Mettendo a confronto gli artisti e le band che occupano la top ten annuale del live mondiale con quelli presenti nella classifica degli stream su Spotify nel 2024, si fa un esercizio costruttivo che regala qualche intuizione interessante.

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/vavfX5Qhzi4VHw8ZTaJNi-dhb5E=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/tab1toptenlive2024.jpg" alt="https://images.rockol.it/vavfX5Qhzi4VHw8ZTaJNi-dhb5E=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/tab1toptenlive2024.jpg" title="https://images.rockol.it/vavfX5Qhzi4VHw8ZTaJNi-dhb5E=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/tab1toptenlive2024.jpg" class="img-responsive" /></div><div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/l513jKNwDmRJ7HRqSs4sR-VZQx4=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/tab2topspotify2024.jpg" alt="https://images.rockol.it/l513jKNwDmRJ7HRqSs4sR-VZQx4=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/tab2topspotify2024.jpg" title="https://images.rockol.it/l513jKNwDmRJ7HRqSs4sR-VZQx4=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/tab2topspotify2024.jpg" class="img-responsive" /></div>

Posto che album e tour non vanno necessariamente a braccetto in termini cronologici, c’è solo un’artista – sì, quell’artista, ovviamente – che si posiziona in modo analogo nei due contesti. Ma Taylor Swift, rispettivamente prima e prima, è un fenomeno che non fa scuola né tendenza: è inimitabile ed è un’eccezione.

L’analisi può quindi cominciare dal numero due nel ranking degli stream, ossia The Weeknd, che è però solo l’ottantasettesimo performer nella classifica live: con 11 concerti ha totalizzato oltre 42 milioni di dollari, aggregando 525.000 spettatori. Tra quelli dei 14 artisti che sono presenti in entrambe le classifiche, i suoi biglietti risultano i meno costosi (media di $ 80,95) e i suoi ricavi sono tra i più bassi: lo sono in valore assoluto (v. tabella) ma lo sarebbero rimasti anche se avesse triplicato i suoi show, portandosi in quel caso a un numero simile a quello di Peso Pluma - ma, a quel punto, guadagnando quasi il doppio.

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/RKvTgNgBmkMEX7vLmYrYQwvuzNU=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/tab3moststreamedspotify2024.jpg" alt="https://images.rockol.it/RKvTgNgBmkMEX7vLmYrYQwvuzNU=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/tab3moststreamedspotify2024.jpg" title="https://images.rockol.it/RKvTgNgBmkMEX7vLmYrYQwvuzNU=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/tab3moststreamedspotify2024.jpg" class="img-responsive" /></div>

Peso Pluma, a proposito, è al 39° posto nel live ma anch’egli in alto su Spotify (è 7°): ecco, quindi, la conferma del primo segnale di dicotomia tra i due universi.

I Coldplay sono invece i primi tra gli umani – figurano, cioè, al secondo posto della classifica del live con $ 401 milioni di incasso, 3 milioni di biglietti venduti e 51 concerti suonati. Nella top 10 dello streaming non figurano nemmeno. Se avessero triplicato i loro concerti si sarebbero portati al livello di Taylor Swift come quantità di show e ne avrebbero avvicinato anche gli spettatori complessivi, ma sarebbero arrivati a un fatturato nemmeno pari al 60% di quello di TS. Sorge allora un dubbio: aumentando la loro presenza in giro per il mondo, e quindi anche l’indotto di visibilità che di solito ne deriva e le occasioni per i loro spettatori di rivisitarne il catalogo prima e dopo i concerti, sarebbero forse riusciti ad entrare nella top 10 di Spotify? Non ci sono dati, e tanto meno certezze. La correlazione che si nota tra 8 artisti su 10 presenti nei primi dieci dei live (ad eccezione di TS e Bad Bunny), tuttavia, suggerisce che la risposta sia: no. Un altro segnale che pare indicare due rette che tendono a non incontrarsi mai.

Si diceva di Bad Bunny. Si piazza nono nel live e terzo negli stream, ha venduto il secondo biglietto medio più caro in graduatoria ed è il penultimo per numero di spettatori a data. Quindi la sua leva, al pari di altri artisti che gli sono prossimi per fascia di età e di pubblico, è un ticket costoso. Non può essere offerto e diretto che ai superfans. Visto che BB è presente in alto in entrambi i contesti, ci regala un insight: i suoi sono per lo più veri ascoltatori, e non – come per molte star settimanali dello streaming - soprattutto consumatori di playlist.

In tema di biglietti cari, quello mediamente più costoso di tutti è quello degli U2 che, con soli 38 concerti, hanno totalizzato $ 231 milioni di incasso: significano oltre sei milioni a data con 16.000 spettatori medi per show. E pure a chilometro zero: la loro è stata una residency di quelle che da Sinatra a Elvis, fino a Celine Dion e Adele, pochi anni fa nessuno avrebbe immaginato che sarebbe stato qualcosa di applicabile a una delle maggiori rock band di ogni tempo. E invece. Gli U2 non sono nemmeno nei radar della top 10 di Spotify; la loro prodezza live, pertanto, si spiega soprattutto con due formule-chiave: adulti alto spendenti e turismo da celebrità. Ci sono anche i superfans? Quelli sempre, oltre una certa età; però mai a sufficienza per un format che prevede che si vada tutti a Vegas.

Anche quello degli Stones è un biglietto carissimo. Ma scambiando la residency per gli stadi, con meno della metà degli spettacoli rispetto agli U2, hanno fatto ancora più soldi. Il loro incasso medio per data, in effetti, pareggia praticamente quello di Taylor Swift. Come per gli U2, a questi livelli si aggiungono un’ulteriore chiave di lettura e uno strumento aggiuntivo: i pacchetti VIP. E allora, ripetiamolo: ancora superfans.

C’è un’intrusa tra questa quindicina di star, ed è Pink, che è terza sia per date dal vivo che per incassi totali. La sua assenza dalla top 10 degli stream suona ovvia, e fa molto meno notizia della sua presenza nella élite dei top performer. Molti concerti, una discreta folla media per data ma nulla di trascendentale; allo stesso tempo, vendere tante date in un anno è un chiaro sinonimo di una fan base robusta e di una capacità di radicarsi sul territorio e nei cuori che nulla ha a che vedere con la notorietà del momento. Nel caso di Pink, sia detto con rispetto, non siamo infatti nemmeno al cospetto di un catalogo importante.

Cosa si può concludere?

(1) Considerando che secondo la vulgata l’80% degli stream è da catalogo, e notando che tra i top 10 del live ci sono diversi legacy acts che non compaiono nemmeno nella graduatoria degli stream, viene subito da pensare che non siamo ancora fuori dall’era della song economy e che il valore del catalogo sia straordinariamente reale per label e editori ma non necessariamente (o non ancora) una voce rilevante per i singoli artisti. Che, anche se sono star planetarie, andranno sicuramente bene e faranno soldi interessanti, però resteranno tra i molti contribuenti di una coda lunga che ricorda da vicino quella popolata dagli emergenti che sgomitano sulla front line.

(2) La classifica delle singole canzoni con più stream, poi, recepisce solo in parte la presenza degli artisti in top 10. Significa che la canzone ha una notorietà sempre più fugace ma che, quando l’algoritmo e il lavoro dei pitcher delle label possono collegarla anche soltanto a uno “young catalogue” e/o a uno “shallow catalogue”, qualche magia accade.

(3) Emerge, inoltre, che catalogo e superfans sono concetti e formule che vanno a braccetto ma che scaricano a terra il valore in modi molto diversi.

(4) Infine questa fotografia conferma che, Maneskin a parte, il live è rock e lo streaming mica tanto. Però anche che – senza che occorra incolpare il fake, stavolta – streammare non sempre vende biglietti.

Live

streaming

Superfans

Coldplay

Taylor Swift

The Weeknd

Mettendo a confronto gli artisti e le band che occupano la top ten annuale del live mondiale con quelli presenti nella classifica degli stream su Spotify nel 2024, si fa un esercizio costruttivo che regala qualche intuizione interessante.



Posto che album e tour non vanno necessariamente a braccetto in termini cronologici, c’è solo un’artista – sì, quell’artista, ovviamente – che si posiziona in modo analogo nei due contesti. Ma Taylor Swift, rispettivamente prima e prima, è un fenomeno che non fa scuola né tendenza: è inimitabile ed è un’eccezione.

L’analisi può quindi cominciare dal numero due nel ranking degli stream, ossia The Weeknd, che è però solo l’ottantasettesimo performer nella classifica live: con 11 concerti ha totalizzato oltre 42 milioni di dollari, aggregando 525.000 spettatori. Tra quelli dei 14 artisti che sono presenti in entrambe le classifiche, i suoi biglietti risultano i meno costosi (media di $ 80,95) e i suoi ricavi sono tra i più bassi: lo sono in valore assoluto (v. tabella) ma lo sarebbero rimasti anche se avesse triplicato i suoi show, portandosi in quel caso a un numero simile a quello di Peso Pluma - ma, a quel punto, guadagnando quasi il doppio.



Peso Pluma, a proposito, è al 39° posto nel live ma anch’egli in alto su Spotify (è 7°): ecco, quindi, la conferma del primo segnale di dicotomia tra i due universi.

I Coldplay sono invece i primi tra gli umani – figurano, cioè, al secondo posto della classifica del live con $ 401 milioni di incasso, 3 milioni di biglietti venduti e 51 concerti suonati. Nella top 10 dello streaming non figurano nemmeno. Se avessero triplicato i loro concerti si sarebbero portati al livello di Taylor Swift come quantità di show e ne avrebbero avvicinato anche gli spettatori complessivi, ma sarebbero arrivati a un fatturato nemmeno pari al 60% di quello di TS. Sorge allora un dubbio: aumentando la loro presenza in giro per il mondo, e quindi anche l’indotto di visibilità che di solito ne deriva e le occasioni per i loro spettatori di rivisitarne il catalogo prima e dopo i concerti, sarebbero forse riusciti ad entrare nella top 10 di Spotify? Non ci sono dati, e tanto meno certezze. La correlazione che si nota tra 8 artisti su 10 presenti nei primi dieci dei live (ad eccezione di TS e Bad Bunny), tuttavia, suggerisce che la risposta sia: no. Un altro segnale che pare indicare due rette che tendono a non incontrarsi mai.

Si diceva di Bad Bunny. Si piazza nono nel live e terzo negli stream, ha venduto il secondo biglietto medio più caro in graduatoria ed è il penultimo per numero di spettatori a data. Quindi la sua leva, al pari di altri artisti che gli sono prossimi per fascia di età e di pubblico, è un ticket costoso. Non può essere offerto e diretto che ai superfans. Visto che BB è presente in alto in entrambi i contesti, ci regala un insight: i suoi sono per lo più veri ascoltatori, e non – come per molte star settimanali dello streaming - soprattutto consumatori di playlist.

In tema di biglietti cari, quello mediamente più costoso di tutti è quello degli U2 che, con soli 38 concerti, hanno totalizzato $ 231 milioni di incasso: significano oltre sei milioni a data con 16.000 spettatori medi per show. E pure a chilometro zero: la loro è stata una residency di quelle che da Sinatra a Elvis, fino a Celine Dion e Adele, pochi anni fa nessuno avrebbe immaginato che sarebbe stato qualcosa di applicabile a una delle maggiori rock band di ogni tempo. E invece. Gli U2 non sono nemmeno nei radar della top 10 di Spotify; la loro prodezza live, pertanto, si spiega soprattutto con due formule-chiave: adulti alto spendenti e turismo da celebrità. Ci sono anche i superfans? Quelli sempre, oltre una certa età; però mai a sufficienza per un format che prevede che si vada tutti a Vegas.

Anche quello degli Stones è un biglietto carissimo. Ma scambiando la residency per gli stadi, con meno della metà degli spettacoli rispetto agli U2, hanno fatto ancora più soldi. Il loro incasso medio per data, in effetti, pareggia praticamente quello di Taylor Swift. Come per gli U2, a questi livelli si aggiungono un’ulteriore chiave di lettura e uno strumento aggiuntivo: i pacchetti VIP. E allora, ripetiamolo: ancora superfans.

C’è un’intrusa tra questa quindicina di star, ed è Pink, che è terza sia per date dal vivo che per incassi totali. La sua assenza dalla top 10 degli stream suona ovvia, e fa molto meno notizia della sua presenza nella élite dei top performer. Molti concerti, una discreta folla media per data ma nulla di trascendentale; allo stesso tempo, vendere tante date in un anno è un chiaro sinonimo di una fan base robusta e di una capacità di radicarsi sul territorio e nei cuori che nulla ha a che vedere con la notorietà del momento. Nel caso di Pink, sia detto con rispetto, non siamo infatti nemmeno al cospetto di un catalogo importante.

Cosa si può concludere?

(1) Considerando che secondo la vulgata l’80% degli stream è da catalogo, e notando che tra i top 10 del live ci sono diversi legacy acts che non compaiono nemmeno nella graduatoria degli stream, viene subito da pensare che non siamo ancora fuori dall’era della song economy e che il valore del catalogo sia straordinariamente reale per label e editori ma non necessariamente (o non ancora) una voce rilevante per i singoli artisti. Che, anche se sono star planetarie, andranno sicuramente bene e faranno soldi interessanti, però resteranno tra i molti contribuenti di una coda lunga che ricorda da vicino quella popolata dagli emergenti che sgomitano sulla front line.

(2) La classifica delle singole canzoni con più stream, poi, recepisce solo in parte la presenza degli artisti in top 10. Significa che la canzone ha una notorietà sempre più fugace ma che, quando l’algoritmo e il lavoro dei pitcher delle label possono collegarla anche soltanto a uno “young catalogue” e/o a uno “shallow catalogue”, qualche magia accade.

(3) Emerge, inoltre, che catalogo e superfans sono concetti e formule che vanno a braccetto ma che scaricano a terra il valore in modi molto diversi.

(4) Infine questa fotografia conferma che, Maneskin a parte, il live è rock e lo streaming mica tanto. Però anche che – senza che occorra incolpare il fake, stavolta – streammare non sempre vende biglietti.

Rockol.it Logo

Rockol.com S.R.L.

Music Business 2024: streaming e live, due universi paralleli?

Industria

Due classifiche che quasi non si parlano e il ruolo diverso di superfans e catalogo

L’Exit Festival, una delle manifestazioni musicali più rilevanti nell’area balcanica nata 25 anni fa a Novi Sad, in Serbia, e nel tempo diventata tappa fissa per le grandi produzioni internazionali nell’Europa dell’est, ha annunciato di voler lasciare il proprio paese d’origine: in una nota ufficiale gli organizzatori hanno fatto sapere che la prossima edizione, prevista tra i prossimi 10 e 13 luglio presso la Fortezza di Petrovaradin, sulle sponde del Danubio, sarà l’ultima nella propria location storica.

“Abbiamo portato al nostro Paese e alla nostra regione numerosi premi di festival europei, insieme a centinaia di milioni di euro di entrate turistiche e riconoscimenti internazionali che gli esperti di tutto il mondo considerano inestimabili”, si legge nel comunicato pubblicato sul sito ufficiale della manifestazione: “Tuttavia, da quando ci siamo schierati pubblicamente al fianco degli studenti serbi nella loro lotta per una società più libera e giusta, siamo stati sottoposti a immense pressioni finanziarie e politiche volte a privarci dei nostri diritti fondamentali alla libertà di pensiero e di espressione. Nonostante siamo completamente tagliati fuori dai finanziamenti pubblici a tutti i livelli di governo, e con alcuni sponsor costretti a ritirarsi sotto la pressione dello Stato, ci rifiutiamo di essere messi a tacere. Di conseguenza, l'edizione di quest'anno sarà l'ultima a svolgersi in una Serbia in cui la libertà di parola è sistematicamente repressa”.

"Questa è la decisione più difficile nei nostri 25 anni di storia, ma crediamo che la libertà non abbia prezzo”, ha commentato Dušan Kovačević, fondatore e direttore della società che produce l’evento: “Con questo atto, difendiamo non solo EXIT, ma il diritto fondamentale alla libera espressione di tutti gli attori culturali del mondo. Li invitiamo a schierarsi al nostro fianco in questa lotta".

“Anche se sappiamo di essere accolti a braccia aperte in tutto il mondo, dobbiamo al nostro pubblico un ultimo ballo alla Fortezza di Petrovaradin”, hanno concluso gli organizzatori: “Ecco perché tutto il nostro team è più determinato che mai a rendere l'edizione di quest'anno la più emozionante e indimenticabile di sempre. Se questa sarà davvero l'ultima volta alla Fortezza, che sia indimenticabile. Che sia la più forte di sempre: una festa ricordata non per la sua fine, ma per la sua unità. Per amore. Per libertà”.

Nato nel 2000 in seno al movimento studentesco del capoluogo della Voivodina che lottava per democrazia ai tempi del tramonto politico di Slobodan Milošević, l’Exit Festival ha supportato le proteste seguite al crollo di una pensilina della stazione di Novi Sad, nel quale - il primo novembre 2024 - rimasero uccise sedici persone: le contestazioni al governo di Belgrado hanno portato, lo scorso aprile, alle dimissioni del Primo Ministro Miloš Vučević, al quale è succeduto Đuro Macut, anche lui in quota Srpska Napredna Stranka, partito di destra conservatrice del quale lo stesso Vučević è co-fondatore e attuale presidente.

Exit Festival, via dalla Serbia

L’accusa degli organizzatori al governo di Belgrado: ‘Pressioni antidemocratiche’

Come ogni anno, la Recording Academy ha diffuso le modifiche al regolamento e alle categorie per i 68esimi&nbsp;Grammy Awards, che si svolgeranno l'1 febbraio 2026 alla Crypto.com Arena di Los Angeles. Cominciamo con un paio di dettagli sulle date: sono candidabili gli album e i singoli pubblicati tra il 31 agosto 2024 e il 30 agosto 2025. Per i membri della Recording Academy&nbsp;le procedure di candidatura di un progetto&nbsp;sono da espletarsi tra il 16&nbsp;luglio e il 29 agosto, mentre le media company possono accedere alla registrazione dal 7 luglio al 22&nbsp;agosto. I progetti che passeranno questa prima scrematura (quelli che in gergo vengono definiti "in consideration" per un Grammy Award) verranno sottoposti al vaglio dei&nbsp;membri della Recording Academy tra il 3 ottobre e il 15 ottobre 2025, e quelli che otterranno più voti riceveranno una effettiva nomination;&nbsp;le nomination in questione saranno annunciate il 7 novembre prossimo. Dal 12 dicembre 2025 al 5 gennaio 2026, infine, i membri della Recording Academy voteranno i progetti in nomination per decretare il vincitore, che verrà annunciato durante la cerimonia dell'1 febbraio.&nbsp;Questo il quadro generale, ma vediamo cosa cambia nella sostanza.

Ogni anno qualche cambiamento seppur minimo viene introdotto nel regolamento: "Come parte dell'impegno della nostra organizzazione, vogliamo&nbsp;evolverci insieme al panorama musicale in perenne mutamento" recita il comunicato diffuso da Harvey Mason Jr., CEO della&nbsp;Recording Academy. "La nostra priorità è essere rappresentativi della comunità della musica ogni anno: le nuove regole e linee guida ci permettono di riconoscere e premiare più artisti possibile". E il primo grande cambiamento avviene proprio in quest'ottica: all'interno della categoria Best New Artist, ad esempio, nata per premiare gli emergenti e/o coloro che imbroccano la hit giusta e si trovano catapultati all'improvviso nell'Olimpo&nbsp;pur dopo anni di gavetta, c'è una novità non da poco. In sostanza, per concorrere in questa categoria non è più necessario essere dei newcomer totali. Fino all'anno scorso, infatti, chi aveva partecipato a un album candidato nella categoria Album of the Year non era candidabile per Best New Artist; dal 2026 può, a patto che non sia presente per più del 20% del disco di cui sopra. La logica, naturalmente, è che negli ultimi anni sempre più artisti affermati fanno featuring con sempre più artisti freschissimi di fama virale: era brutto precludere a questi ultimi la possibilità di concorrere come migliore emergente dell'anno. La cross pollination, insomma, è salva.

Un altro enorme (e molto discusso) cambiamento riguarda la categoria country, che nel settore album viene divisa in due tronconi: quella già esistente è stata ribattezzata Best Contemporary Country Album, mentre parallelamente se ne aggiunge una nuova, chiamata Best Traditional Country Album. Molti commentatori ritengono che la "colpa" di questa modifica sia da attribuire a Beyoncé: la sua vittoria per il miglior album country dell'anno non è andata giù a molti puristi (e anche a molti razzisti e trumpiani, se proprio dobbiamo dirla tutta). La categoria "traditional" diventerebbe quindi una sorta di garanzia per gli artisti country&nbsp;bianchi, conservatori e vecchio stile, che non rischierebbero più di vedersi scippare la vittoria da una popstar amante degli esperimenti musicali. Un modo per salvare capra e cavoli, che però non è ben visto da buona parte della comunità musicale black.

Cambia non solo la sostanza, ma anche la forma, più precisamente quella del packaging, che concorreva in ben due categorie (Best Recording Package per i dischi fisici&nbsp;standard e Best Boxed or Special Limited Edition Package per quelli in edizione limitata). Si ottimizza, e diventa una sola: Best Recording Package. Non solo: visto il crescente successo di fenomeni come il&nbsp;crowdfunding e del crescente successo del merchandising online e offline,&nbsp;per le categorie&nbsp;Best Recording Package, Best Album Notes e&nbsp;Best Historical Album non è più necessario che il prodotto sia in vendita nei negozi per concorrere, ma può anche essere venduto dall'artista direttamente ai fan.&nbsp;E sempre per andare incontro ai cambiamenti del mercato, in questo caso alla progressiva digitalizzazione della musica, visto che molti dischi non hanno neanche più una versione fisica vera e propria, si aggiunge una nuova categoria dedicata alle copertine:&nbsp;Best Album Cover. Anche qui, le novità sono state recepite in maniera variegata dalla scena musicale: molti si chiedono che senso abbia aggiungere un premio per la copertina e non avere ancora categorie rappresentative delle principali novità musicali degli ultimi anni, come reggaeton, afrobeats o k-pop (tutti generi che possono concorrere, ma non hanno una vera e propria&nbsp;categoria a sé). Certo è anche vero che se dovesse esserci una micro-categoria per ogni sottogenere, la premiazione rischierebbe di diventare lunga e pedante, e forse il premio in sé sarebbe privo di senso.

Andiamo infine più sul tecnico con la musica classica, in cui finora gli autori dei testi e i librettisti non erano candidabili ai Grammy, neanche quando il loro contributo era particolarmente importante per la buona riuscita di un album o di un'opera. Da oggi la musica cambia (letteralmente e in senso figurato): hanno la stessa dignità di performer, producer e fonici, e potranno definirsi vincitori di un Grammy Award esattamente come loro, qualora un progetto a cui hanno partecipato fosse premiato.

Grammy Awards 2026: cosa cambia (e perché)

La Recording Academy ha divulgato gli ultimi cambiamenti apportati a regolamento e categorie

Aprirà i battenti il prossimo 18 giugno Parco della Musica, nuovo spazio riservato ai concerti estivi allestito a Novegro, nell’hinterland est di Milano, a pochi metri dallo scalo aeroportuale di Linate, che di qui alla fine del prossimo luglio ospiterà i concerti di Massive Attack, Ozuna, Nine Inch Nails, Kool &amp; the Gang, De La Soul, Willie Peyote, Who, Smashing Pumpkins e Caparezza.

Gualtiero Sabatini è l’Amministratore Delegato di Grande Stazione, società che gestisce la Unipol Arena di Bologna - una delle venue più frequentate dalle grandi produzioni nazionali e internazionali, che solo nella prima metà di quest’anno ha ospitato gli show di Billie Eilish, Tate McRae, Limp Bizkit, Lenny Kravitz e Twenty One Pilots - e, sempre nel capoluogo emiliano, i festival Sequoie Music Park e BOnsai. Con Parco della Musica a Milano l’azienda ha ampliato il proprio raggio d’azione, iniziando a presidiare una delle piazze più frequentate (e redditizie) sul mercato italiano della musica dal vivo: un progetto avviato guardando al futuro, che si propone come valvola di sfogo o alternativa alla congestionata pattuglia di spazi estivi per la musica dal vivo offerta dal capoluogo lombardo. 
&nbsp;

Qual è la capienza massima, in termini di pubblico, per la quale è omologata l’area concerti di Parco Musica Milano?

L’area complessiva del Parco della Musica di Milano si estende per ben 70.000 metri quadrati, immersi nel verde nei pressi di Linate. Al suo interno ospitiamo due palchi completamente modulabili: uno ha una capienza massima di circa 14.000 persone, l’altro può accogliere fino a 4.500 spettatori, a seconda della configurazione scelta per l’evento, tra posti in piedi o seduti. L’unico concerto previsto interamente con posti a sedere è quello dei Kool &amp; The Gang. Gli altri appuntamenti sono strutturati per offrire la massima flessibilità in base all’artista e al tipo di pubblico atteso. 
&nbsp;

Gli accordi presi con il Comune di Segrate impongono particolari limiti al numero di serate da ospitare presso l’area?

Come per ogni iniziativa di questo tipo, c’è stato un dialogo costruttivo con il Comune di Milano per garantire un equilibrio tra intrattenimento, rispetto del territorio e sostenibilità ambientale. Per evitare code e disagi abbiamo dato la possibilità agli spettatori di prenotare il biglietto del parcheggio, ma anche ricordato loro che la location può essere raggiunta con i mezzi pubblici e in bicicletta. &nbsp;In ogni caso, la rassegna nasce con un calendario contenuto ma di grande qualità, proprio per valorizzare ogni appuntamento in modo sostenibile. 
&nbsp;

Qual è l’orizzonte temporale di Parco Musica Milano? Sono previste edizioni anche per il prossimo anno (o per i prossimi anni)?

Questa prima edizione del Parco della Musica di Milano rappresenta l’inizio di un progetto più ampio e strutturato, pensato in un’ottica pluriennale. L’obiettivo è quello di farlo crescere nel tempo, offrendo ogni estate un calendario musicale ricco e variegato. Stiamo già guardando con entusiasmo al futuro e c’è sicuramente la volontà di dare continuità al progetto anche nei prossimi anni, rendendolo un punto di riferimento stabile per la musica dal vivo a Milano. In particolare, il fatto di poter offrire la possibilità di ospitare migliaia di persone in un assetto seduto&nbsp;rende la location unica. 
&nbsp;

Quali opportunità offre l’apertura di un grande spazio all’aperto per la musica dal vivo a Milano? È possibile considerare Parco Musica Milano come una possibile alternativa agli ippodromi SNAI e La Maura, che sono soggetti alle deroghe imposte al Comune di Milano per l’organizzazione di serate?

L’apertura del Parco della Musica di Milano è un’opportunità straordinaria per la città e per il mondo della musica dal vivo. Milano ha una vocazione culturale fortissima e meritava uno spazio all’aperto così ampio, immerso nel verde, moderno e pensato per ospitare grandi eventi musicali in modo efficiente e sostenibile. Rispetto ad altri spazi, PMM può effettivamente rappresentare un’alternativa concreta e strategica per i promoter. L’area è ben collegata, studiata per essere versatile, e nasce proprio per accogliere eventi musicali, il che permette di evitare molte delle complessità che altri spazi inevitabilmente comportano. 
&nbsp;

Da parte di Grande Stazione c’è la volontà - se non è già stato fatto - di prendere contatto con i singoli promoter per l’eventuale organizzazione presso Parco Musica Milano di rassegne - come per esempio gli i-Days - o festival?

Assolutamente sì, il dialogo con i promoter è una parte centrale del progetto. PMM nasce con una forte vocazione collaborativa: vogliamo essere una casa per la musica live, non solo ospitando singoli concerti, ma anche accogliendo rassegne e festival strutturati. Siamo già in contatto con diversi operatori del settore e guardiamo con interesse anche a realtà consolidate. Quest’anno ad esempio ospitiamo i concerti di Massive Attack e degli Smashing Pumpkins in collaborazione con Unaltrofestival. L’idea è quella di costruire, insieme, una nuova piattaforma per la musica a Milano, capace di attrarre artisti internazionali e coinvolgere il grande pubblico in esperienze indimenticabili.

Parco della Musica, a Milano il live guadagna spazio

L'AD di Grande Stazione Gualtiero Sabatini: 'Un progetto strutturato, pensato in ottica pluriennale'

Un approfondito report su come i giovani inglesi dai 18 ai 25 anni consumano la musica e gli altri prodotti culturali: lo ha commissionato la British Phonographic Industry e, anche se non si tratta di un campione globale (si tratta di 500 ragazzi provenienti da tutto il Regno Unito), è interessante vedere come la Gen-Z di oltremanica si approccia alla tematica.&nbsp;

La musica si conferma "indispensabile" per la totalità del campione, sia come colonna sonora quotidiana che come supporto emozionale. E' particolarmente interessante, però, riscontrare che non c'è più una preferenza per un singolo genere, quanto piuttosto per un "mood", che spesso varia anche a seconda dei trend social del momento o di ciò che stanno ascoltando gli amici. In questo senso, le playlist prevalgono in maniera netta sul supporto fisico, perché garantiscono una maggiore flessibilità e un approccio di condivisione all'ascolto.

A livello di discovery, i canali sono più numerosi che mai: dai social ai videogame, dalla tv alle playlist dei curatori editoriali, fino al metodo che usavano gli antichi, ovvero&nbsp;il passaparola. Anche i motivi per cui ci si avvicina a un artista cambiano: non solo per la sua musica e/o il suo aspetto, ma anche per le sue convinzioni e&nbsp;per il modo in cui presenta se stesso e la sua vita sui social. Anche il live resta un'importante forma di scoperta della musica nuova, particolarmente efficace in quanto scatena emozioni ancora più forti nell'ascoltatore. Insomma: la sostanza non cambia, ma le modalità di approccio si moltiplicano.

Come consuma musica la Gen-Z? Lo spiega un nuovo studio di BPI

La British Phonographic Industry ha indagato le preferenze della fascia 18-25 anni 

<h2>Eventi, convegni</h2>

Da martedì 17&nbsp;a sabato 21 giugno

Come ogni anno Medimex torna ad animare Taranto con la relativa music conference e il festival. Per la parte professionale c'è&nbsp;Medimex Music Business Management, prima edizione del percorso educational realizzato in co-branding con 24ORE Business School, Medimex Music Factory in collaborazione con Warner Chappell Music Italiana e un ricco calendario di panel, presentazioni, workshop e attività di networking. Per la parte relativa alla musica dal vivo, sono 26 in tutto&nbsp;le esibizioni live in programma a Medimex 2025. Due le serate con gli ospiti internazionali: venerdì 20 giugno, in apertura i pugliesi Comrad, Primal Scream e St. Vincent, e sabato 21 giugno in apertura il progetto pugliese Kyoto e Massive Attack (Rotonda del Lungomare di Taranto biglietti disponibili nei circuiti Vivaticket e TicketOne).

Taranto

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Venerdì 20&nbsp;giugno 
Il grande ritorno di Fabri Fibra, con il suo nuovo album "Mentre Los Angeles Brucia", delizierà i fan dell'hip hop italiano; quelli della musica urbana latina, invece, attendono con ansia "TROPICOQUETA", il nuovo album di Karol G, annunciato a sorpresa settimana scorsa.

Da lunedì 16&nbsp;giugno 
Entra nel vivo il Rock in Roma, che questa settimana vede alternarsi sul palco Fontaines D.C., Tananai e Lucio Corsi, tra gli altri. E comincia anche Sequoie Music Park, la rassegna che animerà dal 17 giugno le notti bolognesi con i concerti di artisti del calibro di&nbsp;De la Soul, Gianna Nannini, Skunk Anansie, Fabri Fibra, Ben Harper &amp; The Innocent Criminals, Europe, Jorja Smith,&nbsp;Alice Cooper e molti altri.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

La prossima edizione del Festival della Canzone Italiana potrebbe slittare di una manciata di giorni, rinunciando ai tradizionali primi giorni di febbraio per andare in scena verso la fine del mese, tra il 24 e il 28 febbraio: l’indiscrezione, già anticipata qualche giorno fa prima dal Messaggero e poi da TV Sorrisi e Canzoni, è stata rilanciata in queste ore dall’agenzia LaPresse, secondo la quale la settimana indicata sarebbe l’unica finestra temporale disponibile per non far sovrapporre la manifestazione canora alle Olimpiadi Invernali Milano Cortina 26 (che finiranno il 22 febbraio) e le Paralimpiadi (che inizieranno il 6 marzo). La soluzione per evitare il conflitto nel palinsesto della RAI sarà discussa dal CdA del servizio pubblico il prossimo 26 giugno, alla vigilia della presentazione presentazione della programmazione autunnale, in programma il giorno successivo a Napoli.

Teoricamente, tuttavia, il tradizionale binomio RAI - Festival per il prossimo anno è tutto meno che scontato: come riferito dall’agenzia ANSA il prossimo mercoledì, 18 giugno, la Commissione di valutazione del Comune di Sanremo aprirà <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751987/sanremo-solo-la-rai-partecipa-al-bando-per-il-festival">l’unica busta - contenente l’offerta della RAI - presentata nell’ambito del bando per l’assegnazione delle prossime tre edizioni del Festival</a>. Se la commissione composta dalla presidente Rita Cuffini, da Monica Di Marco e Cinzia Barillà dovesse valutare congrua la proposta del servizio pubblico, potranno partire le trattative per l’accordo definitivo di assegnazione.

Sanremo 2026, le voci di slittamento aspettando la trattativa

Per non sovrapporsi alle Olimpiadi invernali il Festival potrebbe essere rinviato a fine febbraio

Nella Classifica UK album relativa alla settimana dal 13 giugno 2025 al 19 giugno 2025, in prima posizione si insedia MORE di PULP, che rappresenta il più alto nuovo ingresso della classifica per gli ultimi sette giorni. Subito dopo, in seconda posizione, fa il suo ingresso ADDISON di ADDISON RAE, mentre in terza posizione debutta LOTUS di LITTLE SIMZ.

Oltre a quelle già citate, le altre new entries nelle prime dieci posizioni sono:

<ul>
	<li>PRINCESS OF POWER di MARINA debutta in settima posizione</li>
</ul>

Nella Classifica UK singoli della settimana dal 13 giugno 2025 al 19 giugno 2025, il brano MANCHILD di SABRINA CARPENTER debutta direttamente in prima posizione, segnando il più alto nuovo ingresso della settimana. In seconda posizione si colloca ORDINARY di ALEX WARREN, che la scorsa settimana si trovava al primo posto. In terza posizione si posiziona LOVE ME NOT di RAVYN LENAE, che scala di una tacca rispetto alla settimana precedente.

Oltre a quella già citata, le&nbsp;new entry nelle prime dieci posizioni sono:

<ul>
	<li>SAPPHIRE di ED SHEERAN, che fa il suo ingresso in nona posizione.</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.&nbsp;

Pulp

Classifiche UK, novità 19 giugno: i Pulp debuttano in testa

'More' è l'album più ascoltato della settimana

Nella classifica Top Album FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 6 giugno 2025 al 12 giugno 2025, al primo posto si conferma, al suo debutto nelle chart,&nbsp;MEDITERRANEO di BRESH. In seconda posizione si registra un significativo balzo in avanti di LOCURA di LAZZA, che passa dalla sedicesima posizione alla seconda. In terza posizione si posiziona un'altra nuova entrata, LA VITA È ADESSO_IL SOGNO È SEMPRE di CLAUDIO BAGLIONI.

Non si segnalano altre&nbsp;nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

Nella classifica Top Singoli FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 6 giugno 2025 al 12 giugno 2025, si osserva una stabilità nelle prime tre posizioni. In prima posizione si conferma il brano "A ME MI PIACE" di ALFA &amp; MANU CHAO, che mantiene la vetta della classifica. Anche in seconda posizione resta stabile "LA PLENA" di W SOUND, BEÉLE &amp; OVY ON THE DRUMS, mentre in terza posizione resta&nbsp;"NEON" di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni si segnala:

<ul>
	<li>"CAPO HORN" di BRESH FEAT. TEDUA che debutta in decima posizione.</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Bresh

Classifiche, novità 12 giugno: Bresh subito primo

'Mediterraneo' è l'album più ascoltato della settimana

Nel corso dell’evento online tenuto oggi, venerdì 13 giugno, per fare il punto sulle attività del gruppo Sony, l’amministratore delegato di Sony Music Rob Stringer è intervenuto lanciando importanti messaggi al mondo delle piattaforme streaming musicali. Come la quasi totalità dei discografici, Stringer vede positivamente l’aumento dei prezzi degli abbonamenti ai servizi digitali, che - se attuati - permetterebbero all’intero settore di consolidare i propri ricavi, soprattutto in una fase - quella attuale - nella quale la crescita a doppia cifra registrata a partire dal 2020 pare essersi normalizzata.

“E’ necessario che i prezzi aumentino, e che vengano introdotti nuovi livelli [come, per esempio, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750655/spotify-abbonamento-super-premium-come-potrebbe-funzionare-e-perche">quello dedicato ai superfans che Spotify potrebbe lanciare a breve</a>, ndr] che riflettano davvero la maturità dello streaming, soprattutto rispetto a quanto vediamo nei servizi di video on demand”, ha detto senza mezzi termini il numero uno di Sony Music: “La musica non dovrebbe essere considerata 'gratuita' o 'low cost', dopo che per dieci anni ha saputo dimostrare di avere un rapporto qualità-prezzo positivo sui mercati maturi".

“Vorremmo che il livello gratuito fosse esaminato più attentamente”, ha insistito Stringer, “per verificare se effettivamente esisteva un livello gratuito in alcuni dei mercati più maturi o se esisteva una diversa strutturazione del modo in cui avremmo ottenuto entrate dal livello gratuito, non solo tramite pubblicità, ma anche - auspicabilmente - cercando di convincere i consumatori free a sottoscrivere un abbonamento a pagamento”.

Riguardo un altro tema di assoluta attualità per l’industria musicale oggi - quello dell’intelligenza artificiale - Stringer ha fatto sapere che Sony Music nel corso del 2025 chiuderà diversi accordi “per nuovi prodotti legati all’AI musicale con tutti i player intenzionati che - con noi - vogliono costruire un futuro che sia giusto”, ovvero che preveda “una equa condivisione dei ricavi” generati dal segmento. Ovviamente, ha tenuto a precisare Stringer, “tutti i ricavi verranno condivisi con i nostri artisti e autori, sia derivanti dal training dei modelli generativi che dalle produzioni”, senza risparmiare una stoccata ai legislatori, giudicati - negli USA come in Europa - troppo sbilanciati verso le ragioni avanzate dalle società sviluppatrici di soluzioni AI: “Quando chiuderemo questi accordi, ai governi sarà chiaro che esiste un mercato funzionante, e che - di conseguenza - non c'è bisogno che ascoltino così attentamente le pressioni delle aziende tecnologiche".

Stringer (SME): ‘Aumentare i prezzi degli abbonamenti streaming’

Il CEO della major: ‘Necessario introdurre nuovi livelli nei mercati maturi’. E sull'AI...

E’ venuta a mancare Laura Garzia, elemento storico nello staff di Warner Music Italy, che aveva ricoperto la carica di PR &amp; Promotion Manager nella filiale italiana della major per trent’anni, dal 1991 al 2021.

Nel 2004, in seguito alla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-62952/warner-recine-locale-e-donati-internazionale-i-nuovi-capi-promozione">riorganizzazione di WMG Italy</a> - che per l’occasione insediò il proprio quartier generale presso gli uffici occupati ancora oggi, in Piazza della Repubblica, a Milano - Garzia venne nominata responsabile dell’ufficio promozione di Roma. Successivamente, nel 2015, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-647197/warner-music-italia-sara-andreani-head-of-marketing-and-promotion">con la nomina di Sara Andreani a Head of Marketing and Promotion</a> da parte di Marco Alboni, all’epoca presidente da appena due anni, Garzia fu confermata Promotion Manager, riportando direttamente ad Andreani.

"Warner Music Italy è profondamente addolorata per la scomparsa di Laura Garzia, che è stata per anni una figura fondamentale nella promozione della società e degli artisti negli scorsi anni dalla sede di Roma", si legge nella nota con la quale l'azienda ha ricordato l'ex collega scomparsa: "Con il suo lavoro ha contribuito a realizzare i successi della Label . Ha lasciato un segno profondo, fatto di affetto, saggezza e momenti condivisi. Questo è un saluto carico d’amore e gratitudine".

Warner Music Italy, addio a Laura Garzia

Storica PR & Promotion Manager, era stata per trent’anni nell’organico dell’azienda

Da noi si chiama Milano Music Week e prende il nome dalla nostra capitale della musica. In Francia, invece, la celebrazione è a livello nazionale: la France Music Week, che si terrà a Parigi dal 16&nbsp;al 21&nbsp;giugno al Palais Garnier, sede della celebre Opéra. Anche in questo caso, è previsto un fitto programma di incontri professionali e panel, ma anche di live ed eventi aperti alla città. A inaugurare il programma sarà la ministra della cultura Rachida Dati, mentre la cerimonia finale si terrà all'Eliseo alla presenza del presidente Macron, a testimonianza di quanto i nostri cugini d'oltralpe considerino l'industria musicale una preziosa risorsa per il paese.

Tra gli ospiti più attesi,&nbsp;Lyor Cohen (global director of music per YouTube), Dustee Jenkins (global director of public affairs per&nbsp;Spotify), Alexis Lanternier (managing director di&nbsp;Deezer), Denis Ladegaillerie (managing director di&nbsp;Believe), John Reid (chairman di&nbsp;Live Nation), Robert Kyncl (CEO di&nbsp;Warner Music),&nbsp; Cécile Rap-Veber (managing director di Sacem), Jody Gerson (managing director di&nbsp;Universal Music Publishing Group) e molti altri. Il concerto finale, invece, sarà gratuito e si terrà ai giardini del Louvre: tra gli artisti confermati figurano&nbsp;Christine and the Queens, Jeanne Added, Kalash, La Femme, Malik Djoudi, Solann, Sol Gabetta e&nbsp;Youssef Swatt’s. <a href="https://france-music-week.com/en/">Qui</a> il programma completo delle iniziative.

Anche la Francia ha la sua Music Week

Si tiene a Parigi dal 14 al 20 giugno e gli appuntamenti da non perdere sono molti

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Anna, Alex Britti, Sangiovanni, Marco Mengoni e Svegliaginevra.

<h2>Désolée - Anna - Universal Music Italia Srl</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/CS7_Qwfob7Wy4xzWIUvQ9pSbtbM=/200x200/smart/rockol-img/release-single/anna-desolee-ts-1749807181.jpg" alt="">
 </div></div>

Dopo l’album “Vera Baddie”, Anna torna con il nuovo singolo “Désolée”, in uscita su tutte le piattaforme digitali e in tutte le radio in Italia da venerdì 13 giugno. Prodotto dal collaboratore Miles, “Désolée” viene descritto in un comunicato stampa come "un&nbsp;pezzo club banger che strizza l’occhio al mondo del pop elettronico". “Non volevo fare il solito brano estivo con cassa dritta, ma volevo sperimentare altri stili. Con Miles è uscito questo brano che combina alla perfezione reggaeton e pop elettronico. Suona diverso da ciò che ho fatto in passato. In generale, non mi piace ripetere me stessa”, commenta la cantante.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/desolee-anna-ctid-212813875">Leggi il testo di "Désolée" </a>

Classe 2003, Anna Pepe è cresciuta tra i vinili del padre dj e una passione coltivata fin da piccola per la cultura urban americana. Il suo singolo di debutto “Bando” ha ottenuto un successo mondiale anche grazie alle collaborazioni nelle versioni remix (Rich The Kid, Maxwell, Endor, Gemitaiz&amp;Madman). La giovane rapper poi ha deciso di pubblicare prima il freestyle “Squeeze #1”, poi “Drippin in Milano”, tracce prodotte entrambe da Miles. Nel 2022 è uscito il suo primo ep, “Lista 47”. Il 2023... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/anna/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>Solo una volta (feat. Clementino) - Alex Britti - ADA Music Italy</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/_LOjNLvoXqlF6GZLcFlYLPJFGco=/200x200/smart/rockol-img/release-single/ft-clementino-ts-1749807314.jpg" alt="">
 </div></div>

A poche settimane dall’uscita a sorpresa solo in streaming della prima collaborazione su "Oggi sono io", insieme a Marco Mengoni, Alex Britti svela ora il secondo capitolo del suo nuovo progetto: è in rotazione radiofonica e disponibile in digitale da oggi una reinterpretazione di "Solo una volta" con Clementino.&nbsp;Alex Britti dichiara: "Clemente è un artista che stimo profondamente, la sua voce è unica e potente e sono entusiasta di averlo coinvolto in questo progetto. 'Solo una volta' è il mio secondo esordio e ora secondo Feat.Pop è un brano solare, divertente, leggero a cui sono molto legato e sono sicuro che questa nuova versione saprà stupire il pubblico. Feat.pop è un modo di celebrare It.Pop reinterpretando i brani del mio primo album con dei featuring speciali insieme ad artisti e amici con cui ho da sempre una gran voglia di mettermi a suonare".

Alex Britti, romano classe 1968, è una cosa sola con la chitarra. La prima se la fa regalare per il suo settimo compleanno, a 14 passa all’elettrica. Oggi la sua collezione ne conta una ventina; la preferita ha anche un nome, Martina (è una Martin). La sua passione per il blues e il suo talento tecnico gli permettono di finire sul palco con importanti musicisti come Buddy Miles, Billy Preston e Rosa King (che accompagna in tour in Europa) e Louisiana Red. Ma, per colpa della paura di volare... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/alex-britti/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>Veramente - Sangiovanni - Sugar</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/z5t-YFQZVg5nxokdwKx7eu302Wg=/200x200/smart/rockol-img/release-single/veramente-sangiovanni-cover-single-ts1749794501.jpg" alt="">
 </div></div>

Sangiovanni annuncia l'uscita del nuovo singolo "Veramente", disponibile dal venerdì 13 giugno in formato digitale e in rotazione radiofonica. Il brano, pubblicato per Sugar Music, è accompagnato da un videoclip ufficiale. Il singolo rappresenta il secondo lavoro di Sangiovanni nel suo recente percorso artistico. La canzone è stata scritta in collaborazione con Alessandro La Cava, Marco Spaggiari e Rocco Giovannoni e si ispira alle atmosfere di un viaggio a Tenerife.&nbsp;Il singolo segue "Luci allo xeno", brano pubblicato ad aprile.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/veramente-sangiovanni-ctid-212813971">Leggi il testo di "Veramente" </a>

Sangiovanni, vero nome Giovanni Pietro Damian, nasce il 9 gennaio 2003 a Vicenza. Si avvicina al mondo della musica quando a sedici anni ha iniziato a scrivere i primi brani. Ha pubblicato i primi tre singoli "Paranoia", "Non +" e "Guccy Bag" nel corso del 2020 per l'etichetta discografica Sugar, prima dell'ingresso ad "Amici". Arriva in finale e dopo aver vinto il circuito canto si classifica secondo nella classifica generale. Durante la partecipazione ad "Amici", Sangiovanni pubblica i... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/sangiovanni/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>Sto bene al mare - Marco Mengoni - Sony</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/fa0tJgXQyoHfLbJ3ijHEMZhqIWg=/200x200/smart/rockol-img/release-single/sto-bene-al-mare-marco-mengoni-cover-single-ts1749794503.jpg" alt="">
 </div></div>

Il 13 giugno 2025 Marco Mengoni pubblica il nuovo singolo "Sto bene al mare", in collaborazione con Sayf e Rkomi. Questo brano, prodotto da Epic/Sony Music, è disponibile in formato digitale e in rotazione radiofonica. La composizione è frutto della scrittura collettiva di Marco Mengoni, Sayf e Rkomi. La produzione del brano è curata da DIBLA, Jiz e Giovanni Pallotti.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/sto-bene-al-mare-feat-sayf-rkomi-marco-mengoni-ctid-212807279">Leggi il testo di "Sto bene al mare" </a>

Marco Mengoni è il vincitore della terza edizione di X Factor. Nato a Ronciglione (Vt) nel 1988, partecipa nella categoria 16-24 guidata da Morgan. 
Trionfa nel corso della finale su Giuliano e sulle Yavanna, anche grazie all’inedito “Dove si vola”, scritta da Saverio Grandi e Bungaro. La canzone viene pubblicata ai primi di dicembre nell’EP eponimo, assieme ad alcune delle cover eseguite durante la trasmissione. Nel 2010 partecipa al Festival di Sanremo, ammesso di diritto proprio in... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/marco-mengoni/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>Pessima idea - Svegliaginevra - Sony</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/GPwdd9snukzLGq1vOZwA1reVYYE=/200x200/smart/rockol-img/release-single/pessima-idea-svegliaginevra-cover-single-ts1749794501.jpg" alt="">
 </div></div>

Svegliaginevra presenta il suo nuovo singolo intitolato "Pessima idea", disponibile dal 13 giugno 2025 in radio e in formato digitale. Il brano è pubblicato per Nigiri e distribuito da Columbia Records/Sony Music Italy. L'artista ha presentato il singolo in anteprima durante i concerti dei Pinguini Tattici Nucleari tenutisi a San Siro il 10 e 11 giugno.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/pessima-idea-svegliaginevra-ctid-212815938">Leggi il testo di " Pessima idea" </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
</div>
</div>

<h2>Vuoi promuovere su Rockol il tuo singolo in uscita?</h2>

Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!

Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Anna, Alex Britti, Sangiovanni, Marco Mengoni e Svegliaginevra

Nuovi singoli, le uscite del 13 giugno

L’etichetta indipendente aretina Woodworm ha annunciato una collaborazione con Germi, il locale milanese fondato da Manuel Agnelli, per Carne Fresca, il programma dedicato agli emergenti creato dal già leader degli Afterhours, con l’ambizioso obiettivo di “immaginare una nuova visione dell’industria musicale, dello scouting e dei percorsi di crescita dedicati a nuove proposte artistiche”. “Un’alleanza - precisa la nota con la quale è stata annunciata la partnership - che nasce dalla volontà di superare l’idea di scouting legata agli algoritmi per tornare a concentrarsi sulle persone. Un patto culturale che rimette al centro il talento, anche se ancora acerbo, e prova a costruire spazi reali per chi oggi rischia di restare ai margini del sistema”.

“Come tutti, mi informavo online”, ha dichiarato Agnelli: “Poi, accompagnando mia figlia, sono tornato a vedere concerti dal vivo. E lì ho scoperto un mondo nuovo: band che non conoscevo, un pubblico autentico. C’è talento in giro, ma non se ne parla. Neanche nella stampa specializzata. Preferisco il talento grezzo a quello già definito. Voglio persone speciali, che devono ancora scoprire chi sono. Oggi il sistema musicale funziona come una catena di montaggio: o sfondi subito, o sparisci. Questo è tossico. Ma c’è una generazione che rifiuta tutto questo ed è piena di energia. Noi vogliamo esserci per loro: sono la prossima scena”.

“La nostra storia di etichetta indipendente è legata al produrre, distribuire e sviluppare musica in modo libero, provando a non appiattirci su dinamiche estetiche e distributive dominanti nel mercato”, ha aggiunto Marco Gallorini, fondatore di Woodworm insieme ad Andrea Marmorini: “Non cerchiamo prodotti funzionali, ma artisti con una visione, un percorso di lungo periodo, un ampio respiro. Il mercato spinge a lavorare e incanalare la produzione musicale in direzioni molto standardizzati, a operare troppo velocemente, spesso sulla pelle degli artisti stessi. Con questa collaborazione vogliamo semplicemente rafforzare quello che già facciamo ogni giorno, assieme a un grande protagonista della scena indipendente italiana come Manuel, da decenni impegnato a guardare oltre se stesso, dentro una scena indipendente dinamica, cercando di indicare possibilità diverse”.

Woodworm, una partnership con Manuel Agnelli

‘Per riscrivere lo scouting musicale’

Sono stati assegnati lo scorso sabato, 7 giugno, presso la Sala Estense di Ferrara, i premi Corona d’Oro di Agimp, riconoscimenti dedicati alla stampa musicale <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745618/mario-luzzatto-fegiz-giornalista-corriere-premio-alla-carriera">giunti quest’anno alla seconda edizione</a>. Ad Andrea Spinelli è stato conferito il premio come Miglior Critico Musicale per l’articolo “Allevi, il corpo e la forza di volontà. Con la musica annego il dolore”, pubblicato il 27 aprile del 2024.

Alex Pierro, giornalista e Presidente di Agimp, ha consegnato alla storica firma della Stampa Marinella Venegoni il Premio Corona D'Oro - Agimp alla carriera a Marinella Venegoni.

Il Premio Corona D'Oro "celebra i grandi giornalisti del mondo dello spettacolo con un riconoscimento che si pone l'obiettivo di diventare negli anni il premio più prestigioso del settore, indipendentemente dal mezzo di comunicazione utilizzato (televisione, carta stampata, radio, web ecc.). Un modo per promuovere la rilevanza del giornalismo e della figura del giornalista nella società contemporanea e nella divulgazione dell’arte".

Ferrara, premi ad Andrea Spinelli e Marinella Venegoni

Il riconoscimenti di Agimp per la seconda edizione del Premio Corona D’Oro

Con quasi un miliardo e mezzo di abitanti, la Cina rappresenta uno dei bacini più appetibili tra quelli offerti dai principali mercati emergenti a livello globale: un recente rapporto compilato dalla Communication University of China a Pechino e presentato in occasione dell’ultimo Music Industry Forum ha ribadito - casomai ce ne fosse bisogno - le potenzialità del paese come motore per un’ulteriore crescita del segmento live su scala internazionale.

Nel 2024 i ricavi generati dalla musica dal vivo, in Cina, sono cresciuti del 46,6% su base annua raggiungendo quota 4,7 miliardi di euro: a trainare la performance sono stati i grandi eventi dal vivo, che hanno contribuito al totale per 3,6 miliardi (in crescita del 66,5%), seguiti dagli spettacoli di medie e piccoli dimensioni, che hanno generato complessivamente 1,1 miliardi di euro.

Solo nell’ultimo anno dal paese sono passati i tour di grandi star internazionali come Ed Sheeran, Green Day, Imagine Dragons e John Legend, che hanno fatto registrare al botteghino ottime performance in linea con quelle messe a segno sui mercati occidentali: per il concerto di Travis Scott programmato per il prossimo novembre al Sanya Sports Stadium di Hainan i 45mila biglietti messi in vendita (a prezzi compresi tra gli 82 e i 275 euro) sono andati esauriti in pochi minuti.

Cina, nel 2024 boom del live

Ricavi su del 46,6% su base annua grazie all’arrivo delle grandi produzioni internazionali

Nella Classifica Radio Airplay della settimana dal 6 giugno 2025 al 12 giugno 2025&nbsp;in vetta sale - in risalita dalla terza posizione -&nbsp;"A me mi piace" di Alfa feat. Manu Chao,&nbsp;che si lascia alle spalle&nbsp;"Azizam" di Ed Sheeran, stabile al secondo posto. In terza posizione si attesta&nbsp;"Zombie Lady" di Damiano David, in risalita dalla decima piazza.

L'unica new entry della top ten è:

<ul>
	<li>"Bella Madonnina" di Tananai debutta in nona posizione</li>
</ul>

La Classifica Radio Airplay Absolute Beginners per la settimana dal 6 giugno 2025 al 12 giugno 2025 vede vede il podio immutato rispetto a sette giorni fa, con&nbsp;Ma che vuò di Florinda&nbsp;in vetta seguita da&nbsp;Jaded di Dario Di Bona e Whip di Doctum.

Le nuove entrate nella top ten sono:

<ul>
	<li>Malati di gioia di Sarafine debutta in sesta posizione</li>
	<li>Solo Tu di Il Solito Dandy debutta in settima posizione</li>
	<li>Fiori sui balconi di Linda debutta in nona posizione</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Alfa

Classifiche Airplay, novità 12 giugno: Alfa in testa

'A me mi piace' è il brano più trasmesso della settimana

Nella Classifica USA album della settimana dal 9 giugno 2025 al 15 giugno 2025&nbsp;I'm The Problem di Morgan Wallen si conferma stabile alla prima posizione. In seconda posizione si attesta la nuova entrata&nbsp;Happy Burstday di SEVENTEEN, che spinge&nbsp;SOS di SZA a scendere dal secondo&nbsp;alla terzp posto.

Oltre a quella già segnalata, nelle prime dieci posizioni della classifica si segnalano queste nuove entrate:

<ul>
	<li>Something Beautiful di Miley Cyrus debutta in quarta posizione</li>
</ul>

Non si registrano cambiamenti nella Classifica USA singoli relativa alla settimana dal 9 giugno 2025 al 15 giugno 2025. In prima posizione rimane stabile il brano "Ordinary" di Alex Warren, che mantiene il suo posto di vertice senza variazioni. Stabili anche&nbsp;"What I Want" di Morgan Wallen Featuring Tate McRae, stabile sulla seconda piazza, e&nbsp;"Just In Case" di Morgan Wallen, che si riconferma terzo.

Non si segnalano nuovi ingressi nella top ten.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

<ul>
</ul>

Morgan Wallen

Classifiche USA, novità 9 giugno: Morgan Wallen sempre in testa

L'artista conferma la prima posizione nelle classifiche album e singoli degli Stati Uniti

Durante il suo consueto incontro annuale che ha avuto luogo l'11 giugno &nbsp;alla Alice Tully Hall del Lincoln Center di New York, la National Music Publishers’ Association (NMPA) ha sciorinato una serie di dati interessanti e riattizzato il fuoco sotto il conflitto nei confronti di Spotify.

Partendo dal fatturato aggregato, la NMPA ha rivelato che i ricavi dell’editoria musicale negli Stati Uniti nel 2024 sono aumentati del 17%, raggiungendo $&nbsp;7,04 miliardi. L’anno scorso, l’organizzazione aveva riportato ricavi totali pari a $ 6,2 miliardi di dollari, con un incremento del 10,71% anno su anno.

In particolare, il CEO/presidente David Israelite e il consigliere generale Danielle Aguirre hanno indicato tre ambiti chiave in cui i compensi possono migliorare se l’industria resta unita: licenze generali (per bar, ristoranti, locali, ecc.); social media; e streaming interattivo. Come ha sottolineato Aguirre, il 72% delle entrate editoriali negli USA è soggetto a “regolamentazioni onerose” — tramite decreti di consenso o licenze obbligatorie — ma esistono comunque margini di miglioramento all’interno dell’attuale sistema.

Ma l’evento si è concentrato soprattutto sulle sfide da affrontare, in particolare con lo streaming e il bundling dei servizi, con in primo piano il caso Spotify: secondo la NMPA, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745135/nmpa-depositato-procedimento-legale-contro-spotify-tutela-consumatori">la riformulazione dei piani di abbonamento di Spotify (che unisce musica ad altri contenuti)</a> ha portato alla riclassificazione forzata di oltre 44 milioni di utenti, riducendo i compensi spettanti a editori e autori. Il danno stimato è di 230 milioni di dollari in un solo anno, con una proiezione di oltre 3,1 miliardi persi entro il 2032&nbsp;se la situazione non dovesse cambiare.&nbsp; 
Amazon ha a sua volta introdotto un modello simile, integrando la musica con altri servizi. La NMPA ha registrato un calo del 40% dei ricavi da Amazon nei soli ultimi tre mesi, con dure ripercussioni sulle collecting.

Tra social media e licenze pubbliche

I social rappresentano solo il&nbsp;2% dei ricavi&nbsp;editoriali USA. Tuttavia, essendo un ambito non regolamentato, editori e autori hanno più margine d’azione per contrattare condizioni migliori. Israelite ha invitato gli autori a usare il proprio potere collettivo per alzare le tariffe. 
Solo il&nbsp;5% dei ricavi&nbsp;deriva da performance pubbliche (bar, locali, ristoranti), ma l’NMPA ha denunciato che l’80% dei locali di medie dimensioni non è in regola&nbsp;o utilizza in modo improprio servizi streaming per diffondere musica. In risposta, ha inviato sei lettere di diffida a servizi B2B accusati di non pagare correttamente i diritti.

L’NMPA sta dunque portando avanti una battaglia su due fronti, ritenuti cruciali per il futuro degli autori: da un lato, combatte i modelli di bundling&nbsp;che riducono la base di calcolo per le royalty (Spotify, Amazon); dall’altro, prova a&nbsp;recuperare terreno nei settori sotto-licenziati&nbsp;(social media, locali pubblici).

NMPA: il bundling di Spotify è costato 230 milioni di dollari 

L’associazione calcola il danno subito da autori ed editori nel primo anno

E’ stato annunciato il lancio di Bastet Media, nuova agenzia di comunicazione e promozione fondata da Camilla Caldarola. “Nata dal desiderio di continuare a raccontare la musica nel modo più autentico e appassionato possibile”, Bastet Media - il cui nome è mutuato “dalla Dea egizia con il volto di un gatto: protettrice delle donne, della musica e di tutto ciò che merita rispetto e bellezza” - “avrà un focus particolare sugli artisti internazionali, ma non mancheranno i progetti italiani, a cui - precisa Caldarola - tengo profondamente e che continueranno ad avere un posto speciale nel mio lavoro”. L'agenzia attualmente&nbsp;si sta occupando delle PR in Italia per Raye, Jorja Smith, Richard Ashcroft, Suede, Jet, Meg, Kingfishr, Patrick Watson e Gia Ford.

Laureata all’Università Cattolica di Milano in Lingue e Letterature Straniere nel 2004, Caldarola ha debuttato professionalmente nel 2008 come PR presso Agenzia Brand: dopo un breve passaggio a Parole e Dintorni, nella seconda metà del 2011, nel 2012 è stata co-fondatrice, insieme a Nina Selvini e Cesare Sinigaglia, di Astarte Agency.

Uffici stampa: nasce Bastet Media

Dell’ex Astarte Camilla Caldarola

Il training di modelli di intelligenza artificiale attraverso cataloghi musicali protetti da copyright rappresenta una sfida giuridica inedita. Le licenze esistenti – sincronizzazione, riproduzione meccanica, performance pubblica, ecc. – non contemplano lo scenario in cui un brano venga “ingerito” da un modello generativo per contribuire, indirettamente, alla produzione di contenuti nuovi. Territorio inesplorato, o quasi.

Inoltre, il primo fronte che UMG, Sony Music e WMG hanno aperto con Suno e&nbsp;Udio sa di esplorazione, ma sopporta anche l’onere di creare un precedente, di identificare una sorta di punto di non ritorno al quale il resto dell’industria potrebbe ritrovarsi costretta ad adeguarsi. Quel poco che è certo al momento è che, di fronte all’assenza di un framework normativo chiaro e condiviso, è necessario immaginare – e in certi casi negoziare – nuovi tipi di licenza. Ed è anche chiaro che qualsiasi modello di licenza per AI training dovrà affrontare una serie di nodi cruciali. Ad oggi quelli che più hanno infiammato il dibattito riguardano la trasparenza (è tracciabile l’uso effettivo dell’opera?), il controllo (il copyright holder può revocare o limitare la licenza?) e i diritti morali (come si tutela l’identità e la reputazione artistica?). Ma aggiungerei anche aspetti pratici come i contenuti (la licenza riguarda audio, testo, metadata?), lo scopo (il training è destinato a uso commerciale? Inoltre: include solo il modello base o anche i fine-tuning?) e, ultimo ma assolutamente non ultimo, la compensazione (fissa, variabile, basata su performance o su “peso” nel dataset?).

Menu abbondante, ottimo non so. E chi si&nbsp;siederebbe&nbsp;a tavola? Infatti, nel dibattito sull’uso dell’intelligenza artificiale per generare musica, uno dei nodi più caldi è: chi autorizza cosa e in che modo?&nbsp;Non si tratta solo di una questione economica, ma di architettura legale.&nbsp;

Rileggendo tutto&nbsp;quanto abbiamo pubblicato negli ultimi mesi e coniugandolo con molti appunti presi frequentando panel e conferenze ovunque in Europa, proviamo a proporre di seguito una breve panoramica sui &nbsp;possibili meccanismi di rilascio delle licenze: viene da sè che, sul piano teorico, ciascuno ha implicazioni diverse per le tech company, per i titolari dei diritti e per il futuro della musica. 
&nbsp;

Licenza diretta tra le parti

È il modello più immediato: un’azienda AI negozia direttamente con chi possiede i diritti. Ha il vantaggio della flessibilità ma è adatto solo a operazioni limitate: la frammentazione dei diritti rende difficile un uso su larga scala. Viene rilasciata da&nbsp;singoli detentori di copyright (etichette, publisher, artisti), la contrattazione è privata; pro: è flessibile e personalizzabile, contro: il meccanismo è frammentato, lento, poco replicabile. 
&nbsp;

Licenza collettiva standardizzata

Ricalca il modello delle licenze per radio e locali pubblici: una collecting society o un consorzio rappresenta i titolari e rilascia licenze cumulative. È scalabile ed efficiente, ma presuppone una governance condivisa e una struttura di rappresentanza chiara. Viene rilasciata da: entità collettiva (come SIAE, PRS, Merlin), la forma è quella di una&nbsp;"blanket license”; pro: semplifica accesso e reporting, contro: richiede governance comune e accordi preliminari. 
&nbsp;

Licenze pilota o "sandbox"

Pensate per contesti di test e sviluppo, queste licenze temporanee offrono un quadro regolato per sperimentare senza conseguenze commerciali. Sono ideali per startup o contesti di ricerca, ma non applicabili a scenari industriali ampi. Vengono rilasciate da&nbsp;singoli titolari in forma di&nbsp;licenze temporanee con clausole restrittive; pro: incentivano la sperimentazione, contro: il loro uso è limitato e sono difficili da scalare. 
&nbsp;

Licenze con monitoraggio e tracciabilità

In questo modello l’accesso è subordinato alla possibilità di identificare quali opere entrano nel dataset e con quale peso. Potrebbero abilitare forme più eque di remunerazione, ma richiedono tecnologie avanzate e interoperabili. Sono rilasciate da&nbsp;editori o aggregatori, con clausole tecniche e in forma di&nbsp;licenza condizionata a sistemi di tracciamento (es. watermark, fingerprinting); pro: favoriscono la trasparenza e possono agevolare royalty dinamiche, contro: richiedono un'infrastruttura complessa, ad alto costo tecnologico. 
&nbsp;

Licenze basate sull’uso reale

Paghi di più per ciò che incide di più. L’idea è legare i compensi al contributo effettivo che ciascuna opera ha dato al training. È un modello estremamente ambizioso, che pone grandi sfide in termini di misurabilità e trasparenza. Licenze di questo tipo possono essere rilasciate tramite piattaforme che analizzano il dataset e assumono la forma di&nbsp;royalty variabili proporzionali al contributo; pro: equità potenziale, contro: richiedono un sistema neutrale di auditing. 
&nbsp;

Licenza con equity

In questo caso si va oltre la semplice licenza: l’accesso ai diritti è infatti scambiato con quote societarie dell’azienda tech. È uno schema strategico che può interessare solo i grandi attori, capaci di fare scommesse a lungo termine. Viene rilasciata da&nbsp;major o gruppi editoriali in forma di licenza + partecipazione societaria; pro: allineamento strategico, upside finanziario, contro: opzione praticabile solo da grandi player. 
&nbsp;

Licenza collettiva con opt-out

Un compromesso tra efficienza collettiva e libertà individuale: si stabilisce una licenza cumulativa, ma ogni titolare può decidere di escludere le proprie opere tramite un meccanismo di opt-out. Richiede strumenti digitali avanzati e trasparenti. E’&nbsp;rilasciata da&nbsp;consorzi o collecting society, con accesso a dashboard individuale; la forma potrebbe definirsi quella di una "blanket adattiva”; pro: equilibrio tra scala e autonomia individuale, contro: serve una piattaforma tecnologica di gestione 
&nbsp;

Concludendo….

Sarà interessante rileggere questo articolo tra qualche tempo (mesi? anni?), perchè nessuno dei modelli sopra può rappresentare la soluzione definitiva e, probabilmente, in futuro convivranno più tipologie, adattate&nbsp;a contesti e soggetti diversi. La doppia sfida consiste nel cercare di bilanciare equità, trasparenza e scalabilità, in un mercato che evolve più in fretta delle regole, e identificare un compromesso tra la scalabilità necessaria alle AI company&nbsp;e il controllo rivendicato da autori e detentori dei diritti.&nbsp;

Siamo agli albori di una nuova tipologia di licenza, ibrida e ad alto contenuto tecnologico, che dovrà combinare aspetti di diritto d’autore, diritto industriale e responsabilità algoritmica. Per l’industria musicale, la posta in gioco è alta: si tratta di difendere il valore del repertorio, ma anche di partecipare alla definizione del futuro dei contenuti digitali.

E' una grammatica nuova tutta da scrivere. L’alternativa al dialogo è il contenzioso. Con un occhio alla storia recente.