Che il segmento delle sincronizzazioni stia diventando sempre più rilevante, tanto <a href="https://www.rockol.it/news-738962/sincronizzazione-evoluzione-settore-fonte-ricavi-primo-semestre-2023">a livello globale</a> quanto <a href="https://www.rockol.it/news-738997/sincronizzazioni-in-italia-nel-2022-crescita-a-26-5">in Italia</a>, non è una novità. La novità da registrare, per certi versi, è il progressivo cambio nella percezione del nostro repertorio nazionale presso i mercati avanzati. Se, fino a qualche anno fa, un music supervisor americano di una produzione hollywoodiana per un action comedy ambientato a Roma, agli editori di casa nostra avrebbe chiesto i soliti grandi classici da cartolina del Belpaese, oggi la situazione è decisamente cambiata. In “My Spy - La città eterna”, sequel di “My Spy” del 2020 diretto da Peter Segal con - per protagonisti - l’ex campione di wrestling Dave Bautista e la teen star Chloe Coleman, in mezzo a cavalli di battaglia del repertorio USA come “L.O.V.E.” di Nat King Cole e “Word Up!” e inevitabili hit tricolore come “Chi sarà” di Mina, ha trovato spazio anche “Serial Killer”, brano registrato appositamente per il lungometraggio&nbsp;(e co-firmato dalla stessa interprete con Giorgio Pesenti) da Ditonellapiaga, cantautrice indie romana under 30 che non ci si aspetterebbe di trovare sui radar dei grandi studios losangelini. Ma i tempi, appunto, cambiano. Come hanno spiegato Lorenzo Martelli (nella foto, a sinistra) e Cecilia Gandini (a destra) - rispettivamente Synch Director e Synch Manager di BMG Italy,&nbsp;casa discografica dell’artista di "Flash" - quanto successo non è affatto frutto del caso, ma di un lungo e paziente lavoro di semina avviato anni fa che oggi sta iniziando a dare frutti con regolarità…

Cosa rende particolare l’inserimento di “Serial Killer” nella colonna sonora di “My Spy - Eternal City”?

Lorenzo Martelli: Quando dall’estero ci arrivano richieste per delle sincronizzazioni audiovisive, in genere la ricerca è sempre quella del cliché, del bel canto e della tradizione italiana. Il vantaggio di BMG è di essere una società indipendente con una struttura operativa da multinazionale: coi nostri colleghi della filiale americana lavoriamo molto spesso, e siamo riusciti a replicare più volte lo schema virtuoso che ha portato all’inserimento di “Serial Killer” nella soundtrack di “My Spy - The Eternal City”.

Cecilia Gandini: A rendere particolare questo caso è stata la richiesta, da parte del responsabile musicale della produzione, non di un brano di repertorio, ma di una creazione ad hoc. Il brief era chiaro: la richiesta parlava di atmosfere ‘tarantiniane’. E Margherita [Carducci, in arte Ditonellapiaga, ndr], in questo senso, si è rivelata una grandissima professionista, capendo al volo la richiesta e rielaborando in pochissimo tempo una sua creazione precedente inedita, lavorata ex novo per la colonna sonora. 
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All’inizio di quest’anno, su indicazioni del ceo Thomas Coesfeld, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-741979/bmg-raddoppia-la-sua-presenza-negli-stati-uniti">BMG ha fortemente potenziato la propria presenza in Nord America</a>: pensate che questa linea abbia giocato a favore in questa operazione?

Martelli: Credo che questa direttiva abbia sicuramente un ruolo, ma con i colleghi di Los Angeles e New York è da anni che lavoriamo molto, a strettissimo contatto. Il bello di essere considerati la più piccola delle major o la più grande delle indie è che non ci impedisce di competere ai più alti livelli, beneficiando di dinamiche più fluide. Fondamentale, poi, è la stabilità dell’organico di BMG USA: avere colleghi fedeli all’azienda ci permette di essere quanto più progettuali possibile. Faccio un esempio: da quasi dieci anni proponiamo ai nostri partner le canzoni dei Giuda [band romana discograficamente attiva dall’inizio dello scorso decennio, già titolare di diverse esibizioni oltreoceano, ndr]. A tutti i music supervisor piacevano, ma per un po’ di tempo non è successo nulla. Fino a due anni, quando la loro “Roll On” è stata scelta per il trailer della serie “The Legend of Vox Machina”, sempre su Prime Video. Poi è arrivata l’opportunità di una sincronizzazione per la sigla di un’importante federazione sportiva statunitense, che ha portato i Fall Out Boy a registrare una loro cover. Fa impressione che dopo tanti ascolti, dagli Stati Uniti, abbiano scelto proprio una canzone italiana cantata in inglese, che con i cliché del caso non c’entra assolutamente nulla…

Gandini: Il nostro è essenzialmente un lavoro di relazioni e di semina, per il quale non si può prevedere quando e in che modo darà i suoi frutti. Con Margherita eravamo già riusciti a inserire un suo brano in una produzione internazionale - “From Scratch – La forza di un amore”, uscito su Netflix nel 2022. Anche in quel caso la richiesta che ci era arrivata dai music supervisor era abbastanza chiara, e sapevamo che nel suo repertorio saremmo riusciti a trovare la canzone giusta. 
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Al di là del mercato americano, anche i mercati emergenti stanno mostrando curiosità e interesse per questo genere di repertorio italiano?&nbsp;

Martelli: Abbiamo già avuto opportunità con le nostre consorelle in Brasile e in Messico, ma tutte riguardanti richieste molto più “italiane” e tradizionali. Sui mercati consolidati, come quello americano, la tendenza dominante non riguarda più il brano di repertorio celebre, o quello recentemente in testa alle classifiche di vendita. Ai responsabili musicali delle grandi produzioni non interessa il numero uno. La loro richiesta, in genere, è di ascoltare qualcosa che non abbiano mai sentito. E’ un trend che non riguarda solo i mercati anglofoni: anche su quello spagnolo, che negli ultimi anni è cresciuto in modo esponenziale, siamo riusciti a sfruttare tante belle opportunità grazie alle opere di artisti indipendenti e non mainstream… 
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In tema di synch, accanto all’audiovisivo quanto stanno diventando rilevanti altri segmenti come quelli - per esempio - del gaming e del fitness?

Martelli: A livello local il segmento del gaming per noi è marginale, ma solo perché i grandi licensing hub operano in Canada e California. In Italia il settore audiovisivo è ancora quello più forte, soprattutto a partire dal 2020, con l’avvento delle piattaforme SVOD come Netflix, Prime e Disney+. A cambiare, tuttavia, è stato l’approccio dei music supervisor: quando era l’advertising a guidare il mercato, le richieste riguardavano essenzialmente gli evergreen e le hit. Oggi, sul lato commerciale, i nuovi social come TikTok e le strategie di comunicazione adottate dai grandi brand stanno aprendo nuovi fronti, sempre più interessanti. 
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Che ricadute vi aspettate che abbia, nella carriera di Ditonellapiaga, questa sincronizzazione?

Martelli: Fino a qualche anno fa esisteva il mito della canzone che, grazie a una synch in uno spot televisivo, diventava famosa, facendo fare il botto a chi la cantava. L’industria musicale attuale è molto più frammentata, e una sincronizzazione può essere considerata come una tessera di un puzzle più ampio e complesso. Con “From Scratch” avevamo osservato un picco negli stream (anche dall’estero) in concomitanza all’uscita della serie, ma - per essere obiettivi - non sono queste le cose che fanno crescere in rilevanza: sarebbe illusorio credere che un passaggio del genere possa generare un grande cambiamento. Sicuramente crea credibilità, e ce ne siamo accorti leggendo i commenti al post col quale Margherita ha annunciato l’inserimento di “Serial Killer” nella colonna sonora di “My Spy”...

Gandini: Il concetto di successo nell’era della frammentazione ha diverse sfaccettature: operazioni come queste sono una bella coccarda nella carriera di Margherita, ma sono da considerare come parte di qualcosa di molto più ampio. Sicuramente, per lei, questo è un periodo molto emotivo, essendo la synch di “Serial Killer” arrivata a ridosso dell’uscita del suo nuovo album. Dal punto di vista stilistico, è un brano che si discosta da quella che è la sua produzione abituale, il che dimostra quanto sia un’artista completa e a 360 gradi. Per come la vedo sono queste le cose più interessanti di questa vicenda: volendo ragionare più a lungo raggio sulla sua carriera, credo che un incipit del genere sia più importante che pensare a fare il botto oggi.

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Synch, l’Italia negli USA non è più solo bel canto

Industria

Cosa racconta l’inserimento di un inedito di Ditonellapiaga nella colonna sonora del nuovo ‘My Spy’

Aggiornamento, ore 19,40, 09/12/2024 - Bytedance ha presentato una mozione d’urgenza per cercare di bloccare la legge bando varata dall’amministrazione Biden nei confronti di TikTok: la big tech cinese mira a un’ingiunzione temporanea che congeli il provvedimento che potrebbe bloccare la piattaforma a partire dal prossimo 19 gennaio. La richiesta inoltrata alla Corte d’Appello è di ritardare l’applicazione della legge fino a quando alla Corte Suprema non sarà presentato il proprio ricorso contro la pronuncia dello scorso venerdì, 6 dicembre. "La Corte Suprema dovrebbe avere l'opportunità, in quanto unica corte con giurisdizione d'appello su questa azione, di decidere se rivedere questo caso eccezionalmente importante", si legge nella mozione presentata dai gestori del social oggi: “Un'ingiunzione è particolarmente appropriata in questo frangente perché darà all'Amministrazione entrante il tempo di determinare la propria posizione, che potrebbe mettere in discussione sia i danni imminenti che la necessità di una revisione della Corte Suprema”.

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A quanto pare, TikTok rischia davvero di essere bandita dagli Stati Uniti: venerdì scorso, infatti, la corte ha rigettato il ricorso di ByteDance che chiedeva di dichiarare illegittima la legge dell'anno scorso, in cui il governo obbligava la società a vendere il suo social a qualcun altro, pena il ban dagli USA. Per il giudice, infatti, il timore che dietro a ByteDance possa esserci il governo cinese è più che fondato, e si pone quindi una questione di sicurezza nazionale.

Il termine ultimo per decidere se vendere o essere banditi dal territorio è il 19 gennaio, ma non tutto è perduto per TikTok, a quanto pare. La prima ipotesi, quella più probabile, è che ByteDance si rivolga alla Corte Suprema, che "ha una lunga tradizione nell'ambito della&nbsp;tutela del diritto di parola, che ci aspettiamo venga applicata anche qui, trattandosi di un'importante questione costituzionale". Inoltre, potrebbe chiedere una proroga di 90 giorni, ma solo per trovare un compratore con più tempo a disposizione. L'ultima speranza, infine, è quella riposta in Donald Trump: durante la campagna elettorale, infatti, aveva dichiarato la sua intenzione di "salvare TikTok". Qualunque cosa intendesse con questa affermazione.

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TikTok: il tribunale rigetta il ricorso, sarà bandito dagli USA?

ByteDance dovrà decidere entro il 19 gennaio se vendere TikTok o affrontare il ban degli Stati Uniti

ChorusLife Arena, la nuova arena multifunzionale di Bergamo dedicata a spettacoli dal vivo come concerti, teatro, sport e altre performance artistiche, ha annunciato l’avvio di una partnership strategica con TicketOne, società di biglietteria parte del gruppo internazionale Eventim.

Grazie a questa collaborazione, specifica la nota diffusa nella giornata di oggi, lunedì 9 dicembre, “TicketOne metterà a disposizione di ChorusLife Arena le proprie tecnologie innovative, garantendo un’esperienza di acquisto dei biglietti all’avanguardia e un’integrazione senza precedenti con l’ecosistema digitale dello smart district ChorusLife”: obiettivo del sodalizio è “rendere ogni evento presso la ChorusLife Arena un’esperienza unica, non solo per i contenuti offerti, ma anche per la semplicità e l’efficienza nell’acquisto e nell’accesso”.

“Siamo entusiasti di essere stati scelti come partner per la gestione della biglietteria della ChorusLife Arena”, ha dichiarato Andrea Grancini, Direttore Generale di TicketOne: “Questa collaborazione rappresenta il riconoscimento del nostro impegno nel settore, che da sempre ci vede pionieri nell’evoluzione tecnologica del ticketing e nella ricerca di soluzioni sempre più affidabili ed integrate. Siamo orgogliosi di contribuire al progetto innovativo di ChorusLife, mettendo a disposizione il nostro team e le nostre piattaforme per garantire un’integrazione fluida con l’ecosistema smart del distretto. I biglietti per gli eventi ospitati presso la ChorusLife Arena saranno disponibili sul ticketone.it, l’app TicketOne, choruslife.com e attraverso una specifica app dedicata”.

“La partnership con TicketOne è uno dei tasselli fondamentali per il completamento della nostra visione: fare della ChorusLife Arena un punto di riferimento per gli eventi live, non solo in Italia ma anche in Europa”, ha aggiunto Davide Albertini Petroni, CEO di COSTIM, società immobiliare della holding POLIFIN che ha sviluppato il progetto ChorusLife: “Grazie a questa collaborazione, valorizziamo un approccio all’avanguardia nel ticketing e nella programmazione per poter offrire un’esperienza unica agli spettatori, ottimizzando al contempo i servizi per organizzatori e artisti. Questo accordo consolida il nostro impegno nel promuovere innovazione, sostenibilità e inclusività, elementi chiave che rendono ChorusLife un modello distintivo di rigenerazione urbana e culturale”.

TicketOne, una collaborazione con la ChorusLife Arena

La società del gruppo Eventim fornirà i servizi di biglietteria alla venue bergamasca

SIAE e Netflix hanno annunciato oggi, lunedì 9 dicembre, di aver rinnovato gli accordi che disciplinano l’uso delle musiche ed il compenso per i diritti audiovisivi di programmi televisivi, film, serie TV inclusi nell’offerta della piattaforma SVOD. “Questi nuovi accordi - recita la nota diffusa dalla Società Italiana degli Autori e degli Editori - rinsaldano il rapporto di collaborazione tra due dei maggiori player dell’industria creativa italiana”.

Il perimetro degli accordi riguarda i repertori Musica e Audiovisivo di SIAE attraverso la stipula di nuovi contratti per l’uso delle composizioni musicali su Netflix ed il pagamento dell’equo compenso degli autori di opere audiovisive che fanno parte del catalogo di contenuti offerto da Netflix in Italia.

“Siamo molto felici di aver rinnovato gli accordi con SIAE, a conferma di quanto il compenso adeguato e proporzionato degli aventi diritto sia di fondamentale importanza per Netflix”, ha dichiarato Tinny Andreatta, Vice Presidente per i contenuti italiani di Netflix: “Siamo giunti a questo risultato grazie ad un confronto dialettico e costruttivo con i nostri partner di SIAE con i quali condividiamo il senso dell’importanza per la valorizzazione del talento e della creatività italiana”.

“L’accordo con Netflix, che segue quelli analoghi con gli altri grandi player televisivi, radiofonici e online, soddisfa in pieno l’obiettivo che la SIAE persegue da oltre 142 anni: quello di equamente remunerare e valorizzare la creatività dei nostri Autori ed Editori”, ha fatto sapere il Direttore Generale di SIAE Matteo Fedeli: “In particolare, questa intesa con Netflix è per noi motivo di grande orgoglio, perché dimostra come la SIAE sappia confrontarsi alla pari e collaborare con una grande società internazionale che in soli 10 anni ha conquistato un’ampia fetta del mercato televisivo e multimediale italiano”.

SIAE, rinnovato l’accordo con Netflix

Per l’uso delle musiche e il compenso per i diritti audiovisivi di programmi televisivi, film, serie

A differenza della discografia, in cui tutto si basa sulle classifiche ufficiali nazionali, nel mondo del live esistono dei ranking internazionali che misurano l'impatto e il successo di un tour o di un artista, attraverso alcune metriche quantitative e qualitative. I due più celebri, entrambi gestiti dal portale specializzato Pollstar, sono LIVE75 (indicizza i tour mondiali in corso sulla base dei biglietti venduti nei concerti degli ultimi 30 giorni) e Artist Power Index (che indicizza gli artisti più popolari incrociando i dati della vendita biglietti, degli streaming, dei passaggi radiofonici e dell'impatto social).

Se le due classifiche sono di solito saldamente dominate dai grandi nomi del rap e del pop (quest'anno Travis Scott per la prima e Taylor Swift per la seconda), il miglior debutto è da attribuirsi a uno dei venerabili maestri della musica mondiale: Paul McCartney. Recentemente tornato a calcare i palchi di tutto il mondo per la terza tranche del suo Got Back Tour, che sta toccando l'Europa in questi giorni per poi approdare&nbsp;in America Latina, ha subito mostrato tutta la sua potenza di fuoco. Debutta infatti&nbsp;alla n°1 di LIVE75 per aver venduto a novembre 42.040 biglietti a concerto, moltiplicati&nbsp;per quattro performance negli stadi, con un incasso stimato di 5,39 milioni di dollari per data. Per quanto riguarda invece Artist Power Index, ha fatto il miglior debutto alla n°34 della classifica, il che è un risultato impressionante, considerando che il suo pubblico di riferimento non è un fruitore abituale dei social.

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Concerti di Paul McCartney: miglior debutto nei top ranking live

Si tratta di LIVE75 e Artist Power Index: classificano l'impatto e i risultati degli artisti in tour

I Pearl Jam hanno annunciato speciali misure anti-bagarinaggio per i biglietti del loro prossimo tour negli Stati Uniti, in partenza il prossimo 24 aprile dalla Florida e previsto in chiusura - dopo nove tappe - a Pittsburgh, Pennsylvania: la band capitanata da Eddie Vedder ha attivato una pre-prevendita destinata solo agli iscritti al fan club ufficiale del gruppo, il Ten Club. “I Pearl Jam si impegnano nel proteggere la disponibilità di biglietti a prezzi ragionevoli fornendo la maggior parte dei biglietti ai membri del Ten Club, rendendo i biglietti non trasferibili come consentito e vendendo circa il 10% dei biglietti tramite PJ Premium per compensare i costi aumentati”.

La prevendita generale sarà operata di Ticketmaster, che non accetterà più di cinque acquisti per altrettante date diverse per account. Per la compravendita tra privati di biglietti, la società di ticketing - in accordo con la band - attiverà un servizio di scambio che non permetterà la cessione dei tagliandi a prezzi superiori a quello nominale: la piattaforma accetterà le transazioni solo tra iscritti titolari di un conto bancario attivo e di una carta di credito valida negli Stati Uniti. I biglietti venduti a prezzi maggiorati sulle piattaforme di secondary ticketing verranno annullati. Per scongiurare ulteriormente speculazioni, i tagliandi - non trasferibili - saranno disponibili solo in formato digitale per smartphone.

Pearl Jam

Pearl Jam, continua la battaglia al secondary ticketing

Misure speciali per scongiurare speculazioni in occasione del nuovo tour americano

Non una mera operazione di becero marketing che ha fatto stracciare le vesti a molti fan di quello che per anni è stato definito il Principe dei cantautori italiani per via di quell’attitudine schiva e riservata: “Credevo che De Gregori non volesse dare consenso per l’uso delle sue canzoni negli spot: evidentemente qualcosa è cambiato”, si è rammaricato qualcuno sui social, sentendosi in qualche modo tradito dalla mossa del cantautore romano (e chissà come reagiranno ora quelli di Giorgio Gaber ascoltando "La libertà" in sottofondo alla nuova campagna di Autostrade per l'Italia). Dietro la scelta di <a href="http://www.rockol.it/artista/francesco-de-gregori">Francesco De Gregori</a> di concedere a&nbsp;Enel&nbsp;due delle sue canzoni più amate, come “La storia” e “Sempre e per sempre”,&nbsp;perché fossero utilizzate in due spot in altissima rotazione su tutti i canali televisivi nazionali&nbsp;c’è qualcosa di più interessante. E di inedito. Che lega un tema di grande attualità nel music biz come quello dei <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/il-marketing-dei-cataloghi-musicali-481999">cataloghi</a> - e del loro valore - al mondo delle sincronizzazioni, così come viene definita l’integrazione delle canzoni in spot pubblicitari.

Scriviamo “inedito” non a caso. Perché i due brani che&nbsp;sono la colonna sonora e l’architrave di fatto degli&nbsp;spot sono a tutti gli effetti degli inediti, anche se paradossalmente sono noti da tempo ("La storia" è datata 1985, faceva parte dell'album "Scacchi e tarocchi"; "Sempre e per sempre" fu inclusa nel 2001 nell'album "Amore nel pomeriggio"). Proprio così. Francesco De Gregori ha deciso di ricantare e risuonare per sola voce e piano sia “La storia”, che quest’estate ha accompagnato il primo&nbsp;dei due&nbsp;spot frutto della collaborazione tra l’azienda italiana dell’energia e l’artista con la sua etichetta Caravan, che “Sempre e per sempre”, di modo che il master - e i relativi diritti - non fossero oggetto di negoziazione di terzi con la compagnia. A qualcuno questa mossa potrebbe ricordare qualcosa. Il <a href="https://www.rockol.it/news-718281/taylor-swift-master-sto-riregistrando-tutti-i-miei-vecchi-dischi">caso Taylor Swift</a> ha fatto scuola, in effetti. Era il 2020 quando la popstar statunitense dei record annunciò di aver iniziato a ri-registrare tutti i suoi vecchi dischi, quelli pubblicati con la Big Machine, l’etichetta che la lanciò, per tornare ad essere proprietaria delle proprie canzoni dopo che i master erano stati nel frattempo venduti contro la sua volontà. Ma qui c’è di più.

Inedite non sono solo le registrazioni de “La storia” e di “Sempre e per sempre” che si ascoltano negli spot. Lo è, inedito, anche il ruolo svolto nell’operazione dallo stesso Francesco De Gregori. Che a 73 anni ha deciso di mettersi in gioco in una veste molto diversa da quella con la quale si è fatto conoscere e amare dal pubblico, da artista al quale gli italiani devono un patrimonio collettivo di immagini, suggestioni e ricordi: quella di&nbsp;curatore/consulente&nbsp;pubblicitario, o quasi. Già.&nbsp;De Gregori ha infatti voluto seguire in prima persona la realizzazione dei due spot: è stato lui a scegliere le porzioni delle due canzoni più adatte al minutaggio degli spot, montando le musiche all’interno delle clip&nbsp;proprio&nbsp;come se stesse lavorando a una colonna sonora. Non solo un modo per mantenere in qualche modo il controllo delle proprie canzoni e prevenire un utilizzo improprio delle stesse, ma anche per cimentarsi in un’impresa per lui nuova (con le colonne sonore aveva avuto a che fare già nel 1984, quando firmò quelle di “Flirt” di Roberto Russo, con la sua “La donna cannone”, e nel 1991, quando invece realizzò le musiche de “Il muro di gomma” di Marco Risi).&nbsp;

Considerare oggi centrale il valore del catalogo, con lo streaming che opera da fattore primario nella generazione della stragrande maggioranza dei ricavi da diritto d’autore e da diritti connessi, è più che un understatement. Oggi per innescare la valorizzazione di un repertorio basta un piccolo innesco. Talvolta imponderabile, come accade per i trends su TikTok. Talvolta, invece, prevedibile, come quando un celeberrimo artista rinfresca la sua popolarità con due vecchi classici in due spot.&nbsp;Ma ciò che conta, in casi come questo, è il modo in cui la monetizzazione delle sincronizzazioni è evoluto, creando ricadute positive per tutte le componenti della filiera coinvolte nelle operazioni.&nbsp;In questo caso l’artista fa jackpot perché in primis, è ovvio, viene compensato in modo diretto per la cessione al brand della licenza di utilizzo dei brani per gli spot. Poi perchè co-firma con Enel la campagna “Dalla tua parte, sempre”, a sua volta un ‘prodotto’ di classe probabilmente destinato a vincere qualche premio di settore per l’ottima fattura e il tocco di esclusività che De Gregori le regala. Il che giova alla sua immagine anziché nuocerle come sarebbe accaduto anni fa. Infine perché riattiva due flussi di ricavo che erano dormienti in quel forziere che è il suo catalogo: diritti d’autore e diritti connessi (riproduzione dei nuovi master).

Ma fanno festa anche altri: l’editore dei due classici in questione, Sony Music Publishing, che centra un colpo eclatante sulla scena italiana. E la label che detiene i master originali, Sony Music, molto probabilmente beneficiata dal riflesso pavloviamo e shazamiano di chi vuole riprodurre in piattaforma ciò che ha appena ascoltato alla TV, trainando poi nella sua playlist tutto ciò che l’algoritmo gli propinerà dal catalogo del Principe.

Francesco De Gregori

Francesco De Gregori è il Principe (anche) del sync

Strategia, arguzia e controllo artistico applicati a un filone oggi centrale del business musicale.

<h2>Presentazioni, debutti</h2>

Venerdì 13/12 e sabato 14/12 
Il pop-up store di Max Pezzali apre le sue porte in occasione della pubblicazione di "Max Forever Vol. 1", con tanto di incontro con l'artista e firmacopie pomeridiano. 
 
Via Capelli 5,&nbsp;Milano (firmacopie alle ore 17.00)

<h2>Convegni,&nbsp;eventi</h2>

Da venerdì 13/12 a sabato 21/12 
Uno degli eventi mondiali più importanti nell'ambito delle audiovisual digital arts: Fotonica, che riconferma la sua presenza a Roma, è una kermesse che alterna installazioni ad alto impatto&nbsp;sensoriale, performance audio-video dal vivo, musica elettronica, video mapping, workshop, residenze artistiche e simposi.&nbsp;

Roma, Accademia d’Ungheria&nbsp;(via Giulia 1) e&nbsp;Chromosphere Dome (via Casilina 1011)

<h2>In&nbsp;tour, In uscita</h2>

Da venerdì 13/12 a sabato 21/12 
C'è grande attesa e grande curiosità per il concerto di Baby Gang, che affronta il suo primo mini-tour italiano nei palazzetti (tra cui un Forum di Assago il 14/12) dopo essere stato costretto a rimandare i precedenti concerti nazionali a causa dei suoi problemi legali, e dopo avere annullato volontariamente il suo tour europeo per questioni tecniche e personali.

Venerdì 13/12 
Prima dei suoi attesissimi concerti del 2025 Max Pezzali pubblica "Max Forever vol. 1", il primo capitolo di una serie di volumi antologici che ripercorrono la sua carriera fino a oggi. Nello specifico, il disco conterrà 16 reinterpretazioni di alcuni dei suoi più grandi successi.

Venerdì 13/12 
Due speciali riedizioni di due classici natalizi: "Last Christmas" degli Wham! (tornato&nbsp;in auge soprattutto&nbsp;dopo che il gioco social del Whamageddon è diventato virale) e "All I Want for Christmas Is You" (mai passato&nbsp;davvero di moda, tant'è che ogni anno rientra in classifica a dicembre). Il primo festeggia quarant'anni, il secondo trenta: entrambi ottengono una speciale riedizione in vinile da collezione.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Aggiornamento, ore 17,00, 07/12/24&nbsp;- Il CEO di FIMI - Federazione Industria Musica Italiana Enzo Mazza è tornato a ipotizzare un Festival della Canzone Italiana non ospitato da Sanremo, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742466/festival-canzone-non-piu-a-sanremo-polemica-discografici-contro-citta">eventualità già ventilata dallo stesso Mazza</a>&nbsp;al termine della passata edizione della competizione canora.&nbsp;"Noi ci auguriamo che il Festival della canzone, nella sua dimensione, rimanga ma bisogna cogliere l'occasione di quello che è accaduto in questi giorni per ridisegnare questo evento rendendo la logistica e anche l’investimento economico di chi lo realizza adeguati a quella che è la portata dell'evento", ha spiegato il CEO di FIMI all'ADNKronos riguardo la pronuncia del TAR ligure dello scorso giovedì, 5 dicembre: "Chi è messo peggio è il Comune che ha in mano un marchio ma che, senza i contenuti e senza un broadcaster che realizzi il programma, non vale nulla (...)&nbsp;quello che è importante è che chiunque alla fine parteciperà a questa eventuale gara sappia che ha come fondamentale controparte l'industria discografica, perché senza l'industria discografica il Festival di Sanremo non si fa".&nbsp;"Sanremo, in questi anni, ha ricevuto tantissimo tramite la convenzione che è stata pagata sostanzialmente da Rai", ha concluso Mazza:&nbsp;"Parliamo di cifre molto rilevanti che non sono state utilizzate per rimettere a posto la città e, soprattutto, per creare una location ideale per l'evento". Per il numero uno della Fimi, dunque, "se la città di Sanremo e la Liguria non si impegnano in un'importante riorganizzazione e ammodernamento, è evidente che vanno fatte altre scelte".

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Aggiornamento, ore 19,00, 06/12/24 - Secondo indiscrezioni riferite dal Corriere della Sera, tra le opzioni che la Rai starebbe valutando in caso di “perdita del marchio”, ci sarebbe quella di un “festival itinerante” da realizzare con l’eventuale sostegno degli “enti locali interessati”. In servizio pubblico, in ogni caso, sarebbe orientato a partecipare alla gara indetta dal comune per l’assegnazione della manifestazione nel caso il già annunciato ricorso al Consiglio di Stato dovesse non essere accolto.

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Aggiornamento, ore 15,00, 06/12/24 -&nbsp;Walter Vacchino, proprietario del Teatro Ariston di Sanremo, ha proposto la costituzione di una società partecipata da Rai e Comune della città ligure in seguito alla sentenza del TAR che ha tolto l’affidamento diretto al servizio pubblico del Festival. “Dal momento che si tratta di un sodalizio che va avanti da settantacinque anni forse deve cambiare forma”, ha dichiarato Vacchino all’ADNKronos: “E invece che essere un sodalizio convenzionatorio, potrebbe essere il sodalizio di una società che abbia un presente e un futuro. I soggetti sono due: il comune di Sanremo e la Rai. Auspico dunque che la soluzione sia una forma societaria e non convenzionatoria. Non so se questo sia possibile, ma lancio un’idea. Io sono un sanremese che conosce la storia, e vedo che la manifestazione ha due soggetti, sempre gli stessi, da 75 anni: forse questo un senso ce l’ha”.

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Aggiornamento, ore 08,00, 06/12/24 -&nbsp;“Il Festival è uno spettacolo talmente ambìto, visto che genera enormi profitti a partire dalla pubblicità, che in futuro magari più network potrebbero avanzare una manifestazione di interesse. E così lo spettacolo addirittura alla fine potrebbe uscirne migliorato. Dove c’è concorrenza, io non vedo mai negatività. Certo, sarebbe più comodo continuare con la Rai, perché ormai la macchina è rodata, ma se la legge dice che si deve cambiare, noi cambieremo”, a dichiararlo, in un’intervista al Corriere della Sera, è stato il sindaco di Sanremo Alessandro Mager. “Se alla fine la sentenza (al momento di primo grando, ndr) reggerà, faremo il bando, che problema c’è? Di sicuro, Rai o non Rai, il Festival di Sanremo non si tocca”. "Il Tar ha sancito in maniera inequivocabile che il Comune di Sanremo è proprietario del marchio del Festival", ha spiegato il sindaco riguardo la titolarità del brand:&nbsp;"Cioè è il Comune che lo organizza al di là delle convenzioni, molto articolate, con la Rai. E finché ci sarò io in carica, di certo il marchio non lo venderò a nessuno".

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Aggiornamento, ore 19,30 -&nbsp;"Ho conosciuto il Giudice di Berlino". Con queste parole Sergio Cerruti, Managing Director di Just Entertainment e Past President dell’Associazione dei Discografici Italiani, commenta la sentenza del TAR della Liguria che ha dichiarato illegittimo l’affidamento diretto del Festival di Sanremo alla Rai senza gara. “Questa vittoria non è solo mia, è di tutti coloro che credono che la verità sia più forte di qualsiasi potere", ha dichiarato Cerruti “Quando abbiamo deciso di intraprendere questa battaglia legale, ci dicevano che era impossibile vincere contro un colosso come la Tv di Stato. Nei corridoi delle aule giudiziali qualcuno sussurrava con aria di superiorità: ‘Noi nei tribunali non perdiamo mai’. Beh, oggi possiamo dire che Davide ha abbattuto Golia, e che in questo Paese ogni tanto le cose vanno nel verso giusto e che c’è speranza anche per i più piccoli”. 
“Siamo davvero soddisfatti del risultato raggiunto in una vicenda che, da un punto di vista giuridico, ci è da subito sembrata gravemente anomala”, afferma Damiano Lipani Managing Partner dello studio Lipani, che ha assistito JE nella vicenda. L’Avv. Francesca Sbrana aggiunge “è stata una battaglia lunga e ricca di insidie, molto complessa da un punto di vista processuale e l’abbiamo condotta con rigore e attraverso un lavoro di squadra, interno al nostro Studio e con JE. Il sistema Sanremo-RAI è scardinato.” “Leggere nero su bianco che il Comune di Sanremo era e sarà tenuto a fare gare per affidare l’organizzazione del Festival è il punto di arrivo di una giusta battaglia avviata dalla JE di Sergio Cerruti, che si è rivolto a noi per quella che percepiva come una ingiusta lesione del mercato e che ha messo in luce come non sempre le prassi - anche quelle più radicate -siano conformi a diritto: d’ora in avanti chiunque potrà ambire a contribuire all’organizzazione del Festival.”, aggiunge l’Avv. Silvia Cossu, che ha seguito i risvolti civilistici della vicenda. 
“Il diritto alla ragione, così come il diritto alla salute, non possono e non devono essere un privilegio riservato a chi può permetterselo. Non è accettabile che in Italia si salvi solo chi ha i mezzi economici per difendersi. Non posso gioire per l’ottenimento di ciò che dovrebbe essere normale, ma non posso smettere di combattere per ottenerlo. Oggi, però, abbiamo scritto un pezzo di storia perché Sanremo è Sanremo, non è la RAI”, ha concluso Cerruti.

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Aggiornamento, ore 18,30 -&nbsp;"I Giudici amministrativi hanno confermato l’efficacia della convenzione stipulata tra Rai e il Comune di Sanremo per l’edizione 2025, nonché la titolarità in capo a Rai del format televisivo da anni adottato per l’organizzazione del Festival", ha precisato in un secondo momento, con una nota ufficiale, il servizio pubblico: "Il TAR Liguria ha giudicato irregolari soltanto le delibere con le quali il Comune di Sanremo ha concesso in uso esclusivo a Rai il marchio 'Festival della Canzone Italiana', nonche’ alcuni servizi ancillari erogati in occasione dell’organizzazione del Festival stesso. Dunque, nessun rischio che la manifestazione canora, nella sua veste attuale, possa essere organizzata da terzi".

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Ore 17,20 - “Con sentenza nr. 843, depositata in data odierna (5 dicembre 2024, ndr), il Tribunale Amministrativo Regionale della&nbsp;Liguria ha dichiarato illegittimo l'affidamento ‘diretto’ alla Rai, da parte del Comune di Sanremo, dell'organizzazione del Festival della canzone italiana (anni 2024/2025)”: a renderlo noto, con una nota ufficiale rilanciata dai maggiori organi d’informazione nazionale, è stato il Tribunale Amministrativo della Liguria, che - pur “salvando” la prossima edizione della manifestazione - ha accolto il ricorso della società Just Entertainment del marzo 2023, che aveva contestato la concessione in esclusiva del marchio “Festival della Canzone Italiana”.

“E’ evidente che l'intervallo di tempo necessario per la predisposizione degli atti di gara e per lo svolgimento della stessa, in conformità a quanto stabilito con la presente sentenza, nonché per l'organizzazione del Festival e degli eventi collaterali da parte del concessionario del Marchio individuato all'esito della procedura di evidenza pubblica, è del tutto incompatibile con lo svolgimento della manifestazione nel mese di febbraio 2025”, precisa la sentenza.

Come riferito dall'edizione online del Corriere della Sera, fonti della RAI hanno fatto&nbsp;sapere che sarà presentato ricorso al Consiglio di Stato.

I giudici del TAR hanno accolto il ricorso dell’azienda guidata da Sergio Cerruti, che quasi due anni fa <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-735194/festival-di-sanremo-confermata-l-ipotesi-di-addio-alla-rai">aveva manifestato il proprio interesse</a> ad “acquisire la titolarità dei diritti di sfruttamento economico e commerciale del Festival di Sanremo e del relativo Marchio al fine di curare l'organizzazione e lo svolgimento del Festival”, presentata “in vista della scadenza (in data 31 dicembre 2023) della convenzione stipulata dal Comune di Sanremo con RAI per l'organizzazione e la realizzazione della 72esima e della 73esima edizione del Festival della Canzone Italiana, e sul presupposto che il Comune avrebbe dovuto avviare una procedura di evidenza pubblica”.

Il Comune di Sanremo non diede riscontro all’istanza di JE, che di conseguenza impugnò il provvedimento - “non conosciuto”, come iscritto negli atti - con il quale il municipio affidò la concessione del marchio al servizio pubblico.

"E' una sentenza inaspettata, articolata e complessa", ha dichiarato a Sanremonews il sindaco di Sanremo&nbsp;Alessandro Mager:&nbsp;"Ora, insieme ai dirigenti del Comune e ai nostri consulenti legali, l'approfondiremo con scrupolosa attenzione nei prossimi giorni, anche al fine di pianificare le migliori strategie&nbsp;per&nbsp;il&nbsp;futuro".

“Chi potrebbe partecipare oggi, oltre alla RAI, a una gara per un evento di tale portata?”, ha commentato su LinkedIn il CEO di FIMI Enzo Mazza: “Sky, Mediaset, Amazon, Discovery? Secondo l’ultima analisi della Corte dei Conti, RAI spende per il Festival molti soldi e ne ricava molti di più grazie alla pubblicità. Ad esempio nel 2024 raccolta pubblicitaria da record che ha raggiunto i 60 milioni e 182 mila euro, staccando di una decina di milioni il precedente primato registrato nel 2023”.

Già nel 2022 AFI - Associazione Fonografici italiani (allora presieduta dallo stesso Cerruti) e SIEDAS - Società Italiana Esperti di Diritto delle Arti e dello Spettacolo, con il sostegno di Audiocoop, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-732503/sanremo-un-bando-per-il-festival-la-richiesta-di-afi-e-siedas">proposero di istituire un bando pubblico per la produzione televisiva del Festival di Sanremo</a>: l’iniziativa prese le mosse da un <a href="https://www.rockol.it/news-730427/festival-di-sanremo-tar-impone-accesso-atti-convenzione-rai-comune-afi">precedente accoglimento - da parte del TAR della Liguria - di un ricorso sempre presentato da Cerruti</a> affinché venisse garantito l'accesso “mediante visione ed estrazione copia, agli atti e ai documenti amministrativi” riguardanti “la convenzione (stipulata tra la Rai - Radiotelevisione Italiana S.p.a. e il Comune di Sanremo per gli anni 2018, 2019 e 2020) avente ad oggetto l’affidamento a Rai - Radio Televisione Italiana dei diritti (di titolarità del Comune di Sanremo) di utilizzazione economica e sfruttamento commerciale del ‘Festival della Canzone Italiana’ e del relativo red carpet, su base esclusiva e sul territorio italiano ed estero”.

Mentre il Festival del 2023 era ancora in corso, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-735194/festival-di-sanremo-confermata-l-ipotesi-di-addio-alla-rai">l'allora sindaco&nbsp;</a><a href="https://musicbiz.rockol.it/news-735194/festival-di-sanremo-confermata-l-ipotesi-di-addio-alla-rai">Alberto Biancheri ammise - dopo indiscrezioni di stampa - l'esistenza di "una manifestazione d'interesse"</a>&nbsp;avanzata da "un gruppo di soggetti"&nbsp;composto da "case discografiche, imprenditori e società di comunicazione, che si dicono impegnate ad allestire una cordata per proporre all’amministrazione l’organizzazione della prossima edizione della manifestazione":&nbsp;"Valuteremo in serenità, conclusa la kermesse 2023", si limitò a commentare Biancheri.

Il Festival di Sanremo, il TAR e la RAI: cosa sta succedendo

‘Salva’ la prossima edizione, ma poi sarà necessaria una gara. Le reazioni e le proposte

La classifica Airplay della settimana dal 29 novembre al 5 dicembre dei brani più trasmessi vede debuttare in vetta “Again” di Pino Daniele, a seguire “Ora che non ho più te” di Cesare Cremonini e “Mandare tutto all'aria” di Marco Mengoni. Nella classifica dei brani esordienti più trasmessi troviamo “Aria” di Valentina Indelicato. Ecco le novità.

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<a href="https://radioairplay.fm/" target="_blank">La classifica Radio Airplay</a>&nbsp;della settimana dal 29 novembre al 5 dicembre vede al primo posto “Again” di Pino Daniele; i nuovi ingressi nelle prime cinquanta posizioni sono:

“Again” - Pino Daniele (1)

“Mandare tutto all'aria” - Marco Mengoni (3)

“Come il pane” – Gazzelle (41)

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Il più alto nuovo ingresso è “Again” di Pino Daniele in prima posizione.

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<a href="https://radioairplay.fm/classifiche-musicali/classifiche/italia/absolute-beginners-by-rockol/" target="_blank">La classifica Airplay Absolute Beginners</a>&nbsp;&nbsp;della settimana&nbsp;dal 29 novembre al 5 dicembre degli artisti esordienti più trasmessi in radio della settimana vede in vetta “Aria” di Valentina Indelicato; le nuove entrate nella Top Ten sono:

“Aria” - Valentina Indelicato (1)

“Vittoria” – Casadilego (10)

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Il più alto nuovo ingresso è “Aria” di Valentina Indelicato in prima posizione.

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Nella "Rit Parade di Stefano Cilio"&nbsp;(<a href="http://www.stefanocilio.com/" target="_blank">www.stefanocilio.com</a>),&nbsp;classifica delle canzoni più popolari in Italia sommando tutte le modalità di riproduzione e acquisto della musica (streaming, download, radio airplay, visualizzazioni video e identificazioni), questa settimana troviamo tre nuove entrate&nbsp;in top 30. Al numero 27 rientra subito in classifica "Disease" di Lady Gaga, mentre in dodicesima posizione entra in classifica "Montecristo" di Jovanotti. La più alta new entry si trova direttamente in top ten ed è "Tu ed io" di Geolier con Rose Villain. Il podio della "Rit Parade" di questa settimana vede in risalita al terzo posto&nbsp;"Il filo rosso" di Alfa,&nbsp;seguita al numero 2 da&nbsp;"Islanda", il nuovo singolo dei Pinguini Tattici Nucleari che resta stabile.&nbsp;Si conferma&nbsp;per la settima volta la canzone più popolare in Italia "Ora che non ho più te" di Cesare Cremonini.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce" target="_blank">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche Airplay, 5 dicembre: Pino Daniele in prima posizione

"Again” è il singolo più trasmesso dalle radio

La classifica UK degli album più venduti della settimana dal 6 al 12 dicembre vede tornare al numero uno “The tortured poets department” di Taylor Swift, in seconda posizione Short n’sweet” di Sabrina Carpenter e a seguire “GNX di Kendrick Lamar. I primi tre singoli della classifica dei brani sono: “That’s so true” di Gracie Abrams, “Last Christmas” degli Wham e “Apt” di Rose e Bruno Mars. Ecco la novità.

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La UK Charts album della settimana dal 6 al 12 dicembre vede al primo posto “The tortured poets department” di Taylor Swift; le nuove entrate fra le prime cinquanta posizioni sono:

“The party never ends” - Juice Wrld (5)

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Il più alto nuovo ingresso è “The party never ends” di Juice Wrld&nbsp;in quinta posizione.

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La UK Charts singoli della settimana dal 6 al 12 dicembre vede al primo posto “That’s so true” di Gracie Abrams; non ci sono nuove entrate in classifica nelle prime cinquanta posizioni.

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche UK, 12 dicembre: Swift torna in prima posizione

“The tortured poets department” è l’album più venduto della settimana 

La classifica degli album più venduti in Italia della settimana dal 29 novembre al 5 dicembre vede debuttare in prima posizione “Alaska Baby” di Cesare Cremonini, scende al numero due “Dio lo sa - ATTO II” di Geolier e a seguire “Sxm (30th Anniversary Edition)” di Sangue Misto. Le prime tre posizioni nella chart dei singoli sono ancora: “Ora che non ho più te” di Cesare Cremonini, “Per due come noi” di Olly, Angelina Mango e Jvli e “Islanda” dei Pinguini Tattici Nucleari. Ecco le novità.

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La classifica Top Album FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dal 29 novembre al 5 dicembre vede al numero uno&nbsp;“Alaska Baby” di Cesare Cremonini; le nuove entrate tra le prime cinquanta posizioni della chart sono:

“Alaska Baby” - Cesare Cremonini (1)

“Sxm (30th Anniversary Edition)” - Sangue Misto (3)

“Disobbedire” - Fiorella Mannoia (16)

“Cultura Italiana Pt.2” - Diss Gacha (17)

“Diy” – Psicologi (18)

“Grazie mille (25th anniversary edition)” – 883 (31)

“Le cose cambiano (Deluxe)” - Massimo Pericolo (33)

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Il più alto ingresso è “Alaska Baby” di Cesare Cremonini in prima posizione.

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Nella classifica Top Singoli FIMI Top of the Music&nbsp;della settimana dal 29 novembre al 5 dicembre vede in vetta “Ora che non ho più te” di Cesare Cremonini; i nuovi ingressi tra le prime cinquanta posizioni sono:

“Tip Tap” - Papa V, Nerissima Serpe &amp; Fritu (20)

“It's beginning to look a lot like Christmas” - Michael Bublé (23)

“Come il pane” – Gazzelle (25)

“San Luca” - Cesare Cremonini &amp; Luca Carboni (28)

“Mandare tutto all'aria” - Marco Mengoni (31)

“Feliz Navidad” - José Feliciano (39)

“Christmas Party” - Francesca Michielin (49)

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Il più alto ingresso è “Tip Tap” di Papa V, Nerissima Serpe &amp; Fritu in ventesima posizione.

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce" target="_blank">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche, 5 dicembre: Cesare Cremonini al numero uno

“Alaska Baby” è l’album più venduto della settimana

Un accordo tra TikTok e Nielsen per verificare come, quanto e quando TikTok ha effettivamente influito sul successo di prodotti, campagne e soprattutto canzoni: è questa la mossa del social di ByteDance, che ha tutte le intenzioni di dimostrare all'industria musicale la sua centralità nel portare gli artisti ai vertici delle classifiche attuali.

Il nuovo tool è l'unione di&nbsp;ONE, uno strumento di misurazione crossmediale che ha già debuttato nell'ottobre del 2023, e di Media Distributor Gauge, una sorta di auditel per piattaforme tradizionali e streaming, lanciato a maggio 2024. L'idea è quella di misurare in maniera quantitativa e puntuale l'efficacia delle campagne social, confrontandole con le controparti più "tradizionali" come stampa, tv e affissioni. Non è chiaro come sarà possibile, ma senz'altro Nielsen ha una tradizione di affidabilità e indipendenza tale da non potere essere messa in dubbio.

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Nielsen misurerà le performance di TikTok

Il nuovo strumento serve a dare un metro quantitativo per capire l'efficacia delle campagne virali

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Elio e le Storie Tese, cmqmartina, Paola Iezzi, Jack Savoretti e Il Volo.

<h2>Natale in trincea - Elio e le Storie Tese - Hukapan</h2>

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"Natale in trincea" è il titolo del nuovo singolo a tema natalizio di Elio e le Storie Tese. Il brano è pubblicato per l'etichetta Hukapan/Believe e presenta la partecipazione del gruppo Neri Per Caso.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/elio-e-le-storie-tese-natale-in-trincea-310521513">Leggi il testo di "Natale in trincea" </a>

Gli Elio e le storie tese si formano a Milano alla fine degli anni Settanta ed è composta da Stefano “Elio” Bellisari, Davide “Cesareo” Civaschi, Sergio “Rocco Tanica” Conforti, Nicola “Faso” Fasani, Christian Meyer e Feiez. 
Dopo essere divenuti una band di culto nel lombardo grazie alla loro intensa attività dal vivo, gli Elii pubblicano nel 1990 il loro primo album, ELIO SAMAGA HUKAPAN KARIJANA TURU: un classico della musica demenziale di tutti i tempi che al tempo stesso mette in... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/elio-e-le-storie-tese/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
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<h2>Allucinazione - cmqmartina - Sony</h2>

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Il nuovo singolo di cmqmartina è&nbsp;intitolato "allucinazione". Il brano è stato pubblicato sotto l'etichetta Columbia Records/Sony Music Italy.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/cmqmartina-allucinazione-310521456">Leggi il testo di "Allucinazione" </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
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<h2>Club Astronave - Paola Iezzi - Sony</h2>

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Paola Iezzi&nbsp;ha pubblicato&nbsp;il&nbsp;singolo "Club Astronave"&nbsp;per Columbia Records/Sony Music Italy. La composizione è frutto della collaborazione di Paola Iezzi con Antonio Caputo e Danilo Cortellino, e vanta la produzione di ROOM9 e Gemelli.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/paola-iezzi-club-astronave-310521405">Leggi il testo di "Club Astronave" </a>

Paola Iezzi (Milano 30 marzo 1974) è una cantautrice, musicista, produttrice discografica e deejay.. 
Nel 1996 con la sorella Chiara fonda il duo Paola &amp; Chiara, vince nel 1997 il Festival di Sanremo con la canzone "Amici come prima". Tra il 1998 e il 1999 presenta con Chiara alcuni programmi musicali tra cui So 90’s su MTV, dedicato ai migliori video degli anni novanta, Tribe Generation su Italia Uno, in collegamento da Londra in cerca di luoghi e personaggi, e Palladium Live su Rai... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/paola-iezzi/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Bada Bing, Bada Boom - Jack Savoretti - Universal</h2>

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"Bada Bing, Bada Boom", è un singolo estratto dall'album "Miss Italia" di Jack Savoretti, in collaborazione con Miles Kane. "Miss Italia" è il primo album di Savoretti cantato interamente in lingua italiana.&nbsp;A partire dal 13 dicembre, Jack Savoretti&nbsp;intraprenderà un tour nei teatri italiani.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/jack-savoretti-feat-miles-kane-bada-bing-bada-boom-300361642">Leggi il testo di "Bada Bing, Bada Boom" </a>

Jack Savoretti nasce a Londra il 10 ottobre 1983. Il padre è italiano, la madre ex modella tedesco-polacca. Trascorre l’infanzia in Inghilterra e l’adolescenza tra la Svizzera e l’Italia. Le visite ai parenti a Portofino lo portano a conoscere la canzone d’autore italiana, un passione che cerca di fondere con quella per i grandi songwriter anglo-americani. Ama la musica, ma vuole diventare cineasta. Prende un aereo per gli Stati Uniti l’11 settembre 2001. Parte da Zurigo e dopo quattordici... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/jack-savoretti/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Tra le onde - Il Volo - Sony</h2>

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Dopo l'uscita di "Ad Astra (International Edition)",&nbsp;Il Volo&nbsp;pubblica&nbsp;il nuovo singolo "Tra le onde". Questo brano è stato realizzato per Epic Records/Sony Music Italy ed è stato scritto da Stefano Marletta e Michael Tenisci, con la produzione di Michael Tenisci e E.D.D.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/il-volo-tra-le-onde-310592581">Leggi il testo di "Tra le onde" </a>

Il Volo è un trio formato dai tre ragazzi provenienti dalla trasmissione “Ti lascio una canzone”: i quindicenni Ignazio Boschetto, Piero Barone e Gianluca Ginoble partecipano all'edizione 2009. Già soprannominati “i tenorini” - vengono quindi prodotti Tony Renis e Michele Torpedine che decidono di coinvolgerli in un progetto discografico a tre. Riescono ad ottenere un contratto un contratto con la Geffen, etichetta americana, e partecipano anche all’evento benefico “We are the world”... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/il-volo/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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Amici per Sempre - Pooh x The Cube Guys&nbsp;- Time Records

E' online il videoclip della nuova versione di una delle più famose canzoni dei Pooh, AMICI PER SEMPRE, un tributo di THE CUBE GUYS. I due dj e produttori hanno celebrato&nbsp;questa canzone realizzando una nuova versione, rivisitata in chiave club, dove ad impreziosire le quattro voci dei Pooh c’è il groove di Saturnino.

“Per noi è un grande piacere essere riusciti a dare una nuova veste musicale a un brano così emozionante e pieno di significato come ‘Amici Per Sempre’; non solo per l’amicizia che ci lega a Roby Facchinetti, ma specialmente per la stima profonda nei confronti di artisti immortali come i Pooh. A rendere tutto più ‘groovy’ c’è il tocco del grande bassista Saturnino, amico e talento italiano… insomma: amici per sempre!” commentano The Cube Guys.

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Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Elio e le Storie Tese, cmqmartina, Paola Iezzi e Jack Savoretti

Nuovi singoli, le uscite del 6 dicembre

Tempo di bilanci anche per Amazon Music, che pubblica "2024 Delivered", il suo rapporto sugli artisti più ascoltati dell'anno sulla piattaforma. Anche in questo caso la palma spetta a&nbsp;Taylor Swift, che ha trionfato a livello mondiale con il suo album "The Tortured Poets Department", mentre la canzone più ascoltata è di&nbsp;Benson Boone,&nbsp;"Beautiful Things".&nbsp;Sul fronte video, invece, risulta che il livestream più visualizzato&nbsp;su Amazon sia stato quello di Kendrick Lamar, dal titolo "The Pop Out": non solo del 2024, ma di tutta la storia di Amazon Prime.&nbsp;

Quanto all'Italia, anche su questa piattaforma il vincitore assoluto è Geolier in termini di artista più ascoltato, mentre tra gli album vince "Radio Sakura" di Rose Villain e tra le canzoni "Tuta Gold" di Mahmood. Podcast più seguito, "La Zanzara" di Radio24.

Delivered: le classifiche di fine anno di Amazon Music

Anche in questo caso, l'artista più ascoltata del 2024 è stata Taylor Swift

La classifica USA degli album più venduti della settimana del 7 dicembre vede debuttare in prima posizione “GNX” di Kendrick Lamar, a seguire “Wicked: The Soundtrack” di Cynthia Erivo, Ariana Grande &amp; Various Artists e “Short n' Sweet” di Sabrina Carpenter. Le prime tre posizioni della chart dei singoli sono: “Squabble Up” di Kendrick Lamar, “TV Off” di Kendrick Lamar Featuring Lefty Gunplay e “Luther” di Kendrick Lamar &amp; SZA. Ecco le novità.

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La classifica Billboard Hot 200 degli album&nbsp;vede posizione “GNX” di Kendrick Lamar al numero uno; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono:

“GNX” di Kendrick Lamar (1)

&nbsp;“Wicked: The Soundtrack” di Cynthia Erivo, Ariana Grande &amp; Various Artists (2)

“A Philly Special Christmas Party” - The Philly Specials (16)

“Arcane League of Legends: season two” – Soundtrack (26)

“One Assassination Under God: Chapter 1” - Marilyn Manson (32)

“Man Down” - Ice Cube (48)

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Il più alto ingresso è “GNX” di Kendrick Lamar in prima posizione.

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La classifica Billboard Hot 100 dei singoli vede in vetta “A bar song (Tipsy)” di Shaboozey; le nuove entrate nelle prime cinquanta posizioni sono: 

“Squabble Up” - Kendrick Lamar (1)

“TV Off” - Kendrick Lamar Featuring Lefty Gunplay (2) 

“Luther” - Kendrick Lamar &amp; SZA (3)

“Wacced Out Murals” - Kendrick Lamar (4)

“Hey now” - Kendrick Lamar Featuring Dody6 (5)

“Reincarnated” - Kendrick Lamar (8)

“Man at The Garden” - Kendrick Lamar (9)

“Dodger Blue” - Kendrick Lamar Featuring Wallie the Sensei, Siete7x &amp; Roddy Ricch (11)

“Peekaboo” - Kendrick Lamar Featuring AzChike (13)

“Heart Pt. 6” - Kendrick Lamar (14)

“GNX” - Kendrick Lamar Featuring Hitta J3, YoungThreat &amp; Peysoh (24)

“Gloria” - Kendrick Lamar &amp; SZA (27)

“Defying Gravity” - Cynthia Erivo Featuring Ariana Grande (44)

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Il più alto ingresso è “Squabble Up” di Kendrick Lamar in prima posizione.

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<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifiche%20e%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche USA, 7 dicembre: Kendrick Lamar debutta in vetta 

“GNX” debutta come album più venduto della settimana

Continua la disputa interna ad Ador, sotto-etichetta del colosso del k-pop HYBE: dopo la clamorosa conferenza stampa con cui le NewJeans (girl band di punta del suo roster) dichiaravano di voler interrompere unilateralmente il contratto, Ador ha infatti fatto causa al gruppo, sostenendo che sarebbe&nbsp;impossibile per le artiste svincolarsi dai suoi termini.

"Anche se non avremmo voluto arrivare alle vie legali, abbiamo deciso che era necessario per chiarire sia ai nostri artisti che a tutti i nostri principali azionisti che il nostro contratto in esclusiva non può essere rescisso unilateralmente, unicamente sulla base delle rivendicazioni di una delle due parti in causa" recita il comunicato stampa della casa discografica. Il riferimento agli azionisti non è casuale: qualche mese fa le azioni di HYBE avevano subito una pesante fluttuazione in seguito allo "<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746515/k-pop-hybe-rimpasto-azioni-newjeans-scandalo">scandalo</a>" (le virgolette sono d'obbligo, perché per i parametri occidentali non può certo definirsi tale)&nbsp;che aveva visto protagonista Min Hee-jin, ex CEO dell'etichetta Ador e direttrice artistica delle NewJeans; è stato proprio lo scandalo in questione a portare la band a un <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748476/k-pop-newjeans-lasciano-etichetta-ador-hybe-nega">tentativo di allontanamento</a> dalla label.

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Ador, sub-label di HYBE, fa causa alle NewJeans

La band aveva dichiarato di voler interrompere unilateralmente il contratto con l'etichetta

Nel corso dell'odierno evento&nbsp;“Next Gen AI. Opportunità e lati oscuri dell’intelligenza artificiale nel mondo culturale e creativo” sono stati presentati i risultati della prima survey che indaga l'opinione&nbsp;degli autori italiani sull'AI e le sue applicazioni in ambito artistico e creativo. All'indagine, promossa da SIAE in collaborazione con SWG,&nbsp;hanno partecipato&nbsp;oltre 4.770 tra gli autori iscritti alla società di collecting.&nbsp;

I risultati, in effetti, sono piuttosto negativi, prevedibilmente: solo il 18% degli intervistati crede che l'intelligenza artificiale avrà un’influenza positiva nel mondo della musica, percentuali che scendono ulteriormente se si parla di applicazioni relative ai libri (15%) e al teatro (12%). Va un po' meglio per il cinema, con&nbsp;un&nbsp;27% che la promuove, ma comunque paura e tristezza sono le prime emozioni associate all’AI. Secondo la ricerca, inoltre,&nbsp;circa la metà degli autori interpellati utilizza&nbsp;correntemente strumenti di AI, ma solo uno su tre utilizza l'intelligenza artificiale generativa.&nbsp;

Il timore più grande, come sempre, riguarda i diritti degli autori: 7 intervistati su 10 vorrebbero che SIAE collaborasse con il legislatore italiano per proteggere le loro opere, mentre un 66% chiede che la regolamentazione sull'AI sia armonizzata a livello internazionale. Questi dati e quelli di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748588/ai-generativa-studio-cisac-rischio-perdite-22-miliardi-euro-creator">CISAC</a>&nbsp;"ci inducono a moltiplicare gli sforzi che stiamo già portando avanti a tutela dei nostri autori ed editori" ha commentato&nbsp;Matteo Fedeli, direttore generale SIAE. "L’AI non deve intimorirci ma necessita di un approccio a prova di futuro, così da garantire che il suo inevitabile sviluppo proceda in armonia con la tutela dei titolari di diritti d’autore, mantenendo la creatività umana al centro dei processi artistici”.

SIAE: presentata la prima indagine sul rapporto tra autori e AI

Come prevedibile, prevalgono timori e perplessità di fronte all'intelligenza artificiale generativa

La nuova partnership tra la startup Beatoven, specializzata in production music generata con AI, e l’azienda di licensing Musical AI, segna un passaggio interessante in questa fase concitata in cui l’industria musicale e il comparto tech sono spesso ai ferri corti per questioni legate ad addestramento dei dati e copyright.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-729083/beatoven-colonne-sonore-create-con-ai">Beatoven</a>, lanciata nel 2022 con una libreria di musica di produzione generata dall’intelligenza artificiale, sta infatti ora sviluppando un generatore di brani completi basato su AI, il cui lancio è previsto per la seconda metà del 2025, con un modello che è stato addestrato su un dataset che include oltre 3 milioni di brani con licenza, loop, campioni e suoni. L’aspetto più significativo è che i titolari dei diritti saranno ricompensati non solo per l’utilizzo delle loro opere durante l’addestramento del modello, ma riceveranno anche una quota dei ricavi generati dagli output del modello, ossia dai brani creati dall’intelligenza artificiale.

Dal canto suo, Musical AI gestirà la licenza dei dati, l’attribuzione degli output generati e i pagamenti ai titolari dei diritti. Musical AI offrirà poi il nuovo modello ad altri clienti come servizio white-label, consentendo alle aziende di utilizzarlo e personalizzarlo per le loro esigenze.

È un piccolo segnale positivo quello emesso da BeatOven e Musical AI: che i nuovi modelli di intelligenza artificiale applicati alla musica si sviluppino con la promessa di pagare equamente i titolari dei diritti e i musicisti al centro della loro strategia di lancio va nella direzione del bilanciamento tra innovazione tecnologica, rispetto degli aventi diritto e una nuova forma di sostenibilità economica.

Il modello AI di Beatoven (che paga i titolari dei diritti)

La startup indiana alza l’asticella e abbraccia le istanze dell’industria

A riprova della vitalità che sta sperimentando anche in Italia il seottore della musica per bambini, su YouTube è in procinto di debuttare&nbsp;una nuova serie originale: "Max e Naoki", questo il titolo, si rivolge ai ragazzi fino agli 11 anni e si propone di unire la tradizione della televisione classica con la freschezza dei contenuti digitali. Il cast vede protagonisti molti attori già noti nel settore come&nbsp;Matteo Mancini,&nbsp;Jonathan Guerrero,&nbsp;Renato Crudo&nbsp;e&nbsp;Silvia Scartozzoni.

Gli episodi saranno accompagnati da musiche originali dalle sonorità&nbsp;pop-rock, create appositamente per la serie, tra cui i singoli "Ci sono Max &amp; Naoki" e "È tutti i giorni Natale", che saranno disponibili su tutte le&nbsp;piattaforme digitali&nbsp;a partire dal 5 dicembre.&nbsp;Il format è prodotto interamente dalla&nbsp;One Organization&nbsp;in collaborazione con la&nbsp;JE-Just Entertainment, si avvale di una produzione musicale a cura del team KOE&nbsp;e della produzione esecutiva di&nbsp;Jumpcutmedia.

Musica per bambini: debutta su YouTube la serie "Max & Naoki"

Le canzoni contenute nel format saranno disponibili anche su tutte le piattaforme digitali

Apple Music e la app di discovery controllata dal colosso informatico di Cupertino Shazam hanno reso note le classifiche dei brani e degli artisti più ascoltati nel 2024 tramite i propri servizi.

“Come un tuono” di Rose Villain feat. Guè si è rivelato il brano più ascoltato su Apple Music in Italia, seguito da “Tuta gold” di Mahmood, “100 messaggi” di Lazza, “I p’ me, tu p’ te” di Geolier, “Sinceramente” di Annalisa, “Sesso e samba” di Tony Effe e Gaia, “L’ultima poesia” di Geolier e Ultimo, “30° C” di Anna, “15 piani” di Sfera Ebbasta e “La noia” di Angelina Mango.

La canzone più ricercata nel 2024 dagli utenti di Shazam in Italia è stata “Beautiful Things” di Benson Boone, seguita da “Mwaki” di Zerb &amp; Sofiya Nzau, “Si Antes Te Hubiera Conocido” di Karol G. Tra gli artisti italiani nella Top 10 brani di Shazam nel 2024 figurano Rose Villain con “Come un tuono (feat. Guè)”, al quinto posto, e Lazza con “100 messaggi”, che conquista la settima posizione. Chiudono la Top 10 Geolier &amp; Ultimo con “L’ultima poesia”, con Geolier che&nbsp; si rivela l’artista più “shazammato” del 2024 in Italia.

A livello globale, in vetta alla classifica dei brani più ascoltati su Apple Music nel 2024 c’è “Not Like Us” di Kendrick Lamar, seguita da “Beautiful Things” di Benson Boone, “Espresso” di Sabrina Carpenter, “A Bar Song (Tipsy)” di Shaboozey e “Cruel Summer” di Taylor Swift.

Come in Italia, Boone con “Beautiful Things” guida la classifica delle ricerche a livello globale su Shazam, che si lascia alle spalle “Lose Control”, uno dei due brani in classifica di Teddy Swims. L’intera top 5 è dominata da artisti e artiste al loro debutto nella classifica di fine anno: al terzo posto c’è “Gata Only” di FloyyMenor e CrisMJ, seguito dal remix di “The Sound of Silence” dei Disturbed firmato dal DJ e producer australiano Cyril, e da “i like the way you kiss me” del cantautore e producer Artemas. La Top 100 è ricca di nomi nuovi, tra i quali Shaboozey e Dasha, ma anche di titoli di catalogo, tra cui la pop hit “Unwritten” (N° 46) di Natasha Bedingfield, uscita nel 2004 e poi inclusa nella colonna sonora del film “Tutti tranne te”, e il successo disco-pop del 2001 di Sophie Ellis-Bextor, “Murder On The Dancefloor” (N° 62), che ha visto risalire il numero di stream dopo l’uscita del film “Saltburn”.

Tra le novità inserite da Apple nelle rilevazioni di fine anno riferite al 2024, c’è anche la classifica Shazam globale delle rotazioni radiofoniche, che sfrutta la tecnologia della app per determinare ciò che viene trasmesso da oltre 40.000 stazioni radio terrestri e digitali in tutto il mondo. Dua Lipa si è rivelata la leader incontrastata della classifica, non solo conquistando la prima posizione con “Houdini”, ma riuscendo anche a essere l’artista con più brani in classifica - sei. Seguono Taylor Swift e Ed Sheeran con quattro brani a testa, e Sabrina Carpenter con tre. Il genere pop domina con 54 canzoni, ma è stato un anno positivo anche per il country, con “Texas Hold ‘em” di Beyoncé, “A Bar Song (Tipsy)” di Shaboozey e “Austin (Boots Stop Workin’)” di Dasha, tutti nella top 20.