Top Album FIMI/ NIQ Top of the Music sponsored by SCF

Tiziano Ferro

Sono Un Grande

Olly

TUTTA VITA (SEMPRE)

Ernia

Per soldi e per amore

Bruce Springsteen

Nebraska '82: Expanded Edition

Irama

Antologia Della Vita E Della Morte

Charlie Charles

La Bella Confusione

Mecna

Discordia, Armonia E Altri Stati D'Animo

Taylor Swift

The Life of a Showgirl

Annalisa

MA IO SONO FUOCO

VARIOUS ARTISTS

KPOP DEMON HUNTERS (O.S.T.)

Top Singoli FIMI/ NIQ Top of the Music sponsored by SCF

Top Ten UK album (Uk Charts)

Top Ten Radio Airplay

Top Ten USA album (Billboard)

Claudio Trotta, fondatore di Barley Arts nonché promotore del comitato Sì Meazza, è stato ascoltato stamattina in procura nell'ambito di un'inchiesta per turbativa d'asta per l'acquisto dello stadio di San Siro. L'inchiesta in questione prende le mosse da una lettera aperta al sindaco firmata proprio da Trotta qualche mese fa, che denunciava l'impossibilità a partecipare al bando aperto dal comune per la&nbsp;presentazione del documento di fattibilità delle alternative progettuali da parte di Milan e Inter. Il bando in questione, della durata di poco più di un mese, presentava infatti a suo dire tempistiche troppo strette, e forse non a caso si era chiuso senza che nessun'altra realtà presentasse progetti alternativi per l'area.&nbsp;

Nel frattempo, sempre stamattina è avvenuto il rogito di San Siro, ora a tutti gli effetti di proprietà di Milan e Inter: il prezzo della vendita è 197 milioni di euro versati al comune di Milano, di cui circa 22 "scontati" in cambio dell'esecuzione di una serie di opere di pubblica utilità all'interno dell'area in questione. 
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Industria

San Siro, Claudio Trotta (Barley Arts) ascoltato in procura 

Nell'ambito dell'inchiesta in corso per turbativa d'asta

Forse è solo una coincidenza legata all’assenza, tra le uscite discografiche delle ultime settimane, di grandi dischi rap, o forse è un vero e proprio segno dei tempi. Quel che è certo è che per la prima volta in 35 anni, tra le prime quaranta posizioni della Billboard Hot 100, la classifica settimanale relativa ai 100 brani di maggiore successo negli Stati Uniti, non c’è traccia di brani rap. Analizzando i dati della settimana che va dal 19 al 25 ottobre, per trovare il primo brano ascrivibile al genere bisogna scendere fino alla&nbsp;posizione #44, occupata da Cardi B e Kehlani con “Safe”. Una situazione simile si riscontra anche nell’ultima settimana rilevata, quella dal 26 ottobre all’1 novembre, in cui il primo brano rap si attesta alla posizione #43, occupata da YoungBoy Never Broke Again con “Shot Callin’”. Dalla posizione #42 in su è tutto un trionfo di k-pop (a partire dai brani della colonna sonora del film fenomeno di Netflix “Kpop Demon Hunters”), pop (Benson Boone, Tate McRae, Justin Bieber, Sabrina Carpenter), nuovo country (Luke Combs, Morgan Wallen) e, naturalmente, Taylor Swift (che piazza praticamente tutti i brani del suo ultimo album, “The life of a showgirl”, conquistando la vetta con “The fate of Ophelia”). La musica black si concede qualche incursione, ma solo grazie all’R&amp;B (Tinashe, Ravyn Lenae, Olivia Dean, Chris Brown).

<h2>Il record (negativo)</h2>

L’assenza di brani rap tra le prime quaranta posizioni della Billboard Hot 100, che viene stilata combinando lo streaming dei singoli sulle piattaforme, le vendite digitali e i passaggi in radio, non si registrava dal 1990. Era il 2 febbraio 1990 quando “Just a friend” di Biz Markie si fermò alla posizione #41, salvo poi balzare alla ventinovesima la settimana successiva dando inizio a quella scalata di canzoni rap nella top 40 della Hot 100 che sarebbe durata per i successivi trentacinque anni, otto mesi e tre settimane. Come riportato proprio da Billboard, le recenti modifiche alle regole della metodologia con la quale viene stilata la Hot 100 potrebbero aver contribuito alla fine di questa striscia positiva. In base alle nuove regole, se dopo 26 settimane in classifica una canzone scende al di sotto della posizione #25, non viene più conteggiata: è il motivo che ha portato all’uscita di “Luther” di Kendrick Lamar e Sza, che era scesa alla posizione numero 38 della Hot 100 della settimana precedente, alla sua quarantaseiesima settimana di permanenza nella classifica. Rimane però il fatto che nessun’altra canzone rap è riuscita a entrare nella top 40.

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<h2>La tendenza al ribasso (anche in Italia)</h2>

Il dato è l’ultimo segnale di un recente calo del predominio commerciale del rap nelle classifiche, che si è registrato non solo negli Usa ma anche da quest’altra parte dell’Atlantico, nel nostro Paese. Guardate l’ultima versione della classifica FIMI relativa ai dischi più venduti della settimana. Al primo posto c’è un album di un artista classic pop, Tiziano Ferro, seguito al secondo posto da Olly con “Tutta vita (Sempre)”. Al terzo posto c’è un rapper, Ernia, con il suo “Per soldi e per amore”, ma sono lontani i tempi in cui il genere monopolizzava la top ten. Al quarto posto c’è il cofanetto “Nebraska ’82: Expanded Edition” di Bruce Springsteen, al quinto altro pop con “Antologia della vita e della morte” di Irama. Al sesto troviamo l’album di Charlie Charles, “La bella confusione”, al settimo “Discordia, armonia e altri stati d’animo” di Mecna, all’ottavo “The life of a showgirl” di Taylor Swift, al nono “Ma io sono fuoco” di Annalisa e al decimo la colonna sonora di “Kpop Demon Hunters”. Due anni fa la classifica nella stessa settimana di riferimento vedeva al primo posto Thasup con “Carattere speciale” e al secondo Lazza con “Sirio”. Nella top ten c’erano altri quattro dischi rap: “Salvatore” di Paky al quarto posto, “Botox” di Night Skinny al sesto, “Disumano” di Fedez al settimo, “Taxi driver” di Rkomi al nono.

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<h2>Un dato estemporaneo o un trend effettivo?</h2>

Bisogna fare attenzione, però, a non scambiare un dato estemporaneo con un effettivo trend. Se infatti è senz’altro vero che il pop italiano sta vivendo un momento d’oro, e che negli Stati Uniti il k-pop e il country stanno creando fan-base sempre più ampie, ad analizzare il quadro generale il rap sembra tutt’altro che spacciato. Basta dare uno sguardo alla Billboard 100 degli album per notare che la prospettiva si ribalta: nella settimana dal 26 ottobre all’1 novembre, infatti, sono presenti ben 18 album rap, di cui 8 nella top 40. Molti di essi sono prodotti d’annata (come “Curtain Call: the Hits”, una raccolta di Eminem pubblicata nel 2005 e attualmente alla n°37), altri nomi sono super ricorrenti (il solo Drake è presente con ben sei album: “Take Care”, “$ome $exy $ong 4 You” con PartyNextDoor, “Views”, “For All the Dogs”, “Certified Loverboy” e “Scorpion”). Se sui singoli brani il pop predomina, insomma, sui formati più lunghi e longevi l’hip hop continua a dimostrarsi ben ancorato al mercato. In Italia la solidità del genere è invece evidenziata soprattutto dalle certificazioni: se prendiamo in esame i dischi di platino certificati da inizio agosto a fine ottobre 2025, i prodotti rap che hanno ottenuto la targhetta sono stati 17 su 40, e per la stragrande maggioranza si tratta di rap italiano. Insomma, magari le nuove uscite partono più a rilento rispetto a un tempo, ma sul lungo periodo dalle nostre parti si continua ad ascoltare tantissimo hip hop locale, anche d’annata.

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<h2>Le cifre, analizzate</h2>

Billboard sottolinea che comunque una flessione nell’ultimo periodo c’è stata. La quota di mercato complessiva dell’hip hop negli Usa ha raggiunto un picco nel 2020, quando si è avvicinata al 30%. Era scesa a poco più del 25% nel 2023 e si è attestata al 24% nel 2025, fino alla settimana del 23 ottobre. Nella classifica Hot 100 della settimana equivalente di cinque anni fa (datata 24 ottobre 2020), ben 16 delle prime 40 erano canzoni rap, mentre nella classifica equivalente di due anni fa (28 ottobre 2023) c'erano otto canzoni rap nella top 40. Resta però possibile che sia una contingenza temporanea, ed è senz’altro prematuro trarre conclusioni sulla base delle classifiche dei singoli, da sempre estremamente fluttuanti e negli ultimi anni anche molto influenzate dalla viralità.

È finita la festa per i rapper? Il dato della classifica Usa

Per la prima volta in 35 anni non ci sono brani rap nella top 40 americana: un segno dei tempi?

Si chiude con una grande rivoluzione interna il 2025 di Warner Music Italy: come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-738564/warner-music-italy-nuovo-corso-intervista-pico-cibelli-gianluca-guido">anticipato dal CEO Pico Cibelli (nella foto, a sinistra) e dal Vice President&nbsp;Gianluca Guido (a destra)&nbsp;già nel 2023</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755013/wmg-italy-rivoluzione-frontline-con-warner-records-e-atlantic">reso ufficiale pochi giorni fa</a>, la filiale italiana della major ha ridefinito il proprio assetto aziendale basando la propria divisione frontline su due marchi storici, Warner Records e Atlantic Records, con un inevitabile mutamento del proprio organico.

A capo di Warner Records è stata nominata Eleonora Rubini come Label Director, con Leonardo Luan come Head of A&amp;R, Ruth Hagos come Senior A&amp;R Urban, Anna Rampinelli come Head of Marketing e Sara Daniele come Head of Promotion.

Le redini di Atlantic Records sono state affidate al <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743739/professione-aandr-intervista-marco-masoli-warner-music-italy">già A&amp;R Director</a> Marco Masoli come Label Director, con Filippo Gimigliano come Head of A&amp;R, Riccardo Primavera come Senior A&amp;R Urban, Gianluca Covezzi come Head of Marketing e Eleonora Bruno come Head of Promotion.

Ogni struttura dispone di un account digitale dedicato e Project Manager, A&amp;R e Promotion Manager che riportano ai rispettivi team dirigenziali. I quali, a loro volta, riportano al Vice Presidente di Warner Music Italy Gianluca Guido, collegamento tra le due etichette e il Presidente e CEO.

“Da tre anni a questa parte siamo un treno in corsa. Siamo arrivati e siamo partiti a mille”, riflettono Cibelli e Guido nella sala panoramica di WMG Italy che affaccia sullo skyline di Porta Nuova, a Milano: “Per come la vediamo, però, adesso è arrivato il momento di concentrarci su quello che abbiamo fatto. Siamo stati bravi, diamoci pure una pacca sulla spalla. Ora dobbiamo mettere a fuoco i nostri obiettivi e alzare ulteriormente il livello qualitativo”. Come? “Innanzitutto con una pulizia del roster: abbiamo già operato alcuni tagli, perché adesso ci focalizzeremo ancora di più su ogni singolo passo che faremo con gli artisti. In una prima fase siamo effettivamente stati un po’ aggressivi perché l’azienda stava uscendo da un periodo di stasi: non avevamo una cantera. Oggi, al contrario, siamo in una fase nella quale possiamo scegliere, e - infatti - spesso ci tocca dire no. Quality vs Quantity”. Quello, in sostanza, che gli anglofoni chiamano happy problem. “Sta accadendo quello che, quando siamo partiti, quasi ci sembrava un miraggio. Avere così tanti artisti che vogliono lavorare con noi da avere l’imbarazzo della scelta…”. 
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<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747855/warner-music-italy-risultati-2024-obiettivi-intervista-guido-cibelli">Un anno fa</a> avevate parlato della fine della luna di miele seguita al lancio della “nuova” Warner Music Italy, e al fatto che “il gioco, andando avanti, si sarebbe fatto sempre più difficile”. E’ andata davvero così?

Cresciamo da tre anni a doppia cifra, quindi - ricordandomi di aver parlato della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747855/warner-music-italy-risultati-2024-obiettivi-intervista-guido-cibelli">riconferma come obiettivo</a> - possiamo dire “missione compiuta”. Oggi siamo in quella che si potrebbe dire “fase della maturità”, dove la priorità è capire dove stiamo andando, cosa stiamo facendo e - soprattutto - come farlo meglio. Quindi, come accennavamo prima, concentrarsi al massimo sugli artisti, anche al costo di limare il roster, perché mai come in questa fase storica l’artista è al centro di tutto.

Cosa ve lo fa capire?

Dopo un’epoca di grandi canzoni, adesso è l’artista il centro di gravità attorno al quale ruota tutto il sistema industriale. Quindi servono creatività, tempo e risorse. Per lavorare in un contesto del genere, serve mettere la testa su ogni singolo dettaglio.

Il fatto di evitare la dispersione di risorse ed energie si tradurrà in maggiori attività sul fronte di acquisizione dei cataloghi?

Crediamo proprio di sì. Là fuori ci sono molte occasioni e sta a noi trovarle e sfruttarle al meglio.

C’è molta concorrenza, in questo settore?

Decisamente: non è una partita che stiamo giocando da soli e la competizione è altissima, perché poter contare sulle rendite dei cataloghi è importante per le aziende che operano in questo settore. Ci piace pensare, però, che non sia solo una questione di soldi. Pensiamo, per esempio, all’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749477/warner-music-italy-partnership-su-piu-fronti-con-saifam-group">accordo che abbiamo siglato con Saifam Group</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754815/addio-a-mauro-farina-co-fondatore-di-saifam-group">il compianto Mauro Farina</a>. Con Renato [Tanchis, già Director Catalogue and Strategic Marketing di WMG Italy, ora a capo di ADA, ndr] avevamo costruito una relazione con lui prima ancora di arrivare in Warner Music. Un rapporto basato innanzitutto sulla fiducia.

Farina aveva citato l’accordo con voi come esempio virtuoso di collaborazione tra major e indie…

La fortuna di fare questo lavoro è che se sei corretto, ti comporti da persona seria e mantieni le promesse che fai, alla lunga vieni ripagato. Certo, tutti commettiamo errori. Ma nel momento in cui dimostri di avere un certo atteggiamento al quale resti fedele, alla fine i tuoi meriti vengono riconosciuti, traducendosi in notevoli vantaggi, anche nella routine lavorativa quotidiana.

A maggio, Pico, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752161/wmg-italy-cibelli-nella-global-power-players-2025-di-billboard-usa">sei stato incluso nella Global Power Players 2025 di Billboard USA</a>: cosa ha significato, per te, questo riconoscimento?

[Cibelli] Non me l’aspettavo, davvero. L’ho scoperto una mattina, per caso, da una nostra mailing list interna. E’ la prima volta che capita a un italiano, e penso sia incredibile. Non lo considero, tuttavia, un riconoscimento rivolto solo a me e alla mia carriera, ma a tutto il lavoro fatto dal team di Warner Music Italy in questi tre anni. E come quando si vince un Oscar: magari lo vince il regista, ma il merito va anche a tutto il cast, agli sceneggiatori, alla produzione e a chiunque abbia lavorato al progetto. Ancora più in generale, credo sia un riconoscimento all’industria musicale italiana, compresi i nostri concorrenti. Il nostro settore è composto da professionisti di altissimo livello.

Quando si parla di mercati globali, quella italiana - generalmente - è considerata una realtà sì sviluppata, ma, per così dire, di seconda fascia: rispetto ai tedeschi e ai francesi, siamo quelli poveri, ma bravi… Ma questa rappresentazione quanto corrisponde alla realtà?

Il problema dell’Italia, che per esempio la Spagna non ha, è la lingua. Da un punto di vista numerico, il nostro mercato ha ancora moltissimo, da dare, soprattutto in termini di revenue. Il segmento del digitale che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753743/fimi-mercato-musicale-registra-10-primo-semestre-2025">continua a crescere a doppia cifra</a>, per come la vediamo, è un ottimo segnale. D’altro canto, il nostro grande problema è che esportiamo poco. Il che ci porta a investire molto nel repertorio locale, ma in modo sproporzionato, se considerato in rapporto a quanto le nostre produzioni viaggiano all’estero. Stiamo ragionando molto su questo aspetto, perché il caso dei Maneskin - del quale siamo stati testimoni oculari diretti quando eravamo in Sony Music Italy - è da considerare a sé, e soprattutto difficilmente replicabile. Un’idea per riaprire opportunità internazionali potrebbe essere quella di tornare a concentrarci sulla dance, genere che, grazie ad artisti come Gabry Ponte, Benny Benassi, Eiffel 65, Bloody Beetroots e Meduza, solo per citarne alcuni, ci ha sempre visto in una posizione centrale, a livello globale. Oppure puntare sulle produzioni geolocalizzate, come abbiamo fatto per il featuring di C. Gambino con Baby Gang su “Mentalité” in Scandinavia”.

E’ possibile che Warner Music Italy possa mettere sotto contratto artisti stranieri?

E’ una cosa che in genere passa dalle country di origine dell’artista, ma sì, potrebbe accadere. Marco [Alboni, ex Presidente di WMI, ndr] fece un grande colpo prendendo Dennis Lloyd da Time Records: ancora oggi vediamo i risultati delle sue hit globali. La sfida, adesso, è capire se siamo in grado di sviluppare un progetto italiano con respiro internazionale. In questo senso siamo fortunati, perché il team EMEA [Europa, Medio Oriente e Africa, ndr]&nbsp;di Warner Music è molto sensibile, al riguardo. Però, sia chiaro, non si tratta di tradurre una canzone in una lingua diversa dall’italiano: la chiave è costruire progetti che abbiano una mentalità internazionale fin dal giorno zero. Dobbiamo pensare in maniera diversa…

Tornando all’Italia, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748533/sanremo-2025-il-cast-dal-punto-di-vista-della-discografia">nel 2025</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-741010/sanremo-2024-il-cast-dal-punto-di-vista-della-discografia">nel 2024</a> siete stati l’etichetta più rappresentata al Festival di Sanremo…

Sì, sono stati due anni fortunati.

Considerate la presenza preponderante nel cast del Festival come una prova della bontà del vostro lavoro?

No, più che altro è una questione di business. Negli ultimi anni, Sanremo ha sempre avuto <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752941/classifiche-italia-primo-semestre-2025-olly-in-testa">un forte impatto</a> sulle chart annuali, quindi avere tanti artisti al Festival vuol dire essere nelle playlist, avere più opportunità di fare hit e tutto il resto. Detto ciò, non ne facciamo una questione numerica, perché a vincere Sanremo non è chi ha più artisti nel cast, ma chi azzecca più successi. Quindi non è il fatto di esserci con 10, 12 o 15 artisti, ma esserci con le canzoni giuste. Sanremo è un tassello importante della nostra strategia.

Oltre a quello Kids, quali altri segmenti sono strategici per Warner Music Italy?

La chiave, per come la vediamo noi, è “di tutto un po’”. Ci stiamo avviando a diventare un mercato maturo, dove gli iscritti ai DSP hanno una confidenza del mezzo tale da portarci ad avere proposte diverse per target diversi. Quindi, dopo un primo periodo di penetrazione, adesso andremo a mirare su tutte le aree tematiche dove, al momento, siamo meno presenti, cercando di colmare le lacune nella nostra offerta evitando di creare doppioni che vadano a sovrapporsi sugli stessi target. Direi che, al momento, siamo messi abbastanza bene su tutti i fronti. Una delle aree di business che stiamo sondando e nella quale vorremmo entrare è quella del merchandising: pur non avendo una vera e propria divisione dedicata, abbiamo avuto diversi esempi molto positivi sia in Italia (con Annalisa e The Kolors) che a livello internazionale (con gli Oasis): il nostro gruppo ha una grande volontà di dedicarcisi, e noi stiamo lavorando sullo sviluppo domestico del fronte già da un anno”.

Warner Music Italy: il momento di pensare in grande, da grandi

L’ingresso in una nuova fase nel racconto del CEO Pico Cibelli e del Vice President Gianluca Guido

“El Galactico” dei Baustelle, “Furèsta” di La Niña, “Libertà negli occhi” di Niccolò Fabi, “Dalla tua parte” di Francesco Gabbani, e i nuovi album di Fabrizio Moro, Mannarino e Caparezza: è un’istantanea, estremamente sintetica, del 2025 discografico di BMG Italy. Dino Stewart, dal 2013 Managing Director delle attività di BMG in Italia, ha una spiccata attitudine pop - “un termine - dice - di solito utilizzato come contraltare a ciò che è nobile e ‘alto’, ma non colgo il senso di questa dicotomia: Lucio Dalla, Franco Battiato e Sergio Endrigo hanno scritto pagine di pop eccezionali, che meriterebbero di essere studiate nelle scuole” - e, sul lavoro, ha una sensibilità da architetto o da artista visivo: il calendario di uscite e il roster, quindi, viene inteso come fosse un quadro o un edificio, dove sfumature e proporzioni concorrono a concretizzare un unico, grande disegno. Un atteggiamento che si manifesta, in modo evidente, nella cura riservata alle pubblicazioni in formato fisico (come, per esempio, quella in edizione limitata dell’ultimo album di Fabi). Quando lo incontriamo nel quartier generale milanese dell’etichetta e casa discografica oggi guidata a livello internazionale da Thomas Coesfeld, lo troviamo entusiasta di coordinare un periodo di pubblicazioni così intenso ma anche estremamente indaffarato. “E’ normale - spiega - quando si ha un roster con un certo tipo di artisti”... 
&nbsp;

Perché?

Nell’industria musicale contemporanea il discografico è visto più che altro come un fornitore di servizi. Un tempo, invece, era una figura di riferimento, e per gli artisti di una certa generazione è ancora così. Per esempio, con Ornella [Vanoni, ndr] ci sentiamo spessissimo. Mi chiama e mi dice: “Che ne pensi se da Fazio dicessi che…”. Io non ho voce in capitolo riguardo quello che Ornella voglia dire da Fazio, ma mi fa molto piacere che mi chiami per dirmelo. Penso, quindi, ad artisti di vent’anni o poco più che capitano in questa situazione…

In un’epoca dove si parla di disumanizzazione dei rapporti dovrebbe essere una cosa molto positiva…

E’ una peculiarità di una realtà come la nostra. Tutti i nostri artisti parlano con tutto il nostro team, sia con me che con i membri dei team marketing, sync, legal e finance. E’ molto bello, ma anche impegnativo.

Venendo al vostro roster, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751664/bmg-italy-caparezza-entra-nel-roster">uno degli ultimi ingressi è Caparezza</a>, tornato con un <a href="https://www.rockol.it/news-754984/caparezza-orbit-orbit-significato-intervista-canzoni-acufene-fumetto">nuovo concept – album / fumetto</a> dopo quattro anni. Non deve essere stato facile aggiudicarsi la sua firma…

Non è stata una semplice bidding war - almeno, non in termini meramente economici. Caparezza lavora da tanti anni con un suo team, guidato da Paolo D’Alessandro, che conosce BMG da tanti anni. Credo che la volontà, da parte loro, fosse lavorare con un team non troppo grosso, ma con una progettualità molto ben definita. C’è, poi, anche un tema di posizionamento nel roster: credo che il suo ingresso aggiunga alla nostra proposta una sfumatura importante. Lui non è un rapper in senso stretto, né un cantautore, ma - allo stesso tempo - è entrambe le cose. Per come la vedo, appartiene a una schiera di artisti sempre più pregiata e molto ristretta.

Parlando di roster, sono previsti altri ingressi in BMG, prima della fine dell’anno?

Sì, ce ne sarà ancora qualcuno. Uno&nbsp;è quello di&nbsp;Tosca, fresca vincitrice del Premio Tenco, che pubblicherà il nuovo lavoro nel corso del 2026. Poi c'è Hugo Russo...

A oggi che bilancio puoi tracciare del 2025 discografico di BMG?

Direi positivo. Francesco Gabbani, al di là del posizionamento al Festival di Sanremo, sta andando bene. Anche nel ruolo di giudice di X Factor, sta ottenendo grandi consensi grazie alla sua simpatia e alla sua preparazione. E poi c'è La Niña. L’ho vista dal vivo più volte, l’ho trovata pazzesca, e non vedo l'ora di vederla mercoledì prossimo, 12 novembre,&nbsp;a Milano, al Fabrique. Spesso l’hype che si crea attorno a un progetto nasce dal vivo ma non si riverbera, immediatamente, negli ascolti in streaming: per lei, invece, il riscontro è stato quasi immediato. Iniziano anche ad arrivare segnali di interesse dall’estero, sia dai colleghi di BMG (che recentemente hanno potuto <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752852/bmg-anche-la-nina-ai-central-europe-days-2025-di-berlino">apprezzarla in uno showcase presso la sede berlinese del gruppo</a>) che dai promoter europei. <a href="https://www.rockol.it/news-753038/targhe-tenco-2025-vincitori-lucio-corsi-la-nina-anna-castiglia">Il Premio Tenco</a>, anche in questo caso, è un’ulteriore soddisfazione...

Al di là dei nuovi ingressi nel roster, ci sono progetti riguardo eventuali acquisizioni di cataloghi discografici?

Oltre ad aggiungere nuovi artisti al nostro roster, l'acquisizione di cataloghi musicali rimane un pilastro fondamentale della nostra strategia globale. Ci concentriamo sulla creazione di valore sostenibile e a lungo termine, combinando intuizione creativa e analisi rigorosa. Offriamo inoltre una gestione personalizzata tramite i nostri team dedicati, specializzati in marketing, sincronizzazione e ottimizzazione dei metadati. Tutto questo massimizza il potenziale di ogni catalogo.

Che indirizzo sta dando, a voi come alle vostre consorelle internazionali, Thomas Coesfeld, insediatosi da quasi due anni nel ruolo di CEO di BMG?

Thomas ci sta guidando verso un'azienda musicale moderna e lungimirante che guida il settore attraverso l'innovazione e la perfetta integrazione tra tecnologia e arte. Questa visione è racchiusa nella frase: "globale dove possibile, locale dove necessario". Abbiamo semplificato le interazioni con i nostri clienti e partner, unificando le funzioni globali nei settori Catalogo, Vendite, Marketing, Distribuzione e Analisi, e abbiamo reso i nostri team locali un punto di riferimento affidabile per cantautori e artisti.

Rispetto alle altre vostre consorelle, c'è qualcosa nella quale BMG Italy si distingue particolarmente?

In BMG operiamo come un'unica azienda globale, in cui tutte le nostre filiali internazionali collaborano per raggiungere obiettivi comuni. Ogni territorio contribuisce con punti di forza e competenze locali uniche, che ci permettono di raggiungere il successo collettivo.

In questo spirito, le nostre prestazioni di vendita nel segmento dei formati fisici sono molto solide. Consideriamo le pubblicazioni fisiche come prodotti di nicchia: devono essere perfette sotto ogni punto di vista, dalla stampa alla grafica, dai testi alle note. Sebbene si tratti di un mercato di nicchia con le sue complessità, la nostra dedizione alla qualità garantisce che questi prodotti siano molto apprezzati dai fan, spesso portando a piacevoli sorprese e rafforzando la nostra posizione in questo importante segmento.

BMG Italy, la visione oltre le uscite

Una casa discografica che sia ‘casa’, davvero: il 2025 della label raccontato da Dino Stewart

La classifica annuale che Forbes&nbsp;dedica alle “celebrità defunte con i maggiori guadagni” dell’anno è uscita la scorsa settimana. 
 
Lanciata nel 2001, quella prima edizione vide Elvis Presley&nbsp;piazzarsi in vetta:&nbsp;da allora è apparso in ogni edizione dei successivi 25 anni, incassando complessivamente oltre 1,2 miliardi di dollari&nbsp;in questo arco di tempo. Quest’anno The King compare al settimo posto della graduatoria con ricavi pari a $ 17 milioni. Ovvero, circa il 15% rispetto al numero uno:&nbsp;suo genero.&nbsp; 
Al primo posto c’è infatti un altro “re”, ma quello del pop, che scava un solco netto rispetto al resto della top 10: Michael Jackson ha generato guadagni stimati in 105 milioni di dollari&nbsp;nel 2025, grazie sia alle royalty derivanti dallo streaming&nbsp;che, soprattutto, anche a cinque produzioni di MJ: The Musical&nbsp;e a uno spettacolo del Cirque du Soleil a Las Vegas. Jackson ha guidato la classifica postuma di Forbes&nbsp;in 13 dei 16 anni solari completi&nbsp;trascorsi dalla sua morte, avvenuta nel 2009, e la rivista finanziaria stima che il suo patrimonio abbia generato complessivamente 3,5 miliardi di dollari&nbsp;nell'intero periodo.

Altri musicisti scomparsi presenti nella lista includono Rick Wright&nbsp;e Syd Barrett&nbsp;dei Pink Floyd, appaiati al terzo posto con 81 milioni di dollari ciascuno, The Notorious B.I.G.&nbsp;al quarto con 80 milioni, Miles Davis&nbsp;al quinto con 21 milioni, Elvis Presley&nbsp;al settimo (17 milioni), Jimmy Buffett&nbsp;all’ottavo, (14 milioni), Bob Marley al nono&nbsp;(13 milioni) e John Lennon&nbsp;al decimo (12 milioni). L’unico intruso nella classifica di quest’anno, al secondo posto, è Dr. Seuss, con 85 milioni di dollari&nbsp;derivanti dalle vendite continue dei libri, dalle licenze&nbsp;e da una partnership con Netflix.

Tornando a Jackson, i proventi più significativi sono derivati dallo smobilizzo degli asset accumulati in vita: oltre a possedere i propri diritti editoriali e i master delle proprie registrazioni, nel 1985 Jackson acquistò il catalogo ATV&nbsp;per 47,5 milioni di dollari, che includeva quasi 4.000 brani, tra cui quasi tutti i successi scritti insieme&nbsp;da John Lennon e Paul McCartney. Quell’investimento si è poi trasformato in un ritorno di 750 milioni di dollari nel 2016&nbsp;(circa 1 miliardo oggi), quando la estate&nbsp;di Jackson ha venduto la sua quota a Sony. Da quella vendita erano rimasti esclusi i diritti editoriali e i master delle opere di Jackson, ma nel 2024&nbsp;è stato ceduto a Sony il 50% di tali asset per altri 600 milioni di dollari (un’operazione che la madre di Jackson, Katherine, ha cercato di bloccare in tribunale).

Il crescente peso dei cataloghi nell’economia dell’industria musicale ha messo lo zampino nella graduatoria 2025 di Forbes, come mostrano alcune new entry in classifica quest’anno, forti (per quanto defunte) della vendita dei diritti sui propri ricavi futuri a terze parti. È il caso di&nbsp;The Notorious B.I.G., di Miles Davis&nbsp;e soprattutto dei due&nbsp;Pink Floyd originali Wright e Barrett, che&nbsp;hanno realizzato enormi guadagni grazie a un'operazione&nbsp;sul mercato aperto perfezionatasi nell’ultimo anno (Sony Music Publishing si è assicurata i diritti dei Pink Floyd per circa $ 400 milioni, ripartiti in parti uguali tra i tre membri vivi della band e i due defunti).

Che la si definisca “afterlife economy”&nbsp;o “celebrità postuma”, quella che inizialmente si era manifestata come una bizzarra ed estemporanea coda nostalgica oggi è una asset class attiva e gestita&nbsp;come un’impresa. Il legacy management di Michael Jackson, in particolare, rappresenta un caso da scuola di business: il suo patrimonio funziona come una major autonoma — gestisce diritti, spettacoli, publishing, musical, merchandising e IP e poggia su una strategia ventennale di valorizzazione cross-mediale. 
La memoria artistica è ora un format industriale, replicabile e scalabile e oggi la musica “vecchia” genera più valore stabile della nuova, perché è prevedibile, assicurata, e già testata sul mercato. 
 
È la cultura dell’eternità, quella in cui il morto non riposa in pace&nbsp;ma viene ri-sincronizzato&nbsp;culturalmente per ogni nuova generazione di pubblico.&nbsp;Il corpo muore, ma il catalogo è immortale. E il mercato lo sa.

Michael Jackson

Afterlife economy: Michael Jackson è sempre il defunto più pagato

Nella top 10 di Forbes per il 2025 anche Presley, Lennon, Marley e...una quota dei Pink Floyd

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 24 ottobre 2025 al 30 ottobre 2025 Tiziano Ferro vede il suo nuovo album “Sono un grande” debuttare al primo posto: alle sue spalle si riconfermano stabili “Tutta la vita (sempre)” di Olly e “Per soldi e per amore” di Ernia.

Oltre a quella già citata, tra le nuove entrate nella top ten si segnalano:

<ul>
	<li>“Nebraska ‘82: expanded edition” di Bruce Springsteen (in quarta posizione)</li>
	<li>“La bella confusione” di Charlie Charles (in sesta posizione)</li>
	<li>“Discordia, armonia e altri stati d’animo” di Mecna (in settima posizione)</li>
</ul>

Resta immutata rispetto a sette giorni fa la classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 23 ottobre 2025 al 30 ottobre 2025, con “Questa domenica” di Olly &amp; Juli in prima posizione, “Fellini” di Ernia &amp; Kid Yugi in seconda e “Per te” di Ernia in terza.

Non si segnalano nuove entrate nella top ten.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Classifiche, novità 30 ottobre: Tiziano Ferro subito primo

‘Sono un grande’ è l’album più ascoltato della settimana

I Music Awards, le serate di gala che premiano i maggiori successi della stagione discografica italiana, nel 2026 festeggeranno i loro primi vent'anni. Per l'occasione, l'Arena di Verona - da sempre cornice della cerimonia di consegna dei premi - ospiterà una speciale edizione dell'evento&nbsp;per celebrare questo anniversario. I Music Awards 2026 si svolgeranno il 18 e 19 settembre 2026 (biglietti già in vendita su <a href="https://www.ticketone.it/artist/music-awards/" target="_blank">Ticketone</a>).

Dal 2007 ad oggi, nel corso di tutte le edizioni, i&nbsp;Music Awards&nbsp;hanno ospitato sul palco oltre&nbsp;600 artisti e consegnato più di 1.000 premi,&nbsp;numeri che raccontano tanto la longevità della manifestazione quanto la vitalità del mercato musicale italiano.&nbsp;

Music Awards, nel 2026 a Verona la ventesima edizione: le date

Sarà come da tradizione l'Arena di Verona a ospitare l'edizione celebrativa della serata di gala.

E’ online da oggi, all’indirizzo <a href="https://modulistica.agcom.it/webform-influencer" target="_blank">https://modulistica.agcom.it/webform-influencer</a>, il web form dell’Autorità per le Garanzie nelle Comunicazioni per l’iscrizione all’elenco degli influencer, come previsto dalla delibera n. 197/25/CONS: il modulo ha lo scopo di consentire agli influencer “rilevanti” - ovvero con almeno 500mila follower o 1 milione di visualizzazioni medie mensili - di segnalarsi all’autorità come previsto dalla normativa. Oltre alla compilazione del form, per completare la registrazione è necessario un documento di riconoscimento in corso di validità: l’autorità pubblicherà sul proprio sito Web istituzionale un elenco degli influencer rilevanti, contenente le sole informazioni strettamente necessarie a identificare gli influencer, ossia il nome e cognome e/o il nickname con cui il soggetto è conosciuto, e il valore delle metriche individuate dalle Linee guida e dal Codice di condotta.

Al tavolo AGCOM per la creazione dell'elenco&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742937/fimi-al-tavolo-tecnico-agcom-per-definire-codice-disciplina-influencer">ha preso parte FIMI</a>, che aveva concentrato la propria azione sul fronte del rispetto del copyright e della norma sulla pubblicità ingannevole.

L’iscrizione all’elenco - che prevede sanzioni per la mancata registrazione - comporta l’accettazione del Codice di condotta che stabilisce che gli influencer abbiano (oltre al rispetto dei criteri di trasparenza, riconoscibilità e responsabilità) il divieto di arrecare pregiudizio fisico o morale ai minori; il divieto di sfruttamento inesperienza o credulità o fiducia; l'obbligo di segnalazione dell'uso di filtri e altri meccanismi di modifica dei contenuti; l'obbligo di segnalazione pubblicità e sponsorizzazioni.

Social, ecco il form AGCOM per la registrazione degli influencer

Iscrizione obbligatoria per chi ha più di 500mila follower o 1 milione di visiti mensili

Milano Music Week 2025, i dettagli e gli eventi

Presentata oggi la nona edizione della conference dedicata all'industria musicale: il programma

L’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755014/ai-universal-music-e-udio-hanno-raggiunto-un-accordo">importante accordo</a> annunciato ieri con la più grande tra le major presenti sul mercato ha costretto Udio a modificare la propria operatività. A renderlo nota è stata la stessa piattaforma attraverso un messaggio firmato da Andrew Sanchez, CEO della startup di intelligenza artificiale generativa musicale.

“Lavoreremo a stretto contatto con gli straordinari artisti e autori di Universal Music per aiutarti a portare la tua musica preferita sulla piattaforma, offrendo al contempo agli artisti il ​​controllo su come l'intelligenza artificiale viene utilizzata per creare musica e connettersi con i fan”, ha premesso Sanchez: “Il mio obiettivo è garantire che artisti e autori possano beneficiare direttamente del potenziale che l'intelligenza artificiale offre alla musica. E oggi stiamo compiendo il nostro primo passo in questa direzione”.

“Nei prossimi mesi, Udio attraverserà un periodo di transizione, in cui il team preparerà i nuovi modelli e le nuove esperienze di prodotto. A partire da oggi, i download dalla piattaforma non saranno disponibili”, ha proseguito il CEO: “Capisco che questo rappresenti un sacrificio significativo, e detesto dover eliminare funzionalità per i nostri utenti. Affrontiamo questo cambiamento a malincuore, ma con la consapevolezza che sia necessario per contribuire a realizzare la visione a cui stiamo lavorando”.

Il blocco dei download - seppure aggirabile con il supporto di software terzi - ha provocato non poche proteste da parte della base di utenti, parte dei quali hanno addirittura minacciato di abbandonare la piattaforma. Udio ha annunciato di offrire una finestra di 48 ore, a partire da lunedì 3 novembre, durante la quale sarà possibile scaricare le proprie canzoni: maggiori dettagli riguardo le modalità di attivazione del servizio dovrebbero essere annunciate a breve tramite i canali ufficiali dell’azienda.

Udio, download bloccati dopo l’accordo con Universal Music

‘Per contribuire a realizzare la visione alla quale stiamo lavorando’

Universal Music Publishing ha chiesto - e ottenuto - la rimozione da X dell’ultimo spot elettorale utilizzato dal nuovo sindaco di New York Zohran Mamdani nella campagna che l’ha portato a diventare il primo cittadino della Grande Mela.

La clip aveva come colonna sonora uno di brani più conosciuto del Premio Nobel per la Letteratura 2016, "The Times They Are A-Changin'", brano del ‘64 negli anni riletto da giganti come Nina Simone, Byrds, Simon &amp; Garfunkel, Billy Joel e Bruce Springsteen: la richiesta di takedown avanzata dalla divisione editoriale della major guidata da Lucian Grainge è giustificata da una policy “storica” di Universal Music Publishing che esclude la concessione in licenza di opere di Dylan per operazioni legate alla politica.

"Come politica di lunga data, non concediamo in licenza le composizioni di Bob Dylan per progetti che coinvolgono personaggi politici", ha fatto sapere un portavoce della società di publishing ai media americani.

Lo stesso spot è stato diffuso anche su TikTok e Instagram: non è noto, al momento, se anche le piattaforme rispettivamente di Bytedance (la cui operatività negli USA presto verrà ceduta a un consorzio di investitori americani) e Meta abbiano ricevuta la notifica di takedown.

Il catalogo di Dylan, controllato da Universal Music Publishing, per l’utilizzo sui social da parte degli utenti è coperto dagli accordi di licenza generici stipulati tra i gestori delle piattaforme e le società di edizioni: l’utilizzo specifico in uno spot, tuttavia, richiede l’autorizzazione degli aventi diritto tramite una licenza di sincronizzazione. Tuttavia, nel caso di utilizzo di repertori da parte di politici, le contestazioni legali non sempre vengono accolte, come dimostrano le numerose contestazioni intentate da esponenti di spicco della comunità musicale statunitense (e non solo) a Donald Trump per l’utilizzo non autorizzato di brani - tra gli altri, "The Fate of Ophelia" di Taylor Swift e "Revival" di Zach Bryan - nei propri spot elettorali sui social.

Benché tecnicamente possibile - l’utilizzo di un brano in uno spot è effettivamente un’operazione di sincronizzazione, a differenza dell’utilizzo durante un comizio, inquadrabile come pubblica esecuzione - intentare causa al governo degli Stati Uniti è reso tecnicamente molto difficile dalla sovereign immunity, dottrina propria degli ordinamenti di common law secondo la quale un’istituzione non può essere citata in giudizio senza il proprio consenso.

Bob Dylan, UMGP oscura uno spot elettorale di Zohran Mamdani

Il neo-sindaco di New York aveva scelto ‘The Times They Are A-Changin'’, ma…

L’edizione 2026 dello Sziget Festival (annunciata oggi, martedì 4 novembre,&nbsp;per la settimana compresa tra i&nbsp;prossimi 11 e 15 di agosto) fino a pochi giorni fa era tutto meno che scontata. In pochissimi, oltre i confini ungheresi, erano al corrente che una delle manifestazioni musicali più note a livello europeo, che in trentadue anni ha richiamato sull’isola di Obuda, a pochi chilometri dal centro di Budapest, 11 milioni di spettatori da tutto il mondo, fosse sul bordo del precipizio.

Eppure, lo scorso agosto, il comunicato ufficiale di chiusura dell’edizione 2025 della rassegna parlava di “un trionfo” suggellato da 416mila paganti e oltre mille performance: non esattamente la rappresentazione di un festival in sofferenza. Qualcosa, però, dietro le quinte dello Sziget qualcosa s’era già inceppato. Da parecchio tempo, per giunta.

Per avere un quadro più chiaro della situazione bisogna fare qualche passo indietro. Nel 1993 i fondatori del festival, Károly Gerendai e Müller Péter Sziámi, aprono una società -&nbsp;la Sziget Cultural Management Ltd - per organizzare quello che&nbsp;all’epoca&nbsp;era poco più di un raduno studentesco dedicato ai giovani di Budapest. In vent’anni il festival cresce a dismisura, diventando una delle manifestazioni estive più popolari a livello internazionale. Un po’ per ragioni personali e un po’ per rafforzare la posizione del festival in un contesto reso sempre più competitivo dall’aumento vertiginoso degli ingaggi richiesti dagli artisti, nel 2017 Gerendai cede&nbsp;il 70% delle quote della società fondata con&nbsp;Sziámi (uscito dal capitale già nel 2007)&nbsp;al gruppo anglo-statunitense <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/superstruct-entertainment-484304">Superstruct Entertainment</a>, attraverso il fondo Providence Equity Partners.

Superstruct è una realtà enorme, che vanta nel proprio portfolio altri festival di altissimo profilo come - tra gli altri - il Wacken Open Air e il Sónar, ma nulla può contro la pandemia: come altri grandi raduni di richiamo internazionale - tra gli altri, il Primavera Sound e il Glastonbury -&nbsp;anche lo Sziget è costretto allo stop forzato nelle estati del 2020 e del 2021. Nel 2022, quanto il festival riapre i battenti, le vendite al botteghino restano buone, ma la società organizzatrice del festival va in perdita. Il rosso si replica anche in occasione delle edizioni successive, fino a che - nel 2024 - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745339/kkr-acquisisce-superstruct-musica-dal-vivo-concerti-festival">Superstruct viene acquisita dal gigante del private equity KKR</a>. Che, conti alla mano, preferisce&nbsp;concentrarsi sugli eventi nell’Europa occidentale tagliando, altrove,&nbsp;i rami secchi - Sziget, suo malgrado, incluso.

E qui torna&nbsp;in scena Gerendai. Per salvare un evento che non solo rappresenta un simbolo per Budapest e l’Ungheria, ma che riversa sulla capitale magiara e sull’intero paese una discreta ricaduta in termini di indotto, il co-fondatore&nbsp;viene&nbsp;chiamato&nbsp;a riprendere il timone della sua creatura per salvarla. Ci sono, però, due problemi da risolvere.

Il primo, ovviamente, è tornare in possesso del marchio Sziget. La società originale fu ceduta a Supersturct in termini molto vantaggiosi per&nbsp;Gerendai&nbsp;e Sziámi. Nonostante Gerendai, oggi, da una prospettiva commerciale si trovi&nbsp;in una posizione tutto sommato favorevole, rilevare il brand - in termini finanziari - resterebbe un’operazione troppo impegnativa per una newco che - a conti fatti - è partita praticamente da zero. I termini degli accordi che hanno regolato il rientro sulle scene del fondatore, al momento, non sono stati resi noti - li abbiamo chiesti allo stesso Gerendai: siamo in attesa di risposta. Fonti di stampa ungheresi parlano di una concessione del brand in licenza alla newco magiara&nbsp;da parte di&nbsp;Supersturct, ma - a oggi - nessuna indiscrezione è stata ufficialmente confermata.

Il secondo ostacolo&nbsp;riguarda la concessione, da parte del Comune di Budapest, degli spazi sull’isola di Obuda. A ingarbugliare la situazione, su questo fronte, è più la politica dell’economia. Il sindaco della capitale ungherese è Gergely Karácsony, esponente di Párbeszéd – A Zöldek Pártja, partito di sinistra all’opposizione dell’attuale maggioranza guidata dal conservatore Viktor Orban: i tre schieramenti più rappresentati in consiglio comunale sono Fidesz (il partito dello stesso Orban), Tisza (formazione di centro destra fondata e guidata dall’astro nascente della politica nazionale - e probabile avversario di Orban alle prossime elezioni politiche - Péter Magyar) e una coalizione di formazioni composta da formazioni minori. In un primo momento sia Fidesz che Tisza si sono astenute dalla votazione per il sì al rinnovo della concessione dell’isola agli organizzatori dello Sziget, di fatto sfrattando il festival dalla sua venue storica. Poi, pochi giorni fa, grazie all’intervento dello stesso Magyar, organizzatori e comune sono riusciti a trovare un’intesa, offrendo a Gerendai un contratto di concessione decennale - con scadenza nel 2036 - pagabile in tre rate entro il 2030.

E così, finalmente, sono arrivati il lieto fine e le relative dichiarazioni ufficiali riguardanti la prossima edizione.&nbsp;"Per il 2026, lavoriamo per lo stesso obiettivo di sempre: continuare a far crescere il Sziget come uno dei festival più importanti d'Europa, con la solida programmazione e il fascino internazionale che lo hanno reso un evento unico per decenni”, ha fatto sapere il CEO di Sziget Tamás Kádár, elemento storico del team di Gerendai rimasto al timone del festival anche durante la gestione operata dal gruppo britannico: "Il periodo di coinvolgimento operativo di Superstruct nel festival ci ha permesso di superare la pandemia e di investire nella qualità dell'esperienza del festival per i visitatori provenienti da tutta Europa: siamo grati per tutto il loro supporto”.

"Lo Sziget di quest'anno ha già mostrato sviluppi molto positivi, fornendoci una solida base su cui costruire”, ha aggiunto Gerendai: “Allo stesso tempo, c'è sempre molto lavoro da fare per garantire al festival un posto speciale nel cuore dei fan che ci visitano da tutto il mondo. Il nostro obiettivo ora è enfatizzare ancora di più l'identità e i valori unici dello Sziget. Non solo attraverso gli artisti principali, ma anche approfondendo il significato culturale del festival e il suo legame con Budapest".

Venerdì 7 novembre a mezzogiorno inizierà una prevendita esclusiva di 48 ore per i pass completi per il Sziget Festival 2026, con prezzi a partire dagli stessi prezzi dell'edizione dello scorso anno. Le preregistrazioni si chiuderanno mercoledì 5 novembre a mezzogiorno e saranno disponibili sul sito www.szigetfestival.com.

Lo Sziget ha rischiato grosso, ma (per ora) si è salvato

Il festival ungherese evita la chiusura tornando in mano al suo fondatore per le prossime edizioni

L’unica controindicazione nell'avere una visione strategica a lungo termine, probabilmente, è quella di non riuscire a godersi pienamente il presente perché costantemente concentrati sulle incognite che il futuro è pronto a sottoporci. Nell’anno in cui la Società Italiana degli Autori ed Editori fa registrare alcuni dei suoi picchi storici positivi in termini numerici - con, nel 2024, oltre 118mila iscritti, poco meno di 29 milioni di opere gestite e un fatturato record pari a 932 milioni di euro, in crescita di 49 milioni rispetto al 2023 e uno dei tassi di crescita più alti nel settore delle collecting a livello mondiale - il suo Direttore Generale Matteo Fedeli pensa al Nokia 3310. Che, in termini digitali, è il corrispettivo del Tyrannosaurus: un sovrano incontrastato al vertice della piramide alimentare cancellato in pochi attimi dalla storia dall’impatto di una cometa. Le comete che la tecnologia sta mandando sulla terra, negli ultimi vent’anni, le abbiamo quasi sempre viste arrivare, ma non sempre ci siamo preparati nel modo giusto: ecco perché, a Viale della Letteratura, si preferisce lo sguardo oltre l’orizzonte alle celebrazioni. A Fedeli, che si augura di “scrivere nella storia di SIAE il turnaround della società in chiave innovativa”, stare al passo coi tempi non basta: l’obiettivo, dichiarato, è quello di anticiparli. Ma partiamo dal presente, e dai relativi numeri.

Il testa a testa tra online e broadcasting

Nel 2025, in Italia, SIAE si aspetta lo storico sorpasso, in termini di raccolta, dell’online sul broadcasting tradizionale. “Il nostro Paese sta ancora soffrendo il digital divide, in particolare dal punto di vista economico”, commenta Fedeli: “In Europa, l’Italia è uno dei mercati dove la penetrazione di Spotify free è maggiore”. Il dato, va da sé, implica che lo Stivale - sul fronte online - abbia ancora ampi margini di crescita. “Anche considerando il pre-Covid, il mondo del broadcasting è rimasto sostanzialmente stabile. A questo dato, tuttavia, dobbiamo aggiungere circa il 20% di inflazione, che porta il segmento in territorio negativo. Al contrario, negli ultimi sei anni il digitale ha sempre registrato crescite annuali a doppia cifra. Ecco perché ci aspettiamo che, entro fine anno, in termini di raccolta l’online supererà definitivamente il broadcasting”. Le prospettive di crescita sono rinforzate dal progressivo passaggio dalla fruizione supportata dalla pubblicità a quella in abbonamento. “Oggi in tanti utilizzano ancora YouTube o Spotify free per ascoltare musica”, conclude Fedeli: “Il fatto che pian piano questo tipo di utenza si converta a soluzioni in abbonamento lascia ampi margini di crescita in termini economici”.

Cosa dice la crescita della raccolta di SIAE all’estero

“Il dato è positivo innanzitutto perché segnala che il consumo del repertorio nazionale a livello globale sta aumentando”, racconta Fedeli: “In primis, quindi, è una vittoria dell’italianità, più che nostra”. Prima del Covid la raccolta riferita all’estero si aggirava intorno ai 20 milioni di euro: oggi lo sfruttamento dei cataloghi italiani oltre i confini nazionali, in termini di royalties generate, ha superato i 40 milioni. Molto interessante, in questo senso, è la classifica dei primi tre paesi per penetrazione sul mercato dei cataloghi nostrani. In testa c’è la Francia, seguita dagli Stati Uniti e dalla Svizzera.

La differenza tra fatturato e distribuito

“La domanda che ci facciamo non è quanti soldi incassiamo, ma quanti ne restituiamo all’ecosistema creativo”, sottolinea Fedeli: “Il margine per ridurre la differenza tra fatturato e distribuito - oggetto del nostro piano industriale 2023 - 2025 - c’è, ed è ampio. Attualmente, ridistribuiamo l’86% del nostro fatturato, un livello tra i più elevati per il nostro settore. Siamo riusciti a conseguire questo obiettivo razionalizzando le nostre operazioni e sfruttando in modo consapevole le nuove tecnologie”. In questo senso, l’impiego dell’AI, per SIAE, non è un mezzo per ridurre i costi, ma, soprattutto, per liberare energie da convogliare nello sviluppo e nel progresso dell’azienda. “Usiamo la tecnologia come leva di efficienza a servizio della creatività”, racconta Fedeli: “Ad esempio, Eva, la nostra assistente virtuale, che abbiamo messo a disposizione dell’utenza, ha permesso al nostro personale di dedicarsi per il 30-40% in più ad attività ad alto valore aggiunto”. Con quali benefici, da un punto di vista meramente economico? “Lo scorso anno siamo riusciti a ridurre di 3,5 milioni di euro le provvigioni a carico degli associati”, spiega Fedeli: “Nel frattempo, però, siamo anche riusciti ad abbattere i costi: più i costi e le provvigioni si riducono, più soldi possiamo distribuire ai nostri associati. Ed è anche questa la chiave di lettura che deve essere data al nostro bilancio: SIAE non punta a massimizzare l’utile, ma a massimizzare la distribuzione mantenendo un utile sostenibile per investire in tecnologia e resilienza. Tutto ciò che riusciamo a tagliare sui costi si riflette in una riduzione delle nostre provvigioni, aumentando i proventi distribuiti ad autori ed editori”. "Siamo attualmente al lavoro per definire il piano industriale 2026-2030, che, anticipa Fedeli, continuerà ad avere come obiettivo quello di “massimizzare il valore della creatività in Italia”.

L’intelligenza artificiale e le “teste pensanti” (sulle quali investire)

“Come funzionerà il mondo nel 2030?”, si chiede Fedeli: “La background music sarà ancora scritta e prodotta da esseri umani? E saranno ancora umani gli autori delle musiche di sottofondo dei programmi televisivi o delle clip sui social? Sia per ragioni di riposizionamento, sia per non farci trovare impreparati in quanto entità che rappresenta oltre 118mila associati, quella dell’intelligenza artificiale sarà una leva da gestire, anche a livello di operatività aziendale”. “Nei prossimi cinque anni è verosimile aspettarsi ulteriori evoluzioni del quadro normativo”, prosegue Fedeli: "Mi riferisco, ad esempio alle <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745385/intelligenza-artificiale-maxi-cause-delle-major-a-suno-e-udio">vertenze tra rightsholders e Suno, Udio</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753946/anthropic-risolta-la-causa-con-gli-autori-con-s-1-5-miliardi">Anthropic</a>. Ma SIAE esiste da prima dell’invenzione del grammofono, e si può dire che sia abituata ai cambiamenti”. Con 143 anni di storia sulle spalle, quali scelte è necessario compiere per rimanere "giovani"? “Stiamo investendo su teste pensanti umane, perché crediamo che le reti neurali basate sul carbonio siano ancora meglio di quelle basate sul silicio", spiega il Direttore Generale della collecting: "Con il rinnovamento che abbiamo avuto nella dirigenza dal 2023, credo che la nostra squadra, oggi, abbia tutte le carte in regola per definire un piano industriale che non solo ci posizionerà ottimamente entro il 2030, ma ci permetterà di continuare ad essere un motore per la creatività e un faro per gli autori ed editori”.

AI, creatività e consapevolezza

Essere un faro per gli autori significa anche essere un punto di riferimento per quella parte della comunità creativa che, oggi, guarda terrorizzata ai modelli generativi. “Tra le nostre priorità c’è quella di rendere consapevoli gli autori, gli editori e l’industria creativa delle opportunità offerte dall’AI”, racconta Fedeli: “Mi riferisco soprattutto alle realtà più piccole e indipendenti. C’è un enorme lavoro di divulgazione da fare, perché l’ambiente entro il quale si stanno evolvendo i modelli cambia di giorno in giorno, e l’avvento di un nuovo modello con capacità diverse da quelle dei suoi predecessori cambia anche le condizioni del contorno”. Senza, tuttavia, cedere all’allarmismo sensazionalista. “Riguardo l’intelligenza artificiale stiamo vivendo una fase di adozione della tecnologia per la quale molti, oggi, vedono rivoluzioni dietro l’angolo che, tuttavia, non accadranno con le tempistiche si aspettano”, riflette Fedeli: “Ricordate quando Amazon, Apple, Google e Microsoft persero tra il 60 e il 70% di capitalizzazione in borsa tra il 2001 e il 2002? Fu la celebre ‘bolla di Internet’. Oggi tutte quelle aziende valgono molto di più e le promesse del 1999 sono state probabilmente più che superate. Con l’AI stiamo probabilmente vivendo una fase analoga: molte delle cose di cui si parla accadranno, ma prima che certe cose succedano davvero ci vorrà ancora un po’ di tempo”.

Good enough gets cheap

“Non credo che entro i prossimi 5 anni la top 100 di Spotify sarà monopolizzata dall’AI. Il problema, al contrario, l’avrà la cheap music”, spiega Fedeli facendo riferimento alle composizioni pensate per un utilizzo funzionale: “Ho letto una frase, qualche giorno fa, che sintetizza bene il problema più urgente che avremo con l’AI generativa: ‘good enough gets cheap’. Ad avere un problema gigantesco con l’intelligenza artificiale oggi non è Vasco Rossi, ma chi fa musica good enough. Ecco perché il tema dell’aggiornamento continuo è fondamentale. Un artista di 55 anni con la musica good enough, oggi, potenzialmente potrebbe arrivare alla pensione. Ma se un ragazzo di 25 anni mi chiedesse se, oggi, quella del good enough sia ancora una strada percorribile, non avrei nessun dubbio a consigliargli di dedicarsi ad altro”. Quello creativo, rispetto agli altri comparti industriali, ha tuttavia un asso nella manica. “Il nostro settore, oggi, è considerato il più esposto ai rischi connessi all’AI”, prosegue Fedeli: “In verità l’industria creativa ha uno strumento di difesa enorme: il framework legale rappresentato dal copyright, che tutela gli esseri umani e quello che hanno prodotto. Quindi per quanto riguarda il breve termine, ci sarà da trovare un equilibrio riguardo le compensazioni per l’addestramento massivo dei modelli generativi. Tuttavia, a medio- lungo termine ci saranno comparti industriali che dovranno affrontare crisi decisamente più profonde. Quando la Tesla inizierà a produrre automobili a guida autonoma, i tassisti perderanno il lavoro. E sì, in questo caso l’intelligenza artificiale diventerà un problema sociale”.

Aggiornarsi per sopravvivere

“Il mio lavoro, qui dentro, è evitare di fare la fine di Nokia”, chiarisce Fedeli riferendosi alla parabola dell’azienda finlandese un tempo leader della telefonia mobile sopraffatta, con l’avvento degli smartphone di nuova generazione, dall’evoluzione del mercato. “Come? Con le competenze e con il loro trasferimento all’interno del proprio ecosistema, soprattutto in una realtà come la nostra che conta oltre 118 mila associati. C’è poi il tema del rapporto con le istituzioni: la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753427/codice-di-condotta-ai-act-l-insoddisfazione-dei-rightsholders">nota congiunta diffusa a livello globale dalle industrie creative alle fine dello scorso luglio</a> ha lanciato l’allarme sul confronto con le big tech, che può realmente segnare il futuro del settore. “Ogni Paese scopre il valore del copyright quando i suoi interessi lo richiedono. Cina o Emirati, dal punto di vista del copyright, non hanno niente da difendere. Gli Stati Uniti, che fino a prima del ‘900 erano importatori di creatività, nel momento in cui hanno iniziato a esportare si sono accorti dell’importanza di tutelare la proprietà intellettuale. L’Europa, che storicamente è esportatrice di creatività, ha sicuramente più interessi di chiunque altro nella tutela del copyright”. Ma c’è un problema. “Sullo scenario mondiale, l’Europa, sfortunatamente, sta cominciando a contare sempre meno”, prosegue Fedeli: “Quindi occorre fare un bagno di realtà per cercare di ottenere un risultato soddisfacente evitando di restare indietro. La strategia inevitabile per evitare di restare schiacciati dalle grandi potenze - emergenti e non - resta quindi una: fare sistema. “Le trattative sui dazi commerciali con gli Stati Uniti ci hanno ribadito, casomai ce ne fosse bisogno, che la mancanza di compattezza si traduce in debolezza”, osserva Fedeli.

Licenze e tracciabilità per l’AI generativa

Perché lo scenario, oggi, non potrebbe essere più chiaro. “E’ come se le grandi aziende tecnologiche avessero individuato un giacimento petrolifero e avessero iniziato a sfruttarlo, rivendicandone la proprietà: questo, in sostanza, è quanto avvenuto con il training massivo dei modelli generativi su materiale coperto da diritto d’autore”, spiega Fedeli: “Quando le compagnie petrolifere occidentali hanno iniziato a sfruttare le riserve in Medio Oriente, le nazioni che ospitavano gli impianti di estrazione si sono consorziate e hanno dato vita all’OPEC. Noi dovremmo costruire una coalizione che definisca licenze ex-ante e standard di remunerazione trasparenti”. Trovare un equilibrio, in questo senso, ammette Fedeli, non è semplice, perché l’addestramento su larga scala è già avvenuto: con le operazioni di scraping su larga scala i modelli generativi hanno già ‘ingerito’, gratuitamente, tutto il materiale coperto da copyright esistente. Il nostro obiettivo, quindi, deve essere quello di recuperare il recuperabile e di provare in generale a costruire un modello più sostenibile: non attraverso l’opt-out da parte degli aventi diritto, di fatto inapplicabile, ma piuttosto con un meccanismo di opt-in consapevole. Difficile, ma possibile”.

‘Come una startup con un sacco di esperienza alle spalle’

SIAE, nel 2023, è stata la prima collecting al mondo in termini di crescita, con una percentuale di incremento sensibilmente superiore a quelle europee e mondiali: a oggi, secondo i più recenti dati disponibili, in termini economici la Società Italiana degli Autori ed Editori è la sesta collecting a livello mondiale. “Ammetto di essere di parte”, dice Fedeli, “Ma il merito di questo risultato è del nostro atteggiamento, della nostra visione del futuro e della nostra gestione della macchina operativa. Per quello che è l’andamento attuale, penso che, in una chart globale delle collecting, potremmo giocarcela per il podio”. L’atteggiamento della “nuova” SIAE ha permesso alla società di avviare un percorso di miglioramento per il suo “brand super-hated” facendo invece leva sul fatto di essere sempre e comunque “hyper trusted”, venendo percepita non più come un moloch burocratico ma come un’entità molto affidabile, soprattutto in tema di certificazione di autenticità e tutela dei diritti. “E’ quello che cerco di trasmettere tutti i giorni a chi lavora qui: noi siamo una startup con un’esperienza ultracentenaria”, prosegue Fedeli: “Al di là della percezione che si può avere di noi, il grande pubblico, gli autori, gli editori e gli addetti ai lavori apprezzano il fatto di poter gestire le interazioni con noi via app, o l’eliminazione dell’obbligo del bollino sui formati fisici. La mentalità da startup non solo dà valore al nostro brand, ma valorizza anche la nostra esperienza”. Perché, per Fedeli, il meglio deve ancora venire. “Quello che vorrei scrivere nella storia di SIAE è il turnaround della società in chiave digital, che sono convinto possa diventare un vero e proprio caso di scuola”, conclude il Direttore Generale: “Oggi siamo diventati attrattivi per i talenti, e questo, solo cinque anni fa, era impensabile. Nell’ultima Top 500 delle aziende stilata da Forbes, solo il 5% esiste da più di cento anni: ecco perché insisto nel guardare al futuro e precorrere i tempi. Non importa quanto un’azienda sia grande o quanta storia alle spalle abbia, perché i tempi cambiano. E se non segui i tempi muori”.

SIAE: una start up con una storia di 143 anni

Il Direttore Generale Matteo Fedeli sulla tecnologia: “I tempi cambiano, e chi non cambia muore”

Un decreto che mette a disposizione oltre 10,5 milioni di euro per il sostegno delle attività di spettacolo dal vivo nelle aree periferiche di 14 città metropolitane italiane: lo comunica il Ministero della Cultura. Le risorse sono destinate nello specifico a&nbsp;Bari, Bologna, Cagliari, Catania, Firenze, Genova, Messina, Milano, Napoli, Palermo, Reggio Calabria, Roma, Torino e Venezia, con l'obbiettivo di "promuovere inclusione sociale, riequilibrio territoriale e valorizzazione del patrimonio culturale attraverso le arti performative", recita il comunicato. 9,5&nbsp;milioni&nbsp;di euro provengono dal Fondo Nazionale per lo Spettacolo dal Vivo, mentre il restante milione deriva da fondi residui non spesi, ora reimpiegati per finanziare nuove progettualità.&nbsp;

I fondi, spiegano dal MIC,&nbsp;"saranno gestiti dall’Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale, in collaborazione con la Direzione generale Spettacolo, e ripartiti tra i Comuni secondo criteri che combinano una quota fissa e una proporzionale alla popolazione residente".&nbsp;I Comuni capoluogo, inoltre, potranno inoltre sottoscrivere accordi con e rispettive città metropolitane per ampliare la portata delle iniziative.

Le risorse saranno impiegate non solo per concerti o spettacoli dal vivo, ma anche per rafforzare l'offerta culturale&nbsp;e promuovere laboratori e percorsi formativi dedicati alle arti performative.&nbsp;I beneficiari dei contributi saranno organismi professionali del settore, attivi da almeno tre anni o già finanziati nell’ambito del Fondo nazionale per lo spettacolo dal vivo. Per quanto riguarda invece i&nbsp;criteri di selezione tramite bando pubblico, saranno privilegiati la qualità artistica dei progetti, la coerenza economica, la capacità di generare coesione sociale e impatto culturale sul territorio, oltre all’accessibilità al pubblico e alle sinergie con soggetti pubblici e privati.&nbsp;I fondi potranno essere anticipati fino all’80%. "Con questo intervento si intende portare la luce dello spettacolo dal vivo nei luoghi più decentrati, facendone un motore di partecipazione, dialogo e inclusione sociale" sottolinea il Ministero.

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MIC: 10,5 mln di euro per lo spettacolo dal vivo nelle periferie

Lo stanziamento in un decreto per il sostegno di "musica, teatro, danza e nuove forme artistiche"

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751569/stai-innovando-la-musica-raccontacelo-speciale-startup-musicbiz">Come già annunciato a metà dello scorso mese di maggio</a>, Rockol MusicBiz - la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale - ha avviato un focus sulle start-up musicali italiane. Nelle prossime settimane, con cadenza regolare, su queste pagine presenteremo i profili delle nuove aziende che stanno cercando di innovare l’industria di settore combinando tecnologia a sensibilità artistica e creativa. Protagonista della puntata di oggi è…

Nome del progetto: Livist 
Anno fondazione: 2025 
Sede operativa: Bologna 
Nome e ruolo dei fondatori: Federico Russo, CEO e founder&nbsp;

Descrizione sintetica dell’attività:

Il progetto consta nella creazione Livist, un'applicazione che funga da punto di contatto tra artisti emergenti, locali/club/circoli culturali e pubblico desideroso di ascoltare nuova musica. Il nome rappresenta la crasi tra la parola Live e Artist, il fulcro da cui nasce tutto. 
Per l’ideazione di quest’app, ho cercato di mettere i cappelli dei tre macro-operatori in questione, nonché raccogliere pareri sul vivere il mondo della musica live:

·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; da musicista di gruppi emergenti, ho spesso riscontrato difficoltà ad affacciarmi al mondo del live per&nbsp;far sentire la mia musica, oppure a sapere agevolmente dove trovare delle jam session a cui partecipare;

·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; i locali non hanno la capienza e l’acustica adatta a tutti i musicisti, nonché problemi a calendarizzare in modo efficace gli eventi musicali, ricevendo quindi moltissime mail e richieste da artisti che per genere e numero dei componenti non coincidono con le possibilità e lo stile della venue;

·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; da curioso ascoltatore di musica inedita faccio spesso affidamento al passaparola, alle pagine social e siti web dei locali o di profili social adibiti agli eventi (spesso centralizzanti di eventi generalisti) o ad altre applicazioni che mostrano concerti prevalentemente a pagamento, nonché devo svolgere una ricerca attiva e dispersiva tra le già citate soluzioni.

Livist propone di unire tutto ciò in un’app intuitiva in cui utente, artista e locale con i rispettivi profili ed interfacce, possono comodamente scegliere, organizzare e vivere il mondo musicale intuitivamente e a portata di un tap.

C’è un plus per l’utente al quale dedico particolare attenzione: la community.

L’utente che partecipa all’evento desiderato, potrà entrare in contatto con gli altri partecipanti tramite chat interna, conoscendo a sua volta nuovi utenti; passato l’evento, l’utente guadagnerà punti XP che sommandosi andranno a sbloccare badge e riconoscimenti che gli permetteranno di ottenere scontistiche sul food &amp; beverage del locale, oppure sconti sul biglietto o sul merch dell’artista.

In questo micro/macro-cosmo, gli artisti potranno ottenere la visibilità che meritano (e partecipare a loro volta a jam session ed eventi aggreganti), gestendo in modo snello e pratico le programmazioni live in accordo con i gestori delle venue, che a loro volta darà una marcia in più nella scelta degli artisti in base al “dress code” musicale ideale e ad un’affluenza maggiore e controllata di clienti. Gli utenti avranno una sola app in cui cercare nuova musica, conoscere e chattare con gente affine e guadagnare punti che porterà ad un aumento attivo e partecipativo agli eventi.

Nel futuro di Livist è prevista l’integrazione della mobilità sharing e la creazione e partecipazione a talk di settore e laboratori di sensibilizzazione alla musica: tutto questo è il Livist MusicLab.

Voglio che Livist diventi per la musica emergente quello che Airbnb è stato per i viaggiatori: un sistema partecipativo e soprattutto umano. Dove la musica dal vivo è accessibile, sostenibile e realizzabile.

Stato attuale: idea

Partnership o investitori: al momento assenti

Contatti diretti: mail (federusso1996@gmail.com), tel 3454621463

Startup musicali, il focus: Livist

Una panoramica sulle realtà innovative italiane: oggi parliamo di…

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Morama, Francamente, Alex Wyse, Alberto Conti e Doris.

<h2>Quel Che Rimane - Morama - NEEDA Records</h2>

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"Quel Che Rimane" è un&nbsp;estratto dall'EP di debutto dei Morama, "Nostos",&nbsp;per l'etichetta NEEDA Records. Questa opera prima&nbsp;affronta temi legati all'esilio interiore e al conflitto emotivo di chi intraprende un percorso creativo. La composizione musicale presenta un mix di suoni elettronici e arrangiamenti influenzati dalla scena musicale britannica.

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<h2>Telephone Tango - Francamente - Carosello</h2>

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Il nuovo singolo della cantautrice Francamente si intitola&nbsp;"Telephone Tango"&nbsp;e segna l'inizio della collaborazione con l'etichetta discografica Carosello Records. In "Telephone Tango", Francesca Siano, questo il vero nome della musicista torinese,&nbsp;esplora la sua esperienza a Berlino, dove ha vissuto per quattro anni, e la connette con la sua attuale vita a Milano. La canzone combina elementi di canzone d'autore ed elettronica. Il brano è stato prodotto in collaborazione con Goedi (Diego Montinaro).

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/telephone-tango-francamente-ctid-226325188">Leggi il testo di "Telephone Tango" </a>

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<h2>Notte stupida - Alex Wyse - Artist First</h2>

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E' uscito il&nbsp;nuovo singolo di Alex Wyse&nbsp;"Notte stupida", per l'etichetta Artist First. "Notte stupida" esplora temi di introspezione e vulnerabilità, con una produzione a cura&nbsp;del duo LEORE, composto da Francesco Rodrigo e Matteo Ieva.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/notte-stupida-alex-w-ctid-226488627">Leggi il testo di "Notte stupida" </a>

Nato il 16 giugno 2020 a Como, Alex Wyse, nome d'arte di Alessandro Rina, coltiva una profonda passione per la musica fin da piccolo. Inizia quindi un percorso formativo all’estero che, dopo il Chesterton Community College a Cambridge, lo porta a proseguire gli studi al British and Irish Modern Music Institute (BIMM) di Londra, dove si diploma nel 2019. Rientrato in Italia, nel 2021 Alex partecipa alla ventunesima edizione del talent show "Amici di Maria De Filippi", dove si classifica al... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/alex-wyse/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Sogni in svendita - Alberto Conti - Autoprodotto</h2>

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Il nuovo singolo di Alberto Conti&nbsp;è intitolato “Sogni in svendita” e&nbsp;verrà pubblicato anche in versione ATMOS/Audio Spaziale. La canzone, accompagnata da un videoclip, affronta il tema del compromesso e delle opportunità mancate, con un protagonista che riflette sulle proprie scelte e sul tempo che scorre. “Sogni in svendita” combina sonorità rock con elementi elettronici, grazie all'uso di tastiere e basso.

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<h2>Addio - Doris - Up Music Studio</h2>

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E' uscito il nuovo singolo di Doris intitolato "Addio". Il brano è pubblicato dall'etichetta Up Music. "Addio" affronta il tema del superamento di un passato difficile e delle relazioni tossiche.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/addio-felicita-mirna-doris-ctid-169568230">Leggi il testo di "Addio" </a>

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<h2>Vuoi promuovere su Rockol il tuo singolo in uscita?</h2>

Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!

Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Morama, Francamente, Alex Wyse, Alberto Conti e Doris

Nuovi singoli, le uscite del 7 novembre

UMG e Udio hanno chiuso con una transazione una causa per violazione del diritto d’autore che Universal Music (insieme alle altre major) aveva intentato nei confronti di Udio per addestramento dei modelli AI su registrazioni protette senza licenza. Contestualmente, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755014/ai-universal-music-e-udio-hanno-raggiunto-un-accordo">hanno annunciato una partnership strategica</a> che consentirà a Udio l’accesso, dietro licenza, a repertori di UMG e che lancerà una piattaforma congiunta di creazione musicale AI con licenza.

Udio ha modificato il suo servizio di conseguenza: ha alzato il recinto (“walled garden”) e introdotto limitazioni a download ed export, lasciando agli utenti solo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755055/udio-download-bloccati-dopo-l-accordo-con-universal-music">una breve finestra temporale per consentire loro di scaricare i lavori pregressi</a>.

UMG ha presentato l’accordo come un passo per “abbracciare l’innovazione” con modelli che tutelano artisti e autori.&nbsp;

L’importanza dell’accordo

Il lancio di un modello di licenza per AI musicale crea un precedente per come etichette e startup AI possono collaborare su licenze, compensi e controlli, all’interno di una cornice che tutela artisti e autori e trasforma l’AI da pericolosa minaccia a canale monetizzabile in un ambiente controllato.&nbsp;

Coerentemente con la postura che aveva assunto circa due anni fa in tema di streaming, all’epoca dell’introduzione del suo modello artist-first, nella sua impostazione e nella sua narrazione la major guidata da Lucian Grainge ha posto l’accento su quelli che considera “artisti professionisti”; la comunità crescente degli indipendenti e dei DIY, infatti, ha immediatamente reagito, contestando il cambio di direzione di Udio che, introducendo limiti all’export di brani, ha generato tensione tra due forze che oggi collidono: libertà creativa da un lato e diritti dall’altro.

Su questo quadro attuale noto, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755095/ai-le-domande-di-irving-azoff-sull-accordo-tra-umg-e-udio">parecchio resta ancora da chiarire</a>: innanzitutto i termini economici precisi (importi, ripartizioni, minimi garantiti); poi la possibile scalabilità verso cataloghi indipendenti; infine, soprattutto, gli eventuali riflessi sulle altre cause aperte tra industria e startup di Gen AI – quella con Suno su tutte.&nbsp;

La causa con Suno

La causa con Suno, infatti, prosegue: la startup più famosa dell’anno si oppone alle major con un’attitudine legale più “combattiva” (insistendo sulla linea del ‘fair use’) che concede meno spazio a un’intesa rapida basata su condizioni analoghe a quelle che UMG ha imposto a Udio - e che, ovviamente, adesso intende utilizzare come leva strategica: dopo aver “normalizzato” Udio con licenza e controlli, la pressione su Suno aumenta grazie al precedente fissato (e, teoricamente, aumenta anche il potere negoziale).&nbsp;

E ora cosa faranno le alter major?&nbsp;

Anche se non è dato saperlo, è lecito immaginare che non siano state colte di sorpresa dagli eventi e che le label siano tutte concordi sui loro obiettivi di lungo periodo, ossia: allineare tecnologia e tutela in ambiente controllato e monetizzare l’AI senza creare cattivi precedenti, tracciando anzi una roadmap. Oggi la prosecuzione del contenzioso, come detto, è una leva: Udio diventa un benchmark regolato, Suno il caso-test. Sarà interessante notare se avrà luogo il possibile effetto domino in termini di licenze, se il modello Udio reggerà: in quel caso avremmo un panorama caratterizzato da revenue sharing, walled garden e fingerprinting.

Il fattore finanziario: Udio vs Suno

Tuttavia, chiudere un accordo con Udio e continuare a litigare con Suno non è accaduto per caso. È plausibile che a caldeggiare la scelta sia stata la differenza di solidità finanziaria tra le due startup: la potenza di fuoco e la capacità di resistere, infatti, contano molto in una guerra legale/negoziale. Suno ha raccolto capitali significativamente maggiori e vanta una penetrazione nel mercato ben superiore, con ricavi ricorrenti già significativi; Udio – finanziata con $ 10 milioni contro i circa $ 125 milioni di Suno - risulta molto più leggera ed esposta, quindi incline a chiudere un buon accordo rapidamente, senza rischiare di finire sul lastrico, consumata dal protrarsi di una battaglia legale costosissima.&nbsp;

Anche grazie alle condizioni che Udio ha accettato - un assetto più controllato con nette limitazioni all’export di brani generati - contro Suno le major hanno inasprito le contestazioni, aggiungendo più recentemente l’accusa di “stream ripping” (accusa mossale ora anche dalla danese Koda). Torna alla mente quanto accaduto <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-739230/universal-music-deezer-streaming-modello-artist-centric-come-funziona">con Deezer, al contempo partner e banco di prova del suddetto modello “artist first”</a>: come avvenne nella scelta del DSP allora, anche stavolta Universal punta su un player decisamente minore e definisce con l’attore più malleabile un accordo da una posizione di forza che prova ad affermarsi come benchmark, per poi utilizzarlo nelle trattative successive.

Suno indipendente…? Possibili accordi, fattori non-negoziabili e ipotetiche mediazioni

Oggi la domanda più intrigante diventa perciò: Suno potrebbe restare una piattaforma indipendente trovando un accordo con le major? Su cosa le parti in causa non farebbero mai compromessi e su cosa, invece, potrebbero mediare? Azzardiamo scenari e ipotesi…

(<a href="https://www.rockol.it/news-755137/dopo-udio-con-umg-suno-con-tutte-le-major-parte-2">continua…</a>)

Dopo Udio con UMG… Suno con tutte le major? (parte 1)

L’analisi di quanto è successo propone scenari possibili nel rapporto tra Gen AI e industria 

Che i giapponesi siano particolarmente affezionati al formato fisico è cosa già nota, tanto che molti prodotti, locali e non, vengono stampati appositamente per quel mercato. Ora, però, una delle aziende simbolo del Giappone sembra voler fare&nbsp;la stessa&nbsp;scommessa anche in un territorio dove di solito l'operazione funziona molto meno: gli Stati Uniti. E' stato deciso, infatti, che la colonna sonora del videogame&nbsp;“The Legend of Zelda: Breath of the Wild” verrà pubblicata in vinile anche negli USA, in collaborazione con l'etichetta&nbsp;Laced Records.

In uscita a giugno 2026, ma in preorder già da questa settimana,&nbsp;è un prodotto da collezione a tutti gli effetti, con una versione in doppio LP e un boxset da 8 LP, entrambi disponibili sia in versione nera che colorata, con prezzi che variano dai 49,99 dollari ai 194,99 dollari. Gli artwork si basano su disegni e&nbsp;materiale di studio degli sviluppatori del gioco. Se dovesse funzionare, è possibile che si tratti del primo vinile di una lunga serie.

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Nintendo si apre al mercato del fisico anche negli USA

Pubblicherà anche in territorio americano il vinile di “The Legend of Zelda: Breath of the Wild”

Dopo l'agggiornamento dei sistemi operativi a iOS26 e la commercializzazione dele nuove AirPods Pro 3 a settembre, Apple annuncia anche per il mercato europeo la disponibilità&nbsp;della funzione di traduzione in tempo reale, proprio sulle cuffiette bianche. La funzione era stata rimandata nel nostro continente per&nbsp;le verifiche richieste dall'Unione Europea in tema di&nbsp;&nbsp;sulla tutela dei dati personali e della concorrenza (Digital Markets Act). La traduzione in tempo reale sugli AirPods può già essere testata tramite l’Apple Developer Program, il prossimo mese sarà resa disponibile una&nbsp;beta pubblica dell'aggiornamento del sistema operativo che renderà la funzione pienamente operativa. Per usarla serviranno le&nbsp;AirPods Pro 3, AirPods Pro 2 e AirPods 4 con cancellazione attiva del rumore: la funzione&nbsp;permette di conversare faccia a faccia in determinate lingue, tra cui anche l'italiano, sentendo direttamente in cuffia una traduzione simultanea di quello che l'interlocutore ci sta dicendo in un'altra lingua. Entrambi gli interlocutori devono avere le airpods e il sistema operativo aggiornato all'ultima versione.&nbsp;&nbsp;Le lingue supportate sono&nbsp;cinese (mandarino, semplificato), cinese (mandarino, tradizionale), coreano, francese (Francia), giapponese, inglese (Regno Unito, Stati Uniti), italiano, portoghese (Brasile), spagnolo (Spagna) e tedesco (Germania).&nbsp;

La funzione è parte di una più ampia strategia di Apple che mira a trasformare le cuffie non solo in strumenti musicali, ma in un hardware inserito nella vita quotidiana, dalla tutela del'udito, al supporto a chi ha deficit di ascolto (rilevabili tramite un test), amplificando suoni e conversazioni, o semplicemente per proteggere dai rumori molesti- Le AirPods Pro 3 introducono un sensore per il rilevamento del battito cardiaco, che permette di tracciare i dati e fare allenamenti registrati anche senza Apple Watch.

Apple, arriva la traduzione istantanea per le AirPods

La funzione sarà disponibile anche in Italia

La società di formazione musicale Music Business Italia ha annunciato il lancio di Chiaro Rercords, etichetta di orientamento urban distribuita da Believe Italia concepita per formare gli artisti emergenti ancora non entrati in contatto con realtà discografiche, editoriali o manageriali.

“Per troppo tempo il mondo della discografia si è nutrito dell’ignoranza degli artisti”, hanno dichiarato Antonio Greco e Michele Scotti, fondatori di Music Business Italia e Chiaro Records: “Chiaro Records vuole cambiare le regole del gioco: un artista emergente deve firmare un contratto solo quando è consapevole di ciascun dettaglio della macchina discografica, che sia la percentuale di proprietà dei Master, le attività editoriali o gli accordi con le varie agenzie di booking”.

“Il problema di questo settore è che l’artista emergente è quasi sempre il prodotto gratuito di qualcun altro”, precisa Greco: “Esempio banale: non conoscendo la differenza tra diritti d’autore e proprietà dei master, gli artisti emergenti si ritrovano, senza rendersene conto, a regalare i propri brani, la propria creatività e tutto ciò che concerne il proprio progetto artistico alle label, perdendone completamente il controllo”.

Il debutto di Chiaro Records avrà luogo venerdì 14 novembre 2025 con “Soldi”, il primo singolo di Luca Mangia, 22enne rapper monzese in arte Stamina, prodotto da Malogrido e Kavah (produttore di Willie Peyote): a inizio 2026, Chiaro Records pubblicherà anche il primo, eponimo album dell’artista, composto da dieci tracce sempre prodotte da Malogrido e Kavah. Stamina presenterà al pubblico il suo primo singolo, Soldi, venerdì 14 novembre 2025 al Legend Club di Milano, in occasione della seconda data del contest di freestyle Tecniche Perfette.