L’associazione australiana Media Entertainment &amp; Arts Alliance, nel corso di un’audizione presso una commissione parlamentare formata per condurre un’indagine sull’industria dell’intrattenimento dal vivo nel paese, ha richiesto l’intervento dell’Australian Competition &amp; Consumer Commission, l’organo antitrust nazionale, per fare luce su presunte condotte anti-concorrenziali messe in atto dai tre più grandi organizzatori di concerti del paese, ovvero Live Nation, AEG-Frontier (la rappresentanza locale dell’americana AEG Presents), e TEG Live.

"Non è un caso che i musicisti facciano fatica a guadagnarsi da vivere in Australia”, ha spiegato Lilia Anderson, analista di Media Entertainment &amp; Arts Alliance: “Una delle ragioni principali è che, negli ultimi decenni, un gruppo di sole tre grandi aziende è arrivato a controllare circa l'85% del mercato australiano della musica dal vivo. Per queste società, a differenza dei musicisti, la musica dal vivo è un modello di business molto redditizio. Live Nation ha realizzato un utile netto di oltre 55 milioni di dollari solo nell'ultimo anno finanziario". Il che, secondo Anderson, sta conducendo a "una specie di Amazonificazione della musica dal vivo". "Live Nation non controlla solo la biglietteria, ma anche i festival, le agenzie musicali e, sempre più, i locali musicali", ha concluso.

Con un comparto "caratterizzato da bassi salari, lavoro intermittente, pagamenti ritardati, dumping, mancanza di tutele e la diffusa aspettativa che i musicisti suoneranno concerti non retribuiti in cambio di 'esposizione'", per la presidente dell’Alliance Kimberley Wheeler la concentrazione della quasi totalità delle quote di mercato nella mani di pochissimi top player ha peggiorato la situazione, riducendo il potere contrattuale degli artisti.&nbsp;

"Alcuni artisti hanno segnalato clausole di esclusività nei loro contratti che impediscono loro di suonare in altri concerti in concomitanza con l'esibizione a un festival, per esempio", ha fatto sapere Wheeler: "Questo ha messo diverse band in difficoltà, soprattutto nel caso di cancellazione di eventi [purtroppo sempre più frequente in Australia, ndr]: chiediamo, pertanto, che queste clausole anti-concorrenziali vengano eliminate".

Live Nation e la sua divisione dedicata al ticketing Ticketmaster sono al centro di un <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744692/live-nation-causa-dipartimento-di-giustizia-usa-accuse-monopolio">procedimento antitrust</a> avviato dal Dipartimento di Giustizia Americano: al momento si ipotizza che il processo - che potrebbe concludersi con l’imposizione di cessione di Ticketmaster - possa iniziare <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745513/usa-contro-live-nation-possibile-inizio-processo-a-marzo-2026">non prima del 2026</a>.

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Live Nation, anche in Australia possibile guaio con l’antitrust?

Industria

Un’associazione chiede l’intervento dell’authority per le big three del live promoting locale

Entro il 2032 il volume d’affari globale del settore della musica registrata arriverà a quota 110,8 miliardi di dollari: questa, in estrema sintesi, è la proiezione elaborata da MIDiA Research sulle prospettive di crescita del comparto per i prossimi 8 anni.

Il totale delle entrate è stato calcolato prendendo in considerazione non solo le linee di ricavo tradizionali - quelle riferite ai DSP convenzionali, al download, alla vendita dei formati fisici, alle sincronizzazioni e ai diritti di pubblica esecuzione - ma anche fonti alternative come i social, i ricavi per le label da merchandising, brand partnership e altre forme di accordo commerciale, il settore audiovisivo, la production music e la “coda lunga” rappresentata dalle realtà indipendenti e dagli unsigned.

“Questa è la visione massimalista”, ha spiegato nell’introduzione al rapporto il CEO di MIDiA Mark Mulligan: “La visione più minimalista (quella riferita ai ricavi delle etichette con l’esclusione di tutte le restanti linee di ricavo) prevede che i ricavi nel 2032 raggiungeranno i 51,2 miliardi di dollari”. La stima “minimalista” appare più in linea con quella tracciata da un altro outlook recente, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752359/goldman-sachs-music-in-the-air-rapporto-2025-stime-crescita">quello di Goldman Sachs</a>, che nell’ultimo report “Music in the Air” aveva stimato in 55 miliardi di dollari il giro d’affari delle etichette (sempre calcolato sulle linee di ricavo tradizionali) per il 2035.

“Dopo un anno di forte espansione nel 2023, la crescita dei ricavi è rallentata al 4,3% nel 2024”, osserva Mulligan: “Di fatto, il 2024 ha proseguito un andamento di crescita oscillante osservato per l’intera durata del decennio, con anni di forte crescita seguiti da altri più deboli. Gli anni di crescita più debole hanno coinciso con un calo della crescita fisica e (il più delle volte) dello streaming. Se da un lato questo dato conferisce al mercato fisico un ruolo da protagonista, dall'altro riflette anche la maturazione della crescita dello streaming: quando la principale fonte di entrate cresce a tassi più modesti, gli spostamenti verso fonti di entrate più piccole fanno la differenza tra una crescita forte e una più debole”.

La parola chiave, per Mulligan, è quindi “ricalibrazione”, per diversi motivi. Al di là delle nuove dinamiche di crescita e della rapida ascesa dei mercati emergenti - soprattutto quello asiatico - rispetto a quelli occidentali, la sempre maggiore influenza dei DSP sui bilanci delle label e l’irruzione dell’intelligenza artificiale generativa sui mercati (con alcune aziende sviluppatrici dei modelli che “cercano di operare eticamente e in partnership con i titolari dei diritti” contrapposte a molte altre che “stanno perseguendo l'approccio ‘prima fai, poi chiedi scusa’, tattiche che ha funzionato “molto bene per i primi disruptor come YouTube e TikTok”) costringeranno il comparto a una continua e sempre più rapida evoluzione.

Discografia, l’outlook di MIDiA: ricavi oltre $ 110 mld nel 2032

La crescita sarà costante ma sempre più diversificata. E attenzione a...

Sergio Cerruti, Past President di AFI (Associazione Fonografici Italiani) e MD di JE – Just Entertainment, la società <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748645/festival-di-sanremo-il-tar-assegnazione-illegittima-alla-rai">il cui esposto ha portato alla sentenza del TAR che ha ridefinito&nbsp;la procedura&nbsp;di assegnazione del Festival da parte del Comune ligure alla RAI</a>, è intervenuto nella polemica seguita alle <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752818/festival-di-sanremo-via-da-sanremo-la-rai-pronta-a-fare-da-sola">dichiarazioni del servizio pubblico</a> - e dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752846/festival-la-rai-studia-l-addio-a-sanremo-dal-2027">articolo pubblicato lo scorso lunedì 30 giugno dal Messaggero</a> - riguardante un eventuale spostamento del Festival della Canzone Italiana da Sanremo.

“Spostare Sanremo è come spostare un monumento storico”, ha dichiarato Cerruti: “L’anima del Festival è lì, non in una vetrina turistica temporanea. La sua forza è nella storia, non nei compromessi su spazi, tasse e oneri pubblicitari. Nel bando 2026–2028, il Comune ha imposto condizioni ritenute 'insostenibili' da RAI, che ora bluffa: ‘Possiamo farlo ovunque’. Una reazione che sa di ripicca: come nel caso di Vessicchio, che dopo aver denunciato la mancata corresponsione dei diritti da parte della RAI, è&nbsp;stato ‘ripagato’ con l’esclusione dai programmi; o come per gli associati AFI, con 15 milioni di euro di diritti non riconosciuti che si potevano saldare con un accordo tempestivo. Per anni, le regole sono rimaste fuori dalla porta di Viale Mazzini – e ora che qualcuno prova a farle rispettare, rispondono con un imminente trasloco”.

“Invece di minacciare spostamenti per manifesta impunità, il servizio pubblico dovrebbe chiedere scusa – a Sanremo, ai cittadini, a chi paga il canone – per aver dato il cattivo esempio”, ha aggiunto Cerruti: “I&nbsp;pronunciamenti del TAR della Liguria e del Consiglio di Stato hanno puntato il dito sulle vostre assegnazioni irregolari, dimostrando che non eravate e non siete esenti da inadempienze. Se vi pare troppo costoso restare a Sanremo, sappiate che, come sempre, avreste potuto negoziare – e lo avete&nbsp;evitato. Ora questa pantomima non è altro che un’ottusa ripicca”.

“RAI agisce come un potere senza contrappesi che si fa organo amministrativo e politico di sé stessa senza che nessuno dica una parola”, ha concluso Sofia Baldi, direttrice delle relazioni istituzionali di AFI: “L’elezione dell’AD Giampaolo Rossi, sbandierata come simbolo di discontinuità, si è rivelata nei fatti un patto di continuità con tutto ciò che doveva essere corretto. Nessuna forza politica ha avuto il coraggio di commentare una debacle legale clamorosa di un servizio pubblico che non riesce nemmeno ad avere un Presidente. E nel silenzio generale, l’arroganza si fa metodo: chi sbaglia resta, chi denuncia disturba, e chi perde in tribunale alza la&nbsp;voce come se avesse vinto. Il tutto a spese del contribuente”.

Festival, AFI per JE: ‘Sanremo non si tocca’

La posizione di Sergio Cerruti sulle polemiche che stanno riguardando la manifestazione

La notizia che Daniel Ek, fondatore e CEO di Spotify,&nbsp;tramite il suo fondo&nbsp;Prima Materia&nbsp;avesse investito 700 milioni di dollari in Helsing (una società specializzata in armi e difesa che produce sistemi AI per droni militari) era chiaramente destinata a provocare grandi polemiche e gesti plateali all'interno della scena musicale italiana e internazionale. Il primo a sollevare voci di dissenso era stato Piero Pelù, che qualche giorno fa aveva dichiarato tramite Instagram che se fosse stato ancora in possesso dei suoi master avrebbe ritirato la sua musica dalla piattaforma. Ora, invece, è il turno di altre due realtà indie: la band americana Deerhoof e l'italiano Auroro Borealo. I primi, che invece detengono ancora la proprietà dei loro master, hanno ritirato ieri tutto il loro catalogo dal DSP svedese: "Non vogliamo che la nostra musica uccida le persone. Non vogliamo che il nostro successo sia legato a un'azienda che utilizza l'AI in guerra" hanno dichiarato in un comunicato.

Lo stesso ha fatto anche il progetto di rock demenziale&nbsp;Auroro Borealo, che ha diffuso la notizia sui social: "A partire da oggi la mia musica non è più su Spotify" ha scritto, spiegando che la scelta faceva seguito all'investimento di Ek. "La musica che faccio esiste per portare leggerezza e qualche sorriso nella giornata di chi la ascolta. Non mi è mai importato di guadagnare pochi millesimi di euro da ogni stream, ma quando gli introiti della mia musica vengono impiegati nel mercato delle armi, la questione diventa per me eticamente insostenibile. Seriamente, a voi piace l’idea che in questo momento esista nel mondo un drone militare finanziato da una canzone che si chiama “sessone” o “gli occhi del mio ex”? Per quanto io ami l’assurdo, questo è troppo anche per me. Mi rivolgo a tutte le persone che fanno musica in Italia e nel mondo: mi piacerebbe che questa decisione, che ho preso non certo a cuor leggero, fosse un seme, anche solo l’inizio di una riflessione, un dialogo. Ho scelto di fare un piccolo gesto in un ambito in cui posso fare la differenza. Sono consapevole dell’impatto che avrà su parte della mia attività, ma credo che sia necessario prendere una posizione in un momento storico in cui troppe persone innocenti vengono coinvolte". E' probabile che molti altri nel mondo seguiranno i loro esempi.

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La protesta dei Deerhoof (e di molti altri) contro Daniel Ek

Il CEO di Spotify investe in una società di droni militari, e molti artisti lasciano la piattaforma

“Gente molto ricca”, pronta a “salvare” TikTok dal Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act con il beneplacito del presidente cinese Xi Jinping, con il quale - data la normalizzazione dei rapporti commerciali dopo il braccio di ferro innescato dalla minaccia di un’escalation bilaterale dei dazi doganali, poi fortunatamente rientrata - ci si aspetta di trovare un accordo “entro due settimane”: questa, in sintesi, sarebbe <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752839/tiktok-negli-usa-per-trump-c-e-un-compratore">l’ultima versione offerta dal Presidente USA Donald Trump</a> riguardo il progresso del negoziato per permette l’acquisizione da parte di un’entità americana dell’operatività della piattaforma di Bytedance negli USA.

I misteriosi nuovi acquirenti pronti a sbloccare l’impasse nel quale il social è rimasto intrappolato a partire dallo scorso gennaio, tuttavia, non sarebbero né misteriosi né tantomeno nuovi: secondo quanto riferito da Bloomberg l’asso nella manica che Trump vorrebbe calare a giorni altro non sarebbe che il consorzio formato da Oracle, Blackstone e Andreessen Horowitz, la cui offerta era stata congelata dalla crisi dei dazi con Pechino.

In attesa che i “colloqui ad altissimo livello” - così la portavoce della Casa Bianca Karoline Leavitt ha definito le trattative - con la Cina continuino (la nuova proroga all’attivazione del Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act ha rimandato l’eventuale bando del social al prossimo 17 settembre), e che l'identità della “gente molto ricca” venga ufficializzata, a ridimensionare gli entusiasmi statunitensi è stata la ministra degli esteri cinese Mao Ning, che, interrogata riguardo la sortita di Trump sui potenziali nuovi acquirenti e sulla disponibilità di Xi Jinping ad avallare l'acquisizione, ha ribadito quanto <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744327/tiktok-fa-causa-al-governo-usa-disinvestire-e-impossibile">Bytedance ha dichiarato più di un anno fa</a>, cioè che ogni ipotesi di cessione è fuori discussione. "Abbiamo ribadito la nostra posizione di principio su TikTok in più occasioni”, ha spiegato Mao Ning: “La Cina gestirà la vicenda in conformità con le leggi e i regolamenti cinesi. Gli Stati Uniti devono garantire un ambiente aperto, equo, giusto e non discriminatorio per le imprese cinesi nel Paese".

TikTok, quello di Trump sui compratori USA è un bluff?

Secondo Bloomberg i misteriosi nuovi acquirenti sarebbero quelli già noti da tempo

Scooter Braun ha dato le dimissioni da CEO di Hybe America, la filiale americana della holding coreana ambasciatrice del K-pop nel mondo: il manager, che ha fatto sapere di essere intenzionato a “dedicarsi ad altre aree di interesse strategico” ma di voler continuare ad avere un ruolo operativo nell’azienda come consulente ed elemento del consiglio di amministrazione, sarà sostituito da Isaac Lee, attualmente CEO di Hybe Latin America.

"Scooter è stato un partner straordinario, un dirigente visionario e un vero catalizzatore per lo scambio culturale", ha dichiarato Bang Si-Hyuk, presidente di HYBE: "Il suo contributo è stato fondamentale per consolidare la nostra ambiziosa presenza nel mercato statunitense. Sono profondamente grato per la sua leadership, il suo acuto istinto e la sua incrollabile passione per gli artisti. Gli auguriamo un immenso successo nell’entusiasmante prossimo capitolo della sua carriera e non vediamo l'ora di proseguire la nostra collaborazione per realizzare la visione globale di HYBE”.

"Far parte di HYBE e assistere alla sua straordinaria crescita è stato uno dei capitoli più stimolanti del mio percorso professionale", ha aggiunto Braun: “Il Presidente Bang è un vero visionario e un genio musicale. Ciò che ha costruito con HYBE non ha eguali. Sono incredibilmente orgoglioso dei nostri successi collettivi e non vedo l'ora di supportare il Presidente Bang e l'Amministratore Delegato Jason Jaesang Lee nel loro continuo successo, mentre io mi occupo del futuro”.

Hybe America, esce Scooter Braun

Il manager lascia vacante la posizione di CEO, ma resterà come consulente

Warner Music ha in programma di varare un piano di ristrutturazione che permetterà all’azienda di risparmiare 300 milioni di dollari all’anno: a renderlo noto, riferisce il Los Angeles Times, è stato il CEO del gruppo Robert Kyncl in una nota ai dipendenti diffusa poche ore dopo aver annunciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752873/warner-music-lanciato-un-fondo-in-joint-venture-con-bain-capital">il lancio di un nuovo fondo destinato all’acquisizione di cataloghi musicali da 1,2 miliardi di dollari in collaborazione con Bain Capital</a>.

L’operazione, concepita per “predisporre l’azienda al futuro”, prevede che 170 dei 300 milioni in tagli derivino da "un ridimensionamento dell'organico per garantire agilità e impatto" all’azienda. I restanti 130 milioni saranno recuperati dalla revisione delle spese amministrative e immobiliari. La ristrutturazione rappresenta il “passaggio rimanente” del processo di cambiamento che ha interessato nel corso degli ultimi due anni l’azienda, iniziato - appunto - con l’ingresso di Kyncl in organico.

"So che questa notizia è dura e inquietante, e che avrete molte domande”, ha scritto il CEO nella nota interna ai dipendenti: “Il team dirigenziale ha dedicato molto tempo a riflettere sul nostro futuro e su come indirizzarci sulla strada migliore. Queste decisioni non vengono prese alla leggera, sarà difficile dire addio a persone di talento e ci impegniamo ad agire con empatia e integrità".

Al momento, non è chiaro quali divisioni verranno interessate dalla ristrutturazione degli organici. Kyncl, nel messaggio ai dipendenti, ha fatto sapere che le priorità del gruppo per il futuro saranno l’aumento degli investimenti nel suo reparto A&amp;R e nelle operazioni di acquisizioni di entità terze.

La ristrutturazione annunciata in queste ore segue il taglio di 270 dipendenti nel 2023 e di altri 600 l’anno successivo: contestualmente all diffusione del piano per il 2025, le azioni di Warner Music hanno guadagnato il 2,17% chiudendo le contrattazioni nelle giornata di martedì primo luglio a quota 27,83 dollari.

Warner Music, ristrutturazione da $ 300 milioni in arrivo

L’annuncio del CEO Robert Kyncl, che prevede tagli al personale per 170 milioni di dollari

Warner Music Group ha annunciato il lancio di una joint venture con la società di investimenti Bain Capital per il lancio di un fondo da 1,2 miliardi di dollari da destinare all’acquisizione di “cataloghi musicali leggendari sia nel settore della musica registrata che in quello dell'editoria musicale”: la partecipazione delle due società alla nuova impresa, spiega WMG in una nota, è perfettamente alla pari.

“Questa nuova iniziativa strategica offrirà ad artisti e autori l'opportunità di preservare ed estendere la portata dei loro cataloghi, garantendone la cura e la salvaguardia”, ha spiegato la major: “WMG e Bain Capital si occuperanno congiuntamente della ricerca e dell'acquisizione dei cataloghi, mentre WMG gestirà tutti gli aspetti di marketing, distribuzione e amministrazione. Combinando l'infrastruttura e le relazioni globali di WMG con le risorse globali e le capacità finanziarie di Bain Capital, l'iniziativa è ben posizionata per stabilire un nuovo standard come partner privilegiato per i talenti musicali di fama”.

"Artisti e autori iconici scelgono WMG per far crescere la propria eredità e presentare la propria arte alle nuove generazioni attraverso campagne di impatto e innovative", ha dichiarato Robert Kyncl, CEO di Warner Music Group: "L'integrazione della nostra profonda competenza e infrastruttura globale con la competenza finanziaria e la fiducia nella musica di Bain Capital ci renderà la destinazione d'elezione per cataloghi di prim'ordine".

"I contenuti musicali senza tempo continuano a essere al centro dell'intrattenimento per i consumatori", ha aggiunto Angelo Rufino, Partner di Bain Capital: "La gestione dei cataloghi non è mai stata così importante, perché artisti e autori meritano di essere supportati per accrescere il valore del loro lavoro e offrire ai fan nuove ed entusiasmanti collaborazioni. Warner Music Group, con le sue profonde risorse creative e la sua cultura di partnership, è il partner ideale con cui Bain Capital può collaborare per far crescere e salvaguardare la musica iconica del mondo".

Warner Music, lanciato un fondo in joint venture con Bain Capital

1,2 miliardi di dollari sul piatto per l’acquisizione di cataloghi musicali

Apple Corps, la società fondata nel 1968 dai Beatles per la gestione delle attività commerciali legate alla band, ha nominato un nuovo CEO, il terzo chiamato a guidare l’azienda dalla sua fondazione: al timone dell’entità indissolubilmente legata ai Fab Four è stato chiamato Tom Greene, già direttore commerciale di Blast, società particolarmente attiva nel settore del gaming e degli e-sports. Nel suo nuovo incarico, Greene, sarà effettivo dal prossimo mese di settembre, quando compirà definitivamente l’insediamento nella carica lasciata vacante a partire allo scorso ottobre dell’ex CEO Jeff Jones.

"Siamo entusiasti di dare il benvenuto a Tom Greene come CEO”, hanno fatto sapere, in un comunicato congiunto, Paul McCartney, Ringo Starr, Olivia Harrison e Sean Ono Lennon: “Abbiamo molti progetti entusiasmanti e l'esperienza e la visione di Tom lo rendono la persona perfetta per unirsi a noi per realizzare tutto questo".

"E’ un grande onore guidare Apple Corps in questa nuova fase della sua storia”, ha aggiunto Greene: “Come tante persone in tutto il mondo, sono cresciuto in una famiglia ossessionata dai Beatles e dalla loro musica. In un momento in cui il mondo potrebbe aver bisogno di più dello spirito dei Beatles, ci sono tanti modi nuovi e innovativi per portare la loro magia unica a tutte le generazioni di fan. Non vedo l'ora di iniziare".

Il progetto più importante nell’agenda di Greene potrebbe essere la produzione di un film sul leggendario quartetto di Liverpool atteso nelle sale per il 2028: diretto da Sam Mendes, scritto da Jez Butterworth, Jack Thorne e Peter Straughan e interpretato da Harris Dickinson (John Lennon), Barry Keoghan (Ringo Starr), Paul Mescal (Paul McCartney) e Joseph Quinn (George Harrison), il lungometraggio - lui cui distribuzione sarà affidata a Sony Pictures Entertainment e Neal Street Productions - ha beneficiato del permesso “totale” da parte di Apple Corps riguardo l’utilizzo del catalogo musicale per gruppo, privilegio mai accordato prima a un’opera cinematografica che non sia un documentario - come, per esempio, "Beatles '64", diretto da David Tedeschi e Martin Scorsese e uscito lo scorso anno su Disney+.

Apple Corps (Beatles), nominato il nuovo CEO

Tom Greene sarà effettivo dal prossimo mese di settembre

<a href="http://musicbiz.rockol.it/tutto-su/nuovoimaie-453984">NUOVO IMAIE</a>&nbsp;propone una serie di incontri con protagonisti e protagoniste del panorama musicale italiano per parlare dei loro progetti, ma anche per approfondire le dinamiche che ruotano intorno all’essere Artista Interprete Esecutore.

Ci sono artisti che non assomigliano a nessun altro, e sicuramente Generic Animal appartiene di diritto a questa categoria. A dispetto del nome non è un animale qualunque, anzi, appartiene a una razza in via di estinzione: quella dei cantautori che riescono fare dell'originalità la chiave di volta di tutta la loro produzione. Tant'è che ha voluto definire il suo ultimo singolo "La lingua", uscito da poco,&nbsp;come un brano "acustico, barocco, medievale e venato di folk", ma nessuna di queste definizioni riesce a coglierne appieno il senso. Vero nome Luca Galizia, classe 1995, affonda il suo background nella scena hardcore ed emo della provincia di Varese, ma non disdegna neanche generi come trap e R&amp;B. E' soprattutto dopo l'incontro con l'etichetta indipendente La Tempesta Dischi che ha cominciato a sentirsi libero di andare oltre i generi e sviluppare un'identità del tutto propria e unica, che emerge prepotentemente nel suo ultimo album "Il canto dell'asino", pubblicato a fine 2024.

Hai definito il tuo album "rock avvelenato di R&amp;B isterico, cantautorato italiano contaminato da chitarre nervose, voci sgolate e pianoforti scordati". Eppure, allo stesso tempo, è un lavoro molto pop (o meglio, alt-pop). Qual è il tuo rapporto con la musica orecchiabile? 

Abbiamo provato a trovare diverse definizioni per questo disco, perché sicuramente è molto sfaccettato. Poi certo, c’è anche da dire che in Italia abbiamo continuamente bisogno di etichette per far capire quello che facciamo. Non ti nego che alla fine mi ritrovo molto di più nella definizione alt-pop che non in altre. Amo la musica “orecchiabile”, e penso che la mia sia fatta principalmente di ossessione per la melodia e la ridondanza. Quindi bisogna forse mettersi d’accordo su cosa sia pop o meno. Sicuramente suonare la chitarra mi piace molto, e mi piace molto usarla come veicolo per guidare tutto il resto. Sperimentare, suonare strumenti in maniera arzigogolata e proporli in chiave diverse e strane è sicuramente la cosa che mi ha sempre fomentato di più.

Hai spiegato che quelle contenute nelle tue canzoni sono storie vere e autobiografiche. Qual è il brano più personale, tra tutti?

“27” è il pezzo più personale e intimo, oserei dire il più domestico. Parla di una notte insonne passata a bussare al muro dei vicini implorandoli di smettere di ascoltare gli Wham! Alle 5 del mattino. (In tutto questo ci tengo a dire che amo gli Wham!)

Sempre più artisti che un tempo sarebbero stati fuori dal circuito mainstream nell’ultimo periodo sono tentati da una partecipazione a Sanremo. Tu segui il Festival?

Quest’anno l’ho guardato per sbaglio un paio di volte: ovviamente so più o meno chi ha vinto e chi ha partecipato, ma in generale c’era molta poca originalità, molta poca voglia di raccontare davvero qualcosa. A chi parlavano queste canzoni? Cosa volevano dire? Fatico a metterle a fuoco.

Cosa ne pensi dell'annosa questione "canzoni scritte da troppi autori" che è emersa di recente?

Il problema non è il numero degli autori, ma la qualità del risultato finale. In questo caso mi sembra abbiamo ascoltato una serie di canzoni create seguendo stratagemmi un po’ trash e ingaggianti.

Tutti raccontano che il mercato discografico italiano è in ottima salute, ma cosa significa essere un artista indipendente oggi? Trovi che la situazione sia buona anche per voi o ci sono cose che secondo te andrebbero migliorate?

Il mercato discografico è in salute esattamente com’è vero che mi ricresceranno i capelli se continuo a mangiare la frutta, come diceva mia nonna. Nonostante questo e il maltempo continuo, la situazione per “noi” è sempre buona. Non abbiamo vincoli o niente di troppo sostanzioso da perdere, il che vuol dire ovviamente essere costantemente affamati o comunque avere l’urgenza di fare solo quello che si vuole fare, sperando che venga intercettato da orecchie sane. È un discorso lungo e complesso e non voglio renderlo qualunquista: nel mio piccolo cerco di fare del mio meglio per realizzare cose nuove, con artisti che stimo, amiche e amici, autofinanziandomi o finanziando cose in cui credo.

Capitolo live: anche in questo caso i tour sono sempre di più, ma è sempre più complicato e costoso allestirli. Secondo te qual è la sfida più grande che affronta chi vuole portare in giro un live con una band nel 2025? 

La sfida più importante per me è essere sereni e sicuri di quel che si sta facendo, riuscire a goderne mentre lo si sta facendo. È una cosa che ho capito con il tempo, che si acquisisce solo trovando la giusta connessione con i propri compagni di gruppo. Le cose sono cambiate molto, sia tecnicamente che artisticamente. Se a livello economico si è sempre un passo indietro, a livello artistico siamo sempre cinque passi in avanti. Sono davvero grato di poter suonare con i miei amici e del fatto che ognuno di loro metta in gioco le sue carte e il proprio talento a servizio della resa del live. Le canzoni partono da me, ma vengono plasmate insieme agli altri in un nuovo formato sempre diverso.

Per un musicista indipendente come te, che non può contare su miliardi di streaming e che fa ancora grande affidamento sul circuito live, quanta attenzione c'è nel conoscere e far riconoscere i tuoi diritti? 

Sto imparando sempre di più a proposito di queste materie, e penso di essere abbastanza a conoscenza dei miei diritti e del diritto che tutela il patrimonio della propria creatività. Ma non si smette mai di scoprire cose nuove. Sicuramente La Tempesta Dischi mi ha tenuto protetto in una zona di comfort, e mi ha aiutato in un’educazione piacevole e graduale rispetto a queste cose.

Sei iscritto a NuovoIMAIE, una collecting per artisti interpreti esecutori. Molti artisti all'esordio non sanno dell'opportunità di poter contare anche su questo tipo di introiti: cosa diresti ai tuoi giovani colleghi per spiegare il perché è importante esserne consapevoli?

Informatevi su ciò che vi spetta, leggete più possibile a riguardo. Non date per scontata e non deprezzate mai la vostra creatività e la vostra partecipazione, neanche nel momento in cui condividete le vostre idee con qualcuno e queste idee vengono registrate (o se passate una giornata in studio con qualcuno di nuovo).

Progetti futuri?

Sto lavorando a diverse cose, collaborazioni variopinte e non lineari. E sto producendo altri artisti.

Generic Animal e 'l'ossessione per la melodia e la ridondanza'

Tra i cantautori più originali della sua generazione, ha da poco pubblicato il singolo 'La lingua'

Il motto dell'edizione 2026 di ESNS,&nbsp;precedentemente nota come Eurosonic Noorderslag, da sempre patrocinata dall'Unione Europea&nbsp;e di stanza ogni anno a Groningen (Olanda), sarà "Europe Calling". Si tratta di un anno speciale per quello che è innegabilmente uno dei più importanti showcase festival /&nbsp;music conference del continente: compie infatti quarant'anni. E festeggia con una serie di eventi, mostre e attivazioni pop-up (digitali e dal vivo)&nbsp;che andranno ad affiancarsi al tradizionale programma della manifestazione.

Il focus dell'evento, inoltre, a quanto pare non sarà un singolo paese, ma l'Europa intera: "è il secondo mercato musicale del mondo per imponenza, e i suoi artisti riescono a rompere le barriere linguistiche e geografiche interne. Ma questo status non è garantito" recita il comunicato. "'Europe Calling' è più di un tema: è una chiamata all'azione. Un appello a investire negli artisti, nelle infrastrutture e nel futuro di un settore musicale unificato a livello europeo".

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ESNS compie quarant'anni (e chiama a raccolta l'Europa)

La manifestazione, precedentemente nota come Eurosonic Noorderslag, si svolge ogni anno in Olanda

Il governo danese sta meditando di modificare la propria legge su copyright per arginare la diffusione dei deepfake rafforzando la tutela dell’identità personale: come riferisce l’edizione online del Guardian, il Ministero della Cultura di Copenaghen potrebbe sottoporre al governo una bozza di modifica all’attuale quadro legislativo che preveda l’assegnazione d’ufficio dei diritti sulla propria voce e sulle proprie fattezze ai cittadini.

Il disegno di legge, che ha ricevuto un sostegno bipartisan, sarà discusso in autunno.

"Con questa proposta inviamo un messaggio inequivocabile: ognuno ha diritto al proprio corpo, alla propria voce e ai propri lineamenti del viso, e a quanto pare non è così che la legge attuale protegge le persone dall'intelligenza artificiale generativa", ha dichiarato il Ministro della Cultura danese Jakob Engel-Schmidt: "Gli esseri umani possono essere passati attraverso una fotocopiatrice digitale e utilizzati in modo improprio per ogni sorta di scopo, e io non sono disposto ad accettare una cosa del genere".

Se approvato - secondo il Guardian, l’eventualità che il ddl venga tramutato in legge è quasi da dare per scontata, essendo il provvedimento sostenuto da nove parlamentari su dieci - il provvedimento potrebbe portare a sentenze di risarcimento a favore di vittime di deepfake.

In termini legislativi il ddl danese supera di gran lunga l’Ensuring Likeness Voice and Image Security Act americano, legge nota anche come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743373/legge-contro-deepfake-musicali-clonazione-voce-approvata-cosa-dice">Elvis Act</a> che prevede una serie di forti protezioni nei confronti di deep fake e voice cloning generati con l’intelligenza artificiale.

Lotta ai deepfake, la Danimarca pensa al ‘copyright personale’

I cittadini potrebbero vedersi assegnati d’ufficio i diritti su voce e fattezze

Universal Music Group ha annunciato oggi l'istituzione della borsa di studio Berry Gordy Music Industry Scholarship presso la Herb Alpert School of Music. In collaborazione con la UCLA Foundation, la major ha attivato l’iniziativa - dedicata al leggendario autore, produttore e fondatore della Motown - a sostegno degli studenti ad alto potenziale iscritti al Music Industry Program della scuola.

La borsa di studio segue il lancio, nel 2024, dell'UCLA Berry Gordy Music Industry Center, unità didattica dedicata alla ricerca, all'insegnamento, al coinvolgimento della comunità e al supporto alla carriera nell'industria musicale globale in continua evoluzione. Ogni anno, uno studente che dimostri un talento eccezionale e una necessità finanziaria verrà nominato Berry Gordy Scholar, e riceverà un finanziamento per le tasse universitarie, l'alloggio e altre spese per l'istruzione. Il beneficiario svolgerà inoltre un ruolo attivo nella vita e nella missione del Centro, contribuendo a plasmare il futuro dell'industria musicale all'interno di una delle migliori università pubbliche del Paese.

"Per oltre 65 anni, il nome di Berry Gordy è stato sinonimo di arte e del potere trasformativo della musica”, ha dichiarato il Presidente e CEO di Universal Music Lucian Grainge: “Attraverso questa borsa di studio, UMG onora la sua eredità investendo in una nuova generazione di giovani che contribuiranno a portare avanti quello spirito: creatori e fautori del cambiamento, che avranno l'opportunità di riflettere l'innovazione e il genio imprenditoriale che il signor Gordy ha contribuito a portare nel mondo attraverso la Motown, Tamla e il suono pionieristico di Detroit".

"Sono entusiasta che il mio amico Sir Lucian Grainge e Universal Music Group si siano impegnati a sostenere questo programma con la loro donazione, che contribuirà ad aprire le porte a molti altri studenti e continuerà ad aprire la strada affinché la musica sia una forza positiva e di cambiamento”, ha dichiarato Gordy: “Il centro offre opportunità vitali agli studenti dell'UCLA per aiutarli a prepararsi a carriere nell'industria musicale, in modo che le future generazioni di giovani talenti continuino a innovare, ispirare e unire cultura e comunità attraverso il potere della musica".

"La partnership di UMG con la UCLA Herb Alpert School of Music riflette la nostra convinzione che aumentare l'accesso all'istruzione e alla formazione professionale sia uno strumento potente per trasformare l'industria musicale", ha aggiunto Robert Fink, Preside della UCLA Herb Alpert School of Music e Direttore del Berry Gordy Music Industry Center: "Questo finanziamento garantisce che la prossima generazione di dirigenti, artisti e imprenditori musicali non solo trarrà ispirazione dall'eredità di innovazione di Berry Gordy, ma sarà anche in grado di svilupparla ulteriormente".

La borsa di studio Berry Gordy Music Industry Scholarship è in linea con la campagna "Sounds of the Future" dell'UMG , lanciata dal suo Global Impact Team nel 2023. Giunto al suo terzo anno, il programma sostiene iniziative a sostegno della creatività&nbsp; della comunità afroamericana, preservano il patrimonio culturale e garantiscono l'equità nel mondo della musica. L'istituzione di questa borsa di studio sostiene direttamente il pilastro "Invest" di " Sounds of the Future" , promuovendo l'impegno verso scuole, istituzioni e programmi guidati dalla comunità che preservano e tramandano l'eredità creativa della musica afroamericana per le generazioni future.

Universal Music, una borsa di studio intitolata a Berry Gordy

Per ‘onorare l’eredità di un pioniere della musica’, insieme alla Herb Alpert School of Music

Nell'ambito dell’edizione 2025 dei Central Europe Days BMG ha ospitato uno showcase esclusivo presso il proprio quartier generale a Berlino, in occasione del quale si sono esibiti tre nuovi artisti emergenti provenienti da Germania, Italia e Regno Unito.

L'evento di due giorni ha riunito nella capitale tedesca elementi dello staff della società musicale provenienti degli uffici delle diverse sedi locali europee di Francia, Spagna, Paesi Bassi, Italia, Regno Unito e Germania, “per - precisa l’azienda - rafforzare la collaborazione e migliorare il nostro supporto agli artisti in un panorama musicale globalmente connesso”.

A rappresentare la Germania è stato Fredrik, mentre per il Regno Unito è intervenuto ADMT. Il set finale è stato occupato da La Niña, artista nostra connazionale che ha pubblicato nella seconda metà dello scorso marzo il suo secondo album di inediti, “Furèsta”.

"È stato fantastico vedere come ci siamo affiatati ulteriormente come team”, ha commentato Eva Wittmann, Senior Product Manager di BMG: “La collaborazione digitale fa parte della nostra quotidianità, ma è proprio per questo che è bello incontrarci di persona di tanto in tanto, parlare dei nostri artisti e sviluppare nuove idee insieme. Lo showcase è stato un vero momento clou e le performance dei tre artisti ci hanno fatto venire la pelle d'oca".

La Niña

BMG, anche La Niña ai Central Europe Days 2025 di Berlino

L’artista si è esibita insieme a colleghi di Germania e Regno Unito

Aprirà i battenti il prossimo 3 luglio, con uno speciale evento di inaugurazione, RoofTop Q41, location polivalente destinata a ospitare “conferenze stampa, eventi pubblici e privati, live performance musicali e visive, mostre”. Situato presso via Quintiliano 41, dove ha sede il quartier generale di Halidon Music, lo spazio - avviato idea e iniziativa della famiglia Noviello con la società Beeasy - si pone, tra le altre cose, come omaggio a uno dei centri storici della discografia italiana, quello che al civico 40 della stessa via ospitò le sedi di CGD Messaggerie Musicali e CBS Sugar.

La zona, in tempi recenti, è tornata a essere popolata da operatori dell’industria musicale, come - tra gli altri, e oltre ad Halidon - Erga, Steamroller, Venus, Disco Più e Self.

In occasione della serata inaugurale di RoofTop Q41 è prevista l’esibizione del Quartetto d’archi Visconteo, che eseguirà opere di (tra gli altri) Mozart, Bach, Bregovic, Morricone, Rota, Elton John e Led Zeppelin, e una mostra degli artisti cinesi Chen Wenling e Xu De Qi.

Milano, in via Quintiliano apre RoofTop Q41

Negli spazi che ospitano il quartier generale di Halidon Music

La FILE - Federazione Italiana Liberi Editori ha firmato con la SIAE - Società Italiana Autori ed Editori un contratto di mandato per negoziare con le grandi piattaforme digitali l’equo compenso da queste dovuto per l’utilizzo on line degli articoli dei suoi giornali. L'accordo arriva in continuità con quello siglato un anno fa tra la stessa SIAE e la FIEG - Federazione Italiana Editori Giornali, e la FILE si allineerà ad esso per la definizione di strategie e iniziative giudiziarie a tutela delle ragioni delle imprese editrici.

"La nostra volontà di accettare il mandato della FILE testimonia quanto per SIAE la difesa del diritto d'autore prescinda dalla dimensione della realtà editoriali rappresentate, ma sia sempre unicamente indirizzata a salvaguardare e remunerare al meglio il lavoro creativo di tanti giornalisti ed autori che quotidianamente arricchiscono il panorama informativo italiano", ha dichiarato Nicola Migliardi Chief Operation Officer Music di SIAE (nella foto, a sinistra).

“La necessità di affrontare in modo unitario questa sfida dimostra la fragilità dell'impianto della normativa sul copyright che, al momento, di fronte all'indisponibilità delle grandi piattaforme ad un confronto sereno e paritario, rischia di non avere alcuna alcuna efficacia rispetto all'ambizioso e legittimo obiettivo di remunerare equamente gli editori che producono contenuti informativi di qualità”, ha aggiunto Roberto Paolo, presidente della FILE (nella foto, a destra).

SIAE, un accordo con FILE

Per la negoziazione dell’equo compenso con le grandi piattaforme digitali

Si fanne sempre più insistenti le voci di rottura tra il Comune di Sanremo e il Festival della Canzone Italiana, manifestazione il cui marchio è di proprietà di Palazzo Bellevue ma il cui format - come stabilito dal TAR della Liguria - rientra tra le titolarità della RAI. Il servizio pubblico, che già lo scorso venerdì - in occasione della presentazione dei nuovi palinsesti a Napoli - aveva chiarito, per bocca del proprio AD Giampaolo Rossi - di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752818/festival-di-sanremo-via-da-sanremo-la-rai-pronta-a-fare-da-sola">essere pronto a “fare il suo Festival”</a>, starebbe effettivamente meditando di lasciare la cittadina ligure - dove il Festival ha avuto luogo senza interruzioni dal 1951 - per trasferirsi (come auspicato, tra l’altro, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752722/sanremo-2026-fimi-pronti-a-tirarci-indietro">anche dalla discografia</a>) altrove.

Secondo un articolo firmato da Mario Ajello pubblicato oggi dal Messaggero l’addio a Sanremo, per ragioni pratico - organizzative, sarebbe allo studio per il 2027. Giudicando insostenibili le condizioni imposte dalla municipalità sanremese nel bando per l’organizzazione dell’evento, viale Mazzini - tra le possibili alternative alla cittadina ligure - starebbe prendendo in considerazione non solo Torino (già emersa come papabile, in virtù della presenza di un’unità di produzione rivelatasi determinante per il successo dell’edizione 2022 dell’Eurovision Song Contest), ma anche città costiere di chiara fama che siano raggiungibili più agevolmente di Sanremo. La Costiera Amalfitana e la Versilia (in particolar modo, Viareggio) sarebbero le alternative possibili, insieme a Rimini (che otterrebbe anche il sostegno economico della Regione Emilia Romagna), Senigallia e la Puglia.

Altra ipotesi, sempre secondo Ajello, sarebbe quella di rendere il Festival itinerante, e quindi di spostarlo anno dopo anno di città in città: in questo caso il raggio d’azione di amplierebbe ulteriormente, includendo anche regioni come Sicilia e Campania disposte a collaborare con l’organizzazione pure di ospitare l’evento, anche solo per un’edizione.

I segnali fatti trapelare da Rai e FIMI si stagliano - con tutte le ipotesi strategiche del caso - sul fondale delle trattative tra servizio pubblico e Comune di Sanremo, che - in caso di esito favorevole - dovrebbero definire i termini della partnership tra servizio pubblico e Palazzo Bellevue per le prossime tre edizione dell’evento (con opzione di rinnovo per ulteriori due edizioni). In caso di rottura definitiva, al contrario, il Festival si troverebbe a vivere la più grande crisi della sua storia, superiore a quelle che caratterizzarono le edizioni del 1975 e del 2004, quando frizioni tra discografia e organizzatori finirono per incidere (al ribasso) sul cast messo in campo per il contest. Nel caso la frattura tra - da una parte - discografia e Rai e - dall’altra - Comune di Sanremo, il Festival, almeno così per come è stato conosciuto oggi, potrebbe cessare di esistere.

Festival, la Rai studia l’addio a Sanremo dal 2027?

L’indiscrezione del Messaggero, tra ipotesi di trasferimento e di manifestazione ‘itinerante’

Un nuovo report di EBU quantifica l'impatto di Eurovision Song Contest 2025, che come ogni anno si conferma un grande successo: 166 milioni di telespettatori in tutto il mondo, 83 milioni di views su YouTube per un totale di 319 milioni di ore di visione. Anche in termini economici la situazione è più che rosea: si stimano 730 milioni di euro in termini di valore pubblicitario generato dalla manifestazione, con oltre 50.000 persone accorse a Basilea per parteciparvi.

Come è stata calcolata questa cifra in termini di AD-value? Innanzitutto misurando impatto e awareness: gli articoli o i post su ESC 2025 sono stati 179.571, e il concorso&nbsp;è risultato il terzo evento mediatico più conosciuto al mondo, subito dopo le Olimpiadi e i mondiali di calcio. I social network, inoltre, amplificano ulteriormente l'effetto, con 61 milioni di engagement su TikTok e 31,6 su Instagram. Una novità di quest'anno, inoltre, è la collaborazione con la piattaforma di gaming Roblox: l'experience My Eurovision ha totalizzato 1,3 milioni di visite

A livello musicale, Eurovision Song Contest si conferma un ottimo traino per le canzoni in gara, che in tutto hanno totalizzato ad oggi 756 milioni di streaming. Anche in termini di airplay la partecipazione a ESC è un notevole biglietto da visita, grazie alle radio pubbliche associate alla manifestazione che fanno da volano. Una bellissima notizia per l'Italia: nei primi 5 mesi del 2025, tra tutte le canzoni in concorso la più ascoltata in assoluto è stata "Volevo essere un duro" di Lucio Corsi, con 80 milioni di streaming; molto bene anche per Gabry Ponte, che nonostante fosse ben lontano dai piani alti della classifica finale di ESC (si era classificato 29esimo), è il quarto brano più ascoltato sui DSP con 55 milioni di streaming. Certo, senz'altro non è tutto merito di ESC e conta molto anche l'effetto Sanremo ma, tanto per dare una misura del fenomeno, la canzone vincitrice, "Wasted Love" di JJ (che rappresentava l'Austria) ne conta solo 29 milioni.

L'impatto mediatico di Eurovision Song Contest 2025

Lo dettaglia un nuovo report della European Broadcasting Union (con un record per Lucio Corsi)

Dolby Laboratories ha annunciato una collaborazione con Audi volta all’introduzione del formato immersivo Atmos su una selezione di modelli della prestigiosa casa di Ingolstadt. Secondo quanto riferito dalle aziende, i primi modelli da auto dotati dei nuovi impianti ad alta qualità - Q7, Q8, A8 e e-tron GT, che monteranno un sistema Bang &amp; Olufsen Premium 3D Sound System appositamente adattato per l’integrazione di Atmos - saranno disponibili sui mercati entro la fine di luglio. I nuovi impianti renderanno possibile riprodurre brani in Dolby Atmos direttamente tramite l'interfaccia multimediale (MMI), utilizzando l'Audi Application Store e app integrate come Amazon Music, Audible e Tidal.

Dolby, una partnership con Audi

Per portare il formato Atmos sugli impianti audio di alcuni modelli del marchio tedesco

Nel corso di una lunga intervista rilasciata all’emittente filogovernativa Fox News Donald Trump ha dichiarato di aver trovato un compratore per il ramo americano di TikTok, il social cinese colpito dal Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act e “salvato” dal tycoon prestato alla politica con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752612/tiktok-trump-verso-la-terza-proroga-del-bando-dagli-usa">una serie di rinvii dell’attuazione della norma</a>.

Il Presidente americano non è sceso nei dettagli, parlando di una cordata di “gente molto ricca” disposta a impegnarsi per rilevare da Bytedance l’operatività della piattaforma nel paese. "Credo che avrò probabilmente bisogno dell'approvazione della Cina [per chiudere l’affare, ndr] e credo che il Presidente Xi [Jinping, ndr] probabilmente lo farà”, ha dichiarato Trump nel corso di Sunday Morning Futures with Maria Baritromo, riservandosi di confermare l'identità degli acquirenti entro "circa due settimane".

La nuova scadenza al bando del social previsto dal Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act è fissato per il prossimo 17 settembre. Gli acquirenti ai quali Trump ha fatto cenno potrebbero essere i soci di minoranza della società - scorporata da quella principale con sede in Cina - aperta negli Stati Uniti per coordinare le operazioni locali del social, nel capitale della quale (per una quota che si assesta complessivamente intorno al 30%) sono presenti importanti fondi di investimento come General Atlantic, Susquehanna, KKR e Coatue, ai quali potrebbero aggiungersi altri colossi della finanza come Blackstone e Silver Lake, indicati lo scorso aprile dal Financial Times come potenziali acquirenti del TikTok americano.

Sempre, ovviamente, che Bytedance, società madre di TikTok, abbia intenzione di vendere. Al di là del parere (vincolante) del governo di Pechino in merito all’operazione, la big tech fondata da Zhang Yiming ha dichiarato sin dalle prime battute della vicenda non di aver alcuna intenzione di cedere l’operatività della piattaforma negli Stati Uniti. “La dismissione richiesta dalla legge per consentire a TikTok di continuare a operare negli Stati Uniti semplicemente è impossibile commercialmente, tecnologicamente e legalmente”, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744327/tiktok-fa-causa-al-governo-usa-disinvestire-e-impossibile">aveva spiegato Bytedance più di un anno fa</a>.

TikTok negli USA, per Trump ‘c’è un compratore’

Si tratta, secondo il Presidente americano, di ‘gente molto ricca’

Nella Top Album FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 20 giugno 2025 al 26 giugno 2025, al primo posto si posiziona FABRI FIBRA con il suo album MENTRE LOS ANGELES BRUCIA, che debutta direttamente in vetta alla classifica. In seconda posizione, stabile rispetto alla settimana precedente, si conferma BRESH con MEDITERRANEO. OLLY, invece, avanza dalla quinta alla terza posizione con l'album TUTTA VITA.

Oltre a quella già citata, non si segnalano altre nuove entrate nella top 10.

Nella Top Singoli FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 20 giugno 2025 al 26 giugno 2025, si registra un podio immutato rispetto a sette giorni fa. In prima posizione rimane saldo il brano "DÉSOLÉE" di ANNA, ancora seguito&nbsp;in seconda posizione da&nbsp;"A ME MI PIACE" di ALFA &amp; MANU CHAO.&nbsp;Al terzo posto si riconferma&nbsp;"LA PLENA" di W SOUND, BEÉLE &amp; OVY ON THE DRUMS.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni della chart.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.