Live Nation, gigante americano della produzione di eventi musicali dal vivo che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742679/live-nation-report-finanziario-2023-ricavi-36-22-7-miliardi-dollari">nel 2023 ha accumulato ricavi a livello globale per oltre 22 miliardi di dollari</a>, nel corso degli ultimi anni ha ricevuto sovvenzioni dal governo di Canberra per 24 milioni di dollari australiani, 8 dei quali solo per sostenere due concerti dei Coldplay a Perth, la principale città sulla costa occidentale del paese: a rivelarlo è un’inchiesta firmata da Kelly Burke pubblicata dal Guardian.

L’ufficio del turismo locale ha difeso la decisione spiegando che la doppia data di Chris Martin e compagni abbia iniettato "decine di milioni di dollari di spesa da parte dei visitatori" nell'economia dello stato, e che la decisione di assegnare 8 milioni di dollari a Live Nation sia stata presa dopo "una rigorosa valutazione, un’analisi costi-benefici, e una revisione del processo di approvazione, che ha incluso l’approvazione da parte del nostro board, di quello dell’ufficio del tesoro e l'approvazione finale da parte del ministro del turismo e del premier”.

Secondo l’inchiesta della testata britannica, la maggior parte dei fondi sarebbe stata concessa ad aziende locali controllate dalla multinazionale come Mellen Events, che nel 2021 ha ceduto la quota di maggioranza delle proprie quote alla società guidata da Michael Rapino.

Il programma di sovvenzioni a Live Nation da parte del governo australiano è partito durante la pandemia da Covid, tra i 2020 e il 2021: a beneficiarne, in particolar modo, sarebbe stata Secret Sounds, società controllata da Live Nation Australia Festival, filiale locale della multinazionale, che da solo ha accumulato sostegni per oltre 16 milioni di dollari in qualità di organizzatrice di alcune delle manifestazioni più popolare nel paese come lo Splendour, lo Spilt Milk, il Falls Festival e l’Harvest Rock.

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Australia, a Live Nation $ 8 mln in aiuti per 2 live dei Coldplay

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Lo rivela un’inchiesta del Guardian: alla multinazionale americana 24 milioni a partire dal 2021

Per la settimana dall'11 aprile 2025 al 17 aprile 2025, la Top Album FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF presenta una nuova vetta occupata da "Santana Money Gang"&nbsp;di Sfera Ebbasta &amp; Shiva, che debutta direttamente in prima posizione. Al secondo posto si conferma stabile "La bellavita" di Artie 5ive, mentre in terza posizione rimane invariato "Tutta vita"&nbsp;di Olly.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni si segnalano:

<ul>
	<li>SANTANA MONEY GANG di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA debutta in prima posizione</li>
	<li>HELLO WORLD dei PINGUINI TATTICI NUCLEARI arriva alla settima posizione</li>
	<li>TUTTI I NOMI DEL DIAVOLO di KID YUGI si piazza all'ottava posizione</li>
</ul>

Nella classifica Top Singoli FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dall'11 aprile 2025 al 17 aprile 2025, si registra un predominio completo di&nbsp;Sfera Ebbasta &amp; Shiva nelle prime tre posizioni. In prima posizione si conferma il brano "Neon", seguito in seconda posizione da "Non metterci il becco", mentre in terza posizione si piazza&nbsp;"Sei persa". Tutti e tre i brani sono new entry nella classifica, segno di un debutto significativo per la coppia artistica in questa settimana.

Tra le new entry nelle prime 50 posizioni si segnalano inoltre:

<ul>
	<li>NEON di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA debutta in prima posizione</li>
	<li>NON METTERCI BECCO di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA debutta in seconda posizione</li>
	<li>SEI PERSA di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA debutta in terza posizione</li>
	<li>OVER (DEMO) di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA debutta in quarta posizione</li>
	<li>D&amp;G di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA debutta in quinta posizione</li>
	<li>SNTMNG di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA debutta in sesta posizione</li>
	<li>MOLECOLE SPRITE di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA debutta in settima posizione</li>
	<li>MAYBACH di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA debutta in ottava posizione</li>
	<li>COME SE NON FOSSI NEI GUAI di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA debutta in decima posizione</li>
	<li>MNGSNT di&nbsp;SFERA EBBASTA &amp; SHIVA debutta in undicesima posizione</li>
	<li>VVS CARTIER di&nbsp;SFERA EBBASTA &amp; SHIVA debutta in dodicesima posizione</li>
	<li>PARANOIA&nbsp;di&nbsp;SFERA EBBASTA &amp; SHIVA debutta in tredicesima posizione</li>
	<li>BOTTIGLIE VUOTE dei PINGUINI TATTICI NUCLEARI CON MAX PEZZALI debuta in 20esima posizione</li>
	<li>NONOSTANTE TUTTO di CESARE CREMONINI ed ELISA debutta in 29esima posizione</li>
</ul>

Il più alto nuovo ingresso in questa settimana della classifica Top Singoli F.I.M.I. - Top of the Music è rappresentato dal brano "Neon" di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA che si posiziona direttamente in prima posizione.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Sfera Ebbasta e Shiva

Classifiche, novità 17 aprile: è dominio Sfera Ebbasta & Shiva

I due rapper al primo posto nella album chart e in quella dei singoli (con numerose new entry)

Per la settimana dal 18 aprile 2025 al 24 aprile 2025, la Classifica UK album presenta un cambiamento significativo in vetta, con i&nbsp;THOSE DAMN CROWS che conquistano la prima posizione con il loro album GOD SHAPED HOLE, che debutta direttamente in cima alla classifica. Subito dietro, in seconda posizione, si conferma stabile SABRINA CARPENTER con il suo album SHORT N' SWEET, che mantiene la posizione della settimana precedente. In terza posizione si registra una notevole risalita per gli&nbsp;OASIS con la raccolta TIME FLIES - 1994-2009, che passa dalla diciassettesima alla terza posizione.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni si segnalano:

<ul>
	<li>GOD SHAPED HOLE dei THOSE DAMN CROWS, che debutta in prima posizione;</li>
	<li>TIME FLIES - 1994-2009 degli&nbsp;OASIS, che arriva alla terza posizione;</li>
	<li>SABLE FABLE di BON IVER, che debutta in quarta posizione.</li>
</ul>

Il più alto nuovo ingresso nella Classifica UK album è dunque rappresentato da GOD SHAPED HOLE di THOSE DAMN CROWS, che si posiziona direttamente in vetta alla classifica.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui.</a>

Those Damn Crows

Classifiche UK, novità 24 aprile: Those Damn Crows in vetta

La band gallese debutta al primo posto, gli Oasis risalgono al terzo e Bon Iver entra in top 5

Sarà trasmesso a partire da oggi, venerdì 18 aprile (fino al prossimo 4 maggio), uno spot radiofonico sulla sicurezza stradale promosso da Autostrade per l’Italia e Polizia di Stato che ha per protagonista Luciano Ligabue: per la campagna è stata scelta, come colonna sonora, “I ‘ragazzi’ sono in giro”, brano originariamente incluso nell’album “Buon compleanno Elvis”, il quinto nella carriera dell’artista emiliano pubblicato nel 1995.

Lo spot è stato prodotto da Friends&amp;Vivo – Experience Live Media, media company guidata da Marco Pontini nata dalla collaborazione di Friends&amp;Partners e Vivo Concerti e parte del gruppo tedesco CTS Eventim.

Ligabue

Ligabue in uno spot radio di Autostrade e Polizia

Per una campagna sulla sicurezza stradale

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Ultimo, Mecna, Aiello, Nelly Furtado e Holden.

<h2>Bella davvero - Ultimo - Ultimo Records</h2>

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Fuori oggi, venerdì 18 aprile, in radio e in digitale "Bella davvero", il nuovo singolo di Ultimo, prodotto da Juli, sotto etichetta indipendente Ultimo Records, distribuito da Believe. L’annuncio è arrivato qualche giorno fa sui social: “'Bella davvero'&nbsp;è il titolo della mia nuova canzone che uscirà venerdì 18 aprile", aveva scritto il cantautore:&nbsp;“Siamo stelle per sempre vicine in un pezzo di cielo. Eri bella eri bella eri bella eri bella davvero”.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/bella-davvero-ultimo-ctid-202493711">Leggi il testo di "Bella davvero" </a>

Originario di San Basilio, quartiere della periferia nord-est di Roma, tra i più difficili della Capitale, Niccolò Moriconi comincia a scrivere canzoni appena quattordicenne, mentre studia pianoforte e composizione al Conservatorio di Santa Cecilia. Dopo diverse esibizioni sui palchi dei locali della sua città, nel 2016 decide di partecipare ad un contest indetto dall'etichetta indipendente Honiro a Milano: vince e firma un contratto con la stessa etichetta. Nell'autunno del 2017 esce dunque... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/ultimo/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
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<h2>Eravamo noi - Mecna - Emi Records</h2>

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Mecna pubblica un nuovo brano, “Eravamo noi”, disponibile su tutte le piattaforme digitali.&nbsp;Il brano è prodotto da Fudasca e culmina con un ritornello affidato alla voce della giovane artista Rizzo. Il singolo arriva dopo il precedente “Quanto ti importa” e alla pubblicazione di tre brani in esclusiva su Instagram: “Caro Inverno”, “Passione” e “Pizza a domiciolio”.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/eravamo-noi-mecna-ctid-202493555">Leggi il testo di "Eravamo noi" </a>

Rapper e cantautore, Corrado Grilli, alias Mecna, nasce nel 1987 a San Giovanni Rotondo, in Puglia, ma è a Foggia che l’artista cresce a trascorre gli anni della sua formazione. Il primo album, NO PROBLEM, a firma della formazione di cui fa parte con Lustro e Totò Masty, i Microphones Killarz, esce nel 2005. Come solista, invece, fa uscire lo stesso anno l’EP autoprodotto “Propaganda”. Il secondo album con i Microphones Killarz, NO SENSE, esce nel 2007, un paio d’anni prima che Mecna... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/mecna/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Come ti pare - Aiello - Epic</h2>

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Da venerdì 18 aprile le radio e gli store digitali ospiteranno “Come ti pare”, un nuovo brano di Aiello. Dopo mesi di lavoro, scrittura, produzioni, incontri, il cantautore è pronto per far ascoltare al pubblico una “nuova anima della sua musica”, presentata in un comunicato come “un ulteriore passo alla scoperta della sua poetica”.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/come-ti-pare-aiello-ctid-202493716">Leggi il testo di "Come ti pare" </a>

Aiello è un cantautore italiano originario di Cosenza. Inizia a studiare pianoforte e violino all'età di 10 anni mostrando da subito interesse per i grandi nomi della scena soul. 
A 16 anni scrive i primi testi e nel 2011 pubblica la sua prima canzone “Riparo”, alla quale seguono altri due singoli dall’impronta pop-autoriale. 
Nella primavera 2017 pubblica “Hi-Hello”, il suo primo EP prodotto da Daniele Sinigallia, un progetto indie-pop, elettronico, anticipato dal singolo “Come... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/aiello/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>GOD - Nelly Furtado</h2>

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“God” è il titolo del nuovo singolo in collaborazione di Nelly Furtado e Sid Sriram, disponibile in tutte le piattaforme streaming e nei digital store.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/in-god-s-hands-radio-mix-nelly-furtado-ctid-8877907">Leggi il testo di "GOD" </a>

Canadese di origini portoghesi, Nelly Furtado – nata il 2 dicembre 1978 - cresce a Victoria, nella British Columbia, dove si espone a diverse influenze culturali. 
I primi esordi nella musica sono lontani dalle sue origini e orientati all r'n'b ed all’hip-hop. Su queste basi forma il primo gruppo, la posse Nelstar, solo per scoprire il pop-rock più avanti: Radiohead, Verve, Oasis. Su queste basi inizia a scrivere canzoni alla chitarra, rinnovando il proprio approccio. 
Viene quindi... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/nelly-furtado/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Autodistruzione - Holden - LaTarma</h2>

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 <img src="https://images.rockol.it/4raiiobb2W_xgOjTJVfEDkt_olo=/200x200/smart/rockol-img/release-single/holden-autodistruzione-ts-1744968177.jpg">
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Esce il 18 aprile "Autodistruzione", il nuovo singolo di Holden. Il cantautore torna sulla scena musicale con un brano scritto, composto e prodotto da lui stesso.&nbsp;La canzone segue la pubblicazione di "Grandine" feat. mew e&nbsp;dell'Ep "Joseph".

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/autodistruzione-holden-ctid-202493713">Leggi il testo di "Autodistruzione" </a>

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Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!

Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Ultimo, Mecna, Aiello, Nelly Furtado e Holden

Nuovi singoli, le uscite del 18 aprile

E' l'evento di punta prodotto dalla European Broadcasting Union, con una potenza mediatica senza pari: basti pensare che si tratta dell'evento non sportivo più visto al mondo, con centinaia di milioni di telespettatori in tutto il globo. Ma&nbsp;Eurovision Song Contest (la cui finale si terrà quest'anno a Basilea il 17 maggio) non muove solo i grandi broadcaster: la galassia che segue l'evento è costituita da migliaia di giornalisti indipendenti, radio, blog medio-piccoli, influencer, pagine social e via dicendo.

Per fornire strumenti più professionali a tutte queste entità, EBU ha pensato quest'anno di fornire un servizio in più: dei veri e propri corsi di media coverage a cura dell'unione delle radiotelevisioni pubbliche europee, destinate sia ai professionisti che agli aspiranti tali, e perfino ai semplici appassionati. Si terranno a Basilea dal 12 al 15 maggio, durante la settimana delle semifinali, e saranno tenuti da professionisti internazionali membri dell'organizzazione. Dato il target a cui si rivolgono, si è pensato a un prezzo calmierato: 29 euro per i membri di EBU, gli studenti e gli influencer o i blogger non professionisti, 99 euro per chi non è membro di EBU ed&nbsp;è già giornalista o influencer professionista. Ci si iscrive <a href="https://academy.ebu.ch/eurovision-song-contest-media-master-classes?_cldee=le9dc5m4IXK6Z6Ak7n9jA9t9qCOia5c2VYgZOJ6PzMWiGOMoKXnVyPGXXj7e_QbD&amp;recipientid=contact-92aa4ac93609ef119f897c1e5229a345-3b004e4c4af14b3789b42c003aeb4808&amp;esid=c2fa320e-4619-f011-9989-7c1e524ec414">qui</a>.

EBU organizza corsi di media coverage per Eurovision Song Contest

Si terranno a Basilea durante la settimana delle finali e avranno un prezzo calmierato

Una nuova start-up inglese promette di portare la collaborazione tra fan e artisti anche sul piano grafico, trasformandoli in veri e propri designer. Si chiama Flossy AI, e sfrutta l'intelligenza artificiale per "remixare" il merchandising di band e affini, inventando una propria versione di t-shirt e gadget&nbsp;a partire da un concept stabilito.

L'idea, testata sulla folk band The Wellermen, permette al pubblico di fornire un prompt all'AI per aiutarla a ricreare ciò che vorrebbero vedere nel merchandising, ma ha anche altre funzionalità, ad esempio la possibilità di cambiare colori e altre caratteristiche del merch già esistente. Gameli Ladzekpo, il fondatore della start-up, spiega che tutto parte dall'artista, che fornisce alla piattaforma fonts, loghi, artwork, colori e tipologia dei prodotti (oltre a una serie di do &amp; don't specifici per ogni soggetto: ad esempio, chi non desidera che vengano create t-shirt colorate può imporre che l'intelligenza artificiale elabori&nbsp;solo immagini in bianco e nero). Il risultato è uno strumento divertente e&nbsp;utile soprattutto per creare nuovi&nbsp;crowdfunding, che stanno diventando sempre più importanti nelle economie dei musicisti indipendenti.

Flossy AI, la start-up per "remixare" il merchandising

Grazie all'intelligenza artificiale, i fan possono re-immaginare t-shirt e altri gadget musicali

La classifica USA degli album più venduti della settimana compresa tra il 13 e il 19 aprile vede in testa “Music” di Playboi Carti, in risalita dalla seconda posizione, seguito dall’ex testa di serie “Eternal Sunshine” di Ariana Grande e da “$ome $exy $ongs 4 U” di Partynextdoor &amp; Drake, in risalita dalla quinta posizione. Le nuove entrate nella top 50 sono:

“Who Believes In Angels?” - Elton John &amp; Brandi Carlile (9) 
“Preacher's Daughter” - Ethel Cain (10) 
“Blue Paradise” - ZEROBASEONE (28) 
“Don Kbrn” - Eladio Carrion (32) 
“The Crux” - Djo

Nelle prime tre posizioni della chart dei singoli americana sono presenti: “Luther” di Kendrick Lamar e SZA, stabile in prima posizione, seguito da “Nokia” di Drake, in risalita da terzo posto, e “Die With A Smile” di Lady Gaga &amp; Bruno Mars, in discesa dalla seconda posizione. Le nuove entrate nella top 50 sono:

“All The Way” - BigXthaPlug Featuring Bailey Zimmerman (4) 
“Azizam” - Ed Sheeran (28) 
“Caramel” - Sleep Token (34)

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Playboi Carti

Classifiche USA, 19 aprile: Playboi Carti torna in testa

‘Music’ è (ancora) l’album più ascoltato della settimana

<a href="https://radioairplay.fm/">La classifica Radio Airplay</a> della settimana compresa tra il 12 e il 18 aprile vede al primo posto la nuova entrata “Nonostante tutto” di Cesare Cremoni ed Elisa, seguita da “Bottiglie vuote” dei Pinguini Tattici Nucleari (rientrata nella top ten dalla 470esima posizione) e dall’ex testa di serie “Anxiety” di Doechii. Oltre a quella già citata, l’altra nuova entrata nella top 50 è “Luci allo xeno” di Sangiovanni.

<a href="https://radioairplay.fm/classifiche-musicali/classifiche/italia/absolute-beginners-by-rockol/">La classifica Airplay Absolute Beginners</a> degli artisti esordienti della settimana compresa tra il 12 e il 18 aprile vede riconfermarsi nelle prime due posizioni “Jaded” di Dario Di Bona e “Ma che vuò” di Florinda, seguita da “L’inverno” di Angelica, in risalita dalla decima posizione.

Le nuove entrate nella top ten sono:

“Malati di gioia” - Sarafine (7) 
“Mr Wolrd” - Filo Vals (8) 
“Crush” - Maria Tomba (10)

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Cesare Cremonini

Classifiche Airplay, novità 18 aprile: Cremonini / Elisa in testa

‘Nonostante tutto’ è il singolo più trasmesso dalle radio

La Società Italiana degli Autori ed Editori ha comunicato di aver distribuito 1,69 milioni di euro a 232 aventi diritto – tra autori, editori e collecting estere – per i repertori di opere liriche, balletti e coreografie.

La ripartizione di aprile 2025 registra un aumento del 9,7% rispetto allo stesso mese del 2024, trainata - spiega la collecting - “dalle straordinarie performance degli spettacoli dal vivo negli ultimi quattro mesi del 2024”.

“Le coreografie mostrano un andamento stabile, ma stiamo lavorando per valorizzarle ulteriormente”, ha fatto sapere SIAE: “Con azioni concrete che semplificano le dichiarazioni, incentivano la tempestività nelle comunicazioni e facilitano i permessi di incasso, vogliamo garantire il giusto riconoscimento al lavoro creativo di autrici e autori delle arti coreutiche”.

SIAE, ripartiti €1,69 mln per opere, balletti e coreografie

In aumento del 9,7% su base annua

Non si arresta l'emorragia di elementi apicali dall’organico della filiale americana di TikTok, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751184/negli-usa-ci-si-sta-preparando-a-un-futuro-post-tiktok">il cui futuro negli USA è quanto mai incerto</a> alla luce della guerra commerciale ingaggiata da Donald Trump nel confronto del governo cinese: dopo le dimissioni dello storico <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750181/ole-obermann-a-capo-del-settore-musica-di-tiktok-si-dimette">Head of Music Ole Obermann</a> (passato ad Apple) e del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750901/tiktok-negli-usa-via-un-altro-dirigente-blake-chandlee">Global Business Solutions Head Blake Chandlee</a>, dal team del distaccamento statunitense del social di Bytedance è uscito anche l’Head of Public Policy Michael Beckerman, potente lobbista che aveva svolto un ruolo cruciale nella definizione delle relazioni tra la piattaforma cinese e il governo di Washington, soprattutto durante la prima “crisi” tra TikTok e le istituzioni USA, quella <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-717107/trump-contro-tiktok-vicenda-finisce-in-tribunale">verificatasi nel 2020 durante il primo mandato di Trump</a>.

Dopo due rinvii dell’attuazione del Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act, il giorno della verità per il futuro della piattaforma negli Stati Uniti è stato fissato per la metà del prossimo mese di giugno, quando scadranno i termini dell’ultima proroga concessa dall’amministrazione americana al bando imposto in caso di mancata cessione a entità locali dell’operatività americana del social: nonostante i numerosi investitori segnalatisi con proposte più o meno realistiche all’attenzione di Bytedance, la guerra sulle tariffe doganali dichiarata da Washington a Pechino ha fatto bruscamente interrotto i negoziati tra le parti.

TikTok USA, continua l’esodo dei dirigenti

Via anche l’Head of Public Policy Michael Beckerman

Live Nation ha annunciato l’acquisizione di Hayashi International Promotions, una delle principali agenzie di live promoting giapponesi: l’operazione - secondo la società con quartier generale a Los Angeles, California, “arricchirà il panorama della musica dal vivo”, portando “un numero maggiore di superstar globali a raggiungere il pubblico locale, elevando al contempo il J-pop sulla scena internazionale e connettendo gli artisti giapponesi con una fanbase globale in crescita come mai prima d'ora".

"Hayashi International Promotions è una delle società operanti nel settore della musica dal vivo più iconiche del Giappone, e siamo onorati che abbiano scelto di unirsi a Live Nation”, ha commentato il presidente e CEO della multinazionale Michael Rapino: “Mentre Kaori continua a costruire l'incredibile eredità iniziata dalla sua famiglia, siamo entusiasti di collaborare con lei e con il suo team per offrire ancora più musica dal vivo ai fan di tutto il Giappone".

"Hayashi International Promotions è al centro della scena musicale dal vivo giapponese da oltre 40 anni e il nostro obiettivo è sempre stato quello di offrire concerti incredibili per i fan” ha aggiunto Hayashi: “La partnership con Live Nation ci consente di continuare a farlo su larga scala, offrendo agli artisti giapponesi l'opportunità di esibirsi per un pubblico più ampio e rafforzando il ruolo del Giappone come destinazione imperdibile per i grandi artisti".

Live Nation acquisisce Hayashi International Promotions

La multinazionale americana espande la sua presenza in Giappone

Chi oggi ha almeno quarant’anni ricorderà la svolta avvenuta a cavallo degli anni Ottanta nella fruizione musicale: l’avvento di dispositivi portatili - primo tra tutti, il Walkman di Sony - ha spezzato in due segmenti la platea dei consumatori, separando la frangia intransigente degli audiofili, legata ai costosi impianti stereo hi-fi, dagli entusiasti dei pratici riproduttori tascabili, che hanno anticipato, quando ancora la smaterializzazione dei supporti - e i conseguenti problemi legati alla compressione dei file - era ancora molto di là da venire, la rivoluzione digitale.

A quasi mezzo secolo dalla miniaturizzazione dei dispositivi di riproduzione musicale, con la tecnologia wireless a rendere sempre più facile l’ascolto in movimento, c’è chi sta inseguendo il sogno di chiudere il cerchio: portare la massima qualità di ascolto - quella, per intenderci, propria delle sale di regia degli studi professionali - anche negli auricolari Bluetooth che oggi usa praticamente chiunque.

Fondata a San Diego nel 1985, Qualcomm è un’azienda che ha le proprie radici nello sviluppo di soluzioni tecnologiche audio professionali dedicate al broadcasting e alla produzione audio e video, che vanta nel proprio portfolio utilizzatori d’eccezione come Steven Spielberg e George Lucas. Quindici anni fa, dopo aver realizzato che la tecnologia Bluetooth era ancora carente in termini qualitativi, il team della società ha avviato una transizione dalla produzione di hardware dedicato alle aziende alla concessione in licenza delle proprie soluzioni per l’elettronica di consumo. In partnership con brand come Sennheiser, Qualcomm ha iniziato a spostare la propria attenzione verso la fruizione di massa. Nel 2007 è stato presentato il primo prodotto a marchio Snapdragon, suite di soluzioni a semiconduttore system-on-chip per dispositivi mobili che oggi rappresentano uno standard, in termini di tecnologia audio applicata a dispositivi mobili.

“Vogliamo portare la qualità e l'esperienza dell'audio professionale all'elettronica di consumo”, sintetizza Dino Bekis (nella foto), Vice President and General Manager, Wearables &amp; Mixed Signal Solutions Business Unit di Qualcomm, in occasione di un eventi stampa convocato a Londra presso i Dean Street Studios di Soho, leggendarie sale rilanciate a cavallo degli anni Settanta e Ottanta da Tony Visconti, storico collaboratore di David Bowie, presso le quali hanno tenuto le proprie session artisti di rilevanza globale come - tra gli altri - lo stesso Bowie, Adele, Ed Sheeran, U2, Duran Duran, Paul Weller, Noel Gallagher, Robert Plant e The Weeknd.

La crescita in termini qualitativi della riproduzione audio sta ponendo più di una sfida all’industria musicale, soprattutto in fase di produzione: la portabilità dei dispositivi, oggi, non è più una scusa per rinunciare a un ascolto in alta fedeltà.&nbsp;“Parlando con alcuni artisti, mi sono reso conto che ormai venga dato per scontato che la musica, anche ad alta qualità, venga ascoltata su smartphone e dispositivi portatili”, spiega Bekis: “Una volta era diverso: gli audiofili avevano in casa un impianto hi-fi, assemblato prestando attenzione alla componentistica per avere un ambiente d’eccellenza dedicato all’ascolto. Alla luce di tutto ciò, il nostro obiettivo è partire da quell’esperienza - quella dell’ascolto ad alta qualità - per guardare al futuro, ma non in termini di declassamento. Anzi, elevando le aspettative ai livelli qualitativi audiofili di un tempo. Trovo sia un concetto molto potente: pensate a quanto tempo gli artisti spendono in studio per creare la loro musica, o a come vogliono che le loro creazioni vengano ascoltate dal pubblico. La loro capacità di garantire la riproduzione nel modo giusto è stata molto limitata, in passato, e qui entriamo in gioco noi: vogliamo che la stessa qualità di ascolto dello studio possa essere esportata anche in auto o nelle auricolari, mentre si sta viaggiando in treno. I nostri investimenti, sia nella tecnologia dei chip, sia nella tecnologia dei codec audio, e in tutte le diverse innovazioni che stiamo cercando di apportare ad auricolari e cuffie, sono incentrate proprio su questo tipo di etica”.

A un approccio del genere sono pronte le nuove generazioni, che si sono rivelate la locomotiva per quanto riguarda il consumo di musica ma che - almeno per quello che è in sentire comune - sembrano disposte a fare più di una concessione per quanto riguarda la qualità di ascolto? “Quando si parla di musica, la cosa più importante è rapportarsi all’esperienza di ascolto e alla reazione emotiva”, prosegue Bekis: “Guardando i miei figli, li vedo concentrati sul desiderio di avere il miglior suono possibile. Una volta, parlando di riproduzione audio, la portabilità era una condizione sufficiente per sentirsi soddisfatti. Oggi, però, il livello di aspettativa si è alzato moltissimo: alla gente non basta più la sola portabilità. La qualità è diventata fondamentale. Anche sui mercati emergenti, come quelli di Cina e India, dove una volta il prezzo era dirimente e le soluzioni a basso costo erano quelle commercialmente più popolari, la gente si sta rivelando disposta a spendere di più. E’ molto interessante, perché in questi mercati le soluzioni audio premium stanno crescendo più velocemente della media dei mercati occidentali”.

Questo cambiamento può stimolante anche per gli artisti? “Credo di sì, perché li motiva non solo a trasmettere il loro messaggio e far uscire le loro canzoni, ma anche a garantire che gli ascoltatori possano viverle come le hanno concepite”, dice Bekis: “Più riusciamo ad avvicinare l'ascoltatore all'esperienza audio che gli artisti hanno creato in studio, più il loro pubblico si sentirà connesso con loro. E, per quello che ho avuto modo di capire parlandoci, è proprio quello che gli desiderano”.

C’è margine, in questo senso, per un’ulteriore crescita? Cosa ci si deve aspettare dal futuro dell’ascolto in alta fedeltà? “E’ da circa cinque anni che stiamo portando l’audio lossless su auricolari e cuffie wireless, e penso che questo sia stato il primo passo”, conclude Bekis: “Essere in grado di fornire questa esperienza è il punto di partenza: il passo successivo è domandarsi come farla evolvere. In questo senso, stiamo alzando l’asticella, soprattutto con la recente introduzione della tecnologia X-Pan, che sta portando la risoluzione audio a 96 kilohertz e 24 bit. Una volta arrivati all’eliminazione della compressione, l’ulteriore scommessa sarà fare arrivare questo tipo di qualità al maggior numero di persone. Oggi tutti sono in movimento, e tutti vogliono sempre avere la propria musica con sé, nel migliore dei modi. Che si tratti di smartphone, laptop o wearables: l’aspetto più importante è aumentare le aspettative. Quando ci si immagina un artista che crea la propria musica, si pensa che la cosa che gli stia maggiormente a cuore sia condividerla col maggior numero di persone possibile, nel modo migliore possibile”.

Sul versante pro audio, la tecnologia Snapdragon mira a semplificare sempre di più il lavoro di producer e tecnici del suono, ottimizzando all’estremo le prestazioni dei laptop in termini non solo di prestazioni della cpu, ma anche di consumo energetico e di gestione delle periferiche. “Quando si lavora in studio, ci sono dettagli che fanno la differenza”, spiega Dom Sigalas, produttore e compositore residente a Londra particolarmente attivo nel campo delle colonne sonore e della production music: “Quando si parla di produzioni musicali non esiste una soglia minima di latenza accettabile. Tutto deve essere rigorosamente in tempo reale, dalla gestione dei plug-in all’interazione con le periferiche. La linea Snapdragon, in questo senso, ha reso il lavoro più facile e immediato, facendomi dimenticare il rientro sulle tracce delle ventole nei microfoni quando i processori, messi sotto pressione, si riscaldavano. E, certe volte, anche di attaccare l’alimentazione del laptop. La potenza di queste nuove soluzioni è incredibile: chi si occupa di quello che faccio la aspettava da anni”.

Negli auricolari come in studio: la sfida di Qualcomm Snapdragon

Alta fedeltà e portabilità, per ‘portare la qualità professionale nell’elettronica di consumo’

L’associazione di categoria dei discografici brasiliani Pro-Música Brasil e l’International Federation of the Phonographic Industry non arretrano nella lotta alla pirateria: dopo l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750881/fake-stream-sventata-maxi-truffa-in-brasile">arresto dello scorso marzo</a> condotto per sventare una truffa atta a distorcere l’andamento degli stream sui principali servizi operanti nel paese, in questi giorni è stata annunciata una maxi operazione della forze di polizia coordinate dalla Procura di San Paolo contro JustAnotherPanel, servizio che procura ai propri clienti fake stream e follower falsi su social e DSP.

Le autorità hanno ottenuto - come riferisce IFPI in una nota ufficiale - “un'ordinanza del tribunale che impone il blocco di JustAnotherPanel e della sua infrastruttura commerciale in tutto il Brasile. L'ordinanza è in fase di attuazione e almeno 43 servizi locali illegali sono stati interrotti e oltre 1.131 rivenditori esteri sono stati colpiti. Inoltre, l'azione ha scoperto l'esteso sistema botnet che faceva parte dell'infrastruttura di JustAnotherPanel per diffondere comportamenti non autentici online. Fornendo falsi streaming musicali, JustAnotherPanel ha ingannato i fan e, in definitiva, ha distolto i guadagni da artisti e creatori musicali. Tale attività è stata ritenuta reato, inclusa la violazione delle leggi a tutela dei consumatori”.

"I fake stream non sono solo una questione di numeri: danneggiano gli artisti e minano la fiducia nel nostro sistema”, ha commentato la CEO di IFPI Victoria Oakley: “Ringraziamo Cyber ​​Gaeco e le forze dell'ordine brasiliane per aver intrapreso un'azione così innovativa contro piattaforme come JustAnotherPanel. In questo modo, rafforziamo il valore dell'autenticità nella musica e garantiamo che gli artisti e i creatori musicali brasiliani possano continuare a creare nuova musica".

"La manipolazione dello streaming è una delle maggiori preoccupazioni del settore musicale in questo momento”, ha aggiunto Paulo Rosa, Presidente di Pro-Música Brasil: “Ci congratuliamo con la Procura della Repubblica dello Stato di San Paolo per il successo di questa operazione e continueremo a collaborare a stretto contatto con le autorità brasiliane per contrastare queste pratiche fraudolente e proteggere i consumatori di musica".

Brasile, si intensifica la lotta ai fake stream

Lanciata nel paese 'la più grande operazione di sempre' contro la manipolazione sui DSP

Se quest'anno il Coachella<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750857/cosa-sta-succedendo-coachella-2025-mancato-sold-out-anitta-si-ritira"> ha faticato</a> a registrare immediatamente il sold-out, è anche probabilmente per il prezzo dei biglietti; che a onor del vero non sono&nbsp;mai stati&nbsp;particolarmente economici, ma in un periodo complesso come quello odierno risultano incidere ancora di più sulle finanze dei giovani fan della musica. Il prezzo base, infatti, è di 600 dollari, ma non include il viaggio, l'alloggio, il cibo e tutti gli altri extra che vanno fisiologicamente previsti quando si trascorre un weekend fuori. Insomma, anche abitando in California e&nbsp;volendo organizzare una trasferta all'insegna del risparmio, è difficile spendere meno di 1.000 dollari.

In questo scenario, la notizia riportata da un articolo di Billboard non stupisce, ma fa comunque effetto: pare infatti che circa il 60% dei partecipanti al Coachella (pari a oltre 250.000 persone) abbia comprato i biglietti tramite un finanziamento, di fatto contraendo un vero e proprio debito. Le condizioni offerte da alcune finanziarie erano piuttosto favorevoli, con costi iniziali&nbsp;più che affrontabili: appena 50 dollari di anticipo e il resto in comode rate. Insomma, i concerti sono sempre più una commodity per cui vale la pena indebitarsi,&nbsp;al pari di televisori con schermo LCD, cellulari di ultima generazione e automobili; un segnale di cui bisognerà tenere conto, quando si discute del caro concerti e delle sue eventuali conseguenze sull'affluenza.

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Oltre metà dei fan del Coachella si è indebitata per il biglietto

Lo riporta un articolo di Billboard, che identifica la tendenza come un effetto del caro biglietti

Tre mesi. Tanto è bastato perché il volume di upload dei brani generati dall’intelligenza artificiale su Deezer raddoppiasse. Alla fine dello scorso gennaio il DSP francese aveva rivelato che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749577/cosi-deezer-vuole-arginare-l-invasione-dei-brani-generati-dall-ai">il 10% delle canzoni caricate quotidianamente sulla propria piattaforma - 10mila, circa</a> - era realizzato da soluzioni generative. A poco meno di tre mesi di distanza, la società ha comunicato un aggiornamento: oggi il ritmo di upload di opere figlie della creatività “sintetica” è di più di 20mila al giorno, circa il 18% del totale.

"I contenuti generati dall'IA continuano a inondare piattaforme di streaming come Deezer e non vediamo alcun segno di rallentamento", ha dichiarato Aurelien Herault, Chief Innovation Officer di Deezer: "L'AI generativa ha il potenziale per avere un impatto positivo sulla creazione e il consumo di musica, ma dobbiamo affrontare lo sviluppo con responsabilità e attenzione per salvaguardare i diritti e i ricavi di artisti e autori, mantenendo al contempo la trasparenza per i fan. Grazie al nostro strumento all'avanguardia, stiamo già rimuovendo i contenuti completamente generati dall'IA dalle raccomandazioni algoritmiche".

Lo strumento citato da Herault, secondo Deezer, ha la capacità di “rilevare musica generata al 100% dall'intelligenza artificiale dai modelli generativi più prolifici, come Suno e Udio, con la possibilità di aggiungere funzionalità di rilevamento praticamente per qualsiasi altro strumento simile, purché vi sia accesso a esempi di dati pertinenti”.

“Deezer ha compiuto progressi significativi nella creazione di un sistema con una maggiore generalizzabilità, per rilevare contenuti generati dall'intelligenza artificiale senza un set di dati specifico su cui addestrarsi”, ha precisato la società: “L'aumento segnalato arriva in un momento di crescente preoccupazione per le aziende di intelligenza artificiale che addestrano i loro modelli con materiale protetto da copyright e per i governi che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751192/intelligenza-artificiale-in-uk-google-e-openai-in-pressing-sul-governo">potenzialmente allentano le leggi sul copyright per facilitare lo sviluppo dell'intelligenza artificiale</a>”.

Deezer: ‘Il 18% dei nuovi brani in streaming è generato dall’AI’

Erano il 10% solo all’inizio dello scorso gennaio. ‘Serve responsabilità’

Avete mai sentito parlare di Arijit Singh? Forse sì, perché da queste parti vi avevamo raccontato in tempi non sospetti <a href="https://www.rockol.it/news-744265/arijit-singh-chi-e-cantante-indiano-che-batte-beyonce-billie-eilish">la storia della più grande popstar che l’India abbia mai avuto</a>. Nell’ultima settimana il cantante ha totalizzato su Spotify a livello mondiale numeri maggiori di quelli di Travis Scott e di Sabrina Carpenter: conta oltre 45 milioni di ascoltatori mensili ed è il dodicesimo artista più streammato della settimana sulla piattaforma. Il collega Pritam ha superato Rihanna, Tate McRae e Justin Bieber. Shreya Ghoshal ha battuto Adele, Beyoncé, Doja Cat e pure Chappell Roan, tra i fenomeni pop più grossi degli ultimi mesi. A.R. Rahman, invece, ha superato Maluma e Ozuna. Singh, Pritam, Ghoshal e Rahman sono quattro artisti che non provengono da mercati influenti del music biz come quello statunitense o britannico, ma dalla periferica, almeno fino ad oggi, India. Eppure da qualche tempo a questa parte, insieme a colleghi come Anirudh Ravichander e il duo Vishal-Shekhar, la loro musica conquista il tetto del mondo. Performando sulle piattaforme più di quella delle superstar occidentali.

<h2>Dai Beatles a Ed Sheeran e i Coldplay</h2>

L’India è il nuovo El Dorado del pop. Se ne sono accorte anche popstar internazionali come Ed Sheeran e i Coldplay, che con il mercato indiano hanno cominciato a flirtare da tempi non sospetti. Dopo aver duettato con lui sulle note di “Perfect” lo scorso autunno in occasione di uno show da tutto esaurito tenuto dall’artista indiano a Londra, Ed Sheeran ha deciso di incidere insieme ad Arijit Singh, 37 anni, un remix del suo ultimo singolo “<a href="https://www.rockol.it/news-751092/ed-sheeran-azizam-nuovo-singolo-recensione-testo">Azizam</a>”, che al mondo orientale deve più di qualcosa, a partire dal titolo (è una parola in persiano che significa “mio caro”: il rosso cantautore britannico lo ha intitolato così per omaggiare il produttore con il quale ha scritto e prodotto il pezzo, Ilya Salmanzadeh, tra gli hitmaker più quotati del pop, già al fianco di Ariana Grande, Katy Perry, Taylor Swift e mille altri). Per lanciare il duetto, Sheeran ha registrato una speciale performance su un tetto di un edificio di Delhi, stile Beatles alla Apple nel 1969. Del resto, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr furono tra le prime star della musica pop a farsi affascinare dalla musica e dalla cultura indiana, quando nel 1968, spronati da Harrison, trascorsero alcune settimane a Rishikesh, ai piedi dell’Himalaya, ospiti del maestro Maharishi Mahesh: fu anche merito loro, e in particolar modo dello stesso Harrison, se da strumento esotico e folkloristico il sitar diventò uno strumento pop. Tornando a Singh, Martin si dichiarò suo fan già nel 2017: sul palco del Global Citizen Festival in India, quell’anno, cantò a sorpresa la sua hit “Channa mereya”, scritta dal paroliere Amitabh Bhattacharaya (chiamatelo, se volete, il “Mogol d’India”) e composta da Pritam, una lettera d’addio di un uomo alla sua compagna che Singh incise l’anno precedente per il film “Ae Dil Hai Mushkil”. La canzone conta attualmente oltre 250 milioni di streams su Spotify. Come Sheeran, ha voluto incidere un pezzo con lui anche Martin Garrix: la loro versione di “Angels for each other”, appena uscita, conta già 7,2 milioni di visualizzazioni su YouTube e 8,3 milioni di streams su Spotify.

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<h2>Il ruolo di Bollywood e il caso di Shreya Ghoshal</h2>

Singh in diciotto anni di carriera ha inciso la bellezza di 655 canzoni, praticamente una media di 36 all’anno, tutte interpretate in lingua hindi e Bengali, le più parlate in India, e quasi tutte destinate alle colonne sonore di film e serie tv indiane. Dietro l’exploit mondiale del pop di Nuova Delhi c’è proprio Bollywood, la Hollywood indiana, un giro d’affari superiore ai 4 miliardi di dollari all’anno. Shreya Ghoshal, 41 anni, originaria di Baharampur, è diventata famosa dopo aver vinto all’inizio degli Anni Duemila il talent show indiano “Sa Re Ga Ma Pa”, ma deve la sua fortuna alle numerose canzoni che ha inciso per le produzioni cinematografiche e televisive indiane. Conta oltre 40 milioni di ascoltatori mensili su Spotify grazie a hit come “Saibo” (320 milioni di streams), “Pal” (310 milioni di streams) e “Tum Kya Mile, pt. 2” (240 milioni di streams), firmate dagli stessi Pritam e Bhattacharaya, gli hitmaker del pop indiano. Forbes l’ha inserita tra le 100 personalità più influenti dell’India. All’inizio dell’anno ha avuto il coraggio, in una società, come quella indiana, ancora caratterizzata da violenza, tabù e stereotipi di genere, di fare dichiarazioni contro la scarsa presenza di donne nell’industria discografica: «Ci sono solo artisti maschili in giro e lo trovo sconcertante. La presenza femminile nella musica o nei film è sempre stata secondaria. L’eroe ha un’importanza e un ruolo maggiori. Pochissimi film sono incentrati sulle donne, con una protagonista donna, dove quest’ultima ha la parte principale e la trama ruota principalmente intorno a lei», ha detto.

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<h2>I numeri del mercato</h2>

Quello indiano è un mercato discografico in continua crescita ed espansione. E no, non c’entra solo il fatto che l’India è il paese numero uno al mondo per popolazione, 1,45 miliardi di persone in tutto. A cinque anni dal lancio di Spotify in India, i dati parlano chiaro: il consumo globale - globale, non locale - di musica indiana è cresciuto dell’85% nel 2023 rispetto al 2022. Secondo le stime, alla fine del 2023 il mercato discografico indiano aveva raggiunto un valore di 24 miliardi di rupie indiane, l'equivalente di 280 milioni di dollari. Entro la fine del 2026 il giro d'affari dovrebbe raggiungere quota 37 miliardi di rupie indiane.&nbsp;Victoria Oakley, CEO dell'IFPI, l'ente che rappresenta&nbsp;le etichette discografiche di tutto il mondo e che cura l'annuale&nbsp;Global Music Report, ha recentemente detto che la musica indiana potrebbe assumere proporzioni simili a quelle della musica latinoamericana e della musica coreana a livello globale:&nbsp;«Penso che nei prossimi anni arriverà il grande momento&nbsp;di diversi Paesi nell'industria musicale.&nbsp;Quello che succederà in Cina e quello che succederà in India è ancora in certo, ma si tratta di mercati enormi con una grande diversità musicale sia in termini di offerta che di ascolto. Analizzare entrambi i mercati nei prossimi anni sarà molto interessante». Del successo delle popstar indiane trae beneficio anche una leggenda come Udit Narayan, 69 anni, una sorta di Al Bano indiano: su Spotify nell’ultima settimana è stato streammato più di Nicki Minaj. Mica male.

L’India è il nuovo El Dorado del pop? Sembra di sì

Da Ed Sheeran ai Coldplay: tutti pazzi per l'India e le sue popstar. E il mercato vola: ma perché?

Grande soddisfazione espressa da Officina Pasolini e Club Tenco per la riunione indetta negli spazi dei primi lo scorso venerdì 11 aprile. Fa seguito al primo&nbsp;incontro nazionale delle rassegne e dei premi italiani di canzone d’autore e di qualità, che si era svolto a Sanremo nei mesi scorsi. Tra le realtà intervenute figurano realtà di primo piano come&nbsp;Musicultura, Fondazione De André, Fondazione Dalla / Pressing Line, Premio De André,Premio Bianca d’Aponte, Premio Bindi,&nbsp;Meeting delle Etichette Indipendenti, Genova per voi, Premio Lunezia, Uno maggio Taranto,&nbsp;iCompany e molti altri.

Stefano Senardi, a nome del direttivo del Club Tenco, sottolinea l'importanza di discutere di tempatiche come&nbsp; l'importanza&nbsp;dell’educazione musicale nelle scuole e soprattutto&nbsp;la sopravvivenza dei live club, "luoghi, grandi e piccoli, dove nascerà la musica del domani: rappresentano anche spazi vitali di aggregazione che tolgono i ragazzi dalle strade. In questo compito ci possono e ci devono aiutare anche le grandi multinazionali dello spettacolo dal vivo".&nbsp;Tosca, direttrice artistica di&nbsp;Officina Pasolini, rimarca l'importanza della musica d'autore: "È emersa fortissima la necessità reale di fare sistema, di non mollare il confronto con le istituzioni, di mappare gli spazi della musica e di trovare una modalità solidale tra operatori, artisti e luoghi" dichiara. "Se immagino un viaggio nel tempo, e applico alla realtà di quarant’anni anni fa il sistema del successo vigente oggi, sono assolutamente certa che non vedremmo Lucio Dalla suonare nei locali a Bologna, non vedremmo Battiato accanto a Caterina Caselli in tv, non vedremmo De André, Fossati, De Gregori, Pino Daniele, Giuni Russo e tanti altri".

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Com'è andata la riunione di Officina Pasolini e Club Tenco

Indetta a sostegno della musica d'autore e di qualità, ha visto la partecipazione di molte realtà

Per mezzo di una nota ufficiale Believe ha comunicato che Upbeat BidCo, il consorzio guidato dal fondatore e CEO dell’azienda Denis Ladegaillerie, ha lanciato un’offerta pubblica di acquisto per entrare in controllo delle restanti quote della società: all’offerta, presentata oggi all’Autorité des Marchés Financiers, corrispettivo francese dell’italiana Consob, seguirà un’offerta obbligatoria - o “squeeze out” - sulle azioni ancora non detenute dalla stessa Upbeat BidCo “ai sensi dell'articolo L. 233‑9 del Codice di commercio francese”. A sostenere l’operazione restano i fondi EQT X e quelli gestiti da TCV, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745390/believe-a-ladegaillerie-il-95-delle-quote">che insieme a Ladegaillerie controllano già il 96,65% del capitale societario - per il 95,42 dei diritti di voto</a>.

“L'offerta sarà effettuata al prezzo di 15,30 euro per azione, riflettendo premi rispettivamente del +2,9%, +4,4%, +7,5% e +6,0% rispetto ai prezzi medi ponderati per il volume a 30, 60, 120 e 180 giorni al 14 aprile 2025”, precisa la nota: “Il Consiglio di Amministrazione di Believe ha istituito un Comitato ad hoc nel contesto dell'offerta, composto dai tre amministratori indipendenti del Consiglio: Orla Noonan, Anne-France Laclide-Drouin e Cécile Frot-Coutaz. Il Comitato ad hoc ha lo scopo di monitorare e agevolare il lavoro dell'esperto indipendente e di predisporre una bozza di parere motivato sul merito dell'Offerta e sulle sue conseguenze per Believe, i suoi azionisti e i suoi dipendenti”.

“Il 15 aprile 2025, sulla base di una raccomandazione preliminare del suo comitato ad hoc, il Consiglio ha accolto favorevolmente all'unanimità l'intenzione di Upbeat BidCo di presentare l'offerta, subordinatamente alla revisione dei termini finanziari dell'offerta, in particolare sulla base della relazione di un esperto indipendente”, prosegue Believe: “A tal fine, su raccomandazione del Comitato, il Consiglio ha nominato Finexsi - Expert &amp; Conseil Financier, rappresentato dal Sig. Olivier Péronnet, quale esperto indipendente per redigere una relazione contenente un parere di congruità sulle condizioni finanziarie dell'Offerta e sull'assenza di accordi accessori che potrebbero compromettere la parità di trattamento degli azionisti”.

“Dopo la chiusura dell'Offerta, Upbeat BidCo applicherà lo Squeeze-Out, in quanto gli azionisti di minoranza detengono meno del 10% del capitale e dei diritti di voto di Believe”, conclude Believe: “Gli azionisti di minoranza riceveranno un compenso pari al prezzo dell'Offerta nell'ambito dello Squeeze-Out”.

Una pronuncia dell’Autorité des Marchés Financiers è attesa entro la fine del prossimo mese di giugno.

Believe, da Ladegaillerie un’OPA per il 100% delle quote

Presentata oggi all’Autorité des Marchés Financiers di Parigi

Più che concentrarsi sulle domande che l’industria musicale moderna si pone, per una volta vale la pena accendere un riflettore su dove - e come - si stanno cercando le risposte, a queste domande. Le cronache ci insegnano, ogni giorno di più, che anche le corazzate multinazionali dell’industria musicale, un tempo unico laboratorio designato a modellare il futuro del settore, oggi si affidano alle startup per ottimizzare e far evolvere il proprio business. Produzione, distribuzione, fruizione e monetizzazione: non c’è anello della filiera che collega lo studio dell’autore alle auricolari degli ascoltatori che non sia terreno di studio per creativi e imprenditori, sempre più impegnati nell’immaginare nuove vie più praticabili, sostenibili e - ovviamente - redditizie.

Il panorama delle startup musicali, come del resto quello di tutte le altre realtà che si collocano in questo segmento, è estremamente complesso e sfaccettato, perché posizionato strategicamente - ma non sempre comodamente - tra arte, tecnologia e finanza, tre poli che spesso interagiscono ma non sempre si parlano, almeno direttamente. In questo senso, è la distanza tra idee, mercato e capitale a fare la differenza: laddove è presente una cultura imprenditoriale più votata al rischio - le startup, è bene ricordarlo, hanno nel proprio dna tanto sperimentazione che profitto - il terreno di coltura si rivelerà certamente più favorevole alla nascita e al fiorire di nuove realtà pronte a diventare scale-up e a rivoluzionare il settore.

Su quali fronti, quindi, sono attive le startup più promettenti a livello internazionale? Quali sono i meccanismi che regolano questo particolare comparto, capace di conquistare i titoli dei media generalisti - si veda, su tutti, i casi di Udio e Suno in tema di intelligenza artificiale - e, allo stesso tempo, si essere sottorappresentato, almeno per quanto riguarda le sue dinamiche più peculiari? Quali sono - e perché esistono - le differenze che separano lo scenario italiano da quello internazionale?

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“Le startup italiane nella musica, e nella cultura più in generale, non mancano decisamente di idee, creatività o passione, ma dove spesso inciampano è nella mancanza di connessioni abilitanti e strutturate tra tre elementi chiave: denaro, visione e sistema”, <a href="https://www.linkedin.com/feed/update/urn:li:activity:7317108450642042880/" target="_blank">ha spiegato</a>&nbsp;il fondatore e CEO di Rockol Giampiero Di Carlo: “Il risultato è un cortocircuito: la cultura innova, ma non scala. E un Paese ricco di talento rischia di perdere opportunità decisive perché le startup culturali soffrono di isolamento sistemico”.

Nel corso delle prossime settimane Rockol MusicBiz dedicherà al mondo delle startup musicali uno speciale a puntate, con focus sulle realtà internazionali, su quelle nazionali, sui potenziali, futuri sviluppi del settore e sui meccanismi che lo regolano. E, soprattutto, su quello che succederà poi, a partire da casa nostra. Perché crediamo che l’innovazione musicale abbia bisogno di attenzione, visibilità e racconto.

Restate sintonizzati.

Startup musicali, lo speciale di Rockol MusicBiz

Tra estero e Italia, uno sguardo approfondito su chi (e come) sta immaginando il futuro. Oggi…

La controllata di Universal Music Group Interscope Geffen A&amp;M ha annunciato il rilancio di Lost Highway Records, etichetta fondata a Nashville nel 2000 da Luke Lewis e assorbita da Mercury Nashville nel 2012 che, negli anni, ha visto sfilare nel proprio roster nomi di spicco del panorama musicale statunitense e internazionale come - tra gli altri - Kacey Musgraves, Willie Nelson, Ryan Bingham, Hayes Carll, Lucinda Williams, Drive-By Truckers, Lyle Lovett, Tift Merritt, Robert Earl Keen, Shelby Lynne, Elvis Costello e Mary Gauthier.

“Rimanendo fedele alle sue origini, l'etichetta rilanciata con sede a Nashville si impegna a coltivare la visione creativa di tutti i suoi&nbsp;artisti&nbsp;e a costruire le loro connessioni globali con un approccio intuitivo e imprenditoriale”, ha fatto sapere, in una nota ufficiale, UMG: “Nell'ultimo anno, l'obiettivo è sempre stato quello di dare agli artisti la libertà e le risorse per realizzare il tipo di dischi che desiderano”.

"Lost Highway si è ritagliata un posto speciale nella straordinaria tradizione musicale di Nashville”, ha commentato John Janick, Presidente e CEO di Interscope Capitol: “Era un'etichetta progressista, con artisti unici nel loro genere che, in fondo, sono stati grandi autori capaci di lasciare un segno sul panorama culturale. Allo stesso modo, Interscope è sempre stata un punto di riferimento per gli artisti che non si adattano a nessuno schema, ma sono destinati a ispirare il futuro. Con questo nuovo capitolo nella storia di Lost Highway, ci impegniamo a dare potere alla prossima generazione di pionieri, sia artisti che discografici".

A guidare il nuovo corso della label saranno Robert Knotts e Jake Gear, in qualità di co-vicepresidenti esecutivi.

"Nel corso della mia carriera, il mio obiettivo è sempre stato quello di operare al servizio della visione dell'artista, comprendendo al contempo il legame emotivo con la sua arte”, ha dichiarato Knotts: “E’ con questo stesso spirito che Lost Highway ha lasciato un segno indelebile nella comunità di Nashville, offrendo una casa ad artisti che non sono definiti da un genere e riconoscendo che la visione dell'artista, in ultima analisi, plasma la cultura stessa. Sono onorato di portare avanti questo approccio insieme a uno dei miei amici più cari, Jake Gear. Con la guida di John Janick e il supporto di tutto il team di Interscope, abbiamo un'incredibile opportunità di combinare una mentalità che mette l'artista al primo posto con la straordinaria capacità di Interscope di contribuire a costruire mondi attorno alla visione di un artista".

"Lost Highway ha una storia ricca. Molte delle sue uscite e dei suoi artisti sono stati formativi nello sviluppo del mio apprezzamento per l'arte della scrittura di canzoni", ha aggiunto Gear: "L'etichetta è stata pioniera nel gusto, rappresentando un'etica che mette l'arte al primo posto, un'apertura al rischio creativo e alla valorizzazione di artisti che si allontanavano dai confini del mainstream definito dalle major. Insieme al mio amico Robert, e con il supporto di John Janick e Interscope, non vedo l'ora di curare il roster".

L’etichetta continuerà ad avvalersi della collaborazione dell’apprezzato produttore T-Bone Burnett, che per Lost Highway ha già prodotto il disco country dell’ex Beatle Ringo Starr “Look Up”: la prima uscita della rinnovata etichetta sarà una ristampa celebrativa per il 25esimo anniversario della pubblicazione della colonna sonora di “O&nbsp; Brother, Where Art Thou?” (“Fratello dove sei?”), film del fratelli Coen del 2000 il cui commento musicale fu prodotto dallo stesso Burnett aggiudicandosi un Grammy Awards come Album dell’Anno nel 2001.