<a href="http://www.rockol.it/tutto-su/tunecore">TuneCore</a> ha annunciato oggi di avere superato una soglia economica significativa, ossia quella dei 4 miliardi di dollari guadagnati dai suoi artisti indipendenti dalla sua fondazione, avvenuta nel 2006.

La cifra di 4 miliardi di dollari rappresenta la somma cumulativa dei ricavi ottenuti dagli artisti indipendenti durante tutte le fasi della loro carriera, dai dilettanti&nbsp; e nuovi artisti che hanno ottenuto i loro primi ricavi dallo streaming, fino agli artisti affermati e famosi per i quali comporre ed esibirsi è l’unica fonte di reddito. 

Andreea Gleeson, CEO di TuneCore, ha così commentato:&nbsp;&nbsp;“È trascorso meno di un anno e mezzo da quando abbiamo annunciato che gli artisti di TuneCore avevano superato i 3 miliardi di dollari guadagnati, ed ecco che il nostro network sempre più dinamico di artisti indipendenti ha già raggiunto un altro miliardo di dollari. Sono gli artisti indipendenti ad essere in prima linea sul fronte dell'innovazione musicale, sia in qualità di pionieri dell'innovazione che di esploratori di nuove strade verso il successo nel settore musicale. A prescindere dal fatto che gli artisti registrino e pubblichino i loro primi pezzi tramite TuneCore o che facciano il tutto esaurito a livello internazionale negli stadi, siamo orgogliosi di offrire agli artisti una piattaforma di distribuzione e di sviluppo delle loro carriere che consente loro di guadagnare di più e di concentrarsi sulla creazione di quella musica che ci fa emozionare.” 

Le fa eco <a href="http://www.rockol.it/tutto-su/fabrizio-tudisco">Fabrizio Tudisco</a>, Head of TuneCore Italia:&nbsp;“Siamo incredibilmente felici di condividere questo traguardo storico degli artisti TuneCore. Con questi 4 miliardi di dollari redistribuiti interamente alla comunità di artisti indipendenti che collaborano con noi, TuneCore diventa sempre piu’ un partner per gli artisti do it yourself, prima ancora che una semplice piattaforma di distribuzione.” 

Alla base dell'ingente incremento di performance c'è anche una serie di accordi diretti stipulati da Believe con provider di servizi digitali e piattaforme di streaming, nonché dal nuovo progetto TuneCore Publishing e da TuneCore Accelerator, una suite di strumenti creati appositamente per aiutare gli artisti a sviluppare la loro carriera ed incrementare la loro presenza sul mercato. Tra i beneficiari sulla scena italiana c’è anche <a href="http://www.rockol.it/artista/egreen">Egreen</a>, che ha dichiarato:&nbsp;“Questo traguardo rappresenta un passo avanti verso la presa di coscienza fondamentale, necessaria ad una nuova generazione di artisti, su quanto sia possibile costruire un percorso artistico solido e sostenibile con gli strumenti offerti dal mercato al giorno d’oggi. Uno di questi è TuneCore”

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Tunecore supera $ 4 miliardi di introiti per artisti indipendenti

Industria

Il distributore digitale di Believe incrementa del 33% la propria performance in 18 mesi

La classifica degli album più venduti in Italia della settimana dal 19 al 25 luglio vede ancora in vetta “Vera baddie” di Anna, stabile al numero due “Dio lo sa” di Geolier, e al terzo posto “Icon” di Tony Effe. Le prime tre posizioni nella chart dei singoli anche per questa settimana restano le stesse: “Sesso e Samba” di Tedua feat Gaia, “30°C” di Anna e “Storie brevi” di Tananai e Annalisa. Ecco tutte le novità.

&nbsp;

La classifica Top Album FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dal 19 al 25 luglio vede al numero uno&nbsp;“Vera baddie” di Anna; tra le prime cinquanta posizioni della chart si segnalano le nuove entrate di:

“Musica Cicatrene” – Mezzosangue (4)

“A te” - Stray Kids (6)

“=1” - Deep Purple (16)

“Muse” – Jimin (19)

&nbsp;

Il più alto ingresso è “Musica Cicatrene” di Mezzosangue in quarta posizione.

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 frameborder="0"
 allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>&nbsp;Nella classifica Top Singoli FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dal 19 al 25 luglio vede in vetta “Sesso e Samba” di Tedua feat Gaia; i nuovi ingressi tra le prime cinquanta posizioni della chart sono:

“Bad boy” - Finesse Feat. Shiva, Capo Plaza &amp; Ava (14)

“Milano Testarossa” - Artie 5ive Feat. Guè (20)

&nbsp;

Il più alto ingresso è “Bad boy” di Finesse Feat. Shiva, Capo Plaza &amp; Ava in quattordicesima posizione.

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce" target="_blank">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche, 25 luglio: Anna stabile in prima posizione

“Vera baddie” è ancora l’album più venduto della settimana

Dopo l'acquisto di Impronta, avvenuto nel 2023, la piattaforma di ticketing italiana VivaTicket ha annunciato l’acquisizione di un altro operatore spagnolo: si tratta di Tecteltic Online.

Fondata nel 2013, Tecteltic possiede il marchio consumer Entradas a tu Alcance, che ha dichiarato 3,5 milioni di biglietti venduti online nel 2023, e la piattaforma Safety Global (soluzioni B2B per il controllo degli accessi, soluzioni cashless per festival e Order Pay con terminali intelligenti per i bar dei concerti).

L'acquisizione permetterà a Vivaticket, con sede a Bologna, di espandere la sua presenza sia in Spagna che a livello internazionale.&nbsp;

Vivaticket, fondata nel 1999, opera in 52 paesi nel mondo con 21 uffici (la sede è a Bologna).

I termini finanziari dell’operazione non sono stati divulgati.

Vivaticket fa nuove acquisizioni in Spagna

La piattaforma italiana ha acquisito Tecteltic Online

Avevamo riportato&nbsp;tempo addietro che l'ultimo CEO di Deezer, Jeronimo Folgueira, ha lasciato l'incarico all'inizio di quest'anno, lasciandola temporaneamente ricoperta a Stu Bergen (l'ex dirigente di WMG agiva&nbsp;in veste di CEO ad interim). Ma ora il DSP francese ha annunciato la nomina di un amministratore delegato permanente: si tratta di Alexis Lanternier, che entrerà formalmente in carica dal 2 settembre prossimo.

L'estrazione del nuovo capo di Deezer non è musicale, ma è abbondantemente radicata&nbsp;nel settore dell'e-commerce: prima della sua ultima attività nella società di consulenza e-commerce Branded, infatti,&nbsp;è stato EVP dell'e-commerce di Walmart Canada. Approda&nbsp;in un'azienda che ha concluso il primo trimestre di quest'anno con 10,5 milioni di abbonati totali e ricavi in crescita del 15% su base annua, raggiungendo i 132,5 milioni di euro.

Oltre alla conferma che Stu Bergen rimarrà nel consiglio di amministrazione dopo l'arrivo di Lanternier, queste le dichiarazioni salienti contenute nella nota ufficiale di Deezer al momento dell'annuncio della nomina:

"La sua visione per Deezer è convincente e siamo fiduciosi che la sua leadership porterà l'azienda a nuovi livelli di successo," ha dichiarato la presidente del consiglio di amministrazione di Deezer, Iris Knobloch. "Mentre continuiamo a innovare e ad ampliare le nostre offerte, l'esperienza di Alexis sarà inestimabile nel navigare nel panorama dello streaming in evoluzione e nel fornire esperienze ai nostri utenti."

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Deezer, nuovo CEO

L'ex-Walmart Alexis Lanternier subemtra a Folgueira

Oltre Spotify in data 23 luglio, anche Alphabet ha condiviso i suoi ultimi risultati finanziari trimestrali. Quanto alla musica, all’interno dei numeri della big tech californiana sono i dati pubblicitari riguardanti <a href="http://www.rockol.it/tutto-su/youtube">YouTube</a> a rilevare. 

Ebbene, in armonia con la tendenza recente, i ricavi da advertising di YouTube hanno generato 8,66 miliardi di dollari nel secondo trimestre del 2024, con un aumento del 13% anno su anno. YouTube ha così raggiunto i 100 milioni di abbonati premium (inclusi i periodi di prova) a febbraio di quest'anno.

The Hollywood Reporter ha però sottolineato che gli 8,66 miliardi di dollari di ricavi pubblicitari di YouTube sono in realtà inferiori alle aspettative di Wall Street – che erano di 8,93 miliardi di dollari – ma che appaiono in qualche modo edulcorati dal confronto della crescita di YouTube con "i numeri pubblicitari in calo delle aziende di media tradizionali e un mercato apparentemente stagnante da parte di servizi come Netflix e Amazon Prime Video".

Secondo The Information, invece, la crescita rallentata della pubblicità su YouTube contrasta con &nbsp;altri aspetti positivi emersi dalla trimestrale della casa madre di Google (come l'intelligenza artificiale, che sembra aver dato un po' di impulso a Google Cloud, o la ricerca, protagonista dell’ennesimo trimestre decoroso). La testata di San Francisco solleva il dubbio che l'espansione di Amazon nella pubblicità televisiva su Prime Video potrebbe avere limitato lo slancio di YouTube, il cui +13% nei ricavi pubblicitari del secondo trimestre è ben inferiore al +21% del primo.

Anche se i dati Nielsen suggeriscono che la quota di YouTube del tempo di visione TV è tre volte quella di Amazon Prime Video, Amazon ha il vantaggio che la programmazione di Prime Video - programmi TV, film e sport dal vivo - è più vicina a ciò a cui gli inserzionisti sono abituati dalla TV tradizionale, mentre i contenuti di YouTube sono più fortemente orientati verso clip e contenuti creati da creatori e altri.

YouTube: ricavi a +13% nel secondo trimestre 

Ma la crescita rallenta. Le ipotesi dei media americani

<a href="https://www.italiaoggi.it/news/itsart-e-in-liquidazione-ma-nel-2023-perde-ancora-soldi-2637049" target="_blank">Su ItaliaOggi</a>, Claudio Plazzotta dà i numeri relativi a ItsArt, la piattaforma lanciata con grande enfasi nel 2021 dall'allora Ministro della Cultura Dario Franceschini. La società che la gestiva è stata messa in liquidazione il 29 dicembre 2022, affidandola a un liquidatore. Ebbene: anche inattiva, ItsArt ci è costata nel 2023 1.6 milioni di euro di perdite, dopo aver perso 7.44 milioni di euro nel primo anno di attività, e dopo 15.6 milioni di perdite nel secondo anno.

 
Come scrive Plazzotta,&nbsp; 
"Alla costituzione della società, nel dicembre 2020, Cassa depositi e prestiti aveva versato 7.286.000 euro di fondi pubblici, mentre l'apporto di Chili era stato tutto tecnologico, fornendo la piattaforma di funzionamento per lo streaming dei contenuti. 
Poi, il 27 gennaio 2021, era stato deliberato un aumento di capitale da 2.041.000 euro, di cui un milione versato da Chili e 1.041.000 da Cassa depositi e prestiti. Il 3 maggio 2021, quindi, Cassa depositi e prestiti ha iniettato nella società altri 9.810.900 euro, in attuazione della convenzione con il ministero della cultura per lo sviluppo della cosiddetta «Piattaforma cultura»".

A proposito, c'è un'altra iniziativa del ministro Franceschini - oltre a ItsArt e a Verybello,&nbsp;il portale di eventi culturali realizzato dal Ministero della cultura chiuso dopo un solo anno di vita e costato 35mila euro -&nbsp;della quale non si sente più parlare da tempo. 
A febbraio del 2018, l'allora ministro dei beni e delle attività culturali aveva annunciato la nascita di un sito, www.canzoneitaliana.it, che sarebbe dovuto diventare "una sorta di archivio centrale dello Stato, che durerà nel tempo. Un lavoro enorme, molto importante anche per l'immagine dell'Italia nel mondo". Sono passati più di sei anni, e al momento il numero di visite mensili sul sito www.canzoneitaliana.it si aggira intorno alle 36.000 - non esattamente un gran traffico.

Sarebbe interessante sapere che ne è del progetto. Ci riserviamo di provare a scoprirlo e a riferirvi, chiedendo nei prossimi giorni <a href="https://canzoneitaliana.it/comitato-promotore/" target="_blank">a qualche componente del comitato promotore</a>.&nbsp;

ItsArt, il disastro (e che fine ha fatto canzoneitaliana.it?)

La prima ha bruciato quasi 25 milioni di euro dal 2021, della seconda si hanno poche notizie...

Una nuova classifica è stata lanciata da Apple come parte del suo servizio "Apple Music Classical": si tratta della chart relativa agli album di musica classica, che si sviluppa sulla base dei dati combinati di streaming di Apple Music, vendite su iTunes e tag di Shazam. 

"Apple Music Classical è stato un enorme successo tra i fan della musica classica in tutto il mondo. Con il lancio di Apple Classical Top 100 e le recenti nuove partnership annunciate, l'app sta trasformando il mondo della musica classica," ha dichiarato Oliver Schusser, capo di Apple Music. Queste partnership includono una serie di orchestre, sedi e compagnie d'opera che vanno dalla Filarmonica di Berlino, l'Orchestra del Concertgebouw e la London Symphony Orchestra all'Opéra National de Paris e Carnegie Hall.

La classifica viene aggiornata ogni lunedì e l'album numero uno della prima classifica in assoluto è "Bach: Keyboard Concertos", eseguito dal pianista cinese Tianqi Du con&nbsp; l'Academy of St Martin in the Fields, diretta da Jonathan Bloxham. Nella sua nota ufficiale Apple ha evidenziato la&nbsp;natura globale della nuova classifica,&nbsp;rilevando che i primi cinque album della prima classifica pubblicata includono artisti provenienti da Canada, Cina, Brasile, Lettonia, Norvegia e Regno Unito. 

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Apple Music, ecco la classifica della musica classica

La Mela lancia la classifica la Top 100 di genere

La classifica USA degli album più venduti della settimana del 27 luglio 2024 vede debuttare al numero uno “The Death Of Slim Shady (Coup de Grace)” di Eminem, entra in seconda posizione “Romance: Untold” degli Enhypen e scende in terza “The tortured poets department” di Taylor Swift. Le prime tre posizioni della chart dei singoli sono: “A bar song (Tipsy)” di Shaboozey, “I had some help” di Post Malone featuring Morgan Wallen e “Not like us” di Kendrick Lamar. Ecco le novità.

La classifica Billboard Hot 200 degli album&nbsp;vede “The Death Of Slim Shady (Coup de Grace)” di Eminem al numero uno; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono:

“The Death of Slim Shady (Coup de Grace)” – Eminem (1)

“Romance: Untold” – Enhypen (2)

“Charm” – Clairo (8)

“Am I okay?” - Megan Moroney (9)

“Quit!!” – Hardy (23)

“Passage du desir” - Johnny Blue Skies (29)

“X's” - Cigarettes After Sex (32)

“Comfort in chaos” - John Summit (39)

“Artificial Paradise” – OneRepublic (50)

&nbsp;

Il più alto ingresso è “The Death of Slim Shady (Coup de Grace)” di Eminem in prima posizione.

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La classifica Billboard Hot 100 dei singoli vede in vetta “A bar song (Tipsy)” di Shaboozey; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Habits” - Eminem &amp; White Gold (19)

“Renaissance” – Eminem (20)

“Fuel” - Eminem &amp; JID (21)

“Brand new dance” – Eminem (25)

“Somebody save me” - Eminem &amp; Jelly Roll (27)

“Evil” – Eminem (30)

“Trouble” – Eminem (31)

“Lucifer” - Eminem &amp; Sly Pyper (37)

“Antichrist” – Eminem (39)

“Guilty Conscience 2” – Eminem (45)

&nbsp;

Il più alto ingresso è “Habits” di Eminem &amp; White Gold in diciannovesima posizione.

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche USA, 27 luglio: Eminem debutta in prima posizione

“The Death Of Slim Shady (Coup de Grace)” è l’album più venduto della settimana

Cirque du Soleil Entertainment Group e <a href="http://www.rockol.it/tutto-su/BMG">BMG</a> hanno annunciato il lancio di una partnership strategica che andrà a coprire il catalogo e le iniziative collaborative orientate alla musica.&nbsp;L'accordo prevede che BMG diventi l'etichetta discografica per il catalogo di colonne sonore originali, colonne sonore e nuove uscite di album a marchio Cirque du Soleil, oltre che l'editore musicale che amministra le sue composizioni e crea congiuntamente nuove canzoni e uscite.

La prima uscita sotto la nuova collaborazione è la colonna sonora di “Songblazers”, una produzione teatrale di Cirque du Soleil che celebra la musica country:&nbsp;registrato agli Sound Emporium Studios di Nashville e diretto dal produttore vincitore di Grammy Daniel Tashian (Kacey Musgraves, Tenille Townes), l'album presenta il cast dello spettacolo insieme a una schiera dei migliori musicisti country.

Nel corso degli anni, Cirque du Soleil ha rilasciato la musica dei suoi spettacoli in varie forme fisiche e digitali. Il catalogo musicale conta oggi più di 250 milioni di stream e oltre 500.000 “equivalenti di album” negli Stati Uniti. Nella nuova partnership con BMG sarà Cirque du Soleil Studio a guidare la collaborazione: si tratta di una nuova divisione musicale creata appositamente per servire la base di fans esistente e attrarne di nuovi, grazie a progetti futuri che includono nuove colonne sonore e uscite con artisti e cantautori ispirati da Cirque du Soleil.

Anne Belliveau, Chief Customer Experience Officer di Cirque du Soleil Entertainment Group, ha dichiarato: 

“Il potere della musica è stato a lungo una forza che unisce culture e persone nelle produzioni di Cirque du Soleil in tutto il mondo. Poiché la musica gioca un ruolo integrale nelle nostre produzioni, siamo orgogliosi di immergerci finalmente nell'industria musicale ed esplorare questa nuova strada. Negli ultimi anni, BMG ha portato una visione fresca nel settore musicale e siamo entusiasti di collaborare con BMG su una varietà di opportunità legate alla musica.”

Le ha fatto eco Marian Wolf, SVP music publishing North America di BMG: 

“Cirque du Soleil è una delle compagnie di intrattenimento più innovative e creative al mondo. Siamo entusiasti di essere la nuova casa editoriale e label per Cirque du Soleil e di collaborare su nuove uscite in arrivo. Questo offrirà opportunità senza pari per il roster diversificato di artisti, autori e cataloghi di BMG. Insieme puntiamo a celebrare ed elevare la cultura globale mostrando uscite musicali diversificate e trasformando il modo in cui il pubblico globale scopre nuova musica.”

Accordo tra Cirque du Soleil Entertainment Group e BMG 

Partnership strategica su catalogo e iniziative collaborative orientate alla musica

Si svolgerà a Milano dal 18 al 24 novembre 2024 l’ottava edizione della Milano Music Week, una settimana di concerti, dj set, interviste con gli artisti, panel, workshop, incontri e appuntamenti speciali che trasformano la città nella capitale della musica. Milano Music Week è un progetto del Comune di Milano - Assessorato alla Cultura, promosso da Assoconcerti, Assomusica, FIMI Federazione Industria Musicale Italiana, NUOVO IMAIE Nuovo Istituto Mutualistico Artisti Interpreti Esecutori e SIAE Società Italiana degli Autori ed Editori ed organizzato da Butik s.r.l. Impresa Sociale. Per il terzo anno consecutivo la Direzione Artistica è affidata a Nur Al Habash.

Dopo la grande affluenza di pubblico della scorsa edizione nel distretto di Tortona, Milano Music Week annuncia un importante cambiamento per quest’anno, scegliendo come distretto principale proprio il centro della città di Milano: Parco Sempione e le sue prestigiose location. La manifestazione avrà come headquarter il Castello Sforzesco, che ospiterà il ricco programma di panel, vedendo poi il coinvolgimento dei Dazi all’Arco della Pace, di Triennale Milano e di altre location per appuntamenti diurni e serali.

Per candidarsi ad essere inseriti nel calendario di appuntamenti dedicati al mondo della musica, è possibile proporre il proprio evento/appuntamento compilando il <a href="https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfEFkt2wkuWHcEX4PQ7022nGI3R5gdgH_ksAGWiXdVNye6NUw/viewform" target="_blank">modulo online</a> entro il 14 ottobre 2024. Partecipano in qualità di partner storici A.F.I. Associazione Fonografici Italiani, EMusa, FEM Federazione Editori Musicali, PMI Produttori Musicali Indipendenti, SCF, Evolution.

Milano Music Week 2024: svelate le date della nuova edizione

La manifestazione, che si terrà a novembre, avrà come headquarter il Castello Sforzesco. 

Tempo di bilanci per SCF, che in occasione dell'Assemblea dei Soci di qualche giorno fa - durante la quale sono state approvate&nbsp;la Relazione di Trasparenza 2023&nbsp;e la relativa Relazione di Revisione&nbsp;- ha annunciato un andamento particolarmente positivo per il primo semestre 2024. L’andamento del ripartito ai produttori fonografici nel primo semestre 2024 segna infatti una crescita pari al 3%: mentre l'area del Broadcasting e Web&nbsp;registra +30% rispetto ai valori del 2023, l'intero segmento del Public Performance registra una significativa crescita dell'8,4%&nbsp;rispetto al primo semestre del 2023. La Copia Privata&nbsp;scende del 17%, non solo per la già considerata fisiologica riduzione del gettito del provento, ma anche per una commistione di fattori: dalla naturale flessione del mercato dei dispositivi alla fine dell'effetto Covid a una non prevista revisione tariffaria, dall'effetto DM esenzione e rimborsi (che ha particolarmente impattato sui pc) al decremento della Copia Privata Edicola.

Risulta poi mantenuta la mole dei costi, scesi del 6% rispetto al 2023: una previsione in linea con il budget che ha permesso di investire ulteriormente in risorse tecniche. Cresce inoltre il numero degli accordi bilaterali&nbsp;(Australia, India e Perù per i diritti connessi e Croazia anche per la copia privata; per un totale di 31 accordi di reciprocità in essere) e soprattutto dei mandati, che sono in totale 541 in un contesto favorito da una diminuzione dell'aggio, ora pari al 17%.&nbsp; Con oltre 25 milioni di brani di catalogo, sono inoltre 1286 i rendiconti analitici&nbsp;del 2023: è un numero in linea con gli ultimi anni, testimone di uno sforzo sempre più orientato alla creazione di un ecosistema in grado di snellire la procedura di risoluzione dei conflitti - soprattutto quelli utili alle playlist e alle opere filmiche - grazie alla nuova area dedicata in Katalegale. Non è un caso che la piattaforma RDX&nbsp;- per la quale si prevede, peraltro, un'espansione delle feature per i produttori - abbia registrato un importante flusso repertori, attivando nuovi mandanti.

&nbsp;"Siamo contenti dei risultati ottenuti nel primo semestre del 2024, in linea con quanto raggiunto nel 2023" commenta Mariano Fiorito, Direttore Generale SCF. "La crescita degli incassi nel settore Broadcasting e Web&nbsp;così come nel Public Performance, oltre all'incremento degli accordi bilaterali e dei mandati è un chiaro segnale della fiducia riposta nel nostro impegno costante&nbsp;e nella capacità di adattarci alle dinamiche di mercato in continua evoluzione".&nbsp;

SCF: positivi i risultati del primo semestre 2024

Crescono sia gli incassi dei diritti connessi che le ripartizioni. 

Grandi cambiamenti in seno al simbolo stesso del K Pop: Jiwon Park, che ha ricoperto il ruolo di CEO di HYBE negli ultimi tre anni, si è dimesso dalla sua posizione.

Dalle stanze del colosso dell'intrattenimento con sede in Corea del Sud fanno sapere che Park, artefice di una "crescita senza precedenti" durante il suo mandato iniziato a luglio 2021, continuerà a contribuire alla strategia di crescita di HYBE "sfruttando la sua esperienza nell'intersezione tra intrattenimento e tecnologia".

HYBE ha annunciato che dal 24 luglio Jason Jaesang Lee, precedentemente Chief Strategy Officer dell'azienda, è stato nominato nuovo CEO; si tratta di un dirigente presente nel gruppo dal 2018, che ha ricoperto posizioni come Chief Innovation and Growth Officer, Chief Strategy Officer, Chief Operating Officer di HYBE AMERICA e Presidente di HYBE AMERICA.

HYBE nella sua nota attribuisce a Lee il successo del "modello di business a tre pilastri" - etichetta, soluzione e piattaforma, qualcosa che ha determinato la quotazione dell'azienda e ha condotto a numerose fusioni e acquisizioni.

Secondo HYBE, il cambiamento nella leadership "faciliterà uno spostamento strategico mirato a promuovere l'espansione globale di HYBE e la sua nuova strategia di crescita". L'azienda ha aggiunto che la transizione è parte dell'"iniziativa di leadership in corso" di HYBE dall'inizio del 2024, posizionando Lee come "la figura centrale" per il cosiddetto "lancio della strategia HYBE 2.0".

Hybe, lascia il CEO

Jiwon Park si è dimesso 

<a href="http://www.rockol.it/tutto-su/ticketmaster">Ticketmaster</a> continua la sua espansione globale con l'acquisizione della piattaforma di ticketing self-service pan-africana Quicket, ampliando così la sua presenza nel continente.

Fondata in Sudafrica nel 2011, Quicket si è successivamente espansa in paesi come Nigeria, Uganda, Kenya, Zambia e Botswana, vendendo biglietti per concerti e festival, oltre che per eventi sportivi e teatrali. 

A seguito dell'acquisizione, la piattaforma self-service e i suoi strumenti di gestione degli eventi saranno coordinati con la rete globale di Ticketmaster, traducendosi in una maggiore portata per gli artisti e un'esperienza di ticketing più conveniente per i fans, inclusa l'adozione di biglietti mobili sicuri in tutto il continente.

Ticketmaster non ha rivelato il prezzo dell'acquisizione, ma ha dichiarato che Quicket continuerà a essere gestita come un'unità aziendale indipendente a Città del Capo, con l'attuale direttore generale James Tagg che rimarrà al timone e che ha dichiarato l’accordo "un momento storico nel connettere gli artisti africani a un pubblico globale e migliorare l'esperienza per i fans e i promotori locali".

James Yovich, presidente di Ticketmaster, ha dichiarato: 

"L'Africa è la patria di alcuni dei fans più appassionati del mondo ai quali abbiamo il privilegio di connettere agli eventi che amano, in modo semplice e sicuro. La partnership con Quicket potenzierà la nostra missione di porre gli eventi dal vivo dinamici dell'Africa sotto i riflettori globali che meritano davvero".

Ticketmaster si espande con l'acquisizione di Quicket

Si tratta di una delle più grandi compagnie di biglietteria in Africa. 

Solo qualche settimana fa si ragionava, in questo spazio, sulla relativa stabilità del mercato dell'audio di consumo, dominato da marchi consolidati con storia e reputazione, e dai colossi del tech che integrano software (le piattaforme) con l'hardware (cuffie, smart speaker). 
Eppure nell’ultimo anno due increspature hanno smosso le acque.&nbsp;Nel 2023 l’arrivo di Dyson, con le cuffie <a href="https://www.rockol.it/news-733781/dyson-zone-rivoluzione-audio-cancellazione-rumore-e-purificazione-aria"> Zone, le prime&nbsp;prodotte dallo storico marchio inglese</a>: un modello per certi versi totalmente inedito, con maschera per purifcare L’aria. Solo poche settimane fa, <a href="http://musicbiz.rockol.it/news-744917/sono-ace-recensione-mercato-cuffie-guida">Sonos che esce dal suo territorio - quello dei sistemi di home theater e altoparlanti - per lanciare le Ace</a>, cuffie che vanno a fare concorrenza diretta ad Apple, Beats, Bose, Sennheiser.

Nel mercato discografico, quando due artisti dello stesso territorio musicale hanno pronto un album, dietro le quinte si cerca di non&nbsp;sovrapporre le uscite (e quindi non inflazionare il mercato). Chissà se è successa una cosa simile nel mercato delle cuffie, dove però le regole sulla segretezza dei prodotti prima del lancio sono molto, molto più rigide: sta di fatto che il 1° agosto escono le Dyson OnTrac, secondo prodotto del marchio inglese nel settore, a meno di due mesi dal lancio delle&nbsp;Sonos Ace. 
Stessa fascia di mercato e di prezzo, ma filosofie molto diverse. Altro che increspature sull’acqua: Dyson - che ha una solida reputazione di innovazione nei vari settori in cui è entrato - punta a rimanere e cambiare il mercato con un prodotto&nbsp;che si fa notare. 
Le Zone (<a href="http://www.rockol.it/news-737715/dyson-zone-cuffie-recensione">qua la recensione dello scorso anno</a>) sono state rivoluzionarie ma quantomeno divisive:&nbsp;per il loro design;&nbsp;per l’idea di unire una maschera di depurazione dell’aria che le faceva sembrare uscire da Guerre Stellari;&nbsp;per il prezzo - sopra ogni possibile concorrente. All’annuncio delle OnTrac, le Zone non risultano più in vendita sul sito di Dyson, che però&nbsp;non ha intenzione di mollare la presa sul mercato: se le OnTrac sono apparentemente più “normali”, presentano comunque soluzioni e caratteristiche inedite per questa fascia, e in generale. Le abbiamo provate.

<h2>Le caratteristiche</h2>

Ne abbiamo parlato &nbsp;all’annuncio - le ripercorriamo brevemente: LeDyson OnTrac&nbsp;sono cuffie&nbsp;“sovraurali”, che dichiarano una durata della batteria di 55 ore, hanno cancellazione del rumore (con una riduzione dichiarata di 40db), modalità trasparenza e una risposta in frequenza tra i 6Hz e21kHz, con driver neodimio di di 40mm/16ohm. Si controllano attraverso l’app MyDyson - appena aggiornata in vista dell’arrivo sul mercato. Quando andranno <a href="https://www.dyson.it/cuffie" target="_blank">in vendita al 1° agosto (con preordini già attivi)</a> 
saranno disponibili&nbsp;in 4 varianti di colorazione archetto/padiglioni. a sono customizzabili: cuscinetti e coppe sono intercambiabili, con accessori aggiuntivi al costo di 49€: questa è la loro caratteristica più evidente ed unica.

<h2>Il design personalizzabile</h2>

È la parte su cui Dyson spinge di più, in linea con la sua tradizione di innovazione - se ci perdonate il gioco di parole. A differenza dell’approccio minimale di Sonos e&nbsp;Apple, le OnTrac sono fatte per farsi notare - anche se non così tanto come le Zone. 
Secondo quanto ci è stato spiegato dagli ingegneri di Dyson, sono state completamente risviluppate rispetto alle Zone;&nbsp;tuttavia alcune soluzioni rimangono: l’archetto&nbsp;fatto di tre cuscinetti, due due quali sono batterie, permettendo così la lunga durata di cui sopra. Così come i controlli: un piccolo joystick sul padiglione destro. 
Le cuffie in sé sono abbastanza imponenti visivamente: le dimensioni non sono molto diverse dalle competitor di fascia, ma si riconosce subito il design un po’ massimalista Dyson - ancora più evidente se si sceglie la variante blu/rame, firma cromatica del marchio. Ma la caratteristica più importante è il cambio di cuscinetti e padiglioni, con un sistema a rotazione/scatto semplice. Dyson parla di un totale di oltre 2000 combinazioni possibili, che vanno dai colori scuri a quelli più accesi. L’archetto rimane sempre dello stesso colore. 
Nella confezione è presente una custodia collassabile (ovvero che si appiattisce quando non viene usata), molto comoda.

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<h2>L’uso</h2>

Il risultato di queste scelte è un paio di cuffie&nbsp;molto comode. Le parti a contatto con la testa sono di morbido tessuto (non di finta pelle, come spesso capita), piacevoli,&nbsp;non scaldano orecchio e testa. Ci si dimentiche la presenza delle batterie, il peso è ben bilanciato. Il joystick è una buona soluzione, mentre il controllo della riduzione del rumore avviene con doppio tocco sul padiglione destro.

Tutte le funzioni si controllano anche sull’applicazione MyDison, semplice ed efficace. Ottimo anche il grafico che riassume l’esposizione al rumore durante l’ascolto (speculare alle funzioni di controllo dell’aria nei purificatori), che si aggiunge alle funzioni di controllo del suono (con tre equalizzazioni pre-impostate) e di aggiornamento software. Grandiosa la batteria: anche con un uso intensivo giornaliero, la durata va avanti per giorni e giorni.

<h2>Come suonano</h2>

Quando abbiamo parlato con gli ingegneri Dyson, ci hanno spiegato che l’obbiettivo era quello di riprodurre nella maniera più fedele possibile il suono pensato dagli artisti: un suono neutro, più che una signature sound come quello&nbsp;di altri marchi. Alla prova si sentono bene, sono effettivamente neutre - uno dei tre preset è denominato in questa maniera - con una tendenza ai bassi. 
Il suono non è sempre brillantissimo e precisissimo, a dire la verità. Ma soprattutto&nbsp;hanno due mancanze: l’equalizzazione è preimpostata con solo tre varianti (“Migliorato”, “bassi” e appunto “Neutro”), e non supportano il Dolby Atmos/Audio spaziale (ormai diffuso su diverse piattaforme). In altre parole funzionano meglio con musica elettronica/rap/trap e molto ritmica che con musica che presenta una forte dinamica (es. jazz o musica acustica). 
Ottima la riduzione dei rumori, e buona la modalità trasparenza (anche se in questo campo la definizione e la naturalezza delle AirPods Max rimane inarrivabile).

Tutto queste caratteristiche&nbsp;portano però&nbsp;Dyson un passo decisamente più avanti rispetto all'esordio con le Zone. Le OnTrac sono un paio di cuffie in grado di rivaleggiare con le concorrenti e di movimentare ulteriormente il mercato: più che in termini di resa sonora in termini di design e personalizzazione, una scelta questa sì davvero innovativa e che le rende uniche.

Con le Dyson OnTrac il mercato dell'audio cambia ancora

Il brand inglese lancia le nuove cuffie: la recensione e il confronto con la concorrenza

Nel secondo trimestre del 2024 <a href="http://www.rockol.it/tutto-su/universal-music-group">Universal Music Group</a> ha messo a segno un aumento dei ricavi dell'8,7% a 2,93 miliardi di euro: l’annuncio ufficiale giunto con la trimestrale indica un EBITDA (guadagni prima di interessi, tasse, deprezzamento e ammortamento) in crescita del 17,4% a 580 milioni di euro. Il margine è migliorato dell’1,1 % salendo al 19,8% del fatturato. 

Nel segmento della musica registrata, le entrate sono cresciute del 5,8% a 2,2 miliardi di euro, di cui 1,14 miliardi di euro riconducibili a entrate da abbonamenti (+6,5%) mentre le ‘altre entrate da streaming’ sono diminuite del 4,2% a 343 milioni di euro. Complessivamente, le entrate da streaming sono diminuite del 4,2% soprattutto a causa della rallentata crescita delle entrate pubblicitarie sui DSP.

Le entrate fisiche sono aumentate del 9,5% a 357 milioni di euro grazie agli album di Taylor Swift e Billie Eilish. 

Bene le entrate da licenze e le ‘altre entrate’, aumentate del 18% a 315 milioni di euro. Marginali, invece, le entrate da download: -21,3% per un impatto di soli 48 milioni di euro.

Lato editoriale, Universal Music Publishing Group ha fatto registrare entrate a +10,1% a 511 milioni di euro: di queste le entrate digitali sono aumentate del 17,8% a 311 milioni di euro e hanno rappresentato la maggior parte dei guadagni editoriali. Le royalties da performance sono migliorate del 3,1% a 100 milioni di euro, mentre le royalties per le sincronizzazioni sono cresciute dell'1,7% a 61 milioni di euro e le royalties meccaniche sono diminuite del 10,3% a 26 milioni di euro.

Le entrate del merchandising sono aumentate del 44,6% a 227 milioni di euro grazie alle maggiori vendite dirette al consumatore e ai guadagni nelle vendite di merchandising durante i tour. 

Ecco, in conclusione, i risultati principali del secondo trimestre:

- Entrate totali: 2,93 miliardi di euro, +8,7%.

- EBITDA: 580 milioni di euro, + 14,9%.

- Entrate dalla musica registrata: 2,2 miliardi di euro, +6,8%.

- Entrate da abbonamenti per la musica registrata: 1,14 miliardi di euro, + 6,5%.

- Altre entrate da streaming di musica registrata: 343 milioni di euro, -4,2%.

- Entrate editoriali: 511 milioni di euro, +10,1%.

- Entrate da merchandising: 227 milioni di euro, + 44,6%.

UMG, secondo trimestre 2024: fatturato + 9%, EBITDA in crescita 

Boost da Taylor Swift, bene entrate e editoriali e merchandising, streaming in chiaro-scuro

Ornella Vanoni&nbsp;rinnova la collaborazione con&nbsp;BMG&nbsp;e, in vista di&nbsp;nuova musica in arrivo a settembre, firma un nuovo accordo con l’etichetta discografica.&nbsp;Dino Stewart (Managing Director BMG)&nbsp;afferma: “Dopo la registrazione di “Calma Rivoluzionaria” con Samuele Bersani pensavo che con&nbsp;Ornella&nbsp;sarebbe rimasta “solamente” un’amicizia speciale e invece qualche mese fa è riuscita a sorprenderci dicendo che voleva fare un disco diverso da ogni suo lavoro precedente. Detto fatto: eccoci in un momento di relax dopo la session in studio di registrazione a firmare un nuovo accordo discografico. Siamo tutti e tre molto felici!”.&nbsp;Dopo aver pubblicato a dicembre 2023 "Calma Rivoluzionaria live 2023"&nbsp;(BMG)&nbsp;– una raccolta dei suoi più grandi successi registrati live, arricchita dai due inediti "Calma Rivoluzionaria" con Samuele Bersani e "Camminando" - ed essersi esibita in occasione dei tre concerti-evento "Senza fine",&nbsp;la&nbsp;signora della musica italiana&nbsp;torna così in studio per dedicarsi al&nbsp;nuovo progetto discografico che vedrà luce in autunno&nbsp;con tutto il supporto del team&nbsp;BMG.&nbsp;

Ornella Vanoni

Ornella Vanoni rinnova la collaborazione con BMG 

In arrivo anche nuova musica. 

Anche se al momento la percezione generale è che TikTok sia il social network più appetibile per promuovere e veicolare nuova musica, è possibile che il trend si stia già invertendo. Lo segnala <a href="https://luminatedata.com/" target="_blank">Luminate</a>, piattaforma specializzata nell’analisi dei big data relativi all’industria dell’entertainment.

Anche se TikTok resta la piattaforma più popolare, infatti, i risultati del secondo quadrimestre del 2024 mostrerebbero che tra gli ascoltatori di musica l’utilizzo della funzione YouTube Shorts di Google (la più simile ai reel brevi di TikTok) è cresciuta al 31%, con un +4% rispetto all’anno precedente; TikTok, invece, si troverebbe in una sorta di stallo, con un costante 33% di fan della musica che lo usano regolarmente. La crescita più rapida, quindi, significherebbe&nbsp;che nei prossimi 18 mesi potrebbe esserci un sorpasso a causa del travaso di utenti verso YouTube Shorts.&nbsp;Velocizzato, tra l'altro, anche da un eventuale ban occidentale del social network di ByteDance.

Nonostante YouTube Shorts sia una funzione percepita ancora come marginale in Italia, ha numeri di tutto rispetto, soprattutto grazie all’impressionante mole di traffico di YouTube: è infatti il sito più visitato al mondo dopo Google, con circa 113 miliardi di utenti mensili. Nel 2023 gli Shorts hanno totalizzato 70 miliardi di visualizzazioni, e i creator che monetizzano da questa funzione sono già oltre 750.000.

YouTube Shorts è in procinto di sorpassare TikTok?

Stando ai dati, nei prossimi 18 mesi ci sarà una nuova piattaforma preferita tra i fan della musica

Immaginate di svegliarvi una mattina e di scoprire che il frutto del vostro lavoro, che ha richiesto anni di impegno e sacrifici, si è volatilizzato. Quando cercate di scoprirne il motivo, viene fuori che la colpa non è vostra, e non è neanche di qualcun altro; o meglio, non nel senso umanistico del termine. Il responsabile della sparizione, infatti, è un bot. È quello che è successo ai Technoir, talentuoso duo genovese con origini greche e nigeriane, formato da Alexandros Finizio e Jennifer Villa Vasquez. Artisti indipendenti, tra i più interessanti esponenti della scena electro soul e progressive R&amp;B italiana (ma paradossalmente meno conosciuti in patria che all’estero, dove anche BBC li ha suonati), fanno musica insieme da anni e sono ben consci dei meccanismi che ne regolano il mercato: parallelamente al loro progetto, infatti, fanno anche i turnisti e firmano musiche per library, film e spot pubblicitari. Eppure, nonostante la credibilità del gruppo e un curriculum impeccabile sotto ogni punto di vista, un paio di settimane fa si sono visti rimuovere da tutte le piattaforme il loro penultimo album "Never Trust the Algorithm" – mai nome fu più azzeccato – con un’accusa precisa: aver comprato un migliaio di ascolti per gonfiare i loro dati di streaming.

Tutto è cominciato con una mail dal loro distributore, AWAL: “Ci avvisava che Spotify aveva individuato sulla traccia ‘Nomad’, un pezzo del 2020, 1.309 ascolti artificiali” raccontano, “e che per questo motivo l’album ‘Never Trust the Algorithm’ doveva essere rimosso dalle piattaforme a meno che non garantissimo che non lo avremmo fatto più”. In effetti la mail di AWAL spiega che, in base alla segnalazione di Spotify, al distributore è richiesto di “agire in modo da prevenire futuri problemi” e che il distributore ha la responsabilità di “cessare di supportare questo tipo di progetto (coinvolto in sospette attività di compravendita streaming, ndr) fino a quando non avremo la certezza che le etichette in questione hanno preso i dovuti provvedimenti”. Il messaggio si chiude con la richiesta al gruppo di garantire di aver compreso la violazione e di assicurare che nulla del genere sarebbe più successo. “Dovevamo ammettere la nostra colpevolezza e promettere che non avremmo truccato mai più gli ascolti”, dicono i Technoir, che pubblicano i loro album tramite una piccola etichetta creata da loro, la Kengah. Il problema, però, è che né Finizio né Villa Vasquez né i loro rappresentanti hanno mai acquistato streaming. “Per noi è una pratica disonesta, ci siamo sempre schierati contro” assicurano. “Come capita a tutti gli artisti indipendenti, ci sono arrivate proposte per comprare stream, ma abbiamo sempre rifiutato. Non solo per onestà, ma anche per una questione di insights: una volta che inizi, non sei più in grado di capire chi ti ascolta veramente”.

E allora come si spiegano quei 1.309 ascolti artificiali? A quanto pare, c’entra un trucchetto sempre più usato dalle streaming farm per indurre gli artisti medio-piccoli a comprare i loro servizi. “Abbiamo poi scoperto che la traccia era stata inserita nella playlist fantasma di una streaming farm. Ce ne sono a bizzeffe: non hanno un nome preciso, ma macinano ascolti su ascolti derivanti da bot e di solito in descrizione hanno una mail da contattare” spiegano i Technoir. “È come se fossero dei pusher: inseriscono un tuo brano non particolarmente noto o ascoltato (come ‘Nomad’, che non era mai stata un singolo e aveva 700 ascolti organici) e ti fanno assaggiare quanti ascolti ti possono dare in appena un paio d’ore, in modo da ingolosirti e spingerti a pagare per i loro servizi”. Insomma, in teoria per risolvere l’equivoco basterebbe segnalare che quegli ascolti sono frutto di una pesca a strascico compiuta all’insaputa degli artisti stessi; in pratica non è così semplice. “Il problema è che queste playlist vengono individuate e cancellate quasi subito, quindi spariscono anche le prove del fatto che sei stato inserito lì contro la tua volontà”.

Nelle due settimane che seguono i Technoir contattano più volte AWAL, spiegando che non avevano mai richiesto di essere inseriti nella playlist in questione e sottolineando che non avrebbero mai rischiato il loro intero lavoro per spingere una traccia minore di quattro anni prima (nel frattempo sono usciti molti altri loro lavori più recenti tra cui l’album “Aftermath” del 2023). Chiedono anche esplicitamente in che modo possono rassicurare il distributore e Spotify di avere preso tutti i provvedimenti necessari. “Il punto è che per noi è impossibile garantire che questa cosa non succederà più, perché se domani qualche altra streaming farm decidesse di prendere un’altra nostra traccia e inserirla in una playlist, noi non potremmo certo impedirlo” osservano. I loro interlocutori, però, restano inflessibili: “Ci hanno detto che non potevano neanche prendere in considerazione l’idea di ripubblicare l’album a meno che non avessimo identificato ed eliminato le strategie di marketing che portavano ad ascolti artificiali” raccontano. “E che se non fossimo stati in grado di garantirlo, ‘Never Trust the Algorithm’ sarebbe rimasto offline”. Non solo da Spotify, tra l’altro: nonostante il problema fosse stato sollevato unicamente dal colosso svedese, infatti, per giorni il disco è infatti stato rimosso anche da tutte le altre piattaforme di streaming, rimanendo disponibile solo su Bandcamp.

La disavventura dei Technoir, scopriranno documentandosi e facendo sentire la loro voce sui social, non è un caso isolato. Nel <a href="https://www.instagram.com/p/C84Nou7s7Kb/?img_index=1">post su Instagram</a> in cui raccontano la vicenda sono presenti i commenti di molti altri artisti a cui è capitato qualcosa di simile. Tra quelli italiani da noi contattati spicca la storia del cantautore Francesco Sacco, già raccontata su <a href="https://mowmag.com/culture/come-i-distributori-musicali-sacrificano-gli-artisti-a-spotify-la-testimonianza-cancellato-il-mio-repertorio-con-un-click">MowMag</a>: a dicembre 2023 il suo distributore (Believe) aveva risolto unilateralmente il contratto per “una serie di attività di streaming fraudolento” che lui nega di avere mai attivato. “Il problema sono i distributori che si tutelano da Spotify, perché Spotify può poi rivalersi sul distributore” dice Sacco. “I controlli sono fatti su base algoritmica e non molto approfonditi, quindi capita di essere penalizzati anche per situazioni che avvengono all’insaputa dell’artista: se mi aggiungono a una playlist che fa uso di bot, io che ci posso fare?”. A&nbsp;NÆMESIS, produttore della rapper MARCY, era successo qualcosa di simile, ma nel loro caso il distributore TuneCore si era limitato a un cosiddetto strike: “Non ci avevano rimosso il materiale, ma ci avvertivano che in caso di ulteriori lamentele da parte di Spotify rischiavamo la chiusura definitiva del profilo” spiegano. Anche qui si trattava di un’infrazione di modesta entità: “1600 ascolti identificati come artificiali per la traccia ‘Ali nel fango’: il paradosso però è che la segnalazione ci è arrivata mesi dopo la chiusura della playlist fantasma in cui ci avevano inserito, che a quel punto non esisteva più”. Casi simili sono ben documentati anche all’estero: ad aprile 2024 Variety&nbsp;riportava <a href="https://variety.com/2024/music/news/spotify-artists-streaming-fraud-1235965379/">quello di Flashbulb</a>, dj e produttore di ampio respiro (i proventi dei suoi brani in streaming ammontavano a 500.000 dollari l’anno, riporta l’articolo) che si era visto cancellare ben 23 album dalle piattaforme perché sulla sua musica erano state rilevate “significative attività di streaming artificiale”, anche nel suo caso derivanti da playlist fantasma, a quanto afferma. Sempre Variety&nbsp;spiegava che probabilmente questo giro di vite era dovuto al nuovo patto firmato da distributori e colossi dello streaming, <a href="https://www.musicfightsfraud.com/">Music Fights Fraud Allience</a>, il cui scopo è proprio quello di contrastare le streaming farm e il dilagare di dati d’ascolto truccati.

Nei tre casi italiani che abbiamo citato, c’è per fortuna un lieto fine. Dopo la loro segnalazione e quasi venti giorni di attesa, i Technoir hanno ottenuto che l’album tornasse online; Francesco Sacco ha ceduto il suo catalogo a un altro distributore e ora è di nuovo disponibile, mentre i NÆMESIS per ora non hanno subito conseguenze. Resta però il dubbio degli artisti su come mettersi al riparo da queste misure estreme. Interpellati da noi per questo articolo, sia i distributori che Spotify hanno preferito non commentare, ma stando così le cose la situazione è purtroppo destinata a ripetersi, fanno notare Finizio e Villa Vasquez. Soprattutto per le realtà più piccole e indipendenti. “È evidente che Spotify e gli altri servizi di streaming servono da vetrina ed è necessario esserci: ma tutti noi riceviamo cifre talmente basse dagli streaming che non ci interessa gonfiare i dati” dicono. Auspicano anche che si apra un canale di comunicazione più aperto e diretto con le loro controparti: “Per loro rimuovere un album dalle piattaforme può essere un’azione di routine. Per noi si tratta del lavoro di una vita cancellato in un clic”.

Delitto perfetto alla streaming farm (e la vittima è la musica)

Sempre più artisti indie vengono inseriti in playlist fantasma e poi sanzionati: facciamo il punto

Edizioni&nbsp;Curci sarà presente alla Mostra d’Arte Internazionale Cinematografica di Venezia, la cui ottantunesima edizione&nbsp;si terrà al Lido di Venezia dal 28 agosto al 7 settembre e il cui programma è stato reso noto oggi, con una posizione di privilegio: co-edita infatti con Concertone proprio la colonna sonora del film di chiusura della manifestazione, “L'orto americano”&nbsp;diretto da Pupi Avati,&nbsp;firmata dal compositore e musicista STEFANO ARNALDI. 

Curci è inoltre presente alla rassegna del Lido anche con un film&nbsp;in concorso nella sezione Venezia Classici, ossia il documentario dedicato all'attore Gian Maria&nbsp;Volonté e intitolato “Volontè - l’uomo dai mille volti”:&nbsp;diretto da Francesco Zippel, è commentato da una soundtrack&nbsp;opera del compositore e polistrumentista RODRIGO D’ERASMO.

Gli ultimi anni sono stati caratterizzati per Edizioni Curci da una semina costante in termini di profilo e di rapporti che hanno portato l’editore a essere un riferimento importante per compositori di colonne sonore, registi e case di produzione e posizionandolo nella produzione e promozione di musica di prodotti cinematografici e televisivi di qualità.

Curci alla Mostra del Cinema di Venezia con D'Erasmo e Arnaldi

Colonne sonore rispettivamente per “Volontè - l’uomo dai mille volti” e “L'orto americano” di Avati

Fatta eccezione per il periodo della pandemia, i concerti in streaming non si sono rivelati un affare particolarmente redditizio; maggiore fortuna hanno invece avuto i concerti virtuali, come quelli all’interno dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744069/travis-scott-billie-eilish-capo-plaza-su-fortnite-numeri-e-incassi">ambiente videoludico di Fortnite</a>. Nel 2025, però, a quanto pare arriverà una terza via che unisce le due precedenti, e che potrebbe attirare un nuovo tipo di pubblico attento alla novità ma affezionato alle performance tradizionali: le esperienze immersive.

A lanciarle è Apple, che si servirà della tecnologia sviluppata per il suo visore nativo, Apple Vision Pro. Si tratterà quindi di uno spettacolo creato per un ambiente di realtà virtuale: video in 3D, registrati con una risoluzione di 8K, un campo visivo a 180 gradi e audio spaziale per mettere lo spettatore al centro della scena. A partire da luglio 2024 saranno disponibili i primi film per Apple Vision Pro, che per la maggior parte saranno cortometraggi di stampo naturalistico o documentaristico, o brevi video incentrati sugli effetti speciali. Tra le proposte, però, è presente anche una speciale esperienza immersiva firmata da The Weeknd, su cui per ora non trapelano ulteriori dettagli. L’unica certezza è che dovrebbe essere la prima di una serie di produzioni simili, incentrate&nbsp;su&nbsp;altri artisti e band di prima grandezza: “Saranno disponibili nel prossimo anno ulteriori serie, film, concerti ed eventi sportivi ripresi in versione Apple Immersive Video”, recita il <a href="https://www.apple.com/newsroom/2024/07/new-apple-immersive-video-series-and-films-premiere-on-vision-pro/">comunicato Apple</a>.

Apple lancia i concerti immersivi: si comincia con The Weeknd

Saranno disponibili attraverso Apple Vision Pro, il visore per realtà virtuale targato Mac

Dall’avvento dello streaming a oggi la sensazione generale è che la pirateria musicale sia morta, o comunque moribonda: così non è. Oltre alle forme più conosciute di pirateria telematica, come il download illegale, e a quelle in calo ma mai davvero scomparse della pirateria fisica, si stanno infatti affiancando nuove pratiche. Ad esempio quella di utilizzare account di Spotify crackati, ovvero contraffatti per sembrare account premium, ma anche quella dello stream ripping, sempre più dilagante.

Si tratta dell’abitudine di creare file scaricabili, come mp3 o video, partendo dai file messi a disposizione in streaming sulle principali piattaforme. Chi lo fa è spesso un dj amatoriale che ha bisogno di file audio da utilizzare nei suoi mixati e nelle sue performance, oppure qualcuno che vuole conservare cover, video e concerti pubblicate dagli utenti su YouTube e introvabili altrove; c’è anche chi invece vuole ascoltare musica offline senza passare dai canali e i metodi già previsti dalle piattaforme. Sia come sia, sono abitudini che sfuggono alle maglie del diritto d’autore e vanno quindi arginate e sanzionate, anche perché in base ai dati della Federazione contro la Pirateria Musicale pesano per oltre il 30% di tutti gli illeciti rilevati.

È nell’ambito di questa attività che la FPM ha ottenuto da AGCOM la chiusura di 6 noti siti italiani di stream ripping, più altri 5 domini ad essi associati e dedicati alla versione mobile: quando ancora erano attivi, avevano una media di 3 milioni di accessi dall’Italia. Grande soddisfazione di Enzo Mazza, CEO di FIMI: "La violazione del copyright provoca gravi danni all'intero ecosistema industriale della musica, sia a livello locale che globale, ed è importante continuare a garantire un ambiente sicuro per coloro che creano e investono nella musica" ha dichiarato.