Universal Music Group sta ristrutturando le proprie attività nel Nord Europa, portando le unità di Danimarca, Norvegia, Svezia, Finlandia e Paesi Baltici sotto un’unica struttura di management chiamata modello One Nordic. L’operazione unifica le precedenti entità nazionali in un team integrato, con l’obiettivo dichiarato di snellire le operazioni e aumentare la collaborazione regionale, rendendo più fluida la condivisione di talent, repertorio e risorse per massimizzare l’impatto sui mercati nordici e baltici.

Secondo quanto comunicato, Universal Music Nordics continuerà a lavorare sugli artisti locali e sulle specificità dei singoli territori, beneficiando al contempo di una leadership unificata. La mossa si inserisce nella strategia più ampia del gruppo di adattarsi a dinamiche di mercato in evoluzione e di migliorare le performance ottimizzando le strutture organizzative; ulteriori dettagli su nomine e cambi operativi del nuovo assetto sono attesi nelle prossime settimane.

"One Nordic è un passo coraggioso e lungimirante che riflette sia la forza della regione sia la sua ambizione di leadership", ha commentato Frank Briegmann, Presidente e CEO di Universal Music Central Europe e Deutsche Grammophon (al quale, anche con il nuovo assetto aziendale, continuerà a riferire Joakim Johansson, Presidente della regione nordica di Universal Music): "Andando oltre le strutture basate sui singoli paesi e adottando un modello operativo regionale unificato, Universal Music Nordics sta definendo un nuovo punto di riferimento per il modo in cui espandiamo le competenze, sblocchiamo la collaborazione e forniamo un impatto ancora maggiore per gli artisti di tutta la regione e d'Europa".

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UMG unifica Nordics e Baltici nel modello One Nordic

Industria

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Riorganizzazione: Danimarca, Norvegia, Svezia, Finlandia e Baltici sotto una gestione unica

Apple Music diventerà lo streaming partner esclusivo di TikTok per portare lo streaming di brani interi direttamente dentro l’app social:&nbsp;gli utenti potranno ascoltare tracce complete dal catalogo di Apple Music mentre scorrono TikTok, superando il modello finora centrato soprattutto su clip brevi e riducendo l’attrito tra scoperta e ascolto.

Per TikTok l’integrazione - che supera Add to Music App, tool già condiviso con altre piattaforme streaming come&nbsp;Amazon Music, Spotify, SoundCloud, Deezer e TIDAL -&nbsp;punta a rafforzare l’offerta musicale e l’engagement; per Apple Music è un modo per aumentare la visibilità presso la base utenti della piattaforma. Le aziende non hanno ancora comunicato tempi di disponibilità e criteri di accesso alla funzione. Sul piano industriale, l’accordo segnala un’ulteriore convergenza tra social e streaming, aprendo anche nuove opportunità di reach per gli artisti nella dinamica TikTok-ascolto completo.

"Ascoltare la musica che ami dovrebbe essere un'esperienza naturale", ha spiegato&nbsp;Ole Obermann, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751567/confermato-ole-obermann-entra-in-apple-music">ex responsabile delle relazioni con la discografia di TiKTok ora in forze nel team del DSP legato alla big tech californiana</a>:&nbsp;"Con la funzione Play Full Song, gli abbonati ad Apple Music possono passare facilmente dalla scoperta di un brano su TikTok all'ascolto completo all'istante, senza interrompere il flusso.&nbsp;Questa integrazione non solo rende più facile per i fan scoprire, ascoltare e interagire con gli artisti che amano, ma crea anche un nuovo potente percorso per gli artisti, trasformando i momenti di scoperta in una connessione più profonda e un coinvolgimento duraturo in un'esperienza semplice e fluida".

"TikTok è il luogo in cui la scoperta e la cultura musicale si muovono alla velocità della community", ha aggiunto Tracy Gardner, Global Head of Music Business Development della piattaforma sviluppata da Bytedance: “Grazie ad Apple Music, Play Full Song offre ai fan un modo semplice per passare dalla scoperta all'ascolto completo, mentre Listening Party offre un luogo condiviso per vivere la musica insieme in tempo reale. L'obiettivo è avvicinare artisti e fan e trasformare i momenti condivisi in connessioni durature”.

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Il DSP americano porta lo streaming integrale dei brani nell'app del social

Apple Music, un accordo esclusivo con TikTok

L’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756598/sanremo-i-dettagli-dell-accordo-tra-rai-e-discografia">accordo</a> chiuso tra associazioni di discografici (FIMI e PMI) e Rai per le prossime tre edizione del Festival della Canzone Italiana non ha sopito il malessere del settore per i costi sostenuti dalle aziende per affrontare la trasferta sanremese: a spiegarlo è Enzo Mazza, CEO di FIMI, nel corso di un’intervista a Fanpage.

“L’impatto economico del festival è peggiorato anche quest’anno”, ha piegato Mazza: “Come ha detto scherzando un albergatore: ‘Avete preso l’aumento dalla Rai? Allora aumentiamo i prezzi’. Quindi siamo sempre lì. Abbiamo trovato però un buon interlocutore nel Comune di Sanremo, l’assessore Sindoni. Per la prima volta c’è un dialogo per affrontare i costi enormi legati alla città. Restano criticità importanti, come l’Ariston e i problemi di sicurezza e di gestione degli artisti. Il festival cresce sempre di più e questo aumenta la pressione sulla città”.

Con l’ultima intesa siglata tra Rai e servizio pubblico il contributo erogato dalla Rai alle label è stato alzato da 62mila e 75mila euro, con un bonus di 3mila euro per ogni membro aggiuntivo (nel caso delle band) e 4mila euro per l’ospite durante la serata delle cover (8mila in caso di band o artista internazionale). Per le Nuove Proposte il contributo è stato fissato a 25mila euro.

Al di là del tema dei rimborsi, le criticità strutturali della città e della venue deputata a ospitare la manifestazione sono da tempo oggetto di dibattito, sia da parte delle rappresentanze <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742578/festival-di-sanremo-costa-troppo-per-case-discografiche-polemica-mazza">sia delle multinazionali</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742595/festival-di-sanremo-critiche-pmi-mario-limongelli-deve-migliorare">sia delle indipendenti</a>.

Sanremo, i rimborsi per la discografia sono ancora un tema

Mazza (FIMI): ‘L’impatto economico del festival sulle label è peggiorato anche quest’anno’

Quando il numero uno di un’azienda che solo l’anno scorso <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757139/live-nation-risultati-finanziari-2025">ha fatturato 25 miliardi di dollari</a> si muove in prima persona per incontrare un funzionario governativo mettendo sul piatto 280 milioni di dollari e concessioni a un modello di business fino all’altro ieri considerate intoccabili - ricordate la lettera aperta “It’s time to move on” firmata alla fine dello scorso febbraio da Dan Wall, Executive Vice President for Corporate and Regulatory Affairs di Live Nation, e cancellata in fretta e furia, dopo una manciata di ore, dalla pagine di comunicazioni corporate del gruppo? - significa che il rischio da evitare era troppo grosso: l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757547/live-nation-e-la-causa-antitrust-negli-usa-cosa-sta-succedendo">accordo</a> raggiunto tra la più grande società di live promoting e ticketing sul panorama mondiale&nbsp;e il Dipartimento di Giustizia americano dà la misura al prezzo che Live Nation assegna a Ticketmaster. Mai, prima di ieri, si era visto Michael Rapino, top manager che non si è mai preoccupato di risultare impopolare, sostenendo - negli anni - pratiche come il secondary ticketing e il dynamic pricing, tornare sui suoi passi e, sostanzialmente, ammettere (seppure implicitamente)&nbsp;che sì, forse il modello di business dell’azienda che guida non è, in tutto e per tutto, fair.

<h3>Do ut des</h3>

Davanti al procuratore generale antitrust Omeed Assefi, l’obiettivo di Rapino era quello di evitare, per la sua azienda, il worst case scenario, l’eventualità esiziale per Live Nation: l’obbligo di cessione di Ticketmaster, la divisione dedicata alla biglietteria la cui acquisizione fu benedetta proprio dal Dipartimento di Giustizia nel 2010. Dopo appena <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757527/processo-antitrust-a-live-nation-cosa-e-successo-nella-prima-settimana">una settimana di udienze</a>, durante la quale era emerso in modo piuttosto definito il modus operandi del gigante con sede a L.A., per salvare la propria azienda Rapino è stato costretto a mettere sul piatto 280 milioni di dollari (poco meno di un novantesimo del fatturato 2025, per la precisione), i rapporti di esclusiva con 13 venue di punta negli Stati Uniti (ma, attenzione, non le&nbsp;proprietà, che resterebbero a Live Nation), un limite alle commissioni di servizio (che, stanto alla bozza di intesa, non potranno superare il tetto del 15%), la riduzione della durata delle ticketing partnership a lungo termine e l’apertura di Ticketmaster a operatori terzi - ovvero a concorrenti come SeatGeek e Eventbrite. Sull’altro piatto della bilancia, Assefi ha messo l’archiviazione del procedimento per sospetto abuso di posizione dominante avviato dal DoJ che avrebbe potuto portare alla cessione forzata di Ticketmaster da parte di Live Nation. Una provvidenziale secchiata d’acqua su un focolaio che avrebbe potuto originare un incendio disastroso.

<h3>Il processo (non è finito)</h3>

L’accordo, sul quale - secondo i termini dell'accordo sottoscritto tra azienda e l'authority -&nbsp;il DoJ vigilerà per i prossimi otto anni, ha effettivamente neutralizzato il processo a Live Nation? La causa antitrust, almeno così come è stata presentata fino a oggi - con il Dipartimento di Giustizia sostenuto da una coalizione di stati federali, può effettivamente essere considerata chiusa. Perché diventi legalmente vincolante, l’intesa tra la multinazionale e il DoJ dovrà essere approvata da Arun Subramanian, giudice del tribunale distrettuale di New York al quale era stato affidato il caso che aveva espresso “profonda irritazione” per le modalità di definizione e comunicazione dell’accordo, che hanno escluso in toto la corte.&nbsp;

In termini legali, tuttavia, il tema del sospetto abuso di posizione dominante da parte di Live Nation non è affatto caduto. A poche ore dall’ufficializzazione dell’accordo, 30 dei 40 procuratori generali che avevano aderito al procedimento originale - tra gli altri, quelli di Arizona, California, Colorado, Connecticut, Illinois, Kansas, Maryland, Massachusetts, Michigan, Minnesota, Nevada, New Hampshire, New Jersey, New Mexico, North Carolina, Ohio, Pennsylvania, Rhode Island, Tennessee, Utah, Vermont, Virginia, Washington, Wisconsin, Wyoming e Distretto di Columbia - hanno respinto la bozza proposta da Rapino e Assefi. "Io e i miei colleghi abbiamo solide basi legali contro Live Nation e continueremo la nostra causa", ha spiegato Letitia James, procuratrice generale di New York e capofila dei “ribelli” ai termini dell’accordo.

Il giorno successivo all’annuncio dell’intesa, i procuratori di 26 stati federali - gli stessi che hanno respinto la soluzione extragiudiziale in prima istanza, con l'eccezione di quelli di&nbsp;West Virginia, Louisiana e Indiana&nbsp;- hanno formalmente chiesto l’annullamento del processo, mossa che, secondo i promotori dell’iniziativa,&nbsp;“consentirà la formazione di una nuova giuria senza pregiudizi e fornirà agli Stati il tempo necessario per organizzare le risorse utili ad assumere il ruolo principale in un nuovo procedimento": in sostanza, un colpo di spugna che riporterebbe le lancette dell’orologio indietro di una settimana.

Eventualità, questa, che a Live Nation ovviamente non piace affatto. Per cercare di rendere l’accordo con il DoJ la soluzione definitiva alla propria odissea giudiziaria, la società di Rapino&nbsp;si è detta disposta a rinunciare alla propria opposizione alla richiesta di annullamento del processo in cambio di "un atto di conciliazione obbligatoria o di mediazione, da ufficializzare&nbsp;entro 30 giorni".

La palla, quindi, è tornata nel campo del giudice Subramanian, che ha proposto alle parti l’elaborazione di un’intesa che trovi il favore anche degli stati intenzionati a procedere con il processo. "E’ troppo difficile”, ha obiettato - secondo quanto riferito da CNN - Dan Wall di Live Nation (il falco di “It’s time to move on”): “Ci sono troppe parti in causa. Abbiamo avuto qualche accenno, in questo processo, a ciò che alcuni stati vogliono, e non a ciò che altri stati vogliono. Non è solo una questione di soldi. E’ una questione di termini. Vogliamo che la vicenda si concluda qui. Non ci sono altre opzioni, data la sua complessità”. “Non con questo atteggiamento”, ha risposto Subramanian. Il fischio finale, al momento, sembra ancora lontano.

Live Nation e il prezzo di Ticketmaster

L’accordo con il DoJ dice molto sulla posta in gioco in tribunale a NYC. Ma la partita non è finita

La società tech OpenPlay, specializzata in servizi specifici e mirati su mercati ristretti, ha lanciato un nuovo app store, marketplace&nbsp;e hub di servizi, OpenPlay Connect, che si rivolge agli addetti ai lavori dell'industria musicale in tutto il mondo. L'idea è infatti quella di fornire una vetrina a tutti coloro che offrono servizi o prodotti correlati in qualche modo al music business, e che possano essere utili in particolare per etichette, editori e distributori. Si tratta, insomma, di una sorta di consorzio di servizi per gli artisti, ma in versione nativa digitale.

Finora, spiega&nbsp;Tracy Maddux (che ha lunghi trascorsi nella dirigenza di Downtown e ha fondato OpenPlay, ottenendo nel 2025 un finanziamento multimilionario), ben 125 società sono o saranno a breve presenti nel database di OpenPlay Connect: tra di esse nomi già noti come Audioshake, BeatBread, Beatdapp, LyricFind, Muserk, Musixmatch e Pex

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Un nuovo app store per chi lavora nell'industria musicale

Si chiama OpenPlay Connect e conterrà servizi e prodotti utili ai professionisti della musica

ChatGPT ora può identificare canzoni grazie all’integrazione con Shazam, la tecnologia di riconoscimento musicale di proprietà di Apple. L'integrazione&nbsp;porta forse il più popolare strumento&nbsp;di music discovery&nbsp;direttamente nel chatbot di OpenAI: gli utenti possono chiedere in chat di riconoscere un brano, risalire all’artista o ottenere altre informazioni legate alla musica.

Per Apple l’operazione amplia la distribuzione di Shazam oltre le app e gli assistenti vocali tradizionali; per OpenAI significa aggiungere una capacità “multimediale” utile nei flussi di scoperta musicale dentro un’interfaccia conversazionale. L'operazione si inserisce nella tendenza a integrare funzioni di identificazione dei contenuti in piattaforme generaliste, invece che mantenerle in servizi isolati.

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Apple porta la sua tecnologia di music discovery su OpenAI

ChatGPT integra Shazam

E’ stato confermato anche dal rapporto Loud and Clear riferito al 2025 “<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756674/spotify-nel-2025-piu-di-s11-miliardi-all-industria-musicale">il più grande pagamento annuale mai effettuato</a>” nella storia del settore già annunciato da Spotify alla fine dello scorso gennaio: nel suo rapporto annuale - pubblicato oggi, mercoledì 11 marzo - il DSP svedese ha colto l’occasione per individuare, nel dettaglio, le tendenze che hanno caratterizzato i dodici mesi chiusi lo scorso 31 dicembre, offrendo qualche insight utile a definire le dinamiche economiche che regolano i rapporti tra la piattaforma e i repertori presenti nella propria offerta.

Degli oltre 11 miliardi di dollari corrisposti nel 2025 dal servizio di streaming con quartier generale a Stoccolma all’industria musicale, una buona parte - la cui entità, tuttavia, non è stata specificata - è stata versata agli editori e alle società di collecting che li rappresentano, per quello che lo stesso DSP ha definito “il più grande pagamento annuale di diritti editoriali musicali nella storia di Spotify”. Benché, appunto, il dettaglio dei pagamenti nel 2025 non sia stato reso noto, la piattaforma ha spiegato di aver versato - negli ultimi due anni - “circa 5 miliardi di dollari” a publisher e collecting.

“Oltre 1,5 miliardi di dollari” è la cifra generata da Spotify a beneficio degli artisti tramite la vendita di biglietti - effettuata grazie alle diverse partnership attivate dalla piattaforma con società di ticketing come <a href="https://www.rockol.it/news-751207/ticketing-in-uk-una-partnership-tra-skiddle-e-spotify">Skiddle</a>, <a href="https://www.rockol.it/news-751207/ticketing-in-uk-una-partnership-tra-skiddle-e-spotify">Stager</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752626/ticketing-spotify-integra-zaiko">Zaiko</a>, oltre che grazie all’attivazione del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754857/spotify-ancora-novita-sul-versante-live">servizio di live discovery lanciato a fine ottobre</a>: alla fine del primo semestre 2025, il flusso di ricavi a beneficio del settore live da parte di Spotify aveva già raggiunto il miliardo di dollari in termini di vendite lorde.

Lo scorso anno sono stati oltre 13.800 - quasi 1400 in più rispetto al 2024 - gli artisti che in dodici mesi sono riusciti a generare ricavi superiori ai 100mila dollari solo su Spotify: i primi ottanta artisti per entrate sulla piattaforma, nel 2025, hanno generato oltre 10 milioni di dollari solo attraverso la piattaforma. Una crescita di 79 unità rispetto al 2015, quando solo un artista - per la prima volta - era riuscito a superare la soglia dei 10 milioni di dollari in appena dodici mesi.

Si riconferma, anche nel 2025, la tendenza alla globalizzazione negli ascolti - e, di conseguenza, nei ricavi: in media, già entro due anni dal debutto, gli artisti vedono più della metà delle proprie royalty provenire da ascolti al di fuori del loro Paese d’origine - dato, questo, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752059/spotify-loud-clear-20-ricavi-yoy-artisti-italiani-streaming">già confermato dall’edizione 2024 del rapporto Loud and Clear riferito agli artisti italiani</a>. Lo scorso anno, brani in 16 lingue diverse hanno raggiunto la Global Top 50 di Spotify - più del doppio rispetto al 2020.

Tra i dati sensibili riferiti dall’ultimo rapporto di Spotify c’è quello relativo all’aumento delle royalties, che - secondo i gestori del servizio - sarebbero “aumentate di oltre venti volte” rispetto a dieci anni fa. “Nel 2025, l’artista al 100.000° posto per guadagni ha generato oltre 7.300 dollari in royalty esclusivamente da Spotify”, ha citato, a titolo di esempio, il servizio: “Nel 2015, l’artista nella stessa posizione aveva guadagnato circa 350 dollari”.

Continua a trovare riscontro, infine, il crescente peso di indipendenti e unsigned in termini di consumo di repertorio sulla piattaforma - che, stando all’anticipazione del rapporto diffuso a fine gennaio, avrebbero beneficiato di circa la metà degli oltre 11 miliardi di dollari distribuiti al settore: nel 2025, spiega Spotify, “più di un terzo degli artisti che hanno generato 10.000 dollari o più in royalty da Spotify erano indipendenti o hanno iniziato la loro carriera come indipendenti, pubblicando la propria musica autonomamente”.

Nel <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756941/spotify-risultati-finanziari-quarto-trimestre-2025">quarto trimestre del 2025</a> la piattaforma fondata da Daniel Ek e oggi guidata dai co-CEO Alex Norström e Gustav Söderström ha registrato il più alto incremento netto di utenti attivi mensili nella sua storia, raggiungendo quota 751 milioni: a oggi il servizio conta a livello globale oltre 713 milioni di utenti, dei quali 281 milioni titolari di un abbonamento Premium.

Spotify, nel 2025 pagamenti record a editori e collecting

Nell’annuale rapporto Loud and Clear i dati e le tendenze più recenti individuate dal DSP

L'Assemblea&nbsp;Plenaria del Parlamento europeo ha adottato la relazione d’iniziativa sul tema dell’AI generativa e del diritto d’autore (inclusa nel report&nbsp;Copyright and Generative Artificial Intelligence firmato da Axel Voss) con 460 voti a favore, 71 contrari e 88 astensioni. Il focus era quello di istituire una licenza di utilizzo chiara e univoca soprattutto rispetto alla musica digitale, che spesso viene saccheggiata dalle grandi aziende specializzate in intelligenza artificiale.

Si chiedeva soprattutto di fare&nbsp;un passo in avanti rispetto al precedente EU AI Act, considerato insufficiente da ICMP, sigla promotrice dell'iniziativa che rappresenta major, etichette indipendenti e varie associazioni di categoria, arrivando a coprire circa il 90% dell'attuale mercato della musica registrata. John Phelan, general director di&nbsp;ICMP, sottolinea quanto fosse necessaria e quanto sia significativa la votazione del Parlamento Europeo: "Poche altre industrie accolgono a braccia aperte le nuove tecnologie più di quella musicale. Allo stesso tempo, però, poche altre industrie sono state altrettanto minate dall'uso improprio dell'AI da parte di realtà terze. Combattiamo ogni giorno l'utilizzo della musica digitale a livelli mai visti prima" ha dichiarato. "Siamo lieti che il Parlamento Europeo abbia richiamato chiaramente i governi, i mercati e il nuovo EU AI Office a contrastare tutte quelle aziende che distorcono la legge per usare il lavoro creativo senza permesso".

Analoga soddisfazione è espressa da FIMI nelle parole del CEO Enzo Mazza: "Il cosiddetto rapporto Voss ha mantenuto le richieste dell’industria discografica in merito alla necessità di adottare un sistema trasparente di licenze volontarie e la differenza tra i diversi settori" afferma. "La relazione non è ovviamente un provvedimento legislativo, ma è utile per la sensibilizzazione delle istituzioni comunitarie e nazionali. Come FIMI siamo soddisfatti del supporto bipartisan che il provvedimento ha avuto in Parlamento e del sostegno ricevuto dalle forze politiche su un tema così rilevante per il settore".

AI, il Parlamento Europeo si schiera con l'industria musicale

Maggioranza schiacciante a favore del report Copyright and Generative Artificial Intelligence

Il Presidente di Warner Music Italy Pico Cibelli (nella foto) è stato nominato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752161/wmg-italy-cibelli-nella-global-power-players-2025-di-billboard-usa">per il secondo anno consecutivo</a> nella Global Power Players di Billboard USA, la lista dei discografici più influenti a livello globale pubblicata dalla storica testata americana come “omaggio ai massimi dirigenti che guidano il successo del business musicale internazionale”. Anche nel 2026, Cibelli è l'unico italiano presente nell'elenco.

“Non considero [l’inserimento nella Global Power Players del 2025, ndr] un riconoscimento rivolto solo a me e alla mia carriera, ma a tutto il lavoro fatto dal team di Warner Music Italy in questi tre anni”, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755126/warner-music-italy-intervista-pico-cibelli-gianluca-guido-2025">aveva spiegato lo stesso Cibelli a MusicBiz</a> all’inizio dello scorso novembre: “E come quando si vince un Oscar: magari lo vince il regista, ma il merito va anche a tutto il cast, agli sceneggiatori, alla produzione e a chiunque abbia lavorato al progetto. Ancora più in generale, credo sia un riconoscimento all’industria musicale italiana, compresi i nostri concorrenti. Il nostro settore è composto da professionisti di altissimo livello.

WMG Italy, Cibelli nella Global Power Players di Billboard USA

Per il secondo anno consecutivo, è l'unico italiano presente nella lista

EMI Records Italy, una delle sigle frontline di Universal Music Italia, ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di Primogenito: primo frutto del sodalizio discografico tra la label e l’artista sarà il nuovo singolo “Principessa della ferraglia”, in uscita il prossimo venerdì, 13 marzo.

Classe 2004, originario di Roma, Primogenito si è avvicinato al mondo della musica per la prima volta all’ età di 19 anni, pubblicando il suo primo singolo inedito, “Potassio”, nel 2023. L’anno successivo l’artista torna a segnalarsi al proprio pubblico con il brano “Mario (alla tua età)”, al quale segue - nel 2025 - “Scusa Caterina”.

EMI Records Italy, Primogenito entra nel roster

In arrivo il nuovo singolo ‘Principessa della ferraglia’

Edizioni Curci ha annunciato “con entusiasmo” l’inizio di una collaborazione con Primi Anni, società fondata da Paolo e Giovanni Antonacci: attraverso l’accordo lo storico publisher con quartier generale a Milano “accoglie Paolo Antonacci e gli autori di Primi Anni, per sostenere la crescita delle attuali e future generazioni di autori nel panorama musicale italiano”.

All’interno di Primi Anni, Giovanni Antonacci - CEO e A&amp;R Director - collaborerà con il team A&amp;R di Edizioni Curci nello scouting, nello sviluppo degli autori e nella costruzione di nuovi percorsi artistici.

“Questo accordo segna un ulteriore step di sviluppo creativo e progettuale per Edizioni Curci, con l’ambizione di accompagnare la crescita di una nuova generazione di autori e contribuire alla costruzione della musica di oggi e di domani”, hanno dichiarato Alfredo e Guendalina Gramitto Ricci di Edizioni Curci - nella foto, insieme alla General Manager Claudia Mescoli e agli A&amp;R Leonardo Gussoni e Tommaso&nbsp;Baldi.

“Sono estremamente felice di tornare a casa, dove tutto è iniziato”, ha aggiunto Paolo Antonacci (nella foto insieme a Giovanni e all’Avvocato Catalano): “Ritrovare Alfredo, Claudia e tutto il loro team è bellissimo, e poterlo fare insieme a mio fratello rende questo momento storico per tutti noi”.

Lo scorso novembre Edizioni Curci aveva annunciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755438/edizioni-curci-ha-acquisito-nuova-nassau">l’acquisizione di Nuova Nassau</a>, la società editoriale fondata da Paolo Antonacci che vanta, nel proprio catalogo, importanti hit del panorama musicale italiano come “Tango”, “Sinceramente”, “Incoscienti Giovani”, “Storie Brevi”, “I P’ Me, Tu P’ Te”, “Mon Amour”, “Pazza Musica” e “Taxi Sulla Luna”.

Edizioni Curci, una partnership editoriale con Primi Anni

Un accordo ‘per sostenere la crescita degli autori’ con la società di Paolo e Giovanni Antonacci

Che Ennio Morricone sia una star mondiale è già noto, ma a ulteriore conferma della cosa arriva un nuovo documentario supportato in buona parte da una&nbsp;delle&nbsp;produttrici&nbsp;cinematografiche&nbsp;di punta in Cina: Yi Zhou, già regista di&nbsp;“Chronicles of Disney" e proprietaria delle società&nbsp;Into the Sun Films e Colors of the Sun Ventures. Il film, dal titolo&nbsp;“I Never Wrote Music for Films — We All Love Ennio Morricone",&nbsp;vede anche il fondamentale contributo di Luigi Caiola, suo manager dal 1997 al 2015, e la partecipazione della società milanese Marie Mariad Cinema.

Stando a quanto riportato, a dirigere&nbsp;il lungometraggio saranno&nbsp;il musicologo Massimo Privitera e il regista Daniele Ciprì, e sarà ricco di interviste inedite e materiale d'archivio. La distribuzione internazionale sarà invece affidata (anche in questo caso) a una società di fondazione cinese, la&nbsp;Moon Prism Entertainment.

La Cina investe su Ennio Morricone

Un nuovo documentario di produzione italo-cinese arriverà nei cinema di tutto il mondo

Il Media Intelligence Service della European Broadcasting Union ha pubblicato un nuovo report, dal titolo PSM Value 360, volto a quantificare l'impatto che il servizio pubblico ha nelle varie aree di suo interesse primario. Tra queste, naturalmente, c'è la cultura, l'intrattenimento e la musica: i dati che ne emergono (raccolti fino a dicembre 2025) risultano particolarmente interessanti.

Secondo quanto emerge dall'analisi della federazione delle radiotelevisioni di servizio pubblico, investire nei prodotti musicali è sempre una buona idea, sia per le emittenti stesse che per chi la musica la crea e la produce. Ogni euro investito dal servizio pubblico, infatti, genera a cascata dai 2,5 ai 3 euro nell'economia reale. E nello specifico,&nbsp;in ambito musicale sono stati investiti 3,1 miliardi di euro, creando più di 50.000 posti di lavoro correlati. Non solo: per ogni posto di lavoro creato all'interno del servizio pubblico se ne generano dai 2 ai 10 in tutto l'indotto. Si tratta di un notevole circolo virtuoso, insomma.

I contenuti di intrattenimento musicale dominano anche lo share: occupano infatti il terzo gradino del podio nei programmi di maggior successo delle&nbsp;tv pubbliche, subito dopo la fiction e i contenuti giornalistici. Con grande attenzione al valore intrinseco: il 61% dei prodotti culturali europei è prodotto proprio dalle reti dell'EBU, con particolare riferimento agli artisti emergenti o alle nicchie.&nbsp;

Anche dal punto di vista radiofonico, infine, l'impatto del servizio pubblico risulta essere notevole: rispetto alle emittenti private concorrenti, tanto per fare un esempio, la sola BBC trasmette una varietà di tracce 5,7 volte superiore in termini di generi e artisti. In generale, in tutta Europa il 51% del tempo di trasmissione delle radio pubbliche è votato alla musica.

EBU quantifica il valore del servizio pubblico per la musica

Il nuovo report PSM Value 360 fotografa la situazione fino a dicembre 2025

La collecting Itsright ha annunciato l’acquisizione del ramo d’azienda di GetSound relativo alla gestione dei diritti dei produttori discografici: l’operazione prevede l’ingresso in Itsright di un catalogo composto da oltre 500 mila registrazioni musicali riferibili a oltre 450 imprese discografiche indipendenti.

“L’acquisizione rappresenta l’evoluzione naturale di una collaborazione avviata nel 2025 e progressivamente rafforzata da risultati concreti, attenzione al repertorio indipendente e un crescente allineamento strategico”, ha fatto sapere Itsright in una nota: “L’operazione valorizza asset tecnologici, processi digitalizzati e sistemi avanzati di gestione dei flussi di dati e dei diritti, sviluppati attraverso i significativi investimenti IT realizzati da Itsright negli ultimi anni. In aggiunta a questo, il potenziamento dell’organizzazione e delle competenze interne ha permesso a Itsright di migliorare, nel corso degli anni, in modo significativo l’efficienza operativa e la qualità dei servizi offerti ad artisti e produttori discografici, garantendo una gestione sempre più integrata, trasparente ed efficace dei compensi per i diritti connessi”.

“La piena sintonia d’intenti e la collaborazione degli scorsi mesi con il Presidente di Getsound ha propiziato questa operazione. Un’acquisizione che si inserisce pienamente nel nostro percorso di crescita, orientato non solo al mercato italiano, ma anche a quello internazionale”, ha commentato Gianluigi Chiodaroli, Presidente di Itsright: “Continuiamo a investire in tecnologia, organizzazione e competenze con l’obiettivo di valorizzare i repertori dei nostri artisti e produttori discografici. E’ il risultato di un lavoro collettivo, fondato su risultati concreti, solidità organizzativa e una visione di lungo termine”.

“La continua evoluzione del settore discografico e le sue importanti sfide e difficoltà, impongono di unire le forze per tutelare al meglio i diritti degli indipendenti. L’operazione con Itsright va proprio in questa direzione. I nostri Produttori potranno ora avvalersi di una struttura tecnologica all’avanguardia, di un innovativo supporto di consulenza legale e fiscale e di una serie di contratti di licenza diretti con una grandissima copertura anche internazionale”, ha aggiunto Alessandro Angrisano, Presidente di GetSound: “Ma soprattutto, grazie ad una grande Collecting come Itsright, i nostri Produttori potranno ora contare su una maggiore tutela dei propri diritti, sia nei confronti degli utilizzatori che delle Istituzioni”.

Itsright acquisisce il ramo discografico di Getsound

'Un’operazione che si inserisce pienamente nel nostro percorso di crescita'

Sono tenute a Madrid nel corso della passata settimana - presso Palazzo Longoria, sede della principale collecting spagnola, la SGAE - le riunioni primaverili del 2026 di Impala, sigla che rappresenta i discografici indipendenti europei. Nella capitale spagnola si sono svolte una serie di discussioni strategiche e la riunione del consiglio di amministrazione dell’associazione, aperta dal presidente dell'AIE Luis Cobos.

Le priorità per il prossimo futuro di Impala includono “un nuovo piano finanziario per far crescere il settore indipendente, proposte di riforma del mercato digitale e dello streaming, progetti di collaborazione in tutto il settore, in particolare con gli artisti, priorità in materia di intelligenza artificiale, rafforzamento del patrimonio di copyright del settore, nonché il suo programma di attività come rete culturale riconosciuta dall'UE, che include sostenibilità ed equità, diversità e inclusione”.

Questi temi, secondo l’associazione, si collegheranno “a un approccio di politica industriale globale per il settore che Impala presenterà quest'anno”.

Nell'ambito delle celebrazioni per il proprio 25° anniversario, il consiglio di amministrazione di Impala ha inoltre conferito alla Presidente Esecutiva Helen Smith (nella foto, al centro), un'edizione speciale del premio Outstanding Contribution Award dell'organizzazione per la sua " leadership eroica e perspicace, che si è protratta per molti anni lottando instancabilmente per il settore musicale indipendente europeo ".

Il premio è stato consegnato dal Presidente di Impala, Dario Draštata (nella foto, a destra), e dalla Presidente Francesca Trainini (a sinistra), in concomitanza con la Giornata Internazionale della Donna.

Agli incontri hanno preso parte anche rappresentanti dei principali player del panorama digitale globale, come - tra gli altri . Spotify, Apple Music e YouTube, oltre che Noemí Planas, membro del Worldwide Independent Network (con sede proprio a Madrid), intervenuta nel corso del CDA per discutere delle priorità dell’associazione.

"Gli incontri primaverili di Impala sono importanti ogni anno e Madrid è stata l'occasione perfetta per riflettere sulle nostre priorità”, ha commentato Draštata: “Il premio Outstanding Contribution a Helen Smith è un riconoscimento per la sua straordinaria dedizione alla comunità musicale indipendente. Attraverso anni di attività di advocacy e leadership, ha contribuito a rafforzare la voce della musica indipendente in tutta Europa e oltre, nonché ad aumentare il numero dei nostri iscritti, soprattutto nei territori dell'Europa meridionale e orientale. Il premio celebra il suo impegno a sostenere un settore indipendente equo, diversificato, inclusivo, sostenibile e fiorente".

"Madrid è stata un enorme successo grazie al rapporto di Dan Fowler, che ha delineato un chiaro business case per la crescita del settore indipendente”, ha aggiunto Trainini: “E’ stato anche il momento di premiare la nostra Presidente Esecutiva, Helen, che ha guidato l'associazione con straordinaria abilità e chiarezza, riuscendo in qualche modo a gestire diversi progetti importanti contemporaneamente senza mai perdere un colpo – un'impresa che chiunque abbia lavorato con lei sa bene non essere esagerata. La sua leadership ha plasmato gran parte di ciò che Impala è oggi, e questo premio è sia un riconoscimento per tutto ciò che ha realizzato, sia un ringraziamento per i numerosi contributi che ancora deve dare".

"Si è trattato di una serie di incontri importanti per concordare le priorità del nostro 25° anniversario e ringraziamo i nostri membri e i nostri ospiti AIE e SGAE per averlo reso possibile”, ha concluso Smith: “Ricevere un premio è stata una sorpresa totale e molto apprezzata. E’ un piacere e un privilegio poter svolgere il mio lavoro e il nostro obiettivo è fare la differenza per i nostri membri e i loro artisti. Se ci riusciremo, sarà anche grazie a tutto il lavoro del nostro consiglio direttivo, dei presidenti dei diversi gruppi e, naturalmente, della segreteria che svolge un lavoro straordinario ogni giorno: sono la nostra energia collettiva, le nostre idee e il nostro impegno che contano”.

Impala compie 25 anni: gli obiettivi per il prossimo futuro

L’associazione di indie label europee si ritrova a Madrid per definire le proprie priorità

Ha preso il via ieri, lunedì 9 marzo, a Monaco di Baviera, lo storico contenzioso legale&nbsp;tra GEMA, la principale società di collecting della Germania, e Suno, forse il più popolare - e controverso - modello di GenAI musicale. Al centro del processo c’è un tema chiave per l’intero comparto: se e come la musica prodotta da AI possa rientrare nelle tutele del diritto d’autore e, soprattutto, quale debba essere il trattamento delle royalty.

Secondo GEMA, l’impiego di repertorio protetto nei dati di addestramento di Suno darebbe diritto alla collecting di riscuotere compensi anche sulle tracce generate; Suno replica che i brani sarebbero creati ex novo dagli algoritmi e non copierebbero direttamente opere specifiche, quindi non richiederebbero pagamenti a GEMA. La decisione è attesa con attenzione da titolari di diritti, editori e collecting, perché&nbsp;potrebbe influenzare modelli di licensing, contratti e cornici legali per bilanciare tutela e innovazione man mano che la musica AI diventa più diffusa.

"L'Europa deve plasmare il proprio futuro digitale", ha dichiarato&nbsp;Tobias Holzmüller, CEO di GEMA: "Non dobbiamo limitarci ad adottare normative che hanno origine altrove. Solo sviluppando standard chiari per l'uso dell'AI possiamo salvaguardare i diritti dei nostri professionisti creativi e rafforzare la sovranità culturale, digitale ed economica dell'Europa.&nbsp;I modelli di business dei fornitori di intelligenza artificiale generativa si basano sulla creatività umana, come quella dei nostri membri.&nbsp;Una remunerazione adeguata, la trasparenza e il rispetto per gli autori sono indispensabili, anche nell’era dell’AI".

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"Come tutti gli altri, i fornitori di IA generativa devono rispettare il diritto d'autore e remunerare gli autori per il loro lavoro creativo",&nbsp;ha dichiarato Kai Welp, consulente generale di GEMA:&nbsp;"Questo è stato chiarito durante l'udienza odierna.&nbsp;Questo deve valere anche se i sistemi vengono addestrati al di fuori dell'Unione Europea e offerti sul mercato europeo.&nbsp;Dobbiamo evitare che gli autori europei restino a mani vuote e che le aziende europee di intelligenza artificiale subiscano uno svantaggio competitivo. Solo in questo modo riusciremo a creare un mercato delle licenze sostenibile nell'interesse dei cittadini nell'era dell'intelligenza artificiale".

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Un contenzioso che permetterà all'Europa di 'plasmare il proprio futuro digitale'

GEMA contro Suno: al via in Germania il processo

Lucian Grainge si era detto soddisfatto dell’andamento della major da lui guidata, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757472/universal-music-risultati-finanziari-anno-2025-e-terzo-trimestre">commentando i dati del bilancio 2025</a>. Eppure, il giorno dopo, il titolo perdeva l’8% in borsa perché l’utile netto attribuibile agli azionisti di Universal Music Group è sceso a €1,53 miliardi, con un calo del 26,5% circa rispetto all’anno precedente.

La metrica, che potrebbe suggerire un peggioramento del business, cela in realtà un motivo contabile e finanziario, non operativo. UMG detiene infatti partecipazioni azionarie in società quotate, in particolare Spotify e Tencent Music Entertainment. Ogni anno il valore di queste partecipazioni viene rivalutato o svalutato in base all’andamento dei titoli in Borsa. Queste variazioni passano nel conto economico e quindi influenzano direttamente l’utile netto: se nel 2024 UMG aveva registrato forti rivalutazioni su queste partecipazioni, che avevano rimpinguato l’utile finale, l’anno dopo l’effetto positivo è stato molto più ridotto. Il risultato è che, pur con un business operativo in crescita, la riga finale del conto economico appare più debole.

L’utile rettificato (adjusted net profit), che non tiene conto di queste componenti non operative, nel 2025 è ammontato a circa €1,9 miliardi, con una crescita del 7% anno su anno. Significa che il core business della major — streaming, publishing, catalogo — continua a crescere, mentre il calo dell’utile netto riflette soprattutto l’assenza di extra-guadagni finanziari che nel 2024 avevano migliorato i risultati.

<h3>Il peso di Spotify e Tencent</h3>

Universal Music Group non è soltanto il principale fornitore di catalogo alle grandi piattaforme globali di streaming. In misura non trascurabile è anche un loro azionista. Dai documenti ufficiali della società emerge che UMG detiene partecipazioni significative in due attori centrali dell’economia della musica digitale: Spotify e Tencent Music Entertainment. Alle quotazioni attuali, il valore complessivo di queste quote supera i cinque miliardi di dollari.

Secondo l’Annual Report 2024 di Universal Music Group, la società possiede il 3,27% di Spotify e circa il 9% di Tencent Music Entertainment (TME è la società musicale quotata a New York, una controllata di Tencent Holdings, colosso tecnologico cinese). Spotify ha una capitalizzazione che oscilla tra 94 e 102 miliardi di dollari: la quota del 3,27% detenuta da UMG vale quindi tra circa 3,1 e 3,3 miliardi di dollari.

Tencent Music Entertainment presenta invece una capitalizzazione che negli ultimi mesi si colloca tra 24 e 27 miliardi di dollari: la partecipazione di circa il 9% detenuta da Universal Music Group ha un valore compreso tra circa 2,2 e 2,4 miliardi di dollari.

Nel complesso, quindi, le partecipazioni di UMG nelle due piattaforme valgono oggi tra circa 5,3 e 5,7 miliardi di dollari.

Un dato rilevante non solo dal punto di vista finanziario, ma anche per capire meglio la natura del rapporto tra major discografiche e piattaforme digitali. È bene ricordare, infatti, che queste quote non sono nate come investimenti finanziari tradizionali. Sono il risultato diretto degli accordi industriali che hanno accompagnato la nascita e la crescita dello streaming musicale. Nel caso di Spotify bisogna tornare agli anni iniziali del servizio, tra il 2008 e il 2011. In quella fase la piattaforma aveva bisogno delle licenze delle major per poter operare e costruire il proprio catalogo. In cambio dell’accesso alla musica, le major ottennero non solo royalty minime garantite e condizioni contrattuali favorevoli, ma anche partecipazioni azionarie nella società. Quando Spotify si è quotata nel 2018, le major hanno venduto una parte delle quote detenute, ma UMG ne ha mantenuto una percentuale.

La partecipazione in Tencent Music ha un’origine diversa ma segue una logica simile. Nel 2017 UMG e Tencent hanno siglato un accordo strategico che prevedeva la distribuzione e il licensing del catalogo della major nel mercato cinese, la creazione di una joint venture di distribuzione e partecipazioni azionarie incrociate. Quando Tencent Music Entertainment si è quotata a New York nel 2018, Universal è rimasta con una quota intorno al 9%. In questo caso l’equity è strettamente legata alla partnership industriale e all’accesso al mercato cinese, uno dei più complessi e regolati al mondo.

In questo intreccio di partecipazioni va ricordato anche il movimento opposto. L’universo Tencent è infatti a sua volta azionista di Universal Music Group: il consorzio guidato da Tencent possiede circa il 20% del capitale della società, mentre Tencent Music Entertainment ha dichiarato nel 2025 di aver ricevuto una partecipazione diretta pari al 2% di UMG tramite una distribuzione in natura da una propria associata.

Per Universal queste quote hanno una funzione strategica significativa. Da un lato contribuiscono ad allineare gli interessi tra major e piattaforme: se la major possiede una parte della società di streaming, entrambe le parti hanno interesse nella crescita del mercato e nella sostenibilità del modello economico. Dall’altro lato la presenza azionaria, pur non comportando alcun controllo societario, rafforza il rapporto con le piattaforme e garantisce un livello di accesso e interlocuzione più diretto.

Infine, le partecipazioni rappresentano anche una riserva di valore. Possono essere ridotte, monetizzate o utilizzate in operazioni future, offrendo una certa flessibilità finanziaria.

Il risultato è un piccolo paradosso strutturale dello streaming musicale. Universal Music Group è uno dei principali fornitori di contenuti per le piattaforme digitali, ma allo stesso tempo è anche uno dei soggetti che beneficiano direttamente dell’aumento di valore di queste stesse piattaforme sui mercati finanziari.

Tornando alla presente analisi, dunque, il peso delle due partecipazioni spiega bene perché le variazioni di valore dei titoli in Borsa possano avere un impatto rilevante sull’utile contabile di UMG, anche quando l’andamento del business musicale vero e proprio resta positivo.

<h3>Ricavi in crescita, ma streaming a bassa crescita</h3>

Tornando a un’istantanea dei conti sopra citati, nel 2025 Universal Music Group ha registrato ricavi per circa €12,5 miliardi, in crescita di circa il 5,7% rispetto all’anno precedente (pari a +8,7% a cambi costanti); l’EBITDA rettificato ha raggiunto €2,81 miliardi (circa il 22,5%), con un aumento di circa il 5,6% anno su anno; il quarto trimestre ha mostrato, poi, una dinamica particolarmente positiva con ricavi a circa €3,6 miliardi e una crescita del 10,6% su base annua.

La fotografia complessiva è quindi quella di una major che continua a crescere con relativa stabilità, sostenuta dalla combinazione di streaming globale, valore del catalogo e publishing. Ma merita un punto di attenzione la composizione della crescita dello streaming. Nel 2025 i ricavi da abbonamenti streaming sono cresciuti di circa il 5,6%, mentre l’intero segmento streaming è aumentato solo dell’1,5%. Questo divario riflette due dinamiche ormai strutturali del mercato: da un lato la maturità dei mercati principali, in particolare Nord America ed Europa; dall’altro il peso crescente dei modelli gratuiti supportati dalla pubblicità, che generano un valore per utente inferiore.

In questo contesto il CEO Lucian Grainge continua a promuovere la strategia definita “Streaming 2.0”, cioè un’evoluzione del modello economico delle piattaforme musicali basata su una maggiore segmentazione del valore. Tra gli elementi chiave di questa visione ci sono tier premium più costosi, offerte dedicate ai superfan e una maggiore integrazione tra musica, merchandising, contenuti esclusivi ed esperienze. L’obiettivo implicito è spostare il sistema da un modello prevalentemente volume-driven, basato sul numero di stream, a uno più value-driven, centrato sul ricavo per fan.

<h3>L’annullamento della quotazione statunitense</h3>

Sul fronte finanziario e di mercato dei capitali, un’altra notizia rilevante riguarda il congelamento del progetto di quotazione negli Stati Uniti di UMG, attualmente quotata a Euronext Amsterdam. Negli ultimi anni alcuni investitori avevano spinto per un dual listing negli Stati Uniti, che avrebbe potuto ampliare la base di investitori e aumentare la liquidità del titolo. All’inizio del 2026 la società ha tuttavia deciso di mettere in pausa il progetto, citando condizioni di mercato non favorevoli e valutazioni ritenute insufficienti rispetto al valore strategico dell’azienda.

Il tema è sensibile anche perché tra i principali sostenitori della quotazione americana c’è il fondo Pershing Square, guidato da Bill Ackman, uno dei maggiori azionisti della società. Il congelamento del progetto non implica necessariamente un abbandono definitivo dell’idea, ma suggerisce che UMG preferisca attendere un contesto di mercato più favorevole prima di procedere.

Nonostante la crescita dei ricavi e dei margini operativi, la reazione del mercato è stata prudente: come precedentemente sottolineato, dopo la pubblicazione dei risultati il titolo UMG ha perso circa l’8% in Borsa, segnale che una parte degli investitori continua a interrogarsi sulle prospettive di crescita dello streaming e sulla capacità del settore di espandere ulteriormente i ricavi nel medio periodo.

<h3>Un nuovo socio… di altre major</h3>

Accanto ai risultati operativi e alla strategia sullo streaming, negli ultimi mesi si è registrato anche un movimento significativo nell’azionariato di Universal Music Group. La società londinese Independent Franchise Partners ha infatti costruito una partecipazione pari a circa il 3,01% del capitale, secondo una comunicazione depositata presso l’autorità di vigilanza dei mercati finanziari dei Paesi Bassi (AFM).

In base alla capitalizzazione di mercato di UMG al momento dell’operazione, questa quota è stata stimata oltre 1,2 miliardi di dollari. Con tale partecipazione, Independent Franchise Partners è entrata tra i principali investitori istituzionali del gruppo.

Il profilo dell’investitore rende l’operazione particolarmente interessante. Independent Franchise Partners è una società di gestione con sede a Londra specializzata in investimenti di lungo periodo in aziende con forti asset immateriali e posizioni dominanti nei rispettivi mercati. Il suo approccio privilegia imprese caratterizzate da franchise durevoli, vantaggi competitivi difficili da replicare e capacità di generare flussi di cassa stabili nel tempo.

Il tempismo dell’operazione è anch’esso significativo. L’ingresso di Independent Franchise Partners avviene proprio quando UMG ha messo in pausa il progetto di quotazione negli Stati Uniti e il titolo ha perso molto: in questo contesto, l’accumulazione di una quota del 3% da parte di un investitore istituzionale può essere interpretata come un segnale di fiducia nel valore di lungo periodo della società, oltre che un’operazione finanziariamente opportunistica considerando il prezzo a sconto rispetto a 2-3 anni fa.

Ma, guardando al portafoglio dell’investitore, emerge l’elemento per noi più interessante: Universal non è l’unico investimento musicale di Independent Franchise Partners.

Il fondo londinese detiene, infatti, anche due partecipazioni rilevanti: una in Warner Music Group e una in Live Nation Entertainment. Una presenza di peso in altre due major, una discografica e una del live business, che merita un approfondimento – in arrivo con la prima Masterclass di Rockol MusicBiz, in arrivo tra pochi giorni…

UMG, bel bilancio ma titolo giù e quotazione saltata: un’analisi

Oltre i conti: Spotify, Tencent Music Entertainment e un nuovo socio… silenzioso e interessante

Il repertorio presentato durante la settantaseiesima edizione del Festival della Canzone Italiana ha fatto segnare, tra gli scorsi 2 e 6 marzo, un elevato numero di ascolti&nbsp;in Italia, “nonostante la performance meno forte delle canzoni” in gara all’ultimo Festival: lo si evince dagli ultimi dati comunicati da FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana.

Le canzoni in gara sul palco del Teatro Ariston nel corso dell’ultima settimana dello scorso mese di febbraio hanno totalizzato, complessivamente, 2,045 miliardi di stream sui principali DSP nella prima settimana successiva alla manifestazione, dato in lieve aumento (+0,4%) rispetto all’edizione precedente, il cui repertorio - a sette giorni dalla chiusura di Sanremo 2025 - aveva registrato 2,037 miliardi di stream.

Più della metà degli stream relativi al repertorio di Sanremo 2026 - poco più di un miliardo - sono stati fruiti da sottoscrizioni a pagamento: dato, anche questo, che segna un leggero scostamento rispetto a quello relativo all’edizione precedente della manifestazione, quando l’erogazione del repertorio sanremese era stata sostanzialmente distribuita in parti uguali tra utenze free e premium.

Sanremo 2026, nella settimana post Festival record di stream

Più ascolti rispetto al 2025, nonostante ‘la performance meno forte dei brani in gara’

Aggiornamento, ore 22.00 - Per mezzo di una nota ufficiale, Live Nation ha confermato i termini dell’accordo raggiunto con il Dipartimento di Giustizia americano. “Questa intesa segna un passo importante nel migliorare l'esperienza dei concerti per artisti e fan in tutti gli Stati Uniti”, ha dichiarato Michael Rapino: “Live Nation è orgogliosa di essere all'avanguardia nel migliorare questa esperienza con i nostri anfiteatri, che saranno aperti a tutti i promotori, consentendo loro di decidere come distribuire al meglio fino al 50% dei biglietti e limitando le commissioni di biglietteria al 15%. Offrendo agli artisti maggiore flessibilità nella scelta dei partner promozionali e della strategia di biglietteria, mantenendo al contempo il costo di un concerto più accessibile per i fan, stiamo concentrando più potere dove serve: sugli artisti e sui fan”.

Live Nation ha confermato la cessione di “13 accordi in esclusiva con gli anfiteatri” [anche di proprietà, che in ogni caso non verrà ceduta, ndr]&nbsp;in tutti gli USA, e della disponibilità a concedere “proposte di biglietteria sia esclusive che non esclusive a tutte le principali sedi di concerti, preservando il diritto delle sedi di ricercare la tipologia di contratto che hanno preferito nel corso degli anni, e fornendo al contempo al governo restrizioni per mitigare le loro preoccupazioni”. Resta inoltre confermata la creazione di “un fondo di risarcimento di 280 milioni di dollari per far fronte alle richieste di risarcimento danni avanzate dagli stati”.

"Non abbiamo mai fatto affidamento sull'esclusività per guidare la nostra attività di biglietteria, è stato semplicemente il risultato di avere i migliori prodotti, servizi e persone del settore”, ha proseguito Rapino: “Siamo lieti di intraprendere ulteriori passi avanti per supportare artisti e locali nelle loro decisioni in materia di biglietteria e siamo fiduciosi che continueremo ad avere successo grazie alla qualità di ciò che offriamo".

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Hanno trovato conferma le indiscrezioni riferite nella mattinata di oggi - ora italiana - riguardo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757537/live-nation-raggiunto-un-accordo-con-il-doj">un accordo tra il Dipartimento di Giustizia americano e Live Nation</a> per disinnescare la causa antitrust che avrebbe potuto portare il gigante della musica dal vivo guidato da Michael Rapino alla cessione forzata di Ticketmaster, la propria divisione dedicata alla biglietteria.

Secondo quanto riferito da NBC News lo stesso Rapino e Omeed Assefi, procuratore generale aggiunto facente funzioni per la divisione antitrust, si sarebbero incontrati lo scorso giovedì, 5 marzo, per negoziare l’accordo: per evitare di andare a giudizio (e rischiare di "perdere" Ticketmaster)&nbsp;Live Nation non solo pagherà una somma pari a&nbsp;280 milioni di dollari agli stati federali costituitisi parti e in causa, fornendo un sistema di biglietteria “open source” in grado di permettere ad aziende terze - come, tra le altre, SeatGeek - di offrire biglietti sul mercato primario tramite la propria piattaforma, ma si impegnerà a il proprio rapporto di esclusiva con&nbsp;almeno 13 anfiteatri in tutti gli Stati Uniti, limitandosi alla commercializzazione del 50% dei tagliandi per le venue non legate da un accordo di esclusiva e astenendosi dal mettere in atto ritorsioni - come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757527/processo-antitrust-a-live-nation-cosa-e-successo-nella-prima-settimana">quelle denunciate durante la prima settimana di deposizioni da due testimoni sentiti dalla corte</a> - nei confronti di strutture collegate a operatori di ticketing che non siano Ticketmaster.

Benché le parti abbiano trovato un accordo, non è detto che il procedimento legale vada naturalmente a estinguersi. Innanzitutto, come riferisce l’agenzia Associated Press, il giudice al quale era stato affidato il caso, Arun Subramanian, ha espresso profonda irritazione per l’accaduto, definendo “del tutto inaccettabile” l’accordo - comunicato alla corte solo la sera di ieri, domenica 8 marzo.

Mentre un alto funzionario del Dipartimento di Giustizia ha detto di essere “entusiasta” dell’accordo, che “aprendo i mercati ad altri concorrenti, consentirà un regime di competizione che prima non esisteva nel settore della biglietteria primaria e dell'intrattenimento dal vivo”, diversi stati hanno rifiutato l’intesa raggiunta, dicendosi pronti a proseguire nella causa legale.

"Io e i miei colleghi procuratori generali abbiamo solide basi legali contro Live Nation e continueremo la nostra causa per proteggere i consumatori e ripristinare una concorrenza leale nel settore dell'intrattenimento dal vivo", ha fatto sapere Letitia James, Procuratrice Generale di New York: “Questo accordo non affronta il problema del monopolio al centro di questo caso e andrebbe a vantaggio di Live Nation a scapito dei consumatori. Non possiamo accettarlo. Continueremo a combattere questo caso senza il governo federale, così da poter garantire giustizia a tutti coloro che sono stati danneggiati dal monopolio di Live Nation”. Tra gli altri procuratori generali intenzionati a non abbandonare la causa ci sarebbero - secondo CBS News - quelli di Arizona, Colorado, Connecticut, Illinois, Kansas, Maryland, Massachusetts, Michigan, Minnesota, Nevada, New Hampshire, New Jersey, New Mexico, New York, North Carolina, Ohio, Pennsylvania, Rhode Island, Tennessee, Utah, Vermont, Virginia, Washington, Wisconsin, Wyoming e Washington D.C..

Live Nation e la causa antitrust negli USA: cosa sta succedendo

C'è un accordo ma il processo non è ancora finito, perché...

Keiji Haino riceverà il Leone d’oro alla carriera della Biennale Musica 2026. Il Leone d’argento va invece alla compositrice e organista canadese Sarah Davachi. La decisione è stata presa dal Consiglio di Amministrazione della Biennale di Venezia su proposta della direttrice del Settore Musica Caterina Barbieri - alla sua seconda annata di direzione artistica (qua il report della prima edizione9. La cerimonia di consegna si terrà durante il 70° Festival Internazionale di Musica Contemporanea, in programma dal 10 al 24 ottobre.

Haino p un compositore e performer giapponese attivo da oltre cinquant’anni: nella motivaizone si valoriazza&nbsp;&nbsp;il contributo ai linguaggi dell’improvvisazione e della sperimentazione contemporanea. Nel corso della carriera ha collaborato con numerosi musicisti e artisti visivi, attraversando ambiti diversi – dal noise al free jazz, dal blues al rock, fino alla sperimentazione elettroacustica e alla drone music. Alla Biennale Musica 2026 sarà protagonista di una performance dal vivo in prima mondiale a Venezia e presenterà un documentario sulla sua carriera diretto da Kazuhiro Shirao, proiettato per la prima volta fuori dal Giappone.

Il Leone d’argento è stato assegnato a Sarah Davachi, compositrice attiva tra scrittura per ensemble, organo ed elettronica. Il suo lavoro si concentra su timbro e percezione del tempo, con composizioni spesso basate su durate estese e sistemi di accordatura naturale. Le sue opere sono state commissionate ed eseguite da ensemble e orchestre come la Los Angeles Philharmonic e la London Contemporary Orchestra, e presentate in sedi tra cui Southbank Centre, Barbican Centre, Radio France, Elbphilharmonie, Museum of Modern Art e Museo Reina Sofía. In occasione della Biennale Musica 2026, Davachi presenterà in prima mondiale un nuovo lavoro per ensemble acustico.

“Una piattaforma che diventa un atto partecipativo e un'esperienza trasformativa”: così&nbsp;Caterina Barbieri ha definito il suo approccio&nbsp;alla&nbsp;Biennale Musica di Venezia . Nell'edizione 2025 era stato assegnato &nbsp;alla newyorkese Meredith Monk, &nbsp;per aver “rivoluzionato la musica e l’arte della performance con un approccio che ha ampliato le potenzialità della voce umana, trasformandola in un veicolo di esplorazione sonora senza precedenti”.&nbsp;Monk è stata&nbsp;&nbsp;presente alla Biennale lo scorso ottobre sia con l'installazione Songs of Ascension Shrine che con uno show di sintesi di sei decenni di carriera a partire proprio dalla sua prima apparizione alla Biennale nel 1975.

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