Si configura come un vero e proprio terremoto culturale quello che vede protagonisti&nbsp;i celeberrimi Kennedy Center Honors, ovvero i premi assegnati dalla presidenza degli Stati Uniti agli artisti americani che più si sono distinti nella loro carriera. Si chiamano così in onore del presidente JFK Kennedy, ma anche perché vengono consegnati al Kennedy Center, appunto. O almeno lo erano, perché il presidente Donald Trump ha deciso di cambiare location. Il motivo è che la sala principale della&nbsp;storica istituzione&nbsp;di Washington è al momento in via di ristrutturazione, ma anche che a quanto pare il Kennedy Center rifiutava di essere ribattezzato&nbsp;"Trump Kennedy Center" alla riapertura, secondo i suoi desiderata. Sembra una barzelletta, ma non lo è.

Per ovviare al problema, Trump (o meglio, il consiglio direttivo da lui nominato)&nbsp;avrebbe deciso di cambiare la location della cerimonia, puntando su una sala più piccola, ma dove "i biglietti saranno ancora più richiesti", secondo le dichiarazioni dei suoi dirigenti. Già da tempo molti artisti stanno rifiutando di esibirsi al Kennedy Center proprio perché il nuovo board sembra voler accostare il programma degli spettacoli al programma della presidenza Trump, cosa che ha fatto sì che il calendario restasse parecchio sguarnito. Alcuni osservatori si spingono ad affermare che i lavori di&nbsp;ristrutturazione non sarebbero mai stati&nbsp;necessari, e che sarebbero stati indetti proprio per non attirare l'attenzione sul fatto che non c'erano abbastanza show in cartellone.

Questa ovviamente è una speculazione, ma è senz'altro vero che nell'ultimo anno, anche se si chiamavano ancora Kennedy Center Honors e non Trump Kennedy Center Honors, per volere della presidenza gli artisti cosiddetti "woke" sono stati esclusi dai premi, e che tutti gli ultimi premiati (i&nbsp;Kiss, Sylvester Stallone, Gloria Gaynor, George Strait e Michael Crawford) sono dichiaratamente stati scelti da Trump stesso.

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Donald Trump

Kennedy Center Honors

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Musica e politica, Trump darà il suo nome al Kennedy Center 

Industria

I famosi Kennedy Center Honors saranno ribattezzati "Trump Kennedy Center Honors", ed è polemica

In una lettera aperta indirizzata agli azionisti pubblicata sul sito ufficiale dell'azienda, il CEO di Warner Music Group Robert Kyncl ha descritto l’intelligenza artificiale come “il prossimo motore di crescita” per la musica, non come la sua “rovina”. Secondo Kyncl, l’adozione di tecnologie AI può aprire nuove strade per creatività, distribuzione e coinvolgimento dei fan, e va quindi letta come un abilitatore di innovazione più che come un fattore di disruption da temere.

“Con Deezer che segnala che ogni giorno vengono caricate sulla sua piattaforma oltre 60.000 tracce create tramite intelligenza artificiale e sette milioni di tracce generate al giorno solo su Suno, questa abbondanza (di brani generati dall’AI, ndr) ha suscitato comprensibili preoccupazioni riguardo all'eccesso di offerta, alla diluizione e al valore a lungo termine della musica registrata”, scrive Kyncl: “Vediamo le stesse cose, ma giungiamo a conclusioni diverse. All'inizio del file sharing online, l'industria musicale fu lenta ad affrontare la transizione dal formato fisico a quello digitale, rischiando di essere paralizzata. Ma il valore della musica è rimasto invariato e i multipli di scambio per gli asset musicali hanno raggiunto i massimi storici, raddoppiando nell'ultimo decennio. Abbiamo imparato importanti lezioni dai precedenti cambiamenti tecnologici, guidati dalla domanda di innovazione dei consumatori. Oggi, abbiamo assunto un ruolo di leadership nel definire il modo in cui l'intelligenza artificiale verrà introdotta nel mondo della musica, consentendoci di definire le regole di interazione relative all'impatto di questa tecnologia trasformativa sull'industria musicale”.

“Per affrontare le preoccupazioni direttamente: l'intelligenza artificiale non sostituisce l'arte umana”, chiarisce Kyncl: “Amplifica l'importanza degli artisti come icone culturali familiari e amate in un ambiente rumoroso e stridente. Il pubblico non crea connessioni emotive su larga scala: i fan sviluppano connessioni con i singoli artisti attraverso l'identità, la narrazione e l'autenticità. Queste qualità rimangono umane e rimangono al centro dell'umanità... e del nostro business. In un mondo di suoni pressoché infinito, ciò che diventa scarso è la fiducia: artisti affidabili, marchi affidabili, diritti affidabili e mercati affidabili in cui creatori, piattaforme e fan possono interagire con fiducia”.

La linea di Kyncl, quindi, si articola in quattro punti principali: creare nuovi framework di monetizzazione nei quali “l'intelligenza artificiale diventi un livello aggiuntivo e regolarmente licenziato”, evitando allo stesso tempo gli effetti diluitivi dell’”AI slop”; “abilitare strumenti creativi che consentano ai fan di interagire con gli artisti in modi nuovi e divertenti”; “alzare gli standard per le piattaforme, garantendo che provenienza, trasparenza e responsabilità distinguano l'arte affidabile dal rumore di fondo”.

“Stiamo sfruttando attivamente l'AI per vincere e, man mano che la nostra forza, la nostra resilienza e le nostre performance di base tornano alla ribalta, e visti i passi che abbiamo intrapreso per posizionarci favorevolmente in un mondo dell'IA in rapida evoluzione, sono fiducioso che tutto il nostro lavoro visionario sarà pienamente riconosciuto”, conclude Kyncl: “Ci siamo trasformati come settore e come azienda. Ora siamo pronti a rivoluzionare il nostro superpotere – la musica – e a portarne il valore a nuovi livelli per i nostri artisti, autori e azionisti. Ciò che ho imparato più e più volte è che le grandi vittorie si determinano trasformando una convinzione incrollabile, basata su intuizioni e competenze proprietarie, in un'esecuzione precisa contro l'ultimo e più difficile 10% dell'opportunità. E’ così che prevalgono le teorie anticonformiste, è così che si crea un valore significativo, ed è esattamente ciò che stiamo facendo in Warner Music Group”.

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In una lettera aperta agli azionisti la visione del CEO della major

Robert Kyncl (WMG): ‘Usare l'AI per dare valore alla musica'

TAIT, uno dei principali operatori nella progettazione e produzione di allestimenti per concerti a livello globale con quartier generale a&nbsp;Lititz, in Pennsylvania, e venti sedi operative in tutto il mondo, ha acquisito Silent House, l’agenzia creativa nota per il lavoro su tour di alto profilo come quelli di Taylor Swift e Kendrick Lamar. L’operazione - hanno fatto sapere le aziende in un comunicato congiunto, dove tuttavia non è stato ufficializzato l'importo della transazione -&nbsp;mira a combinare la capacità produttiva e l’expertise tecnico di TAIT con la visione creativa di Silent House,&nbsp;in modo da dare vita a&nbsp;un’offerta maggiormente&nbsp;integrata che punti su show "dal design più innovativo" e su servizi potenziati per artisti e pubblico.

"Crediamo che creare momenti memorabili per il pubblico e gli artisti sia un obiettivo per cui valga la pena impegnarsi, quindi siamo entusiasti di unirci ufficialmente al rinomato team di Silent House Group", ha dichiarato Adam Davis, CEO di TAIT. "Unendo due fidati esperti del settore, il nostro obiettivo è aiutare i nostri partner ad allineare collettivamente la realtà creativa, tecnica, finanziaria e logistica dei loro progetti e, idealmente, a sbloccare nuove opportunità oltre lo spettacolo".

"TAIT è il nostro partner di fiducia da anni", ha aggiunto&nbsp;Baz Halpin, fondatore e CEO di Silent House Group:&nbsp;"Con l'allineamento formale, stiamo ampliando le nostre possibilità di collaborazione e semplificando il processo creativo e tecnico, consentendoci di dare vita alle idee dei nostri clienti in modo più rapido ed economico, senza compromettere la visione artistica. Non vediamo l'ora di liberare il potenziale delle esperienze live con i nostri colleghi creativi del settore e di sfruttare le nostre nuove competenze interne con TAIT".

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Per 'creare momenti memorabili (dal vivo) per il pubblico e gli artisti'

Live: TAIT ha acquisito Silent House

Sony Music Store &amp; More, l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757209/sanremo-2026-torna-sony-music-store-and-more">hub polifunzionale</a> aperto da Sony Music Italy in Corso Garibaldi 28 a Sanremo in occasione della settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana, è stato visitato da oltre 10mila persone durante le giornate della manifestazione, registrando oltre 11 milioni di visualizzazioni e 2,3 milioni account raggiunti sui canali Meta e TikTok della filiale italiana della major: a renderlo noto è l’azienda con quartier generale in via Imbonati, a Milano.

Oltre alla vendita di prodotti esclusivi degli artisti in gara - e di titoli di catalogo, sia italiani che internazionali, lo spazio ha ospitato i firmacopie dei concorrenti al Festival presenti nel roster dell’etichetta, ovvero Maria Antonietta e Colombre e Mara Sattei (il 26 febbraio), Enrico Nigiotti, Mazzariello e LDA &amp; AKA 7EVEN (il 27), e J-Ax, Ermal Meta, Tredici Pietro e Tommaso Paradiso (il 28).

Sanremo 2026, oltre 10mila visitatori al Sony Music Store & More

Con oltre 11 milioni di views e 2,3 milioni di account raggiunti sui canali social ufficiali

A tre giorni dalla chiusura della settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana, Spotify ha diffuso un bilancio dell’andamento dei brani in gara presso la propria piattaforma: per il DSP svedese il numero degli ascoltatori è cresciuto per tutti gli artisti in gara rispetto al 30 novembre 2025 (data di annuncio del cast), “con una media di oltre il 350%, superiore alla crescita registrata dagli artisti in gara lo scorso anno (268%)”.

“Nel computo totale, gli ascoltatori unici mensili sono più che raddoppiati (+101%) per gli artisti di Sanremo 2026, contro il 61% del Sanremo 2025”, prosegue Spotify: “Per alcuni degli artisti il numero di ascoltatori mensili unici è cresciuto a quattro cifre: le Bambole Di Pezza (arrivate quindicesime nella classifica relativa a Sanremo 2026 di Spotify, ndr) registrano un aumento di oltre il 2000%, Maria Antonietta e Colombre (ventisettesimi, nella chart festivaliera del DSP, ndr) superano rispettivamente il 1900% e il 1600%. Segue Ditonellapiaga con una crescita del 990%”.

Per quanto invece riguarda i brani più ascoltati su Spotify a oggi, martedì 3 marzo, “Ossessione” di Samurai Jay - che nella classifica ufficiale del Festival si è classificata diciassettesima - ha conquistato la vetta, seguita da “Tu mi piaci tanto” di Sayf e “Che fastidio!” di Ditonellapiaga (che conservano le posizioni guadagnate sul palco del Teatro Ariston): il brano vincitore di Sanremo 2026, “Per sempre sì” di Sal Da Vinci, resta fuori dal podio, in quarta posizione, seguito da - nell’ordine - “Male necessario” di Masini e Fedez, “Labirinto” di Luchè, “Prima che” di Nayt, “Stupida sfortuna” di Fulminacci, “Poesie clandestine” di Aka 7even e LDA, e “Magica favola” di Arisa.

Riguardo il consumo all’estero del repertorio presentato la scorsa settimana sul palco del Teatro Ariston e, più in generale, dei cataloghi italiani, con l’inizio del Festival Spotify ha osservato “aumenti degli ascolti della musica in italiano, in particolare, in Europa - in Estonia (+28%), Albania (dove l’artista sanremese più ascoltato è stato Ermal Meta), Belgio, Regno Unito, Svizzera, Irlanda, Slovenia, Germania, Francia, Austria e Croazia. Al di fuori dei confini europei, in Corea del Sud (+30%), Arabia Saudita (+22%) ed Emirati Arabi Uniti (+14%)”. La canzone più ascoltata fra quelle in gara al di fuori dell’Italia è la vincitrice del Festival, “Per sempre sì” di Sal Da Vinci, “che ha ottenuto oltre il 10% dei suoi stream fuori dall’Italia”.

Sotto il profilo demografico, “il pubblico giovane (tra i 18 e i 34 anni) ha premiato negli ascolti “Ossessione” di Samurai Jay, mentre tra i millennial (35-44) ad avere la meglio è stata Ditonellapiaga”. Sal Da Vinci si è rivelato essere “il più ascoltato dal pubblico di tutte le fasce di età over 45”. Sayf è stato l’unico artista ad essere presente nella top 5 dei più ascoltati in ogni gruppo di età.

Spotify ha ribadito che come - anche a tre giorni dalla chiusura del Festival - la playlist Sanremo 2026 sia la “più ascoltata al mondo”: a un giorno dalla chiusura della manifestazione tre brani - “Per sempre sì” di Sal Da Vinci (106esimo nella Top 200 mondiale), “Tu mi piaci tanto” di Sayf (147esimo) e “Ossessione” di Samurai Jay (181esimo) - abbiano superato la soglia del milione di stream, compiendo il proprio ingresso nell’elenco dei duecento brani più ascoltati al mondo sul DSP.

Resta confermato - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757291/le-canzoni-di-sanremo-non-sfondano-su-spotify">come già emerso durante la settimana del Festival</a> - un calo diffuso degli stream generati dai brani in gara all’Ariston. Nel 2025, a tre giorni dal termine della manifestazione, ad aver superato il milione di stream erano stati i cinque brani in vetta alla top ten di Spotify: “Balorda nostalgia” di Olly, “Battito” di Fedez, “Volevo essere un duro” di Lucio Corsi, “La cura per me” di Giorgia e “Incoscienti giovani” di Achille Lauro, per un totale di stream pari a 6,648 milioni di stream. Nel 2026, i primi cinque brani in testa alla top Songs Italy - “Per sempre sì” di Sal Da Vinci, “Tu mi piaci tanto” di Sayf, “Ossessione” di Samura Jay, “Che fastidio!” di Ditonellapiaga e “Male necessario” di Fedez e Masini hanno registrato un aggregato di stream pari a 4,915 milioni, con una flessione del 26% rispetto all’anno precedente.

Sanremo 2026, tutti i numeri di Spotify

Performance superiore al 2025 in termini di crescita di ascolti, ma si conferma il calo degli stream

Lo scorso 26 febbraio, presso il club HBTOO, a Napoli, si è tenuta la festa per il trentennale di attività di Frontiers Music, il gruppo di label fondato e guidato da Serafino Perugino (nella foto) fresco del lancio di una nuova label, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756383/frontiers-lancia-blkiiblk-records">BLKIIBLK Records</a>, e di un numero uno nella classifica americana Billboard 200 con il nuovo album dei Megadeth, uscito appunto per&nbsp;BLKIIBLK: all’evento sono intervenuti in veste di ospiti musicali diversi artisti collegati ai roster delle etichette del gruppo, come - tra gli altri - Jim Peterik, Toby Hitchcock, Ronnie Atkins, Robin McAuley, Harry Hess, Ronnie Romero, Gus G, Nicklas Sonne e Dyan Mair, accompagnati per l’occasione da una band tutta italiana guidata dalla chitarra di Aldo Lonobile, direttore artistico e capo A&amp;R in Europa di Frontiers.

“Trent’anni di Frontiers sono più di un anniversario: sono una promessa per il futuro”, ha dichiarato Serafino: “Ho sempre messo la musica prima del business; tutto ciò che abbiamo costruito nasce da passione, qualità e rispetto. Da un piccolo studio a Napoli a quasi 2.000 pubblicazioni — fino a raggiungere un primo posto nella classifica Billboard con i Megadeth — questo percorso dimostra cosa può realizzare la fiducia in un’idea. Anche nelle difficoltà, la nostra missione non è mai cambiata: dare agli artisti una casa e una nuova vita artistica. E una verità resta evidente: non si arriva lontano da soli. Oggi celebriamo il nostro team, i nostri partner, i nostri artisti e i fan che condividono questa visione”.

Fondata nel 1996 a Napoli (dove ha sede il quartier generale dell’azienda, che ha distaccamenti anche a Londra, New York, Boston, Raleigh, Los Angeles e Nashville), il gruppo Frontiers - che negli anni ha visto passare dal proprio roster band come (oltre ai Megadeth) Lynyrd Skynyrd, Skunk Anansie, Van Zant, Don Felder, Def Leppard, Journey, Yes, Mr Big, Biohazard, Night Ranger, Whitesnake ed ELO - articola le proprie operazioni attraverso le label Frontiers Music (dedicata al mainstream e al classic rock), FLG Records (dedicata all’alternative) e BLKIIBLK Records (dedicata al metal), tutte distribuite da The Orchard, divisione di Sony Music dedicata ai servizi per etichette e artisti.

Frontiers Music, celebrati a Napoli i trent’anni di attività

‘Più di un anniversario: una promessa per il futuro’

Si è tenuto ieri, lunedì 2 marzo, presso l’Università Roma Tre, il convegno - organizzato da Airia - Associazione Regolazione Intelligenza Artificiale - “Musica&amp;AI”: l’evento ha avuto per tema le implicazioni sociali, economiche ed etiche dei modelli generativi sull’ecosistema musicale, grazie agli interventi di personalità di spicco del settore.

"Oggi nel panorama delle startup di AI generativa dedicata alla musica ci sono circa 300 aziende totali al mondo", ha spiegato - come riferisce l’agenzia ANSA - Chiara Santoro, music and tech advisor di Airia: "Allo stesso tempo, ci troviamo di fronte a un'invasione di contenuti (generati artificialmente, ndr): ogni giorno sulle piattaforme vengono pubblicate 106mila tracce e non c'è una stima di quante siano generate da IA. Pochissime riescono ad avere almeno 100 ascolti l'anno".

"Ci sono persino brani creati con l'IA e fatti ascoltare dai bot per farli salire in classifica", ha aggiunto Enzo Mazza, CEO di FIMI, per il quale è necessario "un sistema di licenza per combattere tutti i fenomeni illeciti, perché la musica AI sta diventando una parte del mercato e dovrà essere utilizzata, creata e messa a disposizione in maniera legale perché competerà con gli altri".

"Secondo uno studio, quando i consumatori sanno che un'opera è prodotta da un'AI, il valore attribuito cade drasticamente, sia dal punto di vista economico che dalla riconoscibilità del valore artistico”, ha spiegato Viviana De Vincentis, Chief legal officer di SIAE: “Questo significa che pure la discussione che si sta facendo sull'etichettatura AI può dare maggiore valore economico a ciò che è prodotto dall'uomo". Con la prospettiva strategica - sempre secondo De Vincentis - di stabilire "qual sia la percentuale di partecipazione massima dell'AI per qualificare un'opera come nata dall'ingegno umano".

“L'AI è arrivata in un momento in cui il mercato musicale è saturo e stanco”, ha concluso Jacopo Ettorre, autore e artista: “E per fare un brano buono, anche con l'intelligenza artificiale, ci vuole tempo. Le canzoni hanno bisogno di tempo da sempre".

AIRA, a Roma il convegno ‘Musica & AI’

Con gli interventi di Chiara Santoro, Enzo Mazza (FIMI) e Viviana De Vincentis (SIAE)

Sono stati comunicati gli esiti finali del Fantasanremo, il gioco-concorso del quale è stato partner Ticketone.

Al primo posto si sono classificati Lda &amp; Aka 7Even, che sono stati al primo posto fin dagli inizi. A seguire Bambole di pezza, Samuray Jay, Sal Da Vinci e Dargen D'Amico. Agli ultimi Chiello, Raf e Francesco Renga.

Al primo posto fra le squadre “Totò 82”, con 3226, vincitrice del CampionatoMondiale; a vincere la Superlega è invece Ecco l'Atlético de Madrid».

La classifica finale:

1) Lda e Aka 7even: 780 punti 
2)&nbsp;Bambole di pezza: 570 punti 
3) Sal Da Vinci : 520 punti 
4) Samurai Jay: 512punti 
5)&nbsp;Dargen D'Amico: 484 punti 
6)&nbsp;Ditonellapiaga 460 
7)&nbsp;Elettra Lamborghini: 427 punti 
8)&nbsp;Eddie Brock: 420 punti 
9) J-Ax: 411 punti 
10) Sayf: 405 
11)&nbsp;Leo Gassmann: 366 punti 
12)&nbsp;Ermal Meta: 344 punti 
13)&nbsp;Arisa: 325 
14)&nbsp;Malika Ayane: 298 punti 
15)&nbsp;Fulminacci: 282 punti 
16)&nbsp;Serena Brancale: 266 punti 
17)&nbsp;Fedez e Masini: 240 punti 
18)&nbsp;Luchè: 237 punti 
19) Levante: 218 punti 
20)&nbsp;Enrico Nigiotti: 211 punti 
21)&nbsp;Tommaso Paradiso: 208 punti 
22)&nbsp;Michele Bravi: 207 punti 
23)&nbsp;Maria Antonietta e Colombre: 199 punti 
24)&nbsp;Mara Sattei: 198 punti 
25)&nbsp;Nayt: 175 punti 
26)&nbsp;Patty Pravo: 173 punti 
27)&nbsp;Tredici Pietro: 164 punti 
28)&nbsp;Francesco Renga: 135 punti 
29)&nbsp;Raf: 130 punti 
30)&nbsp;Chiello: 80 punti

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Fantasanremo: chi ha vinto, la classifica finale e i punteggi

Al primo posto LDA e Aka7even

Il mercato tedesco della musica registrata - il primo, per fatturato, dell'Unione Europea -&nbsp;ha rallentato nel 2025, secondo l’ultimo report annuale di Bundesverband Musikindustrie, l'associazione che rappresenta l'industria discografica nazionale: le vendite complessive hanno raggiunto i 2,42 miliardi di euro, pari a +2,3% su base annua. Questo&nbsp;dato&nbsp;segna il tasso di crescita nazionale più basso registrato nel Paese&nbsp;ultimi anni: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753370/germania-dati-mercato-discografico-primo-semestre-2025">lo scorso anno l'incremento del volume d'affari del mercato locale si era assestato a quota +7,8</a>. La spinta arriva ancora dallo streaming, che porta il digitale a registrare ricavi per&nbsp;2,08 miliardi di euro (+3,8% su base annua): l’ascolto on-demand vale l’84,4% dei ricavi, mentre i download permanenti l’1,4%. Nel report viene anche ricordato che Spotify ha applicato in Germania aumenti di prezzo a doppia cifra lo scorso agosto.

Sul fisico, invece, la crescita del vinile (+2,8%) non compensa la flessione dei CD (-11,3%): con i CD ancora al 56% del fatturato fisico, il segmento chiude a 345 milioni di euro (-5,9% su base annua). BVMI segnala che il fisico è in calo ogni anno almeno dal 2016 (con la sola eccezione di un incremento di 1 milione di euro tra 2022 e 2023) e che il 2025 equivale a una contrazione del 65% rispetto al 2016. Nel dettaglio delle altre linee di ricavo, la sincronizzazione vale 12 milioni di euro (+7,2%), mentre i diritti connessi sono indicati a 245 milioni di euro (-5,1%, calo dovuto a un pagamento una tantum nel 2024 dalla copia privata). Commentando il quadro, il presidente del board BVMI Florian Drücke ha parlato di “una fase molto impegnativa” e avverte che, con la crescente diffusione dell’AI, l’associazione guarda all’espansione del licensing digitale “basata su un forte diritto d’autore che non deve essere annacquato”. Nel contesto internazionale, BVMI osserva che il rallentamento non riguarda solo la Germania: anche <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753965/discografia-usa-crescita-sotto-l-1-nel-primo-semestre-2025">negli USA la RIAA ha indicato una crescita dei ricavi inferiore all’1% nel primo semestre 2025</a> (dato, tra l'altro, molto simile a quello riferito - nello stesso periodo - al mercato tedesco, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753370/germania-dati-mercato-discografico-primo-semestre-2025">cresciuto appena dell'1,4%</a>).

germania-mercato-musicale-2025-rallenta-streaming-fisico

Il Rapporto BVMI: fatturato a €2,42 mld. Streaming a +3,8%, fisico a -5,9%

Discografia in Germania, nel 2025 crescita al minimo

Lucia Niespolo, editrice e presidente di CN Media (il gruppo che controlla Radio Kiss Kiss) lascia la carica che ha ricoperto fino ad oggi, esprimendo profonda gratitudine a tutto il team che in questi anni l'ha affiancata nel suo lavoro. Rinnovato il consiglio di amministrazione, i nuovi vertici vedono alla presidenza&nbsp;Gennaro Fusco e nel ruolo di&nbsp;amministratore delegato&nbsp;Fabio Roselli Tubelli, giò dirigente all’interno del gruppo.&nbsp;Antonio Niespolo, socio storico di CN Media, continuerà a seguire&nbsp;l’evoluzione e il rafforzamento del progetto editoriale dell’emittente.

"Nel momento in cui l’emittente celebra il traguardo dei suoi 50 anni di storia,&nbsp;si trova in una fase di piena maturità e massimo riconoscimento nel panorama radiofonico e multimediale italiano. Un risultato che non è frutto del caso, ma di una visione strategica chiara, di scelte coraggiose e di un posizionamento editoriale e industriale costruito con coerenza e determinazione" ha dichiarato Lucia Niespolo in una nota. "Radio Kiss Kiss è stata, è e resterà il grande successo della mia vita professionale.&nbsp;L’ho guidata con senso di responsabilità, passione e visione, nella convinzione che potesse crescere fino a diventare un punto di riferimento autorevole nel sistema dei media italiani. Con orgoglio affido al futuro&nbsp;un progetto solido, riconosciuto e amato, certa che continuerà a evolvere, innovare e generare valore".

Radio Kiss Kiss, lascia Lucia Niespolo

Ha ricoperto fino a oggi il ruolo di presidente ed editrice di CN Media

Quando, nella notte tra sabato e domenica, Carlo Conti e Laura Pausini hanno annunciato il nome del vincitore della settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana, l’avvicendamento al timone della manifestazione canora più popolare d’Italia era già stato ufficializzato, con l’investitura di Stefano De Martino a padrone di casa per Sanremo 2027. I vertici della Rai, consci del profilo professionale dello showman napoletano, hanno già chiarito - per bocca di Williams Di Liberatore, Direttore Intrattenimento e Prime Time di Rai Uno - di voler <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757365/sanremo-2027-il-ruolo-di-fabrizio-ferraguzzo">affiancare al presentatore “un team” di consulenti nel quale dovrebbe trovare spazio - se come semplice componente o coordinatore, al momento, non è ancora chiaro - Fabrizio Ferraguzzo</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-723983/maneskin-manager-fabrizio-ferraguzzo-exit-music-management">manager dei Maneskin</a> e figura senz’altro autorevole (tanto da essere <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-741789/fabrizio-ferraguzzo-entra-nella-giuria-grammy-awards-maneskin">membro della National Academy of Recording Arts and Sciences</a> di Los Angeles, la giuria che conferisce i Grammy Awards) oltre che molto cara (e professionalmente vicina) a una buona parte del comparto tricolore della musica registrata.

FIMI, entità che rappresenta le principali realtà discografiche multinazionali operanti in Italia, ha apprezzato la lungimiranza del servizio pubblico nel voler nominare con un anno di anticipo i vertici del prossimo Festival. “Apprezziamo che Rai abbia già deciso chi guiderà il Festival nel 2027, e questo non può che aiutare nella pianificazione”, ha fatto sapere Enzo Mazza, CEO della Federazione Industria Musicale Italiana: “Siamo pronti a incontrare la nuova squadra per un confronto sul futuro del Festival di Sanremo”.

"La separazione o un affiancamento tra conduzione e direzione artistica era una scelta non solo condivisibile ma necessaria”, ha dichiarato Sergio Cerruti, Past President e attuale rappresentante pro tempore di AFI - Associazione Fonografici Italiani: “Fa sorridere che arrivi proprio quando erano finiti presentatori: una tempistica perfettamente in stile RAI”.

“Su Stefano De Martino sarà il pubblico a esprimersi: il ruolo del presentatore si misura sul palco”, prosegue Cerruti: “Più delicata è invece la partita della direzione artistica. Ferraguzzo arriva con un profilo chiaramente legato all’industria e con rapporti importanti maturati negli ultimi anni, spesso in contesti vicini alle multinazionali: sarà interessante capire quale equilibrio riuscirà a costruire e quanto spazio saprà dare davvero a tutta la filiera musicale. Mi auguro che si torni a una stagione di ascolto e di confronto reale, senza percorsi già tracciati. Una volta era normale che un direttore artistico si prendesse il tempo per incontrare tutti gli operatori del settore senza discriminazione: Pippo Baudo veniva personalmente ad ascoltare i brani, anche da noi in AFI. Era un’idea di direzione artistica basata sulla presenza e sullo scambio diretto che poi è venuta inspiegabilmente a mancare, come d’altronde anche il resto dei confronti tra festival e industria (o quantomeno una sua parte)”.

“Resta naturalmente da capire quale sarà il reale margine di autonomia possibile dentro la RAI, perché è da lì che passerà la possibilità di costruire un Festival davvero aperto e rappresentativo”, conclude Cerruti: “E per quello che abbiamo potuto vivere e vedere negli anni, le decisioni arrivano dall'alto e quasi sempre già prese".

“Innanzitutto è doveroso un ringraziamento a Carlo Conti, che ha svolto con grande professionalità, educazione e rispetto il duplice ruolo di direttore artistico e conduttore del Festival”, ha commentato Dario Giovannini, Vicepresidente di PMI - Produttori Musicali Indipendenti: “La scelta della Rai di affiancare a Stefano De Martino un team di esperti musicali guidato da Fabrizio Ferraguzzo incontra il nostro gradimento: Fabrizio ha dimostrato negli anni di essere un protagonista della scena musicale, non solo italiana ma anche internazionale, capace di muoversi con competenza e visione trasversale tra generi e linguaggi diversi”.

“Come PMI - ha concluso Giovannini - siamo pronti a incontrare quanto prima la nuova direzione artistica e musicale per ascoltarne la visione sul prossimo Festival di Sanremo e avviare un confronto costruttivo nell’interesse dell’intero comparto musicale con una particolare attenzione all’industria indipendente italiana”.

Sanremo 2027, De Martino e Ferraguzzo: cosa dice la discografia

L’industria e il cambio della guardia al Teatro Ariston per il Festival che verrà…

Live Nation ha annunciato una partnership con Coop Alleanza 3.0 per dare vita a Green Rock!, progetto che prenderà il via con il prossimo tour di Vasco Rossi, il Vasco Live 2026, che ha come obiettivo “portare i valori della sostenibilità ambientale e sociale a far parte dell’esperienza dei concerti” dell’artista emiliano, in modo da rendere gli show “visibili, accessibili e partecipati tanto dalle comunità locali che ospitano le date, quanto dagli spettatori”.

“Nei giorni precedenti ogni data, in ciascuna città del tour saranno promosse attività di cura ambientale: messa a dimora di piantine e alberelli, pulizia di sentieri e parchi, cura del verde urbano”. ha fatto sapere Live Nation: “Saranno coinvolti i soci Coop Alleanza 3.0 e associazioni locali, valorizzando le reti territoriali già attive e individuando le aree che necessitano maggior presidio”.

“Dalle aree ristoro e dal catering del tour, il cibo non consumato potrà essere recuperato e destinato a fini sociali, grazie al progetto Buon Fine e alle associazioni locali già partner”, prosegue la filiale italiana della multinazionale americana: “Buon Fine è infatti l’iniziativa di Coop Alleanza 3.0 per contrastare lo spreco alimentare e sostenere chi è in difficoltà. Nei negozi Coop permette di vendere a prezzi scontati prodotti vicini alla scadenza; ciò che resta viene donato rapidamente ad associazioni e realtà locali, con oltre 250 punti vendita coinvolti e quasi 1.700 tonnellate di cibo già recuperate nel 2025”.

“Durante ogni data del tour, tra ingressi, aree ristoro e isole ecologiche, saranno presenti i Green Angels, volontari di Coop Alleanza 3.0, riconoscibili con pettorine o t-shirt dedicate, pronti ad accompagnare il pubblico verso comportamenti più consapevoli e sostenibili”, conclude Live Nation: “Promuoveranno la corretta raccolta differenziata, sensibilizzeranno sulla riduzione dei rifiuti, e suggeriranno piccoli gesti quotidiani che, insieme, fanno la differenza”.

Il Vasco Live 2026 si aprirà il prossimo 30 maggio con una data zero a Rimini, alla quale seguiranno tappe a Olbia (il 12 e 13 giugno), Bari (il 18 e 19 giugno), Ancona (il 23 e 24 giugno) e Udine (il 28 e 29 giugno).

Vasco Rossi

Live Nation, alleanza ‘green’ con Coop per Vasco Live 2026

Per ‘ridurre l’impatto degli eventi e valorizzare i beni comuni’

Il prossimo venerdì, 6 marzo, l’emittente del gruppo RadioMediaset Radio Monte Carlo celebrerà i sessant’anni di attività: i festeggiamenti per la ricorrenza avranno luogo presso il Blue Note di Milano, per mezzo di una serata - riservata agli inviti, ma alla quale saranno ammessi 60 ascoltatori vincitori di un contest organizzato per l’occasione - alla quale prenderanno parte, tra gli altri, Mario Biondi, gli Incognito e una delle voci di punta di RMC Nick the Nightfly. Sempre il 6 marzo l’emittente offrirà al pubblico una programmazione speciale “sia dal punto di vista delle conduzioni - spiegano i responsabili della stazione - che alterneranno voci di oggi e di ieri, con ospiti e amici di Radio Monte Carlo che si susseguiranno per porgere gli auguri alla loro emittente preferita, sia da quello della veste musicale e sonora, tra jingle, sigle dei programmi, interviste esclusive tratte dall’archivio di Radio Monte Carlo”.

“60 anni di una storia costellata di successi, primati, sfide vinte, dagli anni in cui da oltre frontiera fu la prima a rompere il monopolio della RAI, all’avvento delle altre emittenti private fino al momento della consacrazione con il format che conosciamo oggi, quello della radio che trasmette una musica che fa sognare, commuovere, ricordare insieme ai successi attuali, sempre con un occhio di riguardo per le produzioni meno inflazionate”, ha fatto sapere Radio Monte Carlo in una nota: “Basti pensare che artisti come Lana Del Rey, Mario Biondi, Michael Bublé e l’indimenticabile Amy Winehouse sono stati lanciati in Italia proprio grazie all’attenzione che Radio Monte Carlo riserva da sempre alla ricerca musicale, alla costante scoperta di nuovi suoni e talenti ancora poco conosciuti. I contenuti, che spaziano dall’arte alla cultura, dalla moda al design, hanno fatto assurgere il nome di Radio Monte Carlo a sinonimo di classe, stile ed eleganza”.

Radio Monte Carlo compie sessant’anni

La ricorrenza cadrà il prossimo 6 marzo

Qobuz ha annunciato nuove policy sulla musica generata con l’AI, basate su un “strumento proprietario” che, secondo la società, è in grado di rilevare i brani creati artificialmente. <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756701/deezer-continua-a-crescere-l-impatto-dell-ai-negli-upload">Come già fatto da Deezer</a>, la piattaforma di streaming ad alta risoluzione&nbsp;inizierà a taggare pubblicamente queste tracce, così che gli ascoltatori possano sapere quando stanno ascoltando contenuti generati dall’intelligenza artificiale. Parallelamente, Qobuz afferma di voler intervenire anche sulla distribuzione interna della visibilità: sta infatti “escludendo i contenuti AI generati industrialmente dalle aree più in vista della piattaforma”, inclusi tutti i suggerimenti editoriali, “per garantire visibilità e compenso agli artisti reali”. L’annuncio arriva dopo il lancio, all’inizio del mese, dell’AI Charter, appendice alla propria policy con la quale&nbsp;Qobuz ha chiarito la propria posizione in materia: “Sosteniamo l’AI come strumento creativo per gli artisti umani (in fasi come quelle di mixing, mastering, e aiuto alla composizione), quando è al servizio di&nbsp;un autentico processo artistico”, mentre “ciò a cui ci opponiamo è la produzione industriale di contenuti generati dall’AI, senza intervento creativo umano, progettata per saturare i cataloghi o frodare i sistemi di royalty, senza un genuino intento artistico".

qobuz-tagga-brani-generati-ai-esclusione-aree-editoriali

Come Deezer, la piattaforma segnalerà i contenuti generati dall'intelligenza artificiale

Anche Qobuz dichiara guerra all''AI slop'

<a href="https://www.rockol.it/news-757350/sanremo-2027-stefano-de-martino-sara-il-conduttore-del-festival">Ufficializzato il passaggio di consegne</a> tra Carlo Conti e Stefano De Martino per la conduzione della prossima edizione del Festival della Canzone Italiana, inizia a diventare un tema l’assetto dell’organico che coordinerà Sanremo 2027. Come già emerso da indiscrezioni di stampa - confermate nel corso della conferenza stampa finale del Festival 2026 tenuta oggi presso il Roof del Teatro Ariston - per il prossimo anno è concreta l’ipotesi che a De Martino possa essere affiancato, in veste di consulente musicale, Fabrizio Ferraguzzo, titolare della società Exit Music Management (che cura le attività dei Maneskin), <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-737202/moysa-nuovi-studio-ferraguzzo-shablo-milano-hub-creativo-intervista">co-fondatore di Moysa</a> e dell’agenzia Stardust, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-741789/fabrizio-ferraguzzo-entra-nella-giuria-grammy-awards-maneskin">membro della National Academy of Recording Arts</a> e in passato A&amp;R di Sony Music Italy.

Nel corso dell’ultimo incontro con la stampa di oggi, domenica primo marzo, Mattia Marzi ha chiesto a Williams Di Liberatore, Direttore Intrattenimento e Prime Time di Rai Uno, se alla figura di Ferraguzzo - senza dubbio autorevole ma non “super partes nell’industria discografica” alla luce delle sue correnti attività - non possa essere chiesto di rinunciare alle sue posizioni attuali per diventare compatibile con l’incarico designato.

Questa la risposta di Di Liberatore:

<blockquote>
"Siamo proprio in costruzione del progetto e abbiamo appena cominciato a lavorare, c'è un tavolo aperto. Di sicuro l'idea che abbiamo sempre condiviso con Stefano è quella di non lasciare la selezione delle canzoni, piuttosto che anche di eventuali ospiti ad appannaggio della decisione di un'unica persona, ma cercare di costruire un team. [Sulla posizione di Ferraguzzo, ndr]&nbsp;stiamo appunto valutando con i diretti interessati quali sono le possibilità di supporto che Ferraguzzo potrà fare all'interno del progetto e del nuovo modello. Su questo c'è un tavolo aperto in cui stiamo definendo proprio quelli che sono i potenziali e il valore aggiunto, senza naturalmente andare in competizione"
</blockquote>

Il nome di Ferraguzzo, presso la platea generalista, è indissolubilmente legato ai Maneskin, band con la quale il manager è entrato in contatto - nel 2017, mentre ricopriva il ruolo di direttore musicale di X Factor Italia - in occasione della partecipazione della band capitolina all’undicesima edizione del popolare talent show musicale. Il legame tra il gruppo di “Rush!” e Ferraguzzo si cementò ulteriormente pochi anni dopo, nel 2021, quando i Maneskin, freschi vincitori del Festival di Sanremo con “Zitti e buoni”, <a href="https://www.rockol.it/news-722796/i-maneskin-si-separano-da-latarma-management">interruppero il rapporto con la società di management LaTarma di Marta Donà</a> per <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-723983/maneskin-manager-fabrizio-ferraguzzo-exit-music-management">legarsi a Exit Music</a>, entità istituita poco prima proprio dal manager.

Sanremo 2027, il ruolo di Fabrizio Ferraguzzo

A poche ore dalla conclusione dell’edizione 2026, già si pensa al prossimo Festival. E…

Il 21 febbraio 2026 è morto&nbsp;Robert Kaye, fondatore ed Executive Director della&nbsp;MetaBrainz Foundation, l’organizzazione non-profit che sostiene progetti come&nbsp;MusicBrainz&nbsp;e&nbsp;ListenBrainz. La notizia è stata annunciata dal Board di MetaBrainz, che parla di scomparsa inattesa, alcuni giorni dopo. Riprenderla su Rockol MusicBiz&nbsp;in ritardo per&nbsp;ricordarlo è stato intenzionale: eravamo amici e merita la visibilità che la particolare natura della settimana appena conclusa avrebbe offuscato.

Cosa perdiamo

Per chi lavora con la musica — dagli archivi alle piattaforme, dai collezionisti ai software per DJ — Kaye è una di quelle figure che raramente finiscono in copertina, eppure cambiano tutto: ha costruito l’infrastruttura “silenziosa” che permette alla musica di essere trovata, ordinata, riconosciuta e collegata correttamente nel tempo, senza che questi dati restino prigionieri di database proprietari.&nbsp;Robert Kaye è stato un visionario della comunità free/open source e il motore che ha ispirato e sostenuto l’ecosistema “Brainz” per anni: la sua è una perdita sentita non solo da chi compila metadati, ma da chiunque usi strumenti basati su quelle informazioni.&nbsp; 
E la reazione della community MetaBrainz, nel thread ufficiale, racconta l’impatto umano oltre a quello tecnico: per molti non era “solo” un founder, ma una presenza quotidiana dentro un progetto che vive di volontari, discussioni e pazienza.

Kaye era ingegnere di formazione (Computer Engineering al Cal Poly) e aveva lavorato in aziende e progetti legati all’MP3 e al software musicale durante l’era dot-com. In MetaBrainz lo raccontano così: dal lavoro su MP3 e dal passaggio in eMusic/FreeAmp nasce la scintilla che lo porta a costruire MusicBrainz e ad “innamorarsi” dell’open source. 
Nel 2004 fonda la&nbsp;MetaBrainz Foundation&nbsp;in California come 501(c)(3), con un modello chiaro: uso non commerciale gratuito, e richiesta di supporto economico ai soggetti commerciali che beneficiano dei dati e dei servizi.&nbsp;

MusicBrainz e oltre

MusicBrainz è spesso descritto come un’enciclopedia musicale aperta: un database comunitario di artisti, release e relazioni che diventa “spina dorsale” per tagging, catalogazione e integrazioni software. L’ecosistema MetaBrainz ha poi allargato il perimetro (ListenBrainz e altri progetti), mantenendo l’idea di base: rendere i metadati riutilizzabili, interoperabili e verificabili da una comunità.&nbsp;In pratica, il lavoro di Robert Kaye si vede ovunque senza che il suo nome compaia: quando un software riconosce correttamente un artista nonostante omonimie, quando un archivio collega release e ristampe, quando un DJ tagga una libreria in modo coerente, quando un’app mostra crediti e discografie con meno errori.&nbsp;

MetaBrainz ha già chiarito che il progetto continua sotto la guida del Board e della struttura esistente, e che verranno condivisi aggiornamenti sulla transizione. È un passaggio delicatissimo: quando muore un fondatore di un’infrastruttura, la sfida non è solo “tenere su i server”, ma mantenere la fiducia di comunità e partner commerciali che dipendono dal lavoro collettivo. 

Un fondatore “visibile”: stile, carattere, comunità

Molti tributi in questi giorni hanno insistito&nbsp;su un dettaglio che nei progetti open source è spesso decisivo: la personalità del fondatore come collante. In un ricordo personale, Denny Vrandečić lo descrive come una figura “principled”, “determined”, rumorosa e generosa, capace di energia e cura insieme — una combinazione rara in chi deve tenere insieme visione, conflitti inevitabili all’interno di una community e sostenibilità. Questo non è folclore: in progetti comunitari, la “governance” è fatta anche di tono, di presenza, di capacità di far succedere le cose senza spegnere chi contribuisce.&nbsp;E qui non si parla di un progetto di nicchia, ma di un pezzo di internet musicale che tante filiere danno per scontato.

Per onorare Robert Kaye, oggi, è fondamentale rimarcare come la sua eredità non è un prodotto, ma un’idea resa operativa: che i dati sulla musica possano restare un bene comune, difendibile e migliorabile, invece di diventare soltanto una forma di commodity chiusa. Ed è un’idea che, nel 2026, conserva un certo peso.

Robert Kaye (1970–2026): scomparso il fondatore di MusicBrainz

È l’uomo che ha reso “liberi” i metadati musicali

La serata finale della settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana è stata seguita in media da 11 milioni e 22mila telespettatori, per uno share medio pari al 68,8%. Nel 2025 la quinta serata di Sanremo aveva registrato uno share medio pari al 73,1%, per una total audience pari 13 milioni e 427mila spettatori.

La prima parte, dalle 21.45 alle 23.33, è stata vista da 13 milioni 577 mila spettatori con il 64.6 per cento di share. La seconda, dalle 23.39 all’1.59, da 9 milioni 28 mila con il 74.8 di share. 
Il picco d’ascolto alle 22.00 con 14 milioni 616 mila spettatori, quello di share all’1.40 con l’83 per cento di share.

Sanremo 2026, gli ascolti della serata finale

Total audience pari a 11,2 milioni di telespettatori, per uno share al 68,8%

Per mezzo di una nota ufficiale la Federazione dell’Industria Musicale Italiana ha espresso “un sentito ringraziamento a tutto lo staff delle case discografiche italiane, oltre naturalmente al Direttore Artistico Carlo Conti e a tutta la produzione e organizzazione RAI per il contributo straordinario al successo dell’ultima edizione del Festival di Sanremo”.

“Il settore discografico ha infatti saputo coniugare innovazione e tradizione, continuando incessantemente a investire su nuovi talenti e a sostenerne la crescita artistica e professionale in ogni fase del processo creativo e promozionale, come emerge dall’ultimo report FIMI”, ha osservato la Federazione, il cui CEO Enzo Mazza ha dichiarato: “Un festival che vede emergere nelle classifiche diversi nuovi talenti non sarebbe stato possibile senza la dedizione delle etichette discografiche, che con investimenti e diversificazione guidano un’intera filiera culturale e produttiva e generando valore per l’intero sistema musicale italiano”.

“Anche alla luce dei risultati di questa edizione del Festival, il futuro della musica italiana continua a rafforzarsi grazie all’impegno della discografia, che ogni giorno investe sui talenti di domani, coniugando visione e responsabilità a sostegno dell’intera filiera musicale del Paese”, ha concluso FIMI.

Sanremo 2026, i ringraziamenti di FIMI a Conti e alle label

‘Il settore discografico ha infatti saputo coniugare innovazione e tradizione’

Canzoni, voci (e volti) a parte, chi ha vinto la settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana?

A voler considerare la rappresentanza espressa dall’appartenenza discografica dei concorrenti andati a occupare, nella classifica finale, le prime dieci posizioni, una menzione la merita senz’altro Warner Music Italy: la major guidata da Pico Cibelli non solo ha conquistato il primo e il secondo posto con due artisti presenti nel proprio roster - Sal Da Vinci e Sayf, ma ha anche idealmente occupato il quarto posto con Arisa (legata alla filiale WMG da un contratto di sola distribuzione) e il quinto (con Fedez: Masini, tecnicamente, è sotto contratto con BMG, ma il brano “Male necessario” è pubblicato da Warner Music). Nella seconda parte della Top 10 la presenza di WMG è assicurata da Fulminacci (sotto contratto con Maciste dischi, in licenza a Warner Music, al settimo posto) e Serena Brancale (anche lei in licenza, ma da L’Isola degli Artisti), ma a essere preponderante, nella rappresentanza, è Sony Music Italy, che piazza tre artisti del proprio roster - Nayt, Ermal Meta e Tommaso Paradiso - rispettivamente in sesta, ottava e decima posizione. Più che soddisfacente la performance di BMG, una delle multinazionali esterne al circuito major, la cui unica artista in gara a Sanremo 2026 - Ditonellapiaga - è riuscita a conquistare con la sua “Che fastidio!” la medaglia di bronzo.

La valutazione dell’andamento dell’ultimo Festival, da un punto di vista editoriale, è leggermente più complessa: mentre - discograficamente parlando - a ogni brano in gara corrisponde un’etichetta, in termini di publishing le canzoni sono, nella quasi totalità dei casi, “condivise” da diversi autori e dalle relative aziende che li rappresentano. “Per sempre sì” di Sal Da Vinci, scritta dallo stesso interprete insieme a Francesco Sorrentino, Alessandro La Cava, Federica Abbate, Eugenio Davide Maimone e al duo di producer Merk &amp; Kremont, è edita da Universal Music Publishing Ricordi insieme a Dodo Music Italia, Mkmusic e Cose Production. Sempre Universal Music Publishing Ricordi compare - insieme a Sugar Music Publishing, Star, Dibla Music e Isola degli artisti - tra gli editori di “Tu mi piaci tanto” di Sayf, firmata dallo stesso interprete con Luca di Biasi e Giorgio De Lauri. “Che fastidio!” di Ditonellapiaga, firmata dalla stessa cantautrice con Edoardo Castroni ed Edoardo Ruzzi, ha le proprie quote editoriali distribuite tra Sony Music Publishing Italy, BMG Italy, Va tutto bene e Starpoint International, mentre in quarta e quinta posizione “Magica favola” di Arisa - firmata dalla stessa cantante insieme a Giuseppe Anastasi, Marco Cantagalli (Galeffi), e Carlo Frigerio e Fabio Dalé (i Mamakass) - e “Male necessario” di Fedez &amp; Marco Masini (co-firmata dagli interpreti insieme a Federica Abbate, Alessandro La Cava, Antonio Iammarino e Nicola Lazzarin) - a essere rappresentate sono, rispettivamente, Warner Chappell Music Italiana, Pipshow (Non amministrato) e Giuro, e Bmg Italy, Universal Music Publishing Ricordi, Dodo Music, Intera Music e Doom Entertaiment.

Quanto il passaggio al Teatro Ariston saprà dare slancio ai brani in gara sarà possibile valutarlo solo nelle prossime settimane: le classifiche FIMI/NIQ diffuse lo scorso venerdì, 27 febbraio, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757324/classifiche-italia-novita-2026-02-26">hanno visto nella Top 10 nove canzoni presentate all’edizione 2026 del Festival</a> - l’unico brano non sanremese a resistere nel gruppo di testa, “Darkmoney” di Pirex e Sfera Ebbasta, è stato costretto ad accontentarsi della decima posizione, nonostante la vetta della chart conquistata la settimana precedente. Le tendenze registrate negli ultimi giorni sulle piattaforme streaming, comparate con quelle degli anni precedenti, parlano di un calo di interesse da parte della platea digitale nei confronti dei Festival: a metà della manifestazione, lo scorso giovedì, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757291/le-canzoni-di-sanremo-non-sfondano-su-spotify">nessuno dei brani in gara all’Ariston è riuscito a entrare nella Top 200 Global del DSP, né a superare il milione di stream nelle prima 24 ore dal debutto sui mercati digitali</a>, con un calo generalizzato negli ascolti del 33% rispetto all'anno precedente - con, sullo sfondo, una flessione sistemica della Top 200 Global, scesa negli ascolti del 26% su base annua. Tendenza, quella al ribasso, confermata dallo streaming anche nelle ore successive, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757327/la-playlist-di-sanremo-e-ancora-la-piu-ascoltata-al-mondo-ma">fino alla vigilia della finale</a>.

Anche sotto il profilo degli ascolti televisivi, l’edizione 2026 di Sanremo ha fatto segnare un calo piuttosto netto rispetto a quelli registrati l’anno precedente: <a href="https://www.rockol.it/news-757279/sanremo-2026-gli-ascolti-della-seconda-serata">eccezion fatta per la seconda e la terza</a>, per le quali è stato osservato un miglioramente nello share ma non nel numero di telespettatori sintonizzati, tutte le altre tre serate del Festival appena concluso hanno registrato una flessione piuttosto marcata sia nello share che nella total audience. In occasione della <a href="https://www.rockol.it/news-757344/sanremo-2026-gli-ascolti-della-quarta-serata">penultima</a> e dell’<a href="https://www.rockol.it/news-757359/sanremo-2026-gli-ascolti-della-serata-finale">ultima serata</a> la contrazione della platea televisiva ha interessato circa tre milioni di unità, per una flessione in termini di share che oscilla tra i 4 e i 5 punti percentuali.

Le etichette, gli autori e gli editori sul podio di Sanremo 2026

Tra i discografici exploit di Warner Music, bene BMG. Tra gli editori a UMG tre menzioni in Top 5

A poche ore dalla conclusione del settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana, i principali player digitali globali che operano nel nostro Paese hanno diffuso i dati relativi al consumo del repertorio sanremese presso le rispettive basi di utenza. Tra piattaforme musicali convenzionali (Spotify, Apple Music e Amazon Music), servizi di media sharing (YouTube) e social (TikTok), ecco le prestazioni registrati dagli artisti che nella serata di oggi, sabato 28 febbraio, si contenderanno il titolo di vincitore/i o vincitrice/i di Sanremo 2026.

<h3>I DSP</h3>

Su Spotify 28 brani in gara al Teatro Ariston sono presenti nella Top 30 Italia. “Ossessione” di Samurai Jay è stata la canzone più ascoltata in assoluto, tra quelle presentate a Sanremo 2026, tra il 25 e il 27 febbraio, piazzandosi in vetta alla classifica giornaliera il 27. “I dati di streaming complessivi dei brani di Sanremo risultano in crescita rispetto al giorno precedente”, ha fatto sapere la piattaforma svedese. I brani ad aver registrato l’incremento negli ascolti più significativo si sono rivelati essere “Per sempre sì” di Sal Da Vinci (+31,8%), “Ossessione” di Samuray Jay (+19,8%), “Tu mi piaci tanto” di Sayf (+16,2%), “Labirinto” di Luchè (+11,1%) e “Italian Starter Pack” di J-Ax (+10,5%).

Top 10 dei brani sanremesi piú ascoltati su Spotify nei primi 3 giorni dalla pubblicazione (tra il 25 e il 27 febbraio) è composta da:

OSSESSIONE - Samurai Jay 
TU MI PIACI TANTO - Sayf 
MALE NECESSARIO - Fedez, Marco Masini 
Che fastidio! - Ditonellapiaga 
Prima che - nayt 
Labirinto - Luchè 
Stupida sfortuna - Fulminacci 
I romantici - Tommaso Paradiso 
QUI CON ME - Serena Brancale&nbsp; 
Magica Favola - Arisa

Il 27 febbraio 2026, la Top 30 Italia di Spotify era composta da:

OSSESSIONE - Samurai Jay 
TU MI PIACI TANTO - Sayf 
MALE NECESSARIO - Fedez, Marco Masini 
Labirinto - Luchè 
Che fastidio! - Ditonellapiaga 
Per sempre sì - Sal Da Vinci 
Prima che - nayt 
Stupida sfortuna - Fulminacci 
Poesie Clandestine - LDA, Aka 7even 
Magica Favola - Arisa 
I romantici - Tommaso Paradiso 
ITALIA STARTER PACK - J-Ax 
QUI CON ME - Serena Brancale 
uomo che cade - Tredici Pietro 
Resta Con Me - Bambole Di Pezza 
Ti penso sempre - chiello 
SEI TU - Levante 
Voilà - Elettra Lamborghini 
AI AI - Dargen D’Amico 
Stella stellina - Ermal Meta 
animali notturni - Malika Ayane 
Prima o poi - Michele Bravi 
DONNE RICCHE, Acoustic Version - TonyPitony 
Avvoltoi - Eddie Brock 
le cose che non sai di me - Mara Sattei 
Mattone - Angelica Bove 
Ogni volta che non so volare - Enrico Nigiotti 
Laguna - Nicolò Filippucci 
DARKMONEY (feat. SFERA EBBASTA) - Pyrex, Sfera Ebbasta 
Ora e per sempre - Raf

Su Apple Music, il 27 febbraio, i cinque brani in gara a Sanremo 2026 si sono rivelati essere:

1.&nbsp; &nbsp; Ossessione (Samurai Jay) 
2.&nbsp; &nbsp; Tu mi piaci tanto (Sayf) 
3.&nbsp; &nbsp; Che fastidio! (Ditonellapiaga) 
4.&nbsp; &nbsp; Labirinto (Luchè) 
5.&nbsp; &nbsp; Male Necessario (Fedez &amp; Marco Masini)

I cinque brani in gara all’Ariston più ricercati su Shazam - l’app di music discovery di Apple - sono stati, nell’ordine: “Tu mi piaci tanto di” Sayf, “Che fastidio!” di Ditonellapiaga, “Ossessione” di Samurai Jay, “Per sempre sì” di Sal da Vinci e “Stupida Sfortuna” di Fulminacci.

Su Amazon Music, il 25 e 26 febbraio, la playlist di Sanremo 2026 è stata (escluse quelle di musica funzionale) la più ascoltata a livello globale di musica italiana.

Le dieci canzoni in gara a Sanremo 2026 sono state, nell’ordine:

Per sempre sì – Sal Da Vinci 
MALE NECESSARIO&nbsp; – Fedez &amp; Marco Masini 
OSSESSIONE – Samurai Jay 
Che fastidio! – ditonellapiaga 
Magica Favola – Arisa 
Stupida Sfortuna – Fulminacci 
I romantici – Tommaso Paradiso 
TU MI PIACI TANTO – Sayf 
Labirinto – Luchè 
QUI CON ME – Serena Brancale

<h3>Youtube</h3>

Alle ore 11 di sabato 28 febbraio nella Classifica YouTube Music Trending il muro dei 14 milioni di visualizzazioni è stato superato dai 30 video dei brani in gara. La top 5 è composta, nell’ordine, da:

Sal Da Vinci - Per sempre sì 
Arisa - Magica Favola 
Samurai Jay - OSSESSIONE 
Serena Brancale - QUI CON ME 
LDA, Aka 7even - Poesie Clandestine

La classifica Italy Top Music Videos vede 16 brani in gara all’Ariston presenti nella Top 20, con le prime cinque posizioni esclusivo appannaggio di canzoni sanremesi: “Per sempre sì” di Sal Da Vinci conquista la vetta, lasciandosi alle spalle “Magica favola” di Arisa (seconda), “Ossessione” di Samurai Jay (quarta), “Che fastidio!” di Ditonellapiaga (quinta), “Qui con me” di Serena Brancale (settima), “I romantici” di Tommaso Paradiso, “Male necessario” di Fedez &amp; Marco Masini (nona) e “Tu mi piace tanto” di Sayf (decima).

<h3>TikTok</h3>

Sulla piattaforma social controllata dalla big tech cinese Bytedance, alle 9,30 di sabato 28 febbraio, sono oltre 42 mila video creati utilizzando l'hashtag ufficiale #Sanremo2026 e più di 58.000 contenuti generati dagli utenti con le canzoni in gara. I brani preferiti dalla community si sono rivelati essere, nell’ordine, "Per sempre sì" di Sal Da Vinci, "Labirinto" di Luchè, “Ossessione” di Samurai Jay, "Tu mi piaci tanto" di Sayf e "I romantici" di Tommaso Paradiso.

I 3 concorrenti che hanno realizzato una crescita di follower maggiore in percentuale sono stati Ditonellapiaga (+40%), Sayf (+23%) e Arisa (+15%).