Il tema non è certo nuovo, ma da una manciata di giorni è deflagrato diventando di scottante attività: con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745385/intelligenza-artificiale-maxi-cause-delle-major-a-suno-e-udio">l’azione legale intentata dalle major nei confronti delle due startup leader nel settore dell’intelligenza artificiale generativa musicale, Suno e Udio</a> – e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745440/youtube-trattativa-con-major-per-intelligenza-artificiale-musica">la richiesta di accordi di licenza con le big three da parte di Youtube</a> - i modelli di AI sono tornati sotto i riflettori di stampa e, soprattutto, addetti ai lavori. L’ambito del voice cloning - ovvero della clonazione di voci umane da parte di soluzioni generative - è diventato, poi, “sorvegliato speciale” non solo da parte dell’industria musicale, ma anche di aziende tecnologiche e istituzioni: con la tornata di consultazioni che nel 2024 sta interessando oltre sessanta paesi - Stati Uniti compresi, la cui chiamata alle urne è fissata per il prossimo 5 novembre - il timore che deepfake vocali diffusi via social possano inquinare il risultato delle elezioni è forte, soprattutto in Occidente. Il tema dei diritti legati alla voce umana è oggetto del paper “Il diritto alla voce”, firmato dagli avvocati Luca Pardo, Pierluigi De Palma, Annalaura Avanzi e Giulia Martino dello studio legale Ontier Italia, del quale - in questo articolo - offriamo ai nostri lettori una selezione di punti salienti.

<h3>La voce: cos’è per la legge</h3>

La Voce è espressione della personalità dell’individuo e della sua identità personale.

Gli articoli 6 e 10 del Codice Civile italiano tutelano i diritti di una persona al nome, all’immagine e all’identità personale, e gli articoli 96 e 97 della Legge sul Diritto d’Autore disciplinano il ritratto.

Dottrina e Giurisprudenza ritengono che la Voce rientri nel complesso di attributi che contraddistingue un determinato soggetto, identificandone la sua personalità e identità personale.

La Voce, oltre che essere considerata un dato personale e biometrico, tutelato ai sensi dell’art. 4 del Regolamento UE 679/2016 (GDPR), potrebbe essere protetta anche come marchio sonoro idoneo a distinguere i prodotti e/o i servizi del soggetto titolare, secondo la definizione generale di marchio di impresa.

<h3>L’utilizzo della voce: quali sono i termini</h3>

Al pari del diritto di immagine, la Voce ha una valenza patrimoniale. Ne deriva la logica conseguenza che il diritto alla Voce può essere senz’altro oggetto di cessione a terzi, attraverso tutte le modalità previste dal Codice Civile italiano nonché dalla legge sul diritto d’autore, ove applicabile.

Esistono, infatti, contratti che hanno ad oggetto la cessione del diritto di utilizzo della Voce da parte degli aventi diritto, come ad esempio i contratti in cui gli speaker concedono a determinate società il diritto di utilizzo della propria voce al fine di produrne registrazioni audio anche per sintesi vocale automatica e servizi vocali, comprese le voci sintetiche.

In tali contratti, di norma, è prevista la concessione di una licenza dei seguenti diritti di utilizzazione economica della Voce: il diritto di registrare la Voce Naturale (“Voce Naturale”) e il diritto di utilizzare la Voce Registrata e qualsiasi componente della stessa (“Voce Registrata”) per creare voci sintetizzate, artificiali, elaborate o derivate (“Voci Derivate”) tramite qualsiasi mezzo, metodo o tecnologia attualmente noti o successivamente conosciuti o sviluppati.

<h3>Intelligenza artificiale e diritto alla voce</h3>

Gli strumenti che utilizzano l’Intelligenza Artificiale sono in grado ormai anche di replicare e simulare fedelmente la Voce di alcuni fra i più noti artisti ed interpreti sul mercato musicale globale, tanto da indurre il pubblico a credere che si tratti della Voce degli stessi.

La proposta di Regolamento del Parlamento Europeo e del Consiglio del 21 aprile 2021 propone di introdurre un quadro normativo armonizzato al fine di garantire che i sistemi che utilizzano Intelligenza Artificiale immessi sul mercato europeo ed utilizzati nell’Unione Europea rispettino elevati standard di sicurezza, a tutela dei diritti fondamentali e dei valori dell’Unione Europea.

Riguardo poi alle operazioni di Text and Data Mining (TDM) - ovvero i processi svolti da parte dell’Intelligenza Artificiale e aventi per oggetto l’utilizzo di opere protette, o parti di esse, per il training dei modelli generativi - al fine di scongiurare potenziali violazioni del diritto d’autore (e del Diritto alla Voce)&nbsp;è necessario ottenere il previo consenso dell’avente diritto.

<h3>Diritto alla voce e AI: il futuro tra luci e ombre</h3>

Il Diritto alla Voce è un diritto della personalità, facente capo al soggetto al quale la Voce si riferisce.

La Voce può essere oggetto di sfruttamento economico attraverso accordo o consenso dell’avente diritto, ovvero, dopo la morte di questo, dei propri congiunti.

Un contratto preciso e ben costruito è il mezzo adeguato a consentire un utilizzo assolutamente consapevole della Voce, nell’ambito delle tutele già previste nel Codice civile italiano&nbsp;dalla Legge sul Diritto d’autore.

Si auspica, al più presto, un nuovo intervento legislativo preciso e puntuale che stabilisca principi e limiti alla concessione del diritto di utilizzo della Voce. Nello scenario che stiamo vivendo, infatti, l’Intelligenza Artificiale – sicuramente un progresso tecnologico fondamentale – rischia, in assenza di confini normativi, di avere un impatto negativo sul Diritto alla Voce, considerati gli innumerevoli utilizzi indiscriminati – e spesso non autorizzati – che se ne possono fare con i tools di Intelligenza Artificiale.

Ciò impone di ripensare – in termini nuovi – la tutela giuridica del diritto alla Voce.

Industria

AI e voice cloning: una prospettiva giuridica

Cosa dice la legge riguardo il rapporto tra voce umana e intelligenza artificiale

Lo scorso 7 maggio, a margine della presentazione della ristampa per il quarantennale dell’album “Cuore” al Ministero della Cultura di Roma, <a href="https://www.rockol.it/news-744320/antonello-venditti-proposta-di-legge-sulla-musica-popolare">Antonello Venditti ha lanciato la proposta di inserire la musica popolare contemporanea nella Costituzione della Repubblica Italiana</a>. “Nessun governo ha mai pensato di tutelarla. Né questo né altri”, ha spiegato il cantautore: “Non può essere affidata ai talent, alle multinazionali o ad altro. Abbiamo bisogno di essere riconosciuti, di dare dignità a tutti, da De André a Geolier. Se non ci fosse stata la musica popolare contemporanea questo Paese non sarebbe stato unito. Servono spazi adeguati, perché ogni cittadino, da sud a nord, ha diritto a vedere lo stesso concerto. Preferirei essere ricordato più per questa legge che per le mie canzoni”.

Questa non è solo un’iniziativa meritoria: è anche, a suo modo, un piano strategico. 

Perché rendere la musica contemporanea sinonimo di cultura, oltre che è una priorità di lunga data, è un modo per accrescerne il valore. E proporne l’inserimento nella Costituzione Italiana non è un’utopia, è volare alto. Ecco perchè ne pubblichiamo volentieri, qui sotto, il testo integrale.

Rockol

<blockquote>
<h2>La musica nella Costituzione italiana 
&nbsp;</h2>

La musica non è espressamente menzionata nella Costituzione italiana

La musica fa parte primordiale dell’essere umano, è connaturata ad esso. Il battito del cuore è musica, il primo vagito è una nota musicale. La musica nasce con la vita e contribuisce allo sviluppo intellettivo della persona, al suo formarsi nella collettività e nelle relazioni sociali.

È inoltre il linguaggio umano universale, capace di suscitare emozioni.

Lo stesso non può dirsi per le altre arti e discipline, pur considerate più nobili (come teatro, letteratura, cinema, balletto, arti figurative, architettura e fotografia), che non costituiscono espressione così diretta e consustanziale dell’essere umano, ma sono evoluzione e razionalizzazione delle sue capacità intellettuali.

Nella riforma del titolo V della Costituzione, che disciplina l’articolazione delle funzioni legislative e regolamentari tra Stato e Regioni, l'articolo 117 – tra le materie di rilievo costituzionale – non elenca la musica, che rientra genericamente tra i beni culturali ed è sistemata nella materia della promozione e organizzazione di attività culturali.

Negli atti legislativi relativi alla musica o allo spettacolo musicale vengono citati gli artt. 9, 21, 33 e 36 della Costituzione, ma nessuna di queste disposizioni si riferisce espressamente alla musica. Anche il Trattato sul Funzionamento dell’Unione Europea, all’art. 167, in materia di politica culturale non cita espressamente la musica. Infine, la Convenzione UNESCO del 17 ottobre 2003 sulla salvaguardia del patrimonio culturale immateriale fa riferimento generico alle “arti dello spettacolo”.

Con la legge 14 agosto 1967 n. 800 si faceva riferimento alla sola “attività lirica e concertistica” come avente rilevante interesse generale, ed in nessuna delle successive leggi (fra cui la legge 30 aprile 1985 n. 163) si fa riferimento espresso alla musica. Nessun riconoscimento riceve la musica popolare contemporanea (c.d. “musica leggera”).

Solo con la legge 22 novembre 2017 n. 175 (poi modificata nel 2022) si riconoscono espressamente le attività musicali popolari contemporanee (art. 2, comma 4, lett. f, n. 2) ai fini della promozione dello spettacolo, quale “fattore indispensabile per lo sviluppo della cultura ed elemento di coesione e di identità nazionale, strumento di diffusione della conoscenza della cultura e dell'arte italiane in Europa e nel mondo, nonché quale componente dell'imprenditoria culturale e creativa e dell'offerta turistica nazionale”.

Il DM 377/2021, poi, prevede contributi per alcuni progetti speciali di spettacolo musicale dal musicale dal vivo.

La musica leggera (o POP) in Italia

Da molto tempo la musica popolare (POP) è cultura in tutto il mondo. Blues, jazz, rock e pop sono ormai considerati espressioni culturali e, con il riconoscimento del premio Nobel alla letteratura assegnato a Bob Dylan nel 2016, la canzone è stata “ufficialmente” riconosciuta come una forma artistica e culturale rilevante del nostro tempo.

Negli Stati Uniti la National Medal of Art è stata attribuita ai più grandi musicisti del Novecento, come Bob Dylan, Johnny Cash, Ray Charles, Ella Fitzgerald, Aretha Franklin, Quincy Jones, Barbra Streisand, James Taylor, così come anche i Kennedy Center Honors sono stati attribuiti, tra gli altri, a Paul McCartney, Bono (U2), Billy Joel, Bruce Springsteen, Led Zeppelin.

In Italia la musica pop è stata, e continua ad essere, la colonna sonora di milioni di vite, ma è ancora oggi vittima di un pregiudizio che la vuole arte di serie minore, confinata al rango di “canzonetta”. Pregiudizio immotivato e inaccettabile, che penalizza gli artisti e l’intera filiera dell’industria musicale.

È arte popolare: arte che nasce dal popolo ed arte che, per la sua vasta diffusione, riesce ad interessare e rappresentare tutte le categorie e le fasce sociali e culturali.

È uno strumento di coesione della Nazione, forse il più forte.

Tuttavia, ad oggi gli spettacoli musicali più complessi dal punto di vista artistico – nonostante gli introiti da biglietteria – non riescono ad essere rappresentati in tutta Italia per assenza di location idonee a conseguire almeno il punto di pareggio ricavi-costi. Cosicché la musica POP non è rappresentata su tutto il territorio italiano, a meno che gli artisti non rinuncino al loro progetto artistico originario, per acconsentire ad una riduzione, con inevitabile perdita di identità artistica dello stesso.

Vantaggi della musica in Costituzione

Il riconoscimento della musica (e, con essa, della musica leggera italiana) come cultura avente rilevante interesse generale nella Costituzione italiana consente di posizionarla come forma d’arte unica, espressione diretta e testimonianza della vita e dei valori sociali di un intero popolo, motore della crescita culturale ed economica della Nazione, anche nel contesto internazionale.

Attraverso la musica (anche leggera e popolare), quale bene comune ed asset strategico di un Paese si intende:

<ol>
	<li>
	valorizzare la bellezza dell’Italia quale Paese di storia, cultura, arte, tradizione e paesaggio;
	</li>
	<li>
	rendere ulteriormente fruibile il patrimonio artistico, culturale e naturale italiano, rafforzandone la capacità di attrazione dei flussi turistici;
	</li>
	<li>
	contribuire a ridurre le disuguaglianze territoriali, economiche, sociali e di genere e concorrere all’accrescimento della cultura italiana, consentendo l’accesso alla musica ad ogni area geografica e sociale del Paese come strumento di coesione sociale;
	</li>
	<li>
	stimolare soluzioni di modernizzazione e di innovazione tecnologica per promuovere e diffondere la musica leggera e popolare italiana nel mondo;
	</li>
	<li>
	diffondere la musica leggera e popolare ed i suoi valori alle nuove&nbsp;generazioni, accompagnare il passaggio generazionale artistico italiano, promuovere l’educazione musicale e la formazione sociale e culturale dei giovani.
	</li>
</ol>
</blockquote>

La Musica nella Costituzione

Una proposta avanzata da Antonello Venditti

Lo scorso 28 febbraio si è svolto in Milano un incontro, organizzato dallo studio legale <a href="http://www.rockol.it/tutto-su/ontier">Ontier</a>, sul tema “Influencer: quale futuro”.

E’ stata un’occasione di confronto con aziende e professionisti del settore alla luce della recente emanazione, da parte dell’Autorità per la garanzia nelle comunicazioni, delle Linee Guida riguardanti l’attività di influencer ed il relativo regime giuridico prospettato.

Ne è risultata una conversazione, fra gli avvocati di Ontier, le aziende del settore e l’intervento di AssoInfluencer, rappresentata da Stefano Gazzella, orientata a comprendere le condotte concrete da porre in essere con gli influencer a fronte dell’evoluzione di un quadro giuridico che va facendosi via via più composito.

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/gqsQV4tsJ0yiDcvg4Bg-6vFMfDQ=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/screenshot-2024-02-28-alle-19-39-32.png" alt="https://images.rockol.it/gqsQV4tsJ0yiDcvg4Bg-6vFMfDQ=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/screenshot-2024-02-28-alle-19-39-32.png" title="https://images.rockol.it/gqsQV4tsJ0yiDcvg4Bg-6vFMfDQ=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/screenshot-2024-02-28-alle-19-39-32.png" class="img-responsive" /></div>Luca Pardo, Ontier

Equilibrio della comunicazione pubblica e canoni di correttezza della comunicazione commerciale sono stati esaminati alla luce dei provvedimenti in materia di pubblicità occulta o pratiche commerciali scorrette da parte dell’Autorità Garante della Concorrenza e Mercato.

L’impressione è quella di un settore in via di professionalizzazione ma alla ricerca della migliore ricetta normativa. La materia è interessante ed è solo apparentemnte esterna all'industria musicale: in realtà, poichè riguarda da vicino anche le figure dei creator nel loro ruolo da influencer, le si sovrappone ed è prevedibile&nbsp;che diversi suoi risvolti non potranno essere trascurati da artisti, manager, live promoter, editori e label.

Influencer: quale futuro? "Ontier Breakfast" dedicato al tema

L'incontro si è svolto ieri a Milano

Ontier,&nbsp;studio legale globale con 18 sedi in 13 Paesi tra Europa, USA ed America Latina, annuncia l’ingresso di Pierluigi De Palma, of Counsel nel Dipartimento di Proprietà Intellettuale, Entertainment ed Innovation Technology. Entrano nella famiglia di Ontier anche gli avvocati Allegra Bonomo, in qualità di Partner, e Mario Barbera, in qualità di Associate.

Pierluigi De Palma è fra i maggiori esperti, in Italia, di diritto della proprietà intellettuale nel settore dell’entertainment (musica, cinema, televisione, format radiotelevisivi, fotografia, arti figurative, teatro).&nbsp;

“Ontier è giustamente considerato tra i più innovativi studi legali in Europa. Per questo, vogliamo costruire un team che non solo sia in grado di essere leader in Italia ed all’estero nei servizi legali dedicati alla music industry ed all’entertainment in genere ma che sia anche capace di assistere i nostri clienti attuali e futuri di fronte alle sfide ed alle opportunità offerte dalla continua evoluzione tecnologica applicata all’industria culturale”, ha affermato Pierluigi De Palma, la cui assistenza è stata richiesta da grandi artisti e&nbsp;importanti società del settore grazie alla sua conoscenza&nbsp;del settore musicale.

Secondo Luca Pardo, socio fondatore di Ontier Italia e Europe Regional Managing Partner dello Studio, “si avvera il sogno di costituire un centro di eccellenza e di riferimento, con professionisti che non conoscono soltanto il diritto, ma il mercato della musica, dell’arte, della produzione televisiva, del management artistico, settori con sempre crescenti necessità di competenze trasversali e fortemente interessati all’innovazione tecnologica. Benvenuti Pierluigi, Allegra e Mario”.

Ontier annuncia l’ingresso di Pierluigi De Palma

Entrano nella famiglia di Ontier anche gli avvocati Allegra Bonomo e Mario Barbera

Si è tenuto lo scorso 8 febbraio presso CasaSIAE, il presidio della Società Italiana degli Autori ed Editori alla settantatreesima edizione del Festival della Canzone Italiana, il talk "Musica e intelligenza artificiale: creatività e opportunità", approfondimento sulla relazione tra industria musicale e nuove soluzioni tecnologiche.

All'incontro, la cui registrazione audio / video integrale è disponibile qui sotto, sono intervenuti Guendalina Gramitto Ricci, Label Coordinator &amp; Sync Licensing a Carosello Records e Consigliere di Sorveglianza SIAE (la seconda da sinistra), Luca Pardo, avvocato, docente, Europe Regional Managing Partner di Ontier (il secondo da destra) e Giampiero Di Carlo, fondatore e CEO di Rockol.it (a sinistra).

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Il fenomeno - anche mediatico - ChatGPT ha portato all'attenzione del pubblico generalista un nuovo modello di AI, che oggi - rispetto alle soluzioni del passato - sa essere anche "generativo", ovvero capace di creare contenuti. Ma come? Ovviamente applicando i processi di machine learning a opere già esistenti e coperte&nbsp;da diritto d'autore. Il quadro normativo, in questo senso, è ancora tutto da scrivere, ma - in linea di principio - le leggi per regolare questo scenario esistono già, sebbene - a livello globale - non esista un'authority deputata alla sorveglianza del settore. All'industria musicale starà sfruttare al meglio i nuovi mezzi che l'intelligenza artificiale saprà mettere a disposizione, fissando paletti precisi che inquadrino l'AI come un aiuto ai processi creativi e non come una scorciatoia per massimizzare gli utili a breve termine.

Sanremo 2023, CasaSIAE: il talk Musica e Intelligenza Artificiale

Le nuove soluzioni tecnologiche al servizio della creatività, tra opportunità e nodi da sciogliere

Oltre a essere il volto per la campagna pubblicitaria televisiva per il Crispy McBacon, Achille Lauro ha collaborato con McDonald’s anche in veste di creativo per un contest che resterà attivo fino al prossimo 4 giugno. L’artista romano ha collaborato come stilista per la realizzazione di capi di abbigliamento a tiratura limitata - un bomber, un trench e una t-shirt - che potranno essere vinti dai clienti della catena di fast food attraverso il concorso “Il must di MC”, al quale sarà possibile partecipare tramite la app dedicata messa a disposizione dall’azienda. Oltre ai capi in edizione limitata, il concorso mette in palio anche cinque coppie di biglietti per l’evento che Achille Lauro terrà il prossimo primo luglio per il Circo Massimo di Roma. Le modalità e i termini per partecipare all’iniziativa sono specificati sul sito ufficiale del contest all’indirizzo www.mcdonalds.it/must-collection.

Achille Lauro

Achille Lauro, con McDonald’s oltre lo spot

La collaborazione tra l’artista romano e il brand americano include anche un contest

Aumentano i prezzi degli abbonamenti a Spotify in Europa. Secondo quanto riferisce il Financial Times, il colosso dello streaming musicale sta programmando di "aumentare&nbsp;i prezzi di un importo equivalente a 1 euro per gli abbonamenti europei e latino-americani, già a partire da giugno".&nbsp;Il rincaro riguarderebbe solo gli abbonamenti individuali. In Italia il costo mensile di Spotify varia dai 10,99 euro al mese del pacchetto Premium Individual (che passerebbe dunque a 11,99 euro al mese) ai 14,99 euro del Premium Duo fino ai 17,99 euro del Premium Family.&nbsp;Il rincaro non riguarderà gli abbonamenti statunitensi. Dietro la decisione della piattaforma ci sarebbero le pressioni dell'industria musicale, che da tempo sollecita l'azienda a rivedere al rialzo il costo dei suoi abbonamenti.&nbsp;

Solo pochi giorni fa, <a href="https://www.rockol.it/news-751284/spotify-su-i-prezzi-in-belgio-olanda-e-lussemburgo">come riferito da Rockol</a>, Spotify ha contattato telematicamente i propri clienti in Paesi Bassi, Belgio e Lussemburgo per comunicare degli aumenti alle tariffe mensili dei propri abbonamenti: a partire dalla fine di aprile i piani Individuale, Studenti, Duo e Family saranno alzati nell’area del Benelux dagli 1 ai 2 dollari al mese, a secondo dei paesi interessati.

Spotify, per il FT aumentano i prezzi degli abbonamenti in Europa

Ecco a quanto dovrebbe ammontare il rincaro, che non sarà applicato negli USA

In attesa che, il prossimo 22 maggio, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750372/festival-di-sanremo-il-consiglio-di-stato-decidera-il-22-maggio">il Consiglio di Stato si pronunci definitivamente sulla legittimità della sentenza del TAR ligure</a> riguardo l’assegnazione mediante bando pubblico dei prossimi Festival di Sanremo, è da segnalare un’importante novità riguardo i marchi legati alla manifestazione canora. La sigla “FestivalDellaMusicaItaliana”, che il Comune della cittadina ligure sta cercando di acquisire nell’eventualità di un “divorzio” dallo storico partner televisivo - la RAI - è già stato registrato da Gruppo Eventi, società guidata da Enzo Russolillo che da vent’anni cura l’allestimento e la gestione di Casa Sanremo, al PalaFiori, e che dal 2020 si occupa anche degli eventi collaterali alla manifestazione raggruppati sotto il marchio “Tra palco e città”: a riferirlo è Sanremonews in due articoli a firma di Carlo Alessi. La registrazione del marchio risale allo scorso marzo.

Al proposito Russolillo ha dichiarato:

<blockquote>
"A marzo con le prime notizie sulla possibilità che la manifestazione potesse essere spostata ed abbiamo pensato subito a pensare ad una nuova formula di ‘Casa Sanremo’ che fosse meno caratterizzata nel nome e che potesse essere adattata ad ogni città in cui il festival si fosse spostato. Da questo nasce il marchio ‘Casa della Musica Italiana’. Lo abbiamo depositato ed al momento del deposito nelle verifiche abbiamo appurato che il marchio ‘Festival della Musica Italiana’ era libero da vincoli di registrazione e lo abbiamo fatto noi”
</blockquote>

Da parte di Gruppo Eventi, ha chiarito Russolillo, non c’è alcuna volontà di fare “concorrenza” al Comune di Sanremo:

<blockquote>
“Se il marchio può essere utile alla città di Sanremo sono pronto a trasferirne la proprietà. Nessuna intenzione di essere sleale con una città che mi ha accolto e mi ha permesso di realizzare miei progetti”
</blockquote>

Sanremo, il marchio ‘FestivaldellaMusicaItaliana’ già depositato

…non dal Comune, ma dalla società Gruppo Eventi (Casa Sanremo)

Il Nameless Festival sta “cercando casa”. A dichiararlo, nel corso di un’intervista rilasciata a La Provincia di Lecco, è stato il fondatore e CEO della manifestazione, Alberto Fumagalli:

<blockquote>
Dobbiamo cercare una nuova casa. Se vogliamo che il Nameless sopravviva, non ci sono alternative.
</blockquote>

La manifestazione, negli anni diventata uno degli appuntamenti di riferimento per il panorama EDM e urban a livello nazionale e non solo, debuttò nel 2013 a Lecco, per poi trasferirsi, a partire dal 2015, a Barzio, in Valsassina, e stabilirsi a partire da quella che avrebbe dovuto essere l’edizione del 2020 (annullata, come la successiva, a causa dell’emergenza sanitaria da Sars-Cov-2) presso la Poncia, area verde compresa tra i comuni di Annone Brianza, Molteno e Bosisio Parini, sempre in provincia di Lecco. Dopo la prossima edizione (in programma tra i prossimi 31 maggio e 2 giugno), tuttavia, la manifestazione sarà costretta al trasloco. Come ha spiegato Fumagalli:

<blockquote>
Non abbiamo la possibilità di fare piani di sviluppo su più anni e questo rappresenta un ostacolo troppo grande. Ci costringe a concentrare energie e risorse ogni anno su mille piccoli problemi anziché sulla crescita vera e propria del festival (...) Non è questione di un sindaco o di un'amministrazione. È l'intero ecosistema locale a non garantire le condizioni necessarie.
</blockquote>

L’intenzione di Fumagalli sarebbe quella di restare legato al territorio, dove la manifestazione, lo scorso anno, ha generato una ricaduta economica pari a 13 milioni di euro.

Il Nameless Festival cambia location

La prossima edizione sarà l’ultima ad Annone Brianza

Il fermento dell’innovazione musicale non è prerogativa dei grandi hub internazionali. Anche in Italia, negli ultimi anni, è cresciuto un tessuto di startup che si muove con originalità tra creatività, tecnologia e impatto.

Nel contesto più ampio, il nostro paese non spicca per fertilità quando si parla di startup: la distanza tra idea, mercato e capitale talvolta è troppo vasta.

Dunque le nuove imprese che sorgono all’incrocio tra tecnologia e musica si muovono a volte con budget contenuti compensati da idee molto chiare. Sono realtà che stanno cercando di costruire soluzioni che rispondano a bisogni specifici del sistema musicale italiano: inclusione, sostenibilità, accessibilità, educazione, autonomia degli artisti. Con approcci spesso più umani che scalabili, ma proprio per questo distintivi.

Come nella prima parte di <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/startup-musicali-lo-speciale-di-rockol-musicbiz-503780">questo speciale</a>, ecco una rassegna delle tendenze principali in merito.

<h3>Dove si investe</h3>

Accessibilità, impatto e musica per tutti 
Alcune startup italiane si distinguono per un forte impegno sul piano sociale e sensoriale. È il caso di Rippotai, con il suo “Soundpotai” che trasforma la musica in vibrazione per i non udenti, o di Attitude Recordz, che dà voce a giovani provenienti da contesti svantaggiati. Iniziative selezionate, non a caso, anche da programmi come Get it! 4 Music.

Educazione, performance e realtà immersiva 
Progetti come ÆXTHESIA LAB o Fortissimo (quest’ultima rivolta all’insegnamento scolastico della musica) puntano a esperienze multisensoriali e a nuove forme di apprendimento musicale. Mentre startup come Music City esplorano il metaverso con ambienti in cui la performance dal vivo si fonde con il gaming e la socialità digitale.

Promozione intelligente e dati al servizio degli artisti 
Anche in Italia si affacciano strumenti di supporto digitale agli artisti indipendenti. Matchfy.io, per esempio, automatizza il contatto tra artisti e curatori di playlist; Audacia Innovations offre analisi cross-platform per ottimizzare le strategie sui social. Sono soluzioni orientate alla crescita organica, spesso nate da esperienze dirette nel music business.

Etichette indipendenti 2.0 
Alcune startup, come Fankee o Needa, reinventano il ruolo dell’etichetta discografica con approcci più snelli, cooperativi o community-based. La loro forza è nella prossimità con l’artista, nell’ascolto e nella capacità di offrire non solo servizi ma accompagnamento.

Fan economy e interazione dal basso 
Wudstock (ex Muni) si muove nel campo del fan gaming, unendo intrattenimento e fedeltà. Ticketoo, invece, affronta il mercato della biglietteria con un approccio etico e orientato alla lotta al secondary ticketing.

<h3>I protagonisti</h3>

La scena italiana delle startup musicali si muove con uno stile proprio: meno orientata all’hypergrowth, più attenta a impatti concreti, radicata nei bisogni locali ma non priva di visione. Se sul fronte tecnologico l’Italia può apparire meno aggressiva rispetto ai colossi internazionali, sul piano dei valori, della sostenibilità e dell'inclusione culturale, si gioca un ruolo non secondario. E racconta un altro modo di innovare la musica: con competenza, empatia e senso di comunità.

In rigoroso ordine alfabetico segnaliamo:

ÆXTHESIA LAB 
Fondata: 2024 
Fonde arte, musica e tecnologia immersiva per creare esperienze multisensoriali. Sviluppa installazioni e ambienti virtuali immersivi.

Attitude Recordz 
Fondata: 2023 
Etichetta indipendente che supporta giovani provenienti da contesti svantaggiati, offrendo accesso a studi, videoclip e distribuzione.

Audacia Innovations 
Fondata: 2021 
Fondatori: Luca Stante, precedentemente Country Manager di Ingrooves (Universal Music) e al vertice di Believe Digital e Tunecore in Italia. 
Investitori: Non disponibili 
Analisi avanzata di dati per artisti ed etichette. Aggrega insight da Spotify, YouTube, TikTok, Instagram per supportare strategie digitali. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/audacia-innovations-489783">Ecco dove ne abbiamo parlato</a>

Fankee 
Fondata: 2023 
Etichetta discografica digitale guidata dalla community. Consente agli artisti di concentrarsi sulla creatività mentre Fankee gestisce promozione e accesso al mercato. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/fankee-497184">Ecco dove ne abbiamo parlato</a>

Forte! 
Fondata: 2023 
Piattaforma collaborativa in cloud per musicisti. Offre strumenti per la produzione, archiviazione e condivisione di contenuti musicali.

HAT Music (Get it! 4 Music) 
Fondata: 2024 
Piattaforma che connette artisti emergenti con professionisti musicali tramite algoritmi di matchmaking.

Matchfy.io 
Fondata: 2022 
Fondatori: Paolo Mantini, musicista e imprenditore bresciano 
Investitori: Matchfy ha ottenuto un finanziamento di 2 milioni di euro, guidato dal family office di Donato Romano. 
Piattaforma AI-driven per la promozione musicale. Connette artisti a curatori di playlist e media tramite automazione intelligente. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/matchfy-495429">Ecco dove ne abbiamo parlato</a>

Music City 
Fondata: 2022 
Primo metaverso italiano dedicato alla musica, dove artisti e fan possono partecipare a concerti ed eventi immersivi.

Nebula (nebu.la) 
Fondata: 2020 
Fondatori: Alessandro De Luca, Fuad Hawit 
Trasforma la musica in asset d'investimento. Usa AI e blockchain per condividere royalties musicali con i fan.

Needa 
Fondata: 2022 
Etichetta indipendente e società editoriale focalizzata su scouting e sviluppo di artisti emergenti.

Rippotai S.r.l. SB 
Fondata: 2020 
Crea Soundpotai, pouf musicale che trasforma il suono in vibrazioni. Rende la musica accessibile anche ai non udenti.

Ticketoo 
Fondata: 2022 
Fondatori: Simone Serani e Andrea Giorgi 
Investitori: Round da €400.000 nel 2024 (Digital Magics, Innova Venture, Opificio137, Metatron, Mirko Faiozzo) 
Marketplace etico per la rivendita di biglietti tra fan, combatte il bagarinaggio offrendo un ambiente sicuro e trasparente. 
<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/ticketoo-496197">Ecco dove ne abbiamo parlato</a>

Volumio 
Fondata: 2023 
Sviluppa software e hardware open-source per la riproduzione musicale hi-fi, destinati ad audiofili e professionisti.

Wudstock (ex Muni) 
Fondata: 2019 
Sviluppa 'fan games', esperienze interattive personalizzate basate sulle abitudini dei fan, unendo musica, gaming e fan engagement.

Startup musicali italiane, tra concretezza e visione

Dal fan engagement alla promozione intelligente al metaverso: uno sguardo sull’innovazione musicale

Nella Top Album FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 18 aprile 2025 al 24 aprile 2025, si registra un cambiamento significativo nelle posizioni di vertice. In prima posizione si insedia ACHILLE LAURO con il suo album COMUNI MORTALI, che debutta direttamente al vertice della classifica. Scendono in seconda posizione SFERA EBBASTA &amp; SHIVA con SANTANA MONEY GANG, che la settimana precedente occupava la prima posizione. In terza posizione si conferma NEFFA con CANERANDAGIO PARTE 1.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica si segnalano:

<ul>
	<li>COMUNI MORTALI di ACHILLE LAURO, che debutta in prima posizione;</li>
	<li>CANERANDAGIO PARTE 1 di NEFFA, che debutta in terza posizione;</li>
	<li>BUON COMPLEANNO ELVIS 1995-2025 di LIGABUE, che debutta in quarta posizione.</li>
</ul>

Nella classifica Top Singoli FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 18 aprile 2025 al 24 aprile 2025, il brano NEON di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA mantiene la prima posizione, confermando la sua presenza stabile in vetta. In seconda posizione si registra una significativa risalita per BALORDA NOSTALGIA di OLLY, che passa dalla nona posizione della settimana precedente alla seconda. Scende di una posizione, invece, il brano NON METTERCI BECCO sempre di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA, che si colloca in terza posizione dopo aver occupato la seconda.

Tra le new entry nelle prime dieci posizioni della classifica si segnalano:

<ul>
	<li>BELLA DAVVERO di ULTIMO, che fa il suo ingresso in sesta posizione;</li>
	<li>AMOR di ACHILLE LAURO, che debutta in nona posizione;</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche, novità 24 aprile: Achille Lauro debutta in testa

'Comuni mortali' è l'album più ascoltato della settimana

Nel primo trimestre del 2025 YouTube ha generato ricavi per 8,93 miliardi di dollari, in crescita del 10,3% su base annua: a rivelarlo è stato Alphabet comunicando il proprio primo report finanziario dell’anno. "Grazie a YouTube e Google One, abbiamo superato i 270 milioni di abbonamenti a pagamento", ha dichiarato il CEO di Alphabet Sundar Pichai: “La TV è il dispositivo principale per la visione di YouTube negli Stati Uniti. Secondo Nielsen, YouTube è al primo posto per tempo di visualizzazione in streaming negli Stati Uniti negli ultimi due anni. E sulla piattaforma ci sono oltre un miliardo di utenti attivi mensili nel settore podcast”.

“Grazie a tutta questa crescita, gli abbonamenti rappresentano ormai una parte importante del nostro business”, ha aggiunto Pichai: “Continuiamo a diversificare le opzioni di abbonamento, e di recente abbiamo esteso il nostro progetto pilota Premium Lite agli Stati Uniti, offrendo agli utenti un nuovo modo per godersi la maggior parte dei video di YouTube senza pubblicità”.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750488/youtube-music-abbonamenti-a-quota-125-milioni">Come rilevato all’inizio dello scorso marzo</a>, YouTube Music - il DSP collegato a YouTube - ha raggiunto i 125 milioni di abbonati a livello globale.

YouTube, nel Q1 2025 su ricavi pubblicitari e abbonamenti

Fatturato in crescita del 10,3% su base annua a quota 8,93 miliardi di dollari

Nella Classifica UK album relativa alla settimana dal 25 aprile 2025 al 1 maggio 2025 THE TORTURED POETS DEPARTMENT di TAYLOR SWIFT risale dalla ventiquattresima posizione al primo posto. In seconda posizione rimane stabile SHORT N' SWEET di SABRINA CARPENTER, mentre in terza posizione si posiziona + - = DIVIDE X - TOUR COLLECTION di ED SHEERAN, che sale dalla quinta posizione.

Tra le new entries nelle prime dieci posizioni della classifica si segnalano:

<ul>
	<li>5IVE di DAVIDO che fa il suo ingresso in classifica in settima posizione</li>
</ul>

Nella Classifica UK singoli per la settimana dal 25 aprile 2025 al 1 maggio 2025, si registra una conferma nelle prime tre posizioni: in prima posizione rimane stabile il brano ORDINARY di ALEX WARREN. Anche in seconda posizione si mantiene invariato il singolo PINK PONY CLUB di CHAPPELL ROAN, mentre in terza posizione si conferma AZIZAM di ED SHEERAN.

Non si segnalano&nbsp;nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica.

<ul>
</ul>

Taylor Swift

Classifiche UK, novità 1 maggio: Taylor Swift torna in testa

'The Tortured Poets Department' è l'album più ascoltato della settimana

Nella Classifica Radio Airplay della settimana dal 25 aprile 2025 al 1 maggio 2025, il brano che occupa la prima posizione è "Mi ami mi odi" di Elodie, in risalita dalla quarta posizione. Al secondo posto si trova, stabile,&nbsp;"Azizam" di Ed Sheeran,&nbsp;mentre in terza posizione si riconferma&nbsp;"Nonostante tutto" di Cesare Cremonini e Elisa.

Nella top ten non si segnalano nuove entrate.

Nella Classifica Radio Airplay Absolute Beginners relativa alla settimana dal 25 aprile 2025 al 1 maggio 2025, il podio resta invariato rispetto alla scorsa settimana con in&nbsp;prima posizione il brano "Jaded" di Dario Di Bona,&nbsp;al secondo posto "Ma che vuò" di Florinda e&nbsp;in terza posizione da "Whip" di Doctum.

Di seguito l'elenco completo delle nuove entrate:

<ul>
	<li>"Malati di gioia" di Sarafine debutta in ottava posizione</li>
	<li>"Cringe inferno" di Tropea debutta in decima posizione</li>
</ul>

Il più alto nuovo ingresso nella classifica Top singoli radiofonici Radio Airplay è rappresentato da "Jaded" di Dario Di Bona, che si posiziona direttamente in vetta alla classifica.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Elodie

Classifiche Airplay, novità 25 aprile: Elodie debutta in vetta

'Mi ami mi odi' è il brano più trasmesso dalle radio

Una scelta destinata a fare discutere e, chissà, forse anche a essere imitata da altri artisti: Snoop Dogg ha deciso di lasciare Spotify e i DSP tradizionali per abbracciare la novità, ovvero Tune.FM, una piattaforma innovativa sotto vari punti di vista. Innanzitutto dal punto di vista tecnologico, in quanto si basa su blockchain; secondariamente in quanto la retribuzione (istantanea e basata sul numero di secondi di riproduzione del brano) sarebbe oltre 100 volte superiore a quella mediamente offerti attualmente.

Il primo singolo di questa partnership è già disponibile in esclusiva su Tune.FM e si intitola "Spaceship Party" (ma la discografia precedente di Snoop, va detto, resta disponibile anche sulle altre piattaforme). L'artista ha dichiarato che non è più disponibile a sottostare all'attuale sistema di compensazione degli streaming, che è troppo iniquo e richiede tempi troppo lunghi. Tune.FM paga subito e meglio, paga per secondo di ascolto (a differenza di molti altri DSP che non compensano gli ascolti sotto una certa soglia di secondi) e soprattutto paga in criptovalute: quella proprietaria che utilizza è stata battezzata JAM -&nbsp;The Official Currency of Music ed è già convertibile in qualsiasi altra criptovaluta o in denaro. Non solo: Tune.FM si propone anche come una piattaforma per superfan, offrendo una vasta gamma di servizi e beni ai suoi utenti e agli artisti.&nbsp;

&nbsp;

Snoop Dogg lascia Spotify e si unisce a Tune.FM

Una scelta dovuta ai compensi per stream, ma anche alla più innovativa piattaforma tecnologica

In occasione dell’edizione 2025, tenutasi lo scorso 12 aprile, il Record Store Day ha fatto registrare in Gran Bretagna i risultati migliori dei propri 18 anni di storia: a rivelarlo è la Entertainment Retailers Association, ente che rappresenta i rivenditori al dettaglio di supporti musicali e video. L’ultima edizione dedicata ai negozi di dischi indipendenti non solo ha visto il maggior numero di store aderire all’iniziativa - 278 in tutto il paese - ma ha fatto segnare anche il maggior numero di dischi venduti di sempre.

Le vendite di vinili sono aumentate di oltre il 270% quest'anno nei negozi indipendenti, mentre l’aggregato delle vendite dei vinili in tutti i tipi di punti vendita è aumentato dell'80% nel mercato britannico: rispetto allo scorso anno, il Record Store Day 2025 ha registrato un aumento delle vendite del 18%.

"Un'iniziativa ideata principalmente per supportare la cultura dei negozi indipendenti nel Regno Unito si è rivelata un successo multiforme, non solo raggiungendo i suoi obiettivi iniziali, ma anche dando una spinta alle vie principali del Regno Unito in difficoltà e generando promozione e ricavi incrementali per artisti ed etichette", ha dichiarato la CEO di Entertainment Retailers Association Kim Bayley.

Record Store Day 2025, in UK picco storico per le vendite

A rivelarlo è la Entertainment Retailers Association

Nessuno lo sapeva e nessuno lo ha annunciato, ma CADA, emittente australiana con base a Sidney e&nbsp;disponibile sulla app di iHeartRadio in Oceania, ha mandato in onda per ben sei mesi una speaker che non era tale: Thy, la conduttrice del programma Worksday with Thy, era infatti una voce generata dall'intelligenza artificiale.

In onda ogni giorno feriale per ore, la sua voce era risultata più che credibile per il pubblico, fino a quando una giornalista di Sydney non ha cominciato a fare ricerche sul passato della misteriosa conduttrice, che non risultava avere un CV noto né una biografia. Non solo: non aveva un cognome, non si sapeva dove vivesse né aveva mai divulgato alcuna informazione personale su di sé durante la sua permanenza al microfono. Dopo un'analisi dell'audio, che ha fatto emergere che il suono di alcune parole, pur pronunciate da Thy in contesti diversi, risultava identico ogni volta, la dirigenza della radio ha dovuto ammettere che si trattava di una creazione dell'intelligenza artificiale, giustificando la cosa come "un esperimento condotto insieme a ElevenLabs che spinge un po' più in là il significato dell'espressione 'radio in diretta'" (in inglese "live radio", ovvero anche "radio vivente"; una contraddizione in termini, insomma).

Nonostante molti ascoltatori si sentano in un certo senso ingannati, CADA non ha commesso alcun illecito: nella legislazione&nbsp;australiana, infatti, non c'è ancora una regolamentazione precisa sull'uso dell'AI nei media come radio e tv. Non è proibito utilizzarla, insomma, e&nbsp;non è neanche obbligatorio rendere evidente con disclaimer o altri metodi&nbsp;che la si sta utilizzando.

&nbsp;

Quando gli speaker radiofonici sono creati con l'AI

E' successo in un'emittente australiana parte del network iHeartRadio locale, per ben sei mesi

Nella Classifica USA album della settimana dal 28 aprile 2025 al 4 maggio 2025, si registrano alcune variazioni significative nelle prime posizioni. "SOS" di SZA compie un balzo dalla terza posizione fino a raggiungere il primo posto. Al secondo posto, invece, "GNX" di Kendrick Lamar mantiene la sua posizione stabile senza variazioni rispetto alla settimana precedente. In terza posizione si piazza&nbsp;"One Thing At A Time" di Morgan Wallen, che guadagna terreno risalendo dalla sesta posizione.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni della chart.

Nella Classifica USA singoli relativa alla settimana dal 28 aprile 2025 al 4 maggio 2025, il brano "Luther" di Kendrick Lamar &amp; SZA mantiene la sua posizione in prima posizione, confermandosi stabile al vertice. Anche "Die With A Smile" di Lady Gaga &amp; Bruno Mars resta stabile in seconda posizione, mentre&nbsp;"Ordinary" di Alex Warren&nbsp;guadagna due posizioni, passando dal&nbsp;quinto&nbsp;al&nbsp;terzo&nbsp;posto.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni si registrano i seguenti ingressi:

<ul>
	<li>"I Ain't Coming Back" di Morgan Wallen &amp; Post Malone debutta in ottava posizione.</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche USA, 28 aprile: SZA debutta al primo posto album

'SOS' è l'album più ascoltato della settimana

L’app SIAE+ è oggi disponibile sugli store con - precisa la collecting in una nota - “un nuovo design ancora più smart e user-friendly”.

Grazie all’app, che permette in pochi minuti di registrare opere musicali e audiovisive, “gli iscritti alla Società possono seguire le performance dei propri brani e delle proprie opere audiovisive e scoprire da quali canali provengono i guadagni. In particolare, con la funzione ‘La tua musica online’, è possibile visualizzare le royalties dei brani sulle piattaforme digitali e i paesi esteri da cui provengono le utilizzazioni”.

Con la funzione “La tua musica in giro” è inoltre possibile “monitorare in tempo reale i brani del proprio repertorio che vengono suonati negli eventi musicali in Italia, con gli utilizzi per città e locale, grazie ai dati 100% analitici dei programmi musicali digitali di mioBorderò”.

SIAE+ permette inoltre di avere informazioni chiare e puntuali sui pagamenti ricevuti, consultare il proprio repertorio e l’intero catalogo musicale e audiovisivo della Società, accedere in modo sicuro con Face ID o Touch ID, gestire facilmente il proprio account SIAE (profilo, dati personali e bancari) e richiedere assistenza direttamente dall’app.

L’app SIAE+ è gratuita e disponibile per il download da iOS e Android su&nbsp;<a href="https://siae.musvc2.net/e/tr?q=9%3d6WLb7T%266%3dW%26s%3dTTe%26t%3dVRa8bL%26Q%3dmLDLx_JkyU_UU_NVuj_XK_JkyU_TZ7uHC.7uH6A.hG7_NVuj_XKAD_NVuj_XK30L_wsmv_7hCEf7_BwXr_Lln6KZAWNaEUNb%26i%3dEEO15L.JjL%263O%3d9ZS%26Px%3dTTX0bNXDbSX9SR%26D%3dA5wBjUTA0WP0jbOZgTMbkUy7ASw9iXy07WLB6UwZ65OZh8S9gaM07f3ugaw893LdDbwd&amp;mupckp=mupAtu4m8OiX0wt">App Store</a>&nbsp;e&nbsp;<a href="https://siae.musvc2.net/e/tr?q=6%3dNYDYOV%26x%3dT%26A%3dVLb%26B%3dXJXPdD%26N%3d5N6IF_Lcvm_WM_Knwb_Uc_Lcvm_VRI95A.0BIsE2.71F_Eues_Oj5MBLq_Knwb_Uc52IF_Lcvm_VR72NmB9M_4tpt_Ei68_4tpt_Eg6N.5Bx9.mNGI4B28uMBLu_Knwb_USBx_Knwb_VaC6%267%3d0O5OzV.z8G%26C5%3dWUc%266L%3dOdDXWXDbWcDWNb%26t%3dZycmc4x5mUVKaW0nWUWn91XnaNZL7V5FTNXK9QVL4zXraN8JWycn9O6p6zVnWNcFXSYL&amp;mupckp=mupAtu4m8OiX0wt">Play Store</a>.

SIAE, rinnovato il design dell’app SIAE+

Disponibile da oggi la nuova versione, su iOs e Android

Si riconferma anche per l’edizione 2025 l’impegno di NUOVOIMAIE per sostenere il Concerto del Primo Maggio di Roma, che quest’anno tornerà nella sua sede storica di piazza San Giovanni: la collecting, come da tradizione, presidierà il backstage dell’evento con uno spazio ad hoc che resterà aperto da domani, 29 aprile, al giorno dell’evento.

“L’Arte non Esiste Senza Artisti è lo slogan che abbiamo lanciato lo scorso anno e che anche in questa edizione scandirà i momenti d’incontro con gli artisti che si alterneranno sul palco del Primo Maggio, durante le prove e il giorno del concerto che torna nella sua sede naturale in Piazza San Giovanni a Roma”, ha fatto sapere l’Istituto in una nota diffusa oggi, lunedì 28 aprile: “Il nostro impegno, infatti, è quello di ribadire quanto sia importante per gli interpreti e gli esecutori farsi tutelare da una collecting per la raccolta dei compensi derivanti dallo sfruttamento delle opere a cui hanno partecipato, da parte delle radio, del web, degli esercizi commerciali e delle strutture ricettive”.

“Accoglieremo anche i tre artisti emergenti finalisti del Contest 1MNEXT, che il NUOVO IMAIE sostiene”, ha concluso la collecting: “Il vincitore o la vincitrice potrà beneficiare un contributo di 10.000,00 Euro per l’organizzazione di un tour”.

Concerto del Primo Maggio, torna lo spazio NUOVOIMAIE

Anche quest’anno la collecting sarà presente all’evento musicale di Roma

Pare abbiano trovato effettivo riscontro le indiscrezioni <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750181/ole-obermann-a-capo-del-settore-musica-di-tiktok-si-dimette">riferite dalla stampa americana già nella seconda metà dello scorso febbraio</a>: Ole Obermann, già Head of Music di TikTok, è stato ingaggiato da Apple Music, il servizio di streaming musicale di Apple. A confermarlo sarebbe un memo interno all’azienda diffuso in queste ore intercettato da MBW, che - definendo il dirigente un “leader molto rispettato nel settore musicale” con nel proprio curriculum la chiusura di “accordi storici durante il suo mandato” presso la controllata di Bytedance - ha indicato Obermann come Co-Heads insieme a Rachel Newman, veterana di Cupertino dal 2009 nello staff globale del gigante informatico californiano. Sia Obermann che Newman riporteranno al vicepresidente di Apple Music Oliver Schusser.

Confermato, Ole Obermann entra in Apple Music

L’ex Global Head of Music di TikTok sarà co-responsabile del DSP (con Rachel Newman)

In occasione della Giornata Internazionale della donna, l'8 marzo scorso, avevamo chiesto un contributo sul tema&nbsp;a Equaly, la principale associazione di categoria che si batte per la parità di genere nel music business. In linea con i suoi principi e con le battaglie che porta avanti, tuttavia, Equaly aderisce allo sciopero che tradizionalmente quel giorno vede coinvolte le lavoratrici donne di ogni settore, e si astiene dal partecipare a dibattiti e altre iniziative. Ospitiamo quindi volentieri oggi l'articolo che Francesca&nbsp;Barone, co-fondatrice e presidente dell'associazione, ha voluto gentilmente scrivere per Rockol MusicBiz, in quanto di parità è necessario parlare tutto l'anno e non solo in ricorrenze programmate.&nbsp;

Partiamo da un presupposto: stiamo vivendo tempi incerti, difficili, e i diritti civili ne stanno senz’altro risentendo. Come in altri momenti simili, c’è apparentemente poco spazio per il progresso dell’umanità in questi termini, al grido di “ci sono cose più importanti di cui occuparsi”. A dir la verità, ci sfugge cosa possa esserci di più importante che lavorare su disuguaglianze strutturali e libertà personali e collettive cui sono legate tutte le dinamiche che sottendono a qualsiasi tipo di settore: da chi gestisce il potere a come lo fa, dalle decisioni che vengono prese e nell’interesse di chi, a chi vengono chiesti i sacrifici maggiori, alla visione in nome della quale queste decisioni vengono portate avanti.

Il <a href="https://www.inps.it/it/it/inps-comunica/notizie/dettaglio-news-page.news.2025.02.rendiconto-di-genere-2024-i-dati.html">rendiconto di genere 2024 dell’INPS</a> lo dice chiaramente: “Sono ancora rilevanti le condizioni di svantaggio delle donne nel nostro Paese, nell’ambito lavorativo, familiare e sociale”. Touchè. Lo stesso rendiconto ci ricorda che le donne rappresentano il 51,1% della popolazione, non esattamente una minoranza di cui non ha senso occuparsi.&nbsp;Il music business italiano non è impermeabile a queste dinamiche, ovviamente, e noi di <a href="https://www.equaly.it/">Equaly</a> che ce ne occupiamo quotidianamente da anni, lo sappiamo bene. Nonostante lo scenario non rassicurante, assistiamo ad un dibattito pubblico sulle istanze femministe sempre crescente e costante; anche le realtà che se ne occupano all’interno del settore musicale italiano (e non solo) stanno aumentando: per citarne alcune, <a href="https://www.instagram.com/indiepride00/?hl=it">Indie Pride</a>, <a href="https://www.instagram.com/pochecltv/">POCHE</a>, <a href="https://www.instagram.com/cantafinoadieci/">Canta fino a 10</a>, <a href="https://www.instagram.com/pixiemilano/">PIXIE Milano</a>, <a href="https://www.lacantautrice.com/">La Cantautrice</a>, <a href="https://www.instagram.com/fluidae_collective/">Fluidae</a>, <a href="https://sites.google.com/view/disabilityonandbackstage/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaZQDwQ_k6Z5gXDsQfGvaLWARy5PRAHeAdk0oLhRZSdQPdmiFNpH3D4zcGY_aem_WzZ-DXIhUbV_80quLIPBGw">Disability On Stage</a> (oltre a singole attiviste che fanno della lotta alla disparità di genere nella musica la loro missione quotidiana).

Forse è proprio la crescente consapevolezza su questi temi che porta ad atteggiamenti reazionari e di chiusura da parte del potere, per ricordarci che lo status quo non può e non deve essere cambiato: l’immutabilità del sistema patriarcale che ancora oggi, nel 2025, è la logica che guida i ragionamenti di chiunque, donne e uomini, consciamente o inconsciamente, deve essere mantenuta.&nbsp;Cerchiamo quindi di fare un quadro sintetico sullo stato dell’arte sia da un punto di vista aziendale che artistico.

LA PARITÀ A SANREMO 2025

Le artiste sul palco dell’edizione 2025 hanno rappresentato il 40% circa del totale. Un numero eccezionale rispetto alla quasi totalità delle passate edizioni. Nonostante questo, sappiamo bene che nella top 5 della classifica finale non era presente nessun’artista. Si è gridato allo scandalo (specialmente con riferimento all’assenza di Giorgia), ma di scandalo non c’è traccia; è certamente vero che un maggior numero di partecipanti donne aumenta la probabilità di avere sul podio un’artista, ma la relazione non è affatto diretta. Ad inquinare la proporzione è, come diciamo sempre, il modo in cui le artiste sono viste, quello in cui sono trattate. Il focus della stampa (e quindi del pubblico) è quasi sempre su vestiti, presunte rivalità femminili (il famoso detto “le donne sono le peggiori nemiche delle donne” non è stato di certo inventato da una donna), altri stereotipi sessisti e fastidiosissimi doppi standard. Anche la conduzione Conti ha portato avanti questo approccio secondo cui il patriarcato può dormire sonni tranquilli. Non siamo stupite.

LA PARITÀ NELLA SCRITTURA E NELLA COMPOSIZIONE

Parlando sempre di Sanremo 2025, per quanto riguarda la parte autoriale, <a href="https://www.equaly.it/2025/02/10/a-sanremo-come-al-solito-si-canta-noi-come-al-solito-si-conta/">le autrici e compositrici che hanno scritto per altri (e non per loro stesse come interpreti) sono state 7</a>, ovvero il 6,4% del totale. Un altro riscontro di questa situazione incredibilmente sbilanciata ci è stato confermato dai <a href="https://www.equaly.it/2024/11/27/siae-music-awards-2024-unanalisi-dei-dati-di-genere/">SIAE Music Awards 2024</a>, per i quali le nominate erano soltanto l’8,2%, e le tre vincitrici (di cui curiosamente nessuna iscritta in SIAE ma in altre collecting society) il 6,2%. Partendo dall’assunto che non è statisticamente possibile che le autrici/compositrici siano così poche perchè “non sono capaci”, sembra proprio che la maggior parte degli artisti convivano senza farsi troppe domande con le migliaia di pregiudizi e di stereotipi esistenti nei confronti delle donne che fanno musica musica. Non c’è niente di naturale o di logico nel pensare che una donna sia meno brava di un uomo “di default”, a suonare, cantare, comporre o produrre. Eppure questo è quello che ci raccontano non solo i dati, ma anche moltissime donne della musica che vivono sulla loro pelle quasi quotidianamente discriminazioni, stereotipi e doppi standard.

LA PARITÀ NELLA PRODUZIONE

Le producer sono ancora meno delle autrici e compositrici. In questo campo si aggiunge il pregiudizio che le donne non siano portate per le materie scientifiche (le cosiddette materie STEM), aggravato dall’ancora più maschiocentrico ambiente dello studio di registrazione. Come detto però, ci sono delle belle realtà, come il <a href="https://www.instagram.com/pochecltv/">collettivo POCHE</a> capitanato dalle artiste e producer ELASI e PLASTICA, e il <a href="https://www.instagram.com/fluidae_collective/">collettivo FLUIDAE</a> che vogliono dare un contributo positivo alla community di producer donne mettendo l’attenzione sulla loro mancanza e proponendo interessanti workshop e opportunità di collaborazioni.

LA PARITÀ NELLE AZIENDE ITALIANE

Sì sa, il music business italiano non è popolato da aziende molto grandi; fatta esclusione per le major (Universal, Warner, Sony e, oramai, BMG), la maggior parte sono realtà di medie, piccole o piccolissime dimensioni, motivo per cui non esistono sostanzialmente dati ufficiali sulle varie strutture aziendali, a meno di non avere informazioni da chi ci lavora dentro. Non esistono dati istituzionali di settore divisi per genere, in cui emergano anche dati sulla sottorappresentazione di genere (persone queer, non binarie etc), su persone con background migratorio o con disabilità. A grandi linee, sappiamo che la composizione di genere del personale è abbastanza equa tra uomini e donne, sfiorando una proporzione 50/50. Sappiamo anche però che man mano che si sale di ruolo, le donne cominciano sistematicamente a scarseggiare, per poi praticamente sparire quando si va a vedere chi presiede le varie società. È un dato confermato anche dal <a href="https://www.inps.it/it/it/inps-comunica/notizie/dettaglio-news-page.news.2025.02.rendiconto-di-genere-2024-i-dati.html">rendiconto di genere 2024 dell’INPS</a>.&nbsp;Solo il 21,1% dei dirigenti è donna, e il 32,4% dei quadri.&nbsp; Il gap retributivo tra uomini e donne oscilla tra il 20% e il 32% a sfavore delle donne (con tutto quello che ne consegue anche in termini pensionistici) a seconda dei mercati di riferimento, nonostante le donne rappresentino quasi il 60% delle persone laureate.

LA PARITÀ NELLE CLASSIFICHE 

Dall’ultimo <a href="https://drive.google.com/file/d/15xyUsODHfmyH_Ken1VEcEWMN9BP6C35_/view">report di FIMI sullo stato del mercato discografico italiano del 2024</a>, emerge che il suddetto mercato vive il suo 7° anno di crescita consecutiva; a guidare è lo streaming che rappresenta il 67% dei ricavi e che negli ultimi 5 anni è cresciuto dell’84%. La glocalizzazione ha fatto sì che il repertorio locale nella classifica annuale FIMI sia passato dal 59% all’84% negli ultimi dieci anni. Il report dedica alle questioni di genere mezza pagina su un totale di 41 (davvero poco considerato il problema) affermando che il “numero di artiste donne presenti in Top 20 Album 2024, cresciuto del 300% rispetto al 2023”. Tralasciando quest’ultima informazione assolutamente parziale e che mal fotografa la situazione delle donne nella musica in Italia, ma concentrandosi soprattutto sulla crescita dei ricavi e quella del repertorio italiano in classifica, si potrebbe pensare che le artiste hanno davanti una strada lastricata verso il successo. La realtà è tutt’altra come spesso facciamo notare. Se si vuole approfondire ne abbiamo parlato, ad esempio, all’interno di uno dei <a href="https://www.equaly.it/2025/02/10/a-sanremo-come-al-solito-si-canta-noi-come-al-solito-si-conta/">nostri ultimi articoli sull’analisi proprio delle classifica FIMI degli album più venduti del 2024</a>.

LA PARITÀ SUI PALCHI DEI FESTIVAL

Con Equaly affrontiamo anche il tema delle artiste che si esibiscono all’interno dei festival italiani. A breve pubblicheremo il report riguardo ai numeri dei festival del 2024, ma già da <a href="https://www.equaly.it/2023/12/15/numeri-festival-italiani2023/">quello relativo ai dati 2023</a> la situazione sembra chiara: su 34 lineup analizzate, le artiste soliste sui palchi rappresentano il 15,6% del totale. Provando anche ad indagare sugli apparenti motivi di questi numeri bassissimi, sembra che sia, come al solito, tutta colpa delle artiste: dalla convinzione che non portino pubblico, al mancato supporto delle loro stesse agenzie di booking, al presunto costo superiore per trucco e parrucco, alle etichette che non investono, al fantomatico “non ci sono più artiste da chiamare perchè sono tutte occupate”. Speriamo di trovare dati migliori per quanto riguarda il 2024. Nonostante l’industria musicale voglia sottolineare solo e soltanto i suoi aspetti positivi, la situazione di disparità è evidente, ed Equaly continuerà a lavorare affinché cambi, nel minor tempo possibile.

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Parità di genere, a che punto siamo? L'opinione di Equaly

Pubblichiamo una riflessione a cura di Francesca Barone, co-fondatrice e presidente di Equaly

Presentata a IMS Ibiza, l'annuale summit che riunisce l'industria della nightlife d'avanguardia nelle isole baleari, l'IMS Business Report 2025 ha presentato dei dati molto promettenti sullo sviluppo del mercato della musica elettronica nel mondo: il suo valore, infatti, nel 2024 si è attestato a 12,9 miliardi, +6% rispetto all'anno precedente (anche se leggermente meno rispetto all'anno prima ancora, il 2022, in cui si era registrato un +9%).&nbsp;

Il motivo del rallentamento, però, secondo Midia sarebbe in un assestamento fisiologico: dopo le restrizioni dovute al Covid, infatti, il consumo di musica elettronica (soprattutto dal vivo) ha avuto un'impennata e ora ha ripreso i suoi ritmi abituali, tornando a una curva più stabile. La gran parte degli introiti, più che dallo streaming, continua ad arrivare dai club e dai festival, ma contribuiscono al suo benessere globale anche il successo di generi come l'afro house o il ritorno di sonorità d'annata come la drum'n'bass. TikTok, inoltre, funge da prezioso volano per tutto il movimento. Bene anche le realtà indipendenti: anche se la gran parte degli artisti restano infatti legati alle major, le indie sono responsabili del 30% degli introiti totali.

Nel 2024 il valore della musica elettronica è salito a 12,9 mld

Lo attesta una ricerca di Midia, che registra un leggero calo nella crescita globale del comparto

E’ ricorso ieri, mercoledì 23 aprile, <a href="https://www.rockol.it/news-751424/youtube-compie-20-anni-ecco-la-top-ten-storica-dei-video-musicali">il ventesimo anniversario del debutto online di YouTube</a>: la piattaforma oggi controllata da Google, per celebrare la ricorrenza, ha comunicato alcune statistiche relative alle proprie attività.

In media, oggi, quotidianamente vengono resi disponibili dal servizio oltre 20 milioni di video: nel 2024 le clip hanno totalizzato in media oltre 100 milioni di commenti al giorno, con una media - sempre quotidiana - di circa 10 milioni di spettatori. Sempre lo scorso anno i video hanno ricevuto una media di oltre 3,5 miliardi di like al giorno.

Riguardo le attività degli artisti musicali sulla piattaforma, in testa alla top ten dei canali più seguiti dal pubblico c’è quello della girl band coreana delle Blackpink, con 96,4 milioni di iscritti, seguito da quelli dei BTS (80,1 milioni), Justin Bieber (75,2 milioni), Eminem (64,6 milioni) e Taylor Swift (60,9 milioni), che precedono - nell’ordine - quelli di Marshmello, Ed Sheeran, Ariana Grande, Billie Eilish e Bad Bunny.

Nella graduatoria dei video che hanno raggiunto il miliardo di visualizzazioni più velocemente, in testa svetta quello di “Hello” di Adele, capace di raggiungere il traguardo in appena 88 giorni, seguito - ex aequo - da quelli di “Shape of You” di Ed Sheeran e “Despacito” di Luis Fonsi - quest’ultimo anche video più visto di sempre sulla piattaforma, con 8,7 miliardi di visualizzazioni (in 97 giorni), “Mi gente” di J Balvin e Willy William (103 giorni) e “Apt” di Rosé e Bruno Mars (105 giorni). Seguono, nel resto della top ten, e nell’ordine, quelli di “Échame La Culpa” di Luis Fonsi e Demi Lovato, di “Taki Taki” di DJ Snake, di “Te Bote (Remix)” di Casper, Nio García, Darell, Nicky Jam, Bad Bunny e Ozuna, di “X (EQUIS)” di Nicky Jam e J. Balvin, e di “Girls Like You” dei Maroon 5 con Cardi B.

20 anni di YouTube, in numeri

La piattaforma celebra i due decenni di attività comunicando qualche statistica

<h2>Presentazioni, debutti</h2>

 
La tradizionale conferenza stampa del concerto del Primo Maggio si terrà alla presenza dei segretari CGIL, CISL, UIL, dei vertici Rai, di Massimo Bonelli (organizzatore e direttore artistico del concerto con la sua iCompany) e dei conduttori Noemi, Ermal Meta, BigMama e Lorenzo Schettini. Come sempre, il concerto andrà in onda in contemporanea su Rai3, Rai Radio2 e RaiPlay.

Presentazione lunedì 28 aprile&nbsp;a Roma

<h2>Eventi, convegni</h2>

Giovedì 1 maggio

Gli eventi musicali più rilevanti della settimana sono naturalmente quelli che tradizionalmente animano il primo maggio: il concertone organizzato dai sindacati confederati in piazza San Giovanni a Roma (tra gli ospiti Lucio Corsi, Joan Thiele, Franco126, Gabry Ponte, Brunori SAS e Alfa) e l'Uno Maggio Libero e Pensante di Taranto (al Parco Archeologico delle Mura Greche, tra gli ospiti Mille, La Niña, Tommy Cash, Pop X, Il Teatro degli Orrori e Motta).&nbsp;

Roma, piazza San Giovanni; Taranto, Parco Archeologico delle Mura Greche

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Venerdì 2 maggio 
Un venerdì di uscite soprattutto italiane, sia in ambito indie che major. Arrivano infatti i nuovi album di Giorgio Poi ("Schegge", pubblicato per Bomba Dischi) ed Elodie ("Mi ami mi odi", pubblicato per Island). Per gli appassionati di musica straniera e d'annata, inoltre, segnaliamo inoltre che la versione audio dello storico Live at Pompeii uscirà per la prima volta come album dal vivo completo.

Sabato 3 maggio 
Parte dall'Unipol Forum di Assago il tour nei palazzetti di Gué, che per l'occasione sarà accompagnato anche da due rapper della generazione successiva alla sua, Rasty Kilo e Artie 5ive. Il tour proseguirà poi in tutta Italia e avrà anche un'estensione estiva nelle arene all'aperto&nbsp;e nei festival della penisola.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>