Top Album FIMI/ NIQ Top of the Music sponsored by SCF

Vasco Rossi

VASCO LIVE 2025 - THE ESSENTIALS

PAPA V & NIGHT SKINNY

LATTE IN POLVERE

Olly

TUTTA VITA (SEMPRE)

Lucio Corsi

La Chitarra Nella Roccia (Live)

Nitro

Incubi

Caparezza

Orbit Orbit

Fabrizio Moro

Non Ho Paura Di Niente

Ernia

Per soldi e per amore

Giorgia

Rosalía

Top Singoli FIMI/ NIQ Top of the Music sponsored by SCF

Top Ten UK album (Uk Charts)

Top Ten Radio Airplay

Top Ten USA album (Billboard)

Si è tenuta nella serata di&nbsp;sabato, 22 novembre, la terza edizione dei SIAE Music Awards, evento organizzato dalla Società Italiana degli Autori ed Editori - nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week - per premiare gli autori ed editori italiani di maggior successo nel nostro Paese e all’estero.

La serata, ha spiegato la collecting per mezzo di una nota diffusa poche ore prima dell'inizio della manifestazione, è stata dedicata a <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/morte-di-ornella-vanoni-508157">Ornella Vanoni, scomparsa nella serata di venerdì, 21 novembre</a>. "Con profonda commozione ricordo Ornella Vanoni, autentica icona della musica italiana, interprete assoluta degli autori italiani e parte della famiglia SIAE sin dal 1964", ha dichiarato il Presidente della Società Italiana Autori ed Editori Salvatore Nastasi: "La sua voce inconfondibile e la sua sensibilità artistica hanno attraversato il tempo e le generazioni, la sua arte raffinata e il suo carisma ci hanno onorato.&nbsp;Ci mancherà tantissimo".

"Quello che voglio ricordare, oltre al suo essere una grandissima artista, è la sua ironia, il suo essere schietta, sincera, diretta", ha aggiunto il conduttore dei SIAE Awards Amadeus:&nbsp;"Era impossibile non ridere con lei, era una donna divertente e piaceva tanto ai giovani. Una volta eravamo in centro insieme, in San Babila, c’era una scolaresca, avranno avuto massimo 16 anni: quando l’hanno vista tutti hanno voluto fare una foto con lei, e lei era felicissima, come una bambina, in quel momento aveva la stessa età di quei ragazzi, e quel suo lato lo ha avuto fino all’ultimo giorno".

Ecco, di seguito le opere vincitrici (indicate in grassetto, e sottolineate, con i relativi autori ed editori) nelle varie categorie:

<h3>Top canzone - Locali da ballo con musica live</h3>

Afrodite 
Autori: Romeo Cattaneo, Fabio Cozzani, Roberto Giacinto Pellegrino, Marco Puppi 
Editori: Two Music, Casanova Casanova, M. C. Harmony, Benvenuto Edizioni Musicali

Nel blu, dipinto di blu 
Autori: Domenico Modugno, Franco Migliacci 
Editori: Edizioni Curci

Pazza 
Autori: Loredana Bertè, Andrea Bonomo, Luca Paolo Chiaravalli, Andrea Pugliese 
Editori: Edizioni Curci, Music Union, Star, Bandabebè (non amministrato)

Sarà perché ti amo 
Autori: Daniele Pace, Pupo, Dario Farina (GEMA) 
Editori: Abramo Allione Edizioni Musicali, Edizioni Curci, Universal Music Publishing Ricordi

Sinceramente 
Autori: Annalisa, Paolo Antonacci, Davide Simonetta, Zef 
Editori: Diana, Eclectic Music Publishing, Nuova Nassau, Universal Music Publishing Ricordi, Warner Chappell Music Italiana

<h3>Top canzone - Club</h3>

Freed from desire 
Autori: Molella, Phil Jay, Gala (PRS) 
Editori: Mollyville Publishing, Wise Music Italy

I’m good (Blue) 
Autori: Massimo Gabutti, Jeffrey Jey, Maury, Kamille (BMI), Philip Plested (ASCAP), David Guetta (SACEM), Bebe Rexha (BMI) 
Editori: BMG Rights Management, DiPiù, GZ2538, Sony Music Publishing Italy, BMG Platinum Songs (BMI), Sony/ATV Music Publishing (PRS), BMG Rights Management (PRS), Kiss me if you can music (BMI), Jackback Publishing (SACEM), Hotel Cabana Limited (non amministrato)

L’amour toujours 
Autori: Gigi D’Agostino, Diego Maria Leoni, Carlo Montagner, Paolo Sandrini 
Editori: Edizioni ZYX Music, Warner Music Publishing Italy

The rhythm of the night 
Autori: Francesco Bontempi, Annerley Gordon, Giorgio Spagna, Michael Gaffey (PRS), Peter Wilfred Glenister (PRS) 
Editori: Warner Chappell Music Italiana, Bug Music (PRS), Intersong Music (PRS), Warner Chappell Music (PRS)

Sarà perché ti amo 
Autori: Daniele Pace, Pupo, Dario Farina (GEMA) 
Editori: Abramo Allione Edizioni Musicali, Edizioni Curci, Universal Music Publishing Ricordi

<h3>Top canzone - Locali con musica live</h3>

Albachiara 
Autori: Vasco Rossi 
Editori: Warner Chappell Music Italiana

Caruso 
Autori: Lucio Dalla 
Editori: EMI Music Publishing Italia, Universal Music Publishing Ricordi

Certe notti 
Autori: Luciano Ligabue 
Editori: Fuoritempo, Sugar Music Publishing, Warner Chappell Music Italiana

Nel blu, dipinto di blu 
Autori: Domenico Modugno, Franco Migliacci 
Editori: Edizioni Curci

Sarà perché ti amo 
Autori: Daniele Pace, Pupo, Dario Farina (GEMA) 
Editori: Abramo Allione Edizioni Musicali, Edizioni Curci, Universal Music Publishing Ricordi

<h3>Top canzone - Radio</h3>

Casa mia 
Autori: Ghali, Davide Petrella, Michele Zocca 
Editori: Eclectic Music Publishing, Garage Days, Jimmy, Music Union, Universal Music Publishing Ricordi

Karma 
Autori: Alex, Kende, Davide Petrella, Marco Salvaderi, Lorenzo Santarelli, Stash 
Editori: Baraonda Edizioni, Garage Days, Thaurus Publishing, The Beautiful Ones, Universal Music Publishing Ricordi

Malavita 
Autori: Jacopo Ettorre, Leonardo Grillotti, Eugenio Davide Maimone, Merk &amp; Kremont, Francesca Mesiano, Fausto Zanardelli, Federica Abbate (non amministrato) 
Editori: Dodo Music Italia, Jet Music Publishing, MKMusic, Universal Music Publishing Ricordi, Warner Chappell Music Italiana

Ora che non ho più te 
Autori: Cesare Cremonini, Davide Petrella 
Editori: Garage Days, Logico, Universal Music Publishing Ricordi

Sinceramente 
Autori: Annalisa, Paolo Antonacci, Davide Simonetta, Zef 
Editori: Diana, Eclectic Music Publishing, Nuova Nassau, Universal Music Publishing Ricordi, Warner Chappell Music Italiana

<h3>Top canzone italiana all’Estero</h3>

Freed from desire 
Autori: Molella, Phil Jay, Gala (PRS) 
Editori: Mollyville Publishing, Wise Music Italy

I’m good (Blue) 
Autori: Massimo Gabutti, Jeffrey Jey, Maury, Kamille (BMI), Philip Plested (ASCAP), David Guetta (SACEM), Bebe Rexha (BMI) 
Editori: BMG Rights Management, DiPiù, GZ2538, Sony Music Publishing Italy, BMG Platinum Songs (BMI), Sony/ATV Music Publishing (PRS), BMG Rights Management (PRS), Kiss me if you can music (BMI), Jackback Publishing (SACEM), Hotel Cabana Limited (non amministrato)

I wanna be your slave 
Autori Damiano David, Victoria De Angelis, Thomas Raggi, Ethan Torchio 
Editori: Sony Music Publishing

Pedro 
Autori: Gianni Boncompagni, Franco Bracardi, Paolo Ormi 
Editori: Arcoiris Edizioni Musicali

Sarà perché ti amo 
Autori: Daniele Pace, Pupo, Dario Farina (GEMA) 
Editori: Abramo Allione Edizioni Musicali, Edizioni Curci, Universal Music Publishing Ricordi

<h3>Top canzone Streaming Italia</h3>

I p' me, tu p' te 
Autori: Paolo Antonacci, Francesco D’Alessio, Geolier, Gennaro Petito, Davide Simonetta, Davide Totaro, Michele Zocca 
Editori: Eclectic Music Publishing, Music Union, Nuova Nassau, Studio Uno Sound, Thaurus Publishing, Wonder Manage, Management 33 Music (non amministrato), Golden Boys (non amministrato)

La noia 
Autori: Dario Faini, Madame, Angelina Mango 
Editori: LaTarma, Miriolinga, Sabbia e Nuvole, Sugar Music Publishing, Universal Music Publishing Ricordi

Sesso e samba 
Autori: Tony Effe, Davide Petrella, Zef 
Editori: Universal Music Publishing Ricordi, Diana, Garage Days, Pegaso Publishing

Sinceramente 
Autori: Annalisa, Paolo Antonacci, Davide Simonetta, Zef 
Editori: Diana, Eclectic Music Publishing, Nuova Nassau, Universal Music Publishing Ricordi, Warner Chappell Music Italiana

Tuta Gold 
Autori: Jacopo Ettorre, Katoo, Mahmood 
Editori: Jet Music Publishing, Milotic, Universal Music Publishing Ricordi

<h3>Top canzone Social Italia</h3>

La noia 
Autori: Dario Faini, Madame, Angelina Mango 
Editori: LaTarma, Miriolinga, Sabbia e Nuvole, Sugar Music Publishing, Universal Music Publishing Ricordi

L’ultima poesia 
Autori: Geolier, Juli, Gennaro Petito, Davide Petrella, Ultimo, Takagi &amp; Ketra (non amministrato) 
Editori: Faber, Garage Days, Hitaka, Honiro Label &amp; Publishing, Imperial, Platinum Squad, Save my copyrights, Sony Music Publishing, Universal Music Publishing Ricordi, Golden Boys (non amministrato), Management 33 Music (non amministrato)

Rossetto e caffè 
Autori: Barbato Capolongo, Luigi D’Agostino, Vincenzo D’Agostino, Sal da Vinci 
Editori: Cose Production

Sinceramente 
Autori: Annalisa, Paolo Antonacci, Davide Simonetta, Zef 
Editori: Diana, Eclectic Music Publishing, Nuova Nassau, Universal Music Publishing Ricordi, Warner Chappell Music Italiana

Tuta Gold 
Autori: Jacopo Ettorre, Katoo, Mahmood 
Editori: Jet Music Publishing, Milotic, Universal Music Publishing Ricordi

<h3>Top canzone Jazz</h3>

A tempo col pianeta 
Autori: Stefano Bollani

Estate 
Autori: Bruno Brighetti, Bruno Martino 
Editori: Universal Music Publishing Ricordi

Minie 
Autori: Nicola Adriani 
Editori: Fones, Pagina 3

Repens Big Band 
Autori: Roberto Cipelli, Ettore Fioravanti, Paolo Fresu, Paolo Silvestri, Giustino Tracanna, Attilio Zanchi 
Editori: Tuk Music

Sei come un treno 
Autori: Felice Piccarreda, Billy Strayhorn (ASCAP) 
Editori: Universal Music Publishing Ricordi, Campbell Connelly (PRS)

<h3>Top colonna sonora - Cinema</h3>

C’è ancora domani 
Compositori: Lele Marchitelli 
Editori: Flipper, Nightingale Songs

Il ragazzo dai pantaloni rosa 
Compositori: Francesco Cerasi 
Editori: Eagle Pictures

Santocielo 
Compositori: Andrea Farri 
Editori: Tramp Limited, Slinkset

Succede anche nelle migliori famiglie 
Compositori: Umberto Scipioni 
Editori: IIF

Un mondo a parte 
Compositori: Piernicola Di Muro, Antonio Mastrota 
Editori: Bixio C.E.M.S.A.

<h3>Top colonna sonora - Film tv</h3>

Diabolik 
Compositori: Pivio &amp; Aldo De Scalzi 
Editori: Creuza, Edizioni Curci

Diabolik – Ginko all’attacco! 
Compositori: Pivio &amp; Aldo De Scalzi 
Editori: Creuza, Edizioni Curci

Freaks out 
Compositori: Emanuele Bossi, Michele Braga, Gabriele Mainetti 
Autori: Goon Films, Edizioni Curci

La befana vien di notte 2 - Le origini 
Compositori: Emanuele Bossi, Michele Braga 
Editori: Sony Music Publishing

L’ombra del giorno 
Compositori: Emanuele Bossi, Michele Braga 
Editori: Lebowski

<h3>Top colonna sonora - Serie tv</h3>

Gloria 
Compositori: Fernando Alba, Alessandro Bencini, Andrea Bonini 
Editori: Eagle, Sony Music Publishing

La lunga notte – La caduta del Duce 
Compositori: Carmine Padula 
Editori: Rai Com

Le indagini di Lolita Lobosco 3 
Compositori: Tommy Caputo, Santi Pulvirenti, Laura Suvi Valjus 
Editori: Emergency, New Emergency

Mameli – Il ragazzo che sognò l’Italia 
Compositori: Carmelo Travia, Giuliano Taviani 
Editori: Bixio C.E.M.S.A.

Ninfa dormiente – I casi di Teresa Battaglia 
Compositori: Stefano Mainetti 
Editori: Bixio C.E.M.S.A., Rai Com

<h3>Top colonna sonora - Film streaming</h3>

C’è ancora domani 
Compositori: Lele Marchitelli 
Editori: Flipper, Nightingale Songs

Godzilla e Kong - Il nuovo impero 
Compositori: Antonio Di Iorio, Tom Holkenborg (ASCAP) 
Editori: Universal Music Publishing Ricordi, Warner Olive Music (ASCAP)

Fabbricante di lacrime 
Compositori: Andrea Farri, Lara Martelli 
Editori: San Isidro

Un mondo a parte 
Compositori: Piernicola Di Muro, Antonio Mastrota 
Editori: Bixio C.E.M.S.A.

Volevo un figlio maschio 
Compositori: Francesco Marchetti, Bruno Zambrini 
Editori: 9 aprile, Combo, Medusa Film

<h3>Top colonna sonora - Serie streaming</h3>

Doc – Nelle tue mani 3 
Compositori: Antonino Brundo, Nico Bruno, Paolo Buonvino, Pasquale Laino 
Editori: Luxvide

Mare Fuori 4 
Compositori: Stefano Lentini, Lolloflow, Matteo Paolillo, Raiz 
Editori: Rai Com, Coloora

Per Elisa – Il caso Claps 
Compositori: Matteo Buzzanca 
Editori: Sony Music Publishing

Un professore 1 
Compositori: Corrado Carosio, Luigi De Crescenzo, Angelo Pietro Fornaro, Francesco Gabbani, Fabio Ilacqua, Riccardo Eberspacher (SACEM) 
Editori: Banijay Music Italy, BMG Rights Management, Edizioni Curci, Rai Com, The Beautiful Ones, The Saifam Group, Wise Music Italy

Viola come il mare 2 
Compositori: Tommy Caputo, Silvia Leonetti, Santi Pulvirenti, Laura Suvi Valjus 
Editori: Luxvide, RTI

<h3>Top Recorded Track</h3>

100 messaggi 
Autori: Lazza, Nicolò Pucciarmati, Diego Vincenzo Vettraino, Denis Lesjak (BMI), Guillermo Moreno Romero (BMI) 
Editori: BHMG, J, Me Next, Thaurus Publishing, Sony Music Publishing, Beatstars Publishing WorldWide (BMI)

G63 
Autori: Lazza, Andrea Nardi, Sferaebbasta, Shiva, Diego Vincenzo Vettraino 
Editori: Accordo Edizioni Musicali, BHMG, Cafè Concerto, Cramps Music, Cupido, J, Milano Ovest, Thaurus Publishing, The Saifam Group, Ventidiciotto, Budde Music Right (GEMA), Cubeatz Music (GEMA), Finessegtb Music (BMI), These are pulse songs (BMI)

Lunedì 
Autori: Ultimo 
Editori: Honiro Label &amp; Publishing, Ultimo Entertainment

Non me la menare 
Autori: Max Pezzali, Mauro Repetto 
Editori: DJ’s gang, RTI, Warner Chappell Music Italiana

Ora che non ho più te 
Autori: Cesare Cremonini, Davide Petrella 
Editori: Garage Days, Logico, Universal Music Publishing Ricordi

&nbsp;

Miglior autore under 35: Riccardo Zanotti (Pinguini Tattici Nucleari)

Miglior Canzone Live Concert: "Gli anni" - Max Pezzali

Premio Speciale 2025: Pino Daniele

Milgior Canzone Live Recital:&nbsp;"Caruso" - Lucio Dalla

Industria

SIAE Music Awards 2025, l’elenco dei vincitori

Chi ha trionfato alla terza edizione dei premi riservati ad autori ed editori italiani

Si sta - nemmeno troppo lentamente - sgretolando il muro che, fino a qualche settimana fa, separava l’industria discografica e le società sviluppatrici di modelli di intelligenza artificiale generativa musicale: a una manciata di giorni dagli accordi di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755023/umg-doppietta-sull-ai-un-accordo-anche-con-stability">Universal Music</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755486/intelligenza-artificiale-wmg-sigla-accordi-con-udio-e-stability">Warner Music</a> con Udio, la major guidata da Robert Kyncl - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755510/warner-music-linea-robert-kyncl-su-intelligenza-artificiale">che appena qualche giorno fa aveva reso pubbliche la posizione della sua azienda sull’AI</a> - ha annunciato la sigla di un accordo con Suno.

In un comunicato congiunto il gruppo controllato da Access Industries e la società “leader nell'intelligenza artificiale musicale” hanno annunciato “una partnership unica nel suo genere che aprirà nuove frontiere nella creazione, interazione e scoperta musicale, compensando e proteggendo al contempo artisti, autori e la comunità creativa in generale”. “L'accordo - chiariscono le controparti - unisce le migliori capacità di intelligenza artificiale di Suno con la leadership e l'esperienza di WMG nello sviluppo artistico, all'intersezione tra musica e tecnologia. L'accordo risolve anche precedenti contenziosi tra le due aziende”.

"Questo storico patto con Suno è una vittoria per la comunità creativa, a vantaggio di tutti”, ha spiegato Kyncl: “Con Suno in rapida crescita, sia in termini di utenti che di monetizzazione, abbiamo colto questa opportunità per dare forma a modelli che espandono i ricavi e offrono nuove esperienze ai fan. L'intelligenza artificiale diventa pro-artista quando aderisce ai nostri principi: impegnarsi a utilizzare modelli di licenza, riflettere il valore della musica dentro e fuori dalla piattaforma e fornire ad artisti e cantautori la possibilità di autorizzare l'utilizzo del loro nome, immagine, somiglianza, voce e composizioni in nuove canzoni basate sull'intelligenza artificiale".

"La nostra partnership con Warner Music offre agli amanti della musica un'esperienza Suno più ampia e ricca e accelera la nostra missione: cambiare il ruolo della musica nel mondo, rendendola più preziosa per miliardi di persone”, ha aggiunto Mikey Shulman, CEO di Suno: “Insieme, possiamo migliorare il modo in cui la musica viene creata, consumata, vissuta e condivisa. Ciò significa che lanceremo nuove e più solide funzionalità per la creazione, opportunità di collaborare e interagire con alcuni dei musicisti più talentuosi al mondo, il tutto continuando a costruire il più grande ecosistema musicale possibile".

“Nel 2026 Suno apporterà diverse modifiche alla piattaforma, tra cui il lancio di nuovi modelli più avanzati e con licenza”, si legge nella comunicazione di WMG e Suno: “Quando i nuovi modelli saranno lanciati nel 2026, quelli attuali saranno superati. D'ora in poi, il download di file audio richiederà un account a pagamento. Suno introdurrà restrizioni al download in determinati scenari: in particolare, in futuro, i brani creati con la versione gratuita non saranno scaricabili, ma potranno essere riprodotti e condivisi. Gli utenti con la versione a pagamento avranno limiti mensili di download, con la possibilità di pagare per ulteriori download”.

“Con l'obiettivo di continuare a crescere con la comunità musicale, Suno ha anche acquisito Songkick, la piattaforma di musica dal vivo e concerti, da Warner Music Group, e continuerà a gestirla come una destinazione di successo per i fan, unendo la potenza della musica interattiva alle performance dal vivo. La combinazione di Suno e Songkick creerà nuove opportunità per approfondire il legame tra artisti e fan”.

“La partnership si baserà su ciò che 100 milioni di creatori amano di Suno, consentendo ad artisti e cantautori di beneficiare di nuove fonti di reddito e aggiungendo nuove potenti funzionalità interattive che offrono opportunità per un maggiore coinvolgimento dei fan”, concludono WMG e Sonu: “Artisti e autori avranno il pieno controllo su se e come i loro nomi, immagini, sembianze, voci e composizioni verranno utilizzati nella nuova musica generata dall'intelligenza artificiale. Insieme, WMG e Suno si impegnano a forgiare un modello per una piattaforma musicale AI con licenza di nuova generazione”.

Leggi anche:

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755136/intelligenza-artificiale-analisi-scenari-accordi-umg-udio-suno-major-1">Dopo Udio con UMG… Suno con tutte le major? (parte 1)</a>

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755137/intelligenza-artificiale-analisi-scenari-accordi-umg-udio-suno-major-2">Dopo Udio con UMG… Suno con tutte le major? (parte 2)</a>

AI, Warner Music sigla un accordo con Suno

‘Una partnership rivoluzionaria’

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ&nbsp;Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 14 novembre 2025 al 20 novembre 2025, al primo posto irrompe&nbsp;VASCO ROSSI con il suo album VASCO LIVE 2025 - THE ESSENTIALS, che debutta direttamente in vetta. In seconda posizione si posizionano PAPA V &amp; NIGHT SKINNY con il loro album LATTE IN POLVERE, anch'esso nuovo ingresso nella classifica. In terza posizione rimane stabile OLLY con TUTTA VITA (SEMPRE), confermando la sua presenza tra i primi tre.

Oltre a quelle già citate, tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica si segnalano:

<ul>
	<li>LA CHITARRA NELLA ROCCIA (LIVE) di LUCIO CORSI debutta in quarta posizione</li>
	<li>INCUBI di NITRO debutta in quinta posizione</li>
	<li>NON HO PAURA DI NIENTE di FABRIZIO MORO debutta in settima posizione</li>
</ul>

Nella Top Singoli FIMI/NIQ&nbsp;Top of the Music sponsored by SCF per la settimana dal 14 novembre 2025 al 20 novembre 2025, il brano FOTOGRAFIA di GEOLIER mantiene la sua posizione di vertice, restando stabile al primo posto. Anche in seconda posizione si conferma stabile il singolo QUESTA DOMENICA di OLLY &amp; JULI. Si registra invece un cambiamento per il terzo posto, dove PER TE di ERNIA avanza dalla quarta posizione alla terza.

L'unica nuova entrata nelle prime dieci posizioni della classifica è:

<ul>
	<li>MOSSA STREPITOSA di PAPA V &amp; NIGHT SKINNY FEAT. KID YUGI debutta in nona posizione</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche, novità 20 novembre: Vasco Rossi debutta in testa

'Vasco Live 2025 - The Essentials' è l'album più ascoltato della settimana

Il nome, una chiara citazione da "Pulp Fiction", è tutto un programma: e infatti Ezechiele 25:17 è la prima agenzia di management italiana a specializzarsi in compositori e compositrici che si occupano di musiche per il cinema e le altre piattaforme audiovisive.&nbsp;

Presentata alla Milano Music Week appena terminata,&nbsp;alla presenza delle due fondatrici Diletta Beci e Cristiana Gizzarelli,&nbsp;è il frutto di una sinergia tra&nbsp;Metatron Group e Operà Music. I primi artisti del roster sono&nbsp;Dardust, Davide Pavanello, Ginevra Nervi, Lowtopic, Roberto Lobbe Procaccini e&nbsp;Tecla Zorzi. L’agenzia metterà in relazione compositori, registi e produttori con l’obiettivo di valorizzare il talento di chi compone, sia in Italia che all’estero.&nbsp;

Management e musica per il cinema, nasce Ezechiele 25:17

L'agenzia, presentata alla MMW, è frutto della sinergia tra Metatron Group e Operà Music

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Mariano Casulli, Ladytron, Wayloz, Fattore Rurale e Jacopo Martini.

<h2>Giochi di luce/ album Bellissimi e Infelici - Mariano Casulli - NEEDA Records</h2>

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"Giochi di luce" è la traccia principale dell'album "Bellissimi e Infelici" in uscita&nbsp;per l'etichetta NEEDA Records. Il brano affronta il tema della separazione tra due persone che si amano, in particolare a causa di circostanze esterne. L'album Bellissimi e Infelici propone una narrazione che riflette un sentimento condiviso dalle nuove generazioni, evidenziando la dicotomia tra bellezza estetica e infelicità. Il progetto musicale si inserisce nel contesto del cantautorato pop italiano e presenta sonorità che mirano a esplorare una dimensione introspettiva. L'intero lavoro si concentra sulla ricerca del vero e del sincero, rappresentando un viaggio attraverso le incertezze dei tempi attuali, caratterizzati da una continua ricerca di stabilità.

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<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
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<h2>Kingdom Undersea - Ladytron - Nettwerk Music Group</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/4pkYuJHFXdaBbYkkhsqBhVh-LLE=/200x200/smart/rockol-img/release-single/ladytron-ts-1763631398.jpg" alt="">
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Ladytron annuncia la pubblicazione di un nuovo singolo intitolato "Kingdom Undersea", estratto dall'album "Paradises", previsto in uscita il 20 marzo 2025.&nbsp;Il singolo è accompagnato da un video, realizzato all'interno di un'installazione video analogica progettata per il gruppo The KLF. Ladytron, attiva sin dalla fine degli anni '90, ha sviluppato un'identità musicale distintiva, integrando elementi dance e indie nel loro lavoro.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/kingdom-undersea-ladytron-ctid-228230016">Leggi il testo di "Kingdom Undersea" </a>

I Ladytron si formano nel 1998 dall’incontro tra Daniel Hunt e Reuben Wu; a loro si aggiunge la cantante Mira Aroyo – conosciuta durante un viaggio in Bulgaria - e Helena Marnie, che canta e suona le tastiere. 
 Nell’estate del 2000 esce l’EP di debutto COMMODORE ROCK; il primo disco 604 viene realizzato l’anno successivo, ottenendo buoni consensi. Il 2002 vede la pubblicazione di LIGHT &amp; MAGIC e della raccolta SOFTCORE JUKEBOX; il gruppo ritorna sulle scene nell’estate del 2005 con... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/ladytron/biografia">Leggi la biografia completa </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
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<h2>Many Years - Wayloz - Artist First</h2>

<div class='embed'> <div class="flex items-center justify-center">
 <img src="https://images.rockol.it/pRyJ1SKNZramVudO0wV35hd8Xq0=/200x200/smart/rockol-img/release-single/wayloz-ts-1763631230.jpg" alt="">
 </div></div>

Wayloz continua il suo percorso artistico con il mini album "We All Suffer", pubblicato&nbsp;per l'etichetta Artist First. Questo lavoro segue il debutto solista di Wayloz, rappresentato dall'EP "Half Cast", rilasciato a luglio. "We All Suffer"&nbsp;include cinque brani inediti e si distingue per un approccio musicale che abbraccia generi come il rock alternativo, il jazz e il folk. Il singolo principale del mini album è "Many Years", che riflette l'identità del progetto attraverso una combinazione di elementi acustici ed elettrici. La composizione si basa su un groove di gran cassa e chitarra acustica, sviluppandosi attorno alla voce e integrando momenti di dinamismo con assoli di chitarra e pause riflessive. Questo mini album segna un'evoluzione nel suono di Wayloz, evidenziando il lato elettrico della sua musica.

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<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
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<h2>Revolver - Fattore Rurale - Altodischi</h2>

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 <img src="https://images.rockol.it/KJyaiNSz4NtXsCYGZWf5UW6o6EQ=/200x200/smart/rockol-img/release-single/revolver-fattore-rurale-cover-single-ts1763535692.png" alt="">
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E' disponibile in formato digitale&nbsp;il singolo "Revolver" dei Fattore Rurale, pubblicato per l'etichetta Altodischi in collaborazione con BlackCandy Produzioni. Questo brano anticipa l'uscita del nuovo album della band. "Revolver" è&nbsp;ispirato&nbsp;al concetto di Eterno Ritorno di Friedrich Nietzsche.&nbsp;Marco Costa, cantante del gruppo, ha commentato che il singolo rappresenta un modo per elaborare la morte.

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<h2>Io odio - Jacopo Martini - Universal</h2>

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Il nuovo singolo di Jacopo Martini, intitolato "Io odio"&nbsp;è prodotto da Zefiro Records e Island Records, parte di Universal Music Italia.&nbsp;Jacopo Martini ha partecipato attivamente alla realizzazione del brano, suonando la maggior parte degli strumenti coinvolti. Il singolo segue l'uscita dell'EP "Canzoni", pubblicato nella&nbsp;primavera dello stesso anno.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/io-odio-jacopo-martini-ctid-228176461">Leggi il testo di "Io odio" </a>

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Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Mariano Casulli, Ladytron, Wayloz e Jacopo Martini

Nuovi singoli, le uscite del 21 novembre

Sono stati confermati Fiorella Mannoia, Oblivion e Boss Doms come ospiti ai prossimi SIAE Music Awards, manifestazione organizzata dalla Società Italiana degli Autori ed Editori - nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week - per premiare gli autori ed editori italiani di maggior successo nel nostro Paese e all’estero.

Mannoia interverrà nel corso dell’evento - presentato, come per l’edizione 2024, da Amadeus - con alcuni “interventi speciali”. Sempre sul palco si esibiranno gli Oblivion, mentre Boss Doms sarà il protagonista di un dj-set durante l’after-party.

In occasione della serata-evento verrà consegnato anche il Premio Speciale 2025, che quest’anno va a Pino Daniele. “Quest’anno avrebbe compiuto settant’anni, ma da dieci anni non è più con noi”, si legge nella motivazione comunicata dalla collecting: “Resta però il solco indelebile che ha tracciato nella storia della musica italiana con la sua chitarra e con la sua voce inconfondibile. Il Premio Speciale dei SIAE Music Awards 2025 va a Pino Daniele, grande autore e innovatore visionario, per aver usato parole che continuano a parlare al cuore di generazioni diverse e aver composto melodie che restano patrimonio vivo della nostra identità musicale”.

SIAE Music Awards 2025: ospiti Mannoia, Oblivion e Boss Doms

...e un Premio Speciale a Pino Daniele

Ha trovato effettivo riscontro <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755467/umg-downtown-la-ue-pronta-a-un-avviso-formale">l’indiscrezione</a> riferita da Bloomberg lo scorso 19 novembre: la Commissione Europea ha inviato oggi, lunedì 24 novembre, un avviso formale a Universal Music Group riguardo la proposta di acquisizione di Downtown Music da parte di Virgin Music Group, la divisione dedicata ai servizi per artisti ed etichette della multinazionale americana guidata da Lucian Grainge.

Per l’antitrust di Bruxelles l’operazione proposta dall’azienda con sede operativa a Santa Monica, California, potrebbe consentire alla major - se effettivamente portata a termine - di “ridurre la concorrenza nel mercato della distribuzione all'ingrosso di musica registrata nello Spazio Economico Europeo, acquisendo dati commercialmente sensibili delle sue etichette discografiche rivali” ed “eliminando un'importante forza concorrenziale”.

Le preoccupazione della commissione riguardano essenzialmente Fuga, la piattaforma di distribuzione controllata da Downtown, e Curve, la piattaforma di gestione di royalties e diritti sempre collegata all’azienda fondata da Justin Kalifowitz nel 2007.

Dopo “un’indagine ad ampio spettro per comprendere i mercati interessati e il potenziale impatto della transazione”, e l’analisi dei “documenti interni forniti dalle parti, compresi i pareri e i dati presentati da concorrenti e clienti”, la Commissione “teme che UMG possa avere la capacità e l'incentivo ad accedere a dati commercialmente sensibili archiviati ed elaborati da Curve di Downtown, e che tale vantaggio informativo per Universal Music ostacolerebbe la capacità e l'incentivo delle etichette rivali a competere con la stessa UMG".

La nota diffusa oggi non implica un parere negativo finale da parte della Commissione, essendo un passaggio procedurale obbligato previsto dal procedimento: la stessa autorità, nella propria comunicazione di oggi, ha spiegato che "la stragrande maggioranza delle concentrazioni notificate non pone problemi di concorrenza e viene autorizzata dopo un esame di routine".

“Impala accoglie con favore la dichiarazione rilasciata oggi dalla Commissione Europea, la quale conferma a UMG che la proposta di acquisizione di Downtown solleva preoccupazioni circa la limitazione della concorrenza nel mercato della distribuzione all'ingrosso di musica registrata, in particolare un vantaggio informativo per UMG che ostacolerebbe la capacità e l'incentivo delle etichette rivali a competere con UMG stessa”, ha fatto sapere, in una nota, l’associazione di etichette indipendenti europee, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748909/impala-mills-beggars-critiche-umg-virgin-downtown">contraria all’acquisizione fin dalla prima ora</a>: “Riteniamo che questa acquisizione debba essere vietata del tutto: i problemi relativi ai dati derivanti da sovrapposizioni orizzontali non possono essere risolti tramite rimedi, come chiariscono le linee guida della Comunità Europea stessa”.

UMG - Downtown, i dubbi della Commissione UE sull’acquisizione

L’operazione ‘potrebbe consentire’ alla major di ‘ridurre la concorrenza sul mercato’. Ma…

Per mezzo di una nota ufficiale BMG ha reso omaggio a Ornella Vanoni, la grande cantante scomparsa nella sera dello scorso venerdì, 22 novembre. “BMG rende omaggio alla leggendaria cantante italiana Ornella Vanoni, icona di eleganza e arte, scomparsa il 21 novembre 2025, all'età di 91 anni, nella sua casa di Milano”, ha fatto sapere la società in un comunicato diffuso a livello internazionale: “BMG è orgogliosa di essere l'etichetta discografica di Ornella Vanoni dal 2019. Il suo ultimo album, ‘Diverse’ (2024), l'ha vista reinterpretare i suoi più grandi successi con produttori moderni, dimostrando la sua creatività e rilevanza durature”.

"Ornella Vanoni era una forza della natura, un'artista dal talento e dal carisma ineguagliabili”, ha commentato Dino Stewart, Managing Director di BMG Italy: “La sua voce è stata la colonna sonora di generazioni di italiani e la sua influenza sulla nostra cultura è incommensurabile. E’ stato un grandissimo privilegio lavorare con lei, e noi di BMG ci impegniamo a preservare e celebrare la sua straordinaria eredità musicale. Le nostre più sentite condoglianze vanno alla sua famiglia e a tutti coloro che sono stati toccati dalla sua vita straordinaria".

Ornella Vanoni

Ornella Vanoni, l’omaggio di BMG

Dino Stewart: ‘Una forza della natura, un'artista dal talento e dal carisma ineguagliabili’

Si è conclusa la vicenda nata nel settembre 2022 relativo a una parte consistente del repertorio di musica popolare marchigiana.&nbsp; Numerosi brani tradizionali locali - tra i quali “Lo sfollamento”, “Cantamaggio” e “Castellana” - erano stati depositati a proprio nome presso la SIAE da un musicista - le cui generalità non sono state rese note per ragioni legali - indicatosi inizialmente come autore di alcune di queste opere.

Tra il 2022 e il 2023, a seguito del compiuto deposito, il musicista aveva iniziato a richiedere compensi e diritti d’autore per l’esecuzione dei brani registrati: di fronte a questa situazione, un gruppo di associazioni e artisti - come, tra gli altri, Associazione Culturale “Eccetera”, La Campagnola, La Martinicchia, Quelli dell’Ara, Li Pistacoppi, Massaccio, Lu Trainaná, La Cucuma, La Damigiana, Il Balcone delle Marche, Il Cantamaggio Matelicese, Comunanza Canora, insieme a studiosi e musicisti come Federico Cippitelli, Danilo Campetelli, Tommaso Brasca, Andrea Liberati, Alfio Vernuccio, Davide Paolasini, Claudio Marini e Gianluca Gagliardini - ha deciso di agire legalmente, affidandosi all’avvocato Dario De Cicco, affinché si facesse luce sulla vicenda e si tentasse di comprendere, con l’aiuto della stessa SIAE, cosa fosse successo.

Dopo un processo di analisi capillare e di raccolta di informazioni presso le parti coinvolte, la collecting - hanno precisato i promotori dell’iniziativa - “ha riconosciuto la natura popolare dei brani e dei titoli come originariamente depositati, chiedendo chiarimenti al musicista e autore, che ha rettificato gli originari depositi e ha successivamente precisato di aver realizzato una propria elaborazione creativa di questi brani popolari. Dopo un'ulteriore verifica, la SIAE ha appurato che queste elaborazioni fossero legittime e accoglibili ma, al contempo, ha provveduto a correggere gli iniziali depositi fatti dall’autore che indicavano i brani come opere originali, facendo sì, quindi, che i medesimi compaiano oggi come elaborazioni dei brani della tradizione in pubblico dominio”.

“Valorizzare la musica popolare significa difendere la pluralità linguistica, la storia delle comunità locali e il diritto di ogni territorio a raccontarsi attraverso la propria voce”, hanno dichiarato i due capofila di questa iniziativa, Federico Cippitelli e Danilo Campetelli (nella foto): “In un’epoca di globalizzazione culturale, queste melodie, che appartengono alla collettività, continuano a ricordarci chi siamo e da dove veniamo”.

“Grazie alla collaborazione tra associazioni del settore, musicisti, ricercatori e anche semplici appassionati, oggi questi brani della tradizione possono tornare a essere eseguiti liberamente, nel pieno rispetto della loro storia e del diritto d’autore”, hanno concluso le associazioni e gli artisti coinvolti nella vicenda: “Perché questo patrimonio rappresenta non solo una fonte di ispirazione per musicisti e ricercatori, ma anche un bene comune da proteggere.E’ un segnale importante che dimostra come la SIAE possa essere non solo un ente di gestione dei diritti, ma anche un prezioso alleato nella tutela della cultura popolare e collettiva”.

Marche, risolto un contenzioso sul repertorio popolare

Dopo la mobilitazione di artisti e associazioni culturali

Si è tenuto nel pomeriggio di oggi, venerdì 21 novembre, presso la Palazzina Appiani di Milano, nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week, il panel - presentato da SCF - “Il futuro è connesso: nuovi orizzonti per il mercato dei diritti musicali”.

All’evento, moderato dal CEO di Rockol Giampiero Di Carlo, sono intervenuti Mariano Fiorito (Direttore Generale di SCF), Raffaele Razzini (VP Finance &amp; CFO di Warner Music Italy) e Andrea Sassano (Direttore di RAI Teche).

L’occasione è il 25esimo anniversario dell’attività di SCF, e la lettura dell’evoluzione del mercato dei diritti connessi in questi due decenni e mezzo di storia: in un quarto di secolo, la collecting&nbsp;ha vissuto diverse ere tecnologiche, da Napster all’intelligenza artificiale, passando dallo streaming, dalla pandemia e dall’esplosione del commercio dei cataloghi musicali.

L’Italia -&nbsp;nel 2024, per IFPI -&nbsp;è entrata nella top ten mondiale per raccolta di diritti connessi. “E’ difficile dire quale sia stato il punto di svolta in questo settore”, spiega Fiorito: “Ci sono stati diversi fattori. Un passo fondamentale è stato considerare il diritto da un obbligo a un elemento di business - parlo di broadcasting, di public performance e marketing. E’ un aspetto culturale che ha portato a una concezione diversa del diritto connesso. C’è poi l’aspetto tecnologico: grazie agli investimenti fatti, abbiamo avuto la possibilità di lavorare sui dati, invece che sui campionamenti. Abbiamo investito in nuovi tool, aumentando di credibilità e - di conseguenza - la fiducia in tutta la filiera. Il terzo aspetto è stato il confronto a livello internazionale: facendo parte di IFPI, alcuni aspetti della nostra attività sono stati resi degli standard: c’è tanto scambio di informazioni e buone pratiche a livello mondiale. E’ stato, in sostanza, un insieme di fattori lento e organico, che ci ha portato a rappresentare la settima collecting al mondo nel settore dei diritti connessi”.

“Il diritto connesso è una voce importante per le aziende”, aggiunge Razzini: “SCF nasce nel 2000, l’anno in cui il mercato ha iniziato a trasformarsi: per tanto tempo la tendenza è stata negativa, con grande impatto per le aziende. L’avvento dello streaming ha dato nuovo impulso: partire nel 2000 ha permesso di creare un mercato là dove prima non c’era. Il settore dei diritti connessi ha visto tavoli, riunioni&nbsp;e lavoro di un sistema che è riuscito a fatica a ribadire che esistevano dei diritti, andandoli man mano a valorizzare. Il diritto connesso è una delle voci che ha maggiori margini di crescita, perché la storia di questo diritto - a differenza, per esempio, del diritto d’autore - è molto breve”.

Dal punto di vista degli utilizzatori - precisa Sassano - “ringrazio SCF, perché grazie a lei abbiamo iniziato un percorso che ha portato allo sblocco di molti contratti dovuti a rendicontazioni carenti. Non esiste un rendiconto perfetto, ma la semplificazione ci ha dato una mano a definire un algoritmo - con SCF - in grado di definire un modello efficace per la rendicontazione. Abbiamo fatto insieme un percorso di semplificazione: come tecnologia siamo un po’ indietro, ci servirebbe un database comune, condividendo dei dati che ci portino a compilare rendicontazioni univoche”.

Sulla trasparenza e sull’equità della distribuzione, la tecnologia può essere la soluzione? “Sicuramente ci sta aiutando ad arrivare a un sistema che sia il più equo e trasparente possibile, facilitando le operazioni dell’intera filiera", dichiara Fiorito:&nbsp;"Ma, almeno nel nostro caso, abbiamo sempre cercato di considerare la tecnologia un aiuto, ma non qualcosa che crei in sé fiducia nel confronto degli utilizzatori. Nel nostro contesto, è necessario incasellare la tecnologia in una governance precisa. Guardando al futuro, contiamo sull’AI - non in tema di creazione di musica, ma per l'efficientamento dei processi, che implica&nbsp;impiegare meno risorse, costare di meno e avere un aggio più basso - per esempio, sulla copia privata il 3%, che credo sia il valore più basso sul mercato”.

L’artista non necessariamente è informato sul tema dei diritti connessi:&nbsp;le label vivono una tensione tra fiducia e mancanza di essa, con gli artisti? “C’è un confronto, come è giusto che sia, perché siamo delle controparti", commenta Razzini:&nbsp;"Avendo vissuto l’epoca pre-streaming, oggi è più semplice: l’importante è che ci siano trasparenza e condivisione dei dati. Su questa condivisione ognuno fa la propria trattativa, ma non più in termini di scontro. E’ importante che tutti gli elementi dei diritti connessi vengano spiegati in dettaglio agli artisti: è la base migliore per iniziare qualsiasi rapporto, fosse anche di scontro nel definire la propria posizione, ma almeno con armi alla pari. La maggioranza degli artisti più giovani non è al corrente dell’esistenza di questi diritti, ma noi andiamo a regolare un obiettivo comune: quello di far crescere l’artista, vendere di più e accrescere la sua popolarità. L’importante, quindi, è intendersi”.

Quale sarà il futuro dei rapporti con le collecting, per gli utilizzatori, alla luce della crescente complessità di fruizione? “I rapporti con le collecting non sono mai semplici", chiarisce Sassano - che con RAI gestisce, oltre al broadcasting tradizionale, anche la piattaforma RAIPlay e i social: “Immaginiamo in futuro licenze multipiattaforma. In una situazione come questa continuiamo ad auspicare un database comune. Sono spesso trattative vivaci, ma la RAI, in quanto organismo di diritto pubblico, chiede un modello unico per tutte le collecting, per trattare tutti gli operatori allo stesso modo. Ma voglio fare un ringraziamento finale a SCF, e soprattutto a Mariano Fiorito, a Francesco Cusolito e a tutto lo staff, perché abbiamo fatto un lavoro davvero importante”.

Come saranno i prossimi 25 anni del mercato dei diritti connessi? Quale tema forte si intravede&nbsp;all’orizzonte? “Credo - dice Fiorito - che&nbsp;la risposta giusta sia 'collaborazione': tutto il resto nasce se c’è una collaborazione sana, perché sono convinto che si possa superare qualsiasi tipo di risultato per raggiungere i nostri obiettivi. Web e public performance non sono ancora presidiate al meglio, stiamo lavorando con NUOVOIMAIE e SIAE per mandare un messaggio univoco: l’obiettivo è centralizzazione e ottimizzazione per gli utilizzatori. Per i mandanti credo che le nuove tecnologie ci aiuteranno nel trasparenza e ad accorciare i tempi. Torno a dire, collaborazione con tutta la filiera, senza dimenticare le istituzioni”.

MMW25, report: il panel ‘Il futuro è connesso’

‘Nuovi orizzonti per il mercato dei diritti musicali’

Dopo 18 anni, Red Bull Music - l’etichetta legata al popolare marchio di energy drink - abbasserà definitivamente la serranda: la label - la cui distribuzione era curata da The Orchard, la divisione dedicata ai servizi di Sony Music, cesserà di operare entro la fine dell’anno. L’etichetta, lanciata nel 2007, aveva le proprie sedi operative a Los Angeles e Londra, ed era guidata dal CEO Greg Hammer: operativa anche nel publishing con una divisione editoriale, Red Bull Music - che aveva siglato accordi, nel corso degli anni, con AWOLNATION, Beartooth, Blxst, The Aces, James Vickery, House of Protection e Chris LaRocca - aveva lanciato la propria ultima campagna di assunzioni nel 2023, rafforzando in proprio staff di A&amp;R, creativi e addetti al marketing. Attualmente, nel roster della label è presente - tra gli altri - il chitarrista degli Strokes Albert Hammond Jr..

La chiusura di Red Bull Music - che, verosimilmente, dovrebbe implicare anche quelle delle manifestazioni dal vivo a essa legate, come il Red Bull Jukebox) segue quelle dei <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-715581/red-bull-chiude-gli-studi-di-registrazione-e-riduce-progetti-musicali">Red Bull Studios (nel 2020)</a> e della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-702605/chiudono-red-bull-music-academy-e-red-bull-radio">Red Bull Radio (nel 2019)</a>.

Red Bull Music chiude i battenti

La label cesserà le attività entro la fine dell’anno

<a href="https://www.rockol.it/artista/giovanni-allevi">Giovanni Allevi</a> è stato il protagonista dell’evento Rockol powered by Deloitte ospitato dalla Palazzina Appiani nella serata di giovedì 20 novembre nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week. Il panel “Allevi back to life. L’impatto di una straordinaria rinascita”, successivo all’uscita del docufilm “Allevi back to life” e del Concerto MM22 per violoncello e orchestra, è stato concepito “per indagare come la fragilità possa generare nuova forma, e come la rinascita trovi nel linguaggio sinfonico la propria voce più autentica”.

L’incontro, moderato dal giornalista di Rockol Mattia Marzi, e con la partecipazione dello psichiatra, psicoterapeuta e saggista Raffaele Morelli, si è aperto con il saluto di Ida Palombella – Partner Deloitte Legal: "“Deloitte stasera è ancora una volta qui perché con Rockol siamo ormai una squadra. Negli anni passati abbiamo parlato insieme di tecniche, di questioni legali, di tecnologiche, questa volta invece ci fa davvero piacere essere stati invitati a unire le forze in un evento veramente speciale che rappresenta valori in cui noi crediamo tantissimo: ci dice che la fragilità è forza, che la creatività ci salva e che alla fine c'è la ricerca di tutti noi”.

In “Allevi Back To Life”, presentato alla XX edizione della Festa del Cinema di Roma e ora nelle sale italiane, Giovanni Allevi accompagna il pubblico nel suo ritorno alla vita dopo la diagnosi di&nbsp;mieloma multiplo, arrivata a giugno 2022, e la&nbsp;malattia&nbsp;che ha affrontato negli ultimi anni. Nel corso della degenza&nbsp;ospedaliera, è nato il&nbsp;“Concerto MM22” per violoncello e orchestra, ispirato a una melodia nata dalla trasposizione matematica della parola “Mieloma”. Dopo la malattia, com’è cambiato lo sguardo del Maestro sulla realtà? “C'è stato un momento in cui ho percepito un prima e un dopo. E non è stato il momento drammatico della comunicazione e della diagnosi, che è devastante, perché uno la vive come una sentenza”, ha spiegato Allevi: “Ma qualche giorno dopo, quando ho fatto la mia prima visita all'Istituto dei Tumori di Milano, ed ho varcato la soglia della sala d'aspetto di ematologia. C’erano alcuni persone in silenzio, ma appena sono entrato mi hanno riconosciuto; si è sentito un po' di vocio e qualcuno chiedersi se fossi proprio io. Poi piano piano si sono fermati. E ognuno è tornato nel silenzio. Ho preso posto in una sedia dove vedevo le persone e un signore che era lì ha alzato la mano come a parlare al nome di tutti e ha detto una cosa fondamentale che mi è rimasta nel cuore: 'Qui siamo tutti uguali'. Però non l'ha detto per aggredire. L’ha detto con il sorriso. Come a voler dire: ‘Benvenuto in un mondo nuovo, in una nuova bolla esistenziale. Dove noi ci vogliamo bene e ti vogliamo bene. Dove non ci interessa niente di tutto quello che hai fatto prima e di tutto quello che farai dopo’. La mia reazione è stata questa: ho cominciato a respirare e poi mi sono commosso. E ho sentito dentro di me una serenità completamente nuova che non percepivo da mesi. Perché stavano cadendo tutte le maschere, le immagini sociali. Quell'io, quell'ego di cui parla anche Freud - che noi magari facciamo fatica a tenere in piedi e per cui sprechiamo un sacco di energie - crollava e che cosa rimaneva? Non come dice Pirandello, che quando cadono le maschere noi scopriamo di essere nulla. Io ho sentito che con la caduta delle maschere, emergeva finalmente una energia interiore, una sorgente vitale che è dentro ognuno di noi. Questo è stato un momento di passaggio fondamentale”.

Una malattia del corpo, o dell’anima, può essere occasione per arrivare a una nuova consapevolezza di sé, della vita, del mondo? La domanda è stata rivolta al professore Morelli, il quale ha sottolineato: “Giovanni porta con sé, da sempre, un sapere innato, quasi antico. Non è lui a decidere che cosa si deve fare: è qualcosa dentro di lui, che attraverso di lui agisce”. E ancora: “È quel ‘qualcosa’ che fa di Giovanni il musicista che tutti conosciamo. Quel ‘qualcosa’ è la salvezza, è la cura nei momenti difficili. Perché, quando precipiti nella disperazione, ti fa sentire che qualcosa è lì con te. Il suo libro, ‘I nove doni: Sulla via della felicità’, raccoglie proprio questo: nove certezze che la vita, prima o poi, ci mette davanti”.

Giovanni Allevi è così passato a ricordare il periodo in cui ha composto il “Concerto MM22” per violoncello e orchestra. Come spiegato, il Maestro ha iniziato a predisporre il corpo alla guarigione attraverso le visualizzazioni. “Il ‘Concerto MM22’ inizia con sette note, che sono la trasformazione in musica delle sette lettere della parola mieloma: la mia malattia. Ho utilizzato un procedimento già usato da Bach nel 1750: la trasformazione delle parole in melodie”. Ha continuato: “Perché ho scritto questo concerto? Un po’ per ammansire il mostro. Il concerto si esprime attraverso una musica struggente, angosciosa, e poi, a un certo punto, diventa allegra. È il momento delle visualizzazioni. Io immaginavo che il farmaco, la chemioterapia, entrasse dentro il mio corpo e dicesse alle cellule tumorali: ‘Ma cosa state facendo? Venite fuori e venite a ballare insieme”. E così, a un certo punto del concerto, inizia un valzer vorticoso. Questo è un esempio di visualizzazione. Chiaramente non credo che tutto questo abbia una base scientifica. Sono un sostenitore della ricerca scientifica e dell’importanza delle cure, senza le quali oggi non sarei qui a raccontarlo. Però, chi può dirlo: magari la mente predispone il corpo alla guarigione. Magari queste visualizzazioni aiutano un corpo sofferente a reagire”.

“Allevi back to life” include una composizione intitolata “Stentato curioso”: “Dopo la chemioterapia, il momento più duro della degenza è stato quando le terapia non stessero facendo effetto. Ho vissuto in bilico tra la vita e la morte. La mattina mi facevano gli esami del sangue e i dottori mi comunicavano poi che non si era mosso niente. Io non avevo più il sistema immunitario, non avevo più i globuli bianchi. ‘Kitai’ dicono i giapponesi, ‘attesa’. Ciò che è bello si fa sempre attendere. Un giorno è entrato nella mia stanza di ospedale un giovane dottore e mi ha detto: ‘Maestro, ha tredici globuli bianchi’. E io, che ho il senso dell’umorismo, gli ho chiesto: ‘Ma non sono pochi?’. Ho capito che stava iniziando una nuova fase. Siccome ero nel pieno della composizione del Concerto, c’è un momento verso il finale che si intitola ‘Stentato curioso’, in cui io descrivo musicalmente questi tredici globuli bianchi, che entrano spaesati nel sistema circolatorio dove non trovano nulla. Si tratta di un momento di umorismo musicale,&nbsp;che però ha rappresentato il passaggio dalla morte alla vita".

La domanda che Mattia Marzi rivolge quindi a Raffaele Morelli è: “La guarigione dell’anima può portare a una guarigione del corpo?”. Il professore Morelli ha spiegato: “L’anima è fatta di due lati: una che vive fuori dal tempo - per questo nel buio della notte scopriamo delle immagini, che chiamiamo sogni e che sono fuori dal tempo. Poi ci sono sogni che segnano la vita. E c’è la vita nel tempo: noi passiamo una vita a imitare. C’è un’anima che assorbe, stimoli dall’esterno - come le approvazioni e i complimenti. Quest’anima spesso soffoca l’altra anima. Quando capitano le cose importanti? Quando sei diventato estraneo a te stesso: ti accorgi che accadono cose estranee, che non hai fatto tu. Come è accaduto a Giovanni, che ha chiamato una sinfonia come una malattia".

Parlando di cose materiali: nel panorama musicale odierno c’è una corsa frenetica ai dischi d’oro e agli stadi pieni. La malattia ha spinto Giovanni Allevi a rivedere le priorità della vita? “Io ho passato una vita angosciato da queste cose, dai dischi d’oro, agli streaming e alle classifiche. La malattia ha annullato tutto: ci sono io e il pentagramma. Arriverei quasi a dire che non mi interessa quasi più neanche l’applauso”, ha spiegato il Maestro: “Ho iniziato a fare concerti di pianoforte, di musica classica, quando avevo 18 anni. Fino ai 28 anni ho fatto il concertista classico. Suonavo davanti a un pubblico di poche decine di persone. Ed ero felicissimo. Poi è arrivato il successo, ho iniziato a vedere davanti a me le folle. E come vedevo una poltrona vuota mi veniva l’ansia. Cosa era cambiato dentro di me? Ero sotto inquinato dalla logica dell’idolatria dei numeri che regna sovrana nella società contemporanea. Adesso, grazie alla malattia io ritorno con lo stato d’animo di quando ero ragazzo, e vivo la musica come un modo che dal cuore va verso il mondo, senza chiedere niente in cambio. Ed è bellissimo. Mi piacerebbe convincere il modo contemporaneo che è questo il modo migliore per essere artisti. Non essere sempre succubi di quello che è il riscontro esterno”.

Il prossimo 27 dicembre partirà da Roma il tour che vedrà Giovanni Allevi impegnato nei prossimi mesi. Come affronta il Maestra il ritorno in tournée e come si sta preparando? "Con il sorriso stampato in faccia", ha affermato Allevi: "Suonare il pianoforte è complicato a causa del tremolio delle mani. Però vivo come una missione il voler celebrare le gioie della vita attraverso la musica. A differenza di altri tour, questa volta sento proprio una grande serenità dentro di me”.

Giovanni Allevi

MMW25, report: l’evento “Allevi back to life” con Giovanni Allevi

L’evento “Allevi back to life. L’impatto di una straordinaria rinascita” per la Milano Music Week 25

La Palazzina Appiani di Milano, nell’ambito della nona edizione della Milano Music Week, ha ospitato oggi - 19 novembre - il panel "La musica italiana: come si colloca nello scenario globale? Sfide ed opportunità”. L’incontro, presentato da Pirames, ha voluto offrire "un quadro sul ruolo della musica italiana nel contesto internazionale, analizzando le dinamiche che ne influenzano la diffusione, il riconoscimento e l’evoluzione”.

Ad aprire il dibattito, moderato da Davide Poliani, giornalista responsabile di MusicBiz di Rockol, è intervenuto l’On. Federico Mollicone, Presidente della Commissione Cultura della Camera dei deputati, per rappresentare il punto di vista delle istituzioni rispetto alle criticità che l’industria musicale affronta nella valorizzazione del repertorio popolare contemporaneo italiano all’estero. "Insieme al Sottosegretario di Stato alla Cultura, Gianmarco Mazzi — che proviene dal mondo dello spettacolo dal vivo — stiamo seguendo questo tema fin dall’inizio della legislatura. Io, in qualità di Presidente della Commissione Cultura, lo affronto dal lato parlamentare e ho una visione completa delle dinamiche in corso. I dati SIAE, per esempio, ci mostrano che grazie al grande impegno dell’intera filiera dopo il Covid sono arrivati risultati molto positivi. Li abbiamo presentati insieme al MIC qualche tempo fa, e anche altri rapporti confermano, come ricordavate, una ripartenza molto significativa", ha sottolineato&nbsp;l’On. Federico Mollicone, per poi continuare: "Entrando nel concreto, ci sono diversi interventi economici destinati a sostenere il sistema musicale italiano. Dai dati della Direzione generale Spettacolo del MIC, relativi alla musica popolare contemporanea,&nbsp;emerge che per la promozione del talento musicale del nostro Paese all'estero, nel 2024 sono stati finanziati 12 organismi per 327 mila euro, per un totale di 293 milioni di euro; nel 2025 sono stati&nbsp;finanziati 10 organismi per una cifra simile. Inoltre, ci sono 265 domande su 61 imprese richiedenti il tax credit musica, uno strumento che sta funzionando molto bene — paragonabile, per efficacia, a quello utilizzato in altri Paesi — e che poggia su un fondo da 5 milioni di euro". Ha continuato: "Si tratta di cifre che, rispetto al volume economico mosso dalla musica italiana, non sono ancora sufficienti, ma rappresentano comunque una crescita rilevante rispetto al passato. Quando si apre un fondo, infatti, spesso nei successivi anni viene incrementato. In particolare, in questa legge di bilancio abbiamo introdotto un emendamento dedicato allo sviluppo e alla promozione del sistema musicale popolare contemporaneo, per valorizzare questo settore e sostenerne la crescita. La legge di bilancio partirà dal Senato — io sono alla Camera — e tornerà poi alla Camera per la seconda lettura. Il fondo, con una dotazione di 3 milioni annui, servirà a finanziare interventi di sviluppo e di rafforzamento del sistema, migliorandone la competitività e sostenendo le imprese produttrici e gli organizzatori musicali italiani. Sono inoltre già stati stanziati 5 milioni nella legge di bilancio per la valorizzazione e la promozione della musica italiana in Italia e all’estero, con l’obiettivo di sostenere la promozione e l’esportazione delle nostre produzioni. In generale, è in arrivo il nuovo Codice dello Spettacolo, che offrirà finalmente un quadro organico per capire e valorizzare il sistema musicale nel suo insieme. Per la prima volta si riconosce pienamente la musica popolare contemporanea come una forma d’arte al pari della musica classica e delle altre arti musicali, sancendo un principio atteso da anni. C’è grande attenzione su questi temi. Naturalmente, sappiamo che si può fare molto di più dal punto di vista dei finanziamenti, ma stiamo lavorando per procedere in questa direzione. E posso dirvi che c’è un ottimo rapporto con le associazioni di categoria, fondamentale per costruire politiche efficaci e condivise".

Davide Poliani ha quindi portato l'attenzione sul modello "user-centric", che determina le retribuzioni a favore degli aventi diritto. A proposito di questo, ha quindi preso parola&nbsp;Massimiliano Pani, proprietario e direttore artistico di PDU Music&amp;Production nonché produttore ed arrangiatore, tra gli altri, anche di Mina, il quale ha sottolineato: "Si continuano a leggere spesso dati per cui la musica starebbe generando grandi risultati economici. Ma a beneficio di chi? Sono volumi di soldi che poi non vanno ad artisti, autori o produttori. È vero che viene generato un grosso volume di soldi, ma questi soldi poi non vanno agli autori. La verità è che se io faccio un abbonamento di 10 euro su un servizio di musica e poi ascolto un determinato artista, 5 euro non vanno direttamente a quell’artista. La distribuzione va quindi in base a quote di mercato e a valori di classifica. Viene tutto digitalizzato in maniera corretta, eppure alla fine finisce tutto in un calderone e si divide a quote. Più che un tema di trasparenza, qui si tratta di un tema di volontà da parte degli accordi tra le piattaforme e le multinazionali".

Dal punto di vista legale come si pone il repertorio italiano all'estero? Quali sono le sfide che la tutela del nostro repertorio ci pone? Per rispondere a questa domanda, è intervenuto&nbsp;l’avvocato Vittorio Costa, legale esperto in Diritto d’autore, che ha evidenziato: "In Italia ci fu nel ’41 una legislazione per la disciplina del diritto d'autore che fu estremamente innovativa e d'avanguardia allora. Ma ora siamo rimasti molto, molto indietro. Addirittura, la comunità europea, che non era mai stata troppo favorevole del lavoratore singolo, ha emanato la direttiva UE 2019/790 che impone agli Stati di avere un'attenzione nel legiferare su quello che può essere il recupero della filiera. Perché la filiera parte dall'autore. Se non c'è un autore che scrive delle belle canzoni, non si va troppo lontano. La tecnologia a cosa ha portato? Che la musica si fa molto velocemente, e semplicemente. Una volta non era così, e si ottenevano risultati straordinari - che infatti hanno portato a brani che sono diventati dei classici, che ora fanno funzionare l’economia italiana nel mondo. Nel mondo, la musica italiana è quella ancora un po' vecchia. L'attuale musica è rimasta molto, molto indietro rispetto agli altri. Che cosa succede quindi? Che non c'è una remunerazione per i nuovi autori, non c'è una remunerazione per i nuovi compositori. E la remunerazione che può andare agli interpreti e agli esecutori in Italia è soltanto quella del territorio italiano. All'estero, purtroppo, abbiamo perso gran parte degli incassi, che vengono ripartiti sempre sui vecchi brani, sui vecchi interpreti. Però non vedo un futuro”. Ha aggiunto: “Il vero problema è fare in modo che i soldi che il governo va a stanziare vadano a sostenere la parte creativa. Perché senza qualità, la ripartizione non sarà mai efficace su chi poi è il vero autore del lavoro".

La parola è quindi passata a Gianluigi Chiodaroli, Presidente di Itsright, il quale ha precisato: “Io faccio un mestiere che riguarda la gestione collettiva dei diritti connessi al diritto d'autore, cioè i diritti di direzione secondaria che aspettano agli artisti e ai produttori discografici sulle registrazioni che hanno realizzato. Seppur ci si trova ormai a parlare di digitale, io in realtà lavoro ancora sui vecchi media: radio, tv, discoteche - tutto un mondo che costituisce una fetta in crescita, magari vista come obsoleta, ma comunque significativa dell'economia della musica e soprattutto dell'economia dell’artista. Che è il punto da cui io guardo e da cui sto cercando di trarre i numeri che ora vi racconto". Ha proseguito: "Un primo dato: che l'internazionale fosse un'area strategica per noi è un'intuizione del primo giorno. Esistiamo da 15 anni e siamo progressivamente cresciuti, oggi abbiamo 40 persone che lavorano in Itsright e 4 di queste - quindi il 10% - lavorano solo sull'internazionale. Perché è più difficile. Perché è quello rispetto al quale la costruzione della raccolta richiede tempo”. E ancora: “Noi riusciamo a raccogliere il circa 10-15% del totale della raccolta in giro per il mondo. Come si fa? Abbiamo una cinquantina di organizzazioni come la nostra, per esempio in ciascun paese del mondo, con ciascuna di queste si fanno degli accordi di reciprocità. Un elemento che fa la differenza rispetto al discorso sul digitale, la raccolta viene restituita su base analitica. Questo punto dei numeri è quello sul quale io comincio a portare sul tavolo dell'Onorevole una richiesta. Noi non abbiamo ricerche scientifiche e sistematiche sulla musica italiana nel mondo. Abbiamo tanti frammenti, che io ho cercato di mettere insieme. Ma poi alla fine mi sono arreso. Posso quindi prendere solo i numeri condivisi nella nostra comunità di collecting. Però credo che potrebbe essere utile - in un momento in cui si ragiona anche con i dipartimenti del Governo che si occupano dell'economia italiana del mondo - pensare una raccolta dati. Che la musica italiana sia presenta nel mondo sui mezzi tradizionali è un artefatto, confermato dai quattro numeri che ora fornisco. Ebbene, 51 accordi di reciprocità nel mondo - escludendo gli Stati Uniti d’America: incassiamo da tutti i 51 paesi, anche quelli minori, perché hanno la presenza di musica italiana. Della nostra comunità di artisti, il 90% incassa regolarmente somme dall’estero - il 90% è un'entità altissima. Anche se meno di un quinto, cioè un 20%, raccoglie somme medie superiori a mille euro all’anno”. Ha aggiunto: “Com'è composta questa serie di artisti? Per la maggior parte, sono artisti assenti dalle classifiche top nazionali, come è ovvio. Gran parte della musica del catalogo è quella evergreen, oltre a tantissima musica classica - e non sono quella di grandi direttori come Claudio Abbado, che è stato uno dei nostri primi artisti. Anche gli artisti non così conosciuti, però, sono presenti. E soprattutto sono tantissimi artisti che beneficiano delle differenti culture e delle differenti musiche nei singoli paesi”. Ha concluso: “Prendendo come fonte l’Associazione di categorie delle collecting, di artisti nel mondo noi abbiamo circa un 20%, quindi circa 200 milioni di euro all'anno che vengono scambiati tra tutte queste collecting nel mondo - esclusi sempre gli USA. La raccolta media italiana su questo scambio di 200 milioni nel mondo, si aggira intorno al 2-3%. Vuol dire che l'incidenza della musica italiana nel mondo è solo del 2%, o ben il 2%? Per dirlo, ci mancano dati di confronto. La domanda - retorica - è: possiamo davvero crescere? Sulla base della mia esperienza, la risposta è sì, e direi almeno del doppio. Ritengo, anche se non posso dimostrarlo qui in modo oggettivo, che l’incidenza della musica italiana nel mondo possa realisticamente raggiungere il 4-5%, percentuale che oggi non viene pienamente intercettata e raccolta. Sono convinto che, nell’arco di 3-5 anni, si possa e si debba arrivare a quel traguardo. Come arrivarci? Attraverso informazioni solide, strumenti adeguati, banche dati efficienti. Va detto che, da questo punto di vista, il fronte degli artisti si è organizzato meglio rispetto a quello discografico. Esiste infatti, almeno come riferimento affidabile, una sorta di anagrafe mondiale degli artisti e degli operatori musicali. È gestita da una grande associazione, l’IPT, che attribuisce a ciascun artista un codice identificativo certificato per la gestione delle attività artistiche. Serve proprio a evitare che un artista che ha suonato in un Paese o in un altro “sparisca” dai registri e non possa essere correttamente riconosciuto. Grazie a un lavoro di ottimizzazione dell’interoperabilità tra i diversi sistemi informatici, non è realistico immaginare un unico ‘supersistema’ mondiale. È molto più sensato procedere attraverso un network di flussi informativi - come già avviene sia sul fronte commerciale sia su quello tecnico. E qui si apre uno spazio importante anche per l’intelligenza artificiale: utilizzata come strumento di lavoro, può rappresentare una delle prospettive più concrete per accelerare questo processo e renderlo più efficiente e trasparente”.

Federico Montesanto, CEO di Pirames, ha ora sottolineato&nbsp;nuovamente che "nel digitale oggi vige principalmente un sistema di ripartizione pro-rata share. Sarebbe auspicabile passare a un modello user-centric, ma al momento la ripartizione complessiva degli introiti dello streaming -&nbsp;cioè gli incassi delle piattaforme -&nbsp;avviene secondo due grandi categorie: gli utenti che pagano l’abbonamento per ascoltare musica e quelli che ascoltano gratuitamente accettando la pubblicità. Il sistema pro-rata significa che i ricavi vengono distribuiti in proporzione alle percentuali totali di ascolto, indipendentemente da ciò che ogni singolo utente ascolta. È un meccanismo che, ai tempi&nbsp;della sola monetizzazione su&nbsp;YouTube&nbsp;poteva anche sembrare equo; oggi però, con lo streaming così diffuso, è un metodo che mi fa sorgere degli interrogativi". Ha continuato: "Un sistema user-centric funzionerebbe così: io pago 11,99 euro di abbonamento e i miei soldi vengono distribuiti agli artisti che ho realmente ascoltato - al netto di ciò che trattiene la piattaforma. In sostanza, pago per la musica che ho realmente ascoltato. Se ho ascoltato tre canzoni di Mina, allora la quota va a lei. È semplice, trasparente, logico. Soprattutto: fa sopravvivere i piccoli. Dal mio punto di vista, come operatore italiano con attività in diversi Paesi, vedo molte criticità pratiche. Nell'ambito della distribuzione digitale, anche le multinazionali che operano in Italia - bravissime nell'operare sul territorio - hanno però una gestione operativa dei flussi digitali (contratti, delivery, rendicontazione) che viene di fatto gestita all'estero. Questo avviene per la quasi totalità della musica italiana: e questo, per me da italiano, è un tema da portare all'attenzione. Nonostante lo scenario, resto positivo in merito alla crescita dei repertori nazionali a livello globale". Ha aggiunto: "Venendo al tema dell’intelligenza artificiale generativa. La normativa che si sta sviluppando prevede che il titolare del copyright debba dichiarare di non voler essere utilizzato dalle IA - il cosidetto 'opt-out', concetto che io reputo surreale. Ma come si fa, in pratica? Dovremmo scrivere a tutti gli sviluppatori di modelli del mondo per esprimere la nostra posizione? E' surreale che un avente diretto debba premurarsi di segnalare la propria contrarietà alla violazione del copyright sulle proprie opere. Dovrebbe essere chi vuole utilizzarle per il training a doversi preoccupare di richiedere le licenze del caso.&nbsp;Sempre sul&nbsp;training. Ammettendo di aver individuato opere protette da copryright nei registri di apprendimento, come rimediare? Sono convinto che togliere le opere oggetto di opt-out&nbsp;solo dal registro di un modello di AI generativa sia inutile, perché il modello - 'addestrandosi' su determinate opere anche per il lasso di tempo limitato - riesce a incorporarle nel proprio bagaglio creativo, a prescindere dalla presenza o meno nel registrato. Per ovviare a questo problema, quindi, l'intero processo di traning dei modelli&nbsp;di Gen AI dovrebbe essere totalmente eliminato, e ricostotuiti ad zero senza utilizzare opere in violazione di copyright.&nbsp;È per questo che serve un registro pubblico delle opere utilizzate dall’IA per l’addestramento, aggiornabile in realtime,&nbsp;gestito da organismi&nbsp;indipendente terzi sul modello delle trusted chain, senza conflitti di interesse. Solo così potremo sapere che cosa&nbsp;ha imparato un modello, e in che modo tutelare i diritti". "E' importante che le istituzioni e chi norma abbiano veramente un confronto tecnico su questi temi".

A conclusione del panel,&nbsp;l’On. Federico Mollicone ha fatto sapere: "Sono tutti temi fondamentali.&nbsp;Per esempio, parliamo dei contenuti presenti sulle piattaforme: non solo quelli del sistema radiotelevisivo, ma anche dei social, delle piattaforme digitali e quindi anche della musica e dello sport. Capite bene che un’indagine su tutti questi temi richiederebbe probabilmente cinque legislature,&nbsp;eppure è necessaria. La ricerca su cui ci siamo concentrati fin dall’inizio riguarda proprio la cultura, e quindi la transizione digitale nell’ambito culturale, audiovisivo e musicale. Abbiamo già avviato diversi interventi in relazione alle urgenze che ci venivano segnalate. Come abbiamo fatto nel caso tra Meta e SIAE, che hanno raggiunto un accordo dopo l'intervento del Parlamento.&nbsp;Stiamo procedendo allo stesso modo anche con altre piattaforme. A breve svolgeremo&nbsp;l’audizione di Spotify e successivamente quella di Apple". E ancora: "L’intelligenza artificiale non è il tema di domani: è il tema di ieri. Siamo nel pieno di una rivoluzione digitale. Questo non significa demonizzare la tecnologia, né accoglierla acriticamente: significa affrontarla con spirito critico e con una solida formazione umanistica. La tecnologia non è né buona né cattiva: è uno strumento. Ciò che conta è l’uso che se ne fa.&nbsp;Il Parlamento, in questo scenario, fa da arbitro: un arbitro schierato dalla parte dell’essere umano. Sul piano delle norme garantisce equilibrio; sul piano della tutela difende ciò che per noi è prioritario: la creatività umana, la human intelligence".

MMW25, report: panel “La musica italiana nello scenario globale”

L’incontro ha offerto un quadro sul ruolo della musica italiana nel contesto internazionale


Eleonora Rubini, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755013/wmg-italy-rivoluzione-frontline-con-warner-records-e-atlantic">nominata lo scorso 30 ottobre Label Director di Warner Music Italy</a>, è stata inserita da Forbes Italia nella lista dei 100 volti del marketing&nbsp; e della comunicazione 2025, elenco di “professionisti che stanno indirizzando il futuro delle aziende”. “Sono loro a veicolare i messaggi, a cercare linguaggi innovativi e a dover intercettare le nuove generazioni”, spiega Forbes Italia riguardo la selezione: “Un compito sempre più complesso e delicato nell’era dell’intelligenza artificiale”.

Titolare di un diploma di liceo scientifico, Rubini ha debuttato professionalmente nel 2010 nello staff di Event Sound Promotion, occupandosi di scouting e promozione: nel 2012 ha oreso parte alla fondazione dell’agenzia digitale imSocial insieme all’attuale ceo e cofondatore Ivan Butera, seguendo per la società la comunicazione di artisti come - tra gli altri - Zucchero. Il suo ingresso nella discografia risale al 2018, quando entra nell’organico di Sony Music Italia come Product Manager, curando la promozione degli album “Playlist” (2018) e “Flop” (2021) di Salmo, e “23 6451” (2019) e “c@ra++ere s?ec!@le” (2022) di thasup, oltre a collaborare a lanci di lavori come “Fuori dall’hype” e “Fake News” dei Pinguini Tattici Nucleari e a elaborare strategie per artisti emergenti in contesti come quello di X Factor Italy dal 2019 al 2022. Nominata nel 2021 Head Of Marketing per Columbia Records, nel 2022 Rubini è stata promossa a Head Of Marketing and Promotion sempre presso Columbia Records, per poi venire nominata Label Director di Warner Music Italy alla fine dello scorso mese di ottobre.

WMG Italy, Eleonora Rubini ‘premiata’ da Forbes Italia

La Label Director di Warner Music Italy nei ‘100 volti del marketing  e della comunicazione 2025’

Il 23 novembre, alle ore 16.30, alla Palazzina Appiani di Milano (viale Giorgio Byron, 2), si terrà il talk “Come sta la musica in Italia? Paolo Fresu, Manuel Agnelli, Tosca e Stefano Senardi in dialogo”, nell’ambito della MILANO MUSIC WEEK. 

Ingresso libero su prenotazione su Dice: <a href="https://dice.fm/bundles/milano-music-week-2025-77wp">https://dice.fm/bundles/milano-music-week-2025-77wp</a>

La musica italiana vive un momento di grande trasformazione: cambiano i linguaggi, le modalità di produzione, i canali di scoperta e le forme di ascolto. Ma qual è oggi la sua direzione, e come sta evolvendo il suo rapporto con il pubblico? Quattro voci autorevoli della scena italiana si incontrano per interrogarsi su che cosa sia oggi “la musica italiana” e su come sta cambiando il modo di fare, vivere e pensare la musica nel nostro Paese.

MMW25, domani il talk 'Come sta la musica in Italia?'

Con Paolo Fresu, Manuel Agnelli, Tosca e Stefano Senardi

Ecco, come comunicato dagli stessi organizzatori, il programma degli eventi in calendario per la quinta giornata della nona&nbsp;edizione della Milano Music Week:

Palazzina Appiani&nbsp;ospiterà per tutta la giornata una serie di interessanti panel sul mondo della musica. Alle 10.00 si comincia con “Rispettiamo la creatività: incontro con le scuole” presentato da EMCA e NUOVO IMAIE mentre alle 12.00 si terrà il talk “Musica e territorio: creazione di valore attraverso concerti e festival” presentato da Assomusica. Il pomeriggio gli incontri riprenderanno alle 14.00 con “Il sostegno pubblico per l’industria della musica dal vivo” presentato da AssoConcerti e Assomusica. Alle 15.30 “I numeri della musica dal vivo a Milano e le ricadute degli spettacoli AssoConcerti sul territorio” presentato da AssoConcerti, modera Giampiero di Carlo (Rockol). A seguire due panel presentati da SIAE, “Firma d’autore: cosa fa (davvero) un A&amp;R nell’editoria?” con Claudio Klaus Bonoldi (Universal Music Publishing​), Gabriele Compierchio (Sugar Music Publishing) e Claudia Zaffarano (Sony Music Publishing​), modera Marta Blumi Tripodi (Rockol) e “Tutto quello che pensi di sapere sulla SIAE (ma forse è sbagliato)”&nbsp;con Nicola Migliardi (SIAE COO Music Department) e&nbsp;Merk &amp; Kremont&nbsp;(autori SIAE​ presentati da SIAE). La giornata si conclude con “Il futuro è connesso: nuovi orizzonti per il mercato dei diritti musicali” presentato da SCF.

Al&nbsp;Dazio di Levante&nbsp;si comincerà alle 14.30 con un momento di confronto pratico, pragmatico e orientato all’azione “Il music business ha un problema con le donne e la diversità, ma noi abbiamo trovato la soluzione” presentato da Milano Music Week ed Equaly. Seguiranno “The global voice of music publishing” con&nbsp;John Phelan, direttore generale di ICMP (International Confederation of Music Publishers) e “Il valore del diritto d’autore e il ruolo dell'editore musicale” presentati da FEM/ANEM/EMusa in collaborazione con SIAE nell’ambito di&nbsp;Music Publishing Day. Alle 17.30 è il momento di “Backline live con&nbsp;Giovanni Ti Amo”. Rolling Stone terrà l’ultimo dei 4 appuntamenti che ripercorrono 4 decenni musicali con grandi artisti “45 giri di Rolling Stone Italia, gli anni 2010 con Mecna, Baby K e Willie Peyote”, modera Massimo Coppola. La giornata si conclude alle 21.30 con&nbsp;Le Cannibale&nbsp;che torna a raccontare Milano attraverso la musica, con un evento speciale: un live di&nbsp;Pellegrino&nbsp;seguito da djset, accompagnato da alcuni amici a sorpresa.

Alle 18.00 Casa degli artisti ospita “SCRIVITY: Come diventare autrice (e scrivere per altrə)” presentato da Equaly, una riflessione condotta da chi scrive di mestiere, A&amp;R e Francesca Barone, Music Supervisor e co-founder di Equaly.

The Stereo Line&nbsp;domani sera si terrà all’Onda Listening Bar con&nbsp;Delicatoni&nbsp;e al FEAT.Barona con&nbsp;Colapesce.

Tanti gli appuntamenti organizzati dai content partner in tutta la città.

Da Mosso si terrà “Conversazione con&nbsp;Syria”, una produzione FLUIDOSTUDIO e Mosso, in cui l’artista ripercorre un percorso unico tra pop, sperimentazione e indipendenza.

Nello Spazio Wao, “Formazione per artisti e nuovi professionisti nel Music Business: opportunità, sfide e crescita del settore” con&nbsp;Francesco Cadente&nbsp;(RDS) e&nbsp;Domenico Giannini&nbsp;(Aurora Dischi).

La giovane etichetta&nbsp;Ad Astra Dischi&nbsp;ospiterà il talk “Ad Astra Dischi: come nasce un’etichetta indipendente?”, una chiacchierata con&nbsp;Machweo&nbsp;(producer e direttore creativo dell’etichetta, autore per Sony Music Publishing e artista Maciste Dischi) e&nbsp;Matte Bevi&nbsp;(creator e direttore artistico dell’etichetta). La label&nbsp;Thinkgood Music&nbsp;apre le porte della propria sede nel cuore di Milano per un pomeriggio dedicato alla musica, al networking e alla scoperta di nuovi talenti. Anche&nbsp;INDACO Records&nbsp;offre ai giovani artisti l’opportunità di presentare la propria musica, ricevere feedback mirati e scoprire nuove possibilità di crescita artistica.

I bambini sono invitati nella sede di Sony Music Italy per lo show di&nbsp;Maestro Lorenzo, che porta sul palco le sue canzoni più amate per far cantare, ballare e imparare divertendosi, insieme ai suoi inseparabili amici: Maki e Lulu.

Non mancheranno i concerti serali, tra cui&nbsp;Dardust&nbsp;che torna al Teatro San Babila e&nbsp;Colombre &amp; Maria Antonietta&nbsp;al Circolo Magnolia.

Il programma di domani di&nbsp;Linecheck Music Meeting &amp; Festival&nbsp;mette al centro il rapporto tra piattaforme digitali e live performance, i nuovi modelli di collaborazione tra brand e musica, e le geografie emergenti del suono, con diverse Listening Sessions. In programma anche il panel sull’indipendenza dei festival europei e un intervento di Raffaele Costantino con il suo viaggio narrativo “Clan Acustico”. La serata musicale è una delle più attese del festival, con un taglio fortemente elettronico, riunisce&nbsp;Joy Orbison, Nick León, Night Tapes, il duo Kompromat,&nbsp;e ai live di James K, Meritxell de Soto, NAVA, Julek Ploski e il dj-set di Turbolenta.

MMW25, il programma di venerdì 21 novembre

Gli appuntamenti della quinta giornata della manifestazione

Si è svolto oggi negli spazi della Palazzina Appiani il panel "La Trilogia di Marracash: un talk con Marz e Zef", presentato da SIAE e Rockol.&nbsp;I due&nbsp;producer che hanno scolpito un suono unico e inimitabile, capace di segnare indelebilmente il rap e la musica italiana, dialogano con Claudio Cabona:&nbsp;"Due argonauti del sound diversi, ma complementari nel loro modo di esplorare la materia sonora", come li definisce Cabona, che al servizio dei tre pilastri della trilogia hanno saputo unire magicamente le proprie visioni.

La figura del producer si è evoluta molto da quando Marz e Zef hanno mosso i primi passi nell'industria discografica, nel lontano 2011. "Il produttore all'epoca era percepito come un ragazzino che stava in cameretta a fare i beat" ricorda Marz. "Oggi è un mestiere che è arrivato ai vertici della discografia e della musica dal vivo, una cosa che per noi era un sogno, agli inizi". Il 2016 è stato un anno di svolta: "Alcune figure, come Charlie Charles, hanno cominciato a spiccare, e la figura del produttore è diventata centrale" osserva Zef. "E' stato anche l'anno in cui lo streaming è partito davvero, anche economicamente. Prima era difficile per un producer capire come tirare avanti economicamente: entrambi facevamo già beat per artisti super affermati, ma contemporaneamente facevamo anche altri lavori, perché non era sostenibile vivere solo di quello. Dal 2016 in poi, però, tutto è cambiato".&nbsp;

Persona, il primo album della trilogia, è uscito nel 2019. "Io e Zef abbiamo lavorato insieme a 'Crudelia' e 'Bravi a cadere'" racconta Marz. "'Crudelia è stato uno dei primi brani che Marracash ha scritto per quel disco, e inizialmente ha ottenuto riscontri abbastanza tiepidi: si era anche pensato di rilavorarlo, ma poi non eravamo mai riusciti a trovare una quadra. Fino a quando&nbsp;ha provato a metterci sopra le mani Zef, trasformandolo in quello che tutti oggi conoscono". Per "Bravi a cadere"&nbsp;invece, si è partiti da un'idea di Zef. "Il pezzo nasce da una session notturna con Davide Petrella, che aveva scritto una parte poi completamente cambiata da Marra: è rimasto solo il claim 'Siamo bravi a cadere'. Inizialmente era talmente pop che l'avevamo pensata per Mengoni, ma poi abbiamo pensato che sarebbe stata più adatta per un rapper per via del beat, così l'abbiamo presentata a Marracash". Per "Crudelia" si è "arrangiato il silenzio, una cosa che mi aveva detto anche Reverberi parlando di 'Emozioni' di Lucio Battisti" dice Cabona, chiedendo ai due se si riconoscono in questo parallelismo. "Nella musica italiana si tende molto a riempire per creare dinamica e crescendo, ma in realtà secondo me a volte è meglio fare il contrario: svuotare per evidenziare l'essenziale" spiega Zef. "Non a caso il&nbsp;tentativo&nbsp;che avevamo fatto prima era proprio quello di aggiungere: linee di piano, archi, parti orchestrali. E ogni volta ne uscivamo scontenti" dice Marz, che di "Persona" è stato il produttore principale.&nbsp;

Quando uscì "Persona", la speranza di Marracash era quella di arrivare almeno a un disco di platino: erano gli anni della trap e andava di moda tutt'altro. Tutti sappiamo com'è andata a finire. Per "Noi, loro, gli altri", due anni dopo,&nbsp;l'aspettativa era altissima, ma i due produttori hanno scelto la strada del rinnovamento. "L'idea di non ripetersi dovrebbe essere centrale nel lavoro di tutti coloro che fanno il nostro mestiere" osserva Zef. "La ripetizione è la morte della creatività, sia in senso romantico che strategico: sul lungo periodo non paga". Nelle dinamiche del lavoro, Marz è letteralmente l'ombra di Marracash: "7 giorni su 7, per ore e ore al giorno, ci chiudiamo insieme in studio e sappiamo che tutto il nostro tempo insieme sarà dedicato a pensare al disco". In un secondo momento entra in campo Zef, che funge da una sorta di occhio esterno: "E' sempre utile avere qualcuno con quel ruolo, perché porta&nbsp;quella piccola dose di cinismo che serve per bilanciare l'emotività e valutare il tutto con lucidità" commenta. La fase di scrittura con Marracash è concentrata all'inizio, poi comincia una lunga fase di rilavorazione dei brani dal punto di vista produttivo e melodico. "'Crazy Love' ad esempio inizialmente aveva un altro nome, e la prima versione del testo diceva delle cose irripetibili" ricorda Zef sorridendo. "Abbiamo aggiunto un'arpa perché in un pezzo così dark avrebbe creato un altro tipo di atmosfera, e da lì anche il pezzo ha preso la sua strada". Marracash, in effetti, spesso ri-lavora i pezzi dopo aver sentito la produzione definitiva. "Il nostro modo di operare assomiglia molto a quello di una band: anche se non c'è scritto il mio nome sulla copertina dei dischi della trilogia, per me è un progetto che sento mio al 100%, ci metto tutto me stesso" spiega Marz.

I campionamenti di "Noi, loro, gli altri" sono particolarmente elaborati e portano in un certo senso fuori dai binari. "'∞ Love' ha un sample, 'Infinity' di Guru Josh, un pezzo acid house che abbiamo portato nel mondo della trap" ricorda Marz. La ricerca di qualcosa di non convenzionale è proseguita per tutta la trilogia ed è stata portata ai massimi livelli anche per "E' finita la pace".&nbsp;Come è successo per "Factotum", il cui campione è stato registrato da Marz dalla musica d'ambiente ascoltata&nbsp;durante la mostra di Wes Anderson&nbsp;che stava visitando: "Vivo con Shazam in mano, quando il radar si aziona prendo al volo l'idea. Siamo sempre al lavoro, in qualsiasi momento della giornata" spiega Zef. Anche per "Canzone triste", con l'omonimo sample di Ivan Graziani, l'ispirazione è arrivata fulminea: "Un'idea nata mentre eravamo a pranzo dai miei a Sondrio" ricorda Zef. "Abbiamo fatto il beat in un'ora, l'abbiamo subito mandata a Marracash", e il resto è storia. Ai tempi di "E' finita la pace" il team era già rodato: "L'unica differenza è stata che abbiamo lavorato all'album senza featuring e senza autori, quindi è stato un lavoro ancora più intensivo". In generale, però, anche sugli altri due capitoli della trilogia gli autori sono intervenuti "al servizio di un'idea che era già ben definita, e non raccattando pezzi qua e là" specifica Zef. "Abbiamo sempre seguito il nostro istinto" aggiunge Marz.

Il successo della trilogia è anche dovuto a un suono molto identitario e preciso: pur essendo sempre stato una penna importante, il successo odierno di Marracash si è consolidato soprattutto quando ha trovato il suo sound caratteristico. "Sia nel rap che nel pop c'è talmente tanta musica e talmente tanta scelta che se il pubblico si affeziona a un progetto, deve avere un'identità musicale molto chiara" riflette Zef. "Le scelte stilistiche di un produttore o direttore artistico fanno la differenza. A volte ci sono dischi che procedono per tentativi e sembrano un po' una compilation: credo che invece sarebbe utile che ciascun autore abbia il suo produttore di riferimento, perché dà la sua impronta, come Brian Eno con gli U2 o Rick Rubin con i Beastie Boys". Marz è d'accordo: "Oggi che gli album fanno più fatica a ingranare, rispetto ai singoli, quando il suono ha una definizione e una coerenza diversa, si sente: è artigianato sonoro" dice.&nbsp;

Il produttore è di fatto paragonabile al regista di un film, e oggi c'è anche un riconoscimento economico di questa regia: "Fino a 10 anni fa non era così, non era neanche un mestiere, soprattutto nel nostro genere, che non era percepito come musica vera" ricorda Marz. "Ci scontravamo spesso con una falsa credenza, ovvero che a noi fare musica 'costasse' meno degli altri, perché producevamo al computer; molti dischi pop che magari vendevano infinitamente di meno dei nostri, ma erano pagati molto di più perché invece utilizzavano dei musicisti" spiega Zef. Con l'urbanizzazione del pop tutto è cambiato, grazie anche al lavoro di collecting come SIAE per le ripartizioni dello streaming. Ciononostante, l'idea di cimentarsi con un producer album. "Abbiamo pubblicato un singolo insieme, e la promozione è stata una dei momenti di più grande sofferenza per noi" ride Zef. "Ricordo che un giorno eravamo in una radio del Vaticano per rilasciare un'intervista, al termine di un'altra giornata di interviste, e ci siamo detti: ma noi cosa ci facciamo&nbsp;qui? A quest'ora dovremmo essere in studio a lavorare!". "E poi noi non siamo frontman" aggiunge Marz. "Fare un producer album sarebbe bello sulla carta, ma poi non avremmo controllo, a differenza degli artisti che fanno un album".&nbsp;

MMW25, report: il panel "La Trilogia di Marracash"

Un talk con Marz e Zef per raccontare i retroscena di tre album seminali per il rap contemporaneo

Nel pomeriggio di oggi, 21 novembre, nell’albito della nona edizione della Milano Music Week, la Palazzina Appiani ha ospitato il panel “Tutto quello che pensi di sapere sulla SIAE (ma forse è sbagliato)”. L’incontro, moderato da moderato dalla giornalista di Rockol Marta Blumu Tripodi, ha visto partecipare Nicola Migliardi – COO Music Department, SIAE, e Giordano Cremona (Merk &amp; Kremont) – Producer e autore SIAE. Il panel si è posto l’obiettivo di smontare i falsi miti più diffusi sulla SIAE, spiegando in modo semplice e diretto il suo ruolo reale nel sistema creativo italiano.

Il panel ha preso in esame proprio alcune delle leggende metropolitane legate alla Società Italiana degli Autori ed Editori, partendo dal falso mito che si chiede: "La SIAE è una tassa?". "Ovviamente la risposta è no. La SIAE sta tra chi crea la musica e chi la consuma", ha affermato&nbsp;Nicola Migliardi – COO Music Department, SIAE aprendo il suo intervento: "La SIAE è l’intermediario tra chi utilizza la musica e chi la musica la crea. Serve a garantire che ci sia un flusso corretto di compensi: chi usa la musica deve riconoscere economicamente il lavoro di chi l’ha composta, prodotta e resa disponibile al pubblico. È, in sostanza, il pagamento di un consumo, come accade per qualsiasi altro bene o servizio: se vado al ristorante e mangio una pizza, pago la pizza; se vado in un motel, pago la stanza. Una tassa, invece, non è necessariamente legata a un servizio immediato: è tutta un’altra cosa. Qui non parliamo di tassazione né di manipolazioni di alcun genere: esistono diritti del lavoro, diritti connessi, e un intero sistema di tutele. La prima cosa da chiarire è che quando si paga la SIAE, lo si fa perché qualcun altro ha già svolto un lavoro creativo. Questo lavoro può generare compensi molto diversi, da 1 euro a centinaia di migliaia: dipende dal successo del brano e da come viene utilizzato. A differenza del ristorante, però, la “prestazione” in questo caso è più complessa: un autore investe tempo e risorse nella creazione, ma non ha la certezza di quanto e come il suo lavoro verrà poi utilizzato. La SIAE sta nel mezzo tra chi usa la musica e chi, attraverso la musica, deve ricevere il dovuto compenso. E non riguarda solo matrimoni, feste o piccoli locali: tra i grandi utilizzatori ci sono broadcaster, piattaforme digitali e servizi di streaming come Netflix, Spotify o TV commerciali. La SIAE serve anche,&nbsp;e soprattutto,&nbsp;a regolare i rapporti con questi grandi operatori, garantendo che chi ha creato quei contenuti venga retribuito". Ha aggiunto: "Quando paghiamo la SIAE, stiamo riconoscendo il valore della musica che consumiamo e il lavoro -&nbsp;spesso invisibile -&nbsp;delle persone che hanno investito per crearla". Riportando la sua esperienza, in quanto&nbsp;Producer e autore SIAE, Giordano Cremona ha spiegato: "Io mi sono affacciato al mondo della musica come DJ e&nbsp;sentivo spesso nei locali frasi tipo: 'La SIAE è un casino, costa troppo'.&nbsp;La percezione che ha un giovane DJ è quindi quella di trovarsi davanti a una tassa complicata, una burocrazia pesante e fastidiosa. Poi ho iniziato anche a produrre musica, creando brani anche pensati proprio per chi fa il DJ. E lì ho scoperto davvero che cos’è la SIAE: una sorpresa piacevole. Ho capito che il mio lavoro -&nbsp;che spesso vivo come un investimento senza sapere se e come verrà utilizzato -&nbsp;è in realtà tutelato da una società pubblica che ha davvero a cuore il lavoro degli autori, che compongono senza sapere dove arriverà la loro musica. Il fatto che i locali paghino la SIAE è, di fatto, un vantaggio per me, per gli artisti quindi. All’inizio pensavo fosse qualcosa di complicatissimo, una tassa noiosa e incomprensibile. In realtà è tutt’altro: è il sistema che permette a noi creatori di essere riconosciuti e retribuiti per quello che facciamo. E, tra l’altro, è qualcosa di molto interessante anche per i DJ".

Il secondo mito da sfatare riguarda la percezione per cui "la SIAE serve solo ai grandi artisti", senza considerare che la società garantisce che anche solo un passaggio in radio possa venire adeguatamente ricompensato. "Quando ho iniziato a fare musica, dieci anni fa, ero giovanissimo.&nbsp;Mio padre, che capiva quanto ci tenessi, mi aiutava a compilare i moduli della SIAE: li firmava lui, mi mostrava come si facevano", ha narrato&nbsp;Giordano Cremona:&nbsp;"E alla fine ho capito che non era affatto complicato: bastava compilare il bollettino e seguire alcuni passaggi, niente di proibitivo. Col tempo ho scoperto anche un altro aspetto: l’iscrizione alla SIAE non è una montagna invalicabile. Nessuno parte con opere 'stratosferiche': si inizia da piccole composizioni, piccole produzioni. Ed è proprio in quel momento che la SIAE diventa preziosa per un autore: ti permette di capire come funziona realmente il meccanismo, ti educa al valore del tuo lavoro creativo. Per questo, per i giovani produttori e i giovani autori che stanno iniziando ora, è fondamentale imparare subito come funziona il diritto d’autore e come funziona la SIAE. Anche perché, nella nostra esperienza, ci sono stati momenti in cui qualcuno cercava di scoraggiarci".

Un altro luogo comune riguarda la musica contemporanea, in cui si trovano mash up, remix o campionamenti. Per questo un mito è spesso che “la SIAE permette di usare basi già note cambiando solo la melodia”. A questo proposito, Cremona ha riportato nuovamente la sua esperienza: "A me non è mai successo che un ispettore SIAE entrasse in studio a controllare il lavoro. Non esiste nessun tipo di controllo su come i brani vengono prodotti". Ha aggiunto: "L’aspetto interessante è che in questo caso si parla di una pratica sempre più diffusa: prendere una reference e ricreare quella atmosfera. io non lo trovo immorale, ma capisco che possa in qualche modo impoverire la creatività. Il ruolo di SIAE non c’entra nulla". Per questo, è intervenuto Nicola Migliardi sottolineando: "La SIAE non tutela dal plagio. Se una canzone viene plagiata,, viene deciso in tribunale. La SIAE può intervenire in aiuto verso chi ha effettivamente depositato un’opera in SIAE".

Tra gli altri miti c'è quello secondo cui&nbsp;"nel 2025 con il digitale non serve a nulla essere iscritti in SIAE. E la quota SIAE costa tanto”. Sul primo aspetto,&nbsp;Nicola Migliardi&nbsp;ha precisato: "Il panorama digitale non riguarda solo lo streaming. Eppure ci&nbsp;sono persone che pensano la loro musica possa andare su tutte le piattaforme. Tra due, tre o quattro anni non possiamo sapere quali nuove piattaforme nasceranno, né quali modelli di consumo emergeranno tra gli ascoltatori. Per questo è impensabile che un singolo autore possa riuscire da solo a raggiungere tutte queste piattaforme e monetizzare ogni singolo stream, tenendo conto che parliamo di diritti che riguardano solo una parte del lavoro del compositore. Noi facciamo un lavoro enorme proprio per questo motivo". Ha continuato: "Ci sono negoziazioni da gestire, diritti da chiudere, consumi da identificare e da trasformare in compensi economici. È un mestiere complesso. Considerate poi che, quando si parla di digitale, non ci si riferisce a un solo Paese: parliamo di centinaia di territori in tutto il mondo. Dall’Italia alla Germania, dalla Lettonia all’India. Gestire tutto questo da soli sarebbe semplicemente impossibile dal punto di vista logistico". A lui ha fatto eco Giordano Cremona sottolineando: "Io, come autore, preferirei essere tutelato da un soggetto in grado di negoziare con i grandi colossi -&nbsp;quelli che oggi conosciamo bene, come Amazon, Meta e le piattaforme globali -&nbsp;piuttosto che trovarmi da solo, come un piccolo individuo isolato, a trattare con realtà così enormi. È importante ricordare che la SIAE è composta da autori ed editori: non è un’entità astratta che “sta sopra” a tutto. Sono proprio gli autori e gli editori che si uniscono per difendere i propri diritti e per avere la forza contrattuale necessaria a confrontarsi con questi giganti del mercato".

Per sfatare un'altra leggenda, è poi arrivata la domanda:&nbsp;"SIAE è lenta nei pagamenti?". Riportando la sua esperienza,&nbsp;Giordano Cremona&nbsp;ha raccontato: "In precedenza SIAE pagava a semestri. Ora la modalità di pagamento delle royalties digitali è cambiata diventando trimestrale. Io non ho mai visto un pagamento in ritardo”. Nicola Migliardi&nbsp;ha continuato: “Possiamo essere più veloci? Sì. Stiamo raccontando una storia fatta di evoluzione e miglioramento continuo, quindi c’è sempre margine per accelerare. Potremmo essere ancora più rapidi? Certo. Eravamo più lenti 5 o 10 anni fa? Sì, senza dubbio. Ma negli ultimi 5-10 anni abbiamo già fatto molto per velocizzare la distribuzione dei compensi e vogliamo continuare a farlo. Infatti, dal 27 ottobre 2025 abbiamo completato la nostra prima ripartizione finanziaria interamente rinnovata. Tradizionalmente la ripartizione avveniva due volte l’anno; da quest’anno, invece, saranno quattro volte l’anno. Stiamo iniziando ad accelerare anche grazie al digitale: abbiamo avviato la collaborazione con le piattaforme e gli strumenti musicali, e continueremo a integrare nuove categorie”.

Un'altra preoccupazione spesso condivisa riguarda la burocrazia "infinita". "È normale che all’inizio ci sia un po’ di burocrazia. L’ho scoperto anch’io sulla mia pelle. Anche nel nostro team, il manager che ci segue si è reso conto che compilare tre semplici bollettini può diventare più complicato di quanto sembri. E spesso non è il modulo in sé a essere difficile, ma il concetto che c’è dietro", ha evidenziato&nbsp;Giordano Cremona: "La burocrazia, infatti, nasce a monte dal fatto che gli autori hanno aspettative diverse su ciò che ritengono giusto: la divisione dei punti, la ripartizione del brano, il ruolo che ciascuno ha avuto nella creazione. E trovare un accordo non è sempre semplice, perché mancano linee guida condivise o perché ogni progetto ha dinamiche differenti. A complicare le cose c’è anche un altro fenomeno: molti interpreti -&nbsp;gli artisti che cantano o eseguono un brano -&nbsp;chiedono quote autoriali. Da un lato questo validerebbe il loro coinvolgimento, il fatto che 'ci credono', che promuovono il brano e investono nella sua riuscita. Ha una sua logica. Dall’altro lato, per noi autori che scriviamo la musica e i testi, questo può diventare complesso: dobbiamo confrontarci con un sistema che cerca di accontentare tutti, spesso senza affrontare davvero il nodo del contributo creativo reale".&nbsp;

Si è poi affrontata la credenza per cui "se fai rap o EDM, la SIAE ti complica la vita". Cremona ha quindi riportato una riflessione espressa recentemente da&nbsp;Afrojack, il quale in un'intervista ha spiegato che&nbsp;"ciò che complica la vita dei produttori non è tanto la creatività, quanto la gestione dei diritti.&nbsp;Spesso si tratta il tema del plagio, ma quello lo decide un giudice. Quello che consigliava Afrojack è di&nbsp;studiare come funziona davvero il campionamento, cosa sono i clearance, come funzionano le release, quali sono i passaggi necessari oggi. Perché sì: oggi la produzione musicale è più complessa. Ci sono moltissimi brani costruiti su campioni, alcuni autorizzati, altri no. La tendenza del momento sembra essere proprio questa: usare sempre lo stesso campione virale, lo stesso snippet riconoscibile. Per un emergente, però, la domanda che nasce è inevitabile: 'Come faccio a pubblicare un pezzo se non ho l’autorizzazione per quel campione che ho usato?'. La verità è che sì, diventa più complicato -&nbsp;e serve più attenzione. Ma è anche un invito a essere più originali, a creare suoni propri, a distinguersi invece di appoggiarsi sempre su qualcosa di già esistente".

L'ultimo punto riguarda il falso mito per cui "se scrivi una canzone e non la depositi subito, scade", suscitando ilarità, e che "La SIAE si prende quasi tutti i soldi dei concerti". “Noi cerchiamo di costare sempre di meno”, è stata la risposta di&nbsp;Nicola Migliardi.

MMW25, report: il panel “Quello che pensi di sapere sulla SIAE”

L’incontro ha voluto smontare i falsi miti più diffusi sulla SIAE, spiegandone il ruolo reale

Si terrà giovedì 27 novembre presso la Sala Basevi, nella sede di Legacoop Nazionale, in Via Guattani 9, a Roma, il convegno - organizzato da Legacoop - “Parliamo di musica: retail sonoro tra diritti d’autore e brand experience”, evento dedicato “al ruolo strategico della musica nelle attività commerciali” che proporrà “un confronto inedito che riunirà i principali attori del settore retail e della distribuzione italiana”.

Il convegno - hanno spiegato i promotori in una nota - sarà “un’occasione per dare voce agli utilizzatori e affrontare le questioni cruciali legate ai diritti d'autore e alle implicazioni derivanti dalla liberalizzazione del mercato musicale, a seguito dei cambiamenti normativi che verranno spiegati e introdotti da Sintonia, società di consulenza specializzata in materia di diritto d’autore e connesso”, e rappresenterà “un momento di confronto costruttivo per analizzare le opportunità e le criticità del nuovo contesto normativo ed economico”.

Il convegno vedrà la partecipazione delle maggiori associazioni di categoria del commercio e della distribuzione: ANCC (Coop), rappresentata da Paola Cavallo; ANCD (Conad), rappresentata da Piero Cardile; Federdistribuzione, rappresentata da Marco Pagani; AIRES, rappresentata da Davide Rossi; Confesercenti, rappresentata da Giuseppe Dell’Aquila; e Confcommercio/FIPE.&nbsp;

“Durante il Convegno si parlerà non solo di diritti, ma anche di Retail sonoro e dell’importanza della musica quale componente inevitabile dell’esperienza in un locale”, anticipano gli organizzatori: “Non è un semplice ‘sfondo’: è un elemento che influenza emozioni, ritmo, tranquillità, nervosismo, percezione del tempo. Durante la permanenza, la musica crea comfort, fluidità, atmosfera. All’uscita lascia una ‘sensazione’, una memoria emotiva. Un buon progetto sonoro abbraccia tutto il percorso del cliente, come una vera e propria narrazione; di questo ne parleranno Numerika e Visiospot, operatori professionali e tecnologici di gestione dei palinsesti musicali e di creazione di playlist e contenuti audio visivi, un’esposizione che sarà arricchita dal contributo e dall’esperienza di un importante Editore musicale italiano Flipper Music, prima piattaforma italiana di production music”.&nbsp;

Questo il programma dei lavori:

Ore 10 
Saluti istituzionali di Legacoop&nbsp; 
Relazione introduttiva - Cristina Ranieri, Sintonia

Liberalizzazione del settore, analisi del nuovo assetto normativo e nuovi oneri a carico degli Utilizzatori&nbsp;

Ore 10.30&nbsp; 
Il punto di vista delle Associazioni:&nbsp;

<ul>
	<li>Paola Cavallo, Responsabile Ufficio legale ANCC-Coop</li>
	<li>Marco Pagani, Direttore Normativa e Rapporti Istituzionali Federdistribuzione</li>
	<li>Davide Rossi, Direttore Generale e consigliere AIRES/Confcommercio</li>
	<li>Giuseppe Dell’Aquila, Responsabile Ufficio Legislativo Confesercenti</li>
	<li>FIPE/Confcommercio</li>
	<li>Piero Cardile, Responsabile Legislazione e Ufficio Studi ANCD-Conad&nbsp;</li>
</ul>

Ore 11.15 
I fornitori dei palinsesti musicali: 
Sound Design e Retail Sonoro. Da Music for Airport alla In-store Music. 
L’importanza della buona musica.&nbsp;

<ul>
	<li>Luca Parizzi, Numerika&nbsp;</li>
	<li>Gerardo Romito, Visiospot&nbsp;</li>
</ul>

L’esperienza della Prima Piattaforma italiana di musica per le sonorizzazioni&nbsp;

Fabio Di Bari, Flipper Music&nbsp;

Coordinano i lavori Giampiero Di Carlo e Davide Poliani, Rockol

&nbsp;

Musica e retail, giovedì a Roma il convegno di Legacoop

Giganti della distribuzione e associazioni a confronto su musica e diritto d’autore

Il fondatore di Pirames e il direttore di Rockol si conoscono da più di vent’anni; sicché era inevitabile che un’intervista diventasse immediatamente una chiacchierata fra vecchi amici. Eccola qui di seguito.

parte 1

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parte 2

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