Top Ten UK album (Uk Charts)

Maisie Peters

Florescence

Michael Jackson

THE ESSENTIAL

Drake

ICEMAN

Olivia Dean

The Art of Loving

Thriller

Fleetwood Mac

50 Years - Don'T Stop

Noah Kahan

The Great Divide

Bad (Remastered)

Michael Ball

Glow

ED SHEERAN

+ - = DIVIDE X - TOUR COLLECTION

Top Album FIMI/ NIQ Top of the Music sponsored by SCF

Top Singoli FIMI/ NIQ Top of the Music sponsored by SCF

Top Ten Radio Airplay

Top Ten USA album (Billboard)

La decisione è clamorosa e rischia di mettere la parola fine a quello che era conosciuto come Hellwatt Festival e successivamente Pulse of Gaia: al termine di una riunione in Prefettura con il sindaco di Reggio Emilia, il presidente della Provincia, il questore, oltre a rappresentanti di&nbsp;Carabinieri, Guardia di Finanza,&nbsp;Vigili del Fuoco e la dirigenza di C.Volo e Coopservice, l'autorizzazione ai concerti di Kanye West e Travis Scott è stata negata e lo svolgimento del live vietato.

La decisione emerge in seguito a istanze presentate dal CODACONS e dalla Comunità ebraica di Modena e Reggio Emilia, ma riguarda soprattutto aspetti concernenti la sicurezza e la tutela dell'ordine pubblico. La nota della prefettura spiega che è stato "tenuto conto della stretta connessione temporale tra le manifestazioni e dell’elevato afflusso di pubblico previsto nell’arco di 24 ore. Sulla valutazione complessiva hanno, inoltre, assunto rilievo l’annullamento di precedenti concerti del&nbsp;rapper&nbsp;statunitense (Kanye West, ndr) in altri paesi e il concreto rischio di contromanifestazioni".&nbsp;

Industria

RCF Arena, Prefettura vieta i live di Kanye West e Travis Scott

La decisione "per motivi di ordine pubblico"

Nel corso di un’intervista ad Andrea Laffranchi per il Corriere della Sera, Elisa ha lasciato intendere che possa esistere un nesso tra le sue prese di posizione politiche e il ritiro di un sostegno istituzionale a una manifestazione che aveva organizzato.

Parlando della posizione espressa da Francesco De Gregori riguardo <a href="https://www.rockol.it/news-759201/de-gregori-c-e-bisogno-che-springsteen-dica-di-essere-contro-trump">l’impegno politico espresso dagli artisti</a>, la cantante friulana ha spiegato:

<blockquote>
“C’è chi ha combattuto per la libertà, come mio nonno partigiano che fu prigioniero a Buchenwald. Manifestare è parte della democrazia, è pericoloso quando aleggia anche solo il pensiero di renderlo illegale. Ho manifestato a Pordenone con i ragazzi per Gaza: ero in prima fila”
</blockquote>

Poi, la stoccata all’amministrazione guidata da Massimiliano Fedriga:

<blockquote>
“Forse è solo un caso, ma la Regione Friuli ha tolto i contributi al festival fluttuante che avevo organizzato l’anno scorso dopo che ho partecipato a quelle manifestazioni”
</blockquote>

Il “festival fluttuante” alla quale fa riferimento l’artista è “Tramonti a Nord Est”, rassegna - ideata da Elisa ed Elena Toffoli (quest'ultima sorella maggiore - e manager, tramile la società&nbsp;Asile Management -&nbsp;dell'artista, nonché fondatrice di&nbsp;E.M. Corporation Agency,&nbsp;agenzia che opera nel settore del mondo dello spettacolo e nell’organizzazione di eventi per enti pubblici e privati)&nbsp;e prodotta da Friends &amp; Partners con il sostegno di Regione Friuli Venezia Giulia e PromoTurismoFVG - che, tra il 27 e i 29 giugno del 2025 -&nbsp;aveva visto la stessa Elisa, insieme ad Emma e Dardust, esibirsi su tre palchi installati tra le Rive della città di Trieste, il Golfo di Monfalcone e la Laguna di Grado/Marano.

Elisa

Elisa, il mancato finanziamento al suo festival e Regione FVG

La cantante: ‘Forse è un caso, ma dopo aver manifestato per Gaza a Pordenone…’

Con una breve nota stampa, l'organizzazione del festival Pulse of Gaia (precedentemente noto come Hellwatt Festival, previsto per tre weekend di luglio alla RCF Arena di Reggio Emilia e organizzato da C.Volo con l'attuale direzione artistica di Zamna) "prende atto della decisione della Prefettura di Reggio Emilia di vietare i concerti di Travis Scott e YE - Kanye West": il che presuppone che C.Volo&nbsp;non ha intenzione di presentare ricorso o altre forme di opposizione&nbsp;nei confronti della delibera in questione. I social di Pulse of Gaia (format internazionale che l'anno scorso ha avuto sede a Madrid, il cui marchio è&nbsp;di proprietà di Zamna) aggiungono sui loro social: "Siamo molto dispiaciuti che il festival non possa avere luogo anche il 17 e 18 luglio come originariamente pianificato. Allo stesso tempo, da parte di Pulse of Gaia l'impegno per portare avanti questo progetto è più forte che mai. Continuiamo a lavorare per la realizzazione di un festival unico e per dare vita a ciò che abbiamo sempre immaginato per il nostro pubblico".

I biglietti già acquistati&nbsp;verranno rimborsati attraverso i circuiti ufficiali di prevendita, che dovrebbero inviare una mail agli acquirenti entro il 4 giugno; sarà possibile richiedere il rimborso, comprensivo dei diritti di prevendita,&nbsp;entro il 19 luglio. Contrariamente a quanto si potrebbe pensare, però, la stessa nota lascia intendere che il festival (che prevede tra gli altri headliner gli Swedish House Mafia, Martin Garrix, Rita Ora, dj Snake e altri)&nbsp;si svolgerà comunque nonostante la cancellazione dei due eventi di punta: "Maggiori informazioni sullo svolgimento delle altre tre giornate del festival Pulse Of Gaia saranno comunicate il prima possibile", recita lo stesso comunicato. Anche i social di Pulse of Gaia sembrerebbero confermare questo: "Ci vediamo il 4, 5 e 11 luglio per ballare insieme a voi!" si legge in una storia pubblicata sabato sera.

Nel frattempo monta la protesta tra i fan di Travis Scott e Kanye West, che si stanno organizzando tramite social per creare gruppi di pressione e petizioni rivolte alle istituzioni nella speranza che rivedano la loro decisione e tornino sui loro passi. A queste iniziative dal basso, inoltre, va ad aggiungersi quella di Victor Yari Milani, fondatore ed ex direttore artistico di Hellwatt Festival che, come è noto, è stato allontanato dall'organizzazione qualche settimana fa.

In un post odierno sul profilo Instagram di Hellwatt Festival (tuttora attivo e in capo a lui), Milani rivela infatti che starebbe cercando di sondare con il team di Kanye West se fosse possibile "portarlo in una location vicina a Reggio Emilia sempre per il 18 luglio 2026", insinuando anche che "alcuni nostri amici competitor, che tanto hanno fatto per infangare e far cancellare Hellwatt Festival 2026, si divertono a inviare segnalazioni a Instagram per farci cancellare l'unico canale di comunicazione con voi". Invita inoltre tutti gli acquirenti dei biglietti a inviare via mail la documentazione delle spese sostenute per partecipare al concerto: "Raccoglieremo tutte queste prove per valutare una class action nei confronti dei gestori di RCF Arena", prosegue il post.

Pulse of Gaia: cosa succede dopo l'annullamento di Kanye e Travis

L'organizzazione 'prende atto' della decisione della prefettura. E…

L’area Santa Giulia di Milano, il contesto urbano che ospita <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/unipol-dome-arena-milano-cts-eventim-483861">Unipol Arena</a>, la nuova venue di proprietà della multinazionale tedesca CTS Eventim, è stato acquisito da Bizzi &amp; Partners, società di sviluppo immobiliare guidata da Davide Bizzi, dalla precedente proprietà, Lendlease, società australiana (<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758332/milano-lendlease-e-big-spaces-presentano-mind-live-theatre">impegnata anche nel progetto&nbsp;Mind Live Theatre a Rho</a>)&nbsp;che - a sua volta - aveva rilevato il lotto da Risanamento. L’operazione, come riferito dal Sole 24 Ore, ha visto Bizzi impegnarsi per circa 154 milioni di euro: oggetto del passaggio di mano è un’area edificabile di circa 385mila metri quadrati, per lo sviluppo della quale - tra progetti di edilizia residenziale, commerciale, aree comuni, urbanizzazione e bonifiche - sono previsti costi pari a 1,8 miliardi di euro.

Benché il passaggio di mano non riguardi direttamente Unipol Dome - il lotto sul quale è stata edificata l’Area fu venduto da Lendlease a CTS Eventim nel 2021 - i progetti di Bizzi sull’area diventano molto importanti per definire il contesto urbano che legherà la città alla venue, soprattutto in termini di accessibilità, retail, servizi e parcheggi.

“So che oggi questa arena può sembrare un ufo appena atterrato, ma questa è un’area ad alto potenziale”, aveva detto, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758717/unipol-dome-milano-serata-inaugurale-nuova-venue-com-e-andata-ligabue">in occasione dell’inaugurazione della venue</a>, Klaus-Peter Schulenberg, CEO di CTS Eventim: “Presto Milano saprà farla diventare parte della città, perché strutture come queste creano sviluppo”. “Milano sa mettere insieme interessi pubblici e privati: in questo caso, stiamo assistendo a un’evoluzione di un quartiere nella parte sud di Milano, che - sono convinto - nei prossimi anni sarà la porzione della città che si svilupperà di più”, aveva aggiunto il sindaco della città Beppe Sala: “Questa arena, oggi, potrebbe sembrare sovradimensionata, ma in futuro non sarà più così, perché Milano continuerà a essere attrattiva”.

Milano, Santa Giulia: Bizzi & Partners subentra a Lendlease

Passa di mano la proprietà dell’area dove è sorta la nuova arena Unipol Dome

Il binomio tra vittoria al Festival di Sanremo e partecipazione in rappresentanza dell’Italia all’Eurovision Song Contest sarebbe destinato a cadere: secondo indiscrezioni riferite da Dagospia (e confermate da Repubblica) il direttore artistico e conduttore della prossima edizione della manifestazione Stefano De Martino e il suo consulente musicale Fabrizio Ferraguzzo - manager dei Maneskin, titolare della società Exit Music Management e membro della National Academy of Recording Arts - avrebbero dato il proprio avallo a una modifica del regolamento del Festival della Canzone Italiana per individuare il portabandiera tricolore al contest europeo.

Secondo quanto trapelato il “nuovo” Sanremo potrebbe prevedere una “gara nella gara” -&nbsp;molto probabilmente nella serata di giovedì, quella tradizionalmente dedicata alle cover -&nbsp;durante la quale i concorrenti al Festival si giocheranno l’accesso all’Eurovision presentando lo stesso brano in corsa per il Leoncino d’Oro ma con una messa in scena “a misura” di ESC, con coreografie studiate ad hoc: a votare il brano da far competere a livello internazionale potrebbero essere pubblico e sala stampa.

La “rivoluzione” sarebbe stata caldeggiata dal settore discografico, disponibile ad allentare le tensioni con gli organizzatori della manifestazione - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757594/sanremo-i-rimborsi-per-la-discografia-sono-ancora-un-tema">non ancora del tutto sopite</a>, nonostante gli sforzi compiuti nel conciliare le richieste avanzate dal Comune di Sanremo dopo il rinnovo della convenzione con il servizio pubblico e quelle delle label in tema di rimborsi - in favore di una doppia chance di vittoria.

Salvo annunci fuori programma, le indiscrezioni dovrebbero trovare riscontro in occasione della pubblicazione del regolamento della prossima edizione del Festival, attesa entro l’inizio del prossimo autunno.

Sanremo ed Eurovision, rivoluzione in vista?

Non sarà più la vittoria all’Ariston a garantire l’accesso alla competizione internazionale, ma...

Cyrille Bolloré, CEO del Bolloré Group, ha fatto sapere di aver esortato Universal Music a respingere l’offerta di acquisizione avanzata da Bill Ackman tramite la propria società di investimento, Pershing Square. Intervenendo all’assemblea annuale degli azionisti, Bolloré ha spiegato di non avere alcun motivo per dare il via libera all’operazione da 64 miliardi di dollari progettata da Ackman.

“Riteniamo che il prezzo sia assolutamente inaccettabile", ha dichiarato - come riferito da Reuters - Bolloré: "Non sta facendo un'offerta con i suoi soldi. Sono i nostri soldi, i soldi dell'azienda”.

Vincent Bolloré, il padre di Cyrille, detiene il 18,51% delle quote di Universal Music a titolo personale, e un altro 13,43% attraverso Vivendi, colosso finanziario del quale possiede poco meno del 30% del capitale: la posizione della famiglia Bolloré espressa dal CEO del gruppo, calcolando il peso della sulla proprietà dell’azienda, è quindi sufficiente a bloccare qualsiasi tentativo di accordo. Al momento, né Ackman né Universal Music hanno commentato ufficialmente le dichiarazione di Bolloré. Per mezzo di una nota ufficiale, la major aveva fatto sapere di non essere intenzionata a rilasciare commenti riguardanti la proposta di Pershing Square fino al completamento della revisione da parte del Consiglio di Amministrazione.

La dichiarazione rilasciata in queste ore da Bolloré si discosta da quanto dichiarato da Ackman lo scorso 8 aprile, all’indomani della presentazione della proposta. “Il Gruppo Bolloré controlla il 28% dell'attività. La transazione richiede il voto favorevole dei due terzi degli azionisti. Quindi senza Bolloré, l'operazione non si concretizza”, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758134/umg-acquisizione-pershing-square-ackman-ottimista-accordi-bollore">aveva spiegato Ackman</a>: “La mia prima telefonata di ieri è stata con loro, per condividere una sintesi generale della transazione. E le parole che ho ricevuto in risposta sono state: 'Questa è musica per le nostre orecchie'. Così abbiamo deciso di procedere e lanciare questa presentazione”.

La notizia ha ovviamente avuto impatto sull’andamento del titolo di UMG sulla piazza di Amsterdam: dopo aver aperto a 20,18 euro ad azione, all’annuncio della posizione di Bolloré le obbligazioni sono precipitate a 19,68 euro ad azione, per poi assestarsi verso metà giornata a quota 19,84 euro perdendo l’1,76% del proprio valore su base giornaliera. A fine giornata il titolo è stato scambiato a 19,77 euro, il calo del 2,65% rispetto al valore registrato all'apertura delle contrattazioni.

Universal Music, Bolloré respinge l’offerta di Ackman

L’azionista di maggioranza liquida il tentativo di acquisizione di Pershing Square

Spotify ha ulteriormente ampliato il ventaglio di contenuti audio inclusi nell'abbonamento introducendo nella propria offerta gli articoli - come “narrated articles” - di alcune riviste testate internazionali. Il team dell'azienda ha trasformato in audio in lingua inglese più di 650 articoli long-form, ascoltabili dagli abbonati dentro la loro quota mensile per gli audiolibri oppure acquistabili a 1,99 dollari ciascuno dopo l'esaurimento di quella disponibilità. Tra i partner - accanto a testate come Vogue, The Atlantic, Variety, GQ, Vanity Fair e Wired - figurano anche magazine musicali come Rolling Stone, Billboard, Vibe e Pitchfork. Secondo il DSP questo genere di contenuti potrà "consentire alle persone di provare ascolti più brevi, meno intimidatori, aprendo la porta a esplorare forme di ascolto più lunghe come i libri". La società punta così a consolidare la crescita già registrata negli audiolibri, con ore di ascolto aumentate del 60% nell'ultimo anno.

"Con Articles, introduciamo il giornalismo d'inchiesta in formato audio come naturale estensione della musica, dei podcast e degli audiolibri che già interessano agli utenti di Spotify, concentrandoci su argomenti che sappiamo essere di loro interesse", ha dichiarato Colleen Prendergast, responsabile delle licenze di Spotify Audiobooks: "Integrando contenuti più brevi, raggiungiamo il pubblico dove si trova, contribuendo a creare sane abitudini di ascolto e, in definitiva, ad aumentare l'interesse per i libri nel tempo".

“Siamo entusiasti di collaborare con Spotify in quella che consideriamo una sinergia naturale tra due piattaforme che celebrano la musica e la cultura”, ha aggiunto Julian Holguin, CEO di Rolling Stone: “Questa collaborazione con Articles ci permette di rafforzare il legame tra i nostri lettori e gli artisti, le storie e gli articoli che amano, offrendo al contempo un'opportunità di scoperta. Rendendo il giornalismo di Rolling Stone più accessibile su Spotify, siamo entusiasti di portare le nostre storie a un pubblico ancora più ampio”.

La stampa (anche musicale) arriva su Spotify

Sotto forma di ‘narrated articles’

Goigest, l’agenzia di comunicazione fondata da Dalia Gaberscik (nella foto, in prima fila, con il vestito rosso, insieme al suo staff), ha festeggiato quarant’anni di attività: le ricorrenza è stata celebrata nella serata di ieri, mercoledì 26 maggio, con una festa al Garden Loft, in zona Bovisa, a Milano.

“All’inizio era partita come un festeggiamento riservato ai nostri gruppi di lavoro e alle professioniste e professionisti che sono passati, negli anni, dal nostro organico", ha spiegato Gaberscik: “Poi gli inviti si sono allargati e la festa è diventata enorme. Sono venute moltissime persone, veramente oltre ogni nostra aspettativa: abbiamo ricevuto una valanga di affetto. E’ una cosa che non solo fa piacere, ma fa anche bene”.

Goigest, oggi, opera attraverso diverse divisioni, guidata da Ilaria Melotti per la Musica, Stefano Schintu per i Brand, Valeria Castelli per l’Entertainment, con Chiara Amendola a capo del Digital Marketing, Rosaria Sindona alle International Relations, Betta Bergonzi ai General Affair e Carola Leonardi come referente Finance.

“Mi sono divertita un sacco”, ammette Gaberscik a proposito dei quarant’anni nel settore della comunicazione: “Ho avuto la fortuna di trovare un lavoro che fosse il mio più grande divertimento, e che più mi ha consentito di vivere bene. E che ancora oggi mi diverte. Perché ho iniziato con uno stage come ufficio stampa al Teatro di Porta Romana, a Milano, e sostanzialmente non sono mai cambiata: il mio lavoro è rimasto quello. Io sono rimasta quella di sempre, anche se il mondo intorno a me è cambiato: nei nostri uffici ho visto sfilare prima il fax, poi le email, e oggi i social. Tuttavia, nonostante non sia la più giovane del team, resto comunque la più curiosa. Ma è il lavoro che mi ha portato a essere così: restare sempre aggiornati non è solo un desiderio, è anche una necessità”.

Come si guarda al futuro stando al timone di un'azienda che ha&nbsp;passato&nbsp;la boa dei quarant’anni di attività? “Non ho mai pianificato nulla”, spiega - divertita - Gaberscik: “Non ho mai pensato, all’inizio, che da grande avrei aperto Goigest, e che sarebbe diventata così articolata. Quindi non inizierò certo a fare programmi adesso: fino a quando ci divertiremo, staremo bene, avremo il privilegio di lavorare su bei progetti e belle storie, andremo avanti. Poi ci sono i responsabili delle divisioni e dei relativi gruppi di lavoro. Avere dei compartimenti così collegati tra loro è un po’ la peculiarità della nostra agenzia, e - per me - non c’è cosa più bella che vederli così coesi:&nbsp;spero che anche loro si divertano come mi sto divertendo io, e che possano andare avanti con questo spirito”.

Goigest festeggia quarant’anni di attività

Dalia Gaberscik: ‘Abbiamo ricevuto una valanga di affetto. E’ una cosa che fa bene’

Nuovo ingresso in casa Big Picture MGMT,&nbsp;la società di management e music development fondata da Paola Zukar (che al momento conta nel suo roster alcuni degli artisti più influenti del panorama urban e non solo: Marracash, Fabri Fibra, Tiziano Ferro, Madame e i produttori Marz e Zef). Si tratta di&nbsp;Mouhammed Aledjou, che va ad affiancarsi a Zukar stessa, Pier Castellini e Winston Adom.

Originario del Togo ma nato e cresciuto in Italia in una famiglia italoamericana,&nbsp;Aledjou ha un background da designer e ha lanciato la app LACE IT dedicata al mondo delle sneakers prima di intraprendere una carriera in discografia. Dopo il suo ingresso in Sony Music nel 2022 ha fatto carriera fino a ricoprire il ruolo di A&amp;R Manager presso Columbia Records, posizione che ha ricoperto fino a questo momento.

Big Picture MGMT, entra Mouhammed Aledjou

Già A&R manager di Columbia Records, si unisce all'azienda fondata da Paola Zukar

In un comunicato congiunto diffuso oggi, lunedì primo giugno, AssoConcerti (associazione di categoria nazionale che riunisce i principali produttori e organizzatori di spettacoli di musica dal vivo in Italia) e P.E.R. - Promoter Emilia-Romagna (associazione indipendente che riunisce gli operatori professionali delle attività dello spettacolo dal vivo dell’Emilia-Romagna) hanno preso posizione riguardo la vicenda che sta interessando la rassegna - <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/hellwatt-festival-510661">in origine denominata Hellwatt Festival, poi ribattezzata Pulse of Gaia</a> - programmata per il prossimo mese di luglio alla RCF Arena di Reggio Emilia.

“Il live non si improvvisa”, hanno premesso le associazioni: “Non basta avere i soldi: serve un track record, servono competenze, professionalità riconosciute, serve esperienza sul campo. La tutela del pubblico, degli artisti e di tutta la filiera non è negoziabile. Casi come il Festival annunciato all’arena RCF di Reggio Emilia parlano da soli: quando entra nel mercato chi non ha le credenziali, a pagare il conto sono tutti —spettatori, lavoratori, artisti, reputazione del settore”.

“Chiediamo un Registro nazionale delle professioni dello spettacolo, con requisiti certificati e almeno cinque anni di esperienza documentata per chi vuole organizzare eventi di scala”, hanno proseguito AssoConcerti e P.E.R.: “Non è un capriccio corporativo: è lo standard che i principali mercati europei applicano già”.

“Sul fronte opposto, guardiamo con la stessa preoccupazione ai divieti last-minute su Travis Scott e Kanye West”, continua la nota: “Bloccare uno show a poche settimane dalla data — con tutto ciò che comporta in termini di danni economici, reputazionali e di fiducia — non può essere la normalità. Le decisioni di questa portata richiedono criteri chiari, tempi certi e procedure trasparenti”.

“Un mercato maturo deve avere regole certe”, concludono le associazioni: “Chiediamo che al più presto si convochi un tavolo con le associazioni di categoria per scrivere insieme queste regole. Con l’impegno poi a rispettarle — da entrambi i lati”.

AssoConcerti e PER su RCF Arena: ‘Il live non si improvvisa’

Le associazioni di promoter prendono posizione sulla vicenda riguardante il festival emiliano

La parola fanfluencer,&nbsp;una crasi tra 'fan' e 'influencer', è un neologismo, ma i superfan che diventano un punto di riferimento per altri fan (fondando fan club, organizzando eventi a tema, ponendosi come intermediari tra il pubblico e l'artista) sono sempre esistiti. La differenza è che oggi hanno molti più mezzi a disposizione, in particolare i social, che permettono anche ai comuni mortali di allargare la propria platea a dismisura. Fino a casi clamorosi come quello della ventiseienne&nbsp;Olivia Lean.

Più nota con il suo nickname SwiftiesForEternity, la superfan di Taylor Swift&nbsp;si è trasformata nel giro di pochi anni una potenza mediatica: 630.000 follower su Instagram, altrettanti su TikTok e una mole di contenuti, news e aggiornamenti sulla sua beniamina da fare invidia a un vero canale broadcast. Fino a qualche anno fa Lean faceva un normale lavoro d'ufficio, che ha abbandonato dopo il celeberrimo The Eras Tour, una tournée in grado di innalzare il PIL dei paesi che toccava, e i cui biglietti sono andati esauriti in un soffio. Milioni di fan in cerca di informazioni affidabili e insight sui&nbsp;concerti hanno cominciato a rivolgersi ai social compulsivamente, e il traffico e l'engagement sui suoi account si è impennato, fino a diventare un presidio insostituibile per tutti i seguaci dell'artista. Ma la vera svolta è arrivata con le prime brand partnership: molte aziende e marchi, non potendo ambire a sponsorizzazioni con la vera Taylor Swift, si sono accontentati (per modo di dire)&nbsp;della vetrina che il profilo SwiftiesForEternity garantiva verso la sua stessa platea.

Oggi Olivia Lean ha trasformato la sua passione in un vero e proprio business, pur continuando a non avere alcuna connessione ufficiale con il team di Taylor Swift. Sembra che questo suo essere "100% unofficial" non&nbsp;interessi a nessuno, però: le collaborazioni con i brand continuano a fioccare (in particolare con quelli&nbsp;di moda, che la utilizzano come una sorta di fashion influencer, proponendo i look di Olivia in vendita sulla piattaforma LTK), ha creato un suo canale di ticket swap utilizzatissimo dal pubblico (e aperto a tutti gli altri artisti) e ad aprile 2026 ha perfino pubblicato un libro, "The Story of Us", dedicato proprio al fandom di Taylor Swift e già incluso nella categoria dei bestseller del New York Times. Tutto ciò va a beneficio della stessa Lean, ma indirettamente anche di Swift, che può sfruttare un ulteriore canale di marketing diretto e continuativo senza dover investire un dollaro nell'operazione.&nbsp;

L'economia generata dai superfan viene spesso analizzata solo in termini passivi, cioè a dire: quanto sono disposti a spendere in prodotti e servizi esclusivi che ruotano attorno ai loro idoli? In realtà andrebbe valutata anche in termini attivi, ovvero pensando al valore che le loro attività collaterali, ispirate all'attività dei loro idoli e rivolte ad altri fan, generano di riflesso. E nel caso di artisti più piccoli e meno danarosi di Taylor Swift, prestando anche attenzione a non farsi scippare occasioni di branded partnership o altri accordi di new business dai propri fanfluencers. Anche in Italia la tendenza comincia a diffondersi, anche se sembra&nbsp;essere basata su realtà più collettive, anziché ruotare attorno a una singola figura: basti pensare ai canali italiani dedicati al k-pop, organizzati come veri e propri chapter dai ranghi serrati, o alle varie fan page e community dedicate ai singoli artisti, da quelli più mainstream ai più ricercati&nbsp;(ne è un esempio Peyote Community, dedicata a Willie Peyote). Ci sono poi dei fanfluencers che hanno fatto il salto di qualità, diventando dei veri e propri influencer: Anthony Bellina per i concerti, CyaoDieffe e Camicia Variopinta per la musica registrata. Sarà senz'altro interessante monitorare le evoluzioni del fenomeno, tenendo però bene a mente la distinzione tra marketing e profilo editoriale e artistico.

I 'fanfluencers' fanno bene anche agli artisti

Il caso di Olivia Lean, che dal suo profilo Instagram ha costruito un piccolo impero

Blendi Gonxhja, Ministro del Turismo, della Cultura e dello Sport del governo albanese guidato da Edi Rama, ha “invitato” i fan italiani di Kanye West - rimasti scottati dall’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759276/rcf-arena-prefettura-vieta-i-live-di-kanye-west-e-travis-scott">annullamento della data del rapper prevista in origine alla RCF per il prossimo 18 luglio</a> - a consolarsi assistendo allo show <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758667/kanye-west-in-estate-una-data-anche-in-albania">in programma per l’11 luglio a Tirana</a>. Commentando sui social un articolo della Gazzetta di Reggio dedicato all’annullamento dei concerti di West e Travis Scott, Gonxhja ha scritto:

<blockquote>
“11 luglio, concerto di Ye a Tirana, tutti i biglietti sono garantiti dal governo, la vendita è in corso. La scelta migliore per i fan italiani”
</blockquote>

Il concerto del rapper nella capitale albanese si terrà all’Eagle Stadium, “casa” della locale nazionale di calcio, che per l’occasione sarà ampliato temporaneamente per raggiungere una capienza pari a 60mila unità (dalle 25mila della venue originale): a curare l’organizzazione dell’evento sarà Streetlife International, società tedesca con sede a Berlino fondata nel 1996 dall’imprenditore Nader Korayeim.

“Sotto ogni aspetto, è nostro dovere accogliere e agevolare lo sviluppo di eventi di questo tipo, che apportano numerosi benefici al turismo e all'economia”, aveva commentato - annunciando l’evento - Gonxhja.

Kanye West

Kanye West, l’’invito’ del governo albanese ai fan italiani

'Tutti i biglietti sono garantiti dal governo'

Matteo Fedeli (nella foto), CEO di SIAE, è stato nominato membro del Consiglio di Amministrazione di GESAC, network che riunisce le società di autori e compositori in Europa e che tutela gli interessi degli aventi diritto presso le principali istituzioni comunitarie.

“L'ingresso di SIAE nel Board delle collecting europee arriva in un momento cruciale per l'intero settore creativo, in cui le sfide legate al valore del diritto d’autore, alla sostenibilità dell'industria culturale e creativa e all’equilibrio tra innovazione e tutela sono sempre più centrali nell’agenda europea”, ha fatto sapere la collecting in una nota: “L'elezione di Matteo Fedeli nel Board di GESAC conferma e riconosce il nostro impegno nel garantire sempre più valore e tutela ai nostri iscritti sia a livello nazionale che sui tavoli decisionali europei, e rinnova la missione di SIAE, insieme a GESAC e ai partner europei, di costruire un ecosistema creativo sempre più solido, a garanzia dei diritti degli autori e degli editori”.

“Da oggi sono nel Board di GESAC”, ha commentato Fedeli sulla sua pagina LinkedIn: “GESAC rappresenta le società di autori europee nelle istituzioni UE. È il tavolo dove si costruiscono le posizioni su copyright, remunerazione e tecnologia. Il mandato è biennale. L'agenda no. AI Act in fase di implementazione. Trasparenza sui dati di training da definire. Remunerazione equa per l'uso di opere protette da AI generativa. Tutto aperto. Sono le partite che decideranno se i creatori europei avranno un'infrastruttura di diritti che funziona su scala. O solo un principio scritto bene in una direttiva. SIAE porta a questo tavolo l'esperienza di chi quell'infrastruttura la sta costruendo. Non in teoria. Sul campo”.

Fedeli - alla guida della Società Italiana degli Autori ed Editori dal gennaio 2023, dopo essere stato Direttore del settore musicale della collecting tra il 2014 e il 2022 - è anche membro del Board di CISAC, confederazione internazionale della società di autori ed editori che rappresenta oltre 220 collecting da oltre 110 Paesi.

GESAC, il CEO di SIAE Matteo Fedeli entra nel CdA

‘In un momento cruciale per l'intero settore creativo’

Dietorelle ha scelto Ambra Angiolini per la nuova campagna&nbsp;“Basta il nome”, costruita attorno a un jingle originale interpretato dalla stessa artista. L’operazione non si limita alla presenza di Ambra come volto pubblicitario: Angiolini è anche co-autrice, voce e direttrice artistica del progetto, nato da una sua idea e scritto insieme al produttore Fabio Gargiulo, che ne cura la produzione per BKM Production.&nbsp;

Dai post sui social media da parte del marchio e della copertura di alcuni media italiani del settore food, si evince che la campagna accompagna una fase di riposizionamento del marchio, che punta a rafforzare la propria identità nel segmento delle caramelle senza zucchero. Dietorelle comunica un’offerta sugar free, vegan, senza gelatina animale, con aromi naturali e senza coloranti artificiali, cercando di tradurre questa evoluzione di prodotto in un linguaggio più contemporaneo e riconoscibile.&nbsp;

Al centro della campagna c'è il&nbsp;Dietorelle Disco Club, ambiente immaginario ispirato alle discoteche degli anni Ottanta e Novanta e creato all’interno di un videoclip in cui si alternano coreografie, performance al microfono, colori pop e oggetti legati al mondo del brand, trasformando il jingle in un contenuto audiovisivo pensato per vivere anche fuori dallo spot tradizionale.&nbsp;

Dal punto di vista media, la campagna è pianificata in logica omnicanale: connected TV, piattaforme streaming, YouTube e social Meta. La creatività è firmata da KIWI e FLU, parte di Next Different Uniting, mentre la pianificazione media è curata da Mediaplus. Dietorelle porterà inoltre il progetto anche sul territorio come Wellness Partner di&nbsp;Beach Like a Deejay, il tour estivo di Radio Deejay.&nbsp;

Ambra emerge dall’operazione come figura pop capace di tenere insieme memoria generazionale, musica e linguaggi social. Il jingle non è trattato solo come accompagnamento dello spot, ma come elemento narrativo della campagna: una piccola piattaforma musicale pensata per rendere il brand più riconoscibile.

Ambra Angiolini

Ambra Angiolini protagonista del nuovo jingle Dietorelle

Con “Basta il nome”, firmata dall’artista per il brand di Sperlari

Si è tenuto oggi, giovedì 28 maggio, a Milano, il workshop “La nuova frontiera dei diritti: la tutela della voce”, evento organizzato da Ontier in collaborazione con Rockol MusicBiz per esplorare forme inedite di sfruttamento commerciale per gli artisti interpreti ed esecutori sotto forma di autorizzazione o utilizzo della voce attraverso l’intelligenza artificiale.

“Nell’era dell’intelligenza artificiale generativa, la voce rappresenta uno degli asset più strategici per l’industria musicale, ma anche il più esposto a fenomeni quali deepfake vocali, clonazioni, nuovi modelli di licensing e sfruttamento commerciale”, ha osservato Ontier: “Si tratta di un cambio di paradigma per l’intero settore (compresi artisti, label, piattaforme e operatori tech) che ha aperto scenari inediti sul fronte della tutela della voce, ma che sul piano legislativo risente di una disciplina non al passo con i tempi”.

“Oggi non basta parlare di strategie difensive, serve un approccio proattivo che consenta di trasformare il rischio in opportunità”, ha osservato lo studio legale globale con headquarter a Londra e presenza anche in Italia, che nel corso del workshop, tenuto alla presenza dei rappresentanti di alcune delle maggiori società di discografia, publishing e management, ha proposto gli interventi degli avvocati Luca Pardo (Co-Managing Partner e Head of Regional Europe di Ontier) e Pierluigi De Palma (Of Counsel presso Ontier) per analizzare come l’intelligenza artificiale stia ridefinendo il perimetro dei diritti sulla voce tra identità personale, proprietà, licenze e nuovi modelli di sfruttamento nella filiera musicale”.

"Oggi chiunque può vedere la propria voce replicata e usata senza alcun consenso”, ha spiegato l’avvocato Luca Pardo (Co-Managing Partner e Head of Regional Europe di Ontier): “Oltre agli strumenti giuridici già esistenti ed efficaci per difendersi, come la tutela del diritto alla personalità o la tutela del diritto connesso dell’artista interprete-esecutore,occorre lavorare di più su nuovi strumenti in grado di evolvere dalla voce come diritto della personalità alla voce come proprietà o elemento del diritto d’autore, per consentirne ogni utilizzo e sfruttamento commerciale. Grazie allo specifico know how che contraddistingue Ontier nel panorama nazionale e internazionale, siamo in grado di tradurre questa complessità in soluzioni concrete e su misura”.

“Oggi clonare artificialmente la voce di un artista non è più solo tecnicamente possibile, ma anche facilmente realizzabile, grazie al rapido sviluppo di software, algoritmi di AI o altre tecnologie vocali sempre più accessibili, con conseguenze giuridiche, economiche e reputazionali di grande impatto per l’intero settore discografico e musicale”, ha proseguito Ontier: “Basti pensare che nel 2025, sulla piattaforma di streaming Deezer sono stati rilevati e taggati oltre 13,4 milioni di brani creati con l'intelligenza artificiale e, sebbene solo una piccola percentuale degli stream totali sulla piattaforma (fino al 3%) provenga da brani generati dall'IA, le frodi rappresentano fino all'85% degli ascolti. Secondo un recente studio, inoltre, il 97% delle persone non riesce a distinguere tra musica generata interamente dall'AI e musica creata dall'uomo. Casi recenti - anche di grande visibilità mediatica - hanno dimostrato come sia possibile generare performance vocali realistiche che imitano artisti noti, distribuirle su piattaforme di streaming e social media raccogliendo milioni di ascolti, prima ancora che le etichette o i diretti interessati possano intervenire. Emblematico il caso di ‘Heart on My Sleeve’, brano creato da un misterioso creator noto come Ghostwriter utilizzando l’intelligenza artificiale per riprodurre le voci di Drake e The Weeknd, che ha acceso un forte dibattito nell’industria musicale. La canzone, diventata virale su Spotify, Apple Music e TikTok prima della rimozione richiesta dalle major, ha sollevato interrogativi su copyright, proprietà intellettuale e sul futuro delle opere generate dall’AI, inclusa la possibilità che possano concorrere a premi musicali”.

“Nel nostro ordinamento la voce è un elemento della persona e della sua immagine, ma anche un dato personale che viene tutelato dal Regolamento GDPR e dalla normativa di esecuzione, incluse le linee guida dell’Autorità Garante della Privacy”, ha precisato lo studio: “Chi utilizza la voce altrui senza consenso - anche attraverso tecnologie di sintesi o clonazione - può incorrere in responsabilità civile e penale, oltre che nella violazione dei diritti connessi spettanti agli artisti interpreti ed esecutori. Eppure, lo stesso fenomeno sta aprendo nuove strategie di sfruttamento commerciale. Per Ontier, una soluzione strutturata, ad esempio, prevede che l’artista o il titolare dei diritti affidi, tramite un apposito veicolo societario, la creazione di un dataset AI della propria voce naturale, al fine di ottenere e gestire in modo esclusivo la propria voce sintetica. Questo modello garantisce la titolarità del dataset e della voce sintetica, i diritti di utilizzazione economica della stessa, la possibilità di monetizzare anche oltre i limiti temporali dei diritti della personalità, nonché la bancabilità del progetto, aprendo la partecipazione a partner e investitori terzi o la cessione del veicolo stesso”.

“Abbiamo assistito a strumenti di protezione che includono la registrazione del marchio sonoro (una forma di tutela già esplorata da alcuni nomi di rilievo del panorama artistico e mediatico <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758529/cosi-taylor-swift-ha-deciso-di-difendersi-dai-deepfake">come le&nbsp;cantanti&nbsp;Taylor Swift</a> e Giusy Ferreri o il doppiatore Luca Ward). Si tratta tuttavia di strumenti con una portata più limitata, riconducibile alla sola tutela difensiva della voce come depositata, ma che non ne consentono una valorizzazione economica strutturata, continuativa e patrimonialmente più redditizia”, ha concluso lo studio: “Nella prospettiva di Ontier, la voce sintetica non rappresenta più soltanto un elemento da tutelare, ma diventa un vero e proprio asset autonomo, suscettibile di valorizzazione economica, investimento e circolazione”.

Voci, AI e diritti nell’era dei deepfake: il workshop di Ontier

Una panoramica sulle forme inedite di sfruttamento commerciale per gli interpreti-esecutori

Con un post sul proprio blog aziendale, YouTube ha annunciato un aggiornamento dello standard per le procedure di segnalazione dei contenuti generati con l'AI: a partire da questo mese la piattaforma utilizzerà speciali etichette per contrassegnare i video prodotti grazie a uno sfruttamento “significativo” di modelli di intelligenza artificiale. Il sistema amplia un impianto introdotto nel 2024 che si basava soprattutto sull'autodichiarazione dei creator, in una fase in cui i video “sintetici” erano ancora più facili da riconoscere. Ora il servizio indica due peculiarità specifiche per l'etichettatura automatica: i metadati C2PA che segnalano una fonte interamente AI e l'uso di strumenti Google con watermark, come Veo. Per i creator resta l'obbligo di dichiarare l'uso dell'AI in fase di upload, ma chi ritiene che un video sia stato etichettato in modo errato potrà presentare ricorso, tranne nei casi in cui il tag derivi da uno di questi due segnali, che YouTube considera permanenti.

"Questi cambiamenti sono progettati per bilanciare la trasparenza con il controllo dei creator", ha spiegato YouTube nel proprio post, osservando come "una sola etichetta di segnalazione non cambia il modo in cui un video viene raccomandato né se è idoneo alla monetizzazione".

YouTube, via il rilevamento automatico dell'AI nei video

Come funziona - e come incide sulle attività dei creator - il nuovo sistema di segnalazione

Gli U2 hanno annunciato l'ingresso dell’ex Global Head of Editorial di Spotify Sulinna Ong nel proprio team di management come partner, in un ruolo appositamente creato per la sua figura professionale. Ong lavorerà accanto a Irving e Jeffrey Azoff di Full Stop nella guida della gestione del gruppo, con focus su creatività e innovazione, e riporterà direttamente a Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr.. 
 
"Quello che ci ha colpito di Sulinna è l'estro, la finezza e la chiarezza che porta sia all'arte sia al pubblico”, ha fatto sapere in una nota la formazione irlandese, che quest’anno festeggia i propri cinquant’anni di attività: “Capisce ciò che abbiamo costruito e dove vogliamo portarlo". "La band ha fatto la scelta giusta”, ha aggiunto Azoff sr: “Sulinna è una delle migliori dirigenti nel settore musicale, con una carriera costruita su giudizio, gusto e un istinto per capire dove si trova la cultura ora e dove sta andando".

Prima di Spotify, Ong ha avuto esperienze professionali a Live Nation (come Director of International Marketing &amp; Artist Development) e Deezer (come Global Vice President). "I miei anni in Spotify sono stati una parte significativa della mia carriera e lascio il team lì con enorme rispetto per ciò che abbiamo costruito”, ha fatto sapere la dirigente in una nota: “Abbiamo piani ambiziosi per ciò che verrà dopo, e sono pronta a mettermi al lavoro".

All’inizio di questo mese la band <a href="https://www.rockol.it/news-758869/u2-street-of-dreams-anteprima-video-estratto-dal-nuovo-album">ha girato a Città del Messico il video di “Street of Dreams”</a>, brano inedito tratto dal prossimo album in studio del gruppo, annunciato in uscita più tardi quest'anno.

Gli U2 ‘rubano’ una dirigente a Spotify

Sulinna Ong ha lasciato il suo posto da Global Head of Editorial per unirsi al management della band

Nel dibattito sul futuro dei media si tende spesso a polarizzare lo scontro: da un lato la radiofonia tradizionale, dall'altro le piattaforme di streaming e l'universo dei creator digitali. Si respira un’aria di ingiustificato allarmismo, come se ogni evoluzione tecnologica dovesse necessariamente decretare la fine del broadcasting per come lo conosciamo, schiacciato dai colossi del web.

Ma chi vive e analizza la radio da dentro sa che le cose stanno diversamente. Il cambiamento in atto non è una minaccia di estinzione, ma un’evoluzione naturale che, se compresa e accompagnata in tempo, può inaugurare una nuova stagione d'oro per l'etere.

La bussola più lucida per anticipare e decodificare questa transizione non si trova nei report sui dati di ascolto, ma in una tesi sollevata quasi vent'anni fa da Lawrence Lessig, giurista di Harvard e fondatore dei Creative Commons, nel suo saggio manifesto “Remix” (testo lungimirante, tuttora disponibile in formato aperto online). Lessig teorizzava con clamoroso anticipo il passaggio radicale dalla cultura RO (Read-Only) – quella del Novecento industriale, dove il pubblico consumava passivamente un prodotto chiuso e unidirezionale – alla cultura RW (Read-Write), in cui il pubblico non vuole solo ricevere, ma pretende di partecipare, scomporre, ricreare e interagire con il contenuto.

<h3>La profezia di Lessig si avvera su Spotify</h3>

La prova scientifica che la visione di Lessig fosse corretta è sotto gli occhi di tutta la filiera musicale proprio in questi mesi. Per anni l’industria dello streaming ha tentato di imporre una rigida cultura Read-Only, chiudendo la musica dentro flussi d’ascolto perfetti, asettici e governati da algoritmi di raccomandazione. Il pubblico, però, ha risposto spostando l'attenzione laddove poteva manipolare la musica: i fenomeni globali delle tracce&nbsp;sped-up&nbsp;(velocizzate), dei mash-up spontanei e delle rielaborazioni nate dal basso sui social verticali hanno dimostrato che la fame di cultura partecipativa non si può arginare.

La recente contromossa dei giganti dello streaming – con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759061/spotify-universal-music-accordo-di-licenza-per-cover-e-remix-ai">Spotify in testa che si appresta a integrare tool di mixaggio e intelligenza artificiale direttamente nell'app per consentire agli utenti di modificare e personalizzare i brani del catalogo in modo ufficiale e legale</a> – non è solo una feature tecnologica per catturare la Generazione Z. È l’esatta applicazione pratica della "Hybrid Economy" di Lessig: la presa d'atto che il mercato deve legalizzare e monetizzare il "remix" spontaneo per non esserne travolto.

In questo scenario di mutazione profonda, la Radio non deve arroccarsi su posizioni difensive o farsi prendere dal panico. Se persino le piattaforme di streaming avvertono la stanchezza dell’algoritmo puro e si piegano all'interattività, significa che il mercato sta tornando sul terreno in cui la Radio è storicamente imbattibile.

La radiofonia, fin dal clamoroso boom delle emittenti libere nato nel 1976, è stata la prima vera piattaforma Read-Write della storia moderna. I pionieri dell'etere non facevano altro che prendere i dischi (prodotti chiusi) e "remixarli" in tempo reale con la voce, l'attualità, l'imprevisto e soprattutto con la partecipazione diretta e telefonica degli ascoltatori.

Il pubblico oggi è saturo di flussi musicali automatici e impersonali; cerca la radio per la sua componente umana, comunitaria e imprevedibile. Cerca una voce di cui fidarsi, un contesto vivo.

<h3>Una coesistenza flessibile per il futuro del broadcasting</h3>

Il suggerimento strategico per gli editori e i professionisti del settore è quindi quello di non rincorrere i giganti del tech sul piano della pura distribuzione tecnologica, ma di assecondare questa fame di partecipazione senza irrigidire i palinsesti.

Il cambiamento non si governa alzando barriere di protezione anacronistiche, ma creando strutture editoriali fluide, capaci di far coesistere la diretta lineare con i nuovi linguaggi digitali (on-demand, podcast, interazione social) senza snaturare l'identità del mezzo. La tecnologia non distrugge la radio; le offre lo specchio per ricordarsi cosa l'ha resa grande.

Nessun allarmismo, dunque. La radiofonia ha gli anticorpi storici per guidare e vincere questa trasformazione. Il futuro non appartiene a chi si barrica nella passività del flusso automatico, ma a quegli editori che sapranno guardare al pubblico non più solo come a una massa di ascoltatori da misurare passivamente, ma come a una community attiva con cui continuare a "remixare" il presente.

Oltre l'algoritmo: la cultura del Remix salverà la radio

Mentre Spotify si piega all'interattività, la profezia di Lessig svela il futuro del broadcasting

Asian Fake, da anni punto di riferimento della scena indipendente italiana, ha contribuito a lanciare (o a rilanciare) le carriere di molti artisti della scena underground e alternativa italiana: emergenti diventati poi solide certezze come Coma_Cose, Venerus e Ketama126, ma anche veterani come Meg e Inoki. Ad acquisirne il catalogo è oggi Warner Music Italia. “Siamo orgogliosi di accogliere il catalogo di Asian Fake, un passo che aggiunge un tassello importante alla nostra strategia di acquisizione" ha commentato Pico Cibelli, CEO &amp; Chairman di Warner. "Questo accordo, siglato con House of Music srl, rappresenta un'operazione di rilievo nel mercato discografico italiano che racchiude dieci anni di produzioni capaci di segnare indelebilmente la scena indipendente.”

Soddisfazione anche da parte di Yuri Ferioli, co-fondatore di Asian Fake e oggi CEO dell'ecosistema House of Music: "L'accordo con Warner Music sul catalogo Asian Fake è un'operazione coerente con la strategia di lungo periodo di HOM. Il catalogo trova in Warner un partner in grado di garantirne continuità e sviluppo. Per HOM si apre la fase in cui scalare il modello sulla base del track record di Asian Fake, rafforzando il proprio ecosistema di label, catalogo e community e moltiplicando il numero di radar sul mercato discografico italiano, in una visione che unisce identità culturale, sviluppo del talento e ritorno economico". Aggiunge Filippo Palazzo, co-fondatore di Asian Fake:&nbsp;“Nel 2017 abbiamo intercettato un cambiamento che il mercato discografico stava ancora imparando a leggere: un nuovo linguaggio nato online, libero, diretto e profondamente generazionale. Asian Fake è cresciuta dentro quel momento, contribuendo a trasformarlo in una scena, in un immaginario e in un catalogo. Dopo quasi dieci anni, sentiamo che quel percorso merita nuova energia e una prospettiva di sviluppo più ampia. Affidarlo a Warner Music Italia significa permettergli di continuare a crescere”.

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29 maggio 2026