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<a href="https://www.rockol.it/news-748533/sanremo-2025-il-cast-dal-punto-di-vista-della-discografia">Rispetto alla passata edizione</a>, Carlo Conti non pare aver deciso di stravolgere le proporzioni nella composizione del <a href="https://www.rockol.it/news-755688/sanremo-big-in-gara-festival-nomi-2026-concorrenti-carlo-conti-lista">cast del prossimo Festival della Canzone Italiana</a>: pur non trascurando le indipendenti, sia italiane che internazionali, alle major resta assegnata buona parte degli slot disponibili al via - due terzi abbondanti, considerando anche gli accordi di licenza e distribuzione. Nel dettaglio…

<h3>Le major</h3>

Sony Music Italy piazza ai blocchi di partenza di Sanremo 2026 otto artisti: Tommaso Paradiso, Ermal Meta, Nayt, J-Ax, Enrico Nigiotti, Mara Sattei e LDA &amp; Aka 7even, tutti per Columbia Records, e Tredici Pietro, per Epic Records. Universal Music Italia sei: Chiello (Island Records), Leo Gassmann, Samurai Jay, Bambole di Pezza, Elettra Lamborghini (EMI) e Dargen D'Amico (Island Records). Warner Music Italy sette: Fedez, Sayf (per Atlantic Records), Sal Da Vinci, Luchè, Francesco Renga (per Atlantic Records), Levante (per Warner Records)&nbsp;ed Eddie Brock (per Atlantic Records Italy).

<h3>Le multinazionali non major</h3>

BMG schiera in griglia di partenza Ditonellapiaga (oltre che Marco Masini, anche se pare che il progetto col quale il cantautore toscano prenderà parte con Fedez al prossimo Festival sarà curato dall’etichetta di quest’ultimo, Warner Music Italy), mentre Believe Michele Bravi (per M.A.S.T.).

<h3>Indipendenti in licenza o distribuzione</h3>

Legati alle major da accordi di licenza o distribuzione saranno anche Serena Brancale (Isola degli artisti / Warner Music Italy), Fulminacci (Maciste Dischi / Warner Records Italy / Warner Music Italy), Maria Antonietta &amp; Colombre (Bomba Dischi, in licenza a&nbsp;Numero Uno / Sony Music Italy) e Patty Pravo (Nar / Warner Music Italy). Malika Ayane rappresenterà Carosello, in licenza a Believe.

<h3>Gli indipendenti</h3>

Raf rappresenterà sul palco dell’Ariston Girotondo / Momy Records, mentre Arisa presenterà un brano per l’etichetta di sua proprietà, Pipshow, e Maqueta Records.

Industria

Sanremo 2026, il cast dal punto di vista della discografia

La mappa delle etichette dei Big: alle major più di due terzi della linea di partenza

“Io non leggo niente e non guardo niente. Ho un po' il mio modo di vivere un po' particolare, distaccato da tutti. Sono poco social io, ma da sempre. E’ una scelta mia e non ci posso fare niente”: Carlo Conti, ai microfoni di RTL 102.5, ha voluto chiarire subito la sua posizione riguardo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755693/sanremo-2026-il-cast-dal-punto-di-vista-della-discografia">i nomi dei Big annunciati ieri, domenica 30 novembre, per la prossima edizione del Festival di Sanremo</a>. Nessun commento circa la forte presenza di giovani, che ha portato il numero degli artisti in corsa nella categoria principale a trenta, e riguardo l’assenza di nomi di altissimo richiamo circolati - ovviamente in via del tutto ufficiosa - prima che la rosa di partecipanti alla prossima edizione del Festival della Canzone Italiana venisse ufficializzata. Tuttavia le tensioni mai completamente sopite tra gli organizzatori dell’evento - RAI e Comune di Sanremo - e l’industria discografica tricolore - solo lo scorso 18 novembre nel contratto tra servizio pubblico e label era stata fatta affiorare una clausola (definita “inaccettabile” dai rappresentati dei discografici) relativa alla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755432/sanremo-2025-la-clausola-che-allontana-l-accordo-con-le-label">responsabilità delle etichette per eventuali comportamenti inappropriati dei propri artisti sul palco del Teatro Ariston</a> - si sono inevitabilmente riverberate sulla composizione della griglia di partenza della settantaseiesima edizione del concorso canoro più popolare del Paese.

“Come sempre il cast del festival si misurerà con l’impatto sullo streaming che vedremo dopo l’evento, e ci dirà se è stata una buona annata o meno”, ha commentato il CEO di FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana: “Ci sono diversi giovani interessanti, sicuramente poche donne”. Resta tuttavia di primaria importanza, per l’associazione che rappresenta le filiali italiane delle major, il nodo dei rimborsi da accordare alla case discografiche in gara alla manifestazione. “Possiamo sicuramente affermare che i grandi costi per il Festival incidono sulle scelte delle aziende”, ha spiegato Mazza, alludendo ai nomi inseriti nel cast della prossima edizione del Festival annunciati ieri da Carlo Conti: “E questo è un fatto”. La mancanza di nomi di primissimo piano in gara a Sanremo 2026, in sostanza, potrebbe essere legato proprio ai rimborsi destinati alle label. Lo stesso Mazza, a fine luglio - quando ancora l’accordo tra Comune di Sanremo e RAI non era ancora stato siglato, aveva fatto sapere di ritenere che anche Palazzo Bellevue dovesse “assumere impegni, sia economici che di sviluppo infrastrutturale, per garantire la mutua soddisfazione di tutti i soggetti coinvolti nella realizzazione di uno dei più importanti eventi musicali internazionali”. In caso contrario, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753405/sanremo-fimi-si-schiera-con-la-rai">aveva osservato il CEO di FIMI</a>, ci sarebbe stato il “concreto rischio di disimpegno proprio da parte di chi garantisce il reale successo” dell’evento.

“Negli ultimi anni il Festival è apparso sempre più progettato per soddisfare le esigenze dei diversi media e per fare ascolti, più che ispirarsi realmente alla storia e alla tradizione che lo hanno reso un appuntamento centrale della musica italiana”, ha commentato Sergio Cerruti, Past President di AFI – Associazione Fonografici Italiani, che si era schierato - prima delle definizione della nuova convenzione tra Rai e Comune - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752893/festival-afi-per-je-sanremo-non-si-tocca">contro un eventualmente spostamento della manifestazione</a>: “A guidare le scelte anche quest'anno, aggravato anche da qualche defezione, sembra essere stato il bilanciamento tra necessità televisive, social e radiofoniche, più che il coraggio di osare; il risultato è una sorta di miscuglio artistico in cui fatica a emergere con nitidezza un progetto riconoscibile. Va però detto che questo equilibrio può essere facilmente ribaltato dalla musica: per questo attendo con attenzione di ascoltare i brani in gara, nella speranza di ricredermi e di lasciarmi sorprendere”.

Riguardo il profilo del cast, i numeri riferiti di Mazza in merito alla prossima edizione del Festival sono piuttosto indicativi. Fino alla scorsa edizione, quella del 2025, gli ascolti totalizzati su Spotify dai cast delle varie annate prima della gara si sono sempre rivelati in crescita (o quasi): da 31.249.571 nel 2022 si è passati a 33.693.154 nel 2023, fino al picco di 54.024.261 nel 2024 (l’ultima curata da Amadeus). Nel 2025 gli ascolti pre-Festival si erano fermati a 52.849.610. Per il momento, il cast della prossima edizione del Festival della Canzone Italiana, su Spotify, conta il dato più basso dell’ultimo quinquennio, 29.401.693. Lo stesso discorso vale per le certificazioni rilasciate da FIMI: gli artisti in gara nel 2022, complessivamente, prima della gara ne avevano totalizzate 280. Nel 2023 il dato era salito a 341: nel 2024 la somma delle certificazioni era schizzata a 512, poi salita ulteriormente a 695 nel 2025. Al momento, per il 2026, la quota si attesta a 330 unità, 11 in meno di quelle conteggiate nel 2023.

Sanremo 2026, il cast: i commenti della discografia

La reazioni delle associazioni di categoria ai nomi annunciati da Carlo Conti

Universal Music Italia ha annunciato ufficialmente la firma di un accordo di licenza per tutto il mondo della distribuzione di tutto il catalogo musicale di Gianna Nannini e dei suoi prossimi progetti artistici, segnando il ritorno dell’artista all’interno del proprio roster.

“L’accordo di licenza per la distribuzione del repertorio musicale di Gianna Nannini costituisce un passo strategico per Universal Music Italia, che rafforza così la propria presenza nel mercato grazie anche alla valorizzazione di cataloghi musicali di grande rilevanza artistica”, ha commentato, in una nota, l’azienda guidata in Italia dal Presidente &amp; CEO Alessandro Massara (nella foto, alla sinistra dell'artista): “Gianna è considerata, infatti, una delle artiste più rappresentative della musica italiana, icona e voce inconfondibile del rock d’autore, che con la sua forza interpretativa e una presenza scenica unica continua a essere un punto di riferimento assoluto nel panorama musicale contemporaneo”.

“Con questa operazione Universal Music Italia conferma il proprio impegno nel sostenere la musica italiana di valore promuovendo in tutto il mondo cataloghi musicali di rilievo e di valenza culturale”, conclude la nota della label, alla quale ha fatto eco Massara: “Siamo orgogliosi di accogliere nuovamente a casa un’artista del calibro di Gianna Nannini. Le sue canzoni, amate in Italia e conosciute anche all’estero, fanno parte della nostra storia e della nostra identità culturale. Averla di nuovo con noi è un privilegio che ci emoziona profondamente”.

Universal Music Italia, Gianna Nannini torna nel roster

Un nuovo accordo di licenza per ‘celebrare un legame che ritorna e si rafforza’

Era stato preventivato che a partire da maggio 2026, una volta terminate le Olimpiadi invernali e le Paralimpiadi, la nuovissima Arena Milano sarebbe entrata in funzione anche per i concerti. Come da tabella di marcia, quindi, è stato finalmente annunciato il primo evento musicale della venue, ovvero&nbsp;“LA PRIMA NOTTE - Music Opening Ceremony” di Luciano Ligabue,&nbsp;in programma il 6 maggio 2026: "Non una data qualsiasi, ma uno show unico per ascoltare i grandi classici e le hit più recenti, con una resa sonora e visiva mai sperimentata prima", recita il comunicato. 

Come è noto, infatti, Arena Milano presenta caratteristiche uniche per l'Italia, come una acustica e una visibilità&nbsp;di nuova generazione,&nbsp;svariati&nbsp;servizi premium e una nuova concezione&nbsp;dell’offerta food &amp; beverage, con postazioni self-service interattive e&nbsp;ristoranti gourmet. Anche dal punto di vista del ticketing introduce delle novità:&nbsp;il pubblico potrà infatti scegliere non solo i biglietti tradizionali, ma anche soluzioni premium che offrono posti a sedere a ridosso del palco, un ingresso dedicato per rendere l’arrivo più fluido e l’accesso a servizi di bar esclusivi per tutta la serata, oltre a suite private, lounge dedicate, skybox e il Premium Club per un'esperienza ancora più di lusso.

“Aprire il nostro palco con Ligabue è una dichiarazione d’intenti” dichiara&nbsp;Luca Martinazzoli, managing director di Arena Milano. “La sua energia e il suo impatto culturale rappresentano alla perfezione ciò che vuole essere: momenti straordinari, identità forti e live entertainment di livello internazionale. Questa première mostrerà tutto il potenziale della venue e la collocherà in modo definitivo sulla mappa come nuovo punto di riferimento per il live entertainment in Europa”.

Arena Milano, annunciato il primo concerto per il 6 maggio 2026

Sarà Ligabue ad aprire le danze a Santa Giulia con il suo "La prima notte - Music Opening Ceremony"

Per celebrare il cinquantesimo anniversario di “Wish You Were Here”, uno degli episodi più celebri del catalogo dei Pink Floyd, Sony Music Italy aprirà un pop-up store dedicato in via Ripa di Porta Ticinese 47, a Milano, tra i prossimi 12 e 14 dicembre. Presso lo store - definito come occasione per “immergersi nel mondo della band” - sarà disponibile, tra gli altri articoli, anche un’esclusiva edizione limitata in vinile bianco di “Wish You Were Here”.

In anteprima, come apertura straordinaria, già giovedì 11 dicembre dalle ore 20.30 sarà possibile acquistare nello store tutte le nuove edizioni di “Wish You Were Here 50”: 3LP, 1LP, 2CD, Blu-ray e cofanetto deluxe.&nbsp;Per ogni acquisto ci sarà in omaggio una shopper brandizzata.

L’allestimento del pop-up store segue <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755410/milano-music-week-pink-floyd-wish-you-were-here-ristampa-stash">l’iniziativa attuata dall’etichetta - in collaborazione con Rockol - in occasione della scorsa Milano Music Week</a>, che ha avuto per protagonisti Luca Fantacone, Director Catalogue di Sony Music Italy, Nino Gatti, storico e archivista dei Pink Floyd, e Stash, voce e leader dei The Kolors, che ha regalato al pubblico intervenuto una versione acustica della title track dell’album.

Pink Floyd, a Milano un pop up store per ‘Wish You Were Here 50’

In via Ripa di Porta Ticinese 47, a Milano, tra il 12 e il 14 dicembre

Universal Music Italia e Feltrinelli Librerie hanno annunciato l’apertura di “Universal Music Dropzone”, un temporary store allestito all’interno della libreria Feltrinelli di Corso Buenos Aires 33 a Milano, aperto al pubblico dal 5 dicembre 2025 al 31 gennaio 2026.

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/YlRR6-PZeehxm62DLTaZddV67DI=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/d2cxfeltrinelli-1.jpg" alt="https://images.rockol.it/YlRR6-PZeehxm62DLTaZddV67DI=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/d2cxfeltrinelli-1.jpg" title="https://images.rockol.it/YlRR6-PZeehxm62DLTaZddV67DI=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/d2cxfeltrinelli-1.jpg" class="img-responsive" /></div>

Lo spazio - “inedito, dedicato ad appassionati di musica e collezionisti”, spiegano le aziende in una nota, è frutto della sinergia tra Universal Music Italia e Feltrinelli Librerie, e nasce “con l’obiettivo di trasformare il pop – up store in un vero e proprio punto di contatto fisico per la community”. “Qui infatti i fan potranno trovare e acquistare per la prima volta i prodotti fisici fino a oggi disponibili unicamente sull’e-commerce ufficiale di Universal Music Italia: vinili rari, edizioni speciali e capi di merchandising esclusivi di artisti italiani e internazionali”, hanno spiegato i promotori dell’iniziativa: “L’allestimento è stato curato proprio nell’ottica di offrire un’esperienza immersiva, dove design e musica dialogano per celebrare gli artisti di ieri e di oggi in un viaggio emozionale senza tempo.

UMG Italia e Feltrinelli, apre a Milano Universal Music Dropzone

Un temporary shop ‘dedicato alla vendita di prodotti rari ed esclusivi’

A poche ore dalla pubblicazione del <a href="https://www.rockol.it/news-755749/i-piu-ascoltati-del-2025-secondo-spotify">rapporto annuale Wrapped</a>, Spotify ha annunciato - per i prossimi 5 e 6 dicembre - l’apertura, a Milano, del Wrapped Park: lo spazio, ospitato da Torneria Tortona, in via Tortona 32, sarà accessibile gratuitamente (previa registrazione a <a href="https://eventospecialespotify.splashthat.com/" target="_blank">questo link</a>) tra le 16,30 e le 23.

“L’evento è un omaggio agli amanti della musica di tutta Italia e rafforza ulteriormente il legame tra fan e artisti, celebrando un anno di ascolti e scoperte tramite Spotify”, ha spiegato l’azienda, in una nota: “Al Wrapped Park, gli artisti che hanno reso memorabile il 2025 per tantissime persone, sono celebrati con giostre a tema che introducono i visitatori all’interno del loro immaginario, tra luci, suoni e installazioni interattive. Easter egg e photo opportunity distribuite lungo il percorso e spazi dedicati a snack e bevande completano il viaggio, trasformando la musica in un’esperienza immersiva da condividere con gli amici e gli altri fan”.

Tra le installazioni principali sono presenti il Carosello delle Baddie dedicato ad ANNA, il Bowling di Sfera Ebbasta &amp; Shiva, il Ring di Olly, i Tarocchi di Lucio Corsi, la Cabina Telefonica di Gaia, il Toro Meccanico di Lazza, la Pesca dei Pinguini Tattici Nucleari, Il tiro al bersaglio di Alfa e il photo booth tema fuorilegge di Rose Villain.

Spotify, arriva a Milano il Wrapped Park

Per ‘celebrare, dal vivo, la musica più ascoltata del 2025’

Le tre major hanno scelto l’ultima parte del 2025 per imprimere una svolta decisa al controverso rapporto tra industria della musica registrata e Gen AI, partecipando in varie forme a tre accordi.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755014/ai-universal-music-e-udio-hanno-raggiunto-un-accordo">Il 29 ottobre 2025 Universal Music Group e Udio hanno chiuso un contenzioso legale e siglato un accordo “industry-first”</a>* per una nuova piattaforma di creazione/streaming AI licenziata, con modelli addestrati solo su musica autorizzata, con filtraggio e fingerprinting integrati.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755508/in-rampa-di-lancio-klay-il-dsp-a-misura-di-ai">Il 20 novembre Klay Vision Inc. da un lato e UMG/UMPG, Sony/SMP, WMG/WCM dall’altro hanno ufficializzato un framework multi-major</a> per un “Large Music Model” addestrato solo su musica licenziata e un prodotto di “active listening” interattivo in abbonamento, posizionato esplicitamente come pro-artista e non come generatore meme-prompt.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755613/ai-warner-music-sigla-un-accordo-con-suno">Il 25 novembre 2025 Warner Music Group e Suno hanno chiuso un contenzioso legale e siglato un accordo “industry-first”</a> che introduce una nuova fase nella creazione musicale AI autorizzata, con modelli addestrati solo su repertorio approvato dagli artisti e con limiti all’uso e al download fissati da licenze a pagamento.

In cosa si assomigliano i tre accordi?

In cosa differiscono?

Che prodotti e servizi vengono prodotti?

Che rapporto c’è tra lo streaming come lo conosciamo e quello abitato dalla AI?

Qual è la posizione degli artisti e delle indie?

Quale scenario possibile potrebbe prendere forma nei prossimi 12-24 mesi?

Rispondiamo a queste domande approfondendo la materia in due parti. Cominciamo con la prima.

PARTE PRIMA

Original Sin

L’inizio ideale della vicenda potrebbe intitolarsi come un celebre brano degli INXS (o di John Hiatt; o di Meat Loaf; o di Elton John). Perché tutto prende corpo da un “peccato originale” commesso da Suno e Udio. Nel 2024, infatti, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745385/intelligenza-artificiale-maxi-cause-delle-major-a-suno-e-udio">UMG, Sony e WMG (via RIAA) avevano fatto causa a entrambe per avere addestrato i propri modelli di AI generativa applicata alla musica su brani protetti da copyirght senza disporre della licenza</a>. Di qui, uno schema classico: causa → transazione extra giudiziale → licenza + partnership sul prodotto/servizio.

Anche preso nota delle conseguenze del peccato, quello che oggi si posiziona come il 'terzo incomodo' – Klay - ha invece optato per un posizionamento diverso, proponendosi da subito come fully licensed.&nbsp;

Un’occhiata alla narrazione che ne è scaturita può essere utile. In tutti e tre i casi quella ufficiale è così parafrasabile: "Stop al training in zona grigia, si parta con modelli addestrati su corpora approvati, con diritti chiaramente definiti”. Infatti viene dichiarato esplicitamente che su Udio la nuova piattaforma sarà alimentata da “generative AI” addestrata su musica autorizzata, con ambiente protetto e filtraggio/fingerprint; su Suno il comunicato di WMG lega la chiusura dell’accordo al passaggio a modelli “AI licensed” che sostituiranno quelli attuali già nel 2026; su Klay il modello è descritto come Large Music Model (una variante ad hoc dell’LLM – Large Language Model, con la postilla che sarà “trained entirely on licensed music”).

Gli accordi: le similitudini

Tutti gli accordi coprono sia master che publishing, ovvero sono dotati di una componente doppia: nel caso di Udio l’intesa UMG riguarda sia musica registrata che edizioni e viene presentata come nuova fonte di ricavo per artisti e autori UMG; nel caso di Suno ECSA (European Composer and Songwriter Alliance) rileva che paiono coperti entrambe le tipologie di diritti; Klay, infine, avrebbe firmato separatamente con UMG/UMPG, SME/SMP, WMG/WCM – cioè sia lato master che lato publishing per tutte e tre le major.&nbsp;

L’impostazione è sintetizzabile in “AI come DSP” e presuppone, quindi, una licenza full-stack (master + publishing) sulla cui base costruire prodotti complessi senza dover negoziare caso per caso.

Inoltre è marcata l’enfasi sul controllo da parte degli artisti e sulla modalità opt-in. In modalità varie nei tre accordi si dichiara che gli artisti avranno controllo sia sul “se” che sul “come” la loro identità e le loro opere potranno essere usate. In maggiore dettaglio:&nbsp;

- per Suno–WMG l’uso di nome, immagine, likeness, voce e composizioni è esplicitamente considerato opt-in, con pieno controllo ai titolari;&nbsp;

- per Udio–UMG la piattaforma parla di un sistema in cui gli artisti possono impostare permessi su voce/stile, e di credito/compenso per uso dei loro brani nei pool licenziati;

- per Klay è fortissimo il posizionamento sul “rispetto dei diritti” e sul fatto che la piattaforma “esalta, non sostituisce” la creatività umana.&nbsp;

C’è una nuova grammatica all’orizzonte, quella che al momento recita: “AI pro-artist”, in antitesi a una AI parassita.

Infine, spicca lo spostamento verso modelli in abbonamento accompagnato a limiti precisi sui download. Tutti gli accordi convergono su un modello a subscription con download limitati o sospesi, mentre si passa ai modelli licenziati. Udio prevede download sospesi nel periodo di transizione, con focus su crediti, tier Pro/Standard e preparazione del nuovo servizio a pagamento. Suno prevede che dal 2026 il download sarà disponibile solo con account a pagamento, con limite mensile e extra solo a pagamento, mentre la gratuità sussiste solo sul versante streaming/sharing. Klay, che a differenza delle altre due piattaforme non ha una legacy da “ripulire”, è stata lanciata direttamente come abbonamento interattivo.

Gli accordi: le differenze

Le differenze sono sostanziali ed evidenziano di fatti tre modelli strategici a sé stanti.

Udio–UMG

Lo schema del modello prevede: piattaforma proprietaria + alleanza con una singola major. Il perimetro attuale include un partner principale, la major Universal Music Group, con licenze sui propri cataloghi e su quelli di UMPG (Universal Music Publishing Group – le edizioni del gruppo); gli altri concorrenti non rientrano ancora nel quadro. Il servizio potrebbe definirsi Udio-centrico e combina creazione di musica generativa, opzioni di personalizzazione e remix e streaming con condivisione all’interno di un “walled garden” controllato.

All’interno di questo schema Udio sembra cercare di affermarsi come una sorta di “DSP 2.0” proprietario che integra da subito AI e streaming; UMG si assicura corsia preferenziale (catalogo, marketing, visibilità) con uno dei player di AI musicali più forti, prima che eventuali concorrenti multi-label (come Klay) dominino l’interfaccia col consumatore. Come insegnano gli ancestrali e fallimentari casi delle piattaforme che le major cercarono di creare all’inizio del terzo millennio (chi ricorda PressPlay, con l’alleanza Sony Music e Universal music, e MusicNet, con l’alleanza Warner Music, BMG e EMI…?), è elevato il rischio correlato al sistema chiuso UMG-centrico che spinge le altre major a cercare altri campi base (es. Klay, Suno).

Suno–WMG

Lo schema del modello prevede: creator tool di massa + partnership di scala. Il perimetro attuale include un partner principale, la major Warner Music Group, e anche in questo caso un player unico ma con una base utenti molto ampia. Il servizio ha al centro Suno come tool creativo per oltre 100 milioni di creator, con modelli licenziati previsti al debutto nel 2026 e un insieme di regole più rigide su download e monetizzazione. Rispetto a quella del precedente, la narrazione qui è più orientata alla valorizzazione della comunità creativa, pur restando centrale il manifesto "AI pro-artist”. La base utenti enorme di Suno prelude a un utilizzo B2C massivo e ne fa un riferimento papabile per future intese con UMG e Sony, con WMG che si intesta la palma e il vantaggio di prima entrata. Da non trascurare la recente acquisizione di Songkick da parte di WMG: così, potenzialmente, Suno può superare i confini delle canzoni realizzate con l’AI per entrare più in profondità nella filiera esperienziale (ticketing/discovery live): se l’innesto si concretizzasse e funzionasse, anche la missione-superfans sarebbe a buon punto.

Klay – tre major:

Si tratta di una infrastruttura orizzontale multi-label. Il perimetro è ampio e include tre “doppi partner”: UMG + UMPG, SME + SMP, WMG + WCM, ossia tutte e tre le major e le relative divisioni editoriali. Il prodotto è pensato come una piattaforma di “active listening” che permette all’utente di rimodellare l’ascolto (stile, intensità, elementi) con strumenti interattivi, grazie a un modello addestrato solo su musica licenziata e un posizionamento esplicito: non un meme-generator che funziona via prompt, ma un “nuovo servizio in abbonamento che celebra gli artisti”. La narrazione è rassicurante, perchè Klay si propone come un'infrastruttura comune, come un licensing framework costruito insieme alle major per essere poi esteso a indie, artisti, editori, autori. Forte è l'enfasi su guardrail, attribuzione, tutela del copyright, con il risultato di proporsi come un “force multiplier” per l’arte umana.

A ben vedere il modello ricorda da vicino…

(<a href="https://www.rockol.it/news-755757/klay-suno-udio-e-major-la-nuova-architettura-dell-industria-2">vai alla seconda parte</a>)

Klay, Suno, Udio e major: la nuova architettura dell’industria -1

Analisi comparata di tre accordi che preludono a ulteriori scenari di cambiamento: parte prima

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Laura Pausini, Jole, Chiello, Alberto Urso, Sebba e Il Pagante.

<h2>Ritorno ad amare - Laura Pausini - Warner</h2>

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Il 5 dicembre 2025 è uscito il nuovo singolo di Laura Pausini, intitolato "Ritorno ad Amare". Questo brano anticipa l'uscita dell'album di cover "Io Canto 2", prevista nei mesi successivi. Il singolo, originariamente scritto e interpretato da Biagio Antonacci nel 2001, è pubblicato da Warner Records / Warner Music Italy su tutte le piattaforme digitali. La produzione e gli arrangiamenti sono a cura di Paolo Carta e Laura Pausini stessa. Il brano è accompagnato da un videoclip diretto da Luca Tommassini, che include elementi visivi ispirati ai videoclip preferiti della cantante e omaggi a Freddie Mercury.

Nata il 16 maggio 1974 a Faenza, cresciuta a Solarolo (Ravenna), Laura Pausini è figlia di un pianista di pianobar, che la incoraggia a cantare fin da bambina, e comincia poi a portarla con sé in qualche serata. Dopo essersi fatta notare a Castrocaro, nel 1993 propone a Sanremo “La solitudine”: sia il brano che il personaggio sfondano e la canzone, vincitrice della sezione “Nuove proposte”, proietta la 18enne cantante ai vertici delle classifiche e pone le basi della discografia di Laura... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/laura-pausini/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
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<h2>Mica male - Jole - Linea Due</h2>

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Jole presenta il suo secondo singolo intitolato "Mica Male", disponibile in radio e in formato digitale dal 5 dicembre 2025. Il brano è pubblicato sotto l'etichetta Linea Due e sarà incluso nel prossimo album Specchi ed altre riflessioni. Mica Male affronta tematiche legate alle dinamiche amorose contemporanee, con un sound che incorpora elementi Soul e R&amp;B. La canzone è caratterizzata dalla partecipazione di Alfredo Golino alla batteria, mentre la produzione è stata realizzata da Leonardo Marcucci e Clemente Ferrari. Il progetto ha ricevuto supporto da MiC e SIAE, che promuovono la musica italiana e contribuiscono allo sviluppo di nuovi artisti.

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<h2>Lupo - Chiello - Universal</h2>

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Il 5 dicembre 2025, sarà disponibile in formato digitale il nuovo singolo di Chiello, intitolato "Lupo". Questo brano è pubblicato sotto l'etichetta Universal Music Italia. Secondo un comunicato stampa, "il testo del brano affronta tematiche legate alla condizione umana, esplorando aspetti complessi e profondi". In concomitanza con l'uscita del brano, l'artista&nbsp;parteciperà per la prima volta al Festival di Sanremo 2026.&nbsp;Il suo primo album, "Oceano Paradiso", ha ottenuto una certificazione oro poco dopo la pubblicazione.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/lupo-chiello-ctid-230282798">Leggi il testo di "Lupo" </a>

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<h2>Come Noi Mai - Alberto Urso - Dischi dei Sognatori / Urso label</h2>

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Il 5 dicembre 2025, Alberto Urso pubblica il suo nuovo singolo intitolato "Come noi mai". Il brano è disponibile su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radiofonica. Questa uscita è realizzata sotto l'etichetta Dischi dei Sognatori e Urso Label, con distribuzione a cura di Warner/ADA Music Italy.

Il singolo è stato scritto dallo stesso artista e - come spiegato in un comunicato stampa -&nbsp;trae ispirazione da esperienze personali, riflettendo un amore che persiste oltre la sua conclusione. Il testo esplora temi di memoria e quotidianità, affrontando momenti di intimità e fragilità.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/come-noi-mai-alberto-urso-ctid-230239896">Leggi il testo di "Come Noi Mai" </a>

Alberto Urso è un cantante classe 1997 originario di Messina, diplomato in teoria e solfeggio al conservatorio della sua città e poi in canto lirico al conservatorio di Matera. 
Ha studiato canto con il maestro Francesco Zingariello e con la soprano Daria Masiero, sax con il maestro Orazio Maugeri, pianoforte jazz con il maestro Francesco Pisano e batteria con il maestro Francesco Pullia. 
Nel 2010 prende parte a "Ti lascio una canzone", trasmissione condotta su Rai Uno da Antonella... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/alberto-urso/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Qualcosa di più - Sebba - Tyrus Records</h2>

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Dal 5 dicembre 2025 è disponibile in rotazione radiofonica il nuovo singolo di Sebba, intitolato "Qualcosa di più". Il brano è già accessibile sulle piattaforme digitali. "Qualcosa di più" è presentato in un comunicato stampa come "un brano pop che incorpora elementi di synth moderni e influenze degli anni '80. La canzone esplora la trasformazione di un incontro fisico in un'esperienza emotiva. La produzione presenta una scrittura diretta e mantiene l'identità melodica del pop italiano". Il videoclip associato al singolo è diretto da&nbsp;Marzio Golino, che utilizza riprese in 4K e tecniche di montaggio per accentuare i momenti chiave del video.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/qualcosa-di-piu-sebba-ctid-229529970">Leggi il testo di "Qualcosa di più" </a>

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<h2>Milano Cortina - Il Pagante, Ludwig</h2>

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A pochi mesi dall’uscita dell’ultimo album "FOMO", Il Pagante pubblica il&nbsp;nuovo singolo "Milano Cortina" con Ludwig, in radio e in digitale da venerdì 5 dicembre in licenza esclusiva M.A.S.T. / Believe. Nel comunicato stampa si legge: "Il brano, che gioca con riferimenti all’immaginario olimpico e alle abitudini della vita urbana contemporanea, unisce sonorità pop-dance e l'irriverenza tipica de Il Pagante, esaltando la loro cifra stilistica immediata e riconoscibile".

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/milano-cortina-il-pagante-ludwig-ctid-228809612">Leggi il testo di "Milano Cortina" </a>

Il Pagante nasce come pagina Facebook nel 2010. Fondata da Guglielmo Panzera e Alfredo Tomasi, l’idea originaria era quella di fare sarcasmo su determinati atteggiamenti radicati nel sostrato giovanile milanese, consolidatisi nel tempo e diventati fonte di omologazione di massa. 
L’idea che sta alla base delle canzoni prodotte è quella di ricreare ambienti e situazioni tipicamente giovanili, attraverso indagini approfondite riguardanti il mondo della vita notturna, la scuola, il... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/il-pagante/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!

Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Laura Pausini, Jole, Chiello, Alberto Urso, Sebba e Il Pagante

Nuovi singoli, le uscite del 5 dicembre

A partire dall’1 settembre 2024 Martina Giannitrapani entrerà ufficialmente a far parte di Nigiri, etichetta discografica fondata da Riccardo Zanotti con Gianrico Cuppari e Nina Selvini.

Giannitrapani ha cominciato la sua carriera nell’industria musicale nel 2015 in Sugarmusic Publishing per poi passare nel 2016 in Warner Music Italy, dove ha lavorato per due anni nel ruolo di A&amp;R in ambito discografico. 

Nel 2018 è approdata in BMG Rights Management Italy, dove ha iniziato come A&amp;R Manager per terminare dopo sei anni come Senior A&amp;R Manager.

Il 26 luglio 2024 è stato l’ultimo giorno in BMG per Martina Giannitrapani, che ha dichiarato: 

“Ringrazio Dino Stewart e tutta BMG per questi splendidi 6 anni passati insieme. Sono entusiasta di iniziare questa avventura professionale a fianco di un team con cui collaboro con grande sintonia ormai da molti anni!".

Martina Giannitrapani entra in Nigiri

La manager lascia dopo sei anni il comparto del publishing per passare a una label

A meno di accordi extragiudiziali, Live Nation e Ticketmaster dovranno presentarsi&nbsp;in tribunale a breve, citati in causa dai fan di Taylor Swift uniti in una class action: un giudice federale, infatti, ha ritenuto valide le loro argomentazioni. Il gruppo, formato da circa 350 Swifties, ha citato in giudizio il colosso del live per violazione della legge antitrust, violazione delle leggi californiane a tutela dei consumatori, violazione di contratto, frode e negligenza. Tranne gli ultimi due capi di accusa, tutti gli altri sono stati ritenuti ammissibili dalla corte.

La class action, depositata a dicembre 2022, segue la messa in vendita dei biglietti dell'ormai celebre The Eras Tour: l'accusa è di aver sfruttato la propria posizione dominante per mantenere un controllo totale sul mercato dei biglietti, portando al collasso del sistema,&nbsp;a rincari fuori controllo e a biglietti introvabili. Nulla, comunque, è ancora certo: secondo il giudice, infatti, i querelanti non hanno ancora dimostrato il fatto che Ticketmaster avrebbe fatto promesse circa le misure da adottare per tenere lontani i bot dalla propria piattaforma di ticketing.

Al via la class action dei fan di Taylor Swift vs Live Nation

Un giudice federale americano ha dichiarato valide le argomentazioni dei Swifties

E' un garbuglio legale che prima o poi doveva verificarsi, visto l'andamento rapido con cui si evolve l'intelligenza artificiale generativa in ambito musicale. E a quanto pare il primato nell'intraprendere questo tipo di azione&nbsp;spetta a FAMM, l'etichetta di Jorja Smith, superstar del contemporary R&amp;B inglese, che si è rivolta agli avvocati per ottenere una fetta delle royalties del brano "I Run", una hit EDM diventata virale su TikTok&nbsp;nelle ultime settimane.

La canzone in questione porta la firma di Haven, un produttore indipendente, che però ha dichiarato fin dall'inizio che si è avvalso di Suno per generarne la linea vocale. Sostiene di avere addestrato l'intelligenza artificiale attraverso "diversi campioni di&nbsp;voci soul", ma l'etichetta di Jorja Smith è fermamente convinta che abbia utilizzato nello specifico il&nbsp;repertorio della loro artista, "utilizzando perfino il nome di Jorja (senza permesso) per suggerire al pubblico che fosse proprio lei a cantare", recita una nota di FAMM, che accusa il produttore anche&nbsp;di avere utilizzato varie strategie di distribuzione per evitare un takedown della traccia, effettivamente rimossa dalle piattaforme dopo avere ottenuto un notevole successo (basti pensare che settimana scorsa era nella top 40 inglese). Il fatto che si trattasse di una precisa strategia, secondo l'etichetta, sarebbe anche dimostrato dal fatto che dopo che "I Run"&nbsp;è diventata virale, Haven ha contattato FAMM perché avrebbe voluto che la vera Jorja Smith partecipasse a un remix del brano.

Nel frattempo la traccia è stata incisa nuovamente con la voce di una nuova cantante,&nbsp;Kaitlin Aragon, stavolta umana, ed è proprio questa seconda versione che sta scalando le classifiche.&nbsp;FAMM continua però a sostenere che non sarebbe mai stata un successo se non fosse stato per la somiglianza della&nbsp;prima versione&nbsp;con la voce e lo stile di Jorja Smith, di cui Haven avrebbe tratto "indebito vantaggio". Proprio per questo è più determinata che mai a chiedere una fetta delle royalties generata dalla canzone, anche nella sua nuova versione: "A titolo dimostrativo, le redistribuiremo tra tutti gli autori che hanno contribuito a costruire il catalogo di Jorja Smith" prosegue il comunicato della label. "Ci troviamo&nbsp;in un territorio inesplorato: l'AI sta già impattando sul nostro modo di consumare musica. Dobbiamo parlare di ciò che implica per i creativi".

Training AI e royalties: scoppia il caso Jorja Smith vs Haven

La voce di Smith sarebbe stata utilizzata come modello per il brano AI 'I Run', diventato virale

<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/marco-danelli-398860">Marco Danelli</a> (nella foto), <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-739712/believe-entra-marco-danelli">dal 2023</a> Editorial &amp; Marketing Partnership Senior Leader di Believe Italia, è stato promosso a Editorial &amp; Marketing Partnership Lead. Nel suo nuovo ruolo Danelli coordinerà la supervisione delle attività di Trade Marketing per Believe Italy e MAST, la promozione di cataloghi di artisti ed etichette sulle piattaforme digitali locali, la gestione del team, la promozione di artisti ed etichette e le relazioni con le piattaforme digitali italiane, gestendo da vicino i rapporti a livello B2C con le piattaforme digitali italiane. Tra le sue mansioni rientrano anche la “supervisione della presentazione e del pitch degli artisti ai DSP”, la “promozione di importanti uscite internazionali in Italia, in coordinamento con la sede centrale” e “l’ideazione e implementazione del processo di comunicazione interna”.

Laureato in Lettere all’Università Cattolica di Milano con Master in Comunicazione Musicale sempre presso lo stesso ateneo, Danelli, prima di entrare a Believe, è stato Music Programming Coordinator per MTV - tra il 2007 e il 2010 - e Music Curator per le emittenti del gruppo Paramount Italia, tra il 2011 e il 2023.

Believe, Danelli nominato Editorial & Marketing Partnership Lead

Dopo tre anni come Editorial & Marketing Partnership Senior Leader

Martina Giannitrapani, brillante e preparata A&amp;R di BMG, conduce i lettori di MusicBiz dentro il suo mondo lavorativo, fra evoluzioni, cambiamenti e ricerca di nuovi talenti. Con l'esperienza acquisita in Ponderosa e poi in discografia con Sugar e Warner, Giannitrapani, classe 1990, è entrata in BMG nel 2018 per dedicarsi allo sviluppo degli artisti, in particolare nel reparto autori ed edizioni, un ambito da sempre centrale negli interessi dell'azienda.

Qual è il tuo percorso? 
“Ho studiato Beni Culturali, ma mi sono resa conto che mi mancava una parte centrale, quella business. E così, grazie a una borsa di studio, ho frequentato un master alla Bocconi sul management dello spettacolo dal vivo. Feci il primo stage in Ponderosa in produzione live. Poi andai un anno in Australia a fare la contadina e ho girato l’Asia. Un’esperienza che mi ha riconnessa con i valori della vita. Tornata in Italia perché mi avevano cercato a livello lavorativo attraverso l’università, ho lavorato per Mailticket e poi sono entrata in Sugar;&nbsp;qui ho scoperto il mondo A&amp;R che ho approfondito in Warner. Nel 2018 sono entrata in BMG. Ho lavorato in diversi campi e questo mi ha permesso di avere una visione molto ampia del settore”. 

Come spiegheresti il tuo ruolo? 
“La figura A&amp;R è centrale per qualsiasi casa discografia o editoriale. Da un lato perché sei per l’esterno il biglietto da visita dell’azienda, mentre all’interno sei il primo venditore, perché devi in primis convincere i tuoi colleghi della forza di quello che stai proponendo. Tutti pensano che il focus del lavoro sia solo lo scouting di nuovi nomi, che indubbiamente è essenziale, ma anche la gestione di varie situazioni è fondamentale. Seguire un artista dall’inizio del percorso fino al successo è il sogno di tutti. I contatti e i rapporti saldi sono basilari. La figura si è spostata:&nbsp;prima era molto focalizzata sull’aspetto musicale, mentre adesso è molto più legata al business. Poi ognuno ha il suo modo di fare A&amp;R, non c’è un solo modo di farlo ed esserlo”. 

Come si è evoluto il mestiere? 
“L’industria musicale si evolve insieme alla società. Ci sono state grandi innovazioni tecnologiche. Basti pensare alla rivoluzione di TikTok, che ha cambiato anche il consumo della musica. Ed è difficile stare al passo con tutto. È basilare rimanere aggiornati, ma non è scontato. Un artista, fra le prime vetrine, ha internet. I musicisti per me sono dei brand, e questo aspetto va tenuto in considerazione. Si comunica sia con la musica sia con l’immagine. E questo tema, dal lato autorale, si vede un po’ meno. È naturale. Mi spiego: è vero che gli autori e i produttori vanno molto di moda, ma devono avere alla base anche delle competenze tecniche specifiche da cui è impossibile prescindere, al netto dell’immagine. Nel marasma della musica, la differenza la fa la competenza”. 

Quali aspetti tieni in considerazione nella scelta di un artista? 
“Per me è fondamentale mantenere un roster senza figure sovrapponibili, in modo da dare a tutti la stessa attenzione. Io tengo in considerazione, al netto delle competenze e della forza di quello che un artista realizza, il fattore umano. Non è determinante, ma rilevante”. 

Fai qualche esempio. 
“Un autore-artista deve saper lavorare in gruppo, in team. Un altro aspetto è la capacità di un artista di essere rilevante anche in altri campi. Mi spiego: abbiamo firmato nomi che magari non hanno avuto subito un grandissimo impatto commerciale, ma che ci permettono un mare di sincronizzazioni proficue perché i pezzi diventano colonne sonore di film. Quindi bisogna ragionare anche su campi allargati, al momento di una firma. Svegliaginevra, con ‘Elastico’, è un caso: sincronizzato nella produzione internazionale Netflix ‘From Scratch’, oggi è uno dei suoi brani più ascoltati”. 

Per scovare l’autore puro invece che dinamiche si seguono? 
“Quello dell’autore puro è un altro mercato ancora, che permette di provare, costruire e anche paradossalmente di sbagliare con l’autore stesso perché ha tempi artistici diversi. Serve una fase di assestamento e di scoperta delle proprie caratteristiche. Capita di scoprire nomi interessanti anche solo ascoltando le topline di un pezzo presentato”. 

Il caso di un artista che hai scoperto e ti ha colpito? 
“Mi ricordo di aver ascoltato e visto, dal vetro di un bar, un artista che mi colpì molto: Mudimbi. Iniziammo a lavorare insieme e si arrivò fino a Sanremo nel 2018. Un autore risolutivo, che sa lavorare in gruppo e che io apprezzo tantissimo, è Lorenzo Vizzini. Oltre a lui c’è anche Andrea Gargioni, che ha collaborato tra gli altri con Blastejaxx, Byska, Yuya Tegoshi. È molto difficile operare a livello autorale all’estero, con lui riusciamo. E lo facciamo in Asia, mercato floridissimo. Non è certo semplice, ma sì, è possibile”.

E poi ovviamente lavori con la firma preziosa di Riccardo Zanotti, voce dei Pinguini Tattici Nucleari 
“Come autore è straripante. In certi casi va quasi arginato (sorride, ndr). Credo molto in lui, in questo ruolo da autore per altri. Ha delle visioni e delle idee speciali. Inoltre lavora benissimo in team e speriamo di avere presto qualche cosa da raccontare e far ascoltare”. &nbsp;

Martina Giannitrapani, A&R di BMG: "Non c'è solo lo scouting"

Dalla firma di Riccardo Zanotti come autore all’evoluzione del mestiere: l’intervista.

Warner Music Group ha confermato di aver rinnovato il contratto al proprio CEO Robert Kyncl. Il dirigente, da tre anni alla guida del gruppo controllato da Access Industries, ha guadagnato circa 19 milioni all’anno: gli adeguamenti previsti dal nuovo accordo con la multinazionale prevedono un'opzione azionaria una tantum da 10 milioni di dollari da erogare in tre tranche di pari entità nel corso di tutta la durata del nuovo accordo - 7 anni - e legate alle prestazioni dei titoli legati all’azienda.

Tra le altre novità introdotte dal nuovo contratto c’è anche un corrispettivo in quote azionarie basate sulle performance di mercato con valore obiettivo pari a 5 milioni di dollari l’una, il primo dei quali dovrebbe essere erogato a gennaio 2026: secondo l’accordo i premi "matureranno nel terzo anniversario della data di concessione”, a condizione che Kyncl continui a essere operativo nell’organico dell’azienda, mentre il numero preciso di azioni guadagnate dipenderà "dal raggiungimento di obiettivi finanziari e a lungo termine” che saranno stabiliti dalla stessa WMG. Nel caso di abbandono del proprio ruolo da parte di Kyncl o di suo licenziamento per giusta causa, l’azienda sarà tenuta a corrispondergli un anno di stipendio (in contanti o sotto forma di obbligazioni), un anno di assicurazione sanitaria e “un bonus annuale pro-rata per l'anno di cessazione del rapporto”.

Secondo la federazione sindacale americana AFL-CIO il trattamento economico accordato da Warner Music a Kyncl è di 257 volte superiore allo stipendio medio erogato ai propri dipendenti negli Stati Uniti.

Warner Music, rinnovato il contratto al CEO Robert Kyncl

A tre anni dalla nomina

Nella Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 21 novembre 2025 al 27 novembre 2025, al primo posto si piazza&nbsp;EROS RAMAZZOTTI con il suo album UNA STORIA IMPORTANTE, che debutta direttamente in vetta alla classifica. In seconda posizione, sempre con un nuovo ingresso, si attesta&nbsp;CESARE CREMONINI con CREMONINI LIVE 2025. La terza posizione resta invariata rispetto alla settimana precedente e vede stabile OLLY con il suo album TUTTA VITA (SEMPRE).

A parte qulle già citate, non si segnalano altre&nbsp;nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

Nella Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 21 novembre 2025 al 27 novembre 2025, si registrano alcune variazioni nelle prime posizioni. In particolare, il brano QUESTA DOMENICA di OLLY &amp; JULI si sposta dalla seconda posizione alla prima, conquistando così la vetta della classifica. Scende in seconda posizione FOTOGRAFIA di GEOLIER, che scambia quindi la piazza con l'ex medaglia d'argento. In terza posizione si conferma il nuovo ingresso TAKE 6 di SHIVA.

Oltre a quella già citata, tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica si segnala:

<ul>
	<li>SANT'ALLEGRIA (JACK SANI REMIX) di ORNELLA VANONI &amp; JACK SANI, che fa il suo ingresso in sesta posizione</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.&nbsp;

Classifiche, novità 27 novembre: Eros Ramazzotti debutta in testa

'Una storia importante' è l'album più ascoltato della settimana

Lo scorso 21 novembre&nbsp;L'Unione Europea di Radiodiffusione (EBU) <a href="http://www.rockol.it/news-755518/modificato-meccanismo-voto-eurovision-song-contest-trasparenza">ha annunciato una modifca al regolamento di Eurovision</a>, di fatto <a href="https://www.rockol.it/news-754709/eurovision-rinviato-voto-partecipazione-di-israele-boicottaggio">rinviando ad oggi la decisione ed il voto sulla partecipazione di Israele</a> alla prossima edizione, richiesto da diversi paesi per via del conflitto a Gaza. 
Oggi si è svolta a Ginevra la riunione dei membri di EBU in cui si doveva decidere sul regolamento. A favore del nuovo regolamento si è espressa la maggioranza dei membri: "Questo voto significa che tutti i membri dell'EBU che desiderano partecipare all'Eurovision Song Contest 2026 e accettano di rispettare le nuove regole sono idonei a prendervi parte", di fatto aprendo le porte alla partecipazione di Israele e bloccando un voto diretto. "Ai partecipanti in rappresentanza dei membri dell'EBU è stato chiesto di votare a scrutinio segreto per stabilire se fossero sufficientemente soddisfatti delle nuove misure e garanzie annunciate il mese scorso, senza dover votare sulla partecipazione all'evento dell'anno prossimo", si legge sempre nella nota.

Questo complesso processo ha avuto come risulato&nbsp;una spaccatura, con diversi paesi - Spagna, Irlanda, Paesi Bassi, che hanno già annunciato che non prenderanno parte all'edizione 2026, in svolgimento Wiener Stadthalle di Vienna, in Austria, il 12, giovedì 14 e sabato 16 maggio 2026. Diversi altri paesi hanno annunciato che prenderanno una decisione nei prossimi giorni. Nella serata di oggi, giovedì 4 dicembre, anche la Slovenia ha annunciato di aver ritirato la propria partecipazione alla prossima edizione del concorso.

In un comunicato di EBU, si legge che "I membri dell'EBU mostrano un chiaro sostegno alle riforme volte a rafforzare la fiducia e a proteggere la neutralità dell'Eurovision Song Contest, consentendo a tutti i membri di partecipare", e che l'assemblea ha scelto di non votare, con la lista completa dei paesi partecipanti che verrà comunicata entro natale.&nbsp;La Presidente dell'EBU, Delphine Ernotte Cunci, ha dichiarato:&nbsp;"Il risultato di questa votazione dimostra l'impegno condiviso dei nostri membri nel tutelare la trasparenza e la fiducia nell'Eurovision Song Contest, il più grande evento musicale dal vivo al mondo.&nbsp;Vorrei ringraziare tutti i membri per i loro contributi ponderati, rispettosi e costruttivi durante la sessione odierna e durante l'ampio processo di consultazione intrapreso quest'anno.&nbsp;Queste discussioni hanno portato a modifiche significative al regolamento dell'Eurovision Song Contest, garantendo che rimanga un luogo di unità e scambio culturale".

Ma le modifiche di regolamento non sono bastate a placare gli animi: queste modifiche permetteranno comunque a Israele di partecipare - a differenza di quanto avvenne all'inizio della guerra in Ucraina, quando Russia e Bielorussia vennero escluse dalla competizione.&nbsp;Paesi Bassi, Spagna,&nbsp;Irlanda e Slovenia hanno già annunciato che boicotteranno la manifestazione. Secondo quanto riporta l'ADNkronos,&nbsp;&nbsp;l'emittente olandese Avrotros ha comunicato che "Dopo aver soppesato tutte le prospettive, Avrotros ha concluso che, nelle attuali circostanze, la partecipazione non può essere conciliata con i valori pubblici che sono fondamentali per la nostra organizzazione", mentre l'emittente pubblica irlandese Rte ha comunicato:&nbsp;"A seguito dell'Assemblea generale invernale dell'Ebu tenutasi oggi a Ginevra, in cui è stata confermata la partecipazione di Israele all'Eurovision Song Contest 2026, la posizione di Rte rimane invariata. Rte non parteciperà all'Eurovision Song Contest 2026, né trasmetterà la competizione. Rte ritiene che la partecipazione dell'Irlanda sia inaccettabile, data la spaventosa perdita di vite umane a Gaza e la crisi umanitaria che continua a mettere a rischio la vita di così tanti civili. Rte è profondamente preoccupata per l'uccisione mirata di giornalisti a Gaza durante il conflitto e per il continuo diniego di accesso al territorio ai giornalisti internazionali".

ESC 2025: Spagna, Paesi Bassi, Irlanda e Slovenia lasciano

Spaccatura in EBU: confermato il nuovo regolamento, senza voto sulla partecipazione di Israele

Il festival benefico Aperyshow, nel 2026, si terrà&nbsp;dal 24 al 26 aprile e dal 30 aprile al 3 maggio 2026 presso l’ex Dogana di Treviso: ad annunciarlo sono stati gli organizzatori della manifestazione.

“Aperyshow di quest’anno ha radunato oltre 300 artisti - tra deejay, cantanti, gruppi live e performer – un pubblico di 170mila persone e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754023/aperyshow-2025-donati-oltre-150mila-euro-in-beneficenza">devoluto 151.500 euro in beneficienza</a>: numeri che ne certificano la costante crescita e che richiedono spazi sempre più grandi", ha&nbsp;spiegato Riccardo Checchin, event manager di Aperyshow:&nbsp;"Adesso si apre una nuova fase del nostro festival e siamo entusiasti di poter annunciare la nostra nuova casa, l’ex Dogana di Treviso. In questo momento ci preme innanzitutto ringraziare le Amministrazioni e gli enti pubblici che in questi anni ci hanno accompagnato passo dopo passo, in particolare la Regione Veneto ed il Comune di Treviso nella persona del sindaco Mario Conte per aver accolto Aperyshow 2026 in un’area funzionale ai grandi eventi di oltre 50mila metri quadrati, con la possibilità di due stage musicali. Proseguiamo così la nostra missione di unire le persone grazie alla forza della musica, con progetti e iniziative a sostegno del mondo della disabilità, della ricerca oncologica e dell’inclusione sociale”.

“Siamo davvero felici di accogliere Aperyshow Charity Event a Treviso, in una location speciale come l’ex Dogana. È un appuntamento che anche in altre città ha avuto un grande successo e il fatto che oggi approdi qui conferma quanto la nostra Città sia una meta di forte richiamo, capace di attrarre eventi, persone ed energie nuove", ha fatto sapere&nbsp;il Sindaco di Treviso Mario Conte:&nbsp;"Questa manifestazione porta musica, divertimento, voglia di stare insieme e soprattutto un grande messaggio di solidarietà. Per noi è un’occasione per dare ulteriore dinamismo al nostro contesto e creare momenti in cui la comunità possa ritrovarsi e vivere emozioni positive. Ringrazio gli organizzatori per aver dimostrato fin da subito grande interesse nei confronti di Treviso, una città che ha voglia di musica e di grandi eventi”.

Aperyshow, nel 2026 il ritorno all'ex Dogana di Treviso

'Si apre una nuova fase del nostro festival'

Si è tenuto giovedì 27 novembre, presso la Sala Basevi della sede di Legacoop Nazionale, in Via Guattani 9, a Roma, il convegno - organizzato da Legacoop - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755571/musica-e-retail-giovedi-a-roma-il-convegno-di-legacoop">“Parliamo di musica: retail sonoro tra diritti d’autore e brand experience”</a>, evento dedicato al ruolo strategico della musica nelle attività̀ commerciali, che ha proposto un confronto inedito tra i principali attori del settore retail e della distribuzione italiana.

“La liberalizzazione del mercato delle Collecting, seguita al recepimento della direttiva Barnier, concepita originariamente per rendere più efficienti e pro-competitive la raccolta e la ripartizione dei diritti musicali, si è rivelata in realtà causa di diverse criticità per gli utilizzatori”, hanno spiegato, in una nota, gli organizzatori: “La mancanza di certezze relative alla gestione dei cataloghi da parte dei diversi Organismi di Gestione Collettiva operativi sul mercato ha portato ad una lievitazione dei costi - sia per quanto riguarda l’acquisto delle licenze, sia con riferimento agli oneri burocratici e gestionali legati all’adempimento affrontati dai titolari delle attività commerciali e degli esercizi pubblici che diffondono musica d’ambiente nei propri spazi”.

“La musica, oggi più che mai un elemento fondamentale nel settore del retail, continua a essere considerata irrinunciabile da parte di tutte le categorie interessate, ma le associazioni che rappresentano gli utilizzatori chiedono - per continuare a rappresentare un’importante fonte di ricavi per il settore - un processo di semplificazione che porti a una totale trasparenza nella costruzione delle tariffe correlata al valore dell’utilizzo e alla reale rappresentatività dei cataloghi, nonché a uno sportello unico che permetta di far convergere su un solo interlocutore i pagamenti dei diritti”, conclude la nota: “Allo scopo, ANCC (Coop), ANCD (Conad), Federdistribuzione, AIRES-Confcommercio e Confesercenti chiedono l’istituzione di un tavolo di lavoro che - coinvolgendo Collecting e istituzioni - porti a un nuovo corso nella gestione della raccolta dei diritti d’autore e connessi per la GDO e il retail in genere”.

Musica e retail, gli utilizzatori chiedono un tavolo unico

Così ANCC, ANCD, Federdistribuzione, AIRES-Confcommercio e Confesercenti a istituzioni e collecting

Sarà disponibile&nbsp;<a href="https://dos.cultura.gov.it/index.php?c=login" target="_blank">al seguente link</a>&nbsp;fino al 31 gennaio 2026 la modulistica da compilare online&nbsp;per accedere ai fondi del FUS. Sarà possibile presentare&nbsp;i preventivi 2026 e i consuntivi 2025 (per i soggetti ammessi al triennio Fnsv 2025/2027),&nbsp;le&nbsp;domande per l'estero 2026 e i consuntivi 2025.

Un piccolo riassunto delle scadenze previste. Il programma annuale 2026 e la domanda di contributo per tournée all’estero per l’anno 2026 va presentato entro e non oltre il 31 gennaio 2026, così come&nbsp;la relazione artistica dell’attività svolta nel 2025 e i valori registrati a consuntivo dagli indicatori della dimensione delle attività e della qualità indicizzata; anche il consuntivo artistico ed economico relativo alle tournée all'estero, unitamente alla documentazione richiesta, dovrà essere inviato entro e non oltre il 31 gennaio 2026.&nbsp;Entro e non oltre il 30 aprile 2026, invece, si potrà presentare&nbsp;il bilancio di progetto relativo all’attività 2025; infine l'autodichiarazione attestante l’avvenuto pagamento dei costi di progetto ammissibili di cui all’articolo 6, comma 11 va presentata entro e non oltre il 30 settembre 2026.

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28 novembre 2025