Per chi non avesse familiarità con il genere, le serie BL (o Boys Love) sono delle fiction tv asiatiche di stampo sentimentale,&nbsp;i cui protagonisti sono giovani maschi omosessuali. Nulla di troppo spinto, anzi: si tratta di serie&nbsp;adolescenziali, in cui oltretutto&nbsp;il senso del pudore tipico dei Paesi orientali&nbsp;fa sì che anche le scene romantiche siano estremamente caste. Tant'è che la maggior parte del successo lo riscuotono proprio presso il pubblico femminile, soprattutto quello più giovane: la stessa audience di riferimento del k-pop, insomma.&nbsp;

Forse proprio per questo, qualcuno deve aver pensato che introdurre la musica anche all'interno dell'universo BL fosse una buona idea. E lo è stata, in effetti, al punto che una delle serie&nbsp;attualmente&nbsp;più famose, "First Note of Love", è un vero e proprio musical prodotto da GagaOOlala, piattaforma di Taiwan specializzata in questo tipo di contenuti. E'&nbsp;incentrata sulla storia di una band il cui frontman è romanticamente coinvolto con il produttore e la colonna sonora, costituita da canzoni inedite e appositamente registrate, ha ottenuto riscontri notevoli sul mercato asiatico. Di conseguenza, la produzione ha deciso di organizzare anche un vero e proprio tour in cui i protagonisti della serie avranno occasione di cantare dal vivo le canzoni della serie: la prima tappa di Taipei, nei giorni scorsi, ha raccolto centinaia di persone, e altrettante si attendono nelle successive di&nbsp;Seul, Hong Kong, Macao e Bangkok, già pianificate per il&nbsp;2025. Che questo trend sia destinato a sbarcare anche in Italia?

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Le serie BL sbancano anche in ambito musicale

Industria

Acronimo di 'Boys Love', il genere tv asiatico ha generato anche canzoni e veri e propri tour

Come già ipotizzato dalla buona parte degli osservatori internazionali, la rielezione di Donald Trump a Presidente degli Stati Uniti potrebbe significare la salvezza per TikTok, che proprio negli USA rischia di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748712/tiktok-tribunale-rigetta-ricorso-bandito-dagli-usa-19-gennaio">essere messo al bando a partire dal prossimo 19 gennaio</a>: in un amicus curiae - documento che nell’ordinamento giuridico statunitense si pone come memoria consegnata alla corte a titolo di consulenza da una parte non coinvolta nel procedimento giudiziario in atto - il presidente eletto si è dichiarato contrario alla cessazione coatta delle attività del social controllata da Bytedance sul territorio americano.

"Il presidente Trump si oppone al divieto di TikTok negli Stati Uniti in questo momento e cerca la possibilità di risolvere i problemi in questione attraverso mezzi politici una volta entrato in carica", si legge nel documento, dove il successore (e alla stesso tempo predecessore) di Joe Biden ha chiesto ai giudici della Corte Suprema di prorogare il termine fissato dalla “legge bando” - il Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act - emanata dall’amministrazione uscente per costringere la piattaforma a cedere la propria operatività sul territorio nazionale.

Il prossimo 10 gennaio, dieci prima del reinsediamento di Trump alla Casa Bianca, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748959/usa-la-corte-suprema-esaminera-il-ricorso-di-tiktok">la Corte Suprema prenderà in considerazione il ricorso di TikTok</a>, presentato per cercare di “congelare” il termine del 19 gennaio almeno fino a quando il presidente eletto non avrà preso il pieno controllo dei propri poteri, cosa che avverrà solamente il 20 gennaio, a 24 ore dalla scadenza del termine fissato - per il momento - dal Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act.

TikTok negli USA, Trump pronto al salvataggio?

Il presidente eletto ‘si oppone al divieto negli Stati Uniti’: le motivazioni

Il mercato della musica registrata del Regno Unito nel 2024 è cresciuto del 9,7% su base annua: a rivelarlo è la British Phonographic Industry, sigla che rappresenta le aziende discografiche britanniche.

A trainare il comparto durante l’anno appena concluso, con un tasso di crescita pari all’11%, è stato lo streaming, che nel paese - con 199,6 miliardi di stream erogati dalle principali piattaforme tra gli scorsi mesi di gennaio e dicembre - ha occupato l’88,8% del consumo musicale oltremanica.

La vera sorpresa, nelle rilevazioni della BPI diffuse in questi giorni, è rappresentata dal segmento dei formati fisici, che dopo vent’anni di continue flessioni nel 2024 è tornato a crescere, facendo segnare un aumento dell’1,4%: il ritorno in campo positivo non ha riguardato solo il vinile, da anni tornato in auge presso il pubblico di appassionati, ma anche il CD, che appena nel 2022 era stato protagonista di una picchiata sul mercato britannico perdendo in soli dodici mesi la bellezza di oltre 19 punti percentuali. Complessivamente, nel 2024 dai negozi di dischi del Regno Unito sono stati smerciati la bellezza di oltre 17 milioni tra LP, 45 giri, CD e cassette.

"Abbiamo assistito a un altro anno positivo”, ha commentato la CEO di BPI Jo Twist: “E’ chiaro che, grazie al forte investimento in artisti diversi da parte delle etichette discografiche, abbinato a un quadro di diritti di livello mondiale, la musica britannica ha un enorme potenziale per una crescita continua e un impatto globale. Dai Coldplay e Charli XCX, ai Last Dinner Party e Myles Smith, ci sono stati molti esempi di storie di successo musicale nel Regno Unito nel 2024. Ma ci sono anche crescenti sfide per i talenti nazionali in un'economia musicale globale in rapida evoluzione e ipercompetitiva. La creatività umana del Regno Unito è messa a rischio dalle modifiche proposte alla legge britannica sul copyright, che consentirebbero ai giganti della tecnologia internazionale di addestrare modelli di intelligenza artificiale sul lavoro degli artisti senza pagamento o permesso, e sarebbero il modo sbagliato di realizzare l'entusiasmante potenziale dell'intelligenza artificiale. Nel frattempo, anche le frodi in streaming sono una preoccupazione crescente”.

"Affrontando di petto la crescente sfida globale, affrontando le sfide legate all'intelligenza artificiale, al copyright e alle frodi in streaming e incoraggiando i consumatori verso modelli praticabili, come gli abbonamenti streaming a pagamento, possiamo contribuire a garantire che il valore della musica britannica sia protetto e che il nostro settore possa continuare a crescere e prosperare in patria e in tutto il mondo”, ha concluso Twist:&nbsp; "Il Regno Unito rimane una potenza musicale mondiale, ma questo status non può essere dato per scontato: abbiamo bisogno di un ambiente politico di supporto che ponga l'accento sull'arte umana e consenta investimenti continui nella prossima generazione di talenti britannici".

UK, nel 2024 musica registrata su del 9,7%

E il formati fisici, in calo da vent’anni, tornano a crescere (CD compreso)

Federico De Nigro (nella foto), già <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-733201/umg-italia-la-svolta-d2c-parla-federico-de-nigro">Head of Direct to Consumer</a> presso Universal Music Italia, è stato nominato Product Sales &amp; Brand Partnership Director della filiale italiana della major guidata da Alessandro Massara.

“Questo traguardo non sarebbe completo senza riconoscimento a un vero grande, Massimo Battaglia”, ha fatto sapere De Nigro in una nota pubblicata sui canali social rivolta <a href="https://www.rockol.it/news-748780/universal-music-italia-esce-massimo-battaglia">al già Commercial Director, fresco di uscita dall’organico dell’azienda</a>: “Massimo, è stato un onore assoluto succedere a qualcuno del tuo calibro leggendario, e sono profondamente grato per il tuo supporto e la tua guida negli ultimi tre anni. E’ stato un privilegio imparare da te”.

Laureato allo IULM di Milano in Digital Entertainment Media &amp; Design, già startupper - nel 2013 - con Hoolifan.it, poi titolare di una solida esperienza nel segmento marketing presso Officine Panerai, uno dei brand controllati dal gigante svizzero del lusso Richemont, De Nigro è entrato in Universal Music Italia nel 2022 come Head of Direct to Consumer, per poi passare, nel marzo dello scorso anno, a ricoprire il ruolo di Head of Direct to Consumer &amp; Merchandise. Come Product Sales &amp; Brand Partnership Director De Nigro guiderà la divisione commerciale composta dalla gestione dei prodotti fisici (B2B, B2C, supply chain) oltre alle opportunità di brand partnership e licenza.

Universal Music Italia, promosso Federico De Nigro

Nominato Product Sales & Brand Partnership Director

Massimo Battaglia (nella foto) è uscito dall'organico di Universal Music Italia, dove ricopriva l'incarico di Commercial Director.

Veterano della discografia italiana, Battaglia ha debuttato professionalmente nel settore della musica registrata alla Flying Records, leggendaria etichetta napoletana che fino alla seconda metà degli anni Novanta esportò la dance italiana in tutto il mondo contribuendo al lancio del rap come fenomeno mainstream grazie ai dischi di - tra gli altri - Bisca, 99 Posse, Speaker Cenzou e Sangue Misto: proprie presso Flying Records Battaglia entrò in contatto con Alessandro Massara, che presso la label partenopea ricopriva il ruolo di responsabile della promozione (prima di passare alla guida del distaccamento italiano di V2 Records e, successivamente, a capo di Universal Music Italia) e Mario Nicoletti, che tra il 1996 e il 2004 avrebbe ricoperto il ruolo di A&amp;R International Repertoire presso Virgin Records Italy.

Entrato in organico di Universal Music Italia nel 2001, ai tempi della presidenza di Piero La Falce (terminata a fine 2005), Battaglia ha ricoperto il ruolo di direttore commerciale, fornendo una gestione interfunzionale dei team dedicati alle vendite e sviluppando le strutture organizzative interne in base alle evoluzioni dei mercati con un focus particolare su nuovi canali e nuove linee di ricavo.

Universal Music Italia, esce Massimo Battaglia

Figura storica della discografia italiana, ricopriva il ruolo di Commercial Director

"Wicked" continua a mietere successi: dopo aver battuto ogni record al cinema - nei soli Stati Uniti&nbsp;ha finora incassato finora quasi 425 milioni di dollari al botteghino -&nbsp;e alla vigilia della sua probabile pubblicazione per uso domestico, che è in teoria prevista per i primi di gennaio, è infatti arrivata in tutto il mondo anche un'inedita versione karaoke, anzi, sing-along, come è stata definita. In sostanza, tutte le canzoni sono state reinserite nella pellicola&nbsp;senza le tracce vocali e con i testi in sovraimpressione, per permettere agli spettatori di cantare in coro. Cosa che, peraltro, negli USA&nbsp;già accadeva spesso durante le normali proiezioni.

Si tratta di un esperimento partito il giorno di Natale, che durerà per tutte le vacanze invernali; è&nbsp;pensato principalmente per due motivi.&nbsp;Il primo è quello di portare in sala un'audience più legata alla colonna sonora e ai suoi interpreti&nbsp;che al film in sé (in origine si tratta in effetti di un musical di Broadway amatissimo, e la presenza di Ariana Grande tra le protagoniste garantisce grande attenzione anche da parte dei suoi fan).&nbsp;Il secondo è quello di allungare la vita cinematografica di uno dei titoli più di successo di sempre, incrementandone ulteriormente gli incassi. Non sono ancora disponibili i dati box office di questa nuova&nbsp;veste di "Wicked", ma i resoconti da oltreoceano parlano già di sale piene e di pubblico entusiasta: la versione sing-along potrebbe diventare un nuovo standard per i film musicali.

La versione karaoke di 'Wicked' debutta nei cinema

Disponibile da pochi giorni, attira un'audience più orientata sulla musica che sul film

Mettendo a confronto gli artisti e le band che occupano la top ten annuale del live mondiale con quelli presenti nella classifica degli stream su Spotify nel 2024, si fa un esercizio costruttivo che regala qualche intuizione interessante.

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Posto che album e tour non vanno necessariamente a braccetto in termini cronologici, c’è solo un’artista – sì, quell’artista, ovviamente – che si posiziona in modo analogo nei due contesti. Ma Taylor Swift, rispettivamente prima e prima, è un fenomeno che non fa scuola né tendenza: è inimitabile ed è un’eccezione.

L’analisi può quindi cominciare dal numero due nel ranking degli stream, ossia The Weeknd, che è però solo l’ottantasettesimo performer nella classifica live: con 11 concerti ha totalizzato oltre 42 milioni di dollari, aggregando 525.000 spettatori. Tra quelli dei 14 artisti che sono presenti in entrambe le classifiche, i suoi biglietti risultano i meno costosi (media di $ 80,95) e i suoi ricavi sono tra i più bassi: lo sono in valore assoluto (v. tabella) ma lo sarebbero rimasti anche se avesse triplicato i suoi show, portandosi in quel caso a un numero simile a quello di Peso Pluma - ma, a quel punto, guadagnando quasi il doppio.

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Peso Pluma, a proposito, è al 39° posto nel live ma anch’egli in alto su Spotify (è 7°): ecco, quindi, la conferma del primo segnale di dicotomia tra i due universi.

I Coldplay sono invece i primi tra gli umani – figurano, cioè, al secondo posto della classifica del live con $ 401 milioni di incasso, 3 milioni di biglietti venduti e 51 concerti suonati. Nella top 10 dello streaming non figurano nemmeno. Se avessero triplicato i loro concerti si sarebbero portati al livello di Taylor Swift come quantità di show e ne avrebbero avvicinato anche gli spettatori complessivi, ma sarebbero arrivati a un fatturato nemmeno pari al 60% di quello di TS. Sorge allora un dubbio: aumentando la loro presenza in giro per il mondo, e quindi anche l’indotto di visibilità che di solito ne deriva e le occasioni per i loro spettatori di rivisitarne il catalogo prima e dopo i concerti, sarebbero forse riusciti ad entrare nella top 10 di Spotify? Non ci sono dati, e tanto meno certezze. La correlazione che si nota tra 8 artisti su 10 presenti nei primi dieci dei live (ad eccezione di TS e Bad Bunny), tuttavia, suggerisce che la risposta sia: no. Un altro segnale che pare indicare due rette che tendono a non incontrarsi mai.

Si diceva di Bad Bunny. Si piazza nono nel live e terzo negli stream, ha venduto il secondo biglietto medio più caro in graduatoria ed è il penultimo per numero di spettatori a data. Quindi la sua leva, al pari di altri artisti che gli sono prossimi per fascia di età e di pubblico, è un ticket costoso. Non può essere offerto e diretto che ai superfans. Visto che BB è presente in alto in entrambi i contesti, ci regala un insight: i suoi sono per lo più veri ascoltatori, e non – come per molte star settimanali dello streaming - soprattutto consumatori di playlist.

In tema di biglietti cari, quello mediamente più costoso di tutti è quello degli U2 che, con soli 38 concerti, hanno totalizzato $ 231 milioni di incasso: significano oltre sei milioni a data con 16.000 spettatori medi per show. E pure a chilometro zero: la loro è stata una residency di quelle che da Sinatra a Elvis, fino a Celine Dion e Adele, pochi anni fa nessuno avrebbe immaginato che sarebbe stato qualcosa di applicabile a una delle maggiori rock band di ogni tempo. E invece. Gli U2 non sono nemmeno nei radar della top 10 di Spotify; la loro prodezza live, pertanto, si spiega soprattutto con due formule-chiave: adulti alto spendenti e turismo da celebrità. Ci sono anche i superfans? Quelli sempre, oltre una certa età; però mai a sufficienza per un format che prevede che si vada tutti a Vegas.

Anche quello degli Stones è un biglietto carissimo. Ma scambiando la residency per gli stadi, con meno della metà degli spettacoli rispetto agli U2, hanno fatto ancora più soldi. Il loro incasso medio per data, in effetti, pareggia praticamente quello di Taylor Swift. Come per gli U2, a questi livelli si aggiungono un’ulteriore chiave di lettura e uno strumento aggiuntivo: i pacchetti VIP. E allora, ripetiamolo: ancora superfans.

C’è un’intrusa tra questa quindicina di star, ed è Pink, che è terza sia per date dal vivo che per incassi totali. La sua assenza dalla top 10 degli stream suona ovvia, e fa molto meno notizia della sua presenza nella élite dei top performer. Molti concerti, una discreta folla media per data ma nulla di trascendentale; allo stesso tempo, vendere tante date in un anno è un chiaro sinonimo di una fan base robusta e di una capacità di radicarsi sul territorio e nei cuori che nulla ha a che vedere con la notorietà del momento. Nel caso di Pink, sia detto con rispetto, non siamo infatti nemmeno al cospetto di un catalogo importante.

Cosa si può concludere?

(1) Considerando che secondo la vulgata l’80% degli stream è da catalogo, e notando che tra i top 10 del live ci sono diversi legacy acts che non compaiono nemmeno nella graduatoria degli stream, viene subito da pensare che non siamo ancora fuori dall’era della song economy e che il valore del catalogo sia straordinariamente reale per label e editori ma non necessariamente (o non ancora) una voce rilevante per i singoli artisti. Che, anche se sono star planetarie, andranno sicuramente bene e faranno soldi interessanti, però resteranno tra i molti contribuenti di una coda lunga che ricorda da vicino quella popolata dagli emergenti che sgomitano sulla front line.

(2) La classifica delle singole canzoni con più stream, poi, recepisce solo in parte la presenza degli artisti in top 10. Significa che la canzone ha una notorietà sempre più fugace ma che, quando l’algoritmo e il lavoro dei pitcher delle label possono collegarla anche soltanto a uno “young catalogue” e/o a uno “shallow catalogue”, qualche magia accade.

(3) Emerge, inoltre, che catalogo e superfans sono concetti e formule che vanno a braccetto ma che scaricano a terra il valore in modi molto diversi.

(4) Infine questa fotografia conferma che, Maneskin a parte, il live è rock e lo streaming mica tanto. Però anche che – senza che occorra incolpare il fake, stavolta – streammare non sempre vende biglietti.

Music Business 2024: streaming e live, due universi paralleli?

Due classifiche che quasi non si parlano e il ruolo diverso di superfans e catalogo

La classifica Airplay della settimana dal 20 al 26 dicembre dei brani più trasmessi vede in prima posizione “Mandare tutto all'aria” di Marco Mengoni, al numero due “Islanda” dei Pinguini Tattici Nucleari e in terza “Born with a broken heart” di Damiano David. Nella classifica dei brani esordienti più trasmessi troviamo “Whip” dei Doctum. Ecco le novità.

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<a href="https://radioairplay.fm/" target="_blank">La classifica Radio Airplay</a>&nbsp;della settimana dal 20 al 26 dicembre vede al primo posto “Mandare tutto all'aria” di Marco Mengoni; i nuovi ingressi nelle prime cinquanta posizioni sono:

“OK” - Katy Perry (27)

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Il più alto nuovo ingresso è “OK” di Katy Perry in ventisettesima posizione

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<a href="https://radioairplay.fm/classifiche-musicali/classifiche/italia/absolute-beginners-by-rockol/" target="_blank">La classifica Airplay Absolute Beginners</a>&nbsp;&nbsp;della settimana&nbsp;dal 20 al 26 dicembre degli artisti esordienti più trasmessi in radio della settimana vede in vetta “Whip” dei Doctum; le nuove entrate nella Top Ten sono:

“Concedimi” - Matteo Romano (3)

“L'inverno” – Angelica (8)

“Vittoria” – Casadilego (9)

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Il più alto nuovo ingresso è “Concedimi” di Matteo Romano in terza posizione.

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Classifiche Airplay, 26 dicembre: Mengoni sale al numero uno

“Mandare tutto all'aria” è il singolo più trasmesso dalle radio

La classifica UK degli album più venduti della settimana dal 27 dicembre al 2 gennaio vede salire in vetta “Christmas” di Michael Bublé, scende al numero due “Short n’sweet” di Sabrina Carpenter e in terza “SOS” di SZA. I primi tre singoli della classifica dei brani restano gli stessi della scorsa settimana: “Last Christmas” degli Wham, “All I want for Christmas is you” di Mariah Carey e “It’ can’t be Christmas” di Tom Grennan. Ecco la novità.

La UK Charts album della settimana dal 27 dicembre al 2 gennaio vede al primo posto “Christmas” di Michael Bublé; non ci sono nuove entrate fra le prime cinquanta posizioni.

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La UK Charts singoli della settimana dal 27 dicembre al 2 gennaio vede al primo posto “Last Christmas” degli Wham; non ci sono nuove entrate in classifica nelle prime cinquanta posizioni.

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Classifiche UK, novità 2 gennaio: Michael Bublé primo

“Christmas” è l’album più venduto della settimana 

La classifica degli album più venduti in Italia della settimana dal 20 al 26 dicembre vede stabile in prima posizione “È finita la pace” di Marracash, al numero due “Hello World” dei Pinguini Tattici Nucleari e “Alaska Baby” di Cesare Cremonini. Le prime tre posizioni nella chart dei singoli sono: “All I want for Christmas is you” di Mariah Carey, “Last Christmas” degli Wham! e “Jingle Bell Rock” di Bobby Helms. Ecco le novità.

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La classifica&nbsp;Top Album FIMI/GfK Top of the Music sponsored by SCF&nbsp;della settimana dal 20 al 26 dicembre vede al numero uno&nbsp;“È finita la pace” di Marracash; le nuove entrate tra le prime cinquanta posizioni della chart sono:

“A winter romance” - Dean Martin (33)

“Milano Demons” – Shiva (39)

“The Christmas song” - Nat King Cole (42)

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Il più alto ingresso è “A winter romance” di Dean Martin in trentatreesima posizione&nbsp;<div class='embed'>		 <iframe 
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Nella classifica Top Singoli&nbsp;FIMI/GfK Top of the Music sponsored by SCF della settimana dal 20 al 26 dicembre vede in vetta “All I want for Christmas is you” di Mariah Carey; i nuovi ingressi tra le prime cinquanta posizioni sono:

“Holly Jolly Christmas” - Michael Bublé (36)

“White Christmas” - Bing Crosby (39)

“Jingle Bells” - Michael Bublé Feat. The Puppini Sisters

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Il più alto ingresso è “Holly Jolly Christmas” di Michael Bublé in trentaseiesima posizione.

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce" target="_blank">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche, 26 dicembre: Marracash stabile in vetta

“È finita la pace” è l’album più venduto della settimana

Francesca Losappio, storica manager e amica di Loredana Berté, è ora proprietaria dell'85% delle azioni di Bandabebé srl, intestataria&nbsp;del sito Loredanaberte.it&nbsp;(il restante 15% è in mano a Valeria Arienzo). La quota societaria del 50%, precedentemente intestata a Berté, è stata ceduta da Berté per un prezzo prefissato di 12.000 euro,&nbsp;come riporta Dagospia. Nel 2023 Bandabebé&nbsp;aveva fatturato oltre 418.000 euro.

Al momento Loredana Berté resterebbe intestataria della s.a.s. Bandaberte e&nbsp;del 95% della società&nbsp;Bandabertè crew srl, per la &nbsp;"edizione di registrazioni sonore" (da statuto societario). Il restante 5% è sempre di proprietà di Losappio.

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Loredana Berté cede alla sua manager la sua quota di Bandabebé 

Il 50% delle azioni intestate alla Berté sono state cedute a prezzo simbolico

Nell'industria musicale anglosassone se ne discute da giorni, più precisamente da quando la rivista Harper's Magazine ne ha pubblicato un<a href="https://harpers.org/archive/2025/01/the-ghosts-in-the-machine-liz-pelly-spotify-musicians/"> lungo estratto</a>. Stiamo parlando di "Mood Machine: The Rise of Spotify and the Costs of the Perfect Playlist", il libro della giornalista di inchiesta americana Liz Pelly, che sviscera i processi operativi dei DSP e in particolare di Spotify. Sarà pubblicato il 7 gennaio da Simon &amp; Shuster, uno degli editori più importanti del mondo.

Non si conosce ancora con esattezza il contenuto del saggio, ma a giudicare dall'anticipazione di Harper's Magazine&nbsp;ci sarà parecchio di cui parlare anche a uscita avvenuta. Pelly, infatti, ha intervistato parecchi ex dipendenti di Spotify e ha potuto visionare molti memo interni riguardo al programma "Perfect Fit Content", il cui scopo è implementare le playlist basate su uno specifico mood o atmosfera. Stando ai dati da lei forniti, sembra che l'azienda svedese ingaggi vere e proprie agenzie di produzione&nbsp;per creare brani di musica ambient&nbsp;da inserire in queste playlist, che sarebbero pagate&nbsp;"a pacchetto"&nbsp;e quindi non soggette&nbsp;a&nbsp;diritto d'autore. Questo genererebbe&nbsp;ovviamente&nbsp;un risparmio notevole per la società, ma anche una spiacevole conseguenza: gli artisti "reali" (cioè coloro che creano i loro brani in autonomia e non in modalità da library music) avrebbero molti meno spazi a disposizione all'interno di queste playlist, il che comporterebbe per loro&nbsp;una perdita economica e in termini di visibilità.

"Il programma Perfect Fit Content solleva prospettive preoccupanti per i musicisti professionisti. Alcuni si ritrovano a fronteggiare la possibilità di perdere introiti importanti, perché le loro tracce sono accantonate a favore di questo tipo di brano" dice l'autrice. "Chi invece firma i brani creati ad hoc si ritrova spesso a dover cedere alcuni diritti che, se una traccia diventa popolare, potrebbero essere molto redditizi". Insomma, non resta che attendere l'uscita del libro per farsi un'idea più completa delle rispettive considerazioni.

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'Mood Machine', il libro di Liz Pelly di cui tutti parlano

In uscita a giorni, il saggio di inchiesta su Spotify e i DSP promette di rivelare molti retroscena

Con i tassi di interesse in aumento e la resa della canzone-asset proiettata a livelli inferiori rispetto a quelli appena successivi alla pandemia, era lecito attendersi che il 2024 non avrebbe parlato la lingua dei cataloghi e delle acquisizioni musicali.

E’ andata diversamente, invece, sia perché alcune operazioni erano in cottura da tempo ed erano ormai prevedibili (v. <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747095/pink-floyd-il-ft-conferma-venduto-a-sony-music-il-catalogo">Pink Floyd</a>&nbsp;- nella foto -&nbsp;e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745820/sony-music-acquisisce-il-catalogo-dei-queen">Queen</a>), sia perché si sono registrate delle sorprese, sia perché alla tipica attività di acquisizione di cataloghi - grazie alle maggiori opzioni di finanziamento oggi disponibili - si sono affiancate il consolidamento ed il lancio di piattaforme come beatBread (specializzata in anticipi sulle royalties) e JKBX (dal 2024 fornisce agli investitori un nuovo strumento per acquistare quote sui diritti musicali).

Quella che segue non è una graduatoria in ordine di dimensioni economiche, ma un riassunto di quanto ci è parso più impattante.

Blackstone acquisisce Hipgnosis Songs Fund ($1,6 miliardi) 
Dopo sei anni di quotazione alla Borsa di Londra, gli azionisti di Hipgnosis Songs Fund hanno votato quasi all’unanimità per <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745690/hipgnosis-dagli-azionisti-ok-a-blackstone-per-l-acquisizione">vendere il portafoglio di 65.000 canzoni al gigante degli investimenti Blackstone</a>, già tra i soci in varie modalità. Concluso a luglio, l’accordo ha chiuso un anno turbolento per Hipgnosis, segnato da una rivolta degli azionisti per il calo del valore azionario e una cattiva gestione. Blackstone ha pagato 1,31 dollari per azione, valutando il fondo 1,584 miliardi di dollari, superando l’offerta di Concord di 1,25 dollari per azione. Ma, Hipgnosis a parte, Blackstone a questo punto è probabilmente l’entità finanziaria meglio radicata nell’industria musicale: detiene infatti anche Hipgnosis Song Management, MNRK Music Group e la collecting americana SESAC (a sua volta proprietaria della Harry Fox Agency, di AudioSalad, di Rumblefish, di HAAWK e di Audiam).

Sony Music acquisisce i cataloghi di Queen, Pink Floyd e Michael Jackson ($ 2,27 miliardi) 
Gli investimenti di Sony Music hanno, tra le altre cose, messo sul podio delle più preziose icone del pop e del rock ex aequo i Queen e Michael Jackson. Dei primi la major nipponica ha acquisito per 1,27 miliardi di dollari i diritti musicali e discografici, probabilmente pagando gli interessi attivati dal successo del film “Bohemian Rhapsody”&nbsp; di pochi anni prima, che aveva rafforzato il valore del catalogo della band. Sul secondo ha investito 600 milioni di dollari per acquisirne il 50% dei diritti sul catalogo, valutandolo quindi circa 1,2 miliardi di dollari – in attesa che il valore lieviti nel 2025 grazie a un biopic su Jacko. 
Infine, dopo anni di trattative, Sony ha acquistato per 400 milioni di dollari il catalogo musicale delle registrazioni dei Pink Floyd, ad esclusione dei diritti editoriali.

Denis Ladegaillerie rende Believe nuovamente privata ($1,52 miliardi) 
Quella che sarebbe stata l’operazione di M&amp;A tra label musicali non è andata a buon fine e così <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745390/believe-a-ladegaillerie-il-95-delle-quote">Believe è stata acquisita per il 95% da un consorzio di investitori guidato dai fondi di TCV ed EQT X, insieme al suo fondatore e CEO Denis Ladegaillerie</a>. Dopo la quotazione in borsa nel 2021, l’acquisto di quote al prezzo di 15 euro per azione (21% di premio) punta a rafforzare la crescita come player indipendente e leader nei mercati francese ed europeo. Warner Music Group aveva considerato un’offerta più alta (17 euro per azione) ma si è ritirata per mancanza di tempo per effettuare la due diligence entro la scadenza prevista.

Hellman &amp; Friedman acquisisce da Irving Azoff una quota di GMR - Global Music Rights ($ 3,3 miliardi) 
In termini monetari, l’operazione di maggiori dimensioni del 2024 è stata realizzata dalla società di private equity Hellman &amp; Friedman, un colosso con 120 miliardi di dollari in gestione patrimoniale, quando a settembre ha concluso un accordo per <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746889/industria-musicale-di-proprieta-di-fondi-investimento-mappa-proprieta">acquisire una quota di Global Rights Management</a>. GRM organizzazione per i diritti d’autore fondata dal mogul musicale Irving Azoff con sede negli Stati Uniti, è stata valutata $3,3 miliardi; Azoff ha mantenuto una partecipazione, mentre è stata TPG, co-proprietaria di lunga data, a cedere la sua quota.

Iconic Artists Group ottiene fondi da HPS per acquisizioni ($ 1 miliardo) 
Per restare in zona-Irving Azoff, la sua IAG (Iconic Artists Group) ha perfezionato una ingente raccolta di fondi ottenendo a febbraio un investimento strategico da HPS Investment Partners (società con 107 miliardi di dollari in gestione) che, insieme a finanziamenti di debito “senior” da parte di terzi, ha fornito a Iconic un accesso a 1 miliardo di dollari di capitale, destinato all'acquisizione di diritti musicali. Nello stesso mese Iconic ha acquisito i diritti sul catalogo musicale di Rod Stewart, inclusi master, diritti d'autore e alcuni diritti sul nome e l'immagine, per circa 100 milioni di dollari e a marzo ha acquisito una partecipazione del 50% nei diritti sulle registrazioni, sul catalogo editoriale e sui diritti di nome e immagine di Bryan Ferry, comprendendo sia il suo lavoro solista che quello con i Roxy Music.

New Mountain Capital acquisisce BMI ($1,4 miliardi) 
Nel febbraio 2024 una scossa tellurica di natura tanto economica quanto culturale ha fatto sussultare l’industria musicale, quando <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742321/new-mountain-capital-acquisisce-bmi">il fondo di private equity New Mountain Capital ha acquistato BMI</a>, la più grande organizzazione per la gestione dei diritti d’esecuzione al mondo, per una cifra compresa tra 1,3 e 1,5 miliardi di dollari. Parte dei proventi della vendita (100 milioni di dollari) è stata distribuita agli autori e editori affiliati come riconoscimento del loro valore per BMI, ma le polemiche sulla privatizzazione di una collecting di tale impatto non smetteranno di causare altre scosse di assestamento.

KKR acquisisce Superstruct ($1,39 miliardi) 
Con un importante investimento che riflette la crescente attenzione verso il settore degli eventi dal vivo, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745339/kkr-acquisisce-superstruct-musica-dal-vivo-concerti-festival">il fondo KKR ha acquisito Superstruct Entertainment</a>, organizzatore di festival musicali come Sziget e Wacken Open Air. Fondato nel 2017, Superstruct è stato acquistato per 1,39 miliardi di dollari, segnando l’interesse crescente degli investitori per il settore dei concerti post-pandemia. KKR è stato poi affiancato da CVC con una partecipazione.

Legends acquisisce ASM Global da AEG ($2,3 miliardi) 
Un’altra notevole acquisizione nel live, in questo caso riguardante la gestione delle venue, conferma come il settore degli spettacoli dal vivo sia diventato estremamente attraente. Annunciata nel 2023, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746416/legends-finalizzata-l-acquisizione-di-asm-global">l’acquisizione da parte di Legends della divisione di gestione delle venue ASM Global di AEG</a> si è conclusa nell’agosto 2024, dopo che Legends ha pagato una multa civile di 3,5 milioni di dollari per violazioni antitrust. Quando il partner di private equity Onex ha notificato ad AEG l’intenzione di vendere la sua quota del 35% in ASM Global, AEG ha deciso di vendere anche la propria partecipazione. L’acquisizione rafforza il business di Legends, che già include pianificazione, vendita di biglietti, ospitalità, merchandising e partnership.

UMG acquisisce quote in Chord Music Partners ($240 milioni) 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742639/umg-e-dundee-partners-partnerhip">Universal Music Group ha acquistato il 26% di Chord Music per 240 milioni di dollari</a>. Chord gestisce 60.000 diritti musicali, tra cui successi di Ryan Tedder e John Legend. L’accordo consente a UMG di espandere le acquisizioni di cataloghi musicali.

Varie 
Concord ha raccolto 850 milioni di dollari tramite titoli garantiti da asset musicali, portando il valore del suo ABS a 5,1 miliardi di dollari. Tra gli artisti coinvolti: Genesis, Phil Collins e Creed. I fondi raccolti sono stati utilizzati per acquisire nuovi asset e pagare debiti.

HarbourView ha raccolto capitali per $ 500 milioni per investire in diritti musicali e proprietà intellettuali, ampliando così il proprio portafoglio. 

Shamrock Capital, nota per aver acquistato i diritti di sei album di Taylor Swift nel 2020, ha annunciato a novembre di aver raccolto 1,6 miliardi di dollari per investimenti nel settore.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744996/cts-eventim-chiusa-acquisizione-divisione-ticketing-live-di-vivend">CTS Eventim ha acquisito il business di ticketing e festival di Vivendi</a> per 323 milioni di dollari. 

TickPick ha raccolto fondi per 250 milioni di dollari per espandere la propria piattaforma di ticketing.

Kobalt ha finalizzato importanti due operazioni finanziarie per rafforzare la sua capacità di acquisire diritti musicali nei prossimi anni, ottenendo una linea di credito revolving da 450 milioni di dollari da Truist Securities ed emettendo titoli garantiti da asset per 266,5 milioni di dollari (queste operazioni, insieme a una joint venture con Morgan Stanley, hanno portato la disponibilità di capitale di Kobalt a oltre 1 miliardo di dollari). Nel 2021, Kobalt aveva venduto a Sony Music Entertainment le sue divisioni AWAL e Kobalt Neighbouring Rights per 430 milioni di dollari.

Music Business 2024: i colpi finanziari dell’anno

Diversi i cataloghi e i marchi passati di mano: uno scenario che muta

La classifica USA degli album più venduti della settimana del 28 dicembre vede debuttare in prima posizione “Hop” degli Stray Kids, scende al numero due “GNX” di Kendrick Lamar e in terza “The Tortured Poets Department” di Taylor Swift. Le prime tre posizioni della chart dei singoli sono: “All I want for Christmas is you” di Mariah Carey, “Rockin' around the Christmas tree” di Brenda Lee e “Last Christmas” degli Wham!. Ecco le novità.

&nbsp;

La classifica Billboard Hot 200 degli album&nbsp;vede posizione “Hop” degli Stray Kids al numero uno; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Hop” - Stray Kids (1)

“Missionary” - Snoop Dogg (20)

“Dlow Curry” - BossMan Dlow (36)

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Il più alto ingresso è “Hop” degli Stray Kids in prima posizione.

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La classifica Billboard Hot 100 dei singoli vede in vetta “All I want for Christmas is you” di Mariah Carey; non ci sono nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni.

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche USA, 28 dicembre: gli Stray Kids conquistano la vetta

“Hop” è l’album più venduto della settimana

Il Consiglio dei Ministri ha approvato ieri, lunedì 23 dicembre, il Decreto Legge Cultura, introducendo diverse misure a beneficio del settore dello spettacolo dal vivo: tra queste è presente la stabilizzazione della norma che consente l’organizzazione semplificata di concerti e attività di spettacolo dal vivo in venue all’aperto fino a 2000 spettatori, tramite la sola richiesta in Segnalazione Certificata di Inizio Attività.

Il provvedimento, già attivo in passato ma soggetto a rinnovi annuali tramite il decreto Milleproroghe, diventa ora strutturale e definitivo.

"Desidero ringraziare il Governo, il Ministro Giuli e il Sottosegretario Mazzi”, ha dichiarato Carlo Parodi, Presidente Assomusica: “Abbiamo lavorato a lungo per confermare questa misura che è rilevante non solo per noi organizzatori ma anche per tutte le amministrazioni locali: Città metropolitane e Comuni. Potere operare in modo più semplice e snello aumenta il numero delle opportunità di eventi organizzati sui territori, dando alla cittadinanza una migliore e più importante offerta culturale. Nel corso dell'iter di conversione del decreto ci auguriamo che possa venire data attuazione anche ad un ordine del giorno alla legge di bilancio che possa prevedere un credito di imposta per gli organizzatori profit di spettacoli dal vivo: il settore attende uno stimolo fiscale per essere ancora più competitivo”.

Live sotto i 2000 spettatori, stabilizzata la semplificazione

Nel DL Cultura approvato ieri, 23 dicembre

E’ molto di più di un semplice rinnovo degli accordi di licenza quello annunciato oggi, lunedì 23 dicembre, da Universal Music Group e Amazon Music: in una nota congiunta le due aziende ha espressamente definito il rilancio della propria partnership come “un'espansione di una relazione globale che consentirà ulteriore innovazione, contenuti esclusivi con gli artisti UMG e il progresso dei principi incentrati sugli artisti, tra cui una maggiore protezione dalle frodi”.

L’accordo, spiegano la major e il DSP legato al gigante dell’e-commerce, “riflette l'impegno comune delle due aziende nel promuovere e salvaguardare l'arte umana, garantendo al contempo che gli artisti di UMG realizzino il loro potenziale commerciale attraverso i continui miglioramenti del servizio e contenuti esclusivi che accrescono il coinvolgimento autentico tra artisti e fan”.

Nell’ambito della rinnovata partnership “UMG e Amazon Music collaboreranno a stretto contatto per esplorare nuove e migliorate opportunità di prodotti progettate per avvantaggiare gli artisti e arricchire l'esperienza dei loro fan. UMG collaborerà anche con Amazon Music nell’espansione dei prodotti audio, con ulteriori novità nel settore degli audiolibri, nella programmazione audio e visiva e nel suo investimento in contenuti in live streaming che hanno messo in contatto milioni di fan con i loro artisti preferiti in tutti i generi e angoli del mondo. UMG e Amazon collaboreranno anche per affrontare, tra le altre cose, i contenuti generati dall'intelligenza artificiale illegali, nonché per proteggere da frodi e attribuzioni errate”.

"Siamo molto entusiasti di portare avanti la nostra partnership di lunga data ed eccellente con Amazon Music che segna una nuova era per il settore: lo streaming 2.0”, ha dichiarato Lucian Grainge, Presidente e CEO di Universal Music Group: “Apprezziamo il profondo impegno di Amazon Music verso gli interessi dei nostri artisti e non vediamo l'ora di progredire nei nostri obiettivi condivisi incentrati sugli artisti attraverso l'innovazione dei prodotti e l'accelerazione della crescita del loro servizio".

"UMG è sempre stata un partner collaborativo di Amazon Music e, mentre continuiamo a inventare e introdurre più connessioni tra artisti e fan attraverso il nostro prodotto e contenuti esclusivi, stiamo ridefinendo cosa significa essere un servizio di streaming”, ha aggiunto Steve Boom, VP of Audio, Twitch and Games per Amazon: “Siamo entusiasti di espandere la nostra relazione con UMG, il che ci consentirà di collaborare a nuovi modi significativi per gli artisti di approfondire il loro coinvolgimento con i fan in tutto il mondo, lavorando insieme per proteggere il lavoro di artisti, autori ed editori".

Universal Music e Amazon Music, rilanciata la partnership globale

Rinnovato l’accordo per ‘riflettere la nuova era dello streaming musicale’

L’agenzia di promozione Audacia Innovation ha organizzato per il prossimo 27 gennaio un webinar dedicato ad artisti, manager ed etichette: durante l’evento online i partecipanti potranno assistere a una dimostrazione pratica dei servizi offerti dall’azienda. 
 
Audacia ha lanciato nel settembre del 2021 la piattaforma "Growth", che utilizza big data e intelligenza artificiale per consigliare agli artisti ed ai loro team le migliori strategie finalizzate ad accelerare la propria carriera artistica. 
Con prezzi a partire da 13,90 euro al mese gli artisti possono accedere ai servizi di Audacia ottenendo un account che permette di consultare tutte le statistiche più importanti, monitorare il raggiungimento degli obiettivi in termini di streaming, ascoltatori mensili, views e follower, e di conoscere le strategie per acquisire nuovi fan, promuovere i propri singoli, i propri album, video su canali come TikTok, Spotify, Youtube ed Instagram. Oltre alle strategie, Audacia può mettere gli artisti in contatto con professionisti di vario genere, con altri artisti per collaborazioni ed altri servizi molto specializzati. 
 
Durante il webinar, Luca Stante, presidente di Audacia, illustrerà nel dettaglio il funzionamento della piattaforma dando anche alcuni esempi e risponderà ad eventuali domande.

Audacia Innovation, webinar per addetti ai lavori il 27 gennaio

Per illustrare strategie di promozione digitale ad artisti, manager ed etichette

La classifica Airplay della settimana dal 13 al 19 dicembre dei brani più trasmessi vede tornare in prima posizione “Islanda” dei Pinguini Tattici Nucleari, a seguire “Mandare tutto all'aria” di Marco Mengoni e “APT.” di Rosè e Bruno Mars. Nella classifica dei brani esordienti più trasmessi troviamo “Whip” dei Doctum. Ecco le novità.

&nbsp;

<a href="https://radioairplay.fm/" target="_blank">La classifica Radio Airplay</a>&nbsp;della settimana dal 13 al 19 dicembre vede al primo posto “Feeling” di Tiziano Ferro ed Elodie; i nuovi ingressi nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Gli sbandati hanno perso” - Marracash (6)

“Posto mio” – Thasup, Mara Sattei (22)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è “Gli sbandati hanno perso” di Marracash in ventiquattresima posizione

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<a href="https://radioairplay.fm/classifiche-musicali/classifiche/italia/absolute-beginners-by-rockol/" target="_blank">La classifica Airplay Absolute Beginners</a>&nbsp;&nbsp;della settimana&nbsp;d dal 6 al 12 dicembre degli artisti esordienti più trasmessi in radio della settimana vede in vetta “Whip” dei Doctum; le nuove entrate nella Top Ten sono:

“Cringe inferno” - Tropea (5)

“Solo tu” – Il Solito Dandy (6)

“Like the rain (Unpredictable)” – Naomi (7)

“Blanc Orange (Nanana)” – Rhove (9)

“DCP” - Disco Club Paradiso (10)

&nbsp;

Il più alto nuovo ingresso è ““Cringe inferno” dei Tropea in quinta posizione.

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Nella&nbsp;"Rit Parade di Stefano Cilio"&nbsp;(<a href="http://www.stefanocilio.com/" target="_blank">www.stefanocilio.com</a>), classifica delle canzoni più popolari in Italia sommando tutte le modalità di riproduzione e acquisto della musica (streaming, download, radio airplay, visualizzazioni video e identificazioni), questa settimana troviamo una nuova entrata&nbsp;in top 30.&nbsp;Al numero 17 entra in classifica "San Luca" di Cesare Cremonini con Luca Carboni, mentre lascia la chart dopo 27 settimane una delle canzoni più popolari dell'anno, "Storie brevi" di Tananai e Annalisa, che era anche l'ultimo tormentone dell'estate rimasto in classifica.&nbsp;Il podio della "Rit Parade" vede al numero 3 stabile&nbsp;"Islanda" dei Pinguini Tattici Nucleari, mentre in seconda posizione scende dopo otto settimane al numero 1 Cesare Cremonini con "Ora che non ho più te". La canzone più popolare in Italia diventa così&nbsp;"Apt" di Rosè con Bruno Mars, secondo brano internazionale a farcela nel 2024 dopo le tre settimane di Karol G e la sua "Si antes te hubiera conocido".

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce" target="_blank">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche Airplay, 19 dicembre: i Pinguini tornano primi

"Islanda” è il singolo più trasmesso dalle radio

La classifica UK degli album più venduti della settimana dal 20 al 26 dicembre vede tornare in vetta “Short n’sweet” di Sabrina Carpenter, a seguire Christmas” di Michael Buble e “The rise and fall of a midwest princess” di Chappell Roan. I primi tre singoli della classifica dei brani restano gli stessi della scorsa settimana: “Last Christmas” degli Wham, “That’s so true” di Gracie Abrams e “All I want for Christmas is you” di Mariah Carey. Ecco la novità.

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La UK Charts album della settimana dal 20 al 26 dicembre vede al primo posto “Short n’sweet” di Sabrina Carpenter; le nuove entrate fra le prime cinquanta posizioni sono:

“Clifton Park” – Reytons (5)

“Missionary” - Snoop Dogg &amp; Dr Dre (24)

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Il più alto nuovo ingresso è “Clifton Park” dei Reytons in quinta posizione.

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La UK Charts singoli della settimana dal 13 al 19 dicembre vede al primo posto “Last Christmas” degli Wham; le nuove entrate in classifica nelle prime cinquanta posizioni sono: 

“Dirty” – Ksi (31)

“Freezing this Christmas” - Sir Starmer &amp; Granny Harmers (37)

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Il più alto nuovo ingresso è “Dirty” di Ksi in trenutnesima posizione.

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche UK, novità 26 dicembre: Sabrina Carpenter in vetta

“Short n’sweet” è l’album più venduto della settimana 

Intervistato dal Corriere della Sera, Mogol è intervenuto sul caso dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748915/tony-effe-via-dal-capodanno-di-roma-la-nota-di-vivo-e-friendsandpartner">esclusione di Tony Effe dal concerto di Capodanno al Circo Massimo di Roma</a> e delle reazioni di solidarietà da parte di diversi colleghi del cantante romano - in particolare Mahmood e Mara Sattei, che in segno di solidarietà nei confronti dell’ex Dark Polo Gang <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748915/tony-effe-via-dal-capodanno-di-roma-la-nota-di-vivo-e-friendsandpartner">si sono auto-esclusi dalla manifestazione</a>.

Riguardo la scelta di stralciare il nome del rapper romano dal programma della serata, accolta come censura da diversi artisti italiani, Mogol ha spiegato:

<blockquote>
“Non è censura, questo è difendere la dignità, evitando la mancanza di rispetto e la violenza. Stanno confondendo le cose chiamandole in modi sbagliati. Ci vuole rispetto, ci vuole garbo e non violenza o misoginia”
</blockquote>

Lo storico paroliere ha poi svelato di aver proposto una sistema di sanzioni nei confronti dei testi sessisti:

<blockquote>
“Quando sono stato invitato insieme con altri dal ministero della Cultura a parlare proprio di questo, ho fatto una proposta: chi diffonde un brano che parla delle donne senza rispetto, deve pagare una multa di 50 mila euro. Noi dobbiamo difendere la civiltà, la cultura e il rispetto delle persone. I bambini, gli adolescenti che sentono queste canzoni come cresceranno?”
</blockquote>

Mogol

Mogol, l’idea delle maxi-multe per i testi sessisti

L’artista: ‘Al MiC proposi 50mila euro di sanzione per chi diffonde brani offensivi’

La classifica degli album più venduti in Italia della settimana dal 13 al 19 dicembre vede debuttare in prima posizione “È finita la pace” di Marracash, al numero due “Casa Gospel” di Thasup e Mara Sattei e “Hello World” dei Pinguini Tattici Nucleari. Le prime tre posizioni nella chart dei singoli sono tutte di Marracah: “Gli sbandati hanno perso”, “Power Slap” e “È finita la pace”. Ecco le novità.

&nbsp;

La classifica&nbsp;Top Album FIMI/GfK Top of the Music sponsored by SCF&nbsp;della settimana dal 13 al 19 dicembre vede al numero uno&nbsp;“È finita la pace” di Marracash; le nuove entrate tra le prime cinquanta posizioni della chart sono:

“È finita la pace” – Marracash (1)

&nbsp;“Casa Gospel” - Thasup e Mara Sattei (2)

“Hop” - Stray Kids (13)

“Max Forever Vol. 1” - Max Pezzali (17)

“L'attrazione” - Gianni Morandi (18)

“Mina Celentano” – Mina e Celentano (40)

&nbsp;

Il più alto ingresso è “È finita la pace” di Marracash in prima posizione.

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Nella classifica Top Singoli&nbsp;FIMI/GfK Top of the Music sponsored by SCF della settimana dal 13 al 19 dicembre vede in vetta “Gli sbandati hanno perso” di Marracash; i nuovi ingressi tra le prime cinquanta posizioni sono:

“Gli sbandati hanno perso” – Marracash (1)

“Power Slap” – Marracash (2)

“È finita la pace” – Marracash (3)

“Crash” – Marracash (4)

“Lei” – Marracash (5)

“Vittima” – Marracash (6)

“Detox / Rehab” – Marracash (7)

“Soli” – Marracash (10)

“Pentothal” – Marracash (14)

“Mi sono innamorato di un Ai” – Marracash (16)

“Factotum” – Marracash (17)

“Troi*” – Marracash (19)

“Happy end” – Marracash (22)

“Bambola” - Artie 5ive Feat. Niky Savage (24)

“Posto mio” - Thasup &amp; Mara Sattei (33)

“Egli è il re” - Thasup &amp; Mara Sattei (50)

&nbsp;

Il più alto ingresso è “Gli sbandati hanno perso” di Marracash in prima posizione.

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