Universal Music Group ha annunciato l’apertura - in collaborazione con&nbsp; UMusic Hospitality &amp; Lifestyle - di due nuovi flagship store a New York e Londra: presso gli spazi, dedicati - ha fatto sapere l’azienda in una nota - a “reinventare l’esperienza dei fan” - saranno disponibili “collezioni e prodotti personalizzati ed esclusivi ispirati agli artisti, agli autori e alle etichette” del gruppo.

UMusic Shop NY ha aperto oggi, mercoledì 10 dicembre, al 2 Penn Plaza, diventando il primo punto vendita al dettaglio permanente per superfan di UMG in Nord America, che offre un nuovo polo culturale per la musica e lo stile nel cuore di Manhattan.

A Londra, UMusic Shop Camden alzerà la serranda il prossimo 16 dicembre, portando “l'esperienza di vendita al dettaglio UMusic in uno dei quartieri culturali più iconici di Londra. Situato nel cuore di Camden Market, lo spazio fungerà da hub creativo dove musica, moda e design si incontrano. Progettato per catturare lo spirito ribelle e le profonde radici musicali di Camden, il negozio presenterà collezioni artistiche esclusive, installazioni immersive e performance dal vivo, oltre a una Vinyl Lounge, una postazione DJ e una Sound Room ispirata a uno studio di registrazione che permetterà ai fan di vivere la musica come mai prima d'ora”.

"Il lancio di questi due negozi a New York e Londra rafforza ulteriormente il nostro impegno di lunga data nel migliorare la capacità dell'iconico roster di artisti, etichette, cantautori e marchi di UMG di entrare in contatto con i propri fan attraverso esperienze esclusive, merchandising e collezioni su misura”, ha commentato Susan Mazo, EVP e Chief Impact Officer di Universal Music Group: “Entrambe le città e le location vantano un legame profondo e ricco con la cultura musicale e siamo entusiasti di presentare questi nuovi punti di incontro per i fan, che potranno così condividere e connettersi con la musica, gli artisti e le canzoni che più li appassionano".

I due nuovi store si aggiungono a quelli già aperti a Madrid e a Tokyo. La scorsa settimana, a Milano, Universal Music Italia ha aperto <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755813/universal-music-dropzone-feltrinelli-apre-a-milano-temporary-store">Universal Music Dropzone</a>, temporary shop che fino al prossimo 31 gennaio sarà ospitato dalla libreria Feltrinelli di Corso Buenos Aires 33.

Merchandising

Universal Music Group

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Universal Music, nuovi shop per superfans a New York e Londra

Industria

Per ‘connettere i fan con la musica, gli artisti e le canzoni che più li appassionano’

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Luca Longobardi, Svegliaginevra, Frah Quintale, Emis Killa e fenekot.

<h2>Silent Night - Luca Longobardi - Believe Music</h2>

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Luca Longobardi, compositore e pianista, pubblica l'EP intitolato "A Christmas Gift" il 12 dicembre 2025 per l'etichetta Believe Music. L'EP è composto da sei brani per piano solo, che includono classici della tradizione natalizia, rivisitazioni e un inedito. Tra i brani inclusi, si trova "Silent Night", reinterpretato da Longobardi, il quale - secondo il comunicato stampa -&nbsp;offre una nuova lettura del pezzo, creando un'atmosfera intima e meditativa. Ogni traccia è stata riscritta e arrangiata dall'artista, mantenendo un equilibrio con il suo naturale respiro musicale. L'uscita&nbsp;di questo EP, si legge nella nota, "si propone di portare calma e luce in un periodo caratterizzato da intensi rumori esterni".

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/silent-night-luca-digrigoli-ctid-137810612">Leggi il testo di "Silent Night" </a>

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<h2>I fatti miei - Svegliaginevra - Sony</h2>

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Svegliaginevra presenta il nuovo singolo "I fatti miei", disponibile dal 12 dicembre 2025 in radio e in digitale. Il brano è pubblicato per l'etichetta Nigiri e distribuito da Columbia Records/Sony Music Italy. Secondo il comunicato stampa, la canzone si caratterizza per una produzione essenziale, con chitarre morbide e dettagli sonori che accompagnano la voce. "I fatti miei", si legge nella nota,&nbsp;"affronta tematiche di intimità e vulnerabilità, senza cercare conclusioni o risposte definitive. La struttura del brano invita a riflessioni personali attraverso immagini e pensieri che riaffiorano, creando un'atmosfera di sospensione".

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<h2>La notte - Frah Quintale - Warner</h2>

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Il 12 dicembre è disponibile in rotazione radiofonica il singolo "La notte", estratto dall'album "Amor Proprio" di Frah Quintale. L'album è stato pubblicato il 10 ottobre da Undamento/Warner Music Italia su tutte le piattaforme digitali. "La notte" è stata scritta da Frah Quintale e Golden Years ed è una delle prime tracce a essere state composte, contribuendo a definire il sound del progetto. Tra le collaborazioni di&nbsp;"Amor Proprio", che include 11 brani,&nbsp;figurano quelle con Colapesce in "A prescindere", con Joan Thiele in "Occhi diamanti" e con Tony Boy in "1 ora d'aria 1 ora d'ansia". Il progetto musicale riflette un processo di crescita interiore e la capacità di ascoltarsi e riconoscere le proprie esigenze.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/la-notte-frah-quintale-ctid-223661586">Leggi il testo di "La notte" </a>

Frah Quintale, vero nome Francesco Servidei, è un rapper bresciano già noto per essere metà del duo Fratelli Quintale. Nel 2016 fa il suo esordio solista pubblicando per Undamento il singolo “Colpa del vino” e partecipando alla compilation dell’etichetta, UNDAMENTO VOL. 1, al fianco di artisti quali Patrick Benifei, Coez, Anansi e David Blank. Il 2016 è anche l’anno di “Gravità”, altro singolo presente poi sul primo EP intitolato 2004. Cinque pezzi musicati da Ceri (già al fianco di Coez... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/frah-quintale/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Ambra - Emis Killa - Sony</h2>

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Dal 12 dicembre&nbsp;è disponibile in rotazione radiofonica il singolo "Ambra" di Emis Killa in collaborazione con Tedua. Questo brano è estratto dal nuovo album "Musica Triste", pubblicato il 5 dicembre. L'album ha ottenuto un buon riscontro, posizionandosi nella Top5 Globale di Spotify per i migliori debutti. Il singolo "Ambra" è stato prodotto da Drillionaire e rappresenta una delle ultime aggiunte al progetto discografico. "Musica Triste" è il tredicesimo lavoro dell'artista e include un totale di 15 tracce. Come riportato in un comunicato stampa, durante la sua creazione, Emis Killa ha cercato di esprimere un'identità personale, riflettendo su ciò che lo rappresenta. Questo progetto si distingue per un impianto rap solido e una scrittura immediata, combinando diversi stili e linguaggi.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/ambra-feat-tedua-emis-killa-ctid-230589053">Leggi il testo di "Ambra" </a>

Emiliano Giambelli nasce a Vimercate il 14 novembre 1989. Incomincia a rappare a 14 anni, ma è soltanto nel 2007 che comincia a prendere la cosa sul serio: partecipa infatti al concorso “Tecniche perfette”, dove vince il titolo di campione italiano di freestyle. Successivamente incontra Blocco Records, una crew che ha un’etichetta indipendente, con cui inizia una collaborazione molto proficua. Ad esempio realizza KETA MUSIC, un mixtape che alterna brani originali a strofe registrate su beat... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/emis-killa/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Kiss Me Again - fenekot - Time</h2>

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Fenekot presenta il singolo "Kiss Me Again", in uscita il 12 dicembre 2025, per l'etichetta Time. Fenekot è un influencer nel settore musicale e dei social media, con oltre 3 milioni di follower su diverse piattaforme e più di 800.000 ascoltatori mensili su Spotify. Secondo il comunicato stampa, il&nbsp;brano si caratterizza per una melodia originale e ritmi dance, posizionandosi come un potenziale successo nel panorama musicale attuale.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/kiss-me-again-fenekot-ctid-228283280">Leggi il testo di "Kiss Me Again" </a>

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Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Luca Longobardi, Svegliaginevra, Frah Quintale, Emis Killa e...

Nuovi singoli, le uscite del 12 dicembre

Dopo molti altri new media, anche TikTok ha deciso di puntare sulla creazione di contenuti originali nell'ambito del podcasting: lo farà con un videopodcast trasmesso in diretta - per quanto la cosa sembri un po' una contraddizione in termini: il formato podcast nasce proprio per essere fruito in modalità on demand -&nbsp;dal titolo TikTok in the Mix. Ha debuttato durante la nottata italiana (alle 18.00 per il fuso orario del pacifico) e consisterà in un ciclo di videointerviste in&nbsp;quattro puntate speciali, con ospiti di primo piano dal mondo della musica: nella prima a dialogare con l'host Jack Coyne è stata Demi Lovato.

Co-prodotta e sponsorizzata da T-Mobile, un operatore telefonico, la serie è un esperimento su cui il social network di ByteDance sembra puntare moltissimo: "TikTok è la casa della music discovery, il posto dove gli artisti e i fan si incontrano, creando nuove culture musicali e generando hit planetarie" ha affermato&nbsp;Tracy Gardner, Global Head of Music Business Development di TikTok, in una nota. "TikTok in the Mix è il nostro modo di celebrare questo rapporto tra pubblico e artisti, dando ai primi il modo di condividere la loro visione e ai secondi uno sguardo più profondo al loro dietro le quinte".

Anche TikTok entra nel mercato dei videopodcast

La prima produzione si intitolerà TikTok in the Mix e sarà un ciclo di interviste musicali

Spotify ha lanciato in Nuova Zelanda una funzionalità inedita che permette agli utenti di generare playlist personalizzate partendo da semplici prompt testuali: la novità introdotta in queste ore - ha spiegato il co-CEO, CPO e CTO della piattaforma Gustav Söderström - “è la prima funzionalità che mette il controllo dell'algoritmo e dell'esperienza Spotify in generale direttamente nelle mani degli utenti”.

“Potresti chiedere ‘musica dei miei artisti preferiti degli ultimi cinque anni’, poi spingerti oltre con ‘e includere brani che non ho ancora sentito’. Oppure potresti chiedere ‘pop e hip-hop ad alta energia per una corsa di 5 km di 30 minuti a ritmo costante prima di passare a canzoni rilassanti per il defaticamento’, e aggiungere qualcosa come ‘includi musica dai film più importanti di quest'anno e dai programmi TV più chiacchierati che corrispondono ai miei gusti’”, ha spiegato Söderström: “Puoi perfezionare i risultati modificando il suggerimento o ricominciare da capo quando vuoi. E per ogni canzone, includeremo descrizioni e contesto che ti racconteranno la storia dietro il suggerimento, in modo che la playlist sembri viva e creata appositamente per il tuo suggerimento e i tuoi gusti”.

“Per gli artisti, questo apre le porte a una scoperta più intelligente e ispirata, facendo emergere la loro musica per gli ascoltatori giusti e aprendo nuove strade per ampliare la propria base di fan”, ha concluso il co-CEO di Spotify: “Questa nuova funzionalità fa parte di un più ampio cambiamento nel nostro modo di concepire la personalizzazione e di ciò che pensiamo i consumatori si aspetteranno dai loro servizi in futuro. Il nostro obiettivo è rendere Spotify più personale, più reattivo, più intelligente e più consapevole del mondo e della cultura che lo circonda, al fine di offrire maggiore valore ad ascoltatori, artisti e creator. Questo è solo l'inizio di una nuova fase in cui gli ascoltatori prendono l'iniziativa e sfruttano al meglio ogni minuto”.

Spotify permetterà agli utenti di ‘guidare l’algoritmo’

Con un nuovo sistema di generazione delle playlist basato sull’intelligenza artificiale

Dopo le numerose defezioni da parte di diverse radiotelevisioni pubbliche europee (una reazione all'annuncio che Israele parteciperà&nbsp;regolarmente alla gara nel 2026, nonostante la gravissima situazione umanitaria nella striscia di Gaza), il direttore di Eurovision Song Contest Martin Green ha voluto rispondere personalmente ai&nbsp;fan del concorso&nbsp;con una lettera aperta pubblicata sui social, in cui si dichiara comprensivo e consapevole dei sentimenti forti suscitati dalla decisione di EBU. "Nessuno di noi può fare a meno di sentirsi toccato da ciò che sta succedendo in Medio Oriente negli ultimi anni" scrive. "Voglio che tutti sappiate che vi capiamo perfettamente".

La lettera, però, ribadisce il fatto che Eurovision Song Contest è nato&nbsp;70 anni fa in un'Europa frammentata e divisa, e che "l'unico modo per continuare a creare unità&nbsp;è assicurarsi di seguire la guida delle regole che ci siamo dati", prosegue. "Ci assicureremo che tutte le tv partecipanti le rispettino e, se non dovessero farlo, vi garantisco che non lo tollereremo". La lettera, infine, si rivolge al pubblico irlandese, spagnolo, islandese, sloveno e olandese: "Le vostre radiotelevisioni pubbliche, come tutti i nostri membri, hanno preso la decisione più&nbsp;giusta per loro e hanno contribuito al dibattito con grande dignità: rispettiamo la loro posizione, e continueremo a lavorare con loro in maniera amichevole, sperando che tornino presto a far parte del concorso. "In un mondo complicato, possiamo essere davvero uniti solo attraverso la musica", conclude la missiva.

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ESC 2026: il direttore risponde alle polemiche su Israele

In una lettera aperta Martin Green, direttore di Eurovision, auspica che la musica porti unità

Per quanto possa sembrare incredibile, nel sistema americano c'è un enorme gap: quello dei diritti&nbsp;connessi in ambito radiofonico. A differenza degli autori e degli editori, infatti,&nbsp;per via di un vuoto legislativo gli artisti, i performer, i produttori&nbsp;e i proprietari dei master finora non hanno mai percepito nulla dai loro passaggi nelle radio FM e AM (a differenza, cosa ancora più paradossale, di quanto accade per molti altri mezzi di diffusione, come i servizi di&nbsp;streaming o le radio satellitari, dove i diritti connessi esistono sia in relazione al master che al performer). Un problema che si risolverebbe facilmente se passasse la proposta di legge bipartisan denominata American Music Fairness Act, presentata in questi giorni al congresso.

Per supportare il passaggio della legge, la Recording Academy ha lanciato una campagna apposita, invitando tutti i membri a scrivere una mail ai propri rappresentanti governativi sottolineando l'urgenza di ripianare la questione. Nel frattempo, molti artisti si sono mossi personalmente: come Gene Simmons dei Kiss, che ha parlato davanti a una commissione del senato chiamata a pronunciarsi sulla questione. "Lasciate che io sia molto esplicito: artisti come&nbsp;Frank Sinatra,&nbsp;Elvis Presley,&nbsp;Whitney Houston,&nbsp;Garth Brooks,&nbsp;George Strait,&nbsp;non hanno mai percepito un centesimo dai loro passaggi in radio. Nel frattempo, le radio americane quest'anno hanno incassato oltre 14 miliardi di dollari" ha dichiarato in audizione. "Suonano le nostre canzoni, gli inserzionisti pagano tantissimo per raggiungere i loro ascoltatori, e gli artisti che hanno creato la musica su cui si fonda l'intero sistema? Non ottengono niente. A casa mia, questa si chiama rapina".

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American Music Fairness Act: entra in campo la Recording Academy

E anche Gene Simmons si spende per la proposta di legge sui diritti connessi nelle radio USA

La società di musica per videogame Reactional Music ha siglato un accordo con MusicInfra, piattaforma di gestione di diritti musicali: il sodalizio ha il fine di rendere più veloci e snelli la concessione di licenze musicali agli sviluppatori di videogiochi.

"L'uso della musica è esploso su piattaforme e dispositivi, il che significa che i framework tradizionali e l'infrastruttura di supporto devono evolversi", hanno affermato le aziende in una nota congiunta, precisando come la partnership rifletta “un cambiamento più ampio nel modo in cui la musica, le piattaforme tecnologiche e i settori dei videogiochi possono collaborare".

"Reactional ha scelto MusicInfra perché l'innovazione riconosce l'innovazione", ha dichiarato Matt Connors, CEO di Reactional Music: "La sua piattaforma di gestione dei diritti all'avanguardia supporta il nostro modello di licenza innovativo, che porta la musica popolare ai miliardi di giocatori del settore dei videogiochi, eliminando gli attriti, i costi e le barriere tecniche che hanno tenuto separate per troppo tempo due delle più grandi industrie dell'intrattenimento al mondo".

“Reactional sta aprendo possibilità creative e commerciali completamente nuove per la musica, ma queste possono essere realizzate solo se l'infrastruttura funziona per tutti: piattaforme, titolari dei diritti e creatori", ha aggiunto Björn Lindvall, CEO di MusicInfra: “Stiamo costruendo le infrastrutture essenziali che consentono ai settori nuovi e già esistenti dell'industria musicale di prosperare".

Reactional Music, in accordo con MusicInfra

Per velocizzare i processi di licensing nel settore dei videogiochi

In occasione delle Giornate dello Spettacolo di AGIS, inaugurate ieri, mercoledì 11 dicembre a Roma, l’Associazione Generale Italiana dello Spettacolo ha diffuso gli ultimi dati relativi all’organizzazione di eventi nel nostro Paese.

Il settore dello spettacolo, in Italia, nel 2023 contava 24.192 imprese che impiegavano poco meno di 35.800, per un fatturato complessivo pari a 1,44 miliardi di euro.

Nel 2024 il settore della musica dal vivo italiano, con un giro d’affari complessivo che ha lambito il miliardo di euro, si è rivelato uno dei più performanti sul panorama nazionale: gli eventi live, lo scorso anno, sono stati capaci di richiamare sotto i propri palchi 29 milioni di spettatori, grazie alle oltre 65.500 date organizzate in tutto il Paese. La stragrande maggioranza del pubblico - l’83% del totale - ha assistito a spettacoli di musica pop, rock e leggera: il jazz si è rivelato il genere con la crescita del pubblico più spiccata, grazie a un incremento di presenze del 18,6% su base annua.

Tra le potenziali criticità evidenziate dal rapporto AGIS riferito al 2024 c’è la riduzione del prezzo dei biglietti: il fenomeno, pur positivo dal punto di vista dell’accessibilità, secondo l’Associazione Generale Italiana dello Spettacolo potrebbe - consolidandosi ulteriormente - comprimere la sostenibilità economica degli operatori.

Live in Italia, i dati di AGIS: record per i concerti nel 2024

Lo scorso anno 65.500 eventi per quasi un miliardo di euro di incassi

Rùv, il servizio pubblico radiotelevisivo islandese, ha annunciato il proprio ritiro dalla prossima edizione dell’Eurovision Song Contest: la decisione è stata presa dal consiglio direttivo del network in protesta contro la mancata esclusione dalla competizione, da parte dell’European Broadcasting Union, di Israele. L’Islanda si aggiunge così a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755798/eurovision-israele-regolamento-cosa-succede">Spagna, Irlanda, Paesi Bassi e Slovenia</a>&nbsp;nella lista dei Paesi in polemica con gli organizzatori della manifestazione.

“La partecipazione dell'emittente pubblica israeliana KAN al concorso ha recentemente causato disunione, sia tra le emittenti membri dell'Unione Europea di Radiodiffusione (EBU), sia tra il pubblico”, si legge nella nota ufficiale diffusa da Rùv: “La partecipazione di KAN è stata oggetto di discussione approfondita durante le riunioni dell'EBU all'inizio di quest'anno, prima a Londra in estate e poi a Ginevra la scorsa settimana. Alla riunione di Ginevra, un'ampia maggioranza delle emittenti membri dell'EBU ha concordato che le varie modifiche apportate al regolamento e alle procedure del concorso fossero soddisfacenti e pertanto non si è tenuta alcuna votazione in merito alla partecipazione di KAN al concorso”.

“Il direttore generale ha spiegato durante l'incontro di Ginevra che, sebbene le modifiche rispondessero a molte delle preoccupazioni sollevate dai rappresentanti della RÚV in varie fasi della cooperazione con l'EBU negli ultimi anni, sussistevano ancora dubbi, a parere della RÚV, sulla loro idoneità”, prosegue il comunicato: “Era stato ripetutamente chiarito che le parti interessate del Paese, come le associazioni di artisti e il pubblico islandese, erano contrarie alla partecipazione al concorso. Il consiglio di amministrazione della RÚV aveva inoltre chiesto all'EBU di escludere la KAN dal concorso, facendo riferimento a precedenti. La questione era complessa da risolvere e aveva già danneggiato la reputazione del concorso e dell'EBU. Era importante trovare una soluzione per tutte le parti interessate”.

“Considerato il dibattito pubblico in questo Paese e le reazioni alla decisione dell'EBU presa la scorsa settimana, è chiaro che né gioia né pace prevarranno riguardo alla partecipazione di RÚV all'Eurovision”, conclude l’emittente islandese: “Pertanto, RÚV ha deciso di comunicare oggi all'EBU che non prenderà parte all'Eurovision Song Contest l'anno prossimo. Il Song Contest e l'Eurovision Song Contest hanno sempre avuto l'obiettivo di unire la nazione islandese, ma ora è chiaro che questo obiettivo non può essere raggiunto ed è per queste ragioni legate al programma che viene presa questa decisione. Non è stata ancora presa una decisione in merito alla possibilità che il Söngvakeppnin [il contest nazionale per mezzo del quale viene designato/a l'artista da far concorrere all'Eurovision, ndr]&nbsp;venga organizzato dalla RÚV il prossimo anno. Si stanno valutando le opzioni disponibili e una decisione verrà annunciata non appena sarà pronta”.

Eurovision 2026, lascia anche l’Islanda

Come Spagna, Irlanda, Paesi Bassi e Slovenia, in protesta contro la mancata esclusione di Israele

La Commissione per le Imprese e il Commercio del governo britannico ha annunciato l’apertura di un’indagine antitrust per “esplorare le problematiche che incidono sulla concorrenza e sul funzionamento del mercato nel settore della musica dal vivo nel Regno Unito": l’authority si è messa alla ricerca di testimonianze relative “alle caratteristiche, alle peculiarità e alle tendenze dell'industria musicale dal vivo del Regno Unito che potrebbero avere un impatto negativo sulla concorrenza o sul funzionamento del mercato”. Le parti interessate potranno far pervenire i propri contributi entro il prossimo 23 dicembre.

Soddisfazione per l’iniziativa è stata espressa dall’Association of Independent Festivals, che - in una nota ufficiale - ha espresso “forte preoccupazione” per il proprio comparto, dichiarando di sostenere l’indagine “con una consistente mole di dati, prove e informazioni raccolte negli ultimi anni e incoraggia altri operatori del settore della musica dal vivo”, e invitando tutti gli operatori a fare altrettanto al fine di “garantire la salute, la diversità e la creatività future della musica dal vivo nel Regno Unito".

L’associazione aveva già presentato alla commissione un dossier riguardante Live Nation, che - secondo l’AIF - avrebbe il controllo sulla maggioranza degli spettacoli musicali ospitati da arene e stadi nel Paese.

UK, al via un’indagine antitrust sul settore della musica live

‘Per esplorare le problematiche che incidono sulla concorrenza nel mercato dei concerti'

La società di biglietteria SeatGeek si è offerta di partecipare a un progetto pilota di Google legato alla ricerca sul Web supportata dall’intelligenza artificiale: i gestori della piattaforma con quartier generale a New York ha reso consultabili dal motore di ricerca del gigante di Mountain View i dati presenti sui propri server, affinché questi vengano inclusi nei risultati mostrati agli utenti dall’AI Mode di Google.

"I fan non iniziano più il loro viaggio su un solo canale: pongono domande tramite assistenti AI, nuove esperienze di ricerca e strumenti che possono pianificare o intraprendere azioni per loro", ha affermato Russ D'Souza, co-fondatore di SeatGeek: "Il nostro obiettivo è garantire che i nostri eventi vengano visualizzati ovunque i fan li chiedano. Collaborare con Google sulla sua esperienza di ricerca agentica è un passo fondamentale in questa direzione".

"Questo fa parte della nostra strategia a lungo termine per guidare il settore nella ricerca e distribuzione tramite intelligenza artificiale", ha aggiunto Suzy Evans, Senior Manager of Search di SeatGeek: "I titolari dei diritti vogliono la certezza che i loro eventi saranno visibili ovunque i fan effettuino ricerche. Questa partnership contribuisce a garantire questo obiettivo, ed è solo l'inizio".

Ticketing, SeatGeek si allea con Google

La piattaforma si unisce a un progetto pilota legato alla ricerca supportata dall’AI

Gli eredi di Noel Redding e Mitch Mitchell, rispettivamente bassista e batterista della Jimi Hendrix Experience, band con la quale Jimi Hendrix consegnò alla storia gli album “Are You Experienced” (1967), “Axis: Bold as Love” (1967) e “Electric Ladyland” (1968), hanno fatto causa alla filiale britannica di Sony Music: la citazione, depositata presso il tribunale di New York, vede i querelanti reclamare parte dei proventi dei diritti da esecutori legati alle tre opere, dai quali gli artisti - entrambi scomparsi negli anni Duemila - sarebbero stati esclusi “all’inizio della loro carriera”, portandoli a morire “in relativa povertà” nonostante la popolarità del repertorio al quale avevano dato il loro contributo anche dopo l’avvento delle piattaforme streaming.

Secondo il legale degli eredi non sarebbe stato Hendrix a escludere i due sodali dai ricavi legati al catalogo della Jimi Hendrix Experience, ma gli amministratori del patrimonio del grande artista scomparso.

Un rappresentante di Sony Music UK ha presentato una memoria difensiva scritta, sostenendo che siano stati gli stessi Redding e Mitchell a cedere le proprie quote di diritti all’etichetta tramite un accordo siglato negli anni Settanta, ricevendo in cambio - rispettivamente - 100mila e 247.500 dollari.

Le udienze del processo sono fissate fino al prossimo 18 dicembre.

Jimi Hendrix

Hendrix, gli eredi di Redding e Mitchell fanno causa a Sony Music

Per la presunta esclusione da parte dei ricavi dei tre album della Jimi Hendrix Experience

Spotify ha ufficializzato oggi, martedì 9 dicembre, l’aggiunta dei video musicale alla propria offerta dedicata agli utenti premium negli Stati Uniti e in Canada: l’implementazione, che sarà finalizzata entro la fine del mese, includerà anche il lancio di diverse playlist tematiche - tra le altre, "90s Video Hits", "Hip-Hop Throwbacks", "Latin Party Hits", "Country Hits" e "Pop Music Video Hits".

L’operazione segue il lancio, in fase beta, avvenuto su circa 100 mercati internazionali nella prima metà del 2024.

"Per decenni, i video musicali hanno fatto molto più che accompagnare una canzone; hanno plasmato lo stile, avviato conversazioni e contribuito a costruire fandom”, ha spiegato l’azienda, in una nota: “Questa espansione offre a milioni di ascoltatori in più l'accesso a un catalogo di video musicali ufficiali e introduce anche nuovi formati video come performance dal vivo e cover".

Il catalogo che sarà reso disponibile in un primo momento includerà clip di artisti come Ariana Grande, Olivia Dean, BABYMONSTER, Addison Rae, Tyler Childers, Natanael Cano e Carín León.

"Quando lo scorso anno abbiamo introdotto i video musicali in versione beta in quasi 100 mercati, abbiamo visto come i video possano migliorare l'esperienza di ascolto, e gli utenti sono d'accordo”, ha aggiunto il DSP: “Un recente sondaggio di Burson ha rilevato che oltre il 70% degli utenti afferma che più contenuti video migliorerebbero la loro esperienza su Spotify. I video musicali si aggiungono a una serie di funzionalità come Countdown Pages, Canvas e Clips che aiutano gli artisti a entrare in contatto con i propri fan su Spotify. Con questo lancio, i fan possono continuare a vivere l'esperienza completa di un artista, andando oltre la sua musica".

"I video musicali sono spesso il momento in cui il mondo di un artista si illumina davvero per un ascoltatore: quando la canzone e le immagini si fondono e trasformano uno streaming in un fandom", ha concluso Charlie Hellman, Responsabile Musica di Spotify: "Offrendo i video musicali ufficiali agli ascoltatori Premium negli Stati Uniti e in Canada, offriamo un'esperienza di scoperta più ricca ai fan e forniamo entrate aggiuntive a editori e autori".

Spotify, lanciati i video per gli utenti premium in USA e Canada

Dopo l’introduzione in fase beta sui mercati internazionali dello scorso anno

Dal Regno Unito arriva un altro esempio di collaborazione virtuosa - tra privati - volta al sostegno degli spazi di musica dal vivo di base. Il Music Venue Trust, associazione di categoria che rappresenta i live club britannici, ha annunciato oggi un accordo pluriennale con la O2 Arena di Londra, una delle arene più prestigiose dell’intero Paese: l’intesa triennale, definita “rivoluzionaria” dall’associazione, “prevede che l'O2 effettui una donazione diretta al Music Venue Trust ogni volta che un nuovo artista si esibirà per la prima volta nell'arena”. “Questo - specifica il MTV in una nota - garantisce che l'ecosistema locale, che coltiva gli artisti nelle prime fasi della loro carriera, riceva un supporto tangibile e continuo dagli stessi luoghi che in seguito ospiteranno il loro successo”.

Nel 2025 l’O2 Arena ha ospitato oltre 50 debutti sul suo palcoscenico: secondo quanto stimato dagli ideatori dell’accordo, il sodalizio potrebbe fruttare entro il 2028 una donazione superiore al milione di sterline.

"Siamo orgogliosi di supportare l'ecosistema della musica dal vivo nel Regno Unito, a partire dai piccoli palchi delle comunità locali”, ha dichiarato Emma Bownes, SVP, Venue Programming di AEG Europe, società che gestisce l’arena: “Ogni artista che si esibisce per la prima volta all'O2 riflette la forza di questa rete di base. Grazie alla partnership con Music Venue Trust, investiamo nella filiera che coltiva la prossima generazione di artisti emergenti e garantisce loro un punto di partenza".

"Si tratta di una mossa estremamente significativa e gradita da parte dell'O2”, ha aggiunto Mark Davyd, CEO del Music Venue Trust: “Il successo delle nostre arene è direttamente collegato alla salute degli spazi di musica dal vivo di base, dove molti di questi headliner hanno iniziato il loro percorso. Questa partnership stabilisce un nuovo e potente punto di riferimento per il settore, dimostrando che le grandi arene possono partecipare attivamente a garantire il futuro del bacino di talenti. La nostra sfida a tutte le altre arene del Regno Unito è semplice: l'O2 ha preso l'iniziativa, ora è la vostra occasione per seguirla".

UK, un patto tra O2 e Music Venue Trust per i live club

L’arena londinese sosterrà i locali di musica dal vivo indipendenti per i prossimi tre anni

Siamo abituati ad associare Radio Norba al gruppo Mediaset per via di un sodalizio estivo di lunga durata: quello relativo a Battiti Live, il festival estivo di Radio Norba, che dal 2017 è trasmesso in tv su Italia 1. Ora questo sodalizio diventa ancora più ufficiale con l'acquisizione&nbsp;di Radio Norba. L’operazione avviene attraverso il passaggio al controllo del capitale di Genetiko, società editrice di Radio Norba e organizzatrice di eventi musicali come Battiti Live. Marco Montrone, già AD,&nbsp;collaborerà direttamente con Mediaset mantenendo il suo ruolo operativo e di amministratore delegato.

Oltre a consolidare il proprio ruolo di "primo&nbsp;gruppo radiofonico italiano per ascolti&nbsp;(42,9% nel giorno medio in base alle ultime rilevazioni)", specifica l'azienda in una nota, Radio Mediaset&nbsp;allarga così la propria presenza&nbsp;entrando direttamente nell’organizzazione di eventi musicali sul territorio, a partire da Battiti Live, con l'intenzione "di sviluppare nuovi progetti editoriali e di creare sinergie operative, sia per una migliore gestione delle frequenze, sia per una più efficace valorizzazione delle politiche commerciali nella raccolta pubblicitaria".

Radio Mediaset acquisisce Radio Norba

Si consolida la sinergia tra il gruppo e l'emittente, già sperimentata per eventi come Battiti Live

Secondo i dati elaborati da Muso.ai, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753041/startup-musicali-il-focus-monetunes">Monetunes</a> - la startup fondata da Antonio Di Puorto all’inizio dell’anno operativa nel settore della gestione delle royalties e dei diritti d’autore - in soli undici mesi di attività è entrata nell’1% dei più attivi publisher musicali mondiali, posizionandosi nel top 1% globale per output di catalogo e utilizzo dei contenuti generati dagli utenti.

A partire dallo scorso gennaio, infatti, Monetunes ha accumulato oltre 1,4 miliardi di stream combinati su tutte le piattaforme, con oltre 2,4 miliardi di visualizzazioni UGC attribuite ai brani in gestione, e oltre 10 milioni di query su Shazam, con più di 789.000 video UGC che utilizzano audio rappresentato da Monetunes.

“Entrare nel top 1% non è stata una questione di volume fine a sé stesso”, ha dichiarato, in una nota, Di Puorto, Founder &amp; CEO di Monetunes: “Abbiamo progettato le nostre operazioni di publishing intorno ai creator: onboarding rapido, registrazioni dei brani intuitive e pagamenti delle royalty veloci. Questa combinazione è ciò che ha portato il nostro catalogo a totalizzare miliardi di stream in così poco tempo”.

A undici mesi dall’inizio delle attività Monetunes “rappresenta migliaia di artisti in tutto il mondo e gestisce la raccolta delle royalty in oltre 100 Paesi”, con un catalogo che include opere di - tra gli altri - Anuel AA, Charlie Puth, Chance The Rapper, Roberta Flack e Zedd.

Monetunes, i numeri del primo anno di attività

La startup accumula oltre 1,5 miliardi di stream in 11 mesi. ‘Ma non è una questione di volume…’

Non pare ancora a portata di mano la&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755756/intelligenza-artificiale-musica-accordi-major-suno-udio-klay-analisi-1">pace tra major e Gen AI</a>, nonostante gli accordi siglati da due delle big three con Udio e la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755613/ai-warner-music-sigla-un-accordo-con-suno">fuga in avanti di Warner Music, che ha siglato un accordo di licenza Suno</a>: Sony Music, l’unica delle grandi aziende multinazionali nel settore della musica registrata a non aver stipulato accordi con le società sviluppatrici di modelli di intelligenza artificiale generativa - e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744523/sony-music-intelligenza-artificiale-opt-out-su-catalogo-no-training">prima ad aver fatto dichiarazione di opt-out universale</a>, per quanto riguarda i repertori di sua proprietà, sta continuando a dare battaglia in tribunale.

La società guidata da Rob Stringer resta infatti in causa sia con Udio che con Suno. Secondo diversi osservatori americani - tra i quali DMM - le modifiche ai servizi di Udio seguiti agli accordi con UMG e WMG non sono serviti al team legale di Sony Music per finalizzare la fine delle ostilità con l’azienda sostenuta dalla società di venture capital Andreessen Horowitz: il giudice Alvin Hellerstein, al quale è stato affidato il procedimento legale, ha infatti rinunciato a fissare un nuovo incontro tra le parti per trovare un’intesa prima di arrivare a giudizio. Lo scontro, quindi, proseguirà sicuramente anche nel 2026, anche se la volontà espressa dalle aziende di voler fissare un nuovo incontro per tentare il riavvio delle trattative lascerebbe ben sperare in una risoluzione pacifica.

Sony Music, con Udio (per il momento) è ancora battaglia

La major non si allinea a UMG e WMG e continua a combattere in tribunale

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da martedì 9&nbsp;a sabato 13&nbsp;dicembre 
Tra gli incontri stampa milanesi di questa settimana, gli ultimi prima della chiusura natalizia, si segnalano quello con Umberto Tozzi (relativo alle sue prossime attività discografiche e dal vivo) e quello con Enrico Ruggeri (per la presentazione della nuova stagione del programma Rai&nbsp;"Gli occhi del musicista", da lui condotto). A Roma, infine, si terrà la consueta conferenza stampa che precede la finalissima di Sanremo Giovani; si ricorda che durante la trasmissione televisiva verranno annunciati anche i titoli delle canzoni in gara tra i Big a Sanremo 2026.

Presentazioni&nbsp;in settimana a Milano&nbsp;e Roma

<h2>Eventi, convegni</h2>

Da giovedì 12&nbsp;dicembre a domenica 14 dicembre 
Il pop-up store dedicato ai 50 anni di "Wish You Were Here" dei Pink Floyd aprirà i battenti&nbsp;al pubblico da venerdì 12 dicembre a domenica 14 dicembre&nbsp;(dalle ore 11.00 alle ore 23.00), ma si terrà un'apertura straordinaria già mercoledì 11 alle 20.30. Sarà possibile&nbsp;acquistare nello store tutte le nuove edizioni di “Wish You Were Here 50”: 3LP, 1LP, 2CD, Blu-ray e cofanetto deluxe, nonché&nbsp;un’edizione limitata dell’album in vinile bianco.

Via Ripa di Porta Ticinese&nbsp;47, Milano

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da lunedì 8&nbsp;dicembre a domenica 14&nbsp;dicembre 
Gli ultimi tour della stagione invernale 2025 comprendono quello nei palasport di Giorgia (che dopo le primissime date entra nel vivo con quelle di Firenze l'8 dicembre, Pesaro il 12 dicembre e Assago il 13 dicembre, per poi proseguire anche settimana prossima), quello nei club di Joan Thiele (che toccherà il 10 dicembre Roma, l'11 dicembre Roncade e il 14 dicembre una doppia data a Milano con l'esclusiva formula della doppia slot, alle 18.00 e alle 21.30) e quello nei palazzetti di Marracash (che questa settimana prevede una tripla data milanese l'8, 9 e 10 dicembre a Milano e il 13 dicembre a Roma).

Venerdì 12&nbsp;dicembre 
Una settimana particolarmente interessante per i fan dell'hip hop italiano e internazionale: escono Gemitaiz con il suo "Elsewhere", Paky con "Gloria" e Nas e dj Premier con "Light Years". Si segnala anche l'uscita del nuovo progetto di Fred Again..., "USB002".

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

E’ stata presentata ai mercati lo scorso venerdì, 5 dicembre, “A Carla”, brano composto e interpretato da Giovanni Nuti su testo di Padre Alberto Maggi e dedicato a Carla Fracci.

Dopo la scomparsa di Carla Fracci, con la quale Giovanni Nuti ha collaborato nel 2019 in occasione dell’allestimento di “Poema della croce” nella chiesa di San Marco di Milano, il cantautore toscano ha musicato il testo del noto teologo e biblista di Montefano. Il testo della canzone è una poesia dedicata all’étoile che Giovanni Nuti ha letto durante il funerale di Carla Fracci “e che tratta - spiega lo staff dell’artista - di un tema toccante e universale: la vita oltre la vita”.

“Nel canto di Giovanni Nuti le mie parole, che faccio dire in prima persona a Carla, si fanno respiro e carezza, con la musica che accompagna la voce come un’onda che sale verso la luce”, ha dichiarato Padre Alberto Maggi: “E il finale ‘non dite la povera Carla, ma Beata Carla!’ ribalta la prospettiva del lutto in un atto di fede gioiosa e francescana, dove il sorriso diventa sacramento d’amore”.

Beppe Menegatti, il regista, marito e compagno di vita di Carla Fracci, ha messo a disposizione alcuni filmati di repertorio della stella che danza. La regia del videoclip è di Matteo Pelletti, con la supervisione di Beppe Menegatti. Per la realizzazione del video non è stata presa in considerazione l’idea di sfruttare modelli di intelligenza artificiale generativa per modificare il materiale originale.

"Non ho paura dell’intelligenza artificiale", ha tenuto a precisare l'artista:&nbsp;"Ho paura di un mondo che la usa senza intelligenza. La tecnologia non è mai il nemico: lo diventa quando cresce senza regole, senza etica e senza rispetto per la fragilità umana da cui nasce ogni opera d’arte. L’intelligenza artificiale può essere uno strumento meraviglioso per la musica, ma senza una normativa chiara rischia di diventare una macchina di omologazione, di sfruttamento silenzioso, di cancellazione dell’identità artistica. La musica non nasce da un algoritmo: nasce da una ferita, da un abbraccio, da una memoria. Un software può imitare uno stile, ma non può vivere un dolore, né attraversare una perdita, né cantare una rinascita. Il rischio più grande non è che le macchine 'creino', ma che agli artisti venga sottratto il diritto di essere riconosciuti, tutelati, rispettati. Se l’intelligenza artificiale userà opere umane senza consenso, senza compenso e senza citazione, allora non sarà progresso: sarà saccheggio culturale. Abbiamo bisogno di leggi che difendano chi crea, non solo chi programma. Di regole che distinguano chiaramente tra ispirazione e appropriazione. Di trasparenza su ciò che è umano e ciò che è generato da una macchina. Perché senza tutela dell’artista, non esiste futuro creativo. Esiste solo un archivio freddo di forme vuote. L’intelligenza artificiale può essere una possibilità straordinaria. Ma solo se resta uno strumento nelle mani dell’uomo, non il contrario".

In favore alla tutela della “matrice umana” nella produzione delle opere <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-737664/micciche-nuovoimaie-sull-ai-tutelare-la-creativita-umana">si era espresso - quando ancora i modelli di Gen AI non erano diffusi come oggi - il Presidente di NUOVOIMAIE Andrea Miccichè</a>, specialmente per quanto riguarda le elaborazioni delle peculiarità personali come voce e immagine. “Il rischio che corriamo è quello di perdere il carattere umano del frutto dell’ingegno, che - al contrario - deve essere centrale e permanere in tutte le attività”, aveva spiegato Miccichè: “Credo che il tema, dal punto di vista degli artisti, interpreti ed esecutori, vada affrontato sotto diversi profili differenti. Innanzitutto nei contratti individuali che gli artisti vanno a perfezionare, nei quali - a mio avviso - sarebbe il caso di introdurre norme che vietano espressamente l’impiego della voce in questa tipologia di utilizzazione. Il secondo intervento dovrebbe essere a livello collettivo, introducendo nei contratti collettivi delle limitazione espresse che siano negoziate tra le organizzazioni sindacali e le rappresentanze dei lavoratori. Il terzo livello credo sia quello del garante della privacy", prosegue, "Perché ritengo che la voce - al pari delle sembianze - sia un dato sensibile, e quindi, proprio in quanto tale, meritevole di una tutela attenta contro utilizzi che, ancorché autorizzati [come, per esempio, <a href="https://www.rockol.it/news-737017/grimes-si-affida-a-createsafes-per-una-piattaforma-ai">quello concesso da Grimes</a>, ndr], debbano essere circoscritti con dei limiti espressi”.

Giovanni Nuti

Giovanni Nuti, l’omaggio a Carla Fracci con ‘Carla’

Su testo di Padre Alberto Maggi. E per il video niente intelligenza artificiale...

La classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 28 novembre 2025 al 4 dicembre 2025 vede al vertice il nuovo ingresso FUNNY GAMES di NOYZ NARCOS. In seconda posizione si registra una risalita per TUTTA VITA (SEMPRE) di OLLY, che passa dalla terza alla seconda piazza. Chiude il podio in terza posizione un altro nuovo ingresso, NUJE di GIGI D'ALESSIO.

Oltre a quelle già citate, non si segnalano&nbsp;altre new entry nelle prime dieci posizioni della classifica.

Nella classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 28 novembre 2025 al 4 dicembre 2025, si registra un significativo cambiamento nelle prime tre posizioni. Il brano TAKE 6 di SHIVA sale dalla terza posizione fino a raggiungere la vetta. In seconda posizione si piazza l'ex testa di serie&nbsp;QUESTA DOMENICA di OLLY &amp; JULI. In terza posizione si segnala un notevole balzo in avanti per ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU di MARIAH CAREY, in risalita&nbsp;dalla tredicesima posizione.

Tra le nuove entrate nella top ten, si evidenziano i seguenti ingressi:

<ul>
	<li>IL MIO AMICO di NOYZ NARCOS &amp; SINE FEAT. KID YUGI che fa il suo ingresso in quarta posizione;</li>
	<li>FINALE DIVERSO di NOYZ NARCOS &amp; SINE FEAT. SHIVA che debutta in settima posizione</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.