Top Ten USA album (Billboard)

Morgan Wallen

I’m The Problem

Seventeen

SEVENTEEN 5th Album 'HAPPY BURSTDAY'

Miley Cyrus

Something Beautiful

Taylor Swift

Reputation

One Thing At A Time

Kendrick Lamar

Sabrina Carpenter

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PARTYNEXTDOOR & Drake

$ome $exy $ongs 4 U

Bad Bunny

DeBÍ TiRAR MáS FOToS

Top Album FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF

Top Singoli FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF

Top Ten UK album (Uk Charts)

Top Ten Radio Airplay

«Oggi si parla molto di come valorizzare e rivalorizzare i cataloghi musicali. Ci sono tante tecniche e strategie, per farlo. Dal nostro punto di vista, le idee più valide sono quelle più semplici: bisogna partire dalla musica. Quando abbiamo cominciato a parlarne con Claudio Baglioni, l’anno scorso, siamo partiti da un obiettivo preciso: non volevamo celebrare la nostalgia, ma l’attualità e la continuità, nel tempo, di questo capolavoro. Così è nata l’idea di risuonare e riarrangiare l’album, dando spazio in questa nuova edizione a tutti i pezzi che componevano l’edizione originale del 1985, ma riproposti in nuove versioni»: Luca Fantacone, Director Catalogue di Sony Music Italia, racconta così la genesi de “<a href="https://www.rockol.it/news-752377/claudio-baglioni-la-vita-e-adesso-40-anni-intervista">La vita è adesso, il sogno è sempre</a>”, la nuova, ricchissima, versione dell’epocale album di <a href="http://www.rockol.it/artista/claudio-baglioni">Claudio Baglioni</a> pubblicata per celebrarne il quarantennale. Il disco più venduto di sempre in Italia - 27 settimane consecutive al vertice delle classifiche, tra il 1985 e il 1986, e oltre 4,5 milioni di copie vendute nel corso dei decenni - andava celebrato con un progetto tanto colossale quanto il suo impatto sulla storia della musica italiana. «L’anniversario andava festeggiato. Avremmo potuto rimasterizzarlo e basta. Ma non gli avremmo reso il giusto omaggio», sottolinea Claudio Baglioni, che a distanza di quarant’anni dalle incisioni della versione originale è tornato in studio insieme a una formazione di ventuno musicisti e ha riarrangiato, reinterpretato e reinciso dal vivo le canzoni dell’album, aggiungendo l’inedito “Il sogno è sempre”, un brano che nacque sulla scia delle canzoni dell’originale “La vita è adesso” e che il cantautore romano eseguì nei concerti del tour dell’anno successivo, prima di includerlo - in versione live - nell’album dal vivo del 1986 “Assolo”.

<h2>Il formati e il concept</h2>

Diverse le edizioni pensate per la nuova versione de “La vita è adesso”: cd, doppio vinile 180 grammi colorato bordeaux, doppio vinile 180 grammi colorato verde, doppio vinile nero 180 grammi in edizione limitata e numerata (in esclusiva sul <a href="https://store.sonymusic.it/collections/claudio-baglioni" target="_blank">Sony Music Store</a>) e in digitale in Dolby Atmos. La copertina, in tutti i casi, cita quella dell’originale del 1985. E così anche l’immagine interna del vinile apribile: in quella di quarant’anni fa Baglioni guardava Roma dall’alto dalla collina di Monte Mario, dove aveva cercato l’ispirazione per scrivere i testi delle canzoni. Ora invece guarda i leggii sistemati all’interno del Forum Studio di Roma, tempio della musica capitolina (è la storica sala d’incisione fondata nel 1970 da Ennio Morricone, Armando Trovajoli, Luis Bacalov e Piero Piccioni). «Anche visivamente abbiamo cercato una continuità tra il 1985 e il 2025, puntando su un’operazione grafica che riprendesse l’originale ma la riattualizzasse. Così chi ascolta l’album in versione fisica, maneggiando la confezione del vinile, può rendersi conto di come è stato ben interpretato il tempo passato dall’uscita dell’originale», spiega ancora Luca Fantacone. Il fotografo che ha immortalato Baglioni in sala d’incisione è lo stesso che realizzò le foto della copertina del 1985, Toni Thorimbert. La cover è un primo piano del cantautore romano, che però ora alle sue spalle ha il banco mixer: «Dovevamo sostituire la vista della città e costruirla in studio. Come nel disco di quarant’anni fa, Claudio guarda una città immaginaria: le luci del mixer sono le luci di quella città», spiega il fotografo.

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/4-FYjAhc0AnyZ5VQXWsy-r3hIBA=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/la-vita-e-adesso-il-sogno-e-sempre-claudio-baglioni-cover-ts1749215444.jpeg" alt="https://images.rockol.it/4-FYjAhc0AnyZ5VQXWsy-r3hIBA=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/la-vita-e-adesso-il-sogno-e-sempre-claudio-baglioni-cover-ts1749215444.jpeg" title="https://images.rockol.it/4-FYjAhc0AnyZ5VQXWsy-r3hIBA=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/la-vita-e-adesso-il-sogno-e-sempre-claudio-baglioni-cover-ts1749215444.jpeg" class="img-responsive" /></div>

<h2>I nuovi arrangiamenti e la nuova produzione</h2>

Il disco originale del 1985 fu prodotto da Baglioni con arrangiamenti di Celso Valli, registrato tra Manor Studio di Oxford (dove i Queen di Freddie Mercury avevano registrato il loro “A day at the races”, l’album di “Somebody to love”, e Mike Oldfield il suo “Tubular bells”) e la Town House di Londra. Agli Abbey Road Studios furono invece incise le parti della London Symphony Orchestra. Alle sessions originali presero parte musicisti come Stuart Elliott (batterista degli&nbsp;Alan Parsons Project),&nbsp;Mo Foster (bassista già al fianco di&nbsp;Ringo Starr, Phil Collins, Jeff Beck, Eric Clapton, Sting), un ancora sconosciuto&nbsp;Hans Zimmer (che dieci anni più tardi vincerà l’Oscar con le musiche de “Il re leone” ma che in quel periodo faceva il turnista suonando le tastiere in gruppi come gli&nbsp;Ultravox, i Buggles e pure i Krisma di Maurizio Arcieri e Christina Moser). E poi il chitarrista&nbsp;Phil Palmer, il percussionista Frank Ricotti, il batterista Peter Van Hooke.&nbsp;Le nuove versioni delle canzoni sono state prodotte sempre da Claudio Baglioni, ma stavolta gli arrangiamenti portano la firma del suo storico chitarrista Paolo Gianolio. Le&nbsp;lavorazioni hanno tenuto impegnato il cantautore romano dallo scorso ottobre al Forum Studio, insieme ai batteristi e percussionisti Elio Rivagli e Stefano Pisetta, al bassista Mario Guarini, al pianista Roberto Pagani, al chitarrista Chicco Gussoni, ai tastieristi Pio Spiriti e Aidan Zammit, ai sassofonisti Alessandro Tomei e Franco Marinacci, al trombettista Giancarlo Ciminelli, al trombonista Roberto Schiano, alle violiniste Angela Tomei e Miwa Shiozaki, alla violista Rosarita Panebianco, alla violoncellista Benedetta Chiari e alle coriste Silvia Aprile, Serena Bagozzi, Serena Caporale, Antonella Pepe e Rossella Ruini, oltre ai musicisti dell’Orchestra Italiana del Cinema e il Coro Giuseppe Verdi di Roma ne “Il sogno è sempre”. «Questo album è, per tutti noi che ci abbiamo lavorato, la celebrazione di una metodologia di lavoro che ci rappresenta: l’album è stato registrato dal vivo con musicisti e tecnici che hanno lavorato sempre nello stesso luogo e nello stesso tempo, all’insegna dell’intermediazione e non della disintermediazione. Penso si senta», commenta Fantacone. «Abbiamo lavorato a questo progetto come si faceva ai tempi della grande epopea discografica. E senza autotune, anche se sarebbe stato utile (ride). Ho aggiornato i suoni di questo disco. All’epoca, quando finii di registrarlo, pensavo fosse orrendo. Il tempo mi ha smentito.&nbsp;Ma questa operazione non è un monumento alla nostalgia: volevamo sottolineare l’attualità dell’album originale», aggiunge Baglioni.

<h2>Il progetto editoriale</h2>

Oltre al progetto discografico, per celebrare i quarant’anni de “La vita è adesso” Baglioni e il suo entourage hanno lavorato anche a un progetto editoriale. Si tratta del cofanetto super deluxe “La vita è adesso, il sogno è sempre”, ideato e realizzato da Edizioni Curci in edizione limitata di mille copie numerate: sarà disponibile dal 18 giugno negli store online, nelle librerie e presso i rivenditori di musica e dischi. Costo: 304 euro. Il cofanetto comprende tre contenuti speciali, a cominciare dal&nbsp;libro d’artista di Emiliano Ponzi,&nbsp;uno dei maggiori artisti visivi contemporanei italiani, definito dall’entourage del cantautore «un’eccellenza delle arti visive». Milanese, ma di stanza a New York, Ponzi collabora con testate come il New Yorker, il New York Times, Le Monde e case editrici come Feltrinelli. Quello realizzato per il quarantennale de “La vita è adesso” è un «coffe table book» di grande formato (31,5x31,5 cm),&nbsp;in cui le tavole di Ponzi «captano, interpretano e ridisegnano» i temi e le intuizioni delle canzoni del disco del 1985, trasformando i versi di&nbsp;Baglioni&nbsp;in immagini. Alfredo Gramitto Ricci, managing director di Edizioni Curci, spiega: «Abbiamo pensato di tirare fuori un’idea editoriale che Baglioni non avesse mai fatto. La cosa migliore ci sembrava mettere in immagini quello che è stato il disco più venduto di sempre nella storia della musica italiana». «Abbiamo cominciato a confrontarci a novembre. Baglioni mi ha dato carta bianca. Le mie sono delle interpretazioni delle canzoni di Claudio: questo è un progetto sinestetico, che non coinvolge solo l’udito ma anche la vista», aggiunge Ponzi. Il cofanetto include inoltre&nbsp;la versione del doppio vinile&nbsp;nero (180 gr), comprensivo di booklet, de “La vita è adesso, il sogno è sempre”. Impreziosisce il progetto editoriale una&nbsp;cartolina d’autore, siglata da Claudio&nbsp;Baglioni,&nbsp;in cui&nbsp;il tratto di&nbsp;Emiliano Ponzi&nbsp;s’intreccia con la firma autografa&nbsp;del cantautore.

<h2>I concerti del tour</h2>

A suggellare la mastodontica operazione ci penserà anche un tour. Friends&amp;Partners ha presentato, in occasione del lancio del cofanetto, “GrandTour La vita è adesso”, quaranta tappe speciali nei più suggestivi scenari all’aperto di tutta Italia, che verranno anticipate il 27 settembre da un concerto-evento sull’Isola di Lampedusa. Sul palco dell’anteprima di Lampedusa e delle tappe del 2026 del “GrandTour”, che saranno svelate proprio a fine settembre, Claudio Baglioni sarà accompagnato dall’intera formazione di ventuno musicisti e coristi insieme alla quale ha ri-registrato “La vita è adesso”: l’album sarà suonato nella sua interezza, «per la prima volta in oltre quarant’anni».

Claudio Baglioni

Industria

Claudio Baglioni, “La vita è adesso”: il backstage di un’impresa

Non una semplice ristampa, ma un progetto che ha coinvolto tanti player dell'industria. 

Nel 1996 un giovane impiegato amministrativo in una clinica privata di Napoli decide di rinunciare al posto fisso per seguire un sogno: aprire una propria attività nel settore discografico. Dopo due anni da distributore, Frontiers - nome mutuato dal titolo dell’album dei Journey dell’’83 - diventa un’etichetta vero e propria, e Serafino Perugino inizia la sua scalata che, trent’anni dopo, lo porterà a essere il titolare di una label che nel proprio roster ha visto sfilare pesi massimi del rock mondiale come - oltre agli stessi Journey - Lynyrd Skynyrd, Alan Parson, Jeff Lynne, Sammy Hagar, Yest, Toto e molti altri. E che - pur con uffici a Londra e negli Stati Uniti - ha il proprio quartier generale ancora là dove tutto è cominciato. “Gli uffici sono proprio di fianco allo stadio Maradona, e casa mia è a Fuorigrotta”, racconta Perugino, fondatore e CEO di Frontiers Label Group, che ammette di essere riuscito a limitare il pendolarismo solo verso le filiali oltre confine, pur non rinunciando a tenere il cuore pulsante della sua attività nel capoluogo campano. “Nonostante il nostro sia un team internazionale, ogni mese organizzo delle riunioni di persona qui, a Napoli. Li voglio tutti qui, di persona. Il Covid ha cambiato le abitudini delle aziende, ma io credo ancora nel valore del confronto faccia a faccia”. 
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L’anno prossimo Frontiers compirà trent’anni…

Sì, il 26 febbraio. E’ un traguardo che mi riempie d’orgoglio. Sia per me, che per la mia famiglia e i miei più stretti collaboratori. 
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Si può considerare Frontiers un’azienda a conduzione familiare?

Mia moglie - alla quale devo tutto, per il supporto che mi ha dato fin dall’inizio - è amministratrice e parte della proprietà, insieme ai miei figli, Eleonora e Fernando. Sono entrambi laureati: hanno scelto in totale autonomia di entrare in azienda dopo aver fatto le proprie esperienze. Sono stati loro a darmi la forza di andare avanti, per dargli un’opportunità. Per come sono fatto, trovo molto importante condividere: non sono un accentratore. Al contrario, come imprenditore credo molto nel confronto. Loro mi hanno sostenuto, anche nei momenti più difficili: sono certo, quindi, che quando avrò 90 anni e deciderò di andare in pensione saranno loro a raccogliere il testimone. 
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La prospettiva di andare in pensione a 90 anni, in genere, è quella di chi ha un lavoro che ama…

Non lo considero nemmeno un lavoro. E’ la mia vita. E’ un passione nata nel 1996, nata da una visione di un ragazzo con due figli piccoli che si è preso un’aspettativa non retribuita dal lavoro per seguire il proprio sogno. Trent’anni dopo posso dire che questa scommessa sia stata vincente. 
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Lo scorso anno sono state lanciate due sub-label di Frontiers, BLKIIBLK e FLG: cosa vi ha spinto a compiere questo passo?

Cerco sempre nuove sfide professionali per far crescere l’azienda. La mia forza è anche quella di essere conscio dei miei limiti: con Frontiers so esattamente cosa ho fatto e dove posso arrivare. Ho pensato fosse arrivato il momento di assemblare un nuovo team internazionale che potesse supportare la mia idea di sviluppo di un piano industriale in grado di posizionarci sul mercato in maniera più aggressiva. Dopo aver pubblicato i dischi di alcune delle band più rilevanti sulla scena classic rock, con BLKIIBLK e FLG voglio cimentarmi in ambiti differenti: il fatto di aver inaugurato le attività di queste due sub label con due signing di grande caratura [rispettivamente Megadeth e Skunk Anansie, ndr] rende questa sfida ancora più stimolante, che apre al nostro gruppo orizzonti importanti in termini di crescita. 
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L’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752103/frontiers-entra-tim-bailey">ingresso in Frontiers di Tim Bailey</a> è da inquadrare in questo processo di potenziamento?

Sì. Abbiamo portato nel nostro team professionalità importanti come Jeff Stevenson, in nostro Head of Marketing che abbiamo strappato a Warner Music, Tom Lipsky, in nostro Head of A&amp;R per gli USA che in passato ha portato al successo la Roadrunner Records, e Leo Nicholas, direttore artistico della FLG in arrivo da Spinefarm, ma mi mancava un global manager internazionale, e in Tim ho trovato non solo competente uniche, ma anche un grandissimo entusiasmo. E’ l’ultimo tassello che mi mancava per attaccare il mercato in modo forte, e competere con chiunque a livello globale. 
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I dati sul <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751695/tax-credit-musica-nel-2024-2-milioni-alle-major-e-3-alle-indie">tax credit discografico</a>, da un paio d’anni a questa parte, vi fotografano come una delle pochissime realtà indipendenti a rivaleggiare - in termini di investimenti su nuove produzioni - con le major…

In Italia, la differenza tra le major e Frontiers è che le major si rivolgono quasi esclusivamente al mercato italiano, mentre noi ci rivolgiamo a quello internazionale, permettendoci di competere a livello globale con nomi di grande richiamo. Sebbene gli Stati Uniti rappresentino, per noi, il mercato più forte, nel nostro roster ci sono band indiane, tedesche, brasiliane e scandinave. Il nostro obiettivo è proiettare questi talenti locali in tutto il mondo. 
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Come siete organizzati per le operazioni di scouting?

Sono a capo di un team che mi sottopone gli artisti che reputa più meritevoli. Più che guardare i numeri, ascoltiamo la musica: non sono un mecenate, ma mi considero un discografico della vecchia scuola. Sono conscio del valore che gli artisti hanno sul mercato, ma la musica viene prima di tutto. E’ l’unica cosa che fa la differenza: si possono organizzare piani promozionali su scala globale eccezionali, ma se la musica che si promuove fa schifo di certo non si possono fare miracoli… 
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Quali sono i pesi di streaming e formati fisici nelle economie di Frontiers?

Rivolgendoci a un pubblico adulto, osserviamo una certa tenuta del fisico per quanto riguarda le vendite, ma il bello di operare in un mercato come quello del 2025 è non avere limiti. E non parlo solo della possibilità di far conoscere attraverso lo streaming il nostro catalogo al pubblico più giovane: con il nostro canale D2C abbiamo la possibilità di interagire con i superfan, vendendo prodotti particolari - come le audiocassette - o organizzando branding event come il Frontiers Rock Festival, la cui ultima edizione - andata sold out - ha richiamato a Trezzo sull’Adda pubblico da tutto il mondo. 
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Oltre alla divisione live avete anche una divisione publishing?

Certo. E’ gestita da Oyez!, di Francesca Trainini. 
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Tornando alle attività di BLKIIBLK e FLG, quali sono i programmi a breve termine?

Dopo la pubblicazione del nuovo album degli Skunk Anansie, alla fine dello scorso maggio, tra la fine dell’anno e l’inizio del 2026 arriverà il nuovo disco dei Megadeth. Poi, sempre per BLKIIBLK, uscirà il nuovo disco dei Biohazard. Ma abbiamo molti altri target, soprattutto per l’anno prossimo: stiamo lavorando per costruire un nuovo catalogo, forte e competitivo, che possa affiancare quello dell’etichetta madre. 
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Prima che Frontiers diventasse una realtà conosciuta a livello internazionale, come siete riusciti a conquistare la fiducia di artisti e management?

Il segreto è stato essere capaci di trasferire la nostra passione. Quando metti la tua passione davanti a tutto, i tuoi interlocutori lo capiscono. Certo, la passione - da sola - non basta: professionalità e organizzazione sono indispensabili. Poi c’è il passaparola: la reputazione che siamo riusciti a crearci in ambito discografico è quella di una realtà indipendente attenta innanzitutto alla qualità. Detta sinceramente: non sono un filantropo, sono sul mercato da trent’anni e so che i numeri sono importanti, ma la prima cosa alla quale ho sempre pensato è emozionarmi. E, di conseguenza, emozionare artisti e fan. E’ la ragione che mi ha portato a fare questo lavoro: dopo trent’anni sono ancora qui a raccontare belle storie, e ho ancora tanta voglia di farlo. 
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Quali programmi avete per festeggiare il vostro trentesimo compleanno?

L’idea è quella di organizzare un grande evento qui a Napoli, con tutto il nostro team, gli artisti e gli stakeholder. Insomma, con tutti quelli che ci hanno permesso di tagliare un traguardo così importante, ricco di sacrifici ma anche di soddisfazioni. In questo senso, un ringraziamento particolare va anche a The Orchard, il nostro partner per la distribuzione fisica e digitale, che ha sempre creduto in noi. Sarà la celebrazione di un nuovo, grande inizio… 
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Qualcosa in grande stile? Hai forse messo gli occhi sullo stadio Maradona, che recentemente ha aperto ai grandi concerti?

La mia ambizione è grande, ma - come dicevo prima - la mia forza è avere la cognizione dei miei limiti. Immagino la festa di Frontiers in un palasport, o in un live club, ma no, il Maradona lo lascerei ad altri artisti, di estrazione pop, che non sono nelle nostre corde… 
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Si può dire che prudenza e realismo siano stati il segreto della vostra longevità?

In trent’anni ho visto tante etichette fallire. Se sono ancora qui, è perché credo che prudenza e umiltà siano caratteristiche da sempre presenti nella mia famiglia e nella mia azienda. Con sacrificio, piedi per terra, tantissima ambizione professionale, e capacità nel coniugare passione, serietà e professionalità, sono pronto a divertirmi ancora per molti anni…

30 anni di grande rock (coi piedi per terra): il caso Frontiers

‘La musica prima di tutto, numeri compresi’: parla il fondatore del gruppo, Serafino Perugino

E’ attivo online il nuovo store dedicato al merchandising ufficiale di Cesare Cremonini, nato dalla collaborazione tra l’artista e VR46 Racing Apparel, marchio legato al già campione di motociclismo Valentino Rossi. Oltre che online, tutta la collezione sarà disponibile all’interno di shop dedicati presenti negli stadi in ogni data del tour.

“Il progetto nasce da una sinergia tra questi due mondi che, partendo dalle grafiche minimaliste che caratterizzano i progetti di Cremonini, ha dato vita ad un’ampia gamma di prodotti che riprendono il lavoro grafico degli album, dei simboli e dei testi delle canzoni dell’artista bolognese”, hanno spiegato in una nota i coordinatori dell’operazione: “Il merchandise può essere suddiviso in 4 ‘mondi’ che seguono la carriera dell’artista: una serie è dedicata all’ultimo album ‘Alaska baby’, una al tour CREMONINI LIVE25, una alle canzoni storiche e gli evergreen e una al periodo Lunapop”.

Una selezione speciale dei prodotti presentati nel sito sarà esposta a Milano nel temporary store presso al numero 10 di Corso Como, che aprirà dal 12 al 17 giugno: per l’occasione sarà disponibile la versione in vinile dell’intera discografia di Cesare Cremonini con 5 titoli mai stampati prima d’ora, “Bagus”, “Maggese”, “Il primo bacio sulla luna”, “La Teoria dei colori” e “Logico”.

Cesare Cremonini

Cesare Cremonini, online il nuovo store ufficiale

Nato dalla collaborazione tra l’artista e VR46 Racing Apparel (Valentino Rossi)

E’ venuta a mancare Laura Garzia, elemento storico nello staff di Warner Music Italy, che aveva ricoperto la carica di PR &amp; Promotion Manager nella filiale italiana della major per trent’anni, dal 1991 al 2021.

Nel 2004, in seguito alla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-62952/warner-recine-locale-e-donati-internazionale-i-nuovi-capi-promozione">riorganizzazione di WMG Italy</a> - che per l’occasione insediò il proprio quartier generale presso gli uffici occupati ancora oggi, in Piazza della Repubblica, a Milano - Garzia venne nominata responsabile dell’ufficio promozione di Roma. Successivamente, nel 2015, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-647197/warner-music-italia-sara-andreani-head-of-marketing-and-promotion">con la nomina di Sara Andreani a Head of Marketing and Promotion</a> da parte di Marco Alboni, all’epoca presidente da appena due anni, Garzia fu confermata Promotion Manager, riportando direttamente ad Andreani.

"Warner Music Italy è profondamente addolorata per la scomparsa di Laura Garzia, che è stata per anni una figura fondamentale nella promozione della società e degli artisti negli scorsi anni dalla sede di Roma", si legge nella nota con la quale l'azienda ha ricordato l'ex collega scomparsa: "Con il suo lavoro ha contribuito a realizzare i successi della Label . Ha lasciato un segno profondo, fatto di affetto, saggezza e momenti condivisi. Questo è un saluto carico d’amore e gratitudine".

Warner Music Italy, addio a Laura Garzia

Storica PR & Promotion Manager, era stata per trent’anni nell’organico dell’azienda

In Corea del Sud il servizio militare è ancora obbligatorio per tutti i cittadini maschi. Questo vale anche per le star del k-pop, inclusi i celeberrimi BTS. Non è un caso, infatti, se la boy-band sembra essere sparita dai radar dal dicembre 2023 a oggi: molti dei membri erano infatti impegnati a ottemperare ai loro obblighi di leva, che termineranno formalmente alla fine di questo mese.

La notizia del loro ritorno alla vita civile è stata festeggiata in grande stile da HYBE, la gigantesca agenzia plenipotenziaria che gestisce le loro carriere e quelle di buona parte della scena k-pop: è stato appeso perfino uno striscione alla loro sede di Seoul, con il logo dei BTS e la scritta "Siamo tornati!" a caratteri cubitali. Il che, come prevedibile, ha avuto ripercussioni anche in borsa: le azioni della società hanno registrato un balzo del +2% e continuano a crescere da cinque giorni a questa parte, registrando il valore più alto mai ottenuto da aprile 2022 a oggi. Non solo: da inizio anno, le azioni sono cresciute del 57%. Un risultato apparentemente straordinario, ma che va letto alla luce della situazione pregressa: da quando il gruppo era andato in pausa per via del servizio militare, infatti, i profitti di HYBE erano calati del 37,5% in un anno.

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I BTS finiscono il servizio militare, e HYBE vola in borsa

Un trend positivo che prosegue da mesi: +57% da inizio anno per il conglomerato del k-pop

Coca Cola Company e Universal Music Group hanno annunciato il lancio di Real Thing Records, una nuova etichetta discografica “dedicata - spiegano le aziende in una nota - a promuovere l'arte emergente di tutto il mondo e a creare legami più profondi tra artisti e fan”. La nuova entità rappresenta, secondo il gigante dei soft drink americano, “una nuova evoluzione della ricca tradizione musicale di Coca-Cola”, unita “all'influenza culturale e alla rete globale di etichette e partner di un’azienda leader come Universal Music”. “E’ più di una semplice collaborazione”, hanno precisato UMG e Coca Cola: “E’ un investimento nel futuro della musica, che unisce i punti di forza di entrambe le aziende per costruire nuove strade che permettano agli artisti di tutto il mondo di prosperare”. I primi due ingressi nel roster di Real Thing Records sono l'artista franco-neozelandese Max Allais (legato a Better Now Records / Universal Music Germania) e il cantautore e produttore indiano Aksomaniac (presente nel roster di Def Jam Recordings India / Universal Music India), “entrambi astri nascenti la cui arte, ambizione e prospettiva audace incarnano la visione globale lungimirante dell'etichetta”.

"Coca-Cola Company ha una ricca tradizione, fatta di profondi legami umani e risonanza culturale, che abbatte le barriere e unisce le persone oltre i confini e le generazioni", ha dichiarato Joshua Burke, Global Head of Music &amp; Culture di Coca-Cola Company: "Real Thing Records è progettata per liberare un potenziale maggiore per artisti, fan e i nostri marchi, dove la creatività alimenta la crescita e la potenza combinata della nostra rete e dei principali partner musicali globali crea un valore superiore alla somma delle sue parti. Il nostro obiettivo è far brillare gli artisti e offrire loro la flessibilità necessaria per sviluppare la propria identità con il supporto di una portata e di una competenza globali. E’ un impegno a lungo termine per la musica, che ci consente di reinvestire nei nostri programmi, sostenere la prossima generazione di talenti e rimanere radicati in ciò che conta di più: la musica e il fandom".

"Oggi gli artisti hanno un punto di vista che va oltre la musica", ha aggiunto Burke: "Capiscono il loro marchio personale e i fan si sentono connessi a loro in modi più personali. La genesi di Real Thing Records è stata quella di identificare questo cambiamento e di sapere che la nostra credibilità come inserzionisti, con creativi, esperti di marketing strategico, designer e una scala di dimensioni, può supportare gli artisti in modi nuovi".

"Per anni, Universal Music Group e Coca-Cola Company hanno condiviso la convinzione che la musica possa creare connessioni e dare vita a esperienze significative", ha aggiunto Richard Yaffa, Executive Vice President di Universal Music Group: "Con il lancio di Real Thing Records, stiamo portando questa visione ancora più avanti, unendo le forze per costruire un'etichetta moderna che promuove l'arte e amplifica le voci emergenti sui palcoscenici globali e locali, offrendo allo stesso tempo ai fan i momenti culturali che desiderano. Entrambe le aziende riconoscono il valore a lungo termine dell'investimento nell'innovazione artistica e il nostro passato lavoro insieme ha costantemente dimostrato come la musica possa emozionare le persone e creare un impatto duraturo. L'evoluzione e il continuo successo delle nostre numerose collaborazioni sono una testimonianza di ciò che è possibile quando allineiamo la creatività alla rilevanza culturale".

Coca Cola e Universal Music lanciano una nuova etichetta

Nasce Real Thing Records, dedicata esclusivamente ai talenti emergenti

Tra le date annunciate ieri da Vasco Rossi per l’estate del 2026 figurano anche due show a Olbia, fissati per il 12 e 13 giugno del prossimo anno: i concerti che segneranno il ritorno del rocker emiliano in Sardegna dopo sette anni saranno curati da Lebonski360, holding di proprietà di Salmo, in collaborazione con Magma Events: a renderlo noto è stato Sebastiano Pisciottu, fratello e manager del rapper, attraverso i propri canali social personali.

“Ringraziamo Live Nation per la grande opportunità”, ha fatto sapere Pisciottu, citando la filiale italiana della multinazionale americana guidata da Roberto De Luca, agenzia che cura gli interessi dal vivo di Rossi, oltre che il sindaco di Olbia Settimo Nizzi.

Fondata nel 2020, Lebonski360 opera non solo in ambito discografico ma anche sui fronti social, video, podcast, scouting, editoriale, televisivo e live: lo scorso novembre la società ha annunciato il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748264/sony-music-italy-rinnova-con-salmo-e-lebonski360">rinnovo dell’accordo con Sony Music Italy</a>, major alla quale Salmo è discograficamente legato dal suo quarto album in studio, “Hellvisback” del 2016.

Tra le altre date annunciate da Vasco Rossi per il 2026 figurano quelle a Ferrara del 5 e 6 giugno, a Bari del 18 e 19 giugno, ad Ancona del 23 e 24 giugno e a Udine del 28 e 29 giugno. Le ultime date dell’artista nell’isola risalgono al 18 e 19 giugno del 2019, a Cagliari, nell’ambito del VascoNonStop Live 2019.

Vasco Rossi

C’è Salmo dietro il ritorno di Vasco Rossi in Sardegna

La società del rapper di Olbia al lavoro sui concerti del rocker del 12 e 13 giugno 2026

Il prossimo 12 giugno ai Magazzini Generali di Milano, a partire dalle ore 19, si terrà l’edizione 2025 di Rock the Law. Organizzata da LC Publishing Group - editore internazionale specializzato nei settori legal, tax e finance - la competizione musicale fa parte del programma della Legalcommunity Week 2025, l'evento annuale dedicato alla community del legal business che si svolgerà a Milano dal 9 al 13 giugno.

In occasione dell’evento, giunto quest’anno alla sua settima edizione, sul palco della venue meneghina si alterneranno sei band amatoriali, ognuna delle quali avrà a disposizione dieci minuti per esibirsi e mostrare al pubblico il proprio talento. I vari gruppi, formati da almeno tre elementi, sono composti da avvocati, commercialisti e banchieri, professionisti appassionati di musica.

Al termine di ogni esibizione i giurati saranno chiamati ad esprimere il loro giudizio che porterà all’elezione del vincitore della serata.&nbsp;La giuria è composta da Elena Palmieri&nbsp;di Rockol, media partner dell’evento, ed esponenti di alcuni studi legali e appassionati del settore come Fabrizio Caretta (Group General Counsel di Dolce &amp; Gabbana) e Giovanni Gazzaniga (Partner di A&amp;O Shearman).

Queste le band che prenderanno parte al concorso:

Virtual Band 
Law &amp; Disorder 
Bank-in’ band 
Law Profile 
Keyones 
PDF

La partecipazione alla serata è gratuita e aperta a tutti, previa registrazione a&nbsp;<a href="https://legalcommunity.it/evento/rock-the-law-2025/">questo indirizzo</a>.

Rock the Law, i dettagli dell’edizione 2025

Il corporate music contest torna sul palco il prossimo 12 giugno ai Magazzini Generali di Milano

L’ultima edizione del Primavera Sound, conclusasi a Barcellona la scorsa domenica, 8 giugno, al Parc del Fòrum di Barcellona, ha attirato complessivamente circa 300mila spettatori, generando ricadute economiche sulla città di Barcellona per oltre 300 milioni di euro: a comunicarlo, in occasione della conferenza stampa finale del festival, è stato il co-direttore della manifestazione, Alfonso Lanza. "Quest'anno è stato quasi perfetto", ha dichiarato Lanza: "Siamo molto contenti e dalla prossima settimana inizieremo già a pensare a come migliorarlo ulteriormente".

Secondo le stime comunicate da Marta Pallares il 65% del pubblico è stato rappresentato da stranieri, provenienti da 136 ma con netta prevalenza di Regno Unito e Stati Uniti.

Riguardo al cast che protagonista dei 311 show - 224 al Parc del Fòrum, al quale hanno assistito 71mila persona a serata, e i rimanenti distribuiti in tutta l’area urbana nel contesto della manifestazione collaterale Primavera a la Ciutat, che ha richiamato 20mila (ai quali si devono aggiungere il 30mila per la serata gratuita inaugurale) - il 40% era rappresentato da artisti uomini, il 40% da artiste donne e il 20% di artisti non binari. L'età media dei partecipanti è stata di 29 anni.

Primavera Sound, l’edizione 2025 è da record

Sold-out con cinque mesi d’anticipo e 71mila presenze giornaliere nei giorni del festival

Dopo aver assunto il ruolo di direttore creativo presso Suno, l'azienda specializzata in AI generativa in ambito musicale, il pluripremiato produttore Timbaland passa allo step successivo: ha infatti annunciato la nascita di Stage Zero, una entertainment company specializzata in artisti al 100% virtuali. Il loro repertorio sarà creato utilizzato proprio le funzionalità di Suno, ed è stato perfino coniato un nome per il nuovo genere: A-Pop, ovvero Artificial pop.

La prima artista a debuttare per l'etichetta sarà TaTa, di cui si conosce già il volto (piuttosto realistico: si tratta di una ragazza molto giovane, dai tratti vagamente orientali e dai capelli tinti di rosa) e le intenzioni (come primo atto, aprire i suoi account social). Non è invece ancora nota la sua musica, che verrà pubblicata più avanti, né le eventuali implicazioni in materia di diritto d'autore, visto che al momento la legislazione in merito è piuttosto lacunosa: potrà Timbaland depositare a suo nome (o a nome di TaTa, o forse di Suno?) i brani della sua nuova protetta? Vi terremo aggiornati.

Arriva Stage Zero, la nuova etichetta AI di Suno e Timbaland

Sarà una entertainment company specializzata in artisti virtuali: la prima a debuttare è TaTa

Il training di modelli di intelligenza artificiale attraverso cataloghi musicali protetti da copyright rappresenta una sfida giuridica inedita. Le licenze esistenti – sincronizzazione, riproduzione meccanica, performance pubblica, ecc. – non contemplano lo scenario in cui un brano venga “ingerito” da un modello generativo per contribuire, indirettamente, alla produzione di contenuti nuovi. Territorio inesplorato, o quasi.

Inoltre, il primo fronte che UMG, Sony Music e WMG hanno aperto con Suno e&nbsp;Udio sa di esplorazione, ma sopporta anche l’onere di creare un precedente, di identificare una sorta di punto di non ritorno al quale il resto dell’industria potrebbe ritrovarsi costretta ad adeguarsi. Quel poco che è certo al momento è che, di fronte all’assenza di un framework normativo chiaro e condiviso, è necessario immaginare – e in certi casi negoziare – nuovi tipi di licenza. Ed è anche chiaro che qualsiasi modello di licenza per AI training dovrà affrontare una serie di nodi cruciali. Ad oggi quelli che più hanno infiammato il dibattito riguardano la trasparenza (è tracciabile l’uso effettivo dell’opera?), il controllo (il copyright holder può revocare o limitare la licenza?) e i diritti morali (come si tutela l’identità e la reputazione artistica?). Ma aggiungerei anche aspetti pratici come i contenuti (la licenza riguarda audio, testo, metadata?), lo scopo (il training è destinato a uso commerciale? Inoltre: include solo il modello base o anche i fine-tuning?) e, ultimo ma assolutamente non ultimo, la compensazione (fissa, variabile, basata su performance o su “peso” nel dataset?).

Menu abbondante, ottimo non so. E chi si&nbsp;siederebbe&nbsp;a tavola? Infatti, nel dibattito sull’uso dell’intelligenza artificiale per generare musica, uno dei nodi più caldi è: chi autorizza cosa e in che modo?&nbsp;Non si tratta solo di una questione economica, ma di architettura legale.&nbsp;

Rileggendo tutto&nbsp;quanto abbiamo pubblicato negli ultimi mesi e coniugandolo con molti appunti presi frequentando panel e conferenze ovunque in Europa, proviamo a proporre di seguito una breve panoramica sui &nbsp;possibili meccanismi di rilascio delle licenze: viene da sè che, sul piano teorico, ciascuno ha implicazioni diverse per le tech company, per i titolari dei diritti e per il futuro della musica. 
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Licenza diretta tra le parti

È il modello più immediato: un’azienda AI negozia direttamente con chi possiede i diritti. Ha il vantaggio della flessibilità ma è adatto solo a operazioni limitate: la frammentazione dei diritti rende difficile un uso su larga scala. Viene rilasciata da&nbsp;singoli detentori di copyright (etichette, publisher, artisti), la contrattazione è privata; pro: è flessibile e personalizzabile, contro: il meccanismo è frammentato, lento, poco replicabile. 
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Licenza collettiva standardizzata

Ricalca il modello delle licenze per radio e locali pubblici: una collecting society o un consorzio rappresenta i titolari e rilascia licenze cumulative. È scalabile ed efficiente, ma presuppone una governance condivisa e una struttura di rappresentanza chiara. Viene rilasciata da: entità collettiva (come SIAE, PRS, Merlin), la forma è quella di una&nbsp;"blanket license”; pro: semplifica accesso e reporting, contro: richiede governance comune e accordi preliminari. 
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Licenze pilota o "sandbox"

Pensate per contesti di test e sviluppo, queste licenze temporanee offrono un quadro regolato per sperimentare senza conseguenze commerciali. Sono ideali per startup o contesti di ricerca, ma non applicabili a scenari industriali ampi. Vengono rilasciate da&nbsp;singoli titolari in forma di&nbsp;licenze temporanee con clausole restrittive; pro: incentivano la sperimentazione, contro: il loro uso è limitato e sono difficili da scalare. 
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Licenze con monitoraggio e tracciabilità

In questo modello l’accesso è subordinato alla possibilità di identificare quali opere entrano nel dataset e con quale peso. Potrebbero abilitare forme più eque di remunerazione, ma richiedono tecnologie avanzate e interoperabili. Sono rilasciate da&nbsp;editori o aggregatori, con clausole tecniche e in forma di&nbsp;licenza condizionata a sistemi di tracciamento (es. watermark, fingerprinting); pro: favoriscono la trasparenza e possono agevolare royalty dinamiche, contro: richiedono un'infrastruttura complessa, ad alto costo tecnologico. 
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Licenze basate sull’uso reale

Paghi di più per ciò che incide di più. L’idea è legare i compensi al contributo effettivo che ciascuna opera ha dato al training. È un modello estremamente ambizioso, che pone grandi sfide in termini di misurabilità e trasparenza. Licenze di questo tipo possono essere rilasciate tramite piattaforme che analizzano il dataset e assumono la forma di&nbsp;royalty variabili proporzionali al contributo; pro: equità potenziale, contro: richiedono un sistema neutrale di auditing. 
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Licenza con equity

In questo caso si va oltre la semplice licenza: l’accesso ai diritti è infatti scambiato con quote societarie dell’azienda tech. È uno schema strategico che può interessare solo i grandi attori, capaci di fare scommesse a lungo termine. Viene rilasciata da&nbsp;major o gruppi editoriali in forma di licenza + partecipazione societaria; pro: allineamento strategico, upside finanziario, contro: opzione praticabile solo da grandi player. 
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Licenza collettiva con opt-out

Un compromesso tra efficienza collettiva e libertà individuale: si stabilisce una licenza cumulativa, ma ogni titolare può decidere di escludere le proprie opere tramite un meccanismo di opt-out. Richiede strumenti digitali avanzati e trasparenti. E’&nbsp;rilasciata da&nbsp;consorzi o collecting society, con accesso a dashboard individuale; la forma potrebbe definirsi quella di una "blanket adattiva”; pro: equilibrio tra scala e autonomia individuale, contro: serve una piattaforma tecnologica di gestione 
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Concludendo….

Sarà interessante rileggere questo articolo tra qualche tempo (mesi? anni?), perchè nessuno dei modelli sopra può rappresentare la soluzione definitiva e, probabilmente, in futuro convivranno più tipologie, adattate&nbsp;a contesti e soggetti diversi. La doppia sfida consiste nel cercare di bilanciare equità, trasparenza e scalabilità, in un mercato che evolve più in fretta delle regole, e identificare un compromesso tra la scalabilità necessaria alle AI company&nbsp;e il controllo rivendicato da autori e detentori dei diritti.&nbsp;

Siamo agli albori di una nuova tipologia di licenza, ibrida e ad alto contenuto tecnologico, che dovrà combinare aspetti di diritto d’autore, diritto industriale e responsabilità algoritmica. Per l’industria musicale, la posta in gioco è alta: si tratta di difendere il valore del repertorio, ma anche di partecipare alla definizione del futuro dei contenuti digitali.

E' una grammatica nuova tutta da scrivere. L’alternativa al dialogo è il contenzioso. Con un occhio alla storia recente.

AI training con musica protetta da copyright: il rebus licenze

M​ajor e startup di Gen AI al tavolo: come regolare il training sulle opere altrui?

E' bufera sul Sònar, uno dei festival di musica elettronica più famosi e longevi d'Europa, in programma a Barcellona dal 12 al 14 giugno. Da giorni, infatti, si moltiplicano sul web gli appelli al boicottaggio, indirizzati sia agli artisti che al pubblico.&nbsp;La società che da qualche anno ha acquisito la proprietà del brand e lo produce, infatti, è Superstruct, a sua volta di proprietà del fondo KKR, accusato da molti comitati di supporto alla Palestina (tra cui i celebri BDS e Palestinian Campaign for the Academic and Cultural Boycott of Israel)&nbsp;di avere interessi speculativi nell'ambito dell'occupazione israeliana di territori palestinesi.

La campagna finora ha senz'altro contribuito ad alzare l'attenzione sull'argomento, tanto che&nbsp;l'organizzazione del&nbsp;Sònar (forse spaventata da quello che è successo al Field Day di Londra, festival sempre della famiglia Superstruct e previsto per il 24 maggio, dove numerosi dj e artisti coinvolti hanno ritirato la loro adesione aderendo al boicottaggio) oggi ha rilasciato una comunicazione ufficiale sui suoi social in risposta alle accuse: "Sonar è una piattaforma che rispetta la diversità e l'inclusione e rispetta la libertà di espressione dei suoi artisti, partecipanti e collaboratori" si legge sulla sua pagina Instagram. "Il suo team ha sempre lavorato con la premessa di rispettare i diritti umani di tutti, e sempre lo farà. Il festival condanna fermamente ogni forma di violenza. Per trent'anni, si è abbeverato dai movimenti culturali di tutto il mondo, fungendo da spazio libero per queste comunità e per le loro istanze". Ciononostante il boicottaggio continua, come è evidente anche dai commenti al post.

Al di là del Sònar in sé, però, la domanda&nbsp;è anche se possa generarsi una sorta di "effetto contagio" su altri festival: Superstruct, infatti, ne possiede e produce moltissimi in tutto il mondo, tra cui Sziget, Mysteryland, Hideout Croatia, Snowbombing, giusto per citare i più famosi. Nonché il famosissimo brand di eventi e session Boiler Room, già finito nel mirino delle proteste: in questo caso il boicottaggio era finito il 25&nbsp;marzo scorso, quando lo staff e il direttivo di Boiler Room avevano <a href="https://www.instagram.com/p/DHo0WCgTMJh/?img_index=1">aderito apertamente</a> alle linee guida di&nbsp;Palestinian Campaign for the Academic and Cultural Boycott of Israel, dichiarandosi in disaccordo con la proprietà del fondo KKR.

Boicottaggio ai danni del Sònar: cosa sta succedendo

Si moltiplicano gli appelli per boicottare KKR, il fondo che possiede il brand: Sònar risponde

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Anna, Alex Britti, Sangiovanni, Marco Mengoni e Svegliaginevra.

<h2>Désolée - Anna - Universal Music Italia Srl</h2>

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Dopo l’album “Vera Baddie”, Anna torna con il nuovo singolo “Désolée”, in uscita su tutte le piattaforme digitali e in tutte le radio in Italia da venerdì 13 giugno. Prodotto dal collaboratore Miles, “Désolée” viene descritto in un comunicato stampa come "un&nbsp;pezzo club banger che strizza l’occhio al mondo del pop elettronico". “Non volevo fare il solito brano estivo con cassa dritta, ma volevo sperimentare altri stili. Con Miles è uscito questo brano che combina alla perfezione reggaeton e pop elettronico. Suona diverso da ciò che ho fatto in passato. In generale, non mi piace ripetere me stessa”, commenta la cantante.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/desolee-anna-ctid-212813875">Leggi il testo di "Désolée" </a>

Classe 2003, Anna Pepe è cresciuta tra i vinili del padre dj e una passione coltivata fin da piccola per la cultura urban americana. Il suo singolo di debutto “Bando” ha ottenuto un successo mondiale anche grazie alle collaborazioni nelle versioni remix (Rich The Kid, Maxwell, Endor, Gemitaiz&amp;Madman). La giovane rapper poi ha deciso di pubblicare prima il freestyle “Squeeze #1”, poi “Drippin in Milano”, tracce prodotte entrambe da Miles. Nel 2022 è uscito il suo primo ep, “Lista 47”. Il 2023... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/anna/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Solo una volta (feat. Clementino) - Alex Britti - ADA Music Italy</h2>

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A poche settimane dall’uscita a sorpresa solo in streaming della prima collaborazione su "Oggi sono io", insieme a Marco Mengoni, Alex Britti svela ora il secondo capitolo del suo nuovo progetto: è in rotazione radiofonica e disponibile in digitale da oggi una reinterpretazione di "Solo una volta" con Clementino.&nbsp;Alex Britti dichiara: "Clemente è un artista che stimo profondamente, la sua voce è unica e potente e sono entusiasta di averlo coinvolto in questo progetto. 'Solo una volta' è il mio secondo esordio e ora secondo Feat.Pop è un brano solare, divertente, leggero a cui sono molto legato e sono sicuro che questa nuova versione saprà stupire il pubblico. Feat.pop è un modo di celebrare It.Pop reinterpretando i brani del mio primo album con dei featuring speciali insieme ad artisti e amici con cui ho da sempre una gran voglia di mettermi a suonare".

Alex Britti, romano classe 1968, è una cosa sola con la chitarra. La prima se la fa regalare per il suo settimo compleanno, a 14 passa all’elettrica. Oggi la sua collezione ne conta una ventina; la preferita ha anche un nome, Martina (è una Martin). La sua passione per il blues e il suo talento tecnico gli permettono di finire sul palco con importanti musicisti come Buddy Miles, Billy Preston e Rosa King (che accompagna in tour in Europa) e Louisiana Red. Ma, per colpa della paura di volare... 
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<h2>Veramente - Sangiovanni - Sugar</h2>

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Sangiovanni annuncia l'uscita del nuovo singolo "Veramente", disponibile dal venerdì 13 giugno in formato digitale e in rotazione radiofonica. Il brano, pubblicato per Sugar Music, è accompagnato da un videoclip ufficiale. Il singolo rappresenta il secondo lavoro di Sangiovanni nel suo recente percorso artistico. La canzone è stata scritta in collaborazione con Alessandro La Cava, Marco Spaggiari e Rocco Giovannoni e si ispira alle atmosfere di un viaggio a Tenerife.&nbsp;Il singolo segue "Luci allo xeno", brano pubblicato ad aprile.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/veramente-sangiovanni-ctid-212813971">Leggi il testo di "Veramente" </a>

Sangiovanni, vero nome Giovanni Pietro Damian, nasce il 9 gennaio 2003 a Vicenza. Si avvicina al mondo della musica quando a sedici anni ha iniziato a scrivere i primi brani. Ha pubblicato i primi tre singoli "Paranoia", "Non +" e "Guccy Bag" nel corso del 2020 per l'etichetta discografica Sugar, prima dell'ingresso ad "Amici". Arriva in finale e dopo aver vinto il circuito canto si classifica secondo nella classifica generale. Durante la partecipazione ad "Amici", Sangiovanni pubblica i... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/sangiovanni/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Sto bene al mare - Marco Mengoni - Sony</h2>

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Il 13 giugno 2025 Marco Mengoni pubblica il nuovo singolo "Sto bene al mare", in collaborazione con Sayf e Rkomi. Questo brano, prodotto da Epic/Sony Music, è disponibile in formato digitale e in rotazione radiofonica. La composizione è frutto della scrittura collettiva di Marco Mengoni, Sayf e Rkomi. La produzione del brano è curata da DIBLA, Jiz e Giovanni Pallotti.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/sto-bene-al-mare-feat-sayf-rkomi-marco-mengoni-ctid-212807279">Leggi il testo di "Sto bene al mare" </a>

Marco Mengoni è il vincitore della terza edizione di X Factor. Nato a Ronciglione (Vt) nel 1988, partecipa nella categoria 16-24 guidata da Morgan. 
Trionfa nel corso della finale su Giuliano e sulle Yavanna, anche grazie all’inedito “Dove si vola”, scritta da Saverio Grandi e Bungaro. La canzone viene pubblicata ai primi di dicembre nell’EP eponimo, assieme ad alcune delle cover eseguite durante la trasmissione. Nel 2010 partecipa al Festival di Sanremo, ammesso di diritto proprio in... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/marco-mengoni/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Pessima idea - Svegliaginevra - Sony</h2>

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Svegliaginevra presenta il suo nuovo singolo intitolato "Pessima idea", disponibile dal 13 giugno 2025 in radio e in formato digitale. Il brano è pubblicato per Nigiri e distribuito da Columbia Records/Sony Music Italy. L'artista ha presentato il singolo in anteprima durante i concerti dei Pinguini Tattici Nucleari tenutisi a San Siro il 10 e 11 giugno.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/pessima-idea-svegliaginevra-ctid-212815938">Leggi il testo di " Pessima idea" </a>

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Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!

Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Anna, Alex Britti, Sangiovanni, Marco Mengoni e Svegliaginevra

Nuovi singoli, le uscite del 13 giugno

Nella Classifica UK album relativa alla settimana dal 6 giugno 2025 al 12 giugno 2025&nbsp;"+ - = DIVIDE X - TOUR COLLECTION" di ED SHEERAN guadagna terreno e si posiziona in prima posizione, in risalita dalla terza. Al contrario, l'album "SHORT N' SWEET" di SABRINA CARPENTER scende dalla vetta alla seconda posizione. In terza posizione si conferma la new entry "SOMETHING BEAUTIFUL" di MILEY CYRUS, che rappresenta il più alto nuovo ingresso nella classifica di questa settimana.

Oltre a quella già menzionata, non si registrano altre nuove entrate nella top 10.

Nella Classifica UK singoli relativa alla settimana dal 6 giugno 2025 al 12 giugno 2025&nbsp;ORDINARY di ALEX WARREN mantiene la sua posizione in vetta, davanti a&nbsp;LOVE ME NOT di RAVYN LENAE, che sale dalla terza alla seconda tacca. Scende invece dal secondo&nbsp;al terzo posto PINK PONY CLUB di CHAPPELL ROAN.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica si segnalano:

<ul>
	<li>JUST KEEP WATCHING di TATE MCRAE, che debutta in sesta posizione</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Ed Sheeran

Classifiche UK, novità 12 giugno: Ed Sheeran torna in testa

'+–=÷× (Tour Collection)' è l'album più ascoltato della settimana

Spotify ha reso disponibile in queste ore una nuova funzione, battezzata “Crea copertina”, che permette di abbinare elementi grafici alle playlist. Presentato in 41 lingue differenti su 63 mercati a livello internazionale, disponibile sia per gli utenti Premium che per quelli Free - il tool è accessibile direttamente dall’app del DSP: aprendo una playlist già esistente, o creandone una ex novo, sarà possibile personalizzare il contenuto con cover originali contenenti testi, colori, sfumature, sticker e immagini. I gestori della piattaforma hanno reso disponibili, nell’ambito del lancio del nuovo strumento, 13 sticker a tema estivo utilizzabili per la creazione delle copertine.

Spotify, lanciata la nuova funzione ‘Crea copertina’

In Italia e in altri 62 mercati in tutto il mondo

Nella Classifica Radio Airplay della settimana dal 30 maggio 2025 al 5 giugno 2025, la vetta è occupata da Annalisa con il brano Maschio, in risalita dal nono posto. Segue in seconda posizione, stabile,&nbsp;Ed Sheeran con Azizam. In terza posizione si colloca Alfa feat. Manu Chao con A me mi piace, che guadagna una tacca rispetto a sette giorni fa.

Non si segnalano&nbsp;new entries nelle prime dieci posizioni.

Nella Classifica Radio Airplay Absolute Beginners relativa alla settimana dal 30 maggio 2025 al 5 giugno 2025, "Ma che vuò" di Florinda&nbsp;risale dalla seconda alla prima posizione. Seguono in seconda e terza posizione rispettivamente l'ex testa di serie&nbsp;"Jaded" di Dario Di Bona e - stabile al terzo posto -&nbsp;"Whip" di Doctum.&nbsp;I nuovi ingressi nelle prime dieci posizioni sono:

<ul>
	<li>"Goodbye!" di Cedraux debutta in sesta posizione</li>
	<li>"DCP" di Disco Club Paradiso debutta in settima posizione</li>
	<li>"Nel bene e nel male" di Matteo Faustini debutta in ottava posizione</li>
	<li>"Cringe inferno" di Tropea debutta in decima posizione</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Annalisa

Classifiche Airplay, novità 5 giugno: Annalisa al primo posto

'Maschio' è il brano più trasmesso della settimana

La foto del presidente della <a href="http://www.rockol.it/search.php?s=SIAE">SIAE</a> <a href="http://www.rockol.it/artista/Gino-Paoli">Gino Paoli </a>che regala iPhone agli allievi delle scuole d'arte drammatica, di cinematografia e del Dipartimento Jazz del Conservatorio di Santa Cecilia di Roma sta facendo il giro del Web: è accaduto ieri, 30 luglio, durante una conferenza stampa che la società degli autori ha indetto presso il Museo Teatrale del Burcardo di Roma per fare il punto <a href="http://www.rockol.it/news-617288/siae-apple-discrimina-consumatori-italiani">sulla aspra diatriba con la Apple </a>dopo l'aumento di prezzi degli smartphone deciso dalla filiale italiana della casa di Cupertino per assorbire l'incremento dell'equo compenso sulla copia privata introdotto dal decreto Franceschini. 
	 
	 
	 
	<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/ajGvdQhz1kHKWYF5LeLFYRYoEFg=/700x0/smart/http%3A%2F%2Fwww.siae.it%2Fimages%2Fnews%2F4_20140730171820_paolistudentessa30lug.jpg" alt="https://images.rockol.it/ajGvdQhz1kHKWYF5LeLFYRYoEFg=/700x0/smart/http%3A%2F%2Fwww.siae.it%2Fimages%2Fnews%2F4_20140730171820_paolistudentessa30lug.jpg" title="https://images.rockol.it/ajGvdQhz1kHKWYF5LeLFYRYoEFg=/700x0/smart/http%3A%2F%2Fwww.siae.it%2Fimages%2Fnews%2F4_20140730171820_paolistudentessa30lug.jpg" class="img-responsive" /></div> 
	 
	"Abbiamo comprato 22 iPhone a Nizza per dimostrare a tutti come in Francia, nonostante l'equo compenso per copia privata sia molto più alto che in Italia, i prezzi siano inferiori rispetto a quelli del nostro Paese", ha spiegato il direttore generale della SIAE Gaetano Blandini, che - riferisce il sito della società - durante l'incontro ha anche simbolicamente addentato un mela, simbolo della Apple. "Questo è un fatto, non un'opinione discutibile", ha aggiunto, anticipando che "a settembre partiremo con l'istituzione di un Osservatorio Permanente sulla Copia Privata e sul Diritto d'Autore, insieme a Federconsumatori (...) monitorando regolarmente il mercato dei prodotti multimediali e i loro prezzi". Blandini ha anche informato i presenti e la stampa di avere fatto partire tre lettere di diffida indirizzate alle sedi della Apple negli Stati Uniti, in Olanda e in Italia, accusate di avere impropriamente indicato sulle proprie fatture come "tassa sul copyright" i diritti all'equo compenso sulla copia privata. "C'è un attacco al Diritto d'Autore in tutto il mondo, ma il diritto l'autore è l'unico guadagno che gli artisti hanno", ha dichiarato il presidente Paoli. "Dobbiamo far capire alla gente che l'equo compenso non è una tassa SIAE ma un compenso legittimo all'autore, come ha stabilito la Corte di Giustizia Europea in numerose sentenze". 
	 
	Alla conferenza stampa hanno preso parte numerose personalità del mondo della cultura e della musica come il regista Paolo Virzì, gli autori televisivi Antonio Ricci e Biagio Proietti e i musicisti Franco Micalizzi e Federico Monti Arduini. In platea anche il presidente della Commissione Bilancio della Camera Francesco Boccia.

polemica Apple SIAE regala iPhone comprati in Francia  

Roma: in polemica con Apple la SIAE regala iPhone comprati in Francia

Nel corso della settimana dal 30 maggio 2025 al 5 giugno 2025, la classifica Top Album FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF ha visto un cambiamento significativo nelle prime posizioni. Il primo posto è conquistato da&nbsp;ALFA con l'album NON SO CHI HA CREATO IL MONDO MA SO CHE ERA INNAMORATO (DELUXE), che entra direttamente in vetta alla classifica. In seconda posizione, OLLY con TUTTA VITA guadagna tre posizioni rispetto alla settimana precedente, passando dal&nbsp;quinto&nbsp;al&nbsp;secondo&nbsp;posto. Sale anche LUCHÈ con IL MIO LATO PEGGIORE, che si posiziona in terza posizione, risalendo di una tacca rispetto alla settimana precedente.

Oltre a quella già citata, le altre entrate nella top ten sono:

<ul>
	<li>DICIOTTO di LUK3, che fa il suo ingresso in settima posizione.</li>
</ul>

Nel corso della settimana dal 30 maggio 2025 al 5 giugno 2025, la classifica Top Singoli FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF ha registrato alcuni cambiamenti significativi nelle prime tre posizioni. Il brano "A ME MI PIACE" di ALFA &amp; MANU CHAO ha guadagnato terreno salendo dal&nbsp;terzo&nbsp;posto&nbsp;al&nbsp;primo.&nbsp;"LA PLENA" di W SOUND, BEÉLE &amp; OVY ON THE DRUMS compie un balzo in avanti passando dalla quinta alla seconda posizione, mentre "NEON" di SFERA EBBASTA &amp; SHIVA è scende dal&nbsp;secondo&nbsp;al&nbsp;terzo&nbsp;gradino del podio.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Alfa

Classifiche novità, 5 giugno: Alfa debutta al primo posto

'Non so chi ha creato il mondo...' è l'album più ascoltato della settimana

La storica etichetta inglese Cooking Vinyl, che dal 1993 fornisce servizi per gli artisti oltre a pubblicare dischi sotto la sua egida,&nbsp;è stata acquisita da Exceleration Music, una società fondata nel 2020 da alcuni executive della discografia anglosassone, che a sua volta si definisce&nbsp;"un mix tra distributore, investitore e servizi per gli artisti". CV entrerà così a far parte della piattaforma di distribuzione Redeye, di proprietà di Exceleration, e metterà al servizio della nuova casa madre il suo dipartimento marketing.

L'etichetta continuerà comunque a operare in totale indipendenza, guidata dal Managing Director Rob Collins e dal suo team; anche il fondatore&nbsp;Martin Goldschmidt resterà a capo del consiglio di amministrazione. Restano invece fuori dall'accordo di acquisizione alcune branche dell'azienda, come&nbsp;Cooking Vinyl Publishing UK, Cooking Vinyl Publishing Australia e Motus Music.

Cooking Vinyl acquisita da Exceleration Music

La società si definisce "un mix tra distributore, investitore e servizi per gli artisti"

Sony Music Publishing, la divisione editoriale di Sony Music Group, avrebbe acquisito Hipgnosis Songs Group, la società fondata nel 2018 da Merck Mercuriadis acquisita da Blackstone nel luglio dello scorso anno: secondo quanto riferito dall’edizione americana di Billboard l’accordo sarebbe stato raggiunto con i vertici di Recognition Music Group, nome assunto dalla società dopo il rebranding del marzo scorso.

"Grazie a questo accordo, Sony Music Publishing ora possiede e gestisce il catalogo di Hipgnosis Songs Group, fungendo da editore a servizio completo per i suoi clienti e per il suo gruppo di cantautori a livello globale", si legge in una email ottenuta dalla testata americana: "Con un cast unico di autori contemporanei e classici senza tempo, Hipgnosis è in linea con la missione di Sony Music Publishing di valorizzare e sostenere il lavoro degli artisti più influenti al mondo, e siamo onorati di rappresentare voi e le vostre canzoni”.

“Nei prossimi mesi, effettueremo la transizione dell'azienda ai servizi e ai sistemi di Sony Music Publishing”, conclude la comunicazione: “Stiamo lavorando a stretto contatto con Hipgnosis per garantire che tutti i clienti ricevano l'elevato livello di servizio che vi aspettate".

Tra i circa 4400 brani presenti nel catalogo di Hipgnosis figurano hit contemporanee come - tra le altre - "Espresso", "Feather" e "Taste" di Sabrina Carpenter, "Ordinary" di Alex Warren e&nbsp;"Lose Control" di Teddy Swims.

Top Ten USA album (Billboard)

9 giugno 2025