Nel primo trimestre del 2025 YouTube ha generato ricavi per 8,93 miliardi di dollari, in crescita del 10,3% su base annua: a rivelarlo è stato Alphabet comunicando il proprio primo report finanziario dell’anno. "Grazie a YouTube e Google One, abbiamo superato i 270 milioni di abbonamenti a pagamento", ha dichiarato il CEO di Alphabet Sundar Pichai: “La TV è il dispositivo principale per la visione di YouTube negli Stati Uniti. Secondo Nielsen, YouTube è al primo posto per tempo di visualizzazione in streaming negli Stati Uniti negli ultimi due anni. E sulla piattaforma ci sono oltre un miliardo di utenti attivi mensili nel settore podcast”.

“Grazie a tutta questa crescita, gli abbonamenti rappresentano ormai una parte importante del nostro business”, ha aggiunto Pichai: “Continuiamo a diversificare le opzioni di abbonamento, e di recente abbiamo esteso il nostro progetto pilota Premium Lite agli Stati Uniti, offrendo agli utenti un nuovo modo per godersi la maggior parte dei video di YouTube senza pubblicità”.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750488/youtube-music-abbonamenti-a-quota-125-milioni">Come rilevato all’inizio dello scorso marzo</a>, YouTube Music - il DSP collegato a YouTube - ha raggiunto i 125 milioni di abbonati a livello globale.

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YouTube, nel Q1 2024 su ricavi pubblicitari e abbonamenti

Industria

Fatturato in crescita del 10,3% su base annua a quota 8,93 miliardi di dollari

Nel primo trimestre del 2025 Universal Music Group ha registrato ricavi per 2,9 miliardi di euro, in crescita su base annua dell’11,8%, grazie a una “solida crescita” delle proprie divisioni dedicate a discografia ed edizioni: il margine operativo lordo si è assestato a quota 661 milioni di euro, in crescita sempre dell’11,8% su base annua.

"I nostri ottimi risultati e la nostra fiducia nel futuro riflettono l'esecuzione del nostro piano strategico, che prevede lo sviluppo e la promozione costanti degli artisti e dei cantautori di maggior successo al mondo, mettendoli in contatto con miliardi di fan in modi nuovi e innovativi", ha dichiarato il presidente e CEO della major Lucian Grainge, al quale ha fatto eco il COO e CFO Boyd Muir: “Il 2025 è iniziato con entusiasmo, con una crescita del fatturato a più livelli nel settore della musica registrata e dell'editoria musicale, nonché una solida crescita dell'EBITDA rettificato. L'attenzione rivolta alle principali iniziative strategiche ci consente di raggiungere i nostri obiettivi finanziari a medio termine".

I ricavi da musica registrata di UMG per il primo trimestre del 2025 sono stati di 2,2 miliardi di euro, in crescita del 12,7% su base annua. I ricavi da streaming a pagamento sono cresciuti dell'11,5% su base annua, trainati principalmente dalla crescita degli abbonati a livello globale. I ricavi da streaming freemium sono cresciuti del 2,9% su base annua, a causa - spiega Universal Music - “del continuo spostamento dei consumi da piattaforme video con una migliore monetizzazione a piattaforme di formato breve, che non sono ancora altrettanto monetizzate”.

I ricavi generati dai formati fisici sono aumentati del 17,6% su base annua, trainati dalla crescita delle vendite di vinili negli Stati Uniti e in Europa. I ricavi da download e altri ricavi digitali sono diminuiti del 13,0% su base annua, “a causa del continuo calo delle vendite da download che caratterizza l'intero settore”. I ricavi da licensing e da altre linee sono aumentati del 33,3% su base annua, trainati “dalle entrate da pubblica esecuzione, particolarmente elevate in alcuni mercati, e dalla crescita dei ricavi da sincronizzazione”. Tra i brani più venduti del trimestre figurano le uscite di Kendrick Lamar, Sabrina Carpenter, Lady Gaga e The Weeknd, mentre tra i brani più venduti del trimestre dell'anno precedente figuravano le uscite di Taylor Swift, Noah Kahan, Morgan Wallen, Ariana Grande e Olivia Rodrigo.

Per quanto riguarda la divisione publishing, i ricavi sono stati di 555 milioni di euro, in crescita dell'11,9% su base annua. Le entrate generate dal digitale sono cresciute del 19,4% su base annua, “trainati dalla continua crescita dei ricavi da streaming e abbonamenti”. I ricavi da pubblica esecuzione sono rimasti stabili su base annua, con un confronto difficile con i pagamenti più elevati della società negli Stati Uniti e la maggiore attività live in Europa nel trimestre dell'anno precedente. I ricavi da sincronizzazione sono aumentati del 3,2% su base annua.

I ricavi da merchandising nel primo trimestre del 2025 sono stati pari a 112 milioni di euro, con un calo dell'1,8% su base annua, a causa dei “cali nelle vendite legati alla congiuntura, parzialmente compensati da una sana crescita delle vendite dirette ai consumatori”.

UMG, nel Q1 2025 ricavi su dell’11,8% a 2,9 miliardi di euro

Con EBITDA in crescita dell’11,8% a 661 milioni di euro

Sarà ospitata dai padiglioni di BolognaFiere tra i prossimi 10 e 11 maggio la terza edizione di Eufonica, happening dedicato alla formazione musicale e ai mestieri della musica. Il programma della manifestazione - disponibile nel dettaglio su&nbsp;eufonica.it - prevede esibizioni dal vivo, talk e workshop: per l’edizione 2025, inoltre, è stata siglata una partnership con Guitar Show, mostra-mercato aperta all'industria, alla distribuzione, agli artigiani, ai maker, ai liutai, ai modders, ai negozi, ai privati ​​e ai collezionisti.

Oltre alla partnership con Guitar Show, Eufonica ha annunciato il rinnovo dell’accordo con INDIRE - Istituto nazionale di documentazione, innovazione e ricerca educativa, e intese con MEI - Meeting delle Etichette Indipendenti, Conservatorio G. B. Martini di Bologna e Best Art Vinyl Italia.

INDIRE proporrà alcuni workshop e laboratori dedicati ai docenti di Musica e non solo. “Questa collaborazione rappresenta un passo importante verso la valorizzazione dell'educazione musicale in Italia”, ha dichiarato Barbara Laurini, exhibition manager di Eufonica: “Siamo entusiasti di collaborare con INDIRE per sviluppare programmi che non solo arricchiscono l'esperienza di apprendimento degli studenti, ma che supportano gli insegnanti nel loro percorso professionale”.

“La collaborazione con Eufonica rappresenta un’importante opportunità per portare avanti la ricerca Indire nell’educazione musicale e sviluppare nuove pratiche didattiche”, ha aggiunto Marco Morandi, ricercatore dell’Istituto Nazionale di Documentazione, Innovazione e Ricerca Educativa: “Insieme, possiamo realizzare attività che ispirino e coinvolgano le nuove generazioni di studenti e docenti di musica”.

Tra le novità della prossima edizione della manifestazione c’è Eufonica Off, programma di eventi live fuori salone, che dal giorno 7 maggio porterà (insieme alla Guitar Week, frutto della collaborazione tra il Conservatorio G.B. Martini di Bologna, Eufonica e il Guitar Show) nei locali della città una serie di iniziative dedicate alla cultura chitarristica.

Eufonica ospiterà poi l'anteprima dei 30 anni del MEI - Meeting delle Etichette Indipendenti, evento dedicato alla musica indipendente italiana ideato da Giordano Sangiorgi nel 1995, tra convegni, presentazioni editoriali, mostre fotografiche e concerti dal vivo di riconosciuti esponenti della scena musicale indipendente italiana.

La manifestazione ospiterà al suo interno un'area business speciale a cura di Kemuzike (brand progettato per connettere promotori, etichette discografiche, organizzatori e professionisti, in un luogo in cui la creatività musicale incontra il business) e, in collaborazione con SEMM Music Store, la mostra delle copertine in formato vinilico Best Art Vynil Italia, che celebra il meglio dell'arte, della fotografia e della grafica nella cultura musicale contemporanea.

L’edizione 2024 di Eufonica ha ospitato oltre 5.000 visitatori, oltre 50 esibizioni delle Scuole di Musica, oltre 50 fra workshop, convegni, masterclass e concerti rappresentativi di diversi generi musicali.

Ecco, di seguito, un elenco dei principali appuntamenti a carattere professionale:

&nbsp;

SABATO 10 
 
h. 10.00 
Talk organizzato da Kemuzike. 
Branding evoluto: la sponsorizzazione degli eventi musicali innovativi 
Maurizio Morini e Alberto Lofoco di Kemuzike dialogano su quanto con le sponsorizzazioni si possano valorizzare gli eventi musicali insieme con Fabrizio Cremonini (Event Manager per gruppo IGD, Centri Commerciali) e Francesco Bettelli (Collettivo Fair Brands). Verranno presentati i risultati di recenti indagini sull’argomento condotte anche intervistando i fruitori musicali. 
Relatori: 
Maurizio Morini 
Alberto Lofoco 
Fabrizio Cremonini 
Francesco Bettelli 
Moderatore: 
Maurizio Morini 
 
h. 10.00 
Armonie di Competenze: La Musica come Catalizzatore di Crescita Personale e Sociale. 
Convegno organizzato in collaborazione con INDIRE. L’incontro intende creare uno spazio di riflessione sul ruolo della musica nel sostenere l’acquisizione di competenze non cognitive nei contesti educativi formali e non formali. Le arti, e in particolare la musica, sono infatti ormai riconosciuti come strumenti privilegiati per l’accrescimento di competenze legate alla gestione delle emozioni e allo sviluppo del pensiero critico e creativo, offrendo esperienze capaci di coltivare l’intelligenza emotiva, il lavoro di gruppo e il pensiero divergente. 
 
h.10.30 
La Liuteria artigianale in Emilia-Romagna, formazione e innovazione per il futuro di questa eccellenza del Made in Italy” 
Tavola rotonda dedicata alla Liuteria artigianale nella Giornata Nazionale del Made in Italy. 
La tavola rotonda è stata inserita nel calendario ufficiale del Ministero in occasione della prossima Giornata Nazionale del Made in Italy del 15 aprile. 
L'incontro è organizzato in collaborazione con Regione Emilia-Romagna, CNA Emilia-Romagna, Confartigianato Emilia-Romagna, Unioncamere e Assimusica. 
 
h. 11.00 
Dalla formazione al mercato musicale, lo step by step di due mondi in avvicinamento. 
Conservatori, Accademie, Master Universitari si concentrano sempre di più verso una formazione professionalizzante dei loro studenti, così come il mercato musicale accoglie ogni anno future figure professionali provenienti da percorsi formativi specialistici. Quali collaborazioni, approcci e strategie mettere in campo per un maggiore dialogo e confronto tra questi due mondi?" 
Relatori: 
Anna Scalfaro (Alma Mater Studiorum) 
Francesca Maria Cortese (PMI) 
Massimo Benini (Irma Records) 
Aurelio Zarrelli (Conservatorio G. B. Martini di Bologna) 
Modera: Francesco Locane

h. 15.00 
Parole e linguaggio: la musica è cambiata? 
I testi e le parole della musica di epoca in epoca cambiano e oggi, più che mai, se ne dibatte ovunque, che sia all’interno di convegni istituzionali o su di una qualsiasi bacheca social. Qual è l’importanza del linguaggio utilizzato nel fare musica e che incidenza può avere sugli ascoltatori?” 
Relatori: 
Cori Chinnici (Indie Pride) 
Sara Colantonio (Equaly) 
Queen of Saba 
Modera: Marta Blumi Tripodi 
 
h. 17.30 
Emilia Romagna Creativa. Un mappa delle esperienze più significative della creatività in Regione. 
L’incontro vuole raccontare come l’Emilia Romagna sia terra di diffusa creatività, specie nella musica, grazie alla presenza di una fitta rete di festival e di iniziative culturali che hanno abbattuto i confini tra i generi e fanno della Regione una realtà unica in Italia. Ne parleremo con alcune delle esperienze più significative 
Relatori: 
Corrado Nuccini (Direttore artistico Ferrara Sotto le Stelle/Solido) 
Giovanni Sparano (Direttore artistico Barezzi Festival) 
Tommaso Ussardi (Direttore Orchestra Senzaspine) 
Graziano Uliani (Direttore Artistico del Porretta Soul Festival) 
Antonio Volpone (General Manager - ATER Fondazione) 
Moderatore: Pierfrancesco Pacoda 
 
DOMENICA 11 
 
h. 10.30 
Bandi e sostegno pubblico alla musica: quali prospettive. 
In che maniera è possibile pensare a un sistema&nbsp; di sostegno alle attività musicali attraverso la partecipazione ai tanti bandi che offrono la possibilità&nbsp; di fare cultura. Bandi ministeriali e di altre realtà, che diventano spesso l’unica maniera per far vivere la creatività. Quale il futuro di questo sistema? 
Relatori: 
Antonio Parente (Direttore generale della Direzione Spettacolo MIC) 
Claudio Carboni (Membro del Consiglio di Gestione SIAE) 
Antonio Taormina (Analista culturale, docente presso il Dipartimento delle Arti UNIBO ) 
Emanuela Teodora Russo (Comitato Consultivo Audio Nuovo Imaie) 
Moderatore: 
Pierfrancesco Pacoda 
 
h. 15.30 
La musica e i suoi mestieri, quanti e quali sono i lavori possibili nel mercato musicale? 
Una panoramica su alcuni possibili lavori all’interno del mercato musicale incontrando le professioniste del settore 
Relatori: 
Alicia Montorsi Galli (Orchestra dei Castelli) 
Emanuela Teodora Russo (Note Legali -Nuovo Imaie) 
Elasi (producer) 
Tania Truppo (Doc Crew Emilia) 
Federica Ceppa (Sicily Music Conference - Adfarmandhcicas) 
Modeda: Antonia Peressoni (Sfera Cubica - Indie Pride) 
 
h. 16.30 
Talk organizzato da Note Legali. 
Autoproduzione e distribuzione digitale: le regole del gioco. 
Le attuali tecnologie rendono sempre più semplice per un artista realizzare autonomamente un prodotto musicale di alto livello. Ma tale processo non è privo di rischi se non si conoscono le regole del music business e di un mercato discografico in continua evoluzione. Con questo incontro Note Legali vuole proporre un approfondimento sulle autoproduzioni in piena regola, con un focus particolare sulle modalità per tutelarsi prima della pubblicazione e sul mondo della distribuzione digitale.

Formazione musicale, a Bologna torna Eufonica

La terza edizione della manifestazione in programma tra i prossimi 10 e 11 maggio

In attesa che, il prossimo 22 maggio, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750372/festival-di-sanremo-il-consiglio-di-stato-decidera-il-22-maggio">il Consiglio di Stato si pronunci definitivamente sulla legittimità della sentenza del TAR ligure</a> riguardo l’assegnazione mediante bando pubblico dei prossimi Festival di Sanremo, è da segnalare un’importante novità riguardo i marchi legati alla manifestazione canora. La sigla “FestivalDellaMusicaItaliana”, che il Comune della cittadina ligure sta cercando di acquisire nell’eventualità di un “divorzio” dallo storico partner televisivo - la RAI - è già stato registrato da Gruppo Eventi, società guidata da Enzo Russolillo che da vent’anni cura l’allestimento e la gestione di Casa Sanremo, al PalaFiori, e che dal 2020 si occupa anche degli eventi collaterali alla manifestazione raggruppati sotto il marchio “Tra palco e città”: a riferirlo è Sanremonews in due articoli a firma di Carlo Alessi. La registrazione del marchio risale allo scorso marzo.

Al proposito Russolillo ha dichiarato:

<blockquote>
"A marzo con le prime notizie sulla possibilità che la manifestazione potesse essere spostata ed abbiamo pensato subito a pensare ad una nuova formula di ‘Casa Sanremo’ che fosse meno caratterizzata nel nome e che potesse essere adattata ad ogni città in cui il festival si fosse spostato. Da questo nasce il marchio ‘Casa della Musica Italiana’. Lo abbiamo depositato ed al momento del deposito nelle verifiche abbiamo appurato che il marchio ‘Festival della Musica Italiana’ era libero da vincoli di registrazione e lo abbiamo fatto noi”
</blockquote>

Da parte di Gruppo Eventi, ha chiarito Russolillo, non c’è alcuna volontà di fare “concorrenza” al Comune di Sanremo:

<blockquote>
“Se il marchio può essere utile alla città di Sanremo sono pronto a trasferirne la proprietà. Nessuna intenzione di essere sleale con una città che mi ha accolto e mi ha permesso di realizzare miei progetti”
</blockquote>

Sanremo, il marchio ‘FestivaldellaMusicaItaliana’ già depositato

…non dal Comune, ma dalla società Gruppo Eventi (Casa Sanremo)

Spotify ha reso nota oggi, martedì 29 aprile,&nbsp;la propria performance finanziaria relativa al primo trimestre del 2025: il DSP svedese quotato a New York, tra gli scorsi mesi di gennaio e marzo, ha visto i propri abbonati crescere del 12% su base annua, a quota 268 milioni di unità. Gli utenti attivi mensili sono cresciuti del 10% - sempre su base annua - a quota 678 milioni di unità, con i ricavi in aumento del 15% rispetto al 2024 a quota 4,2 miliardi di euro. Il margine lordo è aumentato di 400 punti base su base annua, raggiungendo il 31.6%, per un reddito operativo a quota 509 milioni di euro.

"I dati attuali sono molto positivi: l’interesse degli utenti rimane alto, la fidelizzazione è solida e, grazie al nostro modello freemium, le persone hanno la flessibilità di restare con noi anche nei momenti di incertezza”, ha commentato il fondatore e CEO di Spotify Daniel Ek: “Continuiamo a credere nella nostra visione a lungo termine, e la direzione che stiamo prendendo ci appare più chiara che mai".

Particolarmente vivace, per la piattaforma, si è rivelato il segmento dei podcast, con circa di 7 milioni di titoli disponibili e oltre 1 miliardo di utenti: nel complesso, i videopost disponibili sulla piattaforma sono 330mila, per un totale di 270 milioni di utenti coinvolti.&nbsp;

“I podcast sono diventati un pilastro dell'esperienza Spotify, evolvendosi da un interesse di nicchia a un fenomeno culturale”, ha osservato l’azienda in una nota: “Con la continua crescita del formato, stiamo assistendo all'emergere di un trend entusiasmante: l'ascesa dei podcast video. Noi di Spotify ci impegniamo a supportare i creatori di contenuti in tutti i formati e siamo entusiasti di annunciare un traguardo significativo in questo percorso. Per la prima volta, Spotify ha pagato oltre 100 milioni di dollari a editori e podcaster di podcast in tutto il mondo solo nel primo trimestre del 2025. Questa cifra riflette il nostro profondo impegno nei confronti dell'economia dei creatori e sottolinea il ruolo di Spotify come piattaforma leader per i creatori di contenuti audio e video”.

Dei circa 60 miliardi corrisposti dal DSP all’industria musicale del corso della sua storia, 10 sono stati versati nel solo 2024.

Spotify, nel Q1 2025 ricavi su del 15% a 4,2 miliardi di euro

Boom del margine operativo lordo, in crescita del 31,6%

L’app SIAE+ è oggi disponibile sugli store con - precisa la collecting in una nota - “un nuovo design ancora più smart e user-friendly”.

Grazie all’app, che permette in pochi minuti di registrare opere musicali e audiovisive, “gli iscritti alla Società possono seguire le performance dei propri brani e delle proprie opere audiovisive e scoprire da quali canali provengono i guadagni. In particolare, con la funzione ‘La tua musica online’, è possibile visualizzare le royalties dei brani sulle piattaforme digitali e i paesi esteri da cui provengono le utilizzazioni”.

Con la funzione “La tua musica in giro” è inoltre possibile “monitorare in tempo reale i brani del proprio repertorio che vengono suonati negli eventi musicali in Italia, con gli utilizzi per città e locale, grazie ai dati 100% analitici dei programmi musicali digitali di mioBorderò”.

SIAE+ permette inoltre di avere informazioni chiare e puntuali sui pagamenti ricevuti, consultare il proprio repertorio e l’intero catalogo musicale e audiovisivo della Società, accedere in modo sicuro con Face ID o Touch ID, gestire facilmente il proprio account SIAE (profilo, dati personali e bancari) e richiedere assistenza direttamente dall’app.

L’app SIAE+ è gratuita e disponibile per il download da iOS e Android su&nbsp;<a href="https://siae.musvc2.net/e/tr?q=9%3d6WLb7T%266%3dW%26s%3dTTe%26t%3dVRa8bL%26Q%3dmLDLx_JkyU_UU_NVuj_XK_JkyU_TZ7uHC.7uH6A.hG7_NVuj_XKAD_NVuj_XK30L_wsmv_7hCEf7_BwXr_Lln6KZAWNaEUNb%26i%3dEEO15L.JjL%263O%3d9ZS%26Px%3dTTX0bNXDbSX9SR%26D%3dA5wBjUTA0WP0jbOZgTMbkUy7ASw9iXy07WLB6UwZ65OZh8S9gaM07f3ugaw893LdDbwd&amp;mupckp=mupAtu4m8OiX0wt">App Store</a>&nbsp;e&nbsp;<a href="https://siae.musvc2.net/e/tr?q=6%3dNYDYOV%26x%3dT%26A%3dVLb%26B%3dXJXPdD%26N%3d5N6IF_Lcvm_WM_Knwb_Uc_Lcvm_VRI95A.0BIsE2.71F_Eues_Oj5MBLq_Knwb_Uc52IF_Lcvm_VR72NmB9M_4tpt_Ei68_4tpt_Eg6N.5Bx9.mNGI4B28uMBLu_Knwb_USBx_Knwb_VaC6%267%3d0O5OzV.z8G%26C5%3dWUc%266L%3dOdDXWXDbWcDWNb%26t%3dZycmc4x5mUVKaW0nWUWn91XnaNZL7V5FTNXK9QVL4zXraN8JWycn9O6p6zVnWNcFXSYL&amp;mupckp=mupAtu4m8OiX0wt">Play Store</a>.

SIAE, rinnovato il design dell’app SIAE+

Disponibile da oggi la nuova versione, su iOs e Android

Il colosso dello streaming cinese Tencent Music Entertainment si prepara a uscire dai confini strettamente musicali: a quanto pare, infatti, starebbe trattando l'acquisizione di Ximalaya Inc., una società cinese specializzata in podcasting. La transazione è di quelle che non passano inosservate: Bloomberg, che ha dato l'indiscrezione, l'ha infatti&nbsp;valutata 2,4 miliardi di dollari.

Tencent è già azionista di Ximalaya insieme ad altre società, tra cui anche Sony Music. La mossa, però, di fatto espanderebbe di molto il raggio d'azione del gruppo cinese, perché i temi trattati dai podcast dell'azienda vanno ben oltre la musica. Si tratterebbe, insomma, di una mossa simile a quella a suo tempo compiuta da aziende come Apple, Amazon Music&nbsp;e Spotify, che da semplici DSP si sono trasformate in vere e proprie creatrici di contenuti originali.&nbsp;

&nbsp;

Non solo musica: Tencent acquisirà una società di podcasting?

E per una cifra record: 2,4 miliardi di dollari, secondo la valutazione di Bloomberg

La nuova divisione di Audius è una piattaforma dedicata ai superfan, ma non nel senso canonico del termine: sono loro i destinatari dei prodotti che verranno creati da Audius Agency, ma la nuova realtà è di fatto un tramite. Il suo scopo, infatti, è mettere in contatto artisti e developer per creare prodotti&nbsp;riservati al pubblico più affezionato.

Audius Agency, che si promette di creare "un'esperienza totalmente customizzata che incarni la vostra visione artistica", serve affinché gli artisti e i loro team trovino la figura più adatta a sviluppare le loro idee: player audio, merchandising, NFT,&nbsp;interazioni in tempo reale, piattaforme di crowdsourcing, app e chi più ne ha, più ne metta. A capo del progetto un vero esperto del web3: Jesse Grushack, che fu responsabile di "Once Upon a Time in Shaolin" l'album in copia unica del Wu-Tang Clan pubblicato nel 2015 e a suo tempo venduto per 4 milioni di dollari.

&nbsp;

Audius Agency: developer e artisti al servizio dei superfan

La piattaforma mette in contatto le due categorie per creare nuovi tool dedicati al pubblico

La società di live promoting tedesca DEAG ha visto i propri ricavi crescere su base annua del 18% nel primo trimestre 2025 a quota 370 milioni di euro. L’azienda ha venduto 11 milioni di biglietti a livello globale nel 2024, e 4 milioni per eventi programmati quest’anno: secondo le previsioni degli analisti nel 2025 DEAG dovrebbe arrivare a immettere sui mercati circa 12 milioni di tagliandi.

La divisione di Live Touring è cresciuta del 20,2% accumulando ricavi per 223,8 milioni di euro, mentre quella Entertainment Services ha visto il proprio giro d’affari crescere del 39,3% su base annua a quota 185,2 milioni di euro.

In flessione del 45% su base annua - per 2,4 milioni di euro - è il margine operativo lordo, non per problemi sui mercati per per scelte “consapevoli e strategiche” (come, per esempio, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747718/concerti-deag-arriva-in-italia-acquisita-mc2-live">l’acquisizione dell’italiana MC2 Live</a>, ufficializzata lo scorso ottobre, e l’ingresso del capitale come azionista di maggioranza della tedesca Black Mamba Event &amp; Marketing, oltre che agli investimenti negli eventi dal vivo legati a “sfide metereologiche” e a una ristrutturazione del CdA)

"Abbiamo investito consapevolmente in queste misure strategiche, nonostante le ingenti spese che ciò ha comportato, e che hanno portato temporaneamente a un calo degli utili", ha spiegato il CEO Detlef Kornett in una nota dedicata agli investitori: “Abbiamo implementato con coerenza la nostra strategia di crescita e nel 2024 abbiamo preso la decisione consapevole di effettuare investimenti superiori alla media nello sviluppo sostenibile del nostro business, per garantire il nostro futuro e posizionarci nel miglior modo possibile”.

DEAG, nel Q1 2025 ricavi su del 18% a 370 milioni di euro

Ma EBITDA in forte calo (-45%) per scelte ‘consapevoli e strategiche’

Splice, piattaforma di sample royalty-free americana leader nel settore della produzione musicale, ha acquisito lo studio britannico Spitfire Audio: l’operazione, anticipata dal Financial Times, che ha parlato di un passaggio di mano costato 50 milioni di dollari, è stata confermata dalle stesse società per mezzo di una nota congiunta.

“Ci uniamo per realizzare nuovi prodotti innovativi che supporteranno un numero ancora maggiore di creator”, hanno spiegato le aziende.

Sono davvero entusiasta del futuro e di ciò che saremo in grado di costruire insieme", ha dichiarato Paul Thomson, e il CEO di Splice: "Le mie due passioni sono sempre state, da quando ho iniziato a scrivere musica a livello commerciale, la creazione di suoni da utilizzare nelle mie opere, e il lavoro di composizione vero e proprio. Quindi, mi piacerà concentrarmi maggiormente sulla composizione e trarre soddisfazione da questa creatività, ma amo anche creare librerie di campioni e strumenti musicali che la gente possa usare per esprimere la propria creatività. Sono entrambi importanti per me. Continueremo a fornire prodotti con licenza libera".

"Abbiamo una passione comune per i creatori che serviamo, i valori coincidono", ha aggiunto Kakul Srivastava, CEO di Splice: "Una delle cose che ho imparato dai nostri clienti è che vogliono un maggiore controllo creativo e vogliono che Splice e i suoni che abbiamo entrino più a fondo nel loro flusso di lavoro. Abbiamo pensato a tutti i modi per farlo. Quando penso a Spitfire Audio, agli strumenti che avete costruito, all'esperienza utente, al controllo creativo che avete dato agli utenti, renderli accessibili alla comunità Splice sarà molto potente. La cosa più importante è ciò che possiamo costruire insieme. Nei prossimi sei-nove mesi vedremo uscire delle novità davvero interessanti".

“Nel prossimo futuro, porteremo il meglio di entrambe le aziende a un maggior numero di creatori e di flussi di lavoro in tutto il mondo”, hanno concluso, nella nota congiunta, le aziende: “Questa partnership getta le basi per la prossima generazione di strumenti creativi: abbinando il motore di scoperta etico di Splice, basato sull'intelligenza artificiale, con il motore sonoro di classe mondiale di Spitfire Audio, poniamo le basi per il futuro della creazione musicale. Che si tratti di colonne sonore di film, di produrre hit da classifica o di iniziare il primo brano, Splice e Spitfire Audio si impegnano ad aiutare gli artisti a trovare modi migliori per dare vita alle loro idee”.

Splice ha acquisto Spitfire Audio

‘Per realizzare nuovi prodotti innovativi che supporteranno un numero ancora maggiore di creator’

Nella Top Album FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 18 aprile 2025 al 24 aprile 2025, si registra un cambiamento significativo nelle posizioni di vertice. In prima posizione si insedia ACHILLE LAURO con il suo album COMUNI MORTALI, che debutta direttamente al vertice della classifica. Scendono in seconda posizione SFERA EBBASTA &amp; SHIVA con SANTANA MONEY GANG, che la settimana precedente occupava la prima posizione. In terza posizione si conferma NEFFA con CANERANDAGIO PARTE 1.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica si segnalano:

<ul>
	<li>COMUNI MORTALI di ACHILLE LAURO, che debutta in prima posizione;</li>
	<li>CANERANDAGIO PARTE 1 di NEFFA, che debutta in terza posizione;</li>
	<li>BUON COMPLEANNO ELVIS 1995-2025 di LIGABUE, che debutta in quarta posizione.</li>
</ul>

Nella classifica Top Singoli FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 18 aprile 2025 al 24 aprile 2025, il brano NEON di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA mantiene la prima posizione, confermando la sua presenza stabile in vetta. In seconda posizione si registra una significativa risalita per BALORDA NOSTALGIA di OLLY, che passa dalla nona posizione della settimana precedente alla seconda. Scende di una posizione, invece, il brano NON METTERCI BECCO sempre di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA, che si colloca in terza posizione dopo aver occupato la seconda.

Tra le new entry nelle prime dieci posizioni della classifica si segnalano:

<ul>
	<li>BELLA DAVVERO di ULTIMO, che fa il suo ingresso in sesta posizione;</li>
	<li>AMOR di ACHILLE LAURO, che debutta in nona posizione;</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Achille Lauro

Classifiche, novità 24 aprile: Achille Lauro debutta in testa

'Comuni mortali' è l'album più ascoltato della settimana

Si riconferma anche per l’edizione 2025 l’impegno di NUOVOIMAIE per sostenere il Concerto del Primo Maggio di Roma, che quest’anno tornerà nella sua sede storica di piazza San Giovanni: la collecting, come da tradizione, presidierà il backstage dell’evento con uno spazio ad hoc che resterà aperto da domani, 29 aprile, al giorno dell’evento.

“L’Arte non Esiste Senza Artisti è lo slogan che abbiamo lanciato lo scorso anno e che anche in questa edizione scandirà i momenti d’incontro con gli artisti che si alterneranno sul palco del Primo Maggio, durante le prove e il giorno del concerto che torna nella sua sede naturale in Piazza San Giovanni a Roma”, ha fatto sapere l’Istituto in una nota diffusa oggi, lunedì 28 aprile: “Il nostro impegno, infatti, è quello di ribadire quanto sia importante per gli interpreti e gli esecutori farsi tutelare da una collecting per la raccolta dei compensi derivanti dallo sfruttamento delle opere a cui hanno partecipato, da parte delle radio, del web, degli esercizi commerciali e delle strutture ricettive”.

“Accoglieremo anche i tre artisti emergenti finalisti del Contest 1MNEXT, che il NUOVO IMAIE sostiene”, ha concluso la collecting: “Il vincitore o la vincitrice potrà beneficiare un contributo di 10.000,00 Euro per l’organizzazione di un tour”.

Concerto del Primo Maggio, torna lo spazio NUOVOIMAIE

Anche quest’anno la collecting sarà presente all’evento musicale di Roma

In occasione dell’edizione 2025, tenutasi lo scorso 12 aprile, il Record Store Day ha fatto registrare in Gran Bretagna i risultati migliori dei propri 18 anni di storia: a rivelarlo è la Entertainment Retailers Association, ente che rappresenta i rivenditori al dettaglio di supporti musicali e video. L’ultima edizione dedicata ai negozi di dischi indipendenti non solo ha visto il maggior numero di store aderire all’iniziativa - 278 in tutto il paese - ma ha fatto segnare anche il maggior numero di dischi venduti di sempre.

Le vendite di vinili sono aumentate di oltre il 270% quest'anno nei negozi indipendenti, mentre l’aggregato delle vendite dei vinili in tutti i tipi di punti vendita è aumentato dell'80% nel mercato britannico: rispetto allo scorso anno, il Record Store Day 2025 ha registrato un aumento delle vendite del 18%.

"Un'iniziativa ideata principalmente per supportare la cultura dei negozi indipendenti nel Regno Unito si è rivelata un successo multiforme, non solo raggiungendo i suoi obiettivi iniziali, ma anche dando una spinta alle vie principali del Regno Unito in difficoltà e generando promozione e ricavi incrementali per artisti ed etichette", ha dichiarato la CEO di Entertainment Retailers Association Kim Bayley.

Record Store Day 2025, in UK picco storico per le vendite

A rivelarlo è la Entertainment Retailers Association

Oltre a essere il volto per la campagna pubblicitaria televisiva per il Crispy McBacon, Achille Lauro ha collaborato con McDonald’s anche in veste di creativo per un contest che resterà attivo fino al prossimo 4 giugno. L’artista romano ha collaborato come stilista per la realizzazione di capi di abbigliamento a tiratura limitata - un bomber, un trench e una t-shirt - che potranno essere vinti dai clienti della catena di fast food attraverso il concorso “Il must di MC”, al quale sarà possibile partecipare tramite la app dedicata messa a disposizione dall’azienda. Oltre ai capi in edizione limitata, il concorso mette in palio anche cinque coppie di biglietti per l’evento che Achille Lauro terrà il prossimo primo luglio per il Circo Massimo di Roma. Le modalità e i termini per partecipare all’iniziativa sono specificati sul sito ufficiale del contest all’indirizzo www.mcdonalds.it/must-collection.

Achille Lauro, con McDonald’s oltre lo spot

La collaborazione tra l’artista romano e il brand americano include anche un contest

Presentata a IMS Ibiza, l'annuale summit che riunisce l'industria della nightlife d'avanguardia nelle isole baleari, l'IMS Business Report 2025 ha presentato dei dati molto promettenti sullo sviluppo del mercato della musica elettronica nel mondo: il suo valore, infatti, nel 2024 si è attestato a 12,9 miliardi, +6% rispetto all'anno precedente (anche se leggermente meno rispetto all'anno prima ancora, il 2022, in cui si era registrato un +9%).&nbsp;

Il motivo del rallentamento, però, secondo Midia sarebbe in un assestamento fisiologico: dopo le restrizioni dovute al Covid, infatti, il consumo di musica elettronica (soprattutto dal vivo) ha avuto un'impennata e ora ha ripreso i suoi ritmi abituali, tornando a una curva più stabile. La gran parte degli introiti, più che dallo streaming, continua ad arrivare dai club e dai festival, ma contribuiscono al suo benessere globale anche il successo di generi come l'afro house o il ritorno di sonorità d'annata come la drum'n'bass. TikTok, inoltre, funge da prezioso volano per tutto il movimento. Bene anche le realtà indipendenti: anche se la gran parte degli artisti restano infatti legati alle major, le indie sono responsabili del 30% degli introiti totali.

Nel 2024 il valore della musica elettronica è salito a 12,9 mld

Lo attesta una ricerca di Midia, che registra un leggero calo nella crescita globale del comparto

<h2>Presentazioni, debutti</h2>

 
La tradizionale conferenza stampa del concerto del Primo Maggio si terrà alla presenza dei segretari CGIL, CISL, UIL, dei vertici Rai, di Massimo Bonelli (organizzatore e direttore artistico del concerto con la sua iCompany) e dei conduttori Noemi, Ermal Meta, BigMama e Lorenzo Schettini. Come sempre, il concerto andrà in onda in contemporanea su Rai3, Rai Radio2 e RaiPlay.

Presentazione lunedì 28 aprile&nbsp;a Roma

<h2>Eventi, convegni</h2>

Giovedì 1 maggio

Gli eventi musicali più rilevanti della settimana sono naturalmente quelli che tradizionalmente animano il primo maggio: il concertone organizzato dai sindacati confederati in piazza San Giovanni a Roma (tra gli ospiti Lucio Corsi, Joan Thiele, Franco126, Gabry Ponte, Brunori SAS e Alfa) e l'Uno Maggio Libero e Pensante di Taranto (al Parco Archeologico delle Mura Greche, tra gli ospiti Mille, La Niña, Tommy Cash, Pop X, Il Teatro degli Orrori e Motta).&nbsp;

Roma, piazza San Giovanni; Taranto, Parco Archeologico delle Mura Greche

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Venerdì 2 maggio 
Un venerdì di uscite soprattutto italiane, sia in ambito indie che major. Arrivano infatti i nuovi album di Giorgio Poi ("Schegge", pubblicato per Bomba Dischi) ed Elodie ("Mi ami mi odi", pubblicato per Island). Per gli appassionati di musica straniera e d'annata, inoltre, segnaliamo inoltre che la versione audio dello storico Live at Pompeii uscirà per la prima volta come album dal vivo completo.

Sabato 3 maggio 
Parte dall'Unipol Forum di Assago il tour nei palazzetti di Gué, che per l'occasione sarà accompagnato anche da due rapper della generazione successiva alla sua, Rasty Kilo e Artie 5ive. Il tour proseguirà poi in tutta Italia e avrà anche un'estensione estiva nelle arene all'aperto&nbsp;e nei festival della penisola.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Aumentano i prezzi degli abbonamenti a Spotify in Europa. Secondo quanto riferisce il Financial Times, il colosso dello streaming musicale sta programmando di "aumentare&nbsp;i prezzi di un importo equivalente a 1 euro per gli abbonamenti europei e latino-americani, già a partire da giugno".&nbsp;Il rincaro riguarderebbe solo gli abbonamenti individuali. In Italia il costo mensile di Spotify varia dai 10,99 euro al mese del pacchetto Premium Individual (che passerebbe dunque a 11,99 euro al mese) ai 14,99 euro del Premium Duo fino ai 17,99 euro del Premium Family.&nbsp;Il rincaro non riguarderà gli abbonamenti statunitensi. Dietro la decisione della piattaforma ci sarebbero le pressioni dell'industria musicale, che da tempo sollecita l'azienda a rivedere al rialzo il costo dei suoi abbonamenti.&nbsp;

Solo pochi giorni fa, <a href="https://www.rockol.it/news-751284/spotify-su-i-prezzi-in-belgio-olanda-e-lussemburgo">come riferito da Rockol</a>, Spotify ha contattato telematicamente i propri clienti in Paesi Bassi, Belgio e Lussemburgo per comunicare degli aumenti alle tariffe mensili dei propri abbonamenti: a partire dalla fine di aprile i piani Individuale, Studenti, Duo e Family saranno alzati nell’area del Benelux dagli 1 ai 2 dollari al mese, a secondo dei paesi interessati.

Spotify, per il FT aumentano i prezzi degli abbonamenti in Europa

Ecco a quanto dovrebbe ammontare il rincaro, che non sarà applicato negli USA

Nella Classifica UK album relativa alla settimana dal 25 aprile 2025 al 1 maggio 2025 THE TORTURED POETS DEPARTMENT di TAYLOR SWIFT risale dalla ventiquattresima posizione al primo posto. In seconda posizione rimane stabile SHORT N' SWEET di SABRINA CARPENTER, mentre in terza posizione si posiziona + - = DIVIDE X - TOUR COLLECTION di ED SHEERAN, che sale dalla quinta posizione.

Tra le new entries nelle prime dieci posizioni della classifica si segnalano:

<ul>
	<li>5IVE di DAVIDO che fa il suo ingresso in classifica in settima posizione</li>
</ul>

Nella Classifica UK singoli per la settimana dal 25 aprile 2025 al 1 maggio 2025, si registra una conferma nelle prime tre posizioni: in prima posizione rimane stabile il brano ORDINARY di ALEX WARREN. Anche in seconda posizione si mantiene invariato il singolo PINK PONY CLUB di CHAPPELL ROAN, mentre in terza posizione si conferma AZIZAM di ED SHEERAN.

Non si segnalano&nbsp;nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica.

<ul>
</ul>

Taylor Swift

Classifiche UK, novità 1 maggio: Taylor Swift torna in testa

'The Tortured Poets Department' è l'album più ascoltato della settimana

Aggiornamento, ore 15.00: La Commissione Europea ha confermato di aver accolto la richiesta di Paesi Passi e Austria in merito a una valutazione del processo di acquisizione di Downtown Music da parte di Virgin Music Group, divisione dedicata ai servizio per artisti ed etichette di Universal Music Group. Secondo quanto riferito in una nota ufficiale diffusa oggi, venerdì 25 aprile, da Commissione, la major non può “attuare l’acquisizione prima di averla notificata e aver ottenuto l’autorizzazione” dalla Commissione stessa. “L’operazione rischia di incidere in modo significativo sulla concorrenza in alcuni mercati della filiera musicale, in cui entrambe le società sono attive, in Austria e nei Paesi Bassi, nonché in molti altri Stati membri. La Commissione ha pertanto concluso di essere nella posizione migliore per esaminare l'operazione. La Commissione ha chiesto a UMG di notificare l'operazione”. In una dichiarazione resa al Financial Times, testata che per prima aveva riferito dell’istruttoria, Universal Music ha fatto sapere di essere più che disponibile a collaborare con la Commissione e di essere fiduciosa nel “concludere questa acquisizione nella seconda metà dell'anno, nei tempi previsti".

Soddisfazione per l’avvio del procedimento è stata espressa dall’associazione di etichette indipendenti europee Impala. "Accogliamo con favore questa notizia e siamo pronti a collaborare pienamente con la Commissione Europea durante la sua valutazione della fusione”, ha dichiarato la Presidente Esecutiva di Impala Helen Smith: “L'entità dei disagi in tutta Europa rende opportuno che l'UE effettui la valutazione. Ciò fa seguito alle preoccupazioni sollevate da entrambe le autorità di regolamentazione, che sono state informate da UMG e Downtown a livello nazionale. Come ogni settore, il mercato musicale ha bisogno di grandi aziende, ovviamente, come abbiamo già sottolineato, c'è semplicemente un punto in cui ‘grande è troppo grande’. In questo caso, UMG ha chiaramente superato il limite massimo anche prima di aggiungere Downtown. Questo accordo deve essere bloccato definitivamente".

"Questo accordo ha implicazioni di vasta portata non solo per le etichette discografiche, ma anche per editori musicali, distributori e altri settori”, ha aggiunto Francesca Trainini, Presidente di Impala e Vicepresidente di PMI - Produttori Musicali Indipendenti: “E’ il tipo di comportamento di acquisizione che solleva immediatamente segnali d'allarme per qualsiasi autorità di regolamentazione. Esortiamo la Commissione Europea a condurre un'indagine approfondita e ad adottare misure decisive per impedire ulteriori concentrazioni che potrebbero danneggiare i consumatori, nonché la concorrenza, la diversità e l'innovazione nell'intero ecosistema musicale".

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La Commissione Europea sarebbe pronta ad aprire un’indagine antitrust sull’acquisizione di Downtown da parte di&nbsp;Virgin Music Group, la divisione dedicata ai servizi di artisti ed etichette di Universal Music Group: a riferirlo è il Financial Times, secondo il quale l’istruttoria dovrebbe essere ufficializzata già entro la giornata di oggi, venerdì 25 aprile.

L’operazione da 775 milioni di dollari era già stata contestata con veemenza da Impala, l’associazione che rappresenta le etichette indipendenti europee, che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750388/umg-e-l-acquisizione-di-downtown-l-appello-di-impala-alla-ue">aveva invitato proprio la commissione UE</a> a verificare che l’acquisizione non violasse le norme antitrust europee. Successivamente, anche <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751087/umg-downtown-dall-olanda-richiesta-di-esame-dell-antitrust-ue">i Paesi Bassi avevano chiesto alla Commissione</a> di esaminare la mossa di Universal Music, che - proprio in Olanda - poco prima <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750538/universal-music-l-acquisizione-discreta-di-8ball-music">aveva acquisito (in modo molto discreto, e senza annunci ufficiali) l’etichetta indipendente 8Ball Music</a>.

Al momento, la Commissione Europea non ha voluto commentare l’indiscrezione.

L’UE valuterà l’acquisizione di Downtown da parte di UMG

Confermata l’indiscrezione del Financial Times

Nella Classifica Radio Airplay della settimana dal 18 aprile 2025 al 24 aprile 2025 al primo posto si attesta il brano "Bottiglie vuote" dei Pinguini Tattici Nucleari feat. Max Pezzali, in risalita dalla seconda posizione,&nbsp;seguito da&nbsp;"Azizam" di Ed Sheeran&nbsp;(in risalita dal sesto posto)&nbsp;e dall'ex testa di serie&nbsp;"Nonostante tutto" di Cesare Cremonini e Elisa.

Di seguito le altre novità che entrano direttamente nelle prime dieci posizioni:

<ul>
	<li>"Amor" di Achille Lauro debutta in settima posizione</li>
</ul>

Nella Classifica Radio Airplay Absolute Beginners relativa alla settimana dal 18 aprile 2025 al 24 aprile 2025, in prima posizione si trova il brano "Jaded" di Dario Di Bona. Subito dietro, in seconda posizione, si colloca "Ma che vuò" di Florinda, mentre in terza posizione si posiziona "Whip" di Doctum.

Tra le new entries nelle prime dieci posizioni si segnalano:

<ul>
	<li>"Solo Tu" di Il Solito Dandy debutta in quarta posizione</li>
	<li>"DCP" di Disco Club Paradiso debutta in quinta posizione</li>
	<li>"Nel bene e nel male" di Matteo Faustini debutta in ottava posizione</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui.</a>