Il Marshall Group, azienda britannica produttrice dei leggendari amplificatori Marshall, resi celebri da giganti del rock come - tra gli altri - Jimi Hendrix, Pete Townshend, Ritchie Blackmore e Slash, è stata acquisita per 1,1 miliardi di euro dalla società di venture capital cinese HongShan Capital Group: l’accordo, al quale manca solo il semaforo verde dell’autorità di regolamentazione dei mercati, vedrà la famiglia Marshall detenere comunque una quota di oltre il 20% della società, e lavorare “a stretto contatto” con la nuova proprietà per “rafforzare il marchio Marshall e alimentare la sua crescita sostenibile e redditizia”.

"Questo accordo è una testimonianza della dedizione e dell'eccezionale talento del nostro team nel trasformare la nostra visione in realtà", ha fatto Jeremy de Maillard, CEO di Marshall Group: "Insieme a HSG e alla famiglia Marshall, abbiamo le condizioni perfette per continuare a consolidare lo status iconico di Marshall e liberare il nostro pieno potenziale in tutto il mondo".

"La nostra storia è lunga sessant’anni e il suono pionieristico dei Marshall continua a risuonare in tutto il mondo", ha commentato il co-fondatore dell’azienda Terry Marshall: “Insieme a HSG e al nostro team, possiamo continuare a costruire la nostra storia per amplificare l'amore per la musica e il marchio Marshall per i decenni a venire”.

"Costruendo su questa eredità, siamo convinti che Marshall rafforzerà la sua posizione come marchio di riferimento per i chitarristi e come marchio più entusiasmante per gli amanti della musica a livello mondiale”, ha aggiunto Steve Jia, partner di HSG: “Siamo entusiasti di collaborare con la famiglia Marshall e il team di Marshall per scrivere la storia della musica".

“La nostra missione sarà supportare Marshall nello sprigionare il suo pieno potenziale sfruttando la nostra competenza nei canali digitali e nell'ottimizzazione della supply chain”, ha concluso Taro Niggemann , Managing Director per l'Europa di HSG: “Puntiamo ad aiutare a portare gli eccezionali prodotti Marshall a un numero ancora maggiore di clienti a livello globale, abbracciando e celebrando lo spirito che ha definito il marchio per generazioni".

Fondata nell’area urbana di Londra, a Hanwell, nel 1962, e rapidamente divenuta popolarissima grazie ai suoi amplificatori, adottati da quasi tutte le più grandi rockstar in circolazione, la Marshall ancora oggi ha un centro di produzione attivo in Gran Bretagna a Bletchley, nell’area di Milton Keynes: dopo aver concesso, nel 2010, il proprio marchio alla società svedese Zound Industries per la produzione di cuffie e altoparlanti bluetooth, la Marshall è stata acquisita dalle stessa Zound, ricostituendosi come Marshall Group con la famiglia Marshall come azionista di maggioranza.

Tra i 2020 e il 2024 il Marshall Group ha raddoppiato il proprio fatturato, oggi attestatosi a 400 milioni di euro all’anno.

HongShan Capital Group, con sede centrale a Hong Kong e&nbsp;uffici distaccati a Pechino, Shanghai, Singapore e Shenzen, ha - tra gli altri - importanti investimenti all’attivo nel gigante dell’e-commerce Alibaba e in Bytedance, società madre di TikTok.

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Marshall Group, alla cinese HongShan la quota di maggioranza

Industria

L’affare, ancora soggetto all’approvazione delle autorità, ha mosso oltre un miliardo di euro

Andare oltre il semplice concerto per diventare esperienza. Questo l’obiettivo che gli organizzatori si sono posti per <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/la-notte-di-certe-notti-ligabue-campovolo-2025-505306">“La notte di certe notti”</a>, quinto passaggio a Campovolo di Luciano Ligabue che, sabato 21 giugno, <a href="https://www.rockol.it/news-752691/ligabue-concerto-notte-certe-notti-campovolo-2025-canzoni-scaletta">ha celebrato - oltre ai trent’anni di “Buon compleanno Elvis - il ventennale del primo Campovolo (e dell’album “Nome e cognome”) e i trentacinque anni di carriera del cantautore di Correggio</a>. “E’ decisamente qualcosa di più di un semplice live”, spiega Ferdinando Salzano, patron di Friends &amp; Partners che con Zoo Aperto (la società che fa capo all’artista) e Double Trouble (agenzia di management di Max Brigante e Jacopo Pesce), ha coordinato l’evento: “Ci siamo fatti questo regalo, allestendo un unico contenitore dedicato in toto a Luciano”.

Un’esperienza che ha previsto l’apertura dell’area della RCF Arena per oltre 48 ore - dalle 12 di venerdì 20 giugno alle prime ore di domenica mattina, con la giornata di venerdì aperta a tutti, anche a chi non possiede il biglietto per il concerto - e che ha offerto, oltre al palco, anche la Liga Street, area dedicata alla ristorazione, alle attività collaterali (esibizioni di tribute band, cinema all’aperto, intrattenimenti sportivi, un toro meccanico, food truck con oltre 20 menù diversi, un museo con memorabilia e una galleria fotografica e una sala giochi con otto flipper tematici dedicati a Ligabue) e ai talk con i più fidati collaboratori dell’artista.

Il format sarà replicato, come serie di eventi “unici e preziosi”, sia in Italia che all’estero. Dopo la tappa del prossimo 6 settembre alla Reggia di Caserta, “La notte di certe notti” partire per un tour europeo di otto date (a Barcellona, Madrid, Parigi, Londra, Utrecht, Bruxelles, Lussemburgo e Zurigo), per poi approdare nel nord Italia il prossimo 20 giugno allo stadio Meazza di San Siro, a Milano. “Ieri sera, girando per la Liga Street, ci siamo accorti che questa festa sta andando oltre ogni aspettativa”, spiegano Salzano e Marco Ligabue, stimando in almeno 10mila unità l'affluenza di pubblico nella serata di venerdì: “Sull’onda dell’entusiasmo ci siamo confrontati anche con Luciano e abbiamo pensato di portare questa festa anche al nord, nel primo stadio che ha ospitato un suo concerto".

“Lo spirito era cercare di fare qualcosa di più dei ‘vecchi’ Campovolo”, ha precisato Marco Ligabue, fratello di Luciano, a capo di Zoo Aperto e animatore del suo fan club: “Abbiamo previsto anche un’area dedicata ai bambini. E ci siamo impegnati perché la Liga Street fosse anche bella da vedere, con dei truck food al posto dei tradizionali stand”. Grande attenzione è stata riservata anche alla sostenibilità, con una porzione apposita dello spazio dedicata alle associazioni solidali - tra le altre, La Collina, comunità di recupero diventata anche azienda agricola biologica - e un corner riservato a Charity Stars, piattaforma che ha messo online quattro cimeli appartenuti a Ligabue il cui ricavato dalle vendite sarà interamente devoluto alla stessa La Collina.

Riguardo l’affluenza, per Salzano “tutto è andato secondo i piani”, con 100mila biglietti venduti e operazioni in partnership con Eventinbus (che ha operato transfert da oltre 250 città italiane) e Frecciarossa, che ha approntato treni speciali. Parlando di prevendite, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752674/live-salzano-fandp-perdere-l-ossessione-per-il-sold-out">ineludibile è stato il tema dei sold out “forzati” da svendite e omaggi di tagliandi</a>, fenomeno non nuovo agli addetti ai lavori portato all’attenzione del grande pubblico pochi giorni fa da un <a href="https://www.rockol.it/news-752598/federico-zampaglione-tiromancino-finti-soldout-concerti-annullati">post social di Federico Zampaglione</a>. “E’ una pratica completamente scorretta”, osserva il fondatore di F&amp;P: “Credo, tuttavia, che ci sia stato in certo gigantismo nella descrizione di quanto avvenuto da parte dei media. Gli artisti non sono pupazzi o burattini, ma teste pensanti autonome nelle proprie decisioni. Una cosa è certa: i biglietti devono mantenere i prezzi che hanno nel momento in cui vengono annunciate le prevendite. Poi, certo, i tagliandi resi disponibili a prezzi speciali per alcune categorie sono sempre esistiti, ma con numeri limitatissimi”.

“La mia politica con Friends &amp; Partners, e quella di Ligabue, è sempre stata quella di negare i biglietti omaggio, anche per i contest delle radio - come, per esempio, quello attivato in questi giorni per il reunion tour degli Oasis, che di certo non ha problemi in termini di vendite”, prosegue Salzano: “Considerate che la Liga Street, alle aziende partner, è costata 350mila euro. E che noi, a entità come Pizzaut, abbiamo garantito un contributo economico”. Niente isterie o sensazionalismi, dunque, soprattutto da parte di chi lavora dietro le quinte dei grandi eventi. “Se questa vicenda ci ha insegnato qualcosa”, spiega Salzano, “è che occorre una grande cautela nell’utilizzare la parola sold out. E noi organizzatori dovremmo perdere l’ossessione per il ‘tutto esaurito’. Non credo alla narrazione fatta trapelare dai media di un settore in sofferenza. Al contrario: il mercato della musica dal vivo è florido, e a dirlo sono i dati comunicati da SIAE. Quindi non vedo nubi all’orizzonte. E’ importante che il messaggio sia arrivato, anche in modo molto chiaro: tutti dobbiamo darci una regolata, e le informazioni vanno date in modo corretto. Ma non è il caso di credere ad allarmismi. Il pubblico è felice di andare ai concerti, e i promoter continuano ad annunciare date”.

“Il fatto è che il mondo della musica dal vivo è diventato maledettamente competitivo”, ribadisce lo stesso Ligabue nel corso dell’incontro con la stampa nel backstage: “Se da un giorno all’altro, dal provino in casa, non arrivi il giorno dopo a fare uno stadio, sembra ci sia qualcosa che non va. Ci deve essere invece un tempo di maturazione e quindi, se queste tecniche&nbsp;esistono veramente e sono messe in atto, non fanno bene di sicuro né alla musica né agli stessi artisti.”.

Sul concept di “La notte di certe notti”, Ligabue è assolutamente allineato con il proprio staff. “Si può dire che Campovolo ci sfuggì quasi di mano, la prima volta”, spiega l’artista: “Lo organizzammo con due agenzie - Friends &amp; Partners e Barley Arts - e nessuno immaginava potesse arrivare tanta gente. E’ vero, il set up con quattro palchi non funzionò. Ma ricordo le facce delle prime file del pubblico durante l’ultima canzone in scaletta, ‘Urlando contro il cielo’: le ho ancora davanti agli occhi, fotogramma per fotogramma. Via via che si sono fatti gli altri Campovolo, ogni volta c’era la sensazione che la festa non si esauriva con il concerto, e da qui è partita l’idea di questi due giorni di festa”.

Indispensabile, per Ligabue, è stato il lavoro con il suo team. “Abbiamo lavorato sodo tutti”, ha aggiunto l’artista: “Siamo arrivati a questo risultato grazie a un continuo confronto con una squadra nella quale ripongo totale fiducia. Il concept di Las Vegas, per esempio, è stata un’idea di Double Trouble”.

La venue che ospita “La notte di certe notti”, la RCF Arena, ultimamente è stata messa in discussione - soprattutto a livello locale - per lo scarso numero di show ospitati. “Sono convinto che resti una delle location all’aperto più belle d’Europa”, chiarisce Salzano (che oggi con F&amp;P non si occupa più della programmazione, affidata alla società C.Volo): “Fu progettata come un sogno partorito dalla mente di Claudio Maioli (l’ex manager di Ligabue, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742625/claudio-maioli-si-ritira-va-in-pensione-il-manager-di-ligabue">andato in pensione lo scorso anno</a>, ndr) - non c’era la stessa competizione che c’è oggi nell’offrire spazio per mega-concerti outdoor. Poi il settore del live è esploso, e quello che è successo lo sappiamo tutti. Premetto di non essere più coinvolto nella programmazione della venue, ma posso dire che gli artisti internazionali che si sono esibiti qui sono rimasti assolutamente colpiti dalle qualità dell’Arena. Sono sicuro che in futuro decollerà, ma non aspettatevi un gran numero di show, perché non sono tanti gli artisti a potersi permettere uno spazio del genere”.

Nella setlist della “Notte di certe notti” non è mancata “Il mio nome è mai più”, brano scritto e interpretato da Ligabue con Jovanotti e Piero Pelù pubblicato nel 1999 i cui proventi dalle vendite furono interamente devoluti a Emergency. Data l’attenzione all’attualità riservata da Ligabue per il suo quinto Campovolo, è ipotizzabile il ripetersi di un’operazione del genere? “Le canzoni si possono scrivere per esprimere la propria indignazione, ma non è detto che possano avere lo stesso effetto, data la massa di informazioni dalla quale siamo sovrastati oggi”, spiega Ligabue: “Quando uscì ‘Il mio nome è mai più’ si vendevano ancora i dischi, e grazie alle vendite della canzone (che si piazzò in testa alla classifica dei singoli più venduti nel 1999 in Italia, ndr) pagammo a Emergency due ospedali in Afghanistan. Oggi non sono sicuro che con lo streaming, anche con chissà quanti milioni di ascolti, sia possibile fare la stessa cosa. Nel 1999, poi, usciva un millesimo della musica che esce adesso. Oggi i singoli durano una o due settimane, un mese e mezzo quando va bene: il segno che&nbsp;riescono a lasciare è diverso”.

Per l’occasione a Ligabue è stata consegnata la targa SIAE per “Certe notti” come brano presente nella top ten delle canzoni più eseguite dal vivo nel 2024, con 32.213 performance registrate dai borderò della collecting lo scorso anno. “Come SIAE siamo orgogliosi di consegnare a Luciano Ligabue il deposito di una canzone che continua ad avere un grande successo: ancora lo scorso anno Certe notti era nella top ten delle&nbsp;canzoni più eseguite in Italia con 32.213 performance”, ha commentato il Presidente della Società Italiana degli Autori ed Editori Salvatore Nastasi: “Grazie per aver scritto un pezzo che ci fa sentire complici, ribelli, veri. Grazie per aver scritto un pezzo che non si ascolta, ma si vive. Ogni volta che la notte chiama”.

Ligabue

Ligabue, dietro le quinte di ‘La notte di certe notti’

100mila presenze per ‘un regalo all’artista’ che sarà replicato. in Italia e all'estero

Si terrà tra il 16 e il 20 giugno 2026 la prossima edizione di Medimex International Festival &amp; Music Conference, evento promosso da Puglia Culture nell’ambito delle azioni di Puglia Sounds la cui edizione 2025 si sta concludendo in queste ore con il concerto dei Massive Attack.

“Si conclude Medimex con il concerto dei Massive Attack che per noi sono una conclusione importante e coerente con tutti i significati che abbiamo voluto dare in questi anni a questa manifestazione sostenuta dalla Regione Puglia: la pace, la creatività, le giovani generazioni; lo sconvolgimento delle regole per tutelare l'ambiente e la salute delle persone, per evitare il riscaldamento terrestre, la mancanza d'acqua, o lo sfruttamento del lavoro - il commento del presidente di Regione Puglia Michele Emiliano – Questioni che depurate dal loro contenuto politico e ideologico devono diventare patrimonio dell'umanità intera. Noi pensiamo che a volte siano più convincenti i musicisti degli statisti nel raccontare queste cose.&nbsp;Anche stasera, come nelle altre edizioni del Medimex, non saliremo sul palco. Abbiamo sempre lasciato fare alla musica.&nbsp; In questo mio ultimo Medimex da presidente della Regione, ringrazio&nbsp; tutti coloro che hanno contribuito alla riuscita della manifestazione in un momento delicato per l’amministrazione di Taranto e anche per questo rinnovo gli auguri a questa bellissima città alla quale io sono legato moltissimo”.

“Medimex tornerà a Taranto dal 16 al 20 giugno 2026 – ha annunciato Paolo Ponzio, presidente Puglia Culture - Questa edizione è stata un grande successo e ha avuto un impatto importante sulla città e sulla regione. Abbiamo costruito un programma imponente, che come di consueto associa concerti prestigiosi ad appuntamenti di grande spessore culturale e professionale. Abbiamo cercato di portare in Puglia il meglio della musica italiana ed internazionale creando un forte dialogo con il comparto musicale regionale.&nbsp; Ci vediamo a Taranto il prossimo anno".

“Di anno in anno le aspettative sul Medimex crescono. In molti ci chiedono come faremo l'anno successivo a tenere botta rispetto al precedente e noi ce la mettiamo tutta. Basti pensare che già in questi giorni stiamo lavorando al Medimex 2026 – il commento di Cesare Veronico, coordinatore artistico Medimex/Puglia Sounds – È stato un Medimex ricco di soddisfazioni. L'entusiasmante concerto dei Primal Scream, l' ipnotico show di St Vincent e il viaggio così ricco di messaggi e suggestioni che ci aspetta con i Massive Attack. I sorprendenti live de "Le Strade del Mediterraneo",&nbsp; l'atmosfera internazionale che si è respirata durante gli showcase allo Spazioporto, la platea sempre piena del Teatro Fusco, la bellezza della mostra al Marta. L'emozione, condivisa con tutta la città, del mapping e i sorrisi e l'attenzione di chi ha partecipato alle attività in programma all'università. Un'iniezione di fiducia per il futuro in questi tempi così difficili. Abbiamo battuto il record di vendita degli abbonamenti, registrato numerosi sold out e tutta la macchina, una macchina complessa, ha funzionato alla perfezione. Come ho già detto, ma sento il bisogno di ribadirlo, è merito di una grande squadra di donne e uomini, quest'anno arricchita dalla presenza di Diodato e Riondino, che ormai da giorni lavorano incessantemente per regalare a tutti grandi emozioni. Ci vediamo a Taranto nel 2026”.

“Grazie al Medimex per aver ancora una volta acceso i riflettori su Taranto a nome di quel gruppo di&nbsp; pazzi che una decina di anni fa si sono messi in testa di provare a cambiare le cose partendo proprio dalla cultura –&nbsp; ha dichiarato Antonio Diodato&nbsp; - Organizzare una manifestazione come Uno Maggio Libero e Pensante è servita anche a far scegliere Taranto da un evento importante come il Medimex. Sono molto felice, vivo questi giorni come dei giorni di grande festa. Il tema del Medimex quest'anno è la strada e io ho cercato in tutti i modi di portare al centro il Mediterraneo invitando La Niña, Bab L’Bluz e Magalí Datzira a raccontare il mare nostro e il potere che ha la musica di abbattere le barriere e portare un messaggio di pace”.

Medimex, appuntamento nel 2026 dal 16 al 20 giugno

La music convention conferma le date della prossima edizione


Nella Classifica UK album della settimana dal 20 giugno 2025 al 26 giugno 2025, in prima posizione irrompe&nbsp;JAMES MARRIOTT con il suo album DON'T TELL THE DOG, che debutta direttamente al vertice della chart. In seconda posizione salgono&nbsp;dalla quattordicesima piazza gli&nbsp;OASIS con TIME FLIES - 1994-2009, mentre sul gradino più basso del podio si&nbsp;attesta&nbsp;SABRINA CARPENTER con l'album SHORT N' SWEET, che guadagna una posizione rispetto alla settimana precedente.

Oltre a quella già citata, le nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica sono:

<ul>
	<li>MIXES OF A LOST WORLD di CURE, che debutta in nona posizione</li>
</ul>

Nella Classifica UK singoli per la settimana dal 20 giugno 2025 al 26 giugno 2025, il brano ORDINARY di ALEX WARREN sale dalla seconda posizione alla prima, scalzando così MANCHILD di SABRINA CARPENTER, che scende dalla prima alla seconda posizione. In terza posizione rimane stabile LOVE ME NOT di RAVYN LENAE.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

James Marriott

Classifiche UK, novità 20 giugno: James Marriott subito in vetta

'Don't tell the dog' è l'album più ascoltato della settimana

Nella Top Album FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 13 giugno 2025 al 19 giugno 2025, la vetta della classifica vede un cambiamento significativo. In prima posizione si afferma il nuovo ingresso IO NON SAREI di ALESSANDRA AMOROSO, seguito - in seconda posizione - da&nbsp;MEDITERRANEO di BRESH, in discesa dal primo posto. In terza posizione debutta&nbsp;1998 di COEZ.

Non si segnalano altre&nbsp;nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica.

Per la settimana dal 13 giugno 2025 al 19 giugno 2025, la Top Singoli FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF vede&nbsp;ANNA&nbsp;debuttare in vetta con il brano DÉSOLÉE, che scalza&nbsp;ALFA &amp; MANU CHAO con A ME MI PIACE&nbsp;dalla posizione numero uno. In terza posizione troviamo W SOUND, BEÉLE &amp; OVY ON THE DRUMS con LA PLENA, in discesa dalla seconda piazza.

Oltre a quella già citata, tra le nuove entrate nella top ten si segnalano:

<ul>
	<li>NON BASTA MAI di CAPO PLAZA FEAT. BRESH &amp; TONY EFFE che entra alla settima posizione</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.&nbsp;

Alessandra Amoroso

Classifiche, novità 19 giugno: Alessandra Amoroso al numero uno

'Io non saprei' è l'album più ascoltato della settimana

Regalare o vendere biglietti a prezzi fortemente scontati per riempire le grandi venue? “E’ una pratica completamente scorretta”. A dichiararlo è Ferdinando Salzano (nella foto, alla sinistra di Marco Ligabue, fratello di Luciano), fondatore di Friends &amp; Partners, a margine di “La notte di certe notti”, il mega-evento che - domani, sabato 21 giugno - avrà per protagonista Luciano Ligabue alla RCF Arena di Campovolo, a Reggio Emilia.

Pur comprendendo il clamore suscitato dal tema a livello mediatico (grazie anche a&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/news-752598/federico-zampaglione-tiromancino-finti-soldout-concerti-annullati">un post di Federico Zampaglione</a>), Salzano crede che la portata del fenomeno sia stata ingrandita dai media. “Credo ci sia stato del gigantismo rispetto a quanto effettivamente avvenuto”, ha spiegato il promoter: “Non è vero che il mercato del live è sterile. Anzi, è florido, e a confermarlo sono i dati di SIAE”.

Sulla pratica di scontare i prezzi in corsa a seconda dell’andamento delle prevendite, per Salzano “i prezzi devono essere mantenuti stabili rispetto a quelli comunicati in fase di annuncio. Se c’è una cosa che questa vicenda ci ha insegnato è di stare molto attenti a usare la parola sold out, e questa è una grande lezione. La mia azienda ha capito che è superfluo, a volte, parlare di sold out. 15 o 20 mila spettatori sono già tantissimi. Dobbiamo perdere l’ossessione del sold out”.

Live, Salzano (F&P): ‘Perdere l’ossessione per il sold out’

Il promoter interviene sulla polemica circa i biglietti omaggio o scontati: ‘Pratica scorretta’

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Tellynonpiangere, Kety Fusco, Idreamjazz, Wayloz e Merk &amp; Kremont.

<h2>L’unica - Tellynonpiangere - NEEDA / Indaco</h2>

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Il progetto musicale tellynonpiangere, ideato da Giorgio Campagnoli, è stato ufficialmente lanciato il 20 giugno 2025 sotto l'etichetta NEEDA / Indaco. Il brano “L’unica” rappresenta una ballata pop e segna un passo significativo nel percorso artistico di tellynonpiangere. Questo singolo anticipa l'uscita del primo EP, prevista per l'autunno del 2025. La produzione musicale di Giorgio Campagnoli ha avuto inizio all'età di 17 anni, quando ha iniziato a registrare i suoi primi brani.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/l-unica-tellynonpiangere-ctid-213334615">Leggi il testo di "L’unica" </a>

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<h2>Für Therese - Kety Fusco - A Tree In A Field Records</h2>

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Il 20 giugno 2025 è stata pubblicata la bonus track intitolata ‘Für Therese’, che fa parte del nuovo album di Kety Fusco dal titolo ‘BOHÈME’, previsto per il 19 settembre. ‘Für Therese’ è una reinterpretazione del brano di Beethoven ‘Per Elisa’, rinominato dall'artista ispirandosi a una teoria che suggerisce un errore di trascrizione nel titolo originale. Secondo questa teoria, Beethoven avrebbe dedicato il brano alla sua allieva Therese anziché a Elise. In questa versione, Kety Fusco propone una nuova visione del pezzo, utilizzando l’arpa e l’elettronica. ‘BOHÈME’ rappresenta il secondo album di studio della arpista e compositrice italo-svizzera, realizzato in collaborazione con il compositore Nicolas Rabaeus a Ginevra. Ogni suono del disco è generato dall’arpa, sottoposta a manipolazioni sonore, registrazioni subacquee e tecniche innovative.

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<h2>RUOTA - Idreamjazz - Kownloon Records</h2>

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Il duo jazz idreamjazz, formato da Leonardo Salvaro ai sintetizzatori e Gianmaria Gobbetti alla batteria, annuncia il suo debutto discografico con l'EP intitolato JAZZSTAR. L'uscita è prevista per il 18 luglio tramite l'etichetta Kownloon Records. In preparazione a questo evento, il primo singolo RUOTA è stato pubblicato il 20 giugno. Il brano combina la batteria con elementi di improvvisazione jazz ed elettronica, presentando un linguaggio musicale caratterizzato da influenze tra i generi. L'EP JAZZSTAR rappresenta l'inizio di un progetto che anticipa l'uscita del primo album di idreamjazz, attualmente in fase di lavorazione.

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<h2>Rite Of Shame - Wayloz - A1 Entertainment</h2>

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Il brano ‘Rite Of Shame’ segna l'anticipazione dell'EP ‘Half Cast’, previsto per il 11 luglio. Questo lavoro rappresenta il debutto solista di Wayloz, nome d'arte di Osasmuede Aigbe, chitarrista, cantante e compositore. Wayloz è un progetto che emerge dall'esperienza di OZ, membro del duo Gemini Blue, attivo dal 2020 e autore di un album e diversi singoli. L'identità artistica di Wayloz riflette le radici italo-nigeriane di Aigbe, sviluppate attraverso anni di formazione e sperimentazione. Il progetto si distingue per un songwriting che incorpora due dimensioni: una dedicata alla musica acustica, rurale e folk, e l'altra con un'impronta elettrica, ispirata a figure come Jeff Buckley, Queens Of The Stone Age, All Them Witches e King Crimson. ‘Rite Of Shame’ affronta la tematica dell'esibizione dal vivo, caratterizzato da un ritmo percussivo costante e da elementi melodici della chitarra a dodici corde.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/rite-of-shame-wayloz-ctid-212257905">Leggi il testo di "Rite Of Shame" </a>

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<h2>OCEANICA - Merk &amp; Kremont - Universal</h2>

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Merk &amp; Kremont, il duo di dj e producer, ha annunciato l'uscita del nuovo singolo intitolato "Oceanica", in collaborazione con Jovanotti. "Oceanica" è stato anticipato il 1° giugno durante la performance del duo al Nameless Festival, dove è stata presentata una incursione video di Jovanotti. Il singolo è prodotto per Island Records/Universal Music Italia. L'artwork del brano trae ispirazione dalla cover di "3 Feet High and Rising", album di debutto dei De La Soul, creata da Toby Mott in collaborazione con il collettivo di artisti The Grey Organisation e acquisita dal MoMA di New York.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/oceanica-merk-kremont-feat-jovanotti-ctid-213334316">Leggi il testo di "OCEANICA" </a>

Merk &amp; Kremon è un duo milanese composto da Federico Mercuri e Giordano Cremona (figlio dell'attore Raul Cremona). Al di fuori dei confini nazionali, Merk &amp; Kremont hanno ottenuto l'attenzone i più grossi nomi della dance internazionale, da Avicii a Steve Angello, da Hardwell a Nicky Romero, tanto da entrare nel roser dell'etichetta discografica olandese Spinnin' Records, specializzata in deep house, tech house, minimal e remix. Bob Sinclair ha voluto collaborare con loro per il remix del... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/merk-and-kremont/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Tellynonpiangere, Kety Fusco, Idreamjazz, Wayloz e Merk & Kremont

Nuovi singoli, le uscite del 20 giugno

E’ stato battezzato Milano Sogna il vodcast dedicato alla scena musicale milanese degli anni Novanta disponibile da oggi, venerdì 20 giugno: ideato dal regista e titolare di Videozone Emanuele Concadoro, dal direttore creativo Lorenzo Rocchi e dal musicista e imprenditore (e titolare dello storico studio di registrazione Jungle Sound) Fabrizio Rioda (nella foto), e realizzato in collaborazione con Videozone, il vodcast ha debuttato con una prima stagione da dieci puntati, che avrà per protagonisti artisti come Alioscia Bisceglie (Casino Royale), Ferdinando Masi (Bluebeaters), Manuel Agnelli (Afterhours), Morgan (Bluvertigo), il compianto Paolo Benvegnù, Cesare Malfatti (La Crus), David Moretti (Karma), Omar Pedrini (Timoria) e i Ritmo Tribale, oltre che personalità dell’industria musicale come Stefano Senardi, Luca Fantacone, Klaus Bonoldi e Roberto Grillo. La prima puntata e i trailer del vodcast sono disponibili sul canale YouTube di MaiUnaNoia a <a href="https://www.youtube.com/@maiunanoia1034" target="_blank">questo indirizzo</a>.

“Vogliamo far emergere nella tempesta del mare digitale i modi e gli scopi di quell’esperienza, che riteniamo ancora attuali: una memoria viva, non una reliquia. Vogliamo ricordarci che ‘noi’ è molto più forte di&nbsp;‘io’ e vogliamo ricordarlo a tutti, sia che abbiano vissuto il periodo dei più grandi cambiamenti del secolo o che siano arrivati dopo.&nbsp;&nbsp;Volevamo raccontare la storia di gente che non poteva nemmeno sognare una carriera, ma si è rimboccata le maniche e ha dato vita a una scena che per 15 anni è stata la musica di Milano, che ha avuto nel&nbsp;Jungle Sound il proprio centro di gravità. Loro sono i protagonisti di Milano Sogna, la storia incredibile di un posto unico".

“La prima stagione del progetto è composta da dieci episodi, con ospiti tra i più celebri protagonisti della musica indipendente di quegli anni: artisti che furono tra i primi a vivere e far crescere quegli studi, in un costante scambio di idee, prospettive e&nbsp;progetti”, hanno proseguito i promotori del vodcast: “L’obiettivo è ricomporre le tessere di quel meltin’ pot di artisti e luoghi di culto a favore di un pubblico trasversale per età e provenienza”.

Vodcast, arriva Milano Sogna

Un tuffo nella scena meneghina anni ‘90 con Emanuele Concadoro, Lorenzo Rocchi e Fabrizio Rioda

Dopo la bufera contro Timbaland di cui vi parlavamo qualche giorno fa, Suno torna nell'occhio del ciclone. Stavolta per via di una class action promossa da musicisti, in cui si trova sul banco degli imputati&nbsp;insieme a un'altra app di AI generativa, Udio. A promuoverla è l'artista country Tony Justice, che sostiene che alcuni suoi lavori coperti da diritto d'autore siano stati utilizzati senza autorizzazione nel&nbsp;training dell'intelligenza artificiale.

Si tratta di due class action distinte, una per ognuna delle due start-up, e sono state pensate per raccogliere l'adesione soprattutto degli artisti indipendenti, quelli più vulerabili in questo tipo di contesto a causa del loro scarso potere di contrattazione. Justice e i suoi avvocati ritengono che né Suno né Udio avrebbero adottato misure sufficienti ad evitare che materiale coperto da copyright fosse usato nel training dell'AI. "Anziché acquisire una regolare licenza come qualsiasi altra azienda che voglia utilizzare le nostre canzoni, le hanno semplicemente rubate per generare dei sound-alike" riporta l'accusa.

In particolare, a essere messo in dubbio è il cosiddetto "fair use", ovvero l'utilizzo di materiale già esistente come "ispirazione" per l'intelligenza artificiale, un po' come i produttori fanno con le cosiddette&nbsp;reference di altri brani. E siccome il sistema legale americano si basa soprattutto sulla giurisprudenza, se i giudici dovessero dare ragione a Tony Justice e ai suoi soci, la vittoria potrebbe cambiare le sorti di tutta la contrattazione tra big tech e industria musicale, che si tratti di major o di indie.

Una class action di musicisti contro Suno e Udio

A promuoverla è l'artista country Tony Justice, contro le pratiche scorrette nel training dell'AI

Spookiz è una serie amatissima dai bambini di tutto il mondo: incentrata su cinque cuccioli di mostro che frequentano la scuola elementare, ha episodi della durata di pochi minuti con personaggi non parlanti, l'ideale per essere esportata facilmente ovunque. Conta 6,1 milioni di abbonati su YouTube e 3,1 miliardi di views sulle varie piattaforme; a partire da ieri ricade sotto l'ombrello di Sony Music Labels, la divisione discografica giapponese di Sony Music Entertainment, che ne ha acquisito tutti i diritti.

E' la prima volta che la major in questione acquisisce i diritti di una serie animata (ivi compresi quelli di sfruttare i contenuti già caricati su piattaforme social come Instagram e TikTok. "Il nostro obbiettivo è di trasformare questi piccoli mostri in star" dice&nbsp;Manubu Tsujino, Representative Director &amp; President di&nbsp;Sony Music Labels. L'idea è quella di integrare nel format esistente anche una costola musicale, in modo da espandere ulteriormente il mercato del brand Spookiz.

Kids, Sony Music acquisisce i diritti di Spookiz

La serie animata per bambini, popolarissima nel mondo, ha accumulato oltre 3 miliardi di views

Nella Classifica Radio Airplay relativa alla settimana dal 13 giugno 2025 al 19 giugno 2025, la vetta è occupata dai&nbsp;Kolors,&nbsp;con il brano Pronto come va, al suo debutto nella chart. Subito dopo, in seconda posizione, si colloca Ed Sheeran con Azizam, stabile in seconda posizione, mentre in terza posizione si attesta&nbsp;Alfa feat. Manu Chao con l'ex testa di serie&nbsp;A me mi piace.

Le nuove entrate nelle prime dieci posizioni sono:

<ul>
	<li>Sto Bene Al Mare di Marco Mengoni feat. Sayf &amp; Rkomi debutta in ottava posizione</li>
</ul>

Nella Classifica Radio Airplay Absolute Beginners relativa alla settimana dal 13 giugno 2025 al 19 giugno 2025, il brano "Ma che vuò" di Florinda si riconferma in prima posizione, così come stabile, in seconda posizione, si colloca "Jaded" di Dario Di Bona, seguito dalla nuova entrata&nbsp;"Ti Amo" di prima stanza a destra.

Le altre&nbsp;new entries nelle prime dieci posizioni sono:

<ul>
	<li>"Crush" di Maria Tomba debutta in nona posizione</li>
	<li>"Cringe inferno" di Tropea debutta in decima posizione</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.&nbsp;

Kolors

Classifiche Airplay, novità 13 giugno: Kolors subito primi

'Pronto come va' è il brano più trasmesso della settimana

Nella Classifica USA album per la settimana dal 16 giugno 2025 al 22 giugno 2025, I'm The Problem di Morgan Wallen mantiene la sua posizione di vertice, restando stabile in prima posizione. Al secondo posto si registra il debutto nella chart&nbsp;di Tha Carter VI di Lil Wayne, seguito da un'altra new entry, Desire : Unleash di ENHYPEN.

Oltre a quelle già citate le nuove entrate nella top ten sono:

<ul>
	<li>Addison di Addison Rae, debutto in quarta posizione;</li>
	<li>Never Enough di Turnstile, debutto in nona posizione.</li>
</ul>

Nella Classifica USA singoli della settimana dal 16 giugno 2025 al 22 giugno 2025, si registra un cambiamento significativo nelle prime tre posizioni. In vetta si afferma Sabrina Carpenter con il brano Manchild, che debutta direttamente in prima posizione. Scende sul gradino intermedio del podio&nbsp;Alex Warren con il singolo Ordinary, che la settimana precedente occupava la prima posizione, mentre&nbsp;in terza posizione si colloca Morgan Wallen Featuring Tate McRae con il brano What I Want, che cede una lunghezza rispetto a sette giorni fa.

Non si segnalano altre nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.&nbsp;

Morgan Wallen

Classifiche USA, novità 16 giugno: Morgan Wallen ancora primo

'I'm The Problem' resta l'album più ascoltato

Exceleration Music è stata lanciata nel 2020 da un team di veterani dell’industria musicale – tra cui figure chiave provenienti da Concord, ADA, Ingrooves e Merlin. E’ una realtà giovane, quindi, eppure con una forte ambizione motivata proprio dalla profonda conoscenza dell’industria. La sua missione: sostenere e far crescere il mondo indipendente. Il suo modello: combinare capitale strategico, esperienza operativa e rispetto dell’identità culturale delle etichette in cui investe. Tra le operazioni più recenti: l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752453/cooking-vinyl-acquisita-da-exceleration-music">acquisizione della storica Cooking Vinyl</a>, un nome simbolo della discografia indie britannica.

Exceleration, dunque, lega la struttura tipica di una società di investimento ad una piattaforma proprietaria concepita per abilitare la crescita sostenibile nel settore indipendente, offrendo servizi condivisi e preservando autonomia artistica e operativa delle etichette coinvolte.

Pertanto, nella filiera dell’industria musicale - che comprende major, editori, indie label, distributori, società di private equity – Exceleration occupa una posizione ibrida. Vediamone in maggiore dettaglio il confronto con altri due tipi di player. 
&nbsp;

Non è una major

Come loro, aggrega etichette e punta alla scalabilità, ma con una visione opposta: centralizzazione (quella delle major) contro autonomia. UMG, Sony Music e WMG operano come conglomerati verticali, con governance centralizzata e una direzione creativa accentrata in cui ogni sub-label spesso diventa un’estensione della strategia globale della casa madre (pur con budget, obiettivi e struttura interni).

Exceleration Music si presenta invece come una piattaforma federata: acquisisce o investe in etichette indipendenti lasciando autonomia operativa e culturale, offrendo in cambio infrastrutture condivise (come la distribuzione attraverso la sua Redeye) e supporto strategico. Il risultato è un modello leggero, orizzontale, curatoriale, che non impone brand o linee editoriali, ma abilita una crescita connessa e sostenibile.

Il confronto mette in evidenza due approcci antitetici:

<ul>
	<li>Le major consolidano e uniformano;</li>
	<li>Exceleration connette e differenzia.</li>
</ul>

La si potrebbe definire una “major distribuita”, che scala senza centralizzare, offrendo un nuovo paradigma per l’aggregazione musicale del futuro. 
&nbsp;

Non è un fondo speculativo né un aggregatore puro

Tutti aggregano asset musicali, ma con strategie e finalità molto diverse. Exceleration punta sull’operatività indie. Negli ultimi anni, soggetti come Concord, Reservoir, Primary Wave e Hipgnosis hanno costruito imperi musicali basati sull’acquisizione di diritti, cataloghi e proprietà intellettuali. La loro strategia mira all’estrazione di valore da IP musicali, con focus su sync, licensing e ritorni finanziari.

Exceleration Music condivide la logica aggregativa, ma ne capovolge la prospettiva. Non si limita a detenere asset: li attiva e li accompagna. Invece di investire solo in diritti, investe in etichette vive, con management, artisti, progetti editoriali e identità. È meno “catalog hunter” e più “curatore operativo”.

Rispetto ai big del settore non è quotata né legata a rendimenti trimestrali, non punta a consolidare IP storiche, ma a potenziare label contemporanee; non impone processi top-down, ma costruisce reti di collaborazione.

Exceleration non è (ancora) grande quanto Concord o Reservoir, ma il suo impianto culturale è radicalmente diverso: vuole essere un sistema operativo per l’indipendenza, non un fondo per l’estrazione di diritti.

Quanto al fattore-aggregazione, Exceleration controlla asset distributivi come Redeye ma opera come un aggregatore strategico, che mira a costruire una rete di etichette indipendenti, fornendo infrastrutture, capitale e consulenza senza annullarne l’identità. 
&nbsp;

In sintesi

Il panorama sta mutando. A ridosso della skyline disegnata dai grattacieli verticali (le major), e prima della sconfinata periferia (coda lunga), comincia ad insediarsi un villaggio di case indipendenti collegate in rete tra loro.

In un mercato che si polarizza tra piattaforme globali e creator economy atomizzata, Exceleration rappresenta una terza via: scala e visione, ma con anima indie.

Exceleration Music si presenta come una holding curatoriale nel mondo indipendente, con una visione di lungo periodo.

Condivide con le major la logica aggregativa e l’ambizione alla scalabilità, ma ne rigetta il modello di controllo centralizzato. È una “major distribuita”, dove ogni nodo della rete resta indipendente ma collegato da infrastrutture comuni.

La sua è, forse, una nuova idea di major con valori indie; oppure un progetto di “major alternativa”, che mette in rete etichette indipendenti invece di inglobarle.&nbsp;

Aggrega senza omologare, investe senza comandare e offre infrastruttura senza assorbire identità.

Un modello di cui prendere nota proprio in questa fase storica in cui le tre major aumentano i propri sforzi in direzione dei distributori indipendenti e in cui si prospetta sempre più caldo il dibattito sul solco che l’evoluzione dei criteri di ripartizione dei ricavi da streaming (“artist-centric”) rischia di scavare ulteriormente tra la musica di matrice corporate e quella di matrice autonoma.

Exceleration Music: è questa la major di nuova generazione?

Anima indie ma logiche da holding: un modello da tenere d’occhio

Dopo le partnership con <a href="https://www.rockol.it/news-751207/ticketing-in-uk-una-partnership-tra-skiddle-e-spotify">Skiddle</a>&nbsp;(nel Regno Unito) e <a href="https://www.rockol.it/news-751429/spotify-sempre-piu-nel-ticketing-una-partnership-con-stager">Stager</a>&nbsp;(nei Paesi Bassi), Spotify continua a gettare ponti tra l’universo dello streaming e quello del live: il DSP svedese quotato a New York ha annunciato un accordo con Zaiko, piattaforma di ticketing giapponese fondata dall’ex COO di Warner Music Japan Kazuhiro Shimada. Il servizio streaming ha integrato quello offerto dall’azienda nipponica nella propria sezione dedicata alla musica dal vivo, Live Events: grazie all’intesa, gli artisti potranno inserire i propri concerti e gli abbonati a Spotify potranno acquistare i biglietti presenti nell’offerta di Zaiko grazie a link in app presenti sulle pagine degli artisti che aderiranno all’iniziativa.

Ticketing, Spotify integra Zaiko

Il DSP consolida ulteriormente il legame con il mondo della musica dal vivo

Il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750990/youtube-da-oggi-conteggi-nuovi-e-diversi-per-gli-shorts">cambio nel conteggio delle visualizzazioni dei video brevi di YouTube</a> - annunciato ufficialmente alla fine dello scorso marzo - sta evidentemente iniziando a dare i suoi frutti: il CEO della piattaforma controllata da Google Neal Mohan, intervenendo a un convegno organizzato dal Lions Club a Cannes, ha fatto sapere che il numero di visualizzazioni quotidiane del formato ha superato la soglia del 200 miliardi al giorno.

“Stiamo assistendo a un enorme aumento del numero di persone che creano e guardano Shorts”, ha dichiarato Mohan: “Oggi sono entusiasta di condividere un nuovo traguardo. I fan non ne hanno mai abbastanza”.

"Oggi YouTube è l'epicentro della cultura”, ha aggiunto Mohan: “Non parlo di mode passeggere o di successi improvvisi che passano inosservati. Intendo la cultura con la ‘c’ maiuscola. La fandom stessa - ha proseguito - sta diventando una forma di espressione creativa: dai video di reazione alla fan art e altro ancora. E uno dei modi più semplici per entrare in gioco è attraverso i video brevi. La fandom non è più solo consumo. E’ una forza potente che guida la cultura”.

YouTube Shorts, superati i 200 miliardi di views quotidiane

A rivelarlo è il CEO della piattaforma, Neal Mohan

Gli Asia hanno annunciato la sigla di un nuovo accordo discografico con Frontiers Music, etichetta italiana guidata da Serafino Perugino che ha recentemente curato il ritorno sui mercati discografici degli Skunk Anansie: il gruppo, oggi composto - oltre che da fondatore Geoffrey Downes - dal batterista Virgil Donati, dal chitarrista John Mitchell e dal cantante e bassista Harry Whitley, parlando “nuovo, entusiasmante capitolo” della propria carriera ha fatto cenno a un nuovo album di inediti, in arrivo nel 2026.

“Gli Asia sono entusiasti di aver recentemente firmato un nuovo accordo con Frontiers Music Srl”, ha dichiarato Downes: “Dopo essere stati lealmente supportati dall'etichetta durante il periodo di reunion degli Asia dal 2005 al 2015, stiamo ora entrando in un nuovo entusiasmante capitolo nei 45 anni di storia della band con una serie di album live, DVD e un nuovissimo album in studio la cui uscita è prevista per il 2026. E’ un vero e proprio ritorno a casa per la band, e quindi non vediamo l'ora di iniziare una lunga e proficua collaborazione con loro in futuro”.

“Sono molto orgoglioso che Frontiers possa riportare in auge questa band iconica”, ha aggiunto Mario de Riso, A&amp;R and Business Affairs VP di Frontiers: “C'erano sicuramente delle questioni in sospeso da risolvere e, grazie a questa favolosa nuova formazione, la nuova musica asiatica può ora concretizzarsi. Sarà fantastico”.

Frontiers ha pubblicato gli ultimi quattro album degli Asia, da “Phoenix” del 2008 a “Gravitas” del 2014.

Roster, gli Asia rinnovano con Frontiers Music

La storica band britannica ha firmato un nuovo accordo con l’etichetta di Serafino Perugino

Per celebrare&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/pmi-20-anni-503860">i vent’anni di attività di PMI - Produttori Musicali Indipendenti</a>, Rockol propone una carrellata di aziende legate all’associazione che rappresenta gran parte delle realtà discografiche italiane slegate dal circuito delle multinazionali. L’etichetta presentata oggi, insieme a un artista del suo roster,&nbsp;è Saifam Group...

1. Nome dell’etichetta: The Saifam Group

2. Anno di fondazione: 1981

3. Sede: Via Emilia 20-22, 37060 Sona (VR)

4. Breve descrizione: 

The Saifam Group è un'etichetta discografica e società editoriale indipendente italiana, fondata nel 1981 a Verona da Mauro Farina e Giuliano Crivellente. Con oltre 12 milioni di album e 20 milioni di singoli venduti, è una delle realtà musicali indipendenti più importanti e longeve d’Italia.&nbsp;Il gruppo gestisce un vasto catalogo musicale editoriale che comprende più di 60.000 brani, spaziando tra generi come dance, pop, hip hop, rock e musica classica. Ha collaborato con artisti di rilievo nazionale e internazionale, tra cui Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Francesco Gabbani, Marco Mengoni, Ermal Meta, Renato Zero, Angelo Branduardi, Ron, Tosca, Modà, Marco Carta, Ivana Spagna, Chiara Galiazzo, Fabri Fibra, Club Dogo, Gué Pequeno, Emis Killa, Mondo Marcio, Anastasio, Boro Boro &amp; Mambolosco, Righeira, Pitbull, Feder, Bronski Beat, Vegas Jones, Rich The Kid, Delegation, Crystal Waters, Alex Gaudino, Cristian Marchi, Deep Swing, The Outhere Brothers, Billy Moore e molti altri.&nbsp;Nel corso degli anni, The Saifam Group ha ottenuto numerosi riconoscimenti editoriali, tra cui oltre 90 dischi d’oro e più di 150 dischi tra platino e doppio platino.&nbsp;Nel 2022 The Saifam Group fonda MUSIC NOW!, la divisione che si occupa della rivalutazione di tutti i supporti fisici discografici con l’obiettivo di preservare un patrimonio culturale prima ancora che musicale che col tempo e il dilagare della musica liquida rischierebbe di scomparire.&nbsp;Attraverso MUSIC NOW! vengono stampati e distribuiti contenuti musicali da tempo non più presenti sul mercato tradizionale rilanciandoli in versione limitata e packaging curato.

5. Tre artisti rappresentativi: Club Dogo, Fabri Fibra, Modà

6. Un titolo “simbolo” della vostra produzione: “Mi Fist” dei Club Dogo

7. Link principali (sito, social, canali streaming):

<a href="https://www.saifam.com/">https://www.saifam.com/</a> 
<a href="https://www.instagram.com/saifammusic/">https://www.instagram.com/saifammusic/</a> 
<a href="https://www.youtube.com/@saifam">https://www.youtube.com/@saifam</a>

8. Contatto referente (nome + email)

Leonardo Righetti -&nbsp;<a href="mailto:leonardorighetti@thesaifamgroup.com">leonardorighetti@thesaifamgroup.com</a>

Vent’anni di PMI, le aziende: Saifam Group

Una panoramica sulle etichette associate a Produttori Musicali Indipendenti

E’ stato annunciato il debutto di Doc Music, piattaforma collaborativa a sostegno delle carriere artistiche e dedicata alle figure manageriali indipendenti nata in seno a Doc Servizi, cooperativa nel settore dello spettacolo e degli eventi: la nuova entità rende disponibili a soci e socie un team di lavoro dedicato alla gestione delle varie attività della filiera (discografia, sostegno alla carriera editoriale e management), offrendo - tra gli altri servizi - gestione Enpals, gestione PIva, supporto pratiche estere, ufficio bandi e fundraising, label service, amministrazione editoriale, consulenza legale.

“Trentacinque anni dopo la nascita di Doc Servizi, il modello cooperativo ha consentito di ottenere cambiamenti che nel 1990 erano inimmaginabili in tema di sicurezza, legalità e valore delle professioni legate al mondo della musica”, ha fatto sapere, in una nota, la cooperativa: “Anche oggi, in un panorama sofferente, sempre più legato alla performatività, ai profitti immediati e all'ipercompetitività è il modello cooperativo a cercare di rispondere alle domande di chi vuole affrontare le criticità storiche del settore (discontinuità, lavoro nero, scarsa retribuzione) ed essere protagonista di una carriera non per forza legata alle attuali dinamiche del mercato musicale”.

“Abbiamo portato il nostro know how all’interno della cooperativa per poter essere liberǝ di contare anche quello che in genere non si può contare: la qualità musicale, la progettualità, il diritto di cittadinanza di alcune proposte musicali in un ambiente che sembra sempre più ostile ai percorsi meno convenzionali”, ha commentato Silvia Brunelli, responsabile area Management di Doc Music: “Non ci sembra quindi esagerato parlare di musica giusta, un aggettivo che per noi è inequivocabilmente un manifesto che ci vuole dalla parte dell’equità, della lealtà, della bellezza. Un’attitudine che può sembrare utopica, ma in questo ci piace citare un personaggio importantissimo del nostro tempo, Gino Strada, che non ha fatto altro che ricordarci che utopico non è sinonimo di impossibile. L’utopia è solo qualcosa che deve ancora succedere”.

“La musica giusta è un nuovo progetto al quale, all’interno di Doc Servizi, abbiamo deciso di dedicarci”, ha aggiunto Andrea Ponzoni, responsabile area Musica di Doc Servizi: “La cooperativa in trentacinque anni di storia ha già realizzato obiettivi che erano bollati come utopistici: i diritti e le tutele all’interno di un mondo regolato poco e male, problematico, incerto; la sicurezza e la legalità come condizioni imprescindibili; il talento come valore. Vorremmo che le persone che abitano il mondo della musica e che cercano un modello lavorativo alternativo potessero condividere con noi questo nuovo spazio per dare ossigeno a quei progetti che oggi sono strozzati dalle logiche legate al successo a tutti i costi”.

Nasce Doc Music

Apre l’area di Doc Servizi dedicata alla sviluppo e alla gestione di progetti artistici

E' iniziata nella serata di ieri la nuova stagione del Fortnite Festival, l'evento virtuale dedicato alla musica all'interno della piattaforma di gaming di proprietà di Epic Games. Giunto alla nona edizione, negli anni scorsi ha ospitato star del calibro di&nbsp;Sabrina Carpenter, Snoop Dogg, Karol G, Metallica, Billie Eilish, Lady Gaga e&nbsp;The Weeknd. Quest'anno non sarà da meno: l'"headliner", infatti, è Bruno Mars.&nbsp;

Oltre a godersi la performance dell'avatar di Bruno Mars, gli utenti potranno acquistare&nbsp;per i loro personaggi molti item personalizzati, come l'outfit indossato dal cantante nel video di&nbsp;"Die With A Smile" o&nbsp;la sua chitarra, e perfino sbloccare una sua traccia bonus. C'è perfino un World Tour Bundle tramite&nbsp;cui è possibile acquistarli tutti&nbsp;in blocco.

&nbsp;

Il nuovo "headliner" del Fortnite Festival è Bruno Mars

Giunta alla sua nona edizione, la rassegna virtuale inizia proprio questa settimana

E’ stata presentata ieri a Roma la trentunesima edizione della Festa della Musica, manifestazione che ogni anno - nello stesso giorno - vede tenersi migliaia di eventi in centinaia di centri urbani. Per il 2025 il tema della festa - in programma il prossimo sabato, 21 giugno, e che coinvolgerà 750 città, 15000 musicisti, 30.000 operatori tecnici, più di 80 luoghi del MIc, 1000 realtà coinvolte a vari livelli, 28 case circondariali, 12 istituti di cultura all’estero, 13 aeroporti, 75 teatri e 37 conservatori - è “I mestieri della musica”.

“Il tema di quest’anno, i mestieri della musica, è un argomento a cui il Ministero della Cultura tiene moltissimo - sostiene il Sottosegretario di Stato alla cultura, Gianmarco Mazzi -. Secondo i dati FIMI, la musica in Europa sostiene più di 2 milioni di posti di lavoro e porta ogni anno 82 miliardi di euro all’economia dell’Unione Europea e del Regno Unito. In Italia il settore vale 2 miliardi e 57 milioni di euro l’anno e impiega oltre 100 mila persone. E proprio loro, i professionisti, gli artisti, gli artigiani della musica e tutti i lavoratori del settore saranno i protagonisti di questa nuova edizione. Continueremo a sostenere l’iniziativa e a lavorare per promuoverla”.&nbsp;

Testimonial di questa edizione Mario Biondi che si esibirà nel concerto simbolo della festa alla Valle dei Templi ad Agrigento, capitale della cultura 2025.

“Credo fermamente nell'alleanza tra sport e musica, anche se ha ancora un potenziale inespresso che noi cercheremo di estrarre e mettere a disposizione soprattutto delle giovani generazioni. È una questione di sentimenti che in questa fase della nostra vita hanno bisogno di esprimersi offrendo opportunità, occasioni di incontro e di relazione. La musica, come l'arte, è patrimonio di tutti, di ogni generazione, e rappresenta la colonna sonora della nostra vita. E tutto quello che riguarda la possibilità di offrire opportunità ai giovani, ai singoli artisti, ai gruppi, alle orchestre, per noi rappresenta un motivo di responsabilizzazione. Per questo troveremo con il Ministero della Cultura ogni occasione per cercare di affermare questo principio”, sottolinea Andrea Abodi Ministro per lo Sport e i Giovani.

Festa della Musica, presentata l’edizione 2025

La 31esima edizione sabato 21 giugno: 750 città e 15mila musicisti coinvolti

Aggiornamento, ore 6.00, 19 aprile:&nbsp;Il presidente degli Stati Uniti Donald Trump ha ufficialmente rinviato per la terza volta l’applicazione del Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act, legge che prevede il bando di TikTok dagli Stati Uniti in caso di mancata cessione dell’operatività nel paese da parte della società madre, la cinese Bytedance, a un’entità locale. A renderlo noto è stata la portavoce della Casa Bianca Karoline Leavitt. La nuova proroga, che verrà firmata entro la fine di questa settimana, estenderà la sospensione del bando alla metà del prossimo mese di settembre. Un mese prima, a metà agosto, scadrà la tregua commerciale stabilita da Washington e Pechino sui dazi doganali, mossa distensiva tra i due governi che tra le ragioni principali della nuova concessione a TikTok da parte dell’amministrazione americana.

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La distensione che ha portato Washington e Pechino a sospendere il braccio di ferro commerciale sui dazi doganali imposti alle merci porterà il presidente degli Stati Uniti Donald Trump a procrastinare ulteriormente l’applicazione esecutiva del Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act: a dichiararlo - come riferiscono le principali agenzie internazionali - è stato lo stesso Trump nel corso di un incontro con la stampa a bordo dell’aereo presidenziale Air Force One. L’inquilino della Casa Bianca ha fatto sapere di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751670/tiktok-trump-promette-una-nuova-proroga-alla-legge-bando">voler dare seguito ai propri propositi</a> concedendo ulteriore spazio alle trattative, che - in base all’ultima scadenza fissata - avrebbero dovuto concludersi domani, giovedì 19 giugno.

In virtù della temporanea distensione tra Washington e Pechino, Trump si è detto convinto che il presidente Xi Jinping alla fine approverà la cessione dell’operatività della piattaforma da parte di Bytedance a una società americana. Eventualità, questa, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744327/tiktok-fa-causa-al-governo-usa-disinvestire-e-impossibile">esclusa a priori dalla big tech fin dalle primissime battute della vicenda</a>.

“La dismissione richiesta dalla legge per consentire a TikTok di continuare a operare negli Stati Uniti semplicemente è impossibile commercialmente, tecnologicamente e legalmente. E certamente lo è entro il termine di 270 giorni richiesto dal testo”, aveva chiarito Bytedance nel presentare il ricorso contro il Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act: “Ci vorranno anni prima che un gruppo completamente nuovo di informatici acquisisca sufficiente familiarità con il codice sorgente per eseguire le attività di manutenzione e sviluppo continue e necessarie per la piattaforma. Inoltre, per mantenere la piattaforma funzionante, questi ingegneri avrebbero bisogno di accedere agli strumenti software ByteDance, cosa che la legge vieta. Il governo cinese ha fatto sapere che non permetterà la cessione dell’algoritmo di raccomandazione che è la chiave del successo di TikTok negli Stati Uniti. Come gli USA, la Cina regola l’esportazione di alcune tecnologie originarie del paese. Le norme cinesi sul controllo delle esportazioni riguardano le ‘tecnologie di elaborazione delle informazioni’ e gli ‘algoritmi di dati personali interattivi’”.