vite di milioni di persone in tutto il mondo. La nostra missione è mantenere la fiamma accesa tra i cultori e accrescerne il valore anche per le nuove generazioni. Oggi, un brano di catalogo non necessariamente noto può vivere di nuova vita grazie alla viralità sui social. Far rivivere i classici del rock anche attraverso un media come Radiofreccia mira a tramandare la nostra legacy attraverso il racconto affinché lo spirito del rock 'n' roll risuoni ancora più in profondità e a lungo nelle vite di ogni radioascoltatore".

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Parte Music Master, progetto di Radiofreccia e Warner Music Italy

Oggi il primo episodio dedicato ai Linkin Park

La Direzione Generale Spettacolo del Ministero della Cultura ha reso noto l’elenco dei beneficiari del riconoscimento del credito d’imposta - o Tax Credit Musica - riconosciuto (al 30%) per le spese di produzione delle opere commercializzate nel 2023, ai sensi del D.I. 13 agosto 2021. Il prbbrfi

Tra le aziende musicale beneficiarie dei rimborsi - il cui ammontare complessivo è pari a poco meno di 5 milioni di euro, per un totale di oltre 260 opere sostenute&nbsp;- figurano&nbsp;A1 Entertainment (già Artist First, 62mila euro per, tra gli altri, “Dentro” di Gazzelle), Asian Fake (30.832 euro), Azzurra Music (16.146 euro), BMG (108.683 euro, dei quali 170mila per “Elvis” dei Baustelle e 113mila per “Canzoni da osteria” di Guccini), Carosello (76.124 euro), Double Trouble Club (75mila euro per “Ok. Respira” di Elodie, a fronte di un costo eleggibile pari a 477mila euro), Frontiers Records (453mila euro), Gente Edizioni Musicali (75mila euro per “Anime parallele” di Laura Pausini, a fronte di un costo eleggibile pari a 688mila euro), Metatron (37mila euro), Provincia S. Antonio dei Frati Minori (124mila euro per i prodotti legati alla sessantaseiesima edizione dello Zecchino d’Oro, a fronte di costi eleggibili di poco superiori ai 400mila euro), Rude Networks (società madre di Rude Records, 97mila euro), Sony Music Italy (1.249.458 euro, per un totale di 23 album tra i quali “Materia (Prisma)” di Marco Mengoni, “Il coraggio dei bambini” di Geolier, “La divina commedia” di Tedua e “Rush!” dei Maneskin”),&nbsp;Sugar (149mila euro, per - tra gli altri - “L’amore” di Madame), Ultimo Entertainment (69mila euro per “Alba” di Ultimo, a fronte di un costo eleggibile pari a 231mila euro), Universal Music Italia (800mila euro per - tra gli altri - “Madreperla” di Guè e “Innamorato” di Blanco), Warner Music Italy (487mila euro per - tra gli altri “Pizza Kebab vol. 1” di Ghali e “E poi siamo finiti nel vortice” di Annalisa), Woodworm (162mila euro per, tra gli altri, “Rockabilly Carter” dei Colla Zio e “Tutto male” di Giancane).

Complessivamente, alle major sono stati rimborsati poco più di 2 milioni e mezzo di euro, cifra leggermente superiore alla metà dei 4 milioni e 993mila e 649 euro stanziati complessivamente.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-739347/tax-credit-discografia-2022-quanto-hanno-preso-etichette-major-indie">Nel 2023 il MiC riconobbe rimborsi complessivamente 2 milioni e 700mila euro a 38 aziende italiane</a> per la produzione di 165 album, suddivisi in poco più di un milione di euro alle major e un milione e 600mila euro alle indie. L’anno precedente il totale erogato - per le opere pubblicate nel corso del 2021 - fu di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-730035/tax-credit-discografia-ecco-quanto-e-stato-rimborsato-e-a-chi">2 milioni e 592mila euro</a>.

Tax Credit Music, nel 2023 rimborsi per 5 milioni di euro

Major e indie si sono divisi alla pari i fondi stanziati dal MiC: l’elenco dei beneficiari

Lo scorso 7 maggio, a margine della presentazione della ristampa per il quarantennale dell’album “Cuore” al Ministero della Cultura di Roma, <a href="https://www.rockol.it/news-744320/antonello-venditti-proposta-di-legge-sulla-musica-popolare">Antonello Venditti ha lanciato la proposta di inserire la musica popolare contemporanea nella Costituzione della Repubblica Italiana</a>. “Nessun governo ha mai pensato di tutelarla. Né questo né altri”, ha spiegato il cantautore: “Non può essere affidata ai talent, alle multinazionali o ad altro. Abbiamo bisogno di essere riconosciuti, dare dignità a tutti, da De André a Geolier. Se non ci fosse stata la musica popolare contemporanea questo Paese non sarebbe stato unito. Servono spazi adeguati, perché ogni cittadino, da sud a nord, ha diritto a vedere lo stesso concerto. Preferirei essere ricordato più per questa legge che per le mie canzoni”.

Questa non è solo un’iniziativa meritoria: è anche, a suo modo, un piano strategico. 

Perché rendere la musica contemporanea sinonimo di cultura, oltre che è una priorità di lunga data, è un modo per accrescerne il valore. E proporne l’inserimento nella Costituzione Italiana non è un’utopia, è volare alto. Ecco perchè ne pubblichiamo volentieri, qui sotto, il testo integrale.

Rockol

<blockquote>
<h2>La musica nella Costituzione italiana 
&nbsp;</h2>

La musica non è espressamente menzionata nella Costituzione italiana

La musica fa parte primordiale dell’essere umano, è connaturata ad esso. Il battito del cuore è musica, il primo vagito è una nota musicale. La musica nasce con la vita e contribuisce allo sviluppo intellettivo della persona, al suo formarsi nella collettività e nelle relazioni sociali.

È inoltre il linguaggio umano universale, capace di suscitare emozioni.

Lo stesso non può dirsi per le altre arti e discipline, pur considerate più nobili (come teatro, letteratura, cinema, balletto, arti figurative, architettura e fotografia), che non costituiscono espressione così diretta e consustanziale dell’essere umano, ma sono evoluzione e razionalizzazione delle sue capacità intellettuali.

Nella riforma del titolo V della Costituzione, che disciplina l’articolazione delle funzioni legislative e regolamentari tra Stato e Regioni, l'articolo 117 – tra le materie di rilievo costituzionale – non elenca la musica, che rientra genericamente tra i beni culturali ed è sistemata nella materia della promozione e organizzazione di attività culturali.

Negli atti legislativi relativi alla musica o allo spettacolo musicale vengono citati gli artt. 9, 21, 33 e 36 della Costituzione, ma nessuna di queste disposizioni si riferisce espressamente alla musica. Anche il Trattato sul Funzionamento dell’Unione Europea, all’art. 167, in materia di politica culturale non cita espressamente la musica. Infine, la Convenzione UNESCO del 17 ottobre 2003 sulla salvaguardia del patrimonio culturale immateriale fa riferimento generico alle “arti dello spettacolo”.

Con la legge 14 agosto 1967 n. 800 si faceva riferimento alla sola “attività lirica e concertistica” come avente rilevante interesse generale, ed in nessuna delle successive leggi (fra cui la legge 30 aprile 1985 n. 163) si fa riferimento espresso alla musica. Nessun riconoscimento riceve la musica popolare contemporanea (c.d. “musica leggera”).

Solo con la legge 22 novembre 2017 n. 175 (poi modificata nel 2022) si riconoscono espressamente le attività musicali popolari contemporanee (art. 2, comma 4, lett. f, n. 2) ai fini della promozione dello spettacolo, quale “fattore indispensabile per lo sviluppo della cultura ed elemento di coesione e di identità nazionale, strumento di diffusione della conoscenza della cultura e dell'arte italiane in Europa e nel mondo, nonché quale componente dell'imprenditoria culturale e creativa e dell'offerta turistica nazionale”.

Il DM 377/2021, poi, prevede contributi per alcuni progetti speciali di spettacolo musicale dal musicale dal vivo.

La musica leggera (o POP) in Italia

Da molto tempo la musica popolare (POP) è cultura in tutto il mondo. Blues, jazz, rock e pop sono ormai considerati espressioni culturali e, con il riconoscimento del premio Nobel alla letteratura assegnato a Bob Dylan nel 2016, la canzone è stata “ufficialmente” riconosciuta come una forma artistica e culturale rilevante del nostro tempo.

Negli Stati Uniti la National Medal of Art è stata attribuita ai più grandi musicisti del Novecento, come Bob Dylan, Johnny Cash, Ray Charles, Ella Fitzgerald, Aretha Franklin, Quincy Jones, Barbra Streisand, James Taylor, così come anche i Kennedy Center Honors sono stati attribuiti, tra gli altri, a Paul McCartney, Bono (U2), Billy Joel, Bruce Springsteen, Led Zeppelin.

In Italia la musica pop è stata, e continua ad essere, la colonna sonora di milioni di vite, ma è ancora oggi vittima di un pregiudizio che la vuole arte di serie minore, confinata al rango di “canzonetta”. Pregiudizio immotivato e inaccettabile, che penalizza gli artisti e l’intera filiera dell’industria musicale.

È arte popolare: arte che nasce dal popolo ed arte che, per la sua vasta diffusione, riesce ad interessare e rappresentare tutte le categorie e le fasce sociali e culturali.

È uno strumento di coesione della Nazione, forse il più forte.

Tuttavia, ad oggi gli spettacoli musicali più complessi dal punto di vista artistico – nonostante gli introiti da biglietteria – non riescono ad essere rappresentati in tutta Italia per assenza di location idonee a conseguire almeno il punto di pareggio ricavi-costi. Cosicché la musica POP non è rappresentata su tutto il territorio italiano, a meno che gli artisti non rinuncino al loro progetto artistico originario, per acconsentire ad una riduzione, con inevitabile perdita di identità artistica dello stesso.

Vantaggi della musica in Costituzione

Il riconoscimento della musica (e, con essa, della musica leggera italiana) come cultura avente rilevante interesse generale nella Costituzione italiana consente di posizionarla come forma d’arte unica, espressione diretta e testimonianza della vita e dei valori sociali di un intero popolo, motore della crescita culturale ed economica della Nazione, anche nel contesto internazionale.

Attraverso la musica (anche leggera e popolare), quale bene comune ed asset strategico di un Paese si intende:

<ol>
	<li>
	valorizzare la bellezza dell’Italia quale Paese di storia, cultura, arte, tradizione e paesaggio;
	</li>
	<li>
	rendere ulteriormente fruibile il patrimonio artistico, culturale e naturale italiano, rafforzandone la capacità di attrazione dei flussi turistici;
	</li>
	<li>
	contribuire a ridurre le disuguaglianze territoriali, economiche, sociali e di genere e concorrere all’accrescimento della cultura italiana, consentendo l’accesso alla musica ad ogni area geografica e sociale del Paese come strumento di coesione sociale;
	</li>
	<li>
	stimolare soluzioni di modernizzazione e di innovazione tecnologica per promuovere e diffondere la musica leggera e popolare italiana nel mondo;
	</li>
	<li>
	diffondere la musica leggera e popolare ed i suoi valori alle nuove&nbsp;generazioni, accompagnare il passaggio generazionale artistico italiano, promuovere l’educazione musicale e la formazione sociale e culturale dei giovani.
	</li>
</ol>
</blockquote>

La Musica nella Costituzione

Una proposta avanzata da Antonello Venditti

L'Association of Artist Managers (AAM) ha presentato la "Michael's Rule", una proposta normativa discussa tra i leader del management degli artisti in occasione degli AAM Awards 2024 di Sydney, che mira a garantire la presenza di almeno un artista locale tra quelli di supporto in ogni tournée internazionale in Australia.

La campagna prende il nome dal manager Michael McMartin, noto per aver gestito la carriera degli Hoodoo Gurus per oltre 40 anni, e si basa su tre principi chiave: ogni artista internazionale deve includere un artista australiano tra quelli di apertura; l'artista australiano deve condividere il palco con l'artista internazionale, beneficiando di un adeguato supporto tecnico; e infine, l'artista australiano deve essere annunciato simultaneamente al tour per massimizzare le opportunità di marketing e promozione.

Maggie Collins, direttore esecutivo dell'AAM, ha spiegato: "Durante la pandemia, i promotori hanno ricevuto consistenti finanziamenti pubblici e continuano a ottenere supporto pubblico per i loro eventi principali. È ragionevole aspettarsi che retribuiscano includendo almeno un artista locale in ogni tournée internazionale. I manager degli artisti hanno segnalato ripetutamente la necessità di promuovere la musica australiana, e questa iniziativa risponde a questa esigenza".

Il comunicato ufficiale afferma: "La regola dell'artista di supporto era un tempo una prassi comune nel settore, ma è stata abbandonata negli anni 2000. Con il lancio della "Michael's Rule", un codice volontario, i manager di artisti di alto profilo stanno chiedendo la sua reintroduzione, specialmente in questo momento critico per la musica australiana".

L'ARIA, l'associazione delle etichette discografiche, ha accolto con favore la "Michael's Rule". Annabelle Herd, CEO dell'ARIA, ha dichiarato: "Portare gli artisti locali di fronte a un nuovo pubblico è cruciale per la nostra industria. La 'Michael's Rule' è un'iniziativa fantastica che, se attuata correttamente, non comprometterà la redditività delle tournée internazionali. Inoltre, iniziative come l'ampliamento delle strutture multiuso, come gli stadi sportivi nel NSW, offrono nuove opportunità per gli artisti locali di condividere il palco con icone globali".

Australia, un ddl 'protezionista' sugli opening act

La proposta dell'AAM: l'apertura dei live internazionali ad artisti locali. Per legge...

Ci sarà anche Egreen tra gli speaker che interverranno il prossimo 21 maggio alla masterclass - in programma al Conservatorio di Milano e prodotto da Rockol MusicBiz - <a href="https://www.rockol.it/oltre-lo-streaming-l-anno-dei-superfans-21-maggio-2024-milano">“Oltre lo streaming: 2024, l’anno dei Superfans”.</a>

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All’anagrafe Nicola Fantini, l’artista - nato in Colombia e poi trasferitosi prima negli USA poi in Svizzera, e infine stabilitosi a Busto Arsizio, in provincia di Varese - ha debuttato discograficamente nel 2009 con il primo capitolo della trilogia di mixtape “I Spit”, per poi dare alle stampe la sua prima prova sulla lunga distanza - “Il cuore e la fame” - nel 2013. Due anni dopo, nel 2015, Egreen pubblica il suo secondo album, “Beats &amp; Hate”, realizzato grazie a una campagna di crowfunding alla quale hanno aderito oltre 1800 fan che - unendo le forze - hanno raccolto poco meno di 70mila euro.

Inevitabilmente poliglotta - tanto da parlare spagnolo, inglese, francese e italiano - con una lunga serie di collaborazioni alle spalle (tra le altre, con Er Costa, The Caesars, Attila, Nex Cassel, Graig G e WZA), Egreen ha pubblicato il suo ultimo album - il nono della sua carriera, intitolato “Bellissimo” - lo scorso anno.

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Il programma completo dell'evento lo <a href="https://www.rockol.it/oltre-lo-streaming-l-anno-dei-superfans-21-maggio-2024-milano">trovi qui</a>: la masterclass avrà luogo presso la sala Puccini del Conservatorio di Milano, in via Conservatorio 12, tra le 9 e le 13 del prossimo 21 maggio.

Soprattutto, vi sono specificati i dettagli e le istruzioni relative alle modalità di iscrizione.

Ricordiamo che la masterclass, dedicata a un tema-chiave per l’industria musicale, è un corso intensivo a numero chiuso rivolto ad artisti e creatori, manager e consulenti, studenti e aspiranti professionisti musicali.

L’obiettivo della masterclass è duplice:

<ul>
	<li>
	illustrare e spiegare in dettaglio perché e come le diverse componenti della filiera musicale intendono reinterpretare e monetizzare il ruolo dei fans
	</li>
	<li>
	fornire ai partecipanti informazioni e strumenti utili a interpretare una situazione in profondo mutamento per aggiornare e migliorare la propria strategia e i propri piani di carriera.
	</li>
</ul>

Per iscriverti <a href="https://www.eventbrite.it/e/oltre-lo-streaming-2024-lanno-dei-superfans-tickets-883397534807?aff=oddtdtcreator" target="_blank">clicca </a><a href="https://www.eventbrite.it/e/oltre-lo-streaming-2024-lanno-dei-superfans-tickets-883397534807?aff=oddtdtcreator" target="_blank">qui</a>.