Che la trap&nbsp;sia un universo immenso, imponderabile e tutt'altro che tramontato è evidente ormai a tutti, in particolare dopo i risultati clamorosi di artisti come Travis Scott, che fino al 2023 pochi avevano sentito nominare in Italia e che in meno di un anno ha venduto oltre 210.000 biglietti anche da noi. Il promoter che ha scommesso su di lui fin dall'inizio è Live Nation, e a quanto pare ha intenzione di continuare a puntare su&nbsp;questo sottogenere. E' di ieri, infatti, la notizia di una nuova partnership strategica siglata con Third &amp; Hayden, società di management e artist development che si occupa soprattutto di artisti emergenti provenienti dall'ambito rap e trap.

A una prima analisi potrebbe sembrare una mossa azzardata: Third &amp; Hayden, infatti, rappresenta nomi relativamente poco noti come&nbsp;Annahstasia, Ben Reilly, Jordan Hawkins, Key! e&nbsp;Zyah Belle. La sua collocazione geografica, però, è cruciale: ha infatti sede ad Atlanta, la città che ha dato i natali alla trap e a vari altri sottogeneri hip hop di grande successo negli anni passati, come il crunk. Ha inoltre contribuito al lancio e alla popolarità di personaggi internazionali come 21 Savage (anche lui ha suonato in Italia l'estate scorsa davanti a decine di migliaia di spettatori) e più di recente&nbsp;ha stretto una partnership con SoundCloud, una piattaforma talmente popolare tra i rapper underground da aver dato vita a un proprio (e popolarissimo)&nbsp;sottogenere, il SoundCloud rap. Strategicamente, insomma, si tratta di un investimento a lungo termine per il colosso del live.

Trap

Live Nation

21 Savage

Rockol.it Logo

Rockol.com S.R.L.

Live Nation punta su Atlanta (e sul futuro della trap)

Industria

Unirà le forze con Third & Hayden, società di management e artist development per emergenti del rap

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751569/stai-innovando-la-musica-raccontacelo-speciale-startup-musicbiz">Come già annunciato a metà dello scorso mese di maggio</a>, Rockol MusicBiz - la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale - ha avviato un focus sulle start-up musicali italiane. Nelle prossime settimane, con cadenza regolare, su queste pagine presenteremo i profili delle nuove aziende che stanno cercando di innovare l’industria di settore combinando tecnologia a sensibilità artistica e creativa. Protagonista della puntata di oggi è…

Nome del progetto/startup:&nbsp;Indieffusione 
Anno di fondazione:&nbsp;2018 (Noise Symphony dal 2009) 
Sede operativa:&nbsp;Roma 
Nome e ruolo dei fondatori:&nbsp;Francesco Tosoni – CEO e Head of Music; Adila Salah – Co-founder e Responsabile della Comunicazione; Eugenio Galasso - CFO

Descrizione sintetica dell’attività:

Indieffusione è la prima community italiana interamente dedicata alla musica emergente, creata da Noise Symphony, lo stesso team che ha curato il singolo “In punta di piedi” di Nathalie (vincitrice XFactor 2010), l’album “Vivo sospesa” (Sanremo 2011), fino ai Booda (2º posto XFactor 2019) e ai Metrò (vincitori Deejay On Stage, Festival Show, Amici), oltre a firmare consulenze musicali per format TV su Rai, Sky, Discovery e Paramount+&nbsp;e per artisti come Raf, Franco Battiato, Ornella Vanoni, Nada, Roberto Bolle e molti altri. È una piattaforma indipendente che integra tecnologia, contenuti editoriali e servizi professionali per aiutare gli artisti a crescere. Senza algoritmi e con un approccio umano, offre radio 24/7, playlist, interviste, classifiche, scouting, feedback tecnici, una dashboard analytics e consigli personalizzati tramite algoritmo proprietario. Ogni settimana selezioniamo e promuoviamo nuovi artisti italiani, raccontando il presente e costruendo il futuro della musica indipendente.

Che problema risolvete, per chi e come?

Rispondiamo al bisogno degli artisti emergenti di orientarsi, promuoversi e crescere in un ecosistema digitale sempre più complesso. Offriamo strumenti chiari, concreti e misurabili per analizzare le performance sui DSP e social, ricevere feedback, entrare in rotazione radio e ottenere visibilità editoriale. Lo facciamo con una piattaforma costruita su misura per chi non ha un’etichetta o un ufficio stampa alle spalle, ma ha talento e visione.

In cosa consiste l’innovazione?

Abbiamo sviluppato una piattaforma proprietaria di analisi che raccoglie e interpreta le metriche musicali da diverse fonti (Spotify, Instagram, TikTok, YouTube, Radio Airplay) e restituisce, attraverso un algoritmo personalizzato, consigli promozionali specifici per ogni canale. Ogni artista può accedere a un pannello analitico evoluto, ricevere suggerimenti mirati per migliorare strategia, posizionamento e risultati, e confrontare le proprie performance con percorsi concreti di artisti affermati, per orientarsi meglio e imparare da chi ha raggiunto risultati rilevanti. Inoltre, promuoviamo un approccio “algoritmo-free” all’esposizione musicale, dove la scoperta è guidata da un panel umano esperto e da contenuti editoriali indipendenti.

Stato attuale (idea, prototipo, beta, mercato):

Sul mercato, in continua evoluzione. La piattaforma è attiva, con centinaia di artisti iscritti e una community in costante crescita. Il sistema di analytics e consigli è operativo e in uso quotidiano.

Partnership o investitori (se presenti):

Attualmente autofinanziato da Noise Symphony. Collaboriamo con festival, enti culturali, media partner e piattaforme di settore.

Link utili: 
<a href="http://www.noisesymphony.com" target="_blank">www.noisesymphony.com</a> 
<a href="https://www.noisesymphony.com/radio-tv/" target="_blank">https://www.noisesymphony.com/radio-tv/</a> 
<a href="http://www.noisesymphony.com/indievisione" target="_blank">www.noisesymphony.com/indievisione</a> 
<a href="https://www.instagram.com/indieffusione/" target="_blank">@indieffusione</a>&nbsp;

Startup musicali, il focus: Indieffusione

Una panoramica sulle realtà innovative italiane: oggi parliamo di…

E’ scomparso nella giornata di ieri, domenica 19 ottobre,&nbsp;all’età di 69 anni Mauro Farina, co-fondatore e guida di Saifam Group, Vicepresidente responsabile per il Settore Sviluppo e Nuovi Modelli di Business di PMI - Produttori Musicali Indipendenti e figura di spicco della discografia indipendente italiana: a confermarlo, a Rockol, è stato lo stesso staff di Saifam.

Con la sua attività da discografico Farina ha avuto modo di collaborare con artisti del calibro di - tra gli altri - Fabri Fibra e Club Dogo, lanciando negli anni Duemila la prima ondata dei rapper italiani diventati - successivamente - inquilini stabili dei piani alti nelle classifiche. Saifam è riconosciuta come una delle realtà più rilevanti in ambito internazionale nel segmento italo disco / eurobeat, grazie alle serie di compilation "Eurobeat gold" e "It's Eurobeat".

Attivo da oltre quarant’anni, Farina aveva debuttato nel settore musicale come artista, per poi dedicarsi completamente - insieme a&nbsp;Giuliano Crivellente, co-fondatore di Saifam che rimase in azienda fino al 1998, per poi intraprendere una carriera in proprio -&nbsp;all’attività di produttore, discografico e distributore. Fondato a Verona nel 1981, il gruppo Saifam, che oggi aggrega una cinquantina di label e diversi studi di registrazione, lo scorso gennaio ha annunciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749477/warner-music-italy-partnership-su-piu-fronti-con-saifam-group">una partnership su più fronti con Warner Music Italy</a>.

"Gli EROI esistono, io ho avuto la fortuna di averne uno al mio fianco per 48 anni", ha fatto sapere sul proprio profilo Facebook personale Simone, figlio di Mauro Farina, impiegato come produttore presso Saifam e socio di Saifam Music:&nbsp;"Grazie Papà. Sarai sempre nel mio cuore".

Una "figura centrale nella storia della musica indipendente del nostro Paese, capace di portare nel mondo la creatività indipendente italiana", l'ha ricordato, in un post sulla propria pagina Facebook ufficiale, PMI - Produttori Musicali Indipendenti:&nbsp;"Co-fondatore del gruppo Saifam, tra le più longeve e riconosciute realtà di produzione discografica italiane, Mauro ha attraversato oltre quattro decenni di musica con uno spirito autenticamente indipendente. La sua scomparsa lascia un vuoto profondo, ma anche un’eredità importante fatta di passione, professionalità e dedizione alla musica".

"Mauro ed io, per quanto non ci incrociassimo, eravamo colleghi fin dalla metà degli anni ’70, quando lui suonava con i Caravan e io con i Palladium", ha dichiarato il Presidente di PMI Mario Limongelli:&nbsp;"Entrambi abbiamo mosso i passi come discografici in AFI, dove si è formata una grande squadra di indipendenti - con aziende come Saifam, NAR, Ala Bianca, Irma, Energy, Time, Do It Yourself, New Music, Carosello e Sugar - tutti desiderosi di far sentire la propria voce nell'interesse della tutela della categoria. Mauro è sempre stato molto attivo in mezzo a noi e promotore di alcune iniziative, oltre ad essere sempre stato il miglior consigliere possibile. Aveva un grande talento anche negli ambiti dell’economia e della finanza e un forte intuito, vedeva lontano.&nbsp;La sua scomparsa lascia una ferita che non si rimarginerà più. Noi lo ricorderemo sempre con tanto affetto e auguriamo a Simone e a tutta Saifam di andare avanti con la perseveranza e lo spirito imprenditoriale che Mauro ha insegnato a tutti noi".&nbsp;

"Vorrei non aver dovuto mai scrivere queste parole, ma, purtroppo, la vita è così e, come ci siamo sempre detti nei tanti momenti difficili passati insieme, 'The show must go on'&nbsp;e così sarà anche questa volta", ha fatto sapere&nbsp;Massimo Benini, Presidente della collecting Evolution:&nbsp;"Ma mi sarà impossibile non ricordare il tuo impegno, la tua disponibilità, i tuoi consigli, il tuo supporto e il tuo sostegno sin dai primissimi giorni di questa avventura che hai contribuito a creare e a far crescere. Ricordo le nostre telefonate all’ora di pranzo, mentre pedalavi durante le tue uscite in bici — un’abitudine che parlava di te, della tua energia e della tua capacità di trovare equilibrio anche nelle giornate più intense. Ricordo le nostre sessioni di brainstorming su Evolution a Verona e a Bologna che ci trovavano sempre allineati. Ricordo i nostri pranzi a Milano dove mentre io consumavo il cibo tu continuavi a mettere idee sul tavolo. Ci mancherai Mauro… abbiamo ancora molte cose da fare e le faremo pensando che tu sei sempre in squadra con noi".

Anche il Presidente e CEO di Warner Music Italy, Pico Cibelli, ha ricordato Farina con una story sul proprio profilo Instagram ufficiale.

“Il grosso vantaggio di un’etichetta indipendente è proprio l’approccio al lavoro discografico: la forza motrice resta la passione, la voglia di fare qualcosa di nuovo, di bello”, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751044/essere-indipendenti-oggi-parla-mauro-farina-saifam-group">aveva dichiarato Farina a Rockol MusicBiz, lo scorso aprile</a>: “Noi sentiamo la responsabilità sociale di dare lavoro a tante persone. Lo staff, per me, è la cosa più importante. Mi sento legato a vita allo staff di Saifam”.

Addio a Mauro Farina, co-fondatore di Saifam Group

All’età di 69 anni

Sarà presente anche l’Italia, per mezzo del Padiglione Italy@Womex, all’edizione 2025 di Womex, music conference in programma a Tampere, in Finlandia, tra i prossimi 22 e 26 ottobre. La spedizione tricolore è stata progettata, coordinata e finanziata da Agenzia per la promozione all’estero e l’internazionalizzazione delle imprese italiane, e vede tra i promotori Assomusica, Puglia Sounds, il programma per lo sviluppo del sistema musicale della Regione Puglia attuato dal Consorzio Regionale Puglia Culture, la Regione Emilia-Romagna, nell’ambito della collaborazione per attività di music export tra Emilia-Romagna Music Commission e ATER Fondazione, Sicily Music Conference e le reti di festival Italian World Beat, rete italiana World Music.

“Partecipare al WOMEX significa dare spazio e visibilità alla musica italiana in un contesto internazionale”, ha dichiarato Carlo Parodi, Presidente di Assomusica: “Il Padiglione ITALY@WOMEX è un’occasione concreta per far conoscere le nostre imprese, creare nuove relazioni professionali e aprire opportunità sui mercati esteri. Lavorare insieme, pubblico e privato, è il modo più efficace per far crescere il settore e consolidare la presenza del made in Italy musicale nel mondo”.

Puglia Culture, nell’ambito delle azioni di Puglia Sounds, il progetto per lo sviluppo del sistema musicale regionale realizzato in collaborazione con Regione Puglia, “partecipa alla fiera internazionale che si terrà dal 22 al 26 ottobre 2025 a Tampere in Finlandia&nbsp; con un’azione di promozione strategica del sistema musicale regionale e nazionale”. La delegazione di artisti e operatori pugliesi sarà presente all’interno di Italy@Womex25, per - si legge nella nota diffusa al proposito - “promuovere progetti che diffondono la cultura musicale pugliese grazie allo specifico avviso pubblico che favorisce la partecipazione a fiere musicali internazionali”. Oltre allo staff di Puglia Sounds, a Tampere saranno presenti anche rappresentati di etichette discografiche, agenzie di booking e management, festival e artisti come ARRA Produzioni Mediterranee,&nbsp; Manigold, Kalàscima, Mezzotono, Asteria Space, Canzoniere Greganico Salentino, I MAKE, Django Music, Linfa, Ludwig Sound Booking Agency.

Venerdì 24 ottobre, ore 14.15 Tampere Hall,&nbsp; è in programma lo showcase dei tarantini Yaràkä, progetto nato nel 2015 formato da Gianni&nbsp; Sciambarruto, Virginia Pavone e Simone Carrino.

Anche per l’edizione 2025 di Womex Puglia Sounds ha realizzato dei materiali promozionali specifici – distribuiti ai delegati internazionali presenti alla conference - per “supportare le attività degli operatori presenti e promuovere i festival e la ricca scena world regionale”.&nbsp; Grazie alla sinergia con ARTI Puglia, è rinnovata la presenza di operatori di Luoghi Comuni, iniziativa delle Politiche Giovanili della Regione Puglia e ARTI, che partecipano al Womex con uno stand per seguire le attività e realizzare dirette, interviste ai protagonisti, podcast e contenuti inediti trasmessi sul sito web pugliasounds.it, sul blog di Luoghi Comuni e attraverso le web radio Inext Radio, Rare Tracce, AltreMenti, RUTTS, In Punta di Tacco, Podcap 73100 e AWA.

L’Italia a Womex 2025

Dal 22 al 26 ottobre a Tampere, in Finlandia

Potrebbe cambiare ancora il Bonus Cultura, che l’esecutivo presieduto da Giorgia Meloni - nel 2022, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-734185/18app-ufficiale-la-cancellazione-dal-2024">a partire dal 2024</a> - aveva trasformato da <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/18app-449594">18App</a> in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-734114/18app-diventa-carta-cultura-giovani-e-del-merito-come-funziona">Carta della Cultura e del Merito</a>. Nella prima bozza della prossima legge di bilancio - riferisce l’agenzia ANSA - è stata inserita la proposta di un sostegno battezzato “Carta Valore”, destinato a tutti i giovani - senza distinzione in fasce di reddito ISEE - che abbiano conseguito un diploma di scuola superiore entro e non oltre il diciannovesimo anno di età.

La carta - secondo la bozza - dovrebbe essere assegnata nell'anno successivo a quello del conseguimento del diploma: in caso di approvazione effettiva, i primi diciottenni a riceverla potrebbero essere i diplomati nel 2026, con erogazione nel 2027.

Il budget proposto per l’attuazione del sostegno è di 180 milioni di euro annui a partire dal 2027. Il credito della carta sarà utilizzabile per l'acquisto “di biglietti teatrali, cinema e spettacoli dal vivo, libri, abbonamenti a quotidiani e periodici anche digitale, musica, strumenti musicali, musei, mostre eventi, monumenti”, e per "corsi di musica, di teatro, di danza o di lingua straniera".

L'abrogazione della Carta della cultura Giovani e della Carta del merito è prevista a partire dal primo gennaio 2027: gli importi, i criteri e le modalità di utilizzo della Carta saranno stabiliti ogni anno con decreto del Ministero della Cultura, di concerto con il MEF e il Ministero dell’Istruzione, entro il 30 settembre.

Ad accogliere positivamente il progetto di cambiamento è stata FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana, che insieme a Confindustria Cultura e AIE si è sempre espressa a favore di una riformulazione del sostegno, specie alla luce dei <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749776/il-nuovo-bonus-cultura-abbatte-gli-introiti-per-gli-operatori">modesti risultati</a> ottenuti dalla sua ultima versione.

“Come FIMI abbiamo espresso apprezzamento per questa soluzione che dovrebbe consentire di recuperare una parte del fondo che si perso con le recenti edizioni del programma che ha sostituito l’originale bonus cultura”, ha fatto sapere l’associazione di discografici in una nota.

Le Carte Cultura e del Merito diventano Carta Valore

La proposta nella prossima legge di bilancio dedicata ai giovani diplomati entro i 19 anni di età

Aurora Dischi, società operante nel settore della discografia e delle edizioni musicali e specializzata nel&nbsp;sostenere la creatività dei giovani artisti&nbsp;emergenti, ha rinnovato l'accordo di distribuzione con Universal Music Italia, già siglato nel 2023, per la distribuzione del catalogo dell'etichetta. "Questa partnership ci permette di avvalerci di una realtà strutturata, capace di offrire ai nostri artisti un supporto che va ben oltre la semplice distribuzione" dichiara Domenico Giannini, fondatore dell'etichetta. "Grazie a questa sinergia, possiamo sviluppare opportunità e progetti che diventano un vero valore aggiunto per realtà come la nostra, supportando in modo completo il percorso creativo e professionale dei nostri talenti".

Nei primi anni di attività Aurora Dischi ha seguito il lavoro di molte nuove leve della musica italiana, tra cui artisti come Celestiale,&nbsp;Creta e Bosnia (quest'ultima già nel cast di Sanremo Giovani 2024 e vincitrice del premio per la miglior reinterpretazione creativa a Musicante Award - Premio Pino Daniele nel 2025), oltre a partecipare a sincronizzazioni per spot pubblicitari e campagne istituzionali.

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Aurora Dischi rinnova l'accordo di distribuzione con Universal

La label ed editrice musicale è specializzata in giovani artisti emergenti

La General Manager per l’Europa di Spotify Federica Tremolada è stata inserita nella Most Powerful Woman di Fortune Italia, lista compilata dal magazine “dedicato alle cinquanta donne che si sono distinte per talento, visione e leadership” come “manager, imprenditrici e professioniste che hanno saputo raggiungere traguardi importanti”, contribuendo “al superamento degli stereotipi di genere” e “diventando esempi concreti di empowerment e cambiamento”.

“Questo riconoscimento non riguarda il potere in sé, ma la responsabilità: usare i nostri ruoli, le nostre voci e le nostre piattaforme per creare slancio per gli altri e continuare a plasmare una cultura che valorizzi l'autenticità, il costante auto-miglioramento e l'apprendimento”, ha commentato Tremolada: “La vera leadership non è uno stato statico, è un esercizio costante per mettere in discussione i propri valori, ridefinire ciò che si rappresenta e capire cosa si è disposti (e non disposti) a tollerare”.&nbsp;

“Il potere, se usato con determinazione ed empatia, può servire non solo a un'azienda, ma a un intero ecosistema, ispirando gli altri a parlare, a correre rischi e a crescere rimanendo fedeli a se stessi”, ha proseguito Tremolada: “Sono profondamente grata alle persone incredibili con cui ho avuto il privilegio di lavorare e da cui ho imparato: mentori, colleghi e team che mi sfidano ogni giorno a pensare in grande e a guidare meglio. Siete tanti e mi sento fortunato ad aver avuto la possibilità di incrociarvi nella mia vita. Un grande ringraziamento va all'elenco delle donne con cui ho il privilegio di condividere questo grande riconoscimento”.

Tremolada (Spotify) nella Most Powerful Woman di Fortune Italia

‘Un riconoscimento che non riguarda il potere, ma la responsabilità’

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì 20 a giovedì 23&nbsp;ottobre 
Sono diverse le presentazioni della settimana. Partendo da artisti attivi da decenni, doveroso segnalare gli incontri stampa dei Pooh e di Francesco Baccini. Per quanto riguarda le uscite discografiche, invece, Mecna presenterà il suo album "Discordia, armonia e altri stati d’animo". Segnaliamo infine che la macchina di X Factor, dopo avere scaldato i motori con audition, bootcamp e last call, comincia a ingranare con il primo live della stagione, previsto per giovedì 23 ottobre.

Presentazioni&nbsp;in settimana a Milano

<h2>Eventi, convegni</h2>

Da venerdì 24&nbsp;a&nbsp;domenica 26&nbsp;ottobre 
Il Festival dello Spettacolo, evento organizzato da TV Sorrisi e Canzoni in partnership con Radio 105, debutta con la sua primissima edizione: oltre a incontri con diversi esponenti di primo piano del mondo dell'entertainment (volti noti televisivi, attori e registi, protagonisti della serialità e molto altro ancora) ampio spazio verrà dedicato alla musica, con incontri e showcase di artisti del calibro di&nbsp;Levante, Alfa, Iva Zanicchi, Carolina Benvenga, Gemelli DiVersi, Sarah Toscano,&nbsp;Cristina D'Avena, Orietta Berti, Danti e molti altri ancora.

Superstudio Più, via Tortona 27, Milano

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Venerdì 17&nbsp;ottobre 
Oltre al già citato album di Irama, in Italia è particolarmente atteso anche quello di Andrea Laszlo De Simone, "Una lunghissima ombra". All'estero, senz'altro da segnalare quello dei Tame Impala, "Deadbeat", e l'album dal vivo di David Gilmour, "The Luck and Strange Concerts".

Da lunedì 20 a sabato 25 ottobre 
La settimana si apre con la seconda data di Lady Gaga all'Unipol Forum di Assago il 20 ottobre. Il 23 ottobre, invece, si apre la nuova stagione di JazzMi, la rassegna diffusa milanese dedicata a jazz e dintorni. Segnaliamo anche Serena Brancale che fa il suo debutto al Teatro Arcimboldi il 25 ottobre e il rapper Nayt all'Unipol Forum di Assago lo stesso giorno.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 10 ottobre 2025 al 16 ottobre 2025&nbsp;ANNALISA, con l'album MA IO SONO FUOCO, debutta direttamente in prima posizione, conquistando la vetta della classifica. In seconda posizione rimane stabile OLLY con TUTTA VITA (SEMPRE), mentre in terza posizione si conferma ERNIA con PER SOLDI E PER AMORE.

Oltre a quella&nbsp;già citata, tra le new entry nelle prime dieci posizioni si segnalano:

<ul>
	<li>AMOR PROPRIO di FRAH QUINTALE, che entra in quinta posizione.</li>
	<li>PIXEL di ELE A, che debutta in sesta posizione.</li>
</ul>

Nella classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 10 ottobre 2025 al 16 ottobre 2025, si registra stabilità nelle prime tre posizioni. Al primo posto rimane saldo il brano QUESTA DOMENICA di OLLY &amp; JULI. Anche in seconda posizione si conferma stabile FELLINI di ERNIA &amp; KID YUGI, mentre sul gradino più basso del podio continua a mantenere la propria posizione il singolo PER TE di ERNIA.

Non si segnalano&nbsp;nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Annalisa

Classifiche, novità 16 ottobre: Annalisa debutta in testa

'Ma io sono fuoco' è l'album più ascoltato della settimana

L’e-store dedicato al mondo della musica elettronica Beatport ha annunciato l’attivazione di una nuova divisione dedicata al ticketing: la piattaforma - hanno fatto sapere i gestori del servizio - è “progettata esclusivamente per la comunità della musica dance”. Partner dell’iniziativa è Weeztix, società specializzata nell’elaborazione di soluzioni nel settore della biglietteria con sede nei Paesi Bassi.

Beatport ha già permesso a etichette e promoter associati di mettere in vendita i propri biglietti sui mercati europeo e britannico: nei prossimi mesi, oltre all’estensione del servizio negli Stati Uniti, è prevista un’integrazione del database eventi direttamente nel proprio store.

"Il panorama della biglietteria ha tradizionalmente tenuto separati la scoperta musicale e gli eventi dal vivo, con gli eventi su larga scala che prosperano mentre l'economia della musica registrata rimane difficile”, si legge nella nota diffusa da Beatport riguardante la nuova divisione: “Allo stesso tempo, i promoter indipendenti e i club indipendenti spesso non hanno gli strumenti per competere, mentre artisti ed etichette fanno fatica a trasformare l'impegno online in connessioni nel mondo reale. Ora gli organizzatori potranno arricchire gli elenchi degli eventi con playlist personalizzate, trasformando le pagine per la vendita dei biglietti in anteprime immersive dei suoni e delle scene dietro lo spettacolo”.

Beatport apre al ticketing

La piattaforma dedicata al clubbing lancia una biglietteria ‘progettata per la comunità dance’

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Mecna, Gabry Ponte, Dose, Federica Marinari e Magician.

<h2>La stessa canzone - Mecna - Universal</h2>

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 <img src="https://images.rockol.it/jFVNxItj4l2gN2PTFaQPLbg4sZ0=/200x200/smart/rockol-img/release-single/la-stessa-canzone-mecna-cover-single-ts1760680891.jpg" alt="">
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Dal 17 ottobre è in rotazione radiofonica il brano “La stessa canzone”, prodotto da Lvnar, che rappresenta il secondo estratto dal nuovo album di Mecna&nbsp;intitolato “Discordia, armonia e altri stati d'animo”. Questo album sarà disponibile dal 24 ottobre per EMI Records Italy e Universal Music Italia. Il singolo segue il primo estratto “Ritratti” e anticipa l’uscita di un lavoro discografico che arriva dopo due anni e mezzo dal precedente album “Stupido Amore” e a pochi mesi dall’EP “Introspezione”. Come spiegato in un comunicato stampa,&nbsp;“Discordia, armonia e altri stati d'animo”&nbsp;"si concentra sugli stati d’animo e sulle emozioni universali, utilizzando un linguaggio diretto che mira a creare una connessione con l’ascoltatore". La copertina dell'album è stata realizzata dal fotografo Piero Percoco e include due cover alternative, ognuna delle quali rappresenta un diverso stato d'animo dell'artista.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/la-stessa-canzone-mecna-ctid-223710209">Leggi il testo di "La stessa canzone" </a>

Rapper e cantautore, Corrado Grilli, alias Mecna, nasce nel 1987 a San Giovanni Rotondo, in Puglia, ma è a Foggia che l’artista cresce a trascorre gli anni della sua formazione. Il primo album, NO PROBLEM, a firma della formazione di cui fa parte con Lustro e Totò Masty, i Microphones Killarz, esce nel 2005. Come solista, invece, fa uscire lo stesso anno l’EP autoprodotto “Propaganda”. Il secondo album con i Microphones Killarz, NO SENSE, esce nel 2007, un paio d’anni prima che Mecna... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/mecna/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
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<h2>I Don't Know - Gabry Ponte - Time</h2>

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Il 17 ottobre 2025, Gabry Ponte pubblica il singolo "I Don't Know" in collaborazione con la cantante Erika, per l'etichetta Time. Questo brano rappresenta una rielaborazione della canzone originale di Erika, che ha superato i 48 milioni di stream su Spotify e oltre 50 milioni di visualizzazioni su YouTube. In un comunicato stampa, questa nuova pubblicazione viene presentata come "una versione pop-dance del brano, mantenendo l'atmosfera originale del 2003".&nbsp;

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/i-don-t-know-gabry-ponte-feat-erika-ctid-223770964">Leggi il testo di "I Don't Know" </a>

Gabriele "Gabry" Ponte (nato a San Marzano Oliveto il 20 aprile 1973) è un disc jockey, produttore discografico, conduttore radiofonico e opinionista televisivo italiano. 
Nel 1993, a 20 anni, entra a far parte della BlissCo., che stava aprendo, e diventa dj producer. Comincia poi a lavorare in alcuni dei locali di Torino e si sposta spesso anche in Liguria, Veneto e Friuli, dove diventa prima D.J. resident, poi direttore artistico e infine titolare di un locale della riviera adriatica... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/gabry-ponte/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
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<h2>Au Revoir - Dose - Autoprodotto</h2>

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Il nuovo singolo di Dose, intitolato “Au Revoir”, è in rotazione radiofonica a partire dal 17 ottobre 2025. Come segnalato in un comunicato stampa, il brano "affronta il tema dell'emancipazione e del distacco dal passato, esprimendo la volontà di concentrarsi su se stessi e sulla propria carriera. La canzone si caratterizza per un testo diretto che utilizza immagini forti e riferimenti personali. Il termine 'Au Revoir' simboleggia il lasciare andare situazioni e persone non più rilevanti nel percorso dell'artista".&nbsp;

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<h2>Libeccio - Federica Marinari - Apollo Records</h2>

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Dal 17 ottobre 2025, è disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica il nuovo singolo di Federica Marinari, intitolato "Libeccio". Questo brano fa parte dell'EP dell'artista e affronta temi legati alla complessità del presente. Come segnalato in un comunicato stampa, il nuovo singolo "riflette sulla ricerca di senso in un contesto difficile e propone una riflessione sul senso di colpa dell'artista per le proprie origini privilegiate. La canzone utilizza la metafora del libeccio, un vento che simboleggia cambiamento e distruzione, ma anche purificazione". La stessa Federica Marinari ha descritto Libeccio come il brano più diretto del suo EP, esprimendo pensieri e osservazioni quotidiane.

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<h2>Night To Night - Magician - Universal</h2>

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Il brano "Night To Night" di The Magician, nome d'arte di Stephen Fasano, è stato pubblicato il 17 ottobre 2025 per l'etichetta Universal. Questo nuovo singolo presenta un campionamento del brano iconico "Tarzan Boy" dei Baltimora, risalente agli anni '80. Come spiegato in un comunicato stampa, "la composizione integra elementi della Belgian Electronic Body Music e dell'Italo Disco, con un ritmo moderno e una linea di basso contemporanea. Il brano è concepito per i dancefloor attuali, pur mantenendo un legame con le melodie storiche. La produzione si distingue per la sua capacità di rielaborare un pezzo di grande successo, rispettandone l'essenza e creando un equilibrio tra atmosfera, suono e ritmo".

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/night-to-night-the-magician-ctid-223771101">Leggi il testo di "Night To Night" </a>

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Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Mecna, Gabry Ponte, Dose, Federica Marinari e Magician

Nuovi singoli, le uscite del 17 ottobre

In un momento in cui l’intelligenza artificiale sta ridefinendo ogni segmento dell’industria musicale, la francese Global Music Community&nbsp;ha annunciato un round di finanziamento da 1 milione di dollari, con la partecipazione di investitori provenienti dai settori dello sport — tra cui i calciatori internazionali Aurélien Tchouaméni (Real Madrid), Jules Koundé (FC Barcelona) e Mike Maignan&nbsp;(AC Milan) – e della musica, come Mamby Laye Diomandé, fondatore del SIMA – Salon des Industries Musicales d’Afrique francophone.&nbsp;

La startup francese punta a un terreno finora poco esplorato ma di grande attrazione, ossia la gestione strategica degli artisti (i servizi per gli artisti, secondo DataIntelo, varranno oltre 16 miliardi di dollari entro cinque anni). La sua piattaforma si chiama <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742030/il-manager-musicale-artificiale-ai-applicata-al-management">MNGRS.AI</a>&nbsp;ed è stato presentato come il primo manager digitale basato su AI: uno strumento che guida i creatori nella pianificazione delle uscite, nella strategia di carriera, nella crescita del pubblico e nella produzione di contenuti personalizzati. “La nostra missione non è rimpiazzare la creatività umana, ma darle più forza e chiarezza. MNGRS.AI è un alleato di carriera che aiuta gli artisti a concentrarsi su ciò che conta davvero: creare, evolversi e crescere”, ha dichiarato nel comunicato stampa ufficiale Alexandre Deniot, co-fondatore e CEO, già direttore generale di MIDEM e dirigente Universal Music.

Accanto a lui, Thomas Quenoil, ex Universal Music Group e MIDEM, oggi COO della startup, sottolinea l’approccio condiviso tra musica e sport: “I nostri investitori vedono nella nostra piattaforma gli stessi valori di coaching, disciplina e crescita che vivono nello sport professionale. È una nuova idea di allenamento creativo.”

Con la prima versione del servizio, MNGRS.AI ha dichiarato di avere già supportato migliaia di artisti in Europa, Nord America e Africa. Il target è la fascia in crescita dei creatori indipendenti, una fascia di mercato in cui i manager professionisti sono particolarmente rari: la startup punta a democratizzare l’accesso alle competenze manageriali.

MNGRS.AI vuole posizionarsi come strumento di empowerment per i music creator, soprattutto nei contesti meno serviti dall’industria tradizionale — come i mercati africani e le regioni emergenti: “Stiamo costruendo un servizio capace di comprendere e anticipare i bisogni degli artisti, aiutandoli a crescere ovunque si trovino. La nostra ambizione è globale: dare a ogni artista il livello di supporto riservato ai grandi nomi”, aggiunge Deniot.

Fondata nel 2022, Global Music Community si definisce una tech company con una missione culturale: costruire un ecosistema musicale più equilibrato, diversificato e sostenibile. 
MNGRS.AI incarna questa visione attraverso un modello che trasforma l’AI da generatore di contenuti a strumento di empowerment umano.

MNGRS.AI: intelligenza artificiale come manager degli artisti

Global Music Community raccoglie $ 1 milione – anche da Mike Maignan, portiere del Milan

Sarà disponibile da lunedì 20 ottobre in digitale la colonna sonora della quarta stagione di “Màkari”, serie TV che sarà trasmessa in quattro prime serate da RAI 1 a partire da domenica 19 ottobre: l’opera, firmata dal compositore tedesco Ralf Hildenbeutel (nella foto, già autore delle partiture per la precedenti stagioni della fiction), è edita da Edizioni Curci e Palomar.

Come nella precedente stagione, nella colonna sonora della nuova serie è presente anche un brano scritto da Hildenbeutel ed interpretato da Ester Pantano, “Fiorire a est”.

“Lavorare alla quarta stagione di Màkari è stata ancora una volta una grande gioia”, ha dichiarato Hildenbeutel: “Pur essendo importante mantenere le sonorità tipiche di ‘Màkari’, oltre alla necessità di nuovi temi musicali, ho continuato a esplorare i confini tra influenze tradizionali e dispositivi stilistici moderni. Il vecchio mandolino siciliano è stato riutilizzato, così come nuovi elementi percussivi e curiosi effetti di echo a nastro. Sono stato particolarmente felice che Ester ed io siamo riusciti nuovamente a lavorare insieme a una nuova canzone, cosa non sempre facile da organizzare dal momento che viviamo in posti diversi”.

Diretta da Monica Vullo e Riccardo Mosca, interpretata da Claudio Gioè, Domenico Centamore, Ester Pantano, Antonella Attili e Filippo Luna e con Serena Iansiti, la quarta stagione di “Màkari” è una produzione Palomar (a Mediawan Company) in collaborazione con Rai Fiction, prodotta da Carlo Degli Esposti, Nicola Serra e Marco Grifoni con Max Gusberti. Le sceneggiature, tratte dalle opere di Gaetano Savatteri edite in Italia da Sellerio Editore, sono firmate da Leonardo Marini, Salvatore De Mola, Carlotta Massimi e Attilio Caselli. Soggetto di serie a cura di Leonardo Marini.

‘Màkari’, quarta stagione: esce la colonna sonora

Edita da Edizioni Curci e Palomar, firmata da Ralf Hildenbeutel

Un rebranding in casa UMG: a partire da ieri Virgin Records Germany è ribattezzata Intercord Records.&nbsp;Un cambio di nome che&nbsp;non cambierà però l'essenza dell'etichetta: resterà infatti votata soprattutto alla musica elettronica, proprio come Virgin, che era riconosciuta a livello europeo in ambito dance. "Il nome Intercord dà l'idea della nostra evoluzione" ha dichiarato&nbsp;Alexander Neipp, VP Marketing di&nbsp;Intercord Records. "Abbiamo avuto un periodo d'oro negli ultimi sette anni, e ora diamo a questo nostro successo una nuova e inconfondibile identità: un brand che appartiene ai nostri artisti, alla nostra community e al nostro futuro".

Intercord, infatti, non è una neonata realtà:&nbsp;era l'etichetta (fondata nel 1966 e già appartenente al gruppo Universal)&nbsp;che aveva portato al successo in Germania artisti come&nbsp;Depeche Mode, Erasure, Yazoo e Moby. Negli anni '80 aveva sottoscritto un accordo di licenza con Mute Records, e nei '90 aveva contribuito a diffondere la scena eurodance in tutto il mondo. La scelta di cambiare nome e logo, quindi, è fortemente simbolica e identitaria.

Virgin Records Germany diventa Intercord Records

L'etichetta del gruppo UMG sarà focalizzata sulla musica elettronica

E’ l’indipendente Walkin’ (con distribuzione a cura di The Orchard) a pubblicare - oggi, venerdì 17 ottobre - il nuovo singolo di Leon Faun, “Polvere da sparo”: l’uscita arriva a un anno e mezzo dalla pubblicazione di “Leon”, secondo album dell’artista di Fiumicino, presentato al mercato da Island Records / Universal Music Italy.

All’anagrafe Leon de la Vallée, classe 2001, Leon Faun - già comparsa nel film del 2016 “Zeta - Una storia hip-hop” di Cosimo Alemà - aveva debuttato discograficamente come artista musicale nel 2017 con l’EP autoprodotto “Endless”, alla realizzazione del quale avevano contribuito - nella veste di producer - Duffy, Thasup e Prince.wav: la prima uscita ufficiale del rapper - l’album “C’era una volta” del 2021 - era stata pubblicata da Thaurus.

Leon Faun

Roster, Leon Faun passa a Walkin’

Il rapper torna a una indie a un anno e mezzo dall’uscita del suo secondo album per Island / UMG

“La tecnologia dell'intelligenza artificiale sta avanzando rapidamente, offrendo nuove possibilità creative e nuove sfide all'industria musicale. E’ fondamentale che l'industria musicale unisca le forze e agisca congiuntamente per proteggere la creatività e al contempo favorire l'innovazione”: con questa premessa Spotify ha annunciato nel pomeriggio di oggi, giovedì 16 ottobre, una collaborazione su vasta scala con i principali partner discografici sia major che indipendenti per lo sviluppo di “prodotti musicali basati sull'AI, pensati per gli artisti”.

“Eliminare gli effetti peggiori dell'AI di generazione è un tassello essenziale del puzzle. Il mese scorso abbiamo condiviso le misure che stiamo adottando per <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754299/spotify-cancellati-oltre-75-milioni-di-brani-spam">eliminare spam, impersonificazione e inganno nell'era dell'intelligenza artificiale</a>”, ha spiegato il DSP svedese in una nota: “Abbiamo anche sentito costantemente dagli artisti e dai loro team che i prodotti musicali emergenti basati sull'intelligenza artificiale spesso non sembrano pensati per supportare le loro carriere, le loro attività e la loro fan base. Troppo spesso, sembrano esperimenti a breve termine concepiti per competere con loro, piuttosto che soluzioni a lungo termine progettate per servire gli artisti. Ecco perché Spotify si è concentrata sull'utilizzo della tecnologia di intelligenza artificiale generativa per potenziare funzionalità che mettono in contatto fan e artisti, come il nostro AI DJ, la nostra daylist personalizzata o la nostra AI Playlist, che aiutano gli ascoltatori a scoprire i loro prossimi artisti preferiti in modi nuovi”.

“Oggi annunciamo l'intenzione di collaborare con Sony Music Group, Universal Music Group, Warner Music Group, Merlin e Believe per sviluppare prodotti di intelligenza artificiale responsabili che diano potere agli artisti e agli autori che rappresentano e li mettano in contatto con i fan che li sostengono”, ha fatto sapere Spotify, auspicando - per il futuro - “di coinvolgere altri titolari di diritti e distributori”.

“Alcune voci nel settore tecnologico ritengono che il copyright debba essere abolito. Noi no. I diritti dei musicisti sono importanti. Il copyright è essenziale”, ha chiarito l’azienda svedese: “Se l'industria musicale non si fa promotrice in questo momento, l'innovazione basata sull'intelligenza artificiale avverrà altrove, senza diritti, consenso o compensi. Insieme ai titolari dei diritti, agli artisti e agli autori, stiamo investendo in modo significativo nella ricerca e nello sviluppo di prodotti basati sull'intelligenza artificiale”.

Spotify ha voluto rendere espliciti fin da subito i principi che regoleranno la propria condotta nell’ambito di questi nuovi accordi. Lo sviluppo dei nuovi prodotti sarà basato su accordi preliminari, “non chiedendo perdono in un secondo momento”. “Riconosciamo che esiste un'ampia gamma di opinioni sull'uso degli strumenti di musica generativa all'interno della comunità artistica”, ha proseguito la piattaforma: “Pertanto, artisti e titolari dei diritti sceglieranno se e come partecipare per garantire che l'uso degli strumenti di intelligenza artificiale sia in linea con i valori delle persone dietro la musica”. L’obiettivo, quindi, è quello di creare prodotti che generino “flussi di entrate completamente nuovi per i titolari dei diritti, gli artisti e gli autori, garantendo loro un compenso adeguato per l'utilizzo del loro lavoro e un riconoscimento trasparente per i loro contributi”. E, ultimo ma non meno importante: “Gli strumenti di intelligenza artificiale che sviluppiamo non sostituiranno l'arte umana. Offriranno agli artisti nuovi modi per essere creativi e connettersi con i fan. Sfrutteremo il nostro ruolo di luogo in cui oltre 700 milioni di persone vengono ad ascoltare musica ogni mese per garantire che l'intelligenza artificiale generativa approfondisca le connessioni tra artisti e fan”.

“Abbiamo iniziato a creare un laboratorio di ricerca sull'intelligenza artificiale generativa all'avanguardia e un team di prodotto focalizzato sullo sviluppo di tecnologie che riflettano i nostri principi e creino esperienze innovative per fan e artisti”, spiega Spotify: “Questo lavoro combinerà i nostri sforzi di ricerca e sviluppo con partnership nell'intero ecosistema tecnologico, il tutto plasmato in stretta collaborazione con artisti, produttori e autori. Il nostro obiettivo è garantire che il futuro dell'innovazione musicale avvenga in modo responsabile e invitare le menti migliori dell'intelligenza artificiale a contribuire alla sua costruzione. Abbiamo già iniziato a lavorare sulle prime linee guida di prodotto che danno vita a questi principi, e ne arriveranno altre man mano che continueremo a sviluppare nuovi strumenti ed esperienze per i fan. Ci impegniamo a garantire che l'intelligenza artificiale migliori la creatività, crei nuove opportunità per il settore e mantenga gli artisti al centro della musica”.

"La tecnologia dovrebbe sempre essere al servizio degli artisti, non il contrario”, ha dichiarato il cp-CEO e Chief Business Officer di Spotify Alex Norström: “Il nostro obiettivo in Spotify è garantire che l'innovazione supporti gli artisti, tutelando i loro diritti, rispettando le loro scelte creative e creando nuovi modi per i fan di scoprire e apprezzare la musica che amano".

"L'intelligenza artificiale rappresenta il cambiamento tecnologico più significativo dai tempi degli smartphone e sta già rimodellando il modo in cui la musica viene creata e fruita”, ha aggiunto Gustav Söderström, co-CEO e Chief Product and Technology Officer di Spotify: “Vogliamo costruire questo futuro fianco a fianco con l'industria musicale, guidati da principi chiari e da un profondo rispetto per i creatori, proprio come facevamo ai tempi della pirateria. La nostra azienda apporta una profonda competenza nella ricerca a questa opportunità e stiamo attivamente ampliando il nostro team e le nostre capacità di intelligenza artificiale per guidare la continua crescita dell'intero ecosistema musicale".

"Siamo lieti di collaborare con Spotify per sviluppare soluzioni di intelligenza artificiale generativa responsabile che ampliano le opportunità per artisti e autori, migliorando al contempo l'esperienza musicale per i fan”, ha dichiarato il Presidente di Sony Music Rob Stringer: “Questo è il riconoscimento che la concessione diretta di licenze prima del lancio di nuovi prodotti è l'unico modo appropriato per svilupparli e dimostra come un mercato che funziona correttamente avvantaggi tutti nell'ecosistema e alimenti l'innovazione. Apprezziamo e applaudiamo la leadership di Spotify in questo periodo critico".

"Da diversi anni portiamo avanti iniziative con i nostri partner per mettere gli artisti al centro del dibattito sull’AI generativa e abbiamo stretto accordi incentrati sugli artisti che creano nuovi strumenti innovativi per sfruttare le opportunità offerte da questa tecnologia rivoluzionaria”, ha ribadito Lucian Grainge, Presidente e CEO di Universal Music: “Mi congratulo con Daniel (Ek, ndr), Alex e Gustav per aver compiuto questi passi avanti fondamentali per far progredire questo approccio. E’ essenziale collaborare con partner strategici come Spotify per abilitare i prodotti di AI generativa in un panorama commerciale fiorente in cui artisti, autori, fan, case discografiche e aziende tecnologiche possano prosperare".

"Ci siamo costantemente concentrati sull'assicurarci che l'intelligenza artificiale funzioni a favore di artisti e autori, non contro di loro”, ha fatto sapere il CEO di Warner Music Robert Kyncl: “Questo significa collaborare con partner che comprendano la necessità di nuovi accordi di licenza per l'intelligenza artificiale che proteggano e compensino i titolari dei diritti e la comunità creativa. Sosteniamo le ponderate misure di Spotify in materia di intelligenza artificiale e accogliamo con favore l'opportunità di essere pionieri del futuro insieme".

"L'approccio di Merlin all'uso dell'intelligenza artificiale nella musica è semplice”, ha commentato Charlie Lexton, COO di Merlin: “Cerchiamo attivamente partner che rispettino e valorizzino il copyright, rispettino e valorizzino gli artisti e desiderino arricchire, non sostituire, la comunità creativa. I principi di Spotify sull'intelligenza artificiale annunciati oggi dimostrano lo stesso impegno. Siamo entusiasti di lavorare insieme per garantire che questi principi si traducano in prodotti che migliorino realmente l'ecosistema creativo e commerciale, a beneficio dei nostri membri indipendenti, dei loro artisti e dei loro fan".

"A Believe, abbiamo sempre visto due facce dell'intelligenza artificiale e dell’AI generativa. Da un lato c'è l'’ai responsabile’, focalizzata sulla protezione degli artisti e del copyright, guidata dai nostri quattro principi di consenso, controllo, compensazione e trasparenza. Dall'altro lato c'è l'’IA creativa di valore’, innovazioni che mettono al centro gli artisti e le loro carriere, potenziando la creatività, accelerando la scoperta della musica e rafforzando il coinvolgimento dei fan”, ha concluso Denis Ladegaillerie, fondatore e CEO di Believe: “Dopo aver supportato le recenti iniziative di Spotify per rafforzare la protezione dell'AI, siamo ora entusiasti di collaborare con Spotify per sviluppare congiuntamente strumenti di “intelligenza artificiale creativa di valore’ che alimenteranno lo sviluppo degli artisti e apriranno nuove opportunità creative e commerciali".

Spotify insieme a major e indie per prodotti basati sull’AI

Coinvolte Sony Music, Universal Music, Warner Music, Merlin e Believe

Gli organizzatori della Milano Music Week - un progetto del Comune di Milano - Assessorato alla Cultura, promosso da AssoConcerti, Assomusica, FIMI Federazione Industria Musicale Italiana, NUOVO IMAIE Nuovo Istituto Mutualistico Artisti Interpreti Esecutori e SIAE - Società Italiana degli Autori ed Editori ed organizzato da Butik s.r.l. Impresa Sociale, con la Direzione Artistica affidata a Nur Al Habash - hanno annunciato i primi appuntamenti per l’edizione 2025 della manifestazione, che avrà luogo nel capoluogo lombardo tra i prossimi 17 e 23 novembre.

“L'edizione 2025 ha come main topic ‘Nuova generazione’, con l’intento di esplorare le mutazioni creative e di ascolto”, hanno fatto sapere i promotori della Week: “Imprenditori innovativi, startupper e musicisti under 40 porteranno la loro riflessione sulle tendenze che stanno ridefinendo il panorama sonoro contemporaneo.

Allo scopo sono stati ideati due nuovi format, “Diggin' With” e “The Stereo Line”.

"Diggin’ with" è presentato come “un momento speciale all’interno dei negozi di dischi indipendenti: l’artista si metterà dietro al bancone per un pomeriggio, a disposizione dei singoli fan, per condividere passioni musicali, raccontare le proprie influenze e scoprire insieme nuovi dischi da portare a casa. Verranno coinvolti alcuni dei negozi di dischi più amati dagli appassionati di musica di Milano come Il Discomane, Serendeepity, XTCR, New San Francisco, Dissonanze, Psycho Records, Dischivolanti e molti altri. Di seguito i primi artisti annunciati: Auroro Borealo, Colombre e Maria Antonietta, Egreen, Eugenio Finardi, Generic Animal, Marta Del Grandi e Venerus”.&nbsp;

“The Stereo Line” prevede “un percorso d’ascolto nei listening bar di Milano, un invito a riscoprire il piacere di ascoltare con attenzione la musica, in ambienti che fanno del suono un’esperienza da vivere. I protagonisti di ogni serata incontreranno i fan condividendo con loro i migliori dischi della propria collezione, mettendoli sul giradischi, raccontandoli e ascoltandoli integralmente assieme a loro. I primi nomi svelati sono Any Other, Carlo Antonelli, Colapesce, Delicatoni, Il Mago del Gelato, Linus e Lorenzo Senni. I bar che verranno coinvolti sono Bene Bene, FEAT.Barona, MOGO Listening Bar, Nodo Bar, Onda Listening Bar, Palinurobar e Section80bar”.

Per quanto invece riguarda i party e gli eventi dal vivo, “per il secondo anno il Dazio di Levante dell’Arco della Pace sarà tra le location protagoniste. Mercoledì ospiterà lo showcase di Sony Music Italy che racconterà le nuove tendenze musicali e presenterà le novità del proprio roster. Il sabato Believe presenterà all'interno del suo evento speciale Amplify una serata con Dischi Sotterranei.

Le etichette discografiche e le agenzie di live entertainment saranno attive anche con workshop e open day e tante altre iniziative. Tra queste Metatron (il 22 novembre all’Ostello Bello Milano Duomo), INDACO Records (il 22 novembre nella loro sede) e RADAR MGMT (il 19 novembre al Detune)”.

Al Superstudio Più il 22 novembre si terrà la terza edizione dei SIAE Music Awards, “i premi che celebrano gli autori e gli editori italiani di maggior successo nel nostro Paese e all’estero: nel cuore del quartiere Tortona, una serata evento con tanti ospiti, per unire l’industria musicale nel nome dell’eccellenza e della creatività”.

Il quartiere NoLo (Municipio 2) sarà valorizzato dal progetto speciale Periphonic, realizzato con il contributo di Fondazione Cariplo, “che porta la musica nei quartieri più periferici di Milano, attivando spazi culturali e luoghi di comunità attraverso concerti, eventi e performance diffuse sul territorio. L’headquarter della Milano Music Week sarà invece strutturato per il secondo anno nel cuore di Milano, tra Palazzina Appiani, Triennale Milano, nel nuovo spazio Voce e nell’Agorà, Casa degli Artisti, Dazi dell’Arco della Pace e Museo degli strumenti musicali all'interno del Castello Sforzesco”.

Dal 17 al 22 novembre torna Linecheck Music Meeting &amp; Festival, main content partner, con il concept “a beautiful presence”: una settimana di concerti e incontri tra Milano e Bologna – dall’Auditorium San Fedele all’Auditorium di Milano, fino a BASE – con artisti come Joy Orbison, Judeline, Nick León, Lucy Railton, Rita Payés, Kompromat, Le Feste Antonacci e moltə altrə. Maggiori informazioni su linecheck.it.

Il 17 novembre Midance in collaborazione con Enjoy Media (Enjoy Television – RIN Italia Network – Trend Discotec) riunisce il mondo della musica elettronica al Dazio di Ponente con un b2b del djing, del clubbing e delle discografiche con panel, speed date e networking.

Dal 20 al 23 novembre, in varie locations di Milano, prende vita City Echoes, un ecosistema di suoni, visioni e gesti culturali che si amplificano nello spazio urbano, curato da Polifonic. In programma il live di Richie Hawtin – DEX EFX X0X (unica data in Italia in esclusiva) ad Alcatraz, seguito dal dj set di John Talabot. La domenica, Basic Village diventa un luogo di connessioni sensoriali con sound bath, live painting e performance collettive che uniscono musica, arti visive e ricerca musicale. Completano il programma Francesco Del Garda, Or:la, Hiver, Leo Mas, Sister Effect e molti altri protagonisti della scena elettronica contemporanea.

Il 23 novembre l’annuale mezza maratona Milano21 diventa Rock Your Race, grazie alla collaborazione tra FollowYourPassion e Rockin'1000: 15 band suoneranno lungo i 21 chilometri del percorso, accompagnando corridori e pubblico in un grande festival urbano.

Milano Music Week 2025, annunciati i primi appuntamenti

Feste serali, eventi in negozi di dischi e listening bar, e molto altro: i dettagli

Audacia Innovations, società tecnologica di servizi per artisti ed etichette, ha annunciato il lancio di un nuovo tool video “pensato per le etichette discografiche che vogliono promuovere catalogo e artisti con contenuti brevi, coerenti e professionali per Instagram, TikTok, YouTube e Spotify”: la soluzione - ha fatto sapere l’azienda fondata e guidata da Luca Stante - “unisce tecnologia e visione discografica, con il supporto di un team esperto nel settore musicale”.

Nel dettaglio, lo strumento permette la creazione di video brevi (16 secondi totali: due sequenze da 8 secondi, legate da uno storyboard), “ideali per i social, youtube shorts e Spotify Canvas e allineati al posizionamento dell’etichetta”. Le modalità operative disponibili sono due: o la creazione di uno short video a partire da foto o immagini (uploadando due immagini, e fornendo una breve descrizione per la creazione di uno storyboard modificabile prima della generazione definitiva del video), o quella a partire da un form descrittivo, grazie al quale il tool genererà una mini-storia da rivedere e approvare prima della creazione del video.

Al primo accesso è incluso un tentativo gratuito per testare il tool e valutarne i benefici sul flusso creativo.&nbsp;

“La tecnologia può amplificare la creatività, ma è l’intuizione umana a darle senso”, ha commentato Stante: “Abbiamo creato questo tool per aiutare le etichette a raccontare la propria musica con immagini e storie coerenti, in modo rapido, semplice e profondamente personale”.

Audacia, lanciato un nuovo tool per gli short video

Per facilitare la creazione di contenuti da destinare alle piattaforme social

Che il “turismo musicale”, soprattutto in Asia, rappresenti un importante volano di crescita economica <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746120/top-tour-e-ricadute-economiche-sui-territori-il-caso-singapore">non è una novità</a>. Non sorprende, quindi, che Live Nation Asia e Trip.com Group, azienda di spicco nel segmento di mercato dei servizi di viaggio, abbiano siglato “una partnership strategica pluriennale per integrare viaggi ed esperienze di musica dal vivo nei principali mercati asiatici”.

Lanciata a Hong Kong/Macao, Singapore, Thailandia, Corea del Sud e Cina continentale, la collaborazione “consentirà ai fan - hanno spiegato le aziende con una nota - di pianificare senza problemi viaggi incentrati sui concerti, combinando l'accesso esclusivo alla prevendita degli spettacoli con voli, hotel ed esperienze locali curate tramite la piattaforma di Trip.com Group”, dando agli appassionati l’opportunità di “seguire gli artisti che amano, supportando al contempo il turismo regionale e aumentando l'attrattiva delle destinazioni in Asia”. 
 
Secondo uno studio commissionato da Trip.com “quasi il 66% dei viaggiatori dell'Asia-Pacifico è disposto a viaggiare all'estero per i concerti, con la Generazione Z e i Millennial in testa. A Singapore, le prenotazioni alberghiere sono triplicate durante lo spettacolo esclusivo di Lady Gaga in Asia, mentre a Hong Kong, oltre la metà degli spettatori ha prolungato il soggiorno per svago, generando entrate in tutti i settori del turismo. Gli artisti stanno inoltre aggiungendo spettacoli in città come Singapore, Bangkok e Seul, affermando queste città come centri musicali imperdibili”.

"Gli amanti della musica di oggi stanno abbracciando esperienze immersive che vanno ben oltre il concerto stesso", ha commentato Bo Sun, Chief Marketing Officer di Trip.com Group: "Grazie a partnership come questa, stiamo migliorando l'esperienza di viaggio, aggiungendo valore per gli appassionati e generando nuovo valore culturale ed economico per le destinazioni e per l'industria turistica in Asia in generale. Insieme, siamo orgogliosi di essere pionieri del futuro del turismo attraverso l'intrattenimento".

"I viaggi per assistere ai concerti stanno ridefinendo il turismo in tutta l'Asia", ha aggiunto James Dick, Vicepresidente Esecutivo Partnership e Media di Live Nation Asia: "Insieme a Trip.com, stiamo aiutando i fan a trasformare i concerti in viaggi indimenticabili che plasmano la cultura di intere città".

L’iniziativa di lancio della partnership ha avuto per protagoniste le Twice, nuove star del K-pop: per le date a Hong Kong della girl band Trip ha messo a disposizione dei fan pacchetti di viaggio dedicati con accesso esclusivo alla prevendita, promozioni sugli hotel e opzioni di trasporto: operazioni analoghe sono previste anche per le date delle Blackpink a Singapore e Hong Kong.

Concerti e viaggi: una partnership tra Live Nation e Trip.com

L’accordo pluriennale permetterà di coniugare il turismo alla passione per la musica dal vivo

Dopo la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754657/mtv-chiude-nel-regno-unito-dopo-40-anni">notizia di qualche giorno fa</a> riguardante il solo Regno Unito, arriva la conferma che anche le altre filiali europee di MTV sono destinate alla stessa sorte: entro il 31 dicembre 2025, infatti, tutti i canali musicali del brand (appartenente al gruppo Paramount Global) interromperanno le trasmissioni. Il bouquet include&nbsp;MTV Music, MTV 80s, MTV 90s, Club MTV e MTV Live, e la chiusura partirà dall'Inghilterra e dall'Irlanda, per poi estendersi anche a Francia, Germania, Austria, Polonia e Ungheria, oltre ad Australia e Brasile. Non è ancora noto se le misure riguarderanno anche l'Italia.

Non si tratta di una vera e propria cancellazione dall'etere: il canale principale (che in tutto il mondo&nbsp;ormai trasmette soprattutto reality show) continuerà a essere attivo, così come i social di MTV e le varie piattaforme crossmediali. Anche eventi come VMA e EMA continueranno a esistere. Da indiscrezioni di stampa pare però che si sia resa&nbsp;necessaria&nbsp;un'aggressiva campagna di taglio di costi del gruppo Paramount in vista della fusione con Skydance Media.

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MTV chiude i suoi canali musicali anche nel resto d'Europa

L'annuncio segue quello di qualche giorno fa, riguardante le trasmissioni nel Regno Unito

Si terrà nel capoluogo campano tra i prossimi 25 e 27 novembre la quarta edizione di Napoli World, professional meet-up and showcase festival - diretto artisticamente da Enzo Avitabile - organizzato da Italian World Beat e Audioimage, promosso e finanziato dal Comune di Napoli, nell’ambito del progetto Napoli Città della Musica, e dal Ministero della Cultura FUS 2025 Progetti Speciali e FUS Triennale 2025-2027, nonché parte integrante di "UPBEAT – The European Showcase Platform for World Music".

La manifestazione, pensata per “costruire ponti tra le culture e il business musicale internazionale”, prevede “tre giorni di showcase live, conference, workshop e sessioni di networking, dedicati a chi crede nel potere della contaminazione artistica e nel suo valore di mercato. Un'opportunità concreta per sviluppare l'export della scena musicale italiana, mettendo in rete le eccellenze del territorio con i principali attori della filiera internazionale”.

Il programma completo di Napoli World 2025 sarà comunicato nelle prossime settimane. I 14 progetti musicali selezionati per esibirsi alla quarta edizione del festival sono Ahmed Eid (Palestina), Mariaa Siga (Senegal/Francia), Lionel Kizaba (Canada/Congo), Yacine Rosa (Capo Verde), Valérie Ékoumè (Camerun/Francia), TTGS (Corea), Adil Smaali &amp; Elements of Baraka (Marocco/Francia), Sandro Joyeux (Italia/Francia), Magalì Sarè &amp; Manel Fortià (Catalogna/Spagna), e gli italiani Ylenia Cuzzolino, Fiorenza Calogero, Mimmo Epifani, LINDAL e Christian Di Fiore. Tra i 30 delegati internazionali che interverranno alla convention saranno presenti Babel Music XP (Francia), Visa for Music (Marocco), Journeys Musicales de Carthage (Tunisia), Jodhpur RIFF (India) , Sunfest (Canada) Atlantic Music Expo (Capo Verde), Fira Mediterranea de Manresa (Spagna) e Seoul Music Week (Corea). Le location del festival saranno la Casa della Cultura di Palazzo Cavalcanti, la Sala Martucci del Conservatorio San Pietro a Majella, l'Auditorium Porta del Parco di Bagnoli e l’Auditorium Novecento.

“‘Napoli World’ è un esempio concreto di come la musica possa essere motore culturale ed economico”, ha dichiarato Ferdinando Tozzi, delegato del sindaco Gaetano Manfredi per l'industria musicale e l'audiovisivo: “L’evento abbraccia in pieno i valori e la visione di Napoli Città della Musica, che promuove la nostra identità artistica oltreconfine e crea nuove opportunità per i talenti locali. Grazie al sostegno del Comune e al legame con le principali reti europee e mondiali si declina al meglio uno dei principi basilari di Napoli Città della Musica, ovvero l’internazionalizzazione. E colmando un vuoto che c’era in città, cioè l’assenza di un festival dedicato alla world music, Napoli rafforza ancora una volta il suo ruolo di capitale culturale creativa e aperta al dialogo globale”.

“Napoli è musica! Napoli è la voce che abbraccia il mondo, radice e futuro che camminano insieme”, ha aggiunto Avitabile: “Con ‘Napoli World’ celebriamo la potenza della contaminazione, la bellezza dell’incontro, la dignità delle culture che si parlano attraverso le note, i ritmi e le emozioni. Napoli World è un progetto che nasce dal cuore e dalla terra, ma guarda lontano, oltre i confini. Ogni suono è un ponte e ogni artista che arriva qui, porta con sé un pezzo di mondo da condividere”.