Impala, l’associazione europea delle etichette indipendenti, ha pubblicato il suo terzo rapporto annuale dedicato al calcolo dell'impatto ambientale nel settore discografico. Secondo il documento, oltre 180 etichette indipendenti hanno iniziato a utilizzare lo strumento di controllo sviluppato da Impala - il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-729570/musica-sostenibile-e-realta-il-carbon-calculator-di-impala">carbon calculator</a>, introdotto nel 2022 - per monitorare il proprio impatto ambientale; 73 di queste hanno già inviato i dati relativi alle proprie emissioni. Il rapporto evidenzia anche l’evoluzione dello strumento, che nel 2025 ha introdotto una modifica significativa nella valutazione dell’impatto ambientale della produzione di vinili. Quest’ultima rappresenta il 40,4% delle emissioni medie, seguita dalla distribuzione aerea (22,7%) e dai viaggi di lavoro (11,3%). Peter Quicke, presidente di Ninja Tune e della task force sulla sostenibilità di Impala, ha dichiarato:&nbsp;"Il settore indipendente è ben posizionato per guidare la transizione dell’industria discografica, e questo rapporto fornisce le basi per farlo".

La versione integrale del rapporto è disponibile a <a href="https://impalamusic.org/wp-content/uploads/2026/02/IMPALA-Carbon-Calculator-Report-Feb-26-Insights-from-carbon-footprinting-independent-labels.pdf" target="_blank">questo indirizzo</a>.

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Impala presenta il terzo rapporto annuale sul carbon calculator

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Oltre 180 etichette indipendenti europee hanno monitorato il proprio impatto ambientale

Nella Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 13 febbraio 2026 al 19 febbraio 2026, la vetta della chart rimane invariata con KID YUGI e il suo album ANCHE GLI EROI MUOIONO che si confermano in prima posizione. Anche la seconda posizione resta stabile, con GEOLIER e il suo disco TUTTO È POSSIBILE. In terza posizione si registra invece un cambiamento: BAD BUNNY con DEBÍ TIRAR MÁS FOTOS sale dalla quarta alla terza posizione.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni si segnalano:

<ul>
	<li>PYREX con KING OF DARK, che debutta in quarta posizione;</li>
	<li>CAPO PLAZA con 4U EP, che entra direttamente in quinta posizione;</li>
</ul>

Nella classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 13 febbraio 2026 al 19 febbraio 2026, al primo posto si piazza la nuova entrata&nbsp;DARKMONEY di PYREX &amp; SFERA EBBASTA. In seconda posizione, cedendo una tacca rispetto a sette giorni fa, si insedia&nbsp;BAD BUNNY con il singolo DTMF, che riesce a occupare anche il gradino più basso del podio con&nbsp;NUEVAYOL, che guadagna due posizioni passando dalla quinta alla terza.

A parte quella già citata, non si registrano altri nuovi ingressi nella top five.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Kid Yugi

Classifiche, novità 19 febbraio: Kid Yugi ancora in vetta

'Anche gli eroi muoiono' rimane l'album più ascoltato della settimana

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757005/umg-acquisizione-downtown-approvazione-ue-mercato-diritti-musicali">Ottenuto il via libera da parte della Commissione Europea</a>, Virgin Music Group - la divisione dedicata ai servizi di Universal Music - ha completato l’acquisizione di Downtown. Nel quadro del riassetto aziendale seguito alla formalizzazione del passaggio di mano, il già CEO di Downtown Pieter van Rijn è stato nominato COO di Virgin Music Group: nel suo nuovo ruolo, riporterà ai co-CEO Nat Pastor e JT Myers, negli uffici di Amsterdam. Justin Kalifowitz, fondatore di Downtown, cederà il proprio posto in organico, passando al ruolo di consulente.

"La nomina di Pieter segnala la nostra intenzione di unire queste aziende in modo ponderato e strategico”, ha dichiarato Pastor: "Si tratta di migliorare ulteriormente sia Virgin Music Group che Downtown, preservando i loro punti di forza distintivi e aumentando al contempo gli investimenti, la tecnologia e le risorse globali a disposizione degli imprenditori indipendenti. L'esperienza e la leadership di Pieter lo rendono la persona giusta per guidarci nel futuro".

"Questa combinazione migliora la scelta, il servizio e la portata globale a disposizione della comunità indipendente”, ha aggiunto van Rijn: "Sono grato a Justin e Andrew per la loro visione nella costruzione di Downtown, e a Nat e JT per la fiducia che ci hanno accordato mentre entriamo in questo nuovo capitolo. Il nostro obiettivo è chiaro: rafforzare ciò che rende entrambe le aziende speciali e offrire un valore ancora maggiore agli imprenditori che serviamo".

"Oggi riconosciamo la straordinaria azienda che il team di Downtown ha costruito”, ha concluso Myers: “Lo spirito pionieristico di Justin, unito alla leadership di Andrew, Pieter e dei colleghi in tutto il mondo, ha dato vita a un'organizzazione caratterizzata dalla sua forte fiducia nei creatori indipendenti. Rispettiamo profondamente ciò che questo team ha costruito e ci impegniamo a sostenerlo, proteggendo ciò che rende Downtown un successo e ampliando le opportunità per la comunità indipendente globale".

“Grazie a tutti coloro che hanno preso parte a questo viaggio, e in particolar modo a coloro che hanno corso con noi fin dall'inizio”, ha scritto Kalifowitz in un messaggio ai dipendenti fatto trapelare dalle testate specializzate internazionali: “Andrew e io ce ne andiamo orgogliosi di ciò che abbiamo costruito insieme e fiduciosi nella leadership e nella cultura che oggi definiscono Downtown. Ci congratuliamo con il nostro caro amico Pieter per il suo nuovo ruolo e auguriamo a Nat, JT e a tutto il team Virgin il meglio per il loro impegno nel portare avanti l'azienda verso il prossimo capitolo. Le aziende si evolvono. I mercati cambiano. Le culture forti durano”.

Universal Music, completata l’acquisizione di Downtown

Dopo l’ok della Commissione UE: Pieter van Rijn nominato CEO

Riapre alla musica dal vivo il Prato delle Cornacchie del Parco delle Cascine, spazio che dal 2012 - in occasione del concerto dei Radiohead - non ospitava più grandi eventi di musica dal vivo. Grazie alla collaborazione del Comune di Firenze, che ha concesso l’area ad associazione Musart e LNDF, sarà allestita un’arena con tribune modulabile, con una capienza massima che - nella configurazione per le grandi occasioni - avrà una capienza massima superiore alle 5000 unità. I primi concerti annunciati in calendario sono quelli di Claudio Baglioni (16 luglio) e Litfiba (23 luglio): gli organizzatori non escludono che altri nomi possano essere annunciati nelle prossime settimane.

"Il ritorno dei grandi concerti e della grande musica al Prato delle Cornacchie segna una tappa fondamentale per gli eventi in città e per la vita del Parco delle Cascine”, hanno detto la vicesindaca e assessora all’ambiente Paola Galgani, l’assessore alla cultura Giovanni Bettarini e l’assessora alle politiche giovanili Letizia Perini: “Dopo anni di attesa da quel memorabile 2012, restituiamo alla città un’arena naturale che ha fatto la storia della musica dal vivo a Firenze. Questa operazione è il frutto di un lavoro integrato che vede la cultura, l’ambiente e le politiche giovanili camminare di pari passo. Con artisti del calibro di Claudio Baglioni e dei Litfiba, Firenze si conferma capitale della musica e si esibiranno in un’arena naturale bellissima. La nostra sfida, come Amministrazione, è portare eventi musicali di grande valore in città e rendere il Parco delle Cascine un luogo sempre più vissuto, partecipato e sicuro. Grazie alla collaborazione con Gest e Autolinee Toscane, il Prato delle Cornacchie sarà connesso con navette dedicate dalla tramvia e dai principali parcheggi scambiatori. È un modello sostenibile che tutela l’ambiente e facilita l’accesso ai giovani e alle famiglie”.

“Dopo molti anni torniamo al Parco delle Cascine, luogo di grande fascino e storia secolare”, ha aggiunto Massimo Gramigni dell’associazione Musart: “Ci porteremo Claudio Baglioni e la scelta non è casuale, visto che l’artista è anche architetto, da sempre attento ai temi della riqualificazione urbana. Ci auguriamo che questi concerti siano un invito a riscoprire le meraviglie del Parco, dove ogni angolo custodisce una storia e regala una prospettiva irripetibile”.

Live a Firenze, (ri)apre Prato delle Cornacchie

Lo spazio, nato dalla sinergia tra Musart e LNDF, avrà una capienza superiore alle 5000 unità

Anche quest’anno SIAE sarà presente al Festival di Sanremo, proponendo al pubblico un calendario di appuntamenti a margine del concorso canoro.

Come da tradizione, Piazza Borea d’Olmo ospiterà un allestimento ad hoc, trasformandosi in Piazza della Musica (progetto nato in collaborazione con RAI Pubblicità e RAI Com ed è realizzata da iCompany di Massimo Bonelli), dove - a pochi metri dall’ingresso del Teatro Ariston - avrà sede Casa SIAE, quartier generale della collecting al Festival. Per l’edizione 2026 della manifestazione la piazza sarà animata da “La volta buona – Speciale Sanremo”, il daily show pomeridiano condotto da Caterina Balivo, in onda da lunedì 23 a sabato 28 febbraio, ospitato in una struttura dedicata affacciata sulla Piazza. La collaborazione con SIAE arricchirà il programma con la presenza, accanto agli artisti, di autori e protagonisti del mondo musicale. Un approfondimento dedicato al valore dei testi, alla scrittura musicale e al ruolo fondamentale di autori ed editori, dai grandi nomi della tradizione fino ai firmatari dei brani in gara.

Casa SIAE ospiterà anche (dal lunedì al venerdì, dalle 15.25 alle 17.00) i collegamenti di “BellaMa’”, il varietà pomeridiano di Rai 2 condotto da Pierluigi Diaco, con sei puntate speciali dedicate al Festival di Sanremo. Inviata per il programma sarà Roberta Capua.

Sempre da Casa SIAE trasmetterà in diretta Rai Radio 2, radio ufficiale del Festival 2026. Dalle 18 alle 19:30 andrà in onda “Radio2 Matti da Legare”, show interattivo guidato da Belen Rodriguez con Barty Colucci e Mario Benedetto.

Non mancherà, anche per la settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana, SIAE Stage, il palco dedicato alle esibizioni dal vivo e agli incontri con il pubblico: nel 2026 gli showcase acustici dedicati ai talenti contemporanei e alle nuove generazioni si terranno al Portosole (via del Castillo 17 | Molo C). Sul palco saranno presenti Birthh, Jacopo Ettorre, Lenanie, Les Votives, Namida, Nesli, Nicol, Mauro Repetto, Rondine, Seltsam e Sottomarino. Il coordinamento artistico è a cura di SIAE, nello spazio di Superluna, gestito dalla label indipendente Woodworm con - come media partner ufficiale - Rockol. Gli appuntamenti sono fissati dal martedì al sabato dalle 18, con ingresso gratuito (previa registrazione online a <a href="https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSe1xOz9tc4lPL20kMzCFVLzju34t-1rBRklpLfGzObnl5ciFA/viewform">questo indirizzo</a>).

Lunedì 23 febbraio, sempre al Portosole, avrà luogo la festa inaugurale del Festival curata da SIAE: dalle 21:30 musica live con la Superband diretta da Rodrigo D'Erasmo e Bob Angelini, seguita dal dj set di Andrea Zelletta fino alle 2 di notte.

SIAE a Sanremo 2026: i primi dettagli

La collecting torna al Festival con una serie di attività ed eventi collaterali

L'etichetta INRI presenta un nuovo progetto in collaborazione con WeRoad e Ostello Bello: si tratta di INRI Tour, al via dall'1 aprile. "Non solo concerti, ma un percorso concreto di scouting che attraversa l’Italia città dopo città, trasformando ogni evento in un’occasione reale di crescita e confronto" spiega il comunicato.&nbsp;

Ogni appuntamento vedrà sul palco la presenza fissa di Labasco e una line-up di artisti emergenti, ogni volta diversa. Il progetto, inoltre, è aperto anche agli artisti emergenti che volessero esibirsi durante le serate (è possibile candidarsi compilando <a href="https://forms.gle/HTpAsU4ed6e6UUsNA">questo form</a>).&nbsp;Il partner logistico è il servizio di renting Noleggiare.it.

Le date di INRI Tour:

1 aprile - MILANO&nbsp;@ Ostello Bello&nbsp;Milano Duomo - Via Medici 3 
8 aprile - GENOVA&nbsp;@ Ostello Bello - Via Balbi 38/a 
10 aprile - BOLOGNA&nbsp;@ Ostello Bello - Via del Porto 6 
11 aprile - FIRENZE&nbsp;@ Ostello Bello - Via Faenza 56 
12 aprile - ROMA&nbsp;@ Ostello Bello - Via Angelo Poliziano 75 
13 aprile - NAPOLI&nbsp;@ Ostello Bello - Via Dei Fiorentini 10 
14 aprile - PALERMO&nbsp;@ Ostello Bello - Via Galileo Ferraris 3/5 
23 aprile - COMO&nbsp;@ Ostello Bello&nbsp; - Viale Fratelli Rosselli 9

INRI lancia un progetto dal vivo con Ostello Bello e WeRoad

INRI Tour farà tappa in molti ostelli d'Italia del brand, portando musica live e incontri

Il k-pop investe nel country: potrebbe sembrare un azzardo, ma evidentemente a Seul hanno fatto i loro calcoli. Anche perché non si tratta di un brand creato da zero: è il rilancio di Blue Highway Records, una label parte del gruppo associato a Big Machine (che a sua volta fu la primissima etichetta di Taylor Swift).

HYBE America, la divisione statunitense del colosso coreano, ha assorbito Big Machine Label&nbsp;Group nel 2021 attraverso l'acquisizione di Ithaca Holdings, di proprietà del manager Scooter Braun. La scorsa settimana, però, il fondatore dell'etichetta, Scott Borchetta, ha lasciato la guida della label, portando però con sé il marchio, che in base agli accordi potrà utilizzare per i suoi progetti discografici futuri (a differenza dell'editore musicale Big Machine Music, che resta in capo a HYBE). Insomma: Big Machine è rimasta di fatto una scatola vuota, discograficamente parlando.

Per ovviare al problema HYBE ha deciso di rispolverare uno dei marchi storici del bouquet Big Machine, dandone la guida a Jake Basen, veterano della musica country.&nbsp;Blue Highway Records avrà un roster che comprende nomi ben quotati come&nbsp;Thomas Rhett, Brett Young, Midland, Justin Moore, Carly Pearce, Preston Cooper, Jackson Dean and Mae Estes, e si occuperà di distribuzione attraverso la divisione&nbsp;Nashville Harbor Records &amp; Entertainment.

HYBE America apre una divisione country a Nashville

Sarà un rilancio di uno dei brand di Big Machine, la prima etichetta di Taylor Swift

Avevamo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753399/usa-rap-act-diventera-legge-nazionale">già parlato</a> della proposta di legge (supportata dalla Recording Academy) che mira a impedire ai procuratori americani di utilizzare i testi rap "alla lettera", cioè come prova di reati compiuti o comportamenti criminali nell'ambito di processi a loro carico. Ora, a quanto pare, dall'altra parte dell'oceano qualcuno ha preso spunto dalla stessa idea: si tratta dell'Inghilterra, che vorrebbe introdurre un principio simile con l'Emendamento 62 al&nbsp;Victims and Courts Bill. Che ha un problema più piccolo, ma non dissimile: dal 2005 a oggi i casi discussi nelle corti britanniche in cui testi di canzoni sono stati presentati come prova sono stati oltre 100, per oltre 240 imputati.

Il dibattito è iniziato due giorni fa alla Camera dei Lord, e l'emendamento&nbsp;sembrerebbe avere buone probabilità di passare. "Siamo molto contenti di come sta andando: tutti i partiti sono perplessi dall'attuale approccio all'espressione creativa nell'ambito dei processi penali" ha commentato il comitato Art Not Evidence, tra i&nbsp;promotori&nbsp;dell'iniziativa. A differenza della proposta americana, però, quella&nbsp;inglese presenta una fondamentale differenza: se negli USA i testi sarebbero totalmente banditi dai processi e non possono essere usati dai pubblici ministeri, in UK diventerebbe obbligatorio che l'accusa dimostri la necessità di utilizzarli in tribunale.

&nbsp;

Anche l'Inghilterra proibirà l'uso dei testi rap in tribunale?

La decisione sulla scia di un'analoga proposta di legge americana

Il settore del booking comincia a essere interessato dall’attività di startup ad hoc che offrono servizi basati sull’AI per modernizzarne le procedure e incrementarne l'efficienza. Grazie a un articolo pubblicato dal Los Angeles Times, il nome di spicco in questo caso è diventato quello di Music Mogul AI.

Fondata da un booking agent, Brad Stewart, per automatizzare alcune delle attività chiave coinvolte nella prenotazione e nella promozione dei tour, le sue funzionalità spaziano dall’identificazione dei locali e l’invio di email ai promoter alla negoziazione dei compensi, fino all’advance degli show e al marketing dei concerti.

Stewart si è affrettato a chiarire che non si tratta di sostituire il lavoro degli agenti umani, piuttosto di estendere i servizi che offrono agli artisti più in basso nella “piramide” del live. "Perché un’agenzia prenda in carico un artista a tempo pieno, di solito quell’artista deve generare almeno 200.000 dollari l’anno di ricavi lordi dal live", ha dichiarato al quotidiano americano. "Non ho costruito tutto questo perché penso che gli agenti siano obsoleti. L’ho costruito perché il sistema non funziona più per un enorme numero di artisti".

Music Mogul AI: cosa fa

Music Mogul AI si articola in tre moduli: booking, marketing e management, acquistabili separatamente, con il booking come cuore del prodotto. L’artista inserisce obiettivi e parametri economici (fee weekday/weekend, minimi, struttura del deal) e il sistema attinge a un database di venue/festival/promoter per filtrare e proporre opzioni in base a genere, capienza e geografia (Stewart cita anche logiche di routing per aree, nell’ordine delle 350 miglia).&nbsp;

È rimarcata, nelle informazioni diramate dalla startup, la centralità del controllo umano: email, follow-up, controfferte e negoziazioni possono essere predisposti, ma l’invio richiede approvazione. Dopo il booking, la piattaforma può generare contratto digitale e materiali promo (es. poster), mentre i moduli marketing/management supportano social, copy e attività di advance, oltre a raccogliere dati post-concerto per ottimizzare scelte future. Il prezzo indicativo è di circa 300 dollari al mese per agent&nbsp;(modulo) o circa 8.000 dollari l’anno per la suite completa.

Music Mogul AI: l’AI entra nel booking dei tour

Un agente di booking prova ad automatizzare venue, email e negoziazioni

Nel 2025 Live Nation ha registrato entrate per 25,2 miliardi di dollari, in crescita del 9% su base annua, con il reddito operativo cresciuto del 52% a 1,3 miliardi di dollari: questi, in estrema sintesi, i risultati finanziari comunicati dal gigante americano del live ai propri investitori in occasione della chiusura del bilancio annuale.

Nel corso dell’anno passato la multinazionale americana ha visto l’afflusso dei fan ai propri eventi crescere del 5% su base annua a quota 159 milioni: l’azienda ha rivelato di aver investito 15 miliardi di dollari tra cachet e produzioni, “rafforzando” il proprio marchio “come principale sostenitore finanziario degli artisti”.

La divisione dedicata all’organizzazione di eventi, con ricavi annui pari a 20,9 miliardi di dollari, ha registrato “la miglior performance” nella storia aziendale, con un reddito operativo rettificato in crescita del 30% a 687 milioni di dollari, mentre quella dedicata al ticketing - Ticketmaster, oggetto della causa intentata all’azienda dal Dipartimento di Giustizia che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757129/live-nation-processo-antitrust-doj-biglietteria-concerti-2026">approderà in tribunale il mese prossimo</a> - ha visto crescere i propri ricavi del 3% a quota 3,1 miliardi di dollari, con reddito operativo rettificato a 1,1 miliardi di dollari (+1% su base annua). La divisione dedicata agli sponsor ha contributo al bilancio con ricavi per 1,3 miliardi di dollari (+11% su base annua), con un reddito operativo rettificato in aumento dell’11% a 845 milioni di dollari.

“Nel 2025, il legame tra gli artisti e la loro fanbase globale ha raggiunto nuovi traguardi, alimentando un altro anno di crescita a due cifre”, ha commentato Michael Rapino, presidente e CEO di Live Nation: “Mentre gli artisti continuano a scoprire mercati inesplorati e a esibirsi negli stadi più iconici del mondo, abbiamo creato uno slancio che ci porterà verso un 2026 da record. Non stiamo solo costruendo venue; stiamo realizzando palchi di livello mondiale progettati per elevare la visione dell'artista e il suo legame con i fan. Espandendo strategicamente la nostra presenza globale e investendo in infrastrutture moderne e di qualità, forniamo la base per spettacoli che definiranno la carriera. Questo investimento non si limita a incrementare la vendita dei biglietti, ma rivitalizza le economie locali e consolida le nostre sedi come punti di riferimento culturali. Con una vasta pipeline di spettacoli su larga scala e una domanda di biglietti in continua ascesa, siamo pronti per un altro anno di utile operativo e crescita del reddito operativo rettificato a due cifre nel 2026. Il nostro impegno a essere il partner ideale per gli artisti ci garantisce di essere pronti ad aumentare questa crescita a due cifre negli anni a venire”.

Live Nation, ricavi alle stelle anche nel 2025

Fatturato oltre i 25 miliardi di dollari (+9% YoY). Rapino: ‘Pronti a un 2026 da record’

Tramite&nbsp;un comunicato stampa, è stata data la triste notizia della&nbsp;scomparsa di&nbsp;Sergio Secondiano Sacchi, direttore artistico del Club Tenco. Avrebbe compiuto 80 anni il prossimo 8 giugno.

Così lo ricorda il Direttivo del Club Tenco:

<blockquote>
È morto Sergio Sacchi.

L’ultimo dei Rambalderos ancora nel Club Tenco. L’ultimo cioè di quei ragazzi che Amilcare Rambaldi – il fondatore del Club – aveva voluto accanto a sé fin dall’inizio per dar vita alla sua creatura.

Dentro la associazione, Sergio ha sempre rappresentato l’ala creativa, facendosi promotore di molte intelligenti iniziative discografiche ed editoriali, anche grazie alle quali ha saputo e voluto costruire attorno al Club una solida rete di amici dalla più diversa provenienza: cantautori soprattutto, discografici, ma anche intellettuali di varia estrazione e formazione in qualche modo appassionati o legati alla canzone d’autore, artisti dei vari campi: dalla pittura al fumetto. Storica la sua amicizia col compagno d’avventure Sergio Staino.

A sua volta, aveva fondato a Barcellona l’associazione “Cose di Amilcare”, la filiale iberica del Tenco.

Diventato direttore artistico del Club Tenco, nel 2017, è stato il principale artefice del rilancio e del rinnovamento della vita del Club. Convincendo i colleghi del Direttivo a impostare le attività del Club lavorando per progetti e dedicando ogni edizione della annuale Rassegna della Canzone d’autore ad un tema, nell’affrontare il quale la canzone fosse utilizzata come strumento di analisi e di approfondimento.

Una intelligenza guizzante, geniale e, come tutte le intelligenze geniali, segnata da una vena di simpatica follia.

Sit illi terra levis.
</blockquote>

Addio a Sergio Secondiano Sacchi del Club Tenco

È scomparso a 79 anni il direttore artistico del Club Tenco

Sony Music France ha annunciato l'acquisizione di Spookland, etichetta e società di edizioni indipendente con sede a Parigi. L'operazione rafforza la presenza della major nel settore indipendente francese, puntando su una gestione attiva sia discografica che editoriale dell'entità acquisita, che continuerà a operare sotto la sigla Bleu Revolver. I dettagli finanziari dell'accordo non sono stati resi noti.

"Questa acquisizione è il naturale risultato di una partnership di lunga data che dura da oltre dieci anni", ha commentato&nbsp;Marie-Anne Robert, Managing Director di Sony Music France:&nbsp;"Riflette il nostro impegno a supportare sempre più da vicino gli artisti e ad arricchire il loro catalogo offrendogli maggiore visibilità e ampliandone il pubblico. Con Spookland, condividiamo gli stessi standard creativi e la convinzione che l'indipendenza artistica possa andare di pari passo con l'ambizione internazionale".

"Questa operazione dimostra la forza delle aziende del Sony Music Group e le sinergie che siamo in grado di mettere in campo", ha aggiunto&nbsp;Antoine Dathanat, Managing Director di Sony Music Publishing France:&nbsp;"Unendo le nostre competenze editoriali e discografiche, offriamo agli autori di Spookland un ambiente unico per sviluppare i loro progetti, massimizzare la loro portata e accrescere il valore del loro lavoro".

"Spookland è nata&nbsp;per offrire un ambiente creativo libero, esigente e aperto al mondo", ha concluso Maxim Nucci (anche conosciuto come Yodelice), fondatore di&nbsp;Spookland: "Con Sony Music France e Sony Music Publishing France, questo approccio ha avuto senso per anni: oggi diventa ovvio. Questa partnership ci permetterà di valorizzare i nostri artisti e perseguire le nostre ambizioni internazionali senza compromettere la nostra identità&nbsp;".

sony-music-france-acquisisce-spookland-etichetta-indipendente-parigina

La major rafforza la propria presenza sul mercato indipendente d'oltralpe

Francia, Sony Music acquisisce Spookland

Il veterano della comunicazione Davide Bertagnon ha annunciato la nascita di Dreel Holding Live Entertainment, una “factory hub che si posiziona come nuovo player nel mercato della live communication, con focus dedicati nel mondo della musica, dello sport, del design digitale, della cultura e nel sociale”.

L’azienda, “seguendo lo storytelling del suo founder ha come visione quella di posizionarsi come nuovo player autorevole del mercato con una forte vocazione per il mondo del Live Entertainment e degli Show a più ampio respiro, a supporto di brand e right owner”: come spiegati nelle note di presentazione alla stampa, la nuova entità “è una non agenzia e non ha alcuna velleità in tal senso, è una fabbrica, una factory, un laboratorio, un incubatore da cui estrapolare, disegnare e costruire uno storytelling fatto di storie di successo per i brand. Ogni progetto deve nascere per ispirare, emozionare e connettere una marca e il suo consumatore”.

La squadra Dreel “conta ad oggi 12 professionisti a bordo e crescerà ancora nei prossimi mesi in funzione dei numerosi progetti già confermati. Una prima linea tutta al femminile con due profili riconosciuti e apprezzati nel mercato come Monica Magnoni a capo della strategia, storytelling &amp; innovation (Chief Strategy &amp; Innovation Officer), e Fiamma Musmeci (Chief Business Officer) a capo di tutta la verticale di Business Development e offerta al mercato”.

“Sono molto orgoglioso di aver ricevuto la disponibilità di tanti professionisti che si sono uniti in questo nuovo viaggio, in questo mio personale Dream Team, molti di loro sono stati con me in passato e sono persone di spessore, valore che ho fortemente voluto su cui nutro grande fiducia prima ancora di essere degli ottimi professionisti”, ha dichiarato Bertagnon: “A breve annunceremo diversi asset in esclusiva Dreel, da qui a fine anno nel territorio della musica, dello sport, del design e della cultura. Faremo un grande lavoro, ne sono certo, ho ottime sensazioni, ho visto in queste settimane tante volte gli occhi della tigre in tanti di loro.&nbsp; Il resto verrà svelato a tempo debito, compresa una grande campagna che lanceremo sul tema inclusione &amp; musica su cui oggi non posso dire altro, oltre a due grandi produzioni musicali sociali e benefiche per il Bambin Gesù di Roma molto importanti che vedranno Dreel al fianco di Penelope Foundation fondazione contro la violenza sulle donne e il bullismo di cui sono stato da poco nominato Direttore Generale Grandi Eventi”.

Nasce Dreel Holding Live Entertainment

Da un’idea di Davide Bertagnon, una factory hub tra musica, sport, design ed entertainment

Nonostante i diversi tentativi - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756929/live-nation-negoziazione-accordo-doj-processo-antitrust-ticketing">alcuni</a> pare <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757040/dimissioni-gail-slater-doj-live-nation-negoziati-processo-antitrust">non eccessivamente limpidi</a> - di evitare le noie giudiziare che pendono sul suo capo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744692/live-nation-causa-dipartimento-di-giustizia-usa-accuse-monopolio">dal maggio 2024</a>, Live Nation Entertainment dovrà affrontare un processo antitrust negli Stati Uniti: a stabilirlo è stato il&nbsp;giudice federale&nbsp;Arun Subramanian, che ha respinto anche l'ultima&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756198/live-nation-tenta-ancora-di-bloccare-la-causa-antitrust-del-doj">richiesta della società di archiviare la causa</a> intentata dal Dipartimento di Giustizia (DoJ). Il procedimento, come già ricordato, contesta l'acquisizione di Ticketmaster e le pratiche considerate aggressive nei settori della promozione di concerti e della biglietteria, sostenendo che abbiano danneggiato la concorrenza e i consumatori. L'avvio delle udienze&nbsp;è stato fissato per il prossimo mese di marzo.

Secondo il DoJ, il controllo esercitato da Live Nation su gran parte dell'infrastruttura di promozione e vendita dei biglietti, anche tramite accordi esclusivi con venue e artisti, avrebbe limitato le scelte disponibili per pubblico e professionisti. Live Nation ha dichiarato di non condividere la decisione del tribunale e di voler difendere con forza il proprio modello integrato, ritenuto vantaggioso per l'intero ecosistema dell'intrattenimento dal vivo. Osservatori del settore sottolineano che l'esito del processo potrebbe influenzare profondamente le dinamiche di promozione e vendita dei concerti negli Stati Uniti.

live-nation-processo-antitrust-doj-biglietteria-concerti-2026

Respinte tutte le richieste di archiviazione presentate dalla multinazionale: udienze al via a marzo

Live Nation dovrà affrontare il processo antitrust negli USA

SeatGeek ha annunciato una nuova integrazione con Spotify che consente agli utenti della piattaforma di streaming di scoprire eventi musicali dal vivo nella propria zona e acquistare biglietti ufficiali direttamente tramite la piattaforma con quartier generale a New York. L'integrazione permette ai concerti disponibili su SeatGeek di essere segnalati&nbsp;all'interno di Spotify attraverso raccomandazioni personalizzate e notifiche basate sulle preferenze di ascolto, accorciando così il percorso dalla scoperta musicale all'acquisto dei biglietti.&nbsp;

Secondo Russ D’Souza, co-fondatore e presidente di SeatGeek, "questa integrazione con Spotify aiuta a rimuovere le frizioni nel momento della scoperta, così i fan possono passare dall’ascolto di un artista alla scelta dei posti migliori in pochi passaggi". Abbie Riley, Business Development Lead di Spotify, ha aggiunto: "Stiamo creando un’esperienza di scoperta dei concerti più contestuale, aiutando i fan a trovare i biglietti insieme alla musica che amano".

Quella appena annunciata è solo l'ultima delle partnership siglate con diverse società di ticketing dal DSP svedese, che - attualmente - ha già in essere partnership con, tra gli altri,&nbsp;Ticketmaster, Eventbrite, AXS, Bandsintown, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752626/ticketing-spotify-integra-zaiko">Zaiko</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751207/ticketing-in-uk-una-partnership-tra-skiddle-e-spotify">Skiddle</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751429/spotify-sempre-piu-nel-ticketing-una-partnership-con-stager">Stager</a>.

SeatGeek integra la vendita diretta di biglietti su Spotify

Per consentire ai fan acquisti in-app e potenziare la live discovery

La società italiana indipendente di distribuzione e produzione discografica Artist First ha annunciato una nuova partnership strategica con AWAL, entità globale dedicata ai servizi dal 2021 di proprietà di Sony Music. Attraverso l’intesa il roster di artisti di Artist First “beneficerà del supporto alla crescita e allo sviluppo da parte di AWAL, oltre ad avere accesso ai servizi di distribuzione globale della società, di proprietà di Sony Music, a livello mondiale”.

A sua volta, Artist First rafforzerà la presenza di AWAL nel mercato italiano, “offrendo agli artisti AWAL competenze locali di marketing e promozione”, come già avviene con Djo, il progetto musicale dell’attore, produttore e cantautore Joe Keery, noto al grande pubblico per i suoi ruoli in “Stranger Things” e “Fargo”, il cui brano “End of Beginning” ha raggiunto in Italia la prima posizione della Top 50 di Spotify ed è stato rilanciato anche in radio.

“Questa nuova partnership strategica con AWAL aggiungerà una dimensione globale alle nostre capacità di distribuzione e ai nostri servizi, consentendo agli artisti italiani che rappresentiamo di entrare in contatto con nuovi mercati e pubblici in tutto il mondo”, ha commentato Claudio Ferrante, Fondatore e CEO di Artist First (nella foto, a sinistra): “Allo stesso tempo, questa alleanza ci permetterà di sviluppare nuove sinergie con il roster di AWAL, valorizzando la struttura pienamente integrata e olistica di A1 per creare opportunità che vadano oltre la sola distribuzione. Con Artist First che rimane completamente indipendente e focalizzata sull’offrire agli artisti un ambiente in cui possano esprimere liberamente la propria creatività, continueremo a essere fedeli al nostro nome e a mettere sempre l’artista al primo posto. Il team di AWAL è inoltre desideroso di attingere alla nostra comprovata esperienza in Italia per creare opportunità per il proprio straordinario roster in questo mercato in rapida crescita, e siamo davvero entusiasti delle possibilità che questa nuova partnership offre”.

“Fin dal nostro primo incontro con Claudio e il suo team abbiamo percepito una forte sintonia di principi tra le nostre due aziende”, ha aggiunto Lonny Olinick, CEO di AWAL (nella foto, a destra): “Condividiamo la dedizione nello sviluppare e valorizzare gli artisti e, insieme, saremo una forza significativa per l’industria musicale italiana. Il mercato italiano è uno dei più entusiasmanti al mondo, con una solida crescita digitale e una comunità di artisti locali molto dinamica; questo è quindi il momento perfetto per innovare e portare nuove soluzioni sul mercato”.

Artist First, una partnership strategica con AWAL

Claudio Ferrante: ‘Siamo entusiasti delle possibilità che offre questo accordo’

La nuova analisi di SCF sui dati BMAT relativi alle trasmissioni radiofoniche evidenzia anche nel 2025 una “buona presenza” dei brani del Festival di Sanremo nell’airplay delle principali emittenti nazionali, con un’incidenza complessiva pari al 4,6%, in linea con il dato del 2024 (si veda il grafico qui sopra).

L’indagine, condotta su un panel costituito dalle prime sei radio italiane per ascolti, conferma - secondo la collecting - “la continuità dell’effetto Sanremo nel tempo e colloca il risultato del 2025 al di sopra del benchmark pre-pandemico del 2019, quando l’incidenza si attestava al 2,8%”.

“Significativo è anche l’andamento su base mensile”, spiega SCF: “Il picco registrato nei mesi di marzo e aprile (18,5% e 10,3%) evidenzia una spinta intensa nella fase post-sanremese, superiore rispetto all’anno precedente. Una conferma evidenziata dalla settimana del Festival 2025, durante la quale l’incidenza media in secondi dei brani ha raggiunto il 16,9% - contro il 13,6% del 2024”.

“L’analisi SCF conferma che il repertorio presentato a Sanremo muove il sistema dell'airplay radiofonico italiano”, ha commentato Mariano Fiorito, Direttore Generale di SCF: “I dati evidenziano come il Festival continui a rappresentare un momento di attivazione del mercato, con effetti misurabili e distribuiti lungo l’intero anno. La stabilità dell’incidenza annua e il rafforzamento nel periodo post-Festival indicano una capacità strutturale di questi brani di entrare stabilmente nella programmazione radiofonica, generando valore per tutta la filiera musicale”.

Sanremo, diritti connessi e radio: l’analisi di SCF sul 2025

Incidenza dei brani in gara del 4,6%, in linea con l’edizione precedente

Si intitola “Laguna” il brano che Nicolò Filippucci presenterà sul palco del Teatro Ariston in occasione del prossimo Festival della Canzone Italiana. Classe 2006, l’artista emergente umbro, già noto per aver partecipato al talent tv Amici di Maria De Filippi è tra i candidati - insieme agli altri tre concorrenti della categoria Giovani - al Premio Enzo Jannacci, riconoscimento istituito da NuovoIMAIE nel 2017 insieme alla famiglia del grande cantautore milanese: il riconoscimento è riservato alle nuove proposte in gara sul palco del Teatro Ariston. “Spero di godermela il più possibile e di conservare quest’emozione nel mio cuore: sarà una prima volta che ricorderò per tutta la vita” racconta Nicolò in una pausa dalla frenetica preparazione per il Festival e per i suoi primi live (si esibirà per la prima volta in concerto il 13 aprile ai Magazzini Generali di Milano). 

“Laguna”, è una ballad molto intensa. Come è nata l’idea di presentarla a Sanremo?

Fin da quando l’ho cantata per la prima volta ho capito che era quella più giusta per il contesto: la sento molto mia.

Finora è stata più impegnativa l’esperienza di Amici o quella di Sanremo Giovani?

Credo che siano entrambe piuttosto impegnative. Sicuramente l’esperienza di Amici è stata un’ottima gavetta, però: abbiamo avuto la possibilità di esibirci e studiare per otto mesi, ed è anche grazie a quella scuola se oggi ho la possibilità di esibirmi sul palco dell’Ariston con maggiore sicurezza.

C’è un aspetto del Festival che ti ha colpito particolarmente, e che magari da telespettatore non ti saresti immaginato?

Ho potuto vedere il Teatro Ariston dal vivo solo recentemente, e senz’altro di persona è tutta un’altra cosa! Una sensazione molto vivida e toccante. Come tutti coloro che ci entrano per la prima volta, anche io ho avuto l’impressione che dal vivo fosse molto più piccolo, ma dato che ho già frequentato un po’ la tv so che le telecamere tendono a ingrandire tutto: quella non è stata una sorpresa.

Sei tra i candidati al <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755988/sanremo-2026-torna-il-premio-enzo-jannacci-di-nuovoimaie">Premio Enzo Jannacci</a>, istituito da NuovoIMAIE. Un riconoscimento che fin dal nome reca in sé tutto il prestigio e la tradizione del cantautorato italiano. Cosa rappresenta per te?

È un onore. Non solo perché si tratta di un premio molto importante, ma anche perché per me il cantautorato è una tradizione di famiglia: i miei genitori sono sempre stati molto appassionati del genere, sono cresciuto con la musica di Jannacci e di tutti i suoi colleghi.

I tuoi esordi nella musica si inquadrano in un contesto molto particolare: hai cominciato a cantare da bambino, nel coro delle voci bianche della tua città, Perugia…

Sicuramente crescere in un gruppo allargato come un coro è stato un vantaggio, perché c’è grande condivisione e supporto. Da solista è una dimensione che purtroppo un po’ si perde, ma che si ricrea in piccolo con le persone con cui lavoro, ad esempio i membri della band. Anche mio fratello fa musica, tra l’altro: ha iniziato anche lui con la classica, ma oggi sta studiando musica elettronica. Magari un giorno proveremo a collaborare, a titolo di esperimento: le sue atmosfere sono piuttosto distanti dalle mie, ma sarei curioso di vedere cosa ne viene fuori.

Questi per te sono i primi approcci al mestiere di artista. Qual è la cosa più complicata da imparare, per un giovane emergente?

La gestione dei ritmi, che sono sempre parecchio frenetici. È normale che sia così, perché si tratta di un lavoro, appunto: non stiamo più giocando. Ma è anche una continua scoperta, e questo mi piace molto. Tant’è che passo gran parte del mio tempo in studio per dedicarmi al nuovo progetto discografico che uscirà dopo il Festival: è una cosa a cui non rinuncio neanche in questi giorni di prove e impegni sanremesi. È un periodo in cui l’adrenalina è sempre al massimo, ma la vivo come una cosa positiva: non amo stare fermo. Certo, dormo un po’ meno del solito, ma è giusto così.

Premio Jannacci 2026, la parola a Nicolò Filippucci

L'artista umbro è in gara a Sanremo Giovani con il brano 'Laguna'

La community dedicata alla musica emergente italiana Indieffusione, già titolare di oltre 30mila ascoltatori unici sul Web, ha annunciato il rafforzamento del proprio ecosistema rendendo i propri contenuti disponibili anche su Android TV, Amazon Fire TV, Apple TV e Smart TV Samsung.

“La musica indipendente di Indieffusione è ora accessibile anche in auto, sul divano di casa e attraverso Alexa con un semplice comando vocale”, ha spiegato in una nota l’azienda: “L’ascolto diventa, cosí, ancora più accessibile e diffuso in contesti diversi della giornata”. Secondo il team di Indieffusione l’apertura dei nuovi canali si tradurrà, per gli artisti della community, in “tempi di ascolto più lunghi”, “maggiori possibilità di scoperta” e “un rapporto più profondo con il pubblico”.

“La presenza su questi dispositivi amplia in modo concreto la visibilità del progetto artistico e ne rafforza la riconoscibilità nel tempo”, ha spiegato al proposito Indieffusione: “Essere presenti nell’ecosistema di Indieffusione significa inserirsi in una rete reale di diffusione e valorizzazione, dove la musica indipendente trova spazio, coerenza e direzione”.

Indieffusione sbarca in TV

Su Android TV, Amazon Fire TV, Apple TV e Smart TV Samsung

Si terrà sabato 14 marzo - a partire dalle ore 18,30 - presso lo Spazio Teatro 89 una serata speciale per ricordare Teo Segale, direttore artistico, giornalista, ufficio stampa, speaker radiofonico e promoter <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742995/morto-teo-segale-batterista-firma-di-rumore-metallus-radio-raheem">scomparso prematuramente</a> nel marzo del 2024 all’età di 47 anni.

Organizzato dal collettivo Mostly Harmless, l’evento avrà per protagonisti Teho Teardo (con lo show “Concerto al buio - Plays Twin Peaks and Other Infinitives), Johnny Mox e Chiara Fazi (con il concerto “Polifonia Live”), Edoardo Confuorto (con un comedy show) e - in conclusione - i Dj set di Radio Raheem Family &amp; Friends DJ's.

I biglietti per l’evento sono disponibili su Dice (al prezzo di 15 euro) a <a href="https://link.dice.fm/vae10e629689" target="_blank">questo indirizzo</a>.