Nel riferire i propri risultati finanziari relativi al quarto trimestre del 2025 e all’intero anno passato, Alphabet - la società madre di Google - ha svelato come nel 12 mesi chiusi lo scorso dicembre YouTube abbia generato - sommando gli introiti da abbonamenti a quelli da pubblicità - oltre 60 miliardi di dollari: considerando solo il fatturato ascrivibile alle sottoscrizioni, i servizi legati alla piattaforma - YouTube Music, YouTube Premium e YouTube TV - hanno registrato alle voce entrate, nel 2025, circa 20 miliardi di dollari. A trainare la performance, hanno spiegato i dirigenti del colosso informatico durante la call istituzionale con investitori e stampa, è stata soprattutto YouTube Music, il DSP di Google in diretta concorrenza con servizi come Spotify, Apple Music e Amazon Music.

"Quando un utente passa da un abbonamento con pubblicità a un abbonamento a YouTube Music e Premium, l'impatto sui ricavi pubblicitari di YouTube è leggermente negativo, ma positivo per la nostra attività”, ha spiegato Philipp Schindler, Chief Business Officer di Alphabet: “E in questo trimestre abbiamo registrato una forte crescita dei ricavi derivanti dagli abbonamenti a YouTube, in particolare nella categoria YouTube Music e Premium”.

"I ricavi derivanti da piattaforme e dispositivi in ​​abbonamento sono aumentati del 17% in questo trimestre, raggiungendo i 13,6 miliardi di dollari, grazie alla forte crescita degli abbonamenti a YouTube, in particolare a YouTube Music e Premium, e alla crescita di Google One, che ha beneficiato della maggiore domanda di piani AI", ha aggiunto Anat Ashkenazi, CFO di Alphabet.

Lo scorso ottobre Lyor Cohen, Global Head of Music di YouTube, aveva quantificato in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754888/lyor-cohen-8-miliardi-di-dollari-da-youtube-all-industria-in-12-mesi">8 miliardi di dollari</a> la cifra corrisposta dalla piattaforma all’industria musicale tra luglio 2024 e giugno 2025.

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trimestrali

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YouTube, superati $20 mld di fatturato annuo nel 2025

Industria

Con la musica come fattore chiave della crescita

Amazon Music ha annunciato un ritocco al rialzo dei propri abbonamenti negli Stati Uniti e nel Regno Unito: per gli utenti già titolari di una sottoscrizione le nuove tariffe saranno applicate a partire dal prossimo 10 marzo.

Negli USA gli abbonamento personali saliranno a 12,99 dollari al mese (11,99 per gli utenti Prime): allo stesso modo, in UK la tariffa sarà alzata a 12,99 sterline al mese (11,99 per gli utenti Prime). I piani familiari sono stati aumentati da 19,99 a 21,99 (dollari negli USA, sterline in UK).

La mossa del DSP legato al gigante dell’e-commerce segue quella di Spotify, piattaforma leader sul mercato globale dello streaming musicale che lo scorso 15 gennaio ha annunciato l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756429/spotify-alza-i-prezzi-dell-abbonamento-premium-in-usa">aumento del prezzo dei propri abbonamenti in Stati Uniti, Estonia e Lettonia</a>.

Amazon Music, su i prezzi degli abbonamenti in USA e UK

A partire dal prossimo 10 marzo

Warner Music Group e Bain Capital hanno rafforzato la joint venture fondata per operare sul mercato dei cataloghi musicali, Beethoven, immettendo nella casse della nuova entità 100 milioni di dollari ciascuna: a confermarlo è un documento depositato presso la Securities and Exchange Commission, ente americano di vigilanza dei mercati finanziari. In seguito all’ultimo aumento di capitale il potere di spesa di Beethoven è salito a 1,65 miliardi di dollari.

"La nostra joint venture è partita alla grande”, hanno fatto sapere in una dichiarazione congiunta Robert Kyncl, CEO di Warner Music Group, e Angelo Rufino, Partner di Bain Capital: “Con una solida pipeline, diversi accordi conclusi di recente o in procinto di essere conclusi, e una collaborazione iniziale che si sta già dimostrando altamente produttiva, siamo entusiasti di aumentare il nostro impegno azionario combinato di 200 milioni di dollari e non vediamo l'ora di proseguire la nostra partnership su un'ampia gamma di opportunità nel panorama musicale".

Secondo osservatori statunitensi l’operazione potrebbe essere - più che strategica - finalizzata a un’acquisizione particolarmente importante, come quella del catalogo discografico dei Red Hot Chili Peppers, originariamente ceduto dagli aventi diritto nel 2021 a Hipgnosis Songs Fund per 140 milioni di dollari, è oggi in pancia a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750633/hipgnosis-cambia-nome-arriva-recognition">Recognition Music Group</a>, entità creata da Blackstone <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744365/acquisizione-di-hipgnosis-concord-si-arrende-a-blackstone">intervenuta dopo il fallimento della società fondata da Merck Mercuriadis</a>: stando a quanto riferito dal Financial Times all’inizio dello scorso luglio, per la cessione dei master della band californiana le parti starebbero trattando per una cifra compresa tra i 300 e i 350 milioni di dollari. Solo pochi giorni fa Blackstone aveva <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756821/blackstone-riduce-il-catalogo-recognition-con-una-vendita-a-sony-music">alleggerito il catalogo di Recognition vendendo a Sony Music una parte del portfolio della società</a> per una cifra stimata da fonti di stampa statunitensi in circa 200 milioni di dollari.

WMG e Bain Capital, aumento di capitale da $200 mln per Beethoven

Si rafforza la joint venture tra la major e il fondo di investimento

(<a href="https://www.rockol.it/news-756762/chartmetric-report-2025-dati-numeri-cosa-dice-analisi">leggi qui la puntata precedente dello speciale</a>)

<h3>Il rapporto tra voci e marchi</h3>

L’area dedicata ai brand osserva le affinità tra artisti musicali e marchi commerciali attraverso la sovrapposizione delle rispettive audience, misurata in termini di follower condivisi. L’analisi prende in esame una selezione di top artist globali del 2025 e identifica, per ciascuno, i marchi maggiormente seguiti dagli stessi fan.

Nel caso di Bad Bunny, l’affinità più elevata si registra con Adidas, con 2,4 milioni di follower condivisi. Seguono Gucci con 882.000, Lamborghini con 559.000, FIFA con 412.000, Ferrari con 382.000, Calvin Klein con 353.000, Balenciaga con 323.000, Porsche e NFL entrambi con 294.000, e Call of Duty con 265.000. Per Bruno Mars, il brand con la maggiore sovrapposizione di audience è Walt Disney, con 4,5 milioni di follower in comune, seguito da Netflix con 1,4 milioni, Gucci con 714.000, Ray-Ban con 571.000, Versace con 381.000 e Guinness con 333.000. Nel profilo di Drake, Nike raggiunge 13 milioni di follower condivisi, seguita da SoundCloud con 4,1 milioni, NBA con 3,8 milioni, Amazon Sneakerhead con 2,5 milioni, Louis Vuitton e HBO con 1,8 milioni ciascuno e Hennessy con 1,3 milioni.

Per Ed Sheeran, il brand più affine è Walt Disney con 5,5 milioni di follower condivisi, seguito da Adidas con 4,8 milioni, Marvel con 1,0 milione, Polaroid con 921.000 e Pokémon con 808.000. Nel caso di Justin Bieber, Apple registra la sovrapposizione più elevata con 21 milioni di follower, seguita da Chanel con 4,7 milioni, Google con 3,7 milioni, Calvin Klein e Walmart con 2,9 milioni ciascuno, H&amp;M con 2,7 milioni, Ray-Ban con 2,3 milioni, Red Bull con 2,1 milioni, Xbox e Levi’s con 1,9 milioni. Per Kendrick Lamar, Nike è il brand più seguito in comune con 1,8 milioni di follower, seguito da SoundCloud con 731.000, Hennessy con 181.000, Kodak e New Balance con 170.000 ciascuno, ESPN e UFC con 140.000.

Nel profilo di Rihanna, le affinità più alte si concentrano su marchi delle categorie beauty e fashion: MAC Cosmetics con 3,5 milioni di follower condivisi, Gucci con 3,2 milioni, Chanel con 2,7 milioni, Yves Saint Laurent e Vogue con 1,7 milioni ciascuno, Anastasia Beverly Hills con 1,7 milioni, Balenciaga e Huda Beauty con 1,5 milioni, Lush con 1,4 milioni e Sephora con 1,3 milioni. Per Taylor Swift, Walt Disney raggiunge 29 milioni di follower condivisi, Starbucks 21 milioni, Amazon 6,6 milioni, Pokémon 4,8 milioni e Zara 3,7 milioni. Nel caso di The Weeknd, Spotify Music registra 2,6 milioni di follower in comune, seguito da NBA e Beats Electronics con 1,5 milioni ciascuno, HBO con 1,2 milioni, H&amp;M con 1,1 milioni, Calvin Klein con 864.000, Tommy Hilfiger con 710.000, Polo Ralph Lauren con 648.000 e Rolex con 525.000. Per Billie Eilish, le affinità principali includono Polaroid con 2,2 milioni di follower condivisi, Pokémon con 2,0 milioni, H&amp;M con 1,8 milioni, Adobe e Nintendo con 1,3 milioni ciascuno, Universal con 971.000, Xbox con 920.000, ASOS con 869.000, Lush con 818.000 e Dr. Martens con 767.000.

Considerando l’insieme dei fan, i settori di marchi con il maggior numero di follower condivisi risultano essere TV &amp; Film con 8,6 miliardi, Fashion con 8,5 miliardi, Electronics con 7,2 miliardi, Motor Vehicles con 5,8 miliardi e Music con 4,7 miliardi.&nbsp;

L’analisi per genere musicale mostra che, per l’alternative, i settori più ricorrenti sono TV &amp; Film, Electronics, Fashion, Music e Motor Vehicles; per il country TV &amp; Film, Motor Vehicles, Electronics, Fashion e Music; per l’hip-hop/rap Fashion, TV &amp; Film, Electronics, Motor Vehicles e Music; per il pop TV &amp; Film, Fashion, Electronics, Children’s Toys e Motor Vehicles; per l’R&amp;B/soul Fashion, TV &amp; Film, Electronics, Music e Activewear; per il rock TV &amp; Film, Electronics, Fashion, Motor Vehicles e Music.

Nel complesso dei dati, alcuni brand compaiono con maggiore frequenza nelle affinità con i fan dei top artist globali del 2025: Calvin Klein, Gucci, Disney, Rolex, Pokémon e H&amp;M risultano ricorrenti trasversalmente a più profili artistici.

<h3>Il digitale al microscopio</h3>

La settima area tematica del rapporto Chartmetric 2025 è dedicata allo streaming, osservato attraverso classifiche, playlist e tempi di accumulo degli ascolti. Nel corso del 2025, oltre 3.600 brani sono entrati almeno una volta in una Top 50 chart su una o più piattaforme; la distribuzione varia per servizio: TikTok concentra circa 3.700 brani, Spotify 439, Apple Music 580, iTunes 1.300, Shazam 592, Deezer 347, Amazon Music 299 e SoundCloud 394.&nbsp;

Osservando i generi dei brani apparsi nelle Top 50, hip-hop/rap e pop rappresentano ciascuno circa 1.300 tracce e insieme costituiscono il 40% di tutti i brani entrati in classifica nel 2025; altri segmenti includono dance/electronic (424), country/folk (450), R&amp;B (303), rock (270) e regional (250), mentre other raccoglie circa 1.900 brani. La sezione sulla curatela delle playlist mostra che su Apple Music le playlist create dalle piattaforme rappresentano il 64%, su YouTube prevalgono quelle create dagli utenti al 77%, mentre su Spotify e SoundCloud la quasi totalità è attribuita a curatori indipendenti (98% e 100%). Tra le playlist Spotify con crescita più rapida nel 2025 figurano Phonk (+1,7 milioni di follower), Deutschrap Brandneu (+1,3 milioni), Hot Hits Korea (+870 mila), Breathe (+823 mila) e Modo Mentiras (+649 mila), con una quota rilevante dei follower acquisita proprio nel corso del 2025.&nbsp;

Il report dedica infine attenzione ai tempi necessari per raggiungere 1 miliardo di stream: per i brani del 2015 il tempo medio è circa 2.700 giorni, nel 2017 2.000, nel 2019 1.400, nel 2021 821, nel 2023 511 e nel 2025 197 giorni; nel corso dell’anno, tre brani pubblicati nel 2025 hanno raggiunto il miliardo nello stesso anno di uscita.&nbsp;

La sintesi proposta da Chartmetric per questa area evidenzia il peso delle playlist curate in modo indipendente, la crescita di playlist legate a suoni regionali e la riduzione dei tempi di accumulo degli stream.

(<a href="https://www.rockol.it/news-756764/chartmetric-report-2025-dati-numeri-cosa-dice-analisi">continua</a>)

I brand, gli artisti, e come tira il vento dello streaming

I numeri dell’anno passato nel report di Chartmetric: lo speciale

La società svedese Soundtrack, specializzata nell’offerta di musica di sottofondo alle aziende&nbsp;retail&nbsp;e al settore dell’ospitalità, ha annunciato due acquisizioni di aziende attive nello stesso comparto: si tratta della&nbsp;britannica Ambie e della belga Tunify. Il CEO di Soundtrack Ola Sars ha dichiarato ai media che con queste operazioni l’azienda potrà raggiungere circa 140.000 abbonati entro la fine di quest’anno, precisando che la sua è una strategia di attenzione locale e scala globale: «Non stiamo semplicemente acquisendo basi di clienti; stiamo investendo nelle specifiche sfumature culturali e musicali di diversi mercati».

Soundtrack&nbsp;Technologies&nbsp;vanta un consiglio di amministrazione di peso, composto da veterani della musica e degli investimenti, tra cui Matt Pincus, fondatore di Songs Music, Willard Ahdritz, fondatore di Kobalt, Maggie Vo di Fuel Venture Capital e Matt Spetzler di Francisco Partners, la cui nuova iniziativa Pipeline è stata da noi segnalata il giorni fa.

Fondata nel 2013 a Stoccolma come joint-venture con Spotify e inizialmente operante come Spotify Business (poi Soundtrack Your Brand), la società è guidata dal co-fondatore e CEO Ola Sars, ex co-fondatore di Beats Music. Il servizio è attivo in 75 Paesi e serve oggi oltre 100.000 abbonati, offrendo un catalogo di musica con più di 125 milioni di brani e migliaia di accordi diretti di licenza con detentori di diritti. Soundtrack ha anche sviluppato strumenti tecnologici come generatori di playlist con AI e controlli remoti per multi-location, oltre a gestire compliance legale per la musica nei contesti commerciali.&nbsp;

Sul fronte finanziario, Soundtrack ha completato nel 2023 un round di pre-growth funding da circa 12,6 milioni di euro, guidato dalla holding MUSIC in collaborazione con Liontree, JS Capital Management e Schusterman Family Investments, con la partecipazione di investitori storici come Balderton Capital, Fuel Venture Capital, Industrifonden, Telia e DIG. Questo capitale ha supportato la sua espansione globale e le operazioni di consolidamento in un mercato frammentato come quello della musica per aziende.&nbsp;

Le recenti acquisizioni di Ambie e Tunify si inseriscono proprio in questa strategia di concentrazione: entrambe le società entreranno sotto il brand Soundtrack, mentre i rispettivi team locali continueranno a operare all’interno della struttura ampliata.&nbsp;

Ambie ha sede nel Regno Unito: fondata nel 2015, é specializzata in servizi di background music per il settore ospitalità (hotel, ristoranti, bar, ecc.). Prima dell’acquisizione, Ambie serviva clienti globali di alto profilo, con una lista di partner che include catene come Rocco Forte, Hyatt Hotels, D&amp;D London e Hilton. Attraverso l’integrazione in Soundtrack, questi clienti e il team Ambie entreranno nella piattaforma globale mantenendo il focus sul servizio locale e la curation musicale su misura per i diversi mercati.&nbsp;

Tunify è una piattaforma B2B nata come spin-off dell’Università di Leuven (Belgio) nel 2017, focalizzata sulla fornitura di musica professionale per clienti commerciali nei mercati belga e olandese. Anche Tunify porta con sé team con esperienza locale e una base di clienti consolidata nei settori retail e hospitality della regione Benelux. Con l’acquisizione, finirà sotto il marchio Soundtrack mentre continuerà a offrire servizi su misura per le esigenze regionali, integrandoli nell’infrastruttura tecnologica globale di Soundtrack.&nbsp;

L’in-store music, con questa doppia acquisizione, pare dunque sia avere individuato un player globale che confermarsi un segmento con un valore potenziale interessante: gli investimenti di Soundtrack sembrano non temere l’impatto della Gen AI sul comparto.

Soundtrack acquisisce Tunify e Ambie

La società opera nel B2B della musica di sottofondo

Nel quarto trimestre 2025 la divisione musicale di Sony Music Corporation, Sony Music Entertainment, ha accumulato ricavi per 2,95 miliardi di dollari. La divisione discografica del gruppo ha generato 2,26 miliardi di dollari (+12,5% su base annua), 1,42 miliardi dei quali rappresentati dai ricavi da streaming (in crescita del 6%). Più vivace è stata la performance dei formati fisici, con il contributo del solo vinile al bilancio pari a 224,6 milioni di dollari (16,7% su base annua), e - soprattutto - delle linee di ricavo considerate tradizionalmente secondarie come sync e merchandising, che - aggregate - sono cresciute del 30,1% a quota 572,1 milioni di dollari.

Tra gli scorsi mesi di ottobre e dicembre Sony Music Publishing ha registrato ricavi per 688,7 milioni di dollari (+13,5% su base annua), 409,4 dei quali generati dal consumo del proprio repertorio sulle piattaforme digitali.

Sony Music, nel Q4 2025 ricavi in crescita a $2,95 miliardi

In territorio positivo (a doppia) cifra sia la divisione discografica che quella editoriale

Nel quarto trimestre del 2025 Warner Music ha registrato un fatturato complessivo pari a 1,84 miliardi di dollari, in crescita del 10,4% su base annua. La divisione musica registrata ha contribuito al bilancio per 1,48 miliardi (+10% su base annua), mentre quella editoriale per 362 milioni di dollari (+12% su base annua).

Per quanto riguarda la divisione discografica, la crescita - "guidata da incrementi nei ricavi digitali, nei servizi agli artisti e nell'ampliamento dei diritti e delle licenze, parzialmente compensati da una diminuzione dei ricavi fisici" - è stata trainata dai ricavi da streaming (+10,9%), in particolare a pagamento (14,3%). La divisione editoriale, dal canto suo, ha avuto in “digitale, sync e diritti di esecuzione (pubblica e meccanica)” il motore per la propria prestazione trimestrale.

L’utile operativo è schizzato a +34,6% a 288 milioni di dollari, così come l’utile operativo lordo è salito del 28% a 463 milioni: con un utile netto in calo del 27% su base annua a 175 milioni di dollari, WMG ha visto la propria liquidità crescere del 42% a 420 milioni di dollari.

"Il 2026 è iniziato alla grande, poiché il nostro successo creativo continua ad alimentare una crescita costante della quota di mercato e una performance finanziaria", ha dichiarato Robert Kyncl, CEO di Warner Music Group: "Abbiamo un entusiasmante elenco di nuove uscite in arrivo e stiamo guidando la carica con l'intelligenza artificiale per guidare un cambiamento radicale nella creazione di valore per artisti, cantautori e azionisti, garantendo a WMG un'ottima posizione per il successo a lungo termine".

"Stiamo mantenendo le nostre promesse combinando una trasformazione significativa con una crescita accelerata e una redditività elevata, segnando il nostro terzo trimestre consecutivo di successo su larga scala", ha aggiunto Armin Zerza, CFO di Warner Music Group: "Rafforzando il nostro core business attraverso investimenti strategici e partnership pionieristiche nel campo dell'intelligenza artificiale etica, abbiamo gettato solide basi per generare valore sostenibile e a lungo termine per i nostri artisti e azionisti. Questo è solo l'inizio del nostro slancio e siamo ben posizionati per accelerare ulteriormente la nostra crescita nel 2026".

WMG, nel Q4 2025 ricavi su del 10,4%

A 1,84 miliardi di dollari

A giudicare dalla data di uscita di questo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749478/apple-music-e-le-frodi-nello-streaming-siamo-sotto-l-1">articolo</a>, siamo in quel periodo dell’anno in cui a Apple Music si fanno i conti con la pirateria in streaming. Questa volta il portavoce è diverso, ma i dati sono impattanti.&nbsp;Apple Music ha dichiarato di avere identificato e demonetizzato fino a due miliardi di stream fraudolenti nel corso del 2025, secondo quanto Oliver Schusser, dirigente di lungo corso dell’azienda, ha riferito in un’intervista a The Hollywood Reporter.

Schusser ha descritto l’approccio di Apple alla lotta contro la manipolazione dello streaming come estremamente pervasivo: ogni singolo ascolto viene verificato e validato, e quando emergono attività fraudolente gli stream vengono rimossi, esclusi dalle classifiche e il denaro generato viene sottratto ai beneficiari illegittimi e reinserito nel revenue pool, affinché torni a remunerare gli artisti “onesti”.

Dichiarazioni che giungono mentre Apple Music introduce sanzioni finanziarie più severe per i distributori che fungono da canale per brani coinvolti in frodi, raddoppiando la percentuale di ricavi trattenuta come penale. L’obiettivo dichiarato è esplicito: togliere valore economico a chi bara e rimetterlo nel sistema.&nbsp;

Apple rivendica, inoltre, che meno dell’1% degli stream sulla piattaforma sia manipolato, con una stima che si aggira intorno al solo 0,3% del totale globale.

Sul fronte dell’intelligenza artificiale, Schusser respinge per ora l’ipotesi di un <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756427/bandcamp-stop-alla-musica-generata-dalla-ai">ban&nbsp;generalizzato della musica generata dall’AI</a>, sostenendo che l’industria non abbia ancora definito in modo condiviso cosa debba essere considerato “AI” nella musica: songwriting, produzione, voce o stile. Nel frattempo, Apple sta sviluppando tecnologia interna per comprendere i contenuti musicali e supportare l’esperienza di ascolto, lasciando intendere che questi strumenti possano già influire su playlist e raccomandazioni.

<h3 style="text-align:left">Cosa emerge dai dati e dalle dichiarazioni</h3>

Apple sta spostando la lotta alla frode dal piano puramente tecnico a quello economico e industriale. Non si limita più a rimuovere stream falsi, ma introduce meccanismi che rendono la frode un’attività strutturalmente svantaggiosa lungo la filiera, colpendo chi gestisce la distribuzione e non solo chi carica i contenuti.

Inoltre&nbsp;la comunicazione sullo 0,3% di stream manipolati svolge una funzione strategica precisa. Da un lato rafforza l’immagine di Apple Music come piattaforma “pulita”; dall’altro legittima l’intervento diretto di Apple sul revenue pool, presentandolo non come arbitrio, ma come tutela dell’equilibrio complessivo del sistema. I miliardi di stream rimossi diventano così una dimostrazione di capacità di applicazione delle regole invece che un'ammissione di fragilità.

Infine, riguardo all’AI, il rifiuto attuale della messa al bando non coincide con una posizione permissiva, ma suona piuttosto come una presa di tempo regolatoria. Apple segnala che il problema non è se vietare o meno l’AI, ma come definirla e governarla. Nel frattempo, il controllo sulla visibilità — playlist, raccomandazioni, discovery — diventa lo strumento principale di regolazione, più efficace di qualsiasi divieto formale.

<h3 style="text-align:left">Un confronto tra Apple, Spotify e Deezer</h3>

Il posizionamento di Apple Music è definito anche dal confronto con quello di due altri streaming provider.

Deezer&nbsp;ha adottato una linea molto più esplicita e normativa rispetto ai contenuti generati con AI, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756701/deezer-continua-a-crescere-l-impatto-dell-ai-negli-upload">come si legge ripetutamente anche nel suo spazio NewsRoom</a>: oltre a sviluppare strumenti di rilevamento che&nbsp;identificano e contrassegnano i brani con generazione artificiale, la piattaforma ha reso pubblici&nbsp;dati molto alti sull’incidenza delle frodi legate a questi contenuti, con report secondo cui fino all’85% degli stream AI potrebbe essere fraudolento quando non opportunamente filtrato. Un approccio che evidenzia un uso di dati e strumenti di identificazione non solo per mitigare il problema, ma per&nbsp;contestualizzarlo e comunicarlo pubblicamente.

Spotify, invece, ha annunciato misure di protezione e sistemi per <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754299/spotify-cancellati-oltre-75-milioni-di-brani-spam">individuare e rimuovere contenuti fraudolenti e potenziali deepfake</a>, ma&nbsp;non ha adottato un ban totale delle tracce AI né una classificazione automatica dei contenuti generati artificialmente. La piattaforma interviene prevalentemente quando emergono frodi o casi evidenti, trattandoli in modo&nbsp;reattivo e caso per caso, piuttosto che tramite una cornice normativa interna completamente definita.

Differenze, queste, non sono solo di policy, ma anche di ruolo: se Apple pare proporsi come custode del valore dello streaming, Spotify - leader di mercato - è la piattaforma “di scala” che affronta la frode ancora senza una regola univoca di etichettatura AI, laddove Deezer cerca distinzione attraverso&nbsp;regole esplicite e comunicabili.

<h3 style="text-align:left">Label e distributori…?</h3>

Per label e distributori, il messaggio che arriva da Apple è molto concreto. La compliance non è più un tema marginale o puramente legale, ma un costo industriale vero e proprio. Se un distributore permette il passaggio di stream manipolati, oggi su Apple Music perde direttamente ricavi. Questo sposta il rischio lungo la filiera e rende inevitabile una maggiore selezione a monte, sia sui contenuti sia sui volumi anomali.

Nel medio periodo, questo approccio potrebbe favorire la concentrazione, poichè solo chi ha risorse e sistemi adeguati potrà sostenere audit, controlli e potenziali penali. Il tradizionale modello “carico tutto e poi si vedrà” diventa sempre meno sostenibile. Le <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756752/concord-e-distrokid-le-voci-sulle-acquisizioni-e-apple">voci su BMG e Distrokid</a>, in tal senso, potrebbero suonare coerenti con questo tipo di scenari.

Sul fronte dell’AI, il messaggio - da leggere anche nel contesto degli accordi tra major e piattaforme di AI musicale - pare essere quello secondo cui l’assenza di una messa al bando non equivale a libertà totale. Dato che chi controlla la visibilità controlla il valore economico, le label dovranno iniziare a distinguere in modo strutturato tra AI assistita e AI generativa autonoma, oltre a trattare voce, stile e likeness come asset contrattuali separati.

In definitiva, il segnale più forte che arriva da Apple è che il futuro dello streaming non si giocherà solo sulla quantità di contenuti disponibili, ma sulla legittimità dei flussi che li sostengono e sulla capacità degli intermediari di governarli. Chi non è in grado di farlo, rischia di restare nel sistema solo nominalmente — senza partecipare davvero alla redistribuzione del valore.

Apple Music, frodi e AI

Come un anno fa, il DSP fa il punto della situazione. E si posiziona.

La storica emittente musicale della radiotelevisione pubblica inglese,&nbsp;BBC Radio 6, avrà un nuovo&nbsp;spin-off&nbsp;disponibile solo via web, tramite la app e il sito di BBC Sounds. L'iniziativa è parte di una più ampia ristrutturazione di BBC Radio e dell'ampliamento dei canali web: un'operazione simile era stata già fatta sia per BBC Radio 3 che per BBC Radio 1.

In gergo radiofonico si tratterà&nbsp;di un'emittente prevalentemente&nbsp;"oldie", la cui playlist cioè sarà&nbsp;costituita soprattutto da brani d'annata, ma non ancora così vecchi da poter essere definiti vintage: nello specifico, si tratta di canzoni uscite tra gli anni '80 e il 2010 circa. Ovviamente in puro stile BBC Radio 6 Music, e quindi privilegiando i suoni indie: tra gli artisti in programmazione ci saranno Arctic Monkeys, Florence + The Machine, gli&nbsp;Stone Roses, gli Strokes e molti altri. Il 70% della playlist sarà made in Britain. Non mancherà una fascia di programmazione dedicata a uscite più contemporanee, focalizzata soprattutto sugli artisti inglesi emergenti e sul circuito underground. Completeranno infine la programmazione alcune storiche interviste d'archivio e mixati dei dj BBC.

"Fin dal suo lancio nel 2002, BBC Radio 6 Music si è evoluta significamente per abbracciare e promuovere una vasta gamma di generi alternativi" ha commentato&nbsp;Samantha Moy, direttrice dell'emittente. "Questa estensione web vuole onorare gli inizi della nostra radio, dando spazio al nostro&nbsp;spirito di ricerca e alla forza del nostro storytelling, a beneficio di un sound e di una scena che ormai sono&nbsp;amati&nbsp;da moltissimi".

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BBC Radio 6 Music apre una web radio dedicata agli oldies

L'iniziativa prende a modello le analoghe web radio aperte per BBC Radio 3 e BBC Radio 1

Sono stati diffusi oggi, giovedì 5 febbraio, i dati di ascolto delle emittenti radiofoniche italiane relativi all’ultimo trimestre dello scorso anno e all’intero 2025 rilevati da Audiradio.

Negli ultimi tre mesi dello scorso anno la classifica relativa al “giorno medio ieri” vede in testa RTL 102.5 con 6.246.000 ascoltatori, seguita da Radio Italia solomusicaitaliana (6.101.000), RDS 100% Grandi Successi (5.907.000), Radio Deejay (5.282.000) e Radio 105 (4.696.000): a completare la top ten sono, nell’ordine, Radio Kiss Kiss (3.683.000), Virgin Radio (3.008.000), Rai Radio 1 (2.993.000), Rai Radio 2 (2.584.000) e Radio 24 Il Sole 24 Ore (2.580.000). Sempre in riferimento all’ultimo quarto del 2025, la chart relativa al “quarto d’ora medio” vede in testa Radio Deejay con 543.000 ascoltatori, seguita da RDS 100% Grandi Successi (512.000), Radio Italia Solomusicaitaliana (501.000), RTL 102.5 (499.000), Radio 105 (497.000), Radio Kiss Kiss (311.000), Virgin Radio (261.000), Rai Radio 1 (242.000), Radio 24 Il Sole 24 Ore (236.000) e Radio Subasio (211.000).

I dati annuali di ascolto riferiti al “giorno medio ieri” vede in testa RTL 102.5 con 6.616.000 ascoltatori, seguita da Radio Italia solomusicaitaliana (6.398.000), RDS 100% Grandi Successi (6.028.000), Radio Deejay (5.406.000), Radio 105 (4.988.000), Radio Kiss Kiss (3.998.000), Rai Radio 1 (3.109.000), Virgin Radio (3.037.000), Radio 24 Il Sole 24 Ore (2.615.000) e Rai Radio 2 (2.561.000). Spostando il parametro sul “quarto d’ora medio”, la classifica Audiradio del 2025 vede in testa Radio Deejay con 584.000 ascoltatori, seguita da Radio 105 (568.000), RDS 100% Grandi Successi (559.000), Radio Italia solomusicaitaliana (538.000), RTL 102.5 (526.000), Radio Kiss Kiss (367.000), Virgin Radio (265.000), Rai Radio 1 (244.000), Radio 24 Il Sole 24 Ore (241.000) e Radio Subasio (224.000).

“Mantenere ancora una volta la leadership di Radio Deejay nel quarto d’ora medio e sfiorare i 5,5 milioni di ascoltatori giornalieri è per noi una grande soddisfazione che ci motiva a dare sempre il meglio”, ha dichiarato Linus, presidente di Elemedia, società editrice delle radio del gruppo GEDI: “Ottimi anche i risultati ottenuti da Capital e m2o che grazie ai loro format innovativi e alle tante iniziative live continuano a conquistare nuovi ascoltatori e a consolidare la loro identità. Rafforzare il legame con il nostro pubblico anche attraverso eventi dal vivo resta, infatti, per noi fondamentale. Proprio in questi giorni è nel vivo della sua stagione Fuori Massena, il progetto che porta la Radio fuori dagli studi con un palinsesto di eventi a Milano, dove arte, musica e socialità si intrecciano. Tra le proposte ci sono il Capital Jam di Radio Capital, una “jam session narrata” per festeggiare i 30 anni dell’emittente con artisti e ospiti speciali; Deejay contro Deejay, il nostro spettacolo dal vivo tra giochi e quiz e m2o Morning Club, che trasforma le domeniche mattine milanesi in un’esperienza unica di soft clubbing. Infine, OnePodcast porta dal vivo i nostri podcast di successo per un coinvolgimento ancora maggiore. Torneranno anche i nostri eventi divenuti ormai iconici, dal Party Like a Deejay al Parco Sempione al Beach Like a Deejay sulle spiagge italiane, fino alla Deejay Ten, la corsa non agonistica che da vent’anni attraversa l’Italia con quattro tappe e oltre 60 mila partecipanti”.

“È emozionante vedere come m2o continui a conquistare il pubblico”, ha aggiunto Albertino,&nbsp; direttore artistico di m2o: “Abbiamo superato i 2 milioni di ascoltatori nel giorno medio e l’entusiasmo di chi ci segue cresce di anno in anno. La nostra community curiosa ed eterogenea accoglie con passione le novità che proponiamo. Come il nuovo m2o Morning Club che interpreta la voglia di vivere momenti di musica, benessere e socialità, lontano dai classici ritmi notturni. Un’esperienza di soft clubbing che sta diventando una tendenza: è bellissimo vedere giovani e adulti ritrovarsi la domenica mattina a fare colazione in un’atmosfera internazionale, uniti dalla musica e dalla voglia di stare insieme. È proprio l’entusiasmo del nostro pubblico che ci dà la forza e ci ispira a ideare sempre nuove esperienze uniche per tutti”.

Audiradio, i dati di ascolto del 2025

RTL 102.5 in testa nel giorno medio, Radio Deejay nel quarto d’ora medio

Sarà BMG Italy a pubblicare “Tutto è già qui”, il nuovo album di inediti di Mauro Pagani in uscita il prossimo 16 ottobre: il lavoro, che sarà pubblicato esclusivamente in formato fisico - sotto forma di CD digipack e vinile colorato in edizione limitata e numerata, con cover alternativa - è disponibile in pre-order da oggi, giovedì 5 febbraio.

Tre brani inediti, che saranno pubblicati nel nuovo album in uscita a ottobre, sono presenti nel film “Andando dove non so. Mauro Pagani, una vita da fuggiasco”, diretto da Cristiana Mainardi, in arrivo nelle sale il 16, 17 e 18 febbraio. Il film sarà presentato in una serie di anteprime pubbliche alla presenza di Mauro Pagani e Cristiana Mainardi: dopo la serata di ieri - mercoledì 4 febbraio - a Milano, le proiezioni proseguiranno domani, venerdì 6 febbraio, a Roma al Cinema Barberini, il 9 febbraio a Bologna al Cinema Modernissimo, il 10 febbraio a Fiesole al Teatro di Fiesole, il 12 febbraio a Genova al Cinema Sivori, il 13 febbraio a Torino al Cinema Reposi, il 16 febbraio a Bari al Multicinema Galleria e il 17 febbraio a Sesto San Giovanni al Cinema Rondinella.

Mauro Pagani

BMG Italy, Mauro Pagani entra nel roster

Per la pubblicazione del nuovo album ‘Tutto è già qui’

(<a href="https://www.rockol.it/news-756761/chartmetric-report-2025-dati-numeri-cosa-dice-analisi">leggi qui la puntata precedente dello speciale</a>)

I concerti 
 
La terza area tematica del rapporto Chartmetric 2025 è dedicata alla musica dal vivo, osservata attraverso il volume degli eventi, la distribuzione degli artisti per stadio di carriera e la frequenza con cui alcuni nomi hanno guidato il cartellone globale.&nbsp;

Nel corso del 2025, a livello mondiale si sono svolti 312.000 concerti e 2.600 festival, coinvolgendo artisti appartenenti a tutte le fasi della carriera, dagli esordienti agli headliner storici, e i dati vengono distinti tra concerti e festival. Per quanto riguarda i concerti, la quota più ampia è rappresentata da artisti classificati come mainstream (34%), seguiti dai superstar (18%) e dagli artisti legendary (17%), mentre le fasce precedenti risultano meno rappresentate: mid-level (15%), developing (10%) e undiscovered (6%). Nel caso dei festival, gli artisti mainstream restano la categoria più presente (27%), ma aumentano le quote di developing (24%) e mid-level (21%), gli undiscovered raggiungono il 10%, mentre i superstar scendono al 15% e i legendary si riducono al 2%.&nbsp;

Il report analizza poi gli artisti che sono stati headliners del maggior numero di eventi live nel 2025, limitandosi alla categoria superstar: Alex Warren con 108 eventi, Max McNown con 107, Tyler, The Creator con 102, e completano la top 10 Warren Zeiders (98), Teddy Swims (98), Steve Aoki (92), Katy Perry (89), Shakira (87), Nelly (85) e Franz Ferdinand (85).&nbsp;

La sezione Spotlight è dedicata a reunion e ritorni: viene citato il ritorno in tour degli Oasis con ascoltatori mensili su Spotify fino a 32 milioni e incremento di oltre 300.000 follower su TikTok, e l’evento benefico con Ozzy Osbourne e i Black Sabbath con visualizzazioni su YouTube dei Black Sabbath oltre 2,1 milioni, più del doppio rispetto ai livelli precedenti.&nbsp;

Nel complesso, l’area descrive un 2025 con elevata attività live globale e una distinzione tra concerti, dominati da artisti mainstream e di vertice, e festival, con maggiore varietà di stadi di carriera e una quota più ampia di artisti emergenti.

<h3>Le sync, tra audiovisivo e gaming</h3>

La quarta area tematica del rapporto Chartmetric 2025 analizza l’utilizzo della musica in film, serie TV e videogiochi nel corso dell’anno, concentrandosi sul volume delle sincronizzazioni, sulla tipologia dei brani utilizzati e sulle differenze tra i diversi formati audiovisivi. Nel 2025 sono state registrate circa 2.700 sincronizzazioni musicali nei film, 1.600 nelle serie TV e 1.200 nei videogiochi; la visualizzazione mostra che lo stesso brano può essere sincronizzato più volte e comparire su più media outlet nel corso dell’anno.&nbsp;

Per quanto riguarda i film, il 77% delle sincronizzazioni ha coinvolto nuova musica e il 23% brani di catalogo; in televisione la distribuzione è più equilibrata con 53% nuove uscite e 47% catalogo, e le slide riportano che la TV ha fatto un uso relativamente maggiore di brani di catalogo rispetto al cinema. L’analisi dei generi più utilizzati evidenzia differenze tra i tre formati: nei film i generi più frequenti sono soundtrack, pop, alternative, instrumental e ambient, seguiti da rock, dance, hip-hop/rap, R&amp;B/soul ed electronic; in TV soundtrack e pop occupano le prime posizioni seguiti da alternative, rock, R&amp;B/soul, dance, hip-hop/rap, instrumental, country ed electronic; nei videogiochi il genere più rappresentato è game-pop seguito da soundtrack, anime, dance, Argentine indie, kawaii future bass, lo-fi, pop, hard rock e Brazilian hip-hop.&nbsp;

Le slide presentano anche i mood più ricorrenti per ciascun formato: nei film blue, dark, warm, sexy, romantic, intense, victorious, psychedelic, atmospheric ed eerie; in TV blue, dark, warm, sexy, psychedelic, wandering, intense, romantic, melancholic e bitter; nei videogiochi epic, chill, atmospheric, fun, euphoric, calm, aggressive, cinematic, dynamic e blue.&nbsp;

Una sezione Spotlight è dedicata al film animato K-Pop Demon Hunters: la slide indica che il film è diventato il contenuto Netflix più visto di sempre, che la colonna sonora ha superato 3 miliardi di stream complessivi, che il singolo principale “Golden” ha superato 868 milioni di stream ed è stato oggetto di un remix di David Guetta, e che 5 dei 10 top breakout artist della Corea del Sud nel 2025 sono stati coinvolti nella soundtrack del film.

<h3>Gli autori</h3>

La quinta area tematica del rapporto Chartmetric 2025 è dedicata ai songwriter, analizzati in base alla presenza nelle classifiche globali, alla distribuzione per genere musicale e alla struttura delle collaborazioni autoriali.&nbsp;

Una visualizzazione elenca gli autori con il maggior numero di crediti all’interno della Spotify Global Top 50 nel 2025: Amy Allen con 23 brani, Dylan Wiggins con 22, Benito Antonio Martínez Ocasio (Bad Bunny)&nbsp;con 19, Carter Lang con 17 e Jack Antonoff con 16, seguiti da Edgar Barrera con 15, MAG con 14, DJ Mustard con 13, Pharrell Williams con 13 e Tyler, The Creator con 12; la slide mostra che alcuni autori compaiono anche come artisti principali nei brani considerati.&nbsp;

Il report presenta una suddivisione degli autori più ricorrenti per genere: pop (Jack Antonoff, Amy Allen, Justin Tranter, Julia Michaels), latin (Edgar Barrera, MAG, Keityn, Manuel Lorente Freire), hip-hop/rap (DJ Mustard, Pharrell Williams, Tyler, The Creator, SZA), dance/electronic (David Guetta, Fred Gibson, Calvin Harris, Mark Ralph), country (Ashley Gorley, Ernest Smith, Josh Osborne, Luke Laird).&nbsp;

Una sezione successiva mostra la distribuzione del numero di autori per traccia nel 2025: uno solo per il 65% delle tracce, 2–3 per il 27%, 4 o più per l’8%. La media globale nel 2025 è pari a 2,3 autori per brano e viene messa in relazione con la posizione nelle classifiche, con crescita della media ai livelli più alti di performance.&nbsp;

Per le top 10 tracce di Spotify, solo 1 brano è scritto da un solo autore, la media sale a 5,2 e il numero massimo di autori su una singola traccia arriva a 11. Una sezione di approfondimento indica che la maggior parte delle tracce presenti su Chartmetric è attribuita ad artisti occasionali che pubblicano un numero limitato di brani, e che al crescere della frequenza di pubblicazione e della presenza in classifica aumenta il numero medio di autori coinvolti per brano.

(<a href="https://www.rockol.it/news-756763/chartmetric-report-2025-dati-numeri-cosa-dice-analisi">continua</a>)

Sul palco, in video e dietro le quinte

BMG ha annunciato una nuova partnership con Sketch Music, l'etichetta multi-genere digitale votata alle novità emerse dal Web già “casa” di artisti come Ogryzek, Sayfalse e ßino: l’accordo prevede che BMG fornisca distribuzioni e servizi della propria rete globale al Sketch per “ampliarne la portata in nuovi mercati”. La partnership - ha fatto sapere BMG - “riflette l'impegno condiviso di entrambe le aziende nel promuovere l'innovazione, dare potere ai creatori e mettere in contatto i fan con i suoni più entusiasmanti che emergono online”, segnando “un altro passo nella strategia digitale di BMG, in particolare nell'iniziativa BMG Next, volta a dare potere ad artisti ed etichette attraverso risorse globali integrate, approfondimenti basati sui dati e un supporto creativo agile”.

"Sono incredibilmente orgoglioso di ciò che il team di Sketch ha costruito dal lancio dell'etichetta nel 2024”, ha dichiarato Ian Rasmussen, fondatore e CEO di Sketch Music: “Il nostro obiettivo è sempre stato quello di identificare ciò che sta emergendo online e di muoverci rapidamente, aiutando artisti e dischi a distinguersi nella cultura con il miglior marketing digitale della categoria. BMG ha immediatamente compreso questa missione. La loro infrastruttura globale e il loro approccio lungimirante li rendono il partner ideale per continuare a espandere la nostra strategia di distribuzione ed espandere la portata di Sketch in tutto il mondo".

"Sketch rappresenta l'avanguardia di ciò che sta accadendo nel mondo della musica in questo momento, una nuova generazione di artisti nati online, che si muovono velocemente e pensano in modo globale”, ha aggiunto Dan Gill, EVP, Recorded Music di BMG: “La collaborazione con Ian e il team di Sketch si allinea perfettamente con la visione di BMG come un'azienda musicale moderna fondata su creatività, tecnologia e correttezza. Insieme, stiamo costruendo il ponte tra la scoperta virale e arte durevole".

BMG, una partnership con Sketch Music

Per la distribuzione e i servizi a livello globale

L’agenzia musicale fondata nel novembre 2002 da Marco Stanzani come ufficio stampa e promozione musicale Red&amp;Blue ha annunciato il suo debutto come etichetta discografica: a darne notizia, con un post sulla propria pagina LinkedIn ufficiale, è stato lo stesso Stanzani (nella foto, a destra, insieme a Renato Tanchis, Director Catalogue and Strategic Marketing Warner Music Italy and Ada Music Italy).

“Da oggi la Red&amp;Blue è ufficialmente etichetta discografica con distribuzione Warner/Ada”, ha spiegato Stanzani: “Dopo anni passati a dire 'noi non siamo un’etichetta', dopo innumerevoli telefonate in cui spiegavamo che 'no, non pubblichiamo dischi, facciamo promozione', oggi possiamo finalmente smettere di fare i modesti”.

“Continueremo a fare quello che sappiamo fare meglio: scovare talenti, costruire carriere, raccontare storie, far suonare la musica nei posti giusti, farla arrivare alle orecchie giuste”, ha aggiunto Stanzani: “Solo che da oggi, se volete pubblicare un disco, possiamo farlo anche noi. E lo faremo con Warner/Ada, lo faremo per provare ad avere playlist che contano e distribuzioni globali. Non è un pesce d’aprile, anche se ci sarebbe piaciuto”.

Red&Blue diventa un’etichetta discografica

Con distribuzione ADA (Warner Music)

FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana è stata insignita del PRO PR Globe – Communication Achievement 2025, riconoscimento dedicato ai migliori progetti di comunicazione.

Il premio internazionale - che vede in Italia come partner FERPI, la Federazione delle Relazioni Pubbliche - è stato assegnato da una giuria, composta da oltre 30 giurati di ogni parte del mondo, in riconoscimento “dell’eccellenza, della consistenza e della trasparenza della comunicazione, nonché per l’innovazione, lo sviluppo continuo, l’approccio strategico e la sostenibilità delle attività di comunicazione” portate avanti dalla Federazione, che si è distinta “per la capacità di interpretare i cambiamenti dell’industria musicale nell’era della trasformazione digitale, valorizzando strategie di comunicazione creative, efficaci e capaci di generare impatto nel settore”.

FIMI, un riconoscimento ai PRO PR Globe Award 2025

Alla Federazione Industria Musicale Italiana un premio internazionale per la comunicazione

<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/blackstone-192424">Blackstone</a>, proprietaria di circa 4 miliardi di dollari in asset musicali anche attraverso <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750633/hipgnosis-cambia-nome-arriva-recognition">Recognition Music Group</a>, ha venduto a Sony Music Group una parte del portafoglio di Recognition per oltre 200 milioni di dollari, secondo diverse fonti. L’operazione includerebbe prevalentemente asset editoriali e una quota più limitata di flussi di royalty legati ai master di registrazioni di brani scritti da autori come Jeff Bhasker — tra cui “Uptown Funk” di Mark Ronson &amp; Bruno Mars e alcuni brani interpretati da Taylor Swift — oltre a titoli firmati da Jack Antonoff.

Blackstone ha accumulato un consistente portafoglio di asset musicali attraverso l’acquisizione, per 1,6 miliardi di dollari, del catalogo di Hipgnosis Songs Fund nell’aprile 2024, dopo aver speso separatamente circa 800 milioni di dollari in asset musicali dal 2021 sotto un’altra società Hipgnosis, Hipgnosis Songs Capital. Tutti questi asset sono confluiti nella rinominata Recognition Music Group, guidata dal CEO Ben Katovsky.

Il portafoglio di Recognition, composto da circa 45.000 canzoni interpretate da artisti come Red Hot Chili Peppers, Journey, Justin Bieber e Shakira, ha garantito oltre 2,2 miliardi di dollari attraverso due operazioni di cartolarizzazione garantite da asset concluse nel 2024 e nel 2025.

<h3 style="text-align: left;">Blackstone e l’industria musicale</h3>

L’ingresso di Blackstone nell’industria musicale risale al 2017, con l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-667558/sesac-e-stata-acquisita-da-blackstone-group">acquisizione di SESAC</a> per circa 1 miliardo di dollari, una delle principali organizzazioni statunitensi di gestione dei diritti d’autore. Nel 2021 il gruppo ha ampliato la propria presenza anche sul versante discografico con l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-721809/blackstone-acquisisce-eone-per-385-milioni-di-dollari">acquisto di eOne Music da Hasbro</a> per 385 milioni di dollari, successivamente rinominata MNRK Music Group. Queste operazioni sono state condotte dal private equity team di Blackstone con sede a New York. Parallelamente, il gruppo londinese di tactical opportunities&nbsp;ha guidato la strategia di investimento nei cataloghi musicali che ha portato, tra il 2021 e il 2024, alla costruzione del perimetro Hipgnosis/Recognition. Nel complesso, Blackstone si è affermata come uno dei principali investitori istituzionali nella musica, con un approccio orientato alla valorizzazione finanziaria di lungo periodo e alla flessibilità nella cessione selettiva degli asset.

<h3 style="text-align: left;">Cos’è Recognition Music Group</h3>

Recognition Music Group è la piattaforma attraverso cui Blackstone ha consolidato i propri investimenti nel settore dei diritti musicali, riunendo in un’unica entità gli asset acquisiti con l’operazione da 1,6 miliardi di dollari su Hipgnosis Songs Fund, completata nell’aprile 2024, e quelli accumulati in precedenza tramite Hipgnosis Songs Capital. La società, guidata dal CEO Ben Katovsky, gestisce un catalogo di circa 45.000 brani e ha costruito la propria struttura finanziaria attraverso operazioni di cartolarizzazione asset-backed che tra il 2024 e il 2025 hanno raccolto oltre 2,2 miliardi di dollari. La fase attuale pare caratterizzata soprattutto da una razionalizzazione selettiva del portafoglio, con cessioni mirate.

<h3 style="text-align: left;">I più recenti deal di Sony Music Entertainment</h3>

Il catalogo è decisamente la stella polare della major nipponica, a giudicare da come e quanto negli ultimi mesi Sony Music Entertainment e Sony Music Publishing hanno intensificato l’attività di acquisizione e partnership sui diritti musicali.&nbsp;

Nel gennaio 2026 Sony Music Group ha annunciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756688/sony-music-una-joint-venture-con-il-fondo-sovrano-di-singapore">una joint venture con il fondo sovrano di Singapore GIC</a>, finalizzata all’acquisizione di cataloghi musicali su scala globale, con una capacità di investimento stimata tra i 2 e i 3 miliardi di dollari secondo quanto riportato da Reuters. Nello stesso mese Sony Music Publishing, in partnership con Domain Capital, ha <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756660/miranda-lambert-sony-music-publishing-acquisisce-il-catalogo">acquisito l’intero catalogo editoriale di Miranda Lambert</a>, senza rendere pubblici i termini economici.

Sempre a gennaio 2026 Sony Music Publishing <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756390/sony-music-publishing-ha-acquisito-big-yellow-dog-music">ha rilevato Big Yellow Dog Music</a>, editore indipendente con un roster di autori legati a numerose hit mainstream, mentre nell’ottobre 2025 aveva acquisito una quota significativa dell’editore finlandese Elements Music. A queste operazioni si aggiunge l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752464/sony-music-publishing-hipgnosis-cosa-e-stato-acquisito">acquisto, completato all’inizio del 2025, di Hipgnosis Songs Group (ex Big Deal Music) da Blackstone</a>, un’operazione stimata intorno ai 70 milioni di dollari che lega direttamente la strategia di Sony alla razionalizzazione del perimetro Recognition.

Blackstone riduce il catalogo Recognition: vendita a Sony Music

I movimenti del fondo e della major

(<a href="https://www.rockol.it/news-756760/chartmetric-report-2025-dati-numeri-cosa-dice-analisi">leggi qui la puntata precedente dello speciale</a>)

<h3>Re e regine</h3>

La prima area tematica del rapporto Chartmetric 2025 è dedicata agli artisti e ai brani con le migliori performance dell’anno, osservati su base globale e per singoli mercati, oltre che attraverso diversi indicatori di consumo e attenzione. A livello globale, la classifica 2025 delle brightest stars colloca Taylor Swift al primo posto, seguita da Justin Bieber, Drake, Bad Bunny e Bruno Mars. Rispetto al 2024, la visualizzazione evidenzia spostamenti di posizione e nuovi ingressi nella top 10, tra cui Bad Bunny, Kendrick Lamar, Rihanna ed Ed Sheeran.&nbsp;

Per l’Italia, la top 10 del 2025 include Yves Tumor, Damiano David, Kyvba, Måneskin, Locky, Gabry Ponte, Anna, Lavinia, Mduzaed Eros Ramazzotti. La slide mostra un rinnovamento marcato rispetto al 2024, con numerosi ingressi segnalati come nuovi.&nbsp;

Negli Stati Uniti, i primi dieci artisti del 2025 sono Taylor Swift, Bruno Mars, Kendrick Lamar, Lady Gaga, Billie Eilish, Ariana Grande, SZA, Beyoncé, Doechii e Chris Brown. Anche in questo caso, la comparazione con il 2024 evidenzia variazioni di posizione e nuovi ingressi nella top 10. Nel Regno Unito, la classifica 2025 è guidata da Ed Sheeran e Coldplay, seguiti da Adele, Sam Smith, Olivia Dean, Dua Lipa, Lola Young, Calvin Harris, Queen e One Direction.

Una slide apposita mostra l’evoluzione del numero di artisti che hanno raggiunto lo status di Chartmetric “superstar”: nel 2023 il numero è pari a 225, nel 2024 a 222, mentre nel 2025 sale a 759, con un aumento significativo nel 2025 rispetto ai due anni precedenti.&nbsp;

Il report presenta classifiche distinte dei brani più performanti del 2025 in base a diversi indicatori: su Spotify streams, al primo posto figura “Die with a smile” (Bruno Mars, Lady Gaga) con 1,9 miliardi di stream, seguita da “Brids of a feather” (Billie Eilish, 1,6 miliardi) e “APT.” (Bruno Mars, ROSÉ, 1,5 miliardi); su Shazam, “Messy” (Lola Young) guida la classifica con 11 milioni di riconoscimenti, seguita da “Ordinary” (Alex Warren, 10m); in termini di TikTok posts, “Dame Un Grrr” (FantomeL, Kate Linn) registra 7,9 milioni di post, seguita da “My Darling” (Chella, 7,7m); quanto a YouTube views, “APT.” (Bruno Mars, ROSÉ) è il video più visto con 1,2 miliardi di visualizzazioni, seguito da “Die with a smile” (1,0 miliardi) e “Golden” (HUNTR/X, 969 milioni). Le classifiche mostrano che i primi dieci titoli variano sensibilmente in funzione della piattaforma e dell’indicatore utilizzato. La slide conclusiva di questa area riporta tre evidenze numeriche: Taylor Swift risulta l’artista con la posizione più alta nella classifica globale 2025; tra i brani più ascoltati dell’anno, solo tre dei primi dieci risultano essere stati pubblicati nello stesso anno; nel 2025 un numero maggiore di artisti ha raggiunto lo status di superstar rispetto agli anni precedenti.

<h3>La mappa dei generi</h3>

La seconda area tematica del rapporto Chartmetric 2025 analizza la distribuzione dei generi musicali e dei mood associati agli artisti e alle tracce pubblicate nel corso dell’anno, distinguendo tra nuovi ingressi e artisti già affermati. Per quanto riguarda i nuovi artisti del 2025, il genere più rappresentato è hip-hop/rap, che copre il 49% del totale; seguono pop (10%), indie (8%), classical (5%), reggaeton (5%), dance (5%), Brazilian funk (5%), emo (4%), indie pop (4%) e lo-fi (4%). Osservando invece le nuove tracce pubblicate nel 2025, la composizione cambia: l’hip-hop/rap resta il genere più rappresentato con il 38%, seguito da dance (15%), alternative (12%), pop (11%), electronic (7%), latin (4%), R&amp;B/soul (4%) e rock (3%); rispetto ai nuovi artisti, le nuove tracce mostrano una maggiore incidenza di dance ed electronic e una minore concentrazione sull’hip-hop/rap. Un confronto tra il 2020 e il 2025 sui top 1.000 artisti Chartmetric mostra variazioni nella composizione per genere: nel 2020, pop rappresentava il 24% e hip-hop/rap il 14%, mentre la categoria other si attestava al 24%; nel 2025, la quota del pop scende al 17%, mentre la categoria other cresce fino al 36%, includendo generi regionali come Bollywood, K-pop, Brazilian funk e corridos. Per quanto riguarda i mood associati agli artisti, la rappresentazione è organizzata su due assi (energia e positività) e i mood più rappresentati sono chill (25%), energetic (21%), fun (10%), party (8%), romantic (7%), sad (6%), emotional (5%), heartbroken (10%), aggressive (4%) ed empowering (4%). Analizzando i mood associati alle tracce, i più rappresentati sono romantic (20%), dark (18%), blue (17%), warm (15%), sexy (16%), seguiti da violent (3%), serious (4%), lonely (4%), hypnotic (2%) e relaxed (1%).&nbsp;

La slide conclusiva di questa area riporta tre elementi descrittivi: nel 2025, diversi generi regionali (tra cui Bollywood, K-pop, reggaeton, Brazilian funk e corridos) risultano più rappresentati rispetto agli anni precedenti; i mood più frequenti associati alla musica includono blue, romantic e dark; le collaborazioni cross-genre compaiono tra i contenuti che ottengono risultati rilevanti sulle piattaforme di streaming.

(<a href="https://www.rockol.it/news-756762/chartmetric-report-2025-dati-numeri-cosa-dice-analisi">continua</a>)

Artisti e generi: chi ha dominato nel 2025

La società di organizzazione di concerti e ticketing (via Ticketmaster) con sede centrale a Los Angeles Live Nation ha siglato un accordo con Bastogi S.p.A. per l’acquisizione del Gruppo ForumNet, uno dei principali operatori di venue in Italia, “rafforzando - ha spiegato l’azienda in una nota - il proprio impegno ad investire nel dinamico ecosistema dell’intrattenimento dal vivo italiano”.

Fulcro dell’operazione è l’Unipol Forum di Assago, a Milano, che dalla sua inaugurazione nel 1990 ha accolto ogni anno circa 2 milioni di spettatori, e che - live a parte - oltre a essere la “casa” dell’Olimpia Milano di basket ospiterà le competizioni di pattinaggio di figura e short track, ai Giochi Olimpici Invernali di Milano Cortina 2026.

Quando vale l'affare?&nbsp;“Il meccanismo di determinazione del prezzo concordato tra le parti prevede che il valore&nbsp;economico dell’impresa indipendente dalla sua struttura finanziaria , determinato in 90&nbsp;milioni di euro, venga rettificato alla data del closing per tenere conto della posizione finanziaria netta del Gruppo Forumnet e dello scostamento del capitale circolante netto consolidato rispetto a un ammontare target previamente definito dalle parti”, ha fatto sapere Bastogi in una nota: “Sulla base dei dati al 30 settembre 2025, il prezzo teorico risulterebbe pari a circa 103 milioni di euro, per effetto di una rettifica netta positiva alla data di circa 13 milioni di euro. Sempre sulla base di tali dati, gli effetti finanziari netti per il Gruppo Bastogi sono circa 62 milioni di euro”.

La multinazionale guidata da Michael Rapino&nbsp;prevede un piano di “investimenti significativi” sull’Unipol Forum per “migliorare ulteriormente la partecipazione del pubblico, potenziare le infrastrutture dedicate ad artisti e produzioni e introdurre interventi orientati alla sostenibilità, con l’obiettivo di ridurre le emissioni”. Gli interventi - ha spiegato Live Nation - “valorizzeranno il lascito olimpico della venue, assicurandone il ruolo di riferimento nel lungo periodo per l’intrattenimento di livello internazionale e lo sport d’élite”. L’accordo include, inoltre, Teatro Repower (adiacente l’Unipol Forum) e la gestione della venue open-air Carroponte di Sesto San Giovanni. Le tre venue (con capienza massima di 15.800 posti per il Forum, 1700 per il Teatro Repower e 12.000 per il Carroponte), complessivamente, nel 2024 hanno generato - secondo una stima riferita da Live Nation - un valore complessivo di 4,5 miliardi di euro a livello nazionale.

“Siamo orgogliosi di accogliere queste venue storiche di Milano all’interno di Live Nation e di investire nel loro futuro”, ha fatto sapere Roberto De Luca, Presidente di Live Nation Italia: “Il Forum ha ospitato alcuni dei più grandi artisti italiani e internazionali e non vediamo l’ora di creare nuove opportunità per artisti e pubblico. Le venue ForumNet continueranno a operare con un management indipendente, mantenendo rapporti consolidati con tutti i partner e i promoter”.

“Queste venue sono da decenni al centro della vita culturale milanese”, ha aggiunto Marco Cabassi, Presidente del Gruppo Bastogi, che nell'operazione è stato assistito dallo studio legale BonelliErede: “La partnership con Live Nation garantisce che possano continuare a crescere e a essere un punto di riferimento, accogliendo artisti e pubblico dall’Italia e da tutto il mondo anche negli anni a venire”.

L’attuale team ForumNet continuerà a gestire le venue, accogliendo tutti gli organizzatori di eventi e&nbsp;riportando direttamente alla casa madre della multinazionale, che ha condotto direttamente l'operazione di acquisizione senza coinvolgere la filiale italiana dell'azienda.&nbsp;Il completamento dell’operazione è subordinato alle consuete condizioni di closing ed è previsto entro aprile 2026.

La mossa annunciata oggi da parte di Live Nation rende Milano l’unica città in Italia dove i due principali gruppi di live promoting operanti in Europa - Live Nation, appunto, e il gruppo tedesco CTS Eventim - si sfidano sul campo delle venue: la mossa annunciata oggi dalla multinazionale guidata a livello globale da Michael Rapino non può che essere interpretata come una risposta all’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756576/cts-eventim-una-partnership-con-unipol-per-arena-milano">apertura, da parte di CTS Eventim, di Unipol Dome</a>, nuovissima struttura realizzata per le Olimpiadi invernali di Milano - Cortina nel quartiere di Santa Giulia che dopo i Giochi diventerà una delle venue più moderne e attrezzate sul panorama europeo della musica dal vivo.

Live Nation acquisisce il gruppo ForumNet

Per una cifra che si aggira sui 100 milioni di euro

FLG, l'etichetta discografica del Frontiers Label Group dedicata al rock alternativo, ha annunciato di aver siglato un accordo discografico con GLU, il progetto solista di Michael Shuman, già noto per le sue collaborazioni con Queens of the Stone Age e Mini Mansions.

"Sono felice di annunciare di aver firmato con FLG Records”, ha dichiarato l’artista: “Sono entusiasta di avere finalmente un team fantastico di veterani dell’industria musicale che sono entusiasti del futuro di questo progetto tanto quanto me".

"Costruire un team appassionato e dedicato è qualcosa che sia Mikey che io abbiamo voluto fare fin da quando abbiamo iniziato a lavorare insieme su GLU”, ha fatto sapere Daryl Pryor di Capital Artist Group: “Siamo felicissimi di aver trovato un team che capisce davvero di cosa si tratta e che vuole fare il possibile per renderlo un successo".

"Restando fedeli alla nostra missione di collaborare con artisti innovativi, sono estremamente orgoglioso di dare il benvenuto a GLU nel roster di FLG”, ha aggiunto Leo Nicholas, responsabile di FLG: “Avendo da tempo ammirato l'eccezionale versatilità e la bravura compositiva di Mikey, sapevamo che questa collaborazione era perfetta per il sound in evoluzione della nostra etichetta".

GLU ha debuttato nel 2023 con l’EP "My Demons", al quale ha fatto seguito - nel 2025 - il singolo "Boogie Man", che ha superato i 3 milioni di stream globali sulle principali piattaforme.

FLG, GLU entra nel roster

E’ il progetto solista del già Queens of the Stone Age e Mini Mansions Michael Shuman

RCA, uno dei brand frontline di Sony Music, ha annunciato il rilancio di Jive Records, storico marchio fondato a New York nel 1981 (poi acquisito da BMG, tra il 2002 e il 2008) che - negli anni - ha visto sfilare nel proprio roster big come Backsteet Boys, Britney Spears, Kid Rock, *NSync, Justin Timberlake e R. Kelly. A guidare la nuova entità sono stati chiamati due ex dirigenti di UnitedMasters, Mike Weiss e David Melhado, chiamati a ricoprire il ruolo di co-presidenti.

"Jive Records è qualcosa di profondamente personale per me: ha plasmato intere generazioni e il modo in cui ho imparato questo mestiere”, ha dichiarato Weiss: “Rilanciare questa etichetta iconica con David ci permette di portare avanti l'eredità di eccellenza creativa e operativa di Jive, dimostrando al contempo che le major possono offrire innovazione e correttezza agli artisti. La stessa filosofia che mette l'artista al primo posto che ci ha guidato alla UnitedMasters è ciò che intendiamo portare a&nbsp; Jive, e sono grato a Rob Stringer, Peter&nbsp; Edge e John&nbsp; Fleckenstein per averci dato fiducia con questo marchio leggendario”.

"Ho dedicato gran parte della mia carriera a sviluppare artisti partendo da zero, il che ha plasmato la mia prospettiva su questo settore e su ciò di cui gli artisti hanno bisogno per costruire carriere durature”, ha aggiunto Melhado: “Rilanciare JIVE insieme a Mike è un'opportunità per onorare il suo spirito indipendente e raddoppiare l'impegno nello sviluppo degli artisti, plasmando al contempo la cultura. Sono entusiasta di lavorare con Rob Stringer, Peter Edge, John Fleckenstein e l'intero team per dare vita a questa visione".

"Ammiriamo gli straordinari risultati che Mike e David hanno raggiunto nelle loro carriere”, ha concluso Peter Edge, presidente e CEO di RCA Records: “Portarli alla guida della Jive Records sembra un'evoluzione naturale e un modo poetico per far rivivere un'etichetta che è stata all'avanguardia nell'hip-hop e nel pop. Il loro raffinato istinto e la comprovata capacità di scoprire e far crescere artisti li rendono una squadra perfetta per lanciare la prossima era della Jive".