Con un ritardo di due settimane, circola sui siti specializzati americani la notizia della morte di Bob Greenberg, veterano dell’industria discografica statunitense colpito da un infarto l’11 settembre scorso mentre si trovava nella sua casa di West Hills, in California. 
Greenberg aveva 75 anni, e aveva iniziato la carriera come promoter radiofonico presso una piccola etichetta, la Eastern Records. Nel 1967 era stato assunto dalla Warner Brothers Records, assumendo l’anno dopo la responsabilità della promozione per l’area della West Coast. Poi, nel 1970, si era unito al fratello Jerry alla Atlantic lavorando a fianco di star come <a href="http://www.rockol.it/artista/Led-Zeppelin">Led Zeppelin</a>, <a href="http://www.rockol.it/artista/Rolling-Stones">Rolling Stones</a>, <a href="http://www.rockol.it/artista/AC/DC">AC/DC</a>, <a href="http://www.rockol.it/artista/Aretha-Franklin">Aretha Franklin</a>, <a href="http://www.rockol.it/artista/Genesis">Genesis</a>, <a href="http://www.rockol.it/artista/ABBA">ABBA</a> e molti altri. Nel 1980 i due fratelli Greenberg aprirono una loro etichetta, Mirage Records, e in seguito Bob lavorò anche per la United Artists e per la rivista Hitmaker. 
“Gli importava della musica e dei musicisti, non solo delle cifre di vendita”, ha ricordato un altro degli artisti che hanno lavorato con lui, <a href="http://www.rockol.it/artista/Alice-Cooper">Alice Cooper</a>. “Per lui vale davvero il detto che ‘non li fanno più come una volta’ ”.

Stones

Franklin

Zeppelin

Aretha

Jerry

Greenberg

Artists

Hitmaker

ABBA

Alice

Genesis

AC/DC

Rockol.it Logo

Rockol.com S.R.L.

Stati Uniti, addio al discografico Bob Greenberg 

Industria

Laureatasi in Giurisprudenza all’Università Statale di Milano (con tesi su “La tutela dell’investitore nei mercati over the counter”) e titolare di master in finanza presso l’Università Bocconi, Lucia Maggi è dal 2020 CEO di 42 Law Firm, studio legale che operando in team multidisciplinari coniuga diritto a tecnologia a favore di startup e imprese innovative. E, ovviamente, di artisti, etichette e degli altri player nella filiera dell’industria musicale. Perché la carriera di Maggi, fin dalle primissime battute, è stata indirizzata più dall’arte che dai codici normativi. “Dopo la laurea ho lavorato in una studio che si occupava di musica e di diritto d’autore”, racconta nel quartier generale della società che dirige, a Milano: “Ed era curioso, perché io - all’epoca - stavo studiando al serale della scuola Teatri Possibili, dove nel 2003 ho preso il diploma di attrice. La mia vita, quindi, è sempre stata abitata da performer, attori, cantanti e musicisti. Tanto da farmi pensare che, probabilmente, avrei dovuto mettere insieme i due fronti sui quali si divideva la mia vita, quello artistico e quello legale”. A dare la spinta decisiva a compiere il passo è stato un amico della legale, che - all’epoca - insieme alla sua band si era fatto conoscere grazie a un hit accompagnata da un video girato in un unico piano sequenza in soggettiva, sui Navigli, a Milano. “Francesco Sarcina, il frontman dei Le Vibrazioni: è stato il primo a credere in me”, racconta Maggi: “Ho iniziato ad assisterlo, e da lì è nato il passaparola”. Oggi 42 Law Firm cura gli interessi legali di star del pop italiano, collaborando a 360° con agenzie di management, etichette e società di edizioni.

Industria musicale e diritto: come è cambiato il lavoro dell’avvocato

“Rispetto a quando ho iniziato, 22 anni fa, è cambiato moltissimo”, osserva Maggi: “Il diritto insegue sempre la tecnologia, e in questi anni i cambiamenti sono stati estremamente veloci e profondi. Per il settore del quale mi occupo la misura della rapidità dell’evoluzione la danno le grandi ‘rivoluzioni’ che hanno interessato l’editoria musicale: tra la prima - l’invenzione dei caratteri mobili di Gutenberg, nel 1455 - la seconda - l’introduzione del cilindro fonografico di Thomas Edison, nel 1877 - sono passati più di 400 anni. Solo negli ultimi cinquant’anni siamo passati dal vinile alla musica ‘smaterializzata’: è normale, con una crescita tecnologica esponenziale, che il legislatore abbia un passo un po’ più lento…”.

AI, obviously…

A proposito di evoluzione tecnologica, per Maggi “con l’AI generativa abbiamo fatto un autentico salto quantico”. “Il problema, al riguardo, non è dell’intelligenza artificiale in senso stretto, ma umano”, chiarisce: “Ci sono persone così spaventate da questa tecnologia che si rifiutano di usarla: non aderire a una rivoluzione del genere significa rimanere tagliati fuori e voltare le spalle alla competitività. Dall’altra parte, ci sono persone senza dubbio troppo fiduciose rispetto all’AI. Come sempre, è indispensabile essere equilibrati: per quello che è lo stato attuale, la presenza dell’essere umano è ancora fondamentale nell’attività dell’intelligenza artificiale. Capisco quanti - sia nel mio settore che in altri campi - temono di perdere il lavoro: tra le peculiarità dirompenti di questa rivoluzione tecnologica c’è quella di aver colpito, per la prima volta nella storia, i colletti bianchi”. La lezione impartita alla discografia dalla svolta digitale del mercato musicale a cavallo tra Novecento e anni Duemila, per Maggi, dovrebbe portare la filiera creativa “a ottenere un riconoscimento economico” dallo sfruttamente dello opere in chiave AI, senza rifiutarla a proprio, “perché la tecnologia, come abbiamo imparato vent’anni fa, non la si può fermare. Quando abbiamo provato a farlo, con Napster, siamo stati costretti a rendere la musica quasi gratis per tutti per combattere la pirateria”. “Non è stato granché piacevole - conclude - perché questo passaggio ha aperto le porte a un periodo di value gap decisamente significativo. Quindi tanto vale affrontare l’avvento dell’AI pensando a nuove opportunità, come - per esempio - la nascita di un nuovo tipo di diritti connessi”.

La filiera musicale (dalla prospettiva del legale)

“E’, più o meno, come quando invece di rivolgersi a un dottore si chiede una consulenza medica a ChatGPT: l’AI sta facendo credere a molti - anzi, a troppi - di essere in grado di fare qualcosa che in realtà non si è in grado di fare”, spiega Maggi: “Spesso mi vengono sottoposti per visione dei contratti visibilmente compilati da modelli generativi. Il problema è che quando accordi di questo tipo vengono offerti ad artisti poco esperti, non affiancati da collaboratori con competenze specifiche in ambito legale, il rischio di stroncare carriere sul nascere è altissimo”. Per esempio, prosegue, “mi è capitato di bloccare accordi che prevedevano la cessione in blocco delle edizioni da parte del contraente”. Contraente che, precisa ovviamente Maggi, “non aveva la minima idea né di cosa fossero le edizioni, né di cosa fosse una cessione”. “Paradossalmente, in questi casi, agli occhi degli artisti, facciamo la figura dei guastafeste, di quelli che trovano il cavillo per fare saltare una firma inseguita per anni e vista come un traguardo”, riflette la legale: “Però, davvero, non lo dico pro domo mea: avere collaboratori competenti, quando si firma un contratto, è fondamentale. Perché magari si diventa famosi con qualche anno di ritardo, ma - quando succede - oltre alla fama arrivano anche i soldi”.

La centralità dei manager

Controparte per eccellenza per un legale impegnato nel settore musicale è il manager, ovvero l’anello della filiera più vicino all’artista, perno intorno al quale ruota l’intero comparto. “Il bravo manager dovrebbe avere una visione d'insieme, pazienza, ed essere mosso dal desiderio di far crescere veramente l'artista, non di applicare una politica di mordi e fuggiti volta al raggiungimento di un successo rapido ma effimero”, osserva Maggi: “Bisogna però ammettere che, ormai, il mercato discografico abbia preso questa piega: i talent, per esempio, sfornano a getto continuo artisti che - il più delle volte - restano sulla cresta dell’onda per un anno per poi svanire nel nulla”. Qual è, nello specifico, il tipo di contratto che regola il rapporto tra un artista e un manager? “E’ il contratto di mandato, ma per la verità non esiste un modello formale di contratto di management”, spiega Maggi: “Perché il rapporto tra artista e manager è il più intimo che ci sia, tra quelli previsti dall’intera filiera. Si possono immaginare penali stratosferiche, ma non esistono misure in grado di vincolare un artista a un manager, perché stiamo parlando di un legame molto simile a quello del matrimonio: quando viene meno il rapporto fiduciario, non c’è contratto che tenga. Quindi si finisce per litigare, e - posso garantirvelo - questo è il tipo di controversia della quale mi capita di occuparmi più spesso, dal punto di vista professionale”. “Ci sta che un manager cerchi di tutelarsi per paura di essere ‘tradito’ dal proprio cliente”, aggiunge Maggi: “Il modo migliore per evitare che accada è rendere un servizio talmente eccellente da convincere il proprio assistito che non interrompere il rapporto sia la scelta migliore. E poi bisogna capirli, i manager: gli artisti, dopotutto, in quanto artisti sono imprevedibili, e i colpi di testa sono un’eventualità da prendere sempre in considerazione”.

Social o media?

“In Europa non è necessario che le piattaforme social si assumano le stesse responsabilità, in termini di distribuzione di contenuti, che si assumono i media tradizionali”, osserva Maggi: “In ogni caso, vige l’obbligo, da parte loro, di sottostare alle norme stabilite dal Digital Service Act. E’ vero che - circa due mesi fa - il presidente americano Donald Trump ha invitato le piattaforme americane a non rispettarle, ma il legislatore comunitario, in questo caso, ha applicato tutte le cautele del caso”. “Inutile negare, tuttavia, che ormai le piattaforme social siano i nuovi media”, prosegue Maggi: “A certificarlo è la decrescita nella diffusione di periodici e quotidiani. E’ un dato incontestabile quanto inquietante: è orwelliano pensare che le nostre opportunità di conoscenza e informazione siano governate da algoritmi, che ci propongono - o ci oscurano - i contenuti a seconda di quella che è la percezione delle nostre preferenze. Tuttavia, non penso che la responsabilità di tutto questo debba ricadere esclusivamente sulle piattaforme”.

Gli NFT, oltre l’hype

Ricordate l’”acquisto” del NFT del primo tweet di Jack Dorsey per quasi 3 milioni di dollari? Correva l’anno 2021, e ad aggiudicarselo - nel corso di un’asta benefica, fu Sina Estavi, imprenditore nel settore delle criptovalute. Che, un anno dopo, cercò di rivenderlo, ricevendo offerte per un massimo di 6800 dollari. “Sicuramente sui token non fungibili c’è stata una grossa bolla speculativa”, ammette Maggi: “Noi, come studio che si occupa di nuove tecnologie, siamo usciti per primi con una guida su NFT e arte, ricevendo tantissime richieste. E seguendo moltissimi progetti, tra quelli andati a buon fine e quelli abortiti. All'epoca, tuttavia, non c'era una regolamentazione a normare il settore: oggi, con leggi precise anche dal punto di vista fiscale e nonostante la fiammata di hype ormai spentasi, credo che quella dei non-fungible token resti una tecnologia molto valida, non tanto per quanto riguarda le interazioni artistiche, ma più come strumento. Concettualmente, per esempio, mi piacerebbe moltissimo che ci potesse essere un funzionamento del pagamento dei diritti tramite blockchain: sicuramente il sistema decentralizzato, come concetto, è molto affascinante. Detto ciò, credo che da un punto di vista pratico sia irrealizzabile, perché - in primis - su blockchain circolano criptovalute, mentre le rendite che derivano dallo sfruttamento dei diritti musicali sono in valuta reale. Resto tuttavia fiduciosa: credo che la blockchain possa avere delle applicazioni effettive in questo ambito, per esempio nella raccolta di determinate rendite tramite le società di collecting. In questo frangente potrebbe avere senso utilizzare questo tipo di tecnologia, ma alla fonte bisognerebbe esigere i pagamenti direttamente sfruttando questa stessa tecnologia. E’ una possibilità, ma oggi - probabilmente - è ancora troppo presto”.

Il futuro non è scritto, ma chi (e come) dovrà scriverlo?

Il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754767/spotify-insieme-a-major-e-indie-per-prodotti-basati-sull-ai">recente accordo</a> tra Spotify, major e indipendenti in merito allo sviluppo di strumenti di intelligenza artificiale generativa “etici” e con “al centro la creatività umana” potrebbe lasciare supporre che - in termini di regolamentazione - le aziende, quando vogliono, sappiano essere molto più veloci ed efficienti dei legislatori. Ma “lasciare in mano alle aziende la scelta di scrivere le regole per tutti sarebbe estremamente pericoloso”, spiega Maggi, perché le aziende stesse potrebbero formalizzare gli accordi presso paesi “più vicini alla tutela e alla protezione dello sviluppo tecnologico e degli asset aziendali rispetto alla tutela degli autori”. “In assenza di un diritto mondiale, il mio auspicio - e quello di tanti altri miei colleghi - è che vengano stipulate convenzioni a livello internazionale in grado di armonizzare le norme adottate dai singoli paesi o dalle confederazioni di stati. I giuristi dovrebbero dare le linee guida: l’ideale, poi, sarebbe che i singoli paesi le applicassero dando forma a trattati internazionali. Per essere pratici, si potrebbe iniziare a ragionare per blocchi, come quando - in politica - l’obiettivo è quello di fare passare una mozione. A partire, per esempio, da un blocco occidentale, guidato da UE, UK e USA. Anche perché, in parte, il blocco orientale ha già espresso la sua visione al proposito, e molte aziende tecnologiche stanno spostando i propri quartier generali lì, proprio in virtù di norme meno stringenti sui diritti di proprietà intellettuale”.

Essere avvocato nell'industria musicale ai tempi dell'AI

L'eterno 'inseguimento' tra legge e tecnologia raccontato da Lucia Maggi, CEO di 42 Law Firm

Nell'ottobre del 2026 Grammy House (una sorta di music conference di più giorni con performance dal vivo, scambi culturali e seminari) sbarcherà alle piramidi di Giza, a migliaia di chilometri dalla sede della Recording Academy a Los Angeles. L'iniziativa è al momento una sorta di unicum, perché si tratta del primo tentativo di espansione internazionale degli eventi dell'organizzazione: finora si erano tenuti solo negli Stati Uniti, e la stessa Grammy House aveva avuto luogo precedentemente a New York e Los Angeles.

"E' emozionante esportare a livello globale l'esperienza di Grammy House, e in uno dei luoghi più iconici del pianeta" ha dichiarato Harvey Mason Jr., CEO della Recording Academy. "Grammy House Giza rappresenta la nostra intenzione di fare da megafono alla comunità musicale di tutto il mondo, creando occasioni di incontro significative per tutti". L'iniziativa è da leggersi anche nell'ottica delle nuove mission della Recording Academy, annunciate nel 2024, che si prefiggono tra le altre cose di esportare in Africa e in Medio Oriente l'organizzazione, dove (a differenza di altre aree geografiche&nbsp;come estremo oriente,&nbsp;Europa e Oceania) è tradizionalmente meno presente.

Recording Academy, una music conference alle piramidi di Giza

Per la prima volta l'ente organizzatore dei Grammy indice un evento al di fuori degli Stati Uniti

Aste Bolaffi ha annunciato la propria prima asta dedicata ai memorabilia musicali: il prossimo mercoledì, 30 ottobre, presso la Sala Bolaffi di Torino, via Cavour 17, e - contemporaneamente - sul sito ufficiale dell’azienda, www.astebolaffi.it, sarà messo all’incanto un catalogo di 263 lotti che include oggetti legati a figure di spicco del panorama discografico italiano e internazionale.

Oltre a serigrafie firmate da Storm Thorgerson dedicate ai Pink Floyd (“Liquid Dark Side of The Moon” - lotti 58 e 66, basi d’asta 2.500 euro ciascuno) saranno battuti anche la demo originale di “Hey ragazzo” di Lucio Battisti (lotto 199, base 4 mila euro, accompagnato da spartiti e testi autografi), la matrice originale di “Tintarella di Luna” di Mina, datata 1959 (lotto 228, base 200 euro), una giacca autografata dai membri dei Ramones (lotto 153, base 2.500 euro), e una selezione di CD autografati dai Nirvana (lotti 241 e 240, basi d’asta 2 mila e 1.200 euro) e dai Queen (lotto 231, base 150 euro).

“Con la prima asta di Memorabilia musicali, Aste Bolaffi amplia ulteriormente il proprio orizzonte nel collezionismo, accendendo i riflettori su un nuovo dipartimento, già ampiamente seguito all’estero, ma che in Italia è ancora agli albori”, ha commentato, in una nota, l’azienda: “Un patrimonio emotivo e culturale che vive tra le righe dei testi, le grafiche di copertina e i suoni di un’epoca, che dalle piazze amatoriali, i mercatini o al massimo le fiere di settore, oggi grazie all’asta si propone a una platea più ampia, e di respiro mondiale”.

Aste Bolaffi al debutto nel mondo della musica

Il 30 ottobre all’incanto cimeli di Pink Floyd, Ramones, Battisti e Mina

La Lovegang, celebre crew romana che include artisti ben noti nel panorama mainstream e underground (tra cui Franco126), avrà una sua capsule collection in vendita negli store italiani di Uniqlo. Il brand giapponese esporrà nei propri store italiani le&nbsp;t-shirt e le tote bag targate Lovegang x Uniqlo con quattro illustrazioni originali, create da artisti e illustratori romani e curate da Stupido Studio.&nbsp;

La collezione verrà presentata in anteprima nel negozio romano di via del Corso 197, dove sarà in vendita dalle 16.00 di venerdì 24 ottobre. Ad accompagnare la campagna anche&nbsp;una serie di mini-documentari dal titolo “Le Colonne di Roma”,&nbsp;un viaggio nella città, tra artigiani, bottegai e mestieri della tradizione.

Lovegang, una collaborazione con Uniqlo

La crew di Franco126 ha realizzato una capsule collection per il brand giapponese

Il direct-to-consumer (abbreviato in D2C) è un modo di commercializzare i propri prodotti vecchio come il mondo: sostanzialmente corrisponde alla vendita diretta all'utente finale, senza bisogno di intermediari. In ambito musicale si traduce in una serie di interessanti possibilità sempre più sfruttate dagli artisti indipendenti, ma anche da quelli più affermati e popolari.

Sempre più aziende, inoltre, si specializzano proprio in questa modalità di proposta strategica applicata alla musica, in particolare l'americana EVEN. "Oggi come oggi, la relazione con i fan è al centro del modello di business di ogni artista" ha spiegato il CEO Mag Rodriguez in una recente intervista alla Recording Academy. "Il potenziale del D2C è enorme e inesplorato, se si pensa che 5 miliardi e mezzo di persone sono connesse a internet, ma solo 700 milioni di loro sono abbonate a un servizio di streaming. L'obbiettivo è creare una sorta di economia parallela in cui i fan investono negli artisti in cui credono".

Le proiezioni, in effetti, sono molto interessanti: un artista (il cui nome non viene specificato) che&nbsp;guadagnava una media di 10.000 dollari dallo streaming della sua musica, ad esempio, di recente è arrivato a guadagnare 100.000 dollari in un mese semplicemente mettendo in vendita tramite EVEN&nbsp;la versione fisica di 14 album della sua discografia. "In generale il 43% dei fan paga volontariamente più del prezzo minimo, ovvero 7.99 dollari, che è la soglia che rende i prodotti conteggiabili anche per le classifiche Billboard: la prossimità agli artisti ha un valore" ha spiegato Rodriguez. "Inoltre nel D2C&nbsp;il pagamento è immediato e tracciato, il che aiuta gli artisti a capire immediatamente chi sono i propri superfan".

Direct-to-consumer: la nuova frontiera del mercato discografico?

Sempre più società, come l'americana EVEN, si specializzano proprio in questo

YouTube ha versato oltre 8 miliardi di dollari all’industria musicale&nbsp;nei 12 mesi trascorsi tra luglio 2024 e giugno 2025: lo ha dichiarato ieri Lyor Cohen, global head of music di YouTube, parlando pubblicamente alla Billboard Latin Music Week.

Cohen ha anche precisato che l'importo ricevuto dall’industria musicale da parte di YouTube (riferito a etichette discografiche, editori musicali e società di gestione dei diritti) è raddoppiato in poco più di tre anni, poiché erano stati&nbsp;6 i miliardi di dollari&nbsp;retrocessi nel periodo di 12 mesi conclusosi a giugno 2022 - una somma a sua volta del 50% superiore rispetto a quella dell’analogo periodo precedente ($ 4 miliardi).

Le royalty provengono sia dagli abbonati paganti che dall’utilizzo degli utenti del servizio gratuito supportato dalla pubblicità, i cui video musicali vengono visti da 2 miliardi di utenti ogni mese.

YouTube - che non rende pubblici i numeri dei soli abbonati a YouTube Music, pur avendo annunciato a marzo di aver superato i 125 milioni di abbonati globali complessivi&nbsp;a YouTube Music&nbsp;e YouTube Premium (la versione senza pubblicità del servizio video) - è in forte ascesa anche in salotto, occupando il primo posto nelle classifiche Nielsen (dati aggiornati a fine agosto)&nbsp;per quota di visione televisiva tra gli americani: il&nbsp;13,1%, davanti a Disney (9,7%) e&nbsp;Netflix (8,7%).

Lyor Cohen: 8 mld di dollari da YouTube all’industria in 12 mesi

 Il capo della piattaforma di Alphabet lo ha dichiarato durante la Billboard Latin Music Week

Sarà BMG a pubblicare il nuovo album di inediti in studio di Lily Allen, “West End Girl”, che debutterà sui mercati domani, venerdì 24 ottobre: il disco, ideale successore di “No Shame” del 2018, contiene 14 nuovi brani, scritti e registrati in un periodo di 10 giorni a Los Angeles a partire da dicembre 2024, e successivamente completati a Londra e New York.

"Sono nervosa. Il disco è vulnerabile in un modo che forse la mia musica non è mai stata prima, certamente non nel corso di un intero album”, ha dichiarato al riguardo l’artista, che da tempo ha trasferito la sua residenza a New York: “Ho cercato di documentare la mia vita in una nuova città e gli eventi che mi hanno portato dove sono ora. Allo stesso tempo, ho usato esperienze condivise come base per canzoni che cercano di approfondire il motivo per cui noi umani ci comportiamo in un certo modo, quindi il disco è un mix di realtà e finzione che spero serva a ricordare quanto possiamo essere stoici ma anche fragili. In questo senso, penso che sia un album sulla complessità delle relazioni e su come tutti le gestiamo".

Prima di “West End Girl” Allen, nel corso della sua carriera, ha pubblicato quattro album - “Alright, Still” del 2006, “It's Not Me, It's You” del 2009, “Sheezus” del 2014 e “No Shame” del 2018, tutti dati alle stampe da Parlophone, etichetta fino al 2012 controllata da EMI successivamente acquisita da Warner Music Group.

BMG, Lily Allen entra nel roster

Per la pubblicazione del nuovo album ‘West End Girl’, in uscita questo venerdì

Si terrà domani 23 ottobre a Roma, presso l’Hotel W Rome, un evento speciale di networking organizzato da Sony Music Publishing Italia con la collaborazione di Woodworm: la serata, che coinvolgerà “i responsabili delle principali società di produzione italiane dell’audiovisivo, registi, sceneggiatori, music supervisor” e gli autori del roster della società, si concluderà con uno showcase dei Fast Animals And Slow Kids e una performance di Dario Mangiaracina (partner creativo di Veronica Lucchesi nel progetto La Rappresentante di Lista), per l’occasione in veste di DJ.

“Sono molto felice di questo evento che unirà il mondo della musica con quello del cinema e dell’audiovisivo in generale”, ha dichiarato Valentina Iacoacci, Head of Film &amp; TV Department di Sony Music Publishing Italia: “Mi piace pensare che l’unione di tutti i ‘mestieri del cinema’, in una location meravigliosa come il W Rome, possa creare sinergie nuove e idee creative per futuri progetti audiovisivi. Mi auguro che questo possa essere il primo di una serie di eventi di questo tipo”.

“Abbiamo pensato di organizzare questo evento per introdurre i nostri talentuosi autori al mondo audiovisivo e per coinvolgere i nostri partner del settore, creando sinergie tra loro e con gli autori stessi”, ha aggiunto Margherita Gnech, dallo scorso giugno Managing Director di Sony Music Publishing Italia: “Sarà una splendida occasione per parlare di musica e di cinema e confrontarci su nuovi progetti e opportunità di collaborazione. Sony Publishing è da sempre una presenza radicata a Roma e il nostro obiettivo è continuare a essere un punto di riferimento e di supporto costante per le produzioni, creando al contempo sempre più occasioni di incontro e crescita per gli autori del nostro roster”.

Negli ultimi tre anni, a seguito della riorganizzazione del reparto, il team del Film &amp; TV Department di Sony Music Publishing Italia “è attivamente impegnato nella consulenza musicale, nella produzione di colonne sonore ed è diventato un punto di riferimento per numerose produzioni audiovisive italiane nella gestione della musica all’interno dei loro progetti”, ha fatto sapere l’azienda in una nota: “Il team, guidato da Valentina Iacoacci, è composto da Federico Diliberto Paulsen e Lorena Anastasio. Presso la sede di Roma è inoltre presente Extreme Music, la divisione di Production Music di Sony Music Publishing, diretta da Angela Papa”.

Sony Music Publishing Italia, domani un evento a Roma

Con uno showcase dei FASK e un dj set di Dario Mangiaracina (LRDL)

E’ Cesare Cremonini il primo grande ospite annunciato per l’edizione 2025 della Milano Music Week, rassegna diffusa dedicata all’industria musicale promossa dal Comune di Milano - Assessorato alla Cultura e da&nbsp;AssoConcerti, Assomusica, FIMI, NUOVO IMAIE e SIAE.

Il cantautore presenterà in anteprima “Cremonini Live25”, album live in uscita venerdì 21 novembre sulle piattaforme digitali e in formato fisico, registrato durante il tour negli stadi tenuto dall’ex leader dei Lunapop la scorsa estate: il talk si terrà giovedì 20 novembre alle ore 15.30 al Piccolo Teatro Grassi di Milano (Via Rovello, 2). L’ingresso gratuito con prenotazione tramite piattaforma DICE (dalle ore 15.00 di oggi, mercoledì 22 ottobre).

Per celebrare l’uscita dell’album aprirà uno speciale pop-up store dedicato a Cremonini presso 10 Corso Como dal 18 al 22 novembre (aperto dalle ore 10.30 alle ore 19.30): lo spazio - che esporrà “alcuni memorabilia appartenenti ai momenti più importanti” della carriera dell’artista - avrà disponibili sui suoi scaffali il nuovo album live, la discografia completa e il merchandise esclusivo firmato VR46 Racing Apparel. Infine, nella giornata del 21 novembre il cantautore sarà presente all’interno dello store per incontrare il suo pubblico. Potrà partecipare chi avrà pre-ordinato il disco solo sullo shop di Universal Music Italia o direttamente al pop-up store nella settimana di apertura (accesso fino ad esaurimento posti).

Milano Music Week 2025, Cesare Cremonini tra gli ospiti

L’artista presenterà il nuovo album ‘Cremonini Live25’

Non accenna a diminuire l’interesse di Spotify nei confronti della musica dal vivo: la piattaforma di streaming musicale svedere ha lanciato un nuovo tool che permette agli utenti free e premium di seguire le attività dei club live. Lo strumento - ha specificato l’azienda in una nota - permette di “scoprire nuovi locali nelle vicinanze ed esplorare i programmi futuri, il tutto senza uscire dall'app”.

Il nuovo feed, prosegue la nota di Spotify, “si aggiorna quotidianamente, mostrando i concerti più rilevanti nella zona di ogni ascoltatore, dai concerti più intimi del fine settimana ai tour globali appena annunciati”, elaborando una sintesi di “ciò che gli ascoltatori stanno ascoltando in streaming, dove vivono e i generi che amano, il tutto in un'unica destinazione personalizzata”. “Quando un ascoltatore segue un locale, questo viene salvato nella sua Library diventando facile da trovare, insieme a suggerimenti personalizzati per altri locali che potrebbero interessargli”.

Il nuovo tool integra una soluzione di ticketing, che permette di “contattare in app il partner per la biglietteria dell’evento e completare l’acquisto”.

Al momento, spiega Spotify, le venue incluse nel servizio a livello globale sono oltre 20mila.

Spotify, ancora novità sul versante live

Un nuovo tool permette ai fan di seguire le attività dei club di musica dal vivo

Warner Music ha annunciato una partnership con Merwas, azienda specializzata nella tecnologia multimediale digitale e nella creazione e produzione di contenuti con sede a Riyadh, capitale dell’Arabia Saudita, per la fondazione di una nuova etichetta discografica.

“Il Medio Oriente è una fucina di talenti, con una profonda cultura musicale e una vivace varietà di artisti”, ha fatto sapere la major in una nota: “Warner Music e Merwas collaboreranno per mettere sotto contratto, sviluppare e promuovere sia artisti affermati, sia realtà emergenti, sfruttando le loro reti e competenze per aiutarli a valorizzare il loro talento nella regione del Medio Oriente e del Nord Africa e in tutto il mondo”.

Più nel dettaglio, “Merwas offre agli artisti l'accesso a competenze di alto livello, servizi di livello mondiale e strutture all'avanguardia, promuovendo l'innovazione, la collaborazione e la produzione di contenuti multimediali”: l’azienda saudita “nel 2022, ha inaugurato il più grande studio di registrazione al mondo, rapidamente soprannominato ‘la fabbrica dell'intrattenimento’, nato per supportare la comunità creativa in tutte le sue forme e per costruire un ecosistema per tutti gli artisti locali”.

"Il Medio Oriente e il Nord Africa rappresentano una delle regioni in più rapida crescita per l'industria musicale e questo accordo espande la nostra presenza in questo settore”, ha dichiarato General Manager di Warner Music MENA: “Le incredibili strutture di nuova generazione offerte da Merwas, unite all'esperienza di Warner Music nello sviluppo artistico e alla sua portata globale, offrono agli artisti di tutta la regione una piattaforma senza pari".

"La regione di Medio Oriente e Nord Africa è stata un gigante dormiente nell'industria musicale globale, ma con quasi mezzo miliardo di persone che parlano arabo e un numero crescente di iscritti ai servizi di musica digitale, ci stiamo risvegliando rapidamente”, ha aggiunto Rumayyan Alrumayan, Managing Director di Merwas: “Siamo entusiasti di questa partnership e di poter dare una spinta alle carriere di alcuni degli artisti più interessanti della nostra regione, offrendo loro la possibilità di raggiungere il mondo".

Warner Music, una nuova label in collaborazione con Merwas

Per ‘sviluppare e promuovere artisti affermati ed emergenti’ del Medio Oriente

E’ uscito oggi, mercoledì 22 ottobre, il libro “Voci libere – Storia della canzone d’autore italiana”: firmato da Emanuele Felice e Luigi Cuna, con le illustrazioni di Alessandro Ventrella (Edizioni Curci), il volume è presentato come “un affascinante viaggio tra parole, musica e immagini, pensato per trasmettere alle nuove generazioni un patrimonio culturale che continua a parlare anche al presente”.

L’opera sarà presentata sabato 25 ottobre 2025 alle ore 15 nell’ambito del Premio Tenco 2025 presso il Club Tenco di Sanremo, con la partecipazione degli autori. Sarà presente anche Sergio Sacchi, direttore artistico del Premio Tenco. La pubblicazione è arricchita dai suggerimenti d’ascolto e presenta una playlist online su Spotify, accessibile tramite codice QR.

“‘Voci libere’ racconta le canzoni che hanno rappresentato la colonna sonora della nostra vita”, si legge nell'introduzione del libro: “Le canzoni che associamo al ricordo di una serata, di una gita, di un evento importante o magari di una delle tante persone che hanno attraversato il nostro passato e di cui ora resta solo una traccia nell’anima. Le canzoni con cui abbiamo sognato e quelle che ci hanno aiutati a crescere e a capire, a svelare le ingiustizie, scoprire la ricchezza e la complessità del mondo e della storia, ma soprattutto a trovare noi stessi. Quelle che ci commuovono e ci fanno venire i brividi, o entusiasmare, o sorridere, e quelle che ci fanno pensare”.

Edizioni Curci, esce il libro ‘Voci libere’

Scritto da Emanuele Felice e Luigi Cuna, con le illustrazioni di Alessandro Ventrella

Futura Company, società specializzata in management, consulenza aziendale e creazione di format, sarà media partner di Casa Sanremo - l’area ufficiale di ospitalità del Festival della Canzone Italiana - con Futura Hub, un digital hub che unisce creatività e musica.&nbsp; All’interno di Casa Sanremo avrà sede il primo spazio dedicato alle brand experience e alla creazione di contenuti cross–mediali.

Futura Company ideerà per ciascun cliente un progetto dedicato e studiato, con la possibilità di creare corner personalizzati, allestire spazi tailor made, ospitare talent e influencer, organizzare shooting, interviste e contenuti live. Futura Company potrà dare il via ad attività interattive con il pubblico grazie al supporto di DoubleDuck, società specializzata in eventi musicali, che si occuperà della direzione artistica e dell’organizzazione di show. “Verranno così coniugate l’esperienza unica del Festival insieme ad attività immersive ed eventi curati nel minimo dettaglio”, hanno spiegato le società in una nota: “La musica e la creatività saranno al centro del progetto garantendo dinamismo e professionalità in ogni singola iniziativa”.

“Sono molto felice di questa collaborazione, che mira a consolidare l’attività di sviluppo di format e progetti cross–mediali, da sempre uno dei nostri tratti distintivi”, ha dichiarato Valentina Cammarata, Founder e Ceo di Futuramanagement: “Lavorare con una realtà importante come Casa Sanremo ci permette di creare un hub creativo con progettualità su misura per i diversi clienti, dando vita a iniziative ad alto impatto e grazie anche alla joint venture con DoubleDuck, di aprirci al mondo degli eventi musicali”.

“Entrare a far parte di Casa Sanremo rappresenta per me l’occasione di contribuire a un progetto che da anni valorizza la musica, i talenti e l’eccellenza italiana”, dichiara Denys Mandaglio, founder di DoubleDuck: “Porterò la mia esperienza nella direzione artistica e nello sviluppo creativo per costruire nuove connessioni tra intrattenimento, brand e pubblico, con una visione moderna e internazionale. Credo profondamente che la musica e l’arte siano ponti capaci di unire mondi diversi e Casa Sanremo è il luogo ideale per dare vita a collaborazioni e idee che lascino un segno concreto nel panorama artistico”.

“Sono entusiasta di queste nuove sinergie. La presenza a Casa Sanremo di Futura Hub e DoubleDuck rappresenta un valore strategico fondamentale: Casa Sanremo si proietta in modo professionale e di alto livello verso connessioni significative e diversificate, con una nuova apertura verso il mondo digital e social, ampliando così la visibilità e la qualità dell’evento”, ha dichiarato Vincenzo Russolillo, patron di Casa Sanremo.

Casa Sanremo 2026, Futura Company e DoubleDuck tra i partner

‘Nuove sinergie’ per l’area hospitality ufficiale del Festival di Sanremo

Stefano Clessi (nella foto, a sinistra)&nbsp;e Mamo Giovenco (a destra) hanno fondato Eclectic Publishing House Srl, una nuova società editoriale partecipata da Eclectic Music Publishing Srl (società editoriale della holding Eclectic Music) e da Mamo Srl.

La nuova realtà, parte integrante del gruppo Eclectic Music, “rafforzerà - si legge nella nota diffusa oggi dalle società - l’attività della divisione editoriale del gruppo e sarà dedicata allo sviluppo autoriale, con l’obiettivo di diventare un hub centrale per la crescita dei talenti, le sincronizzazioni per cinema e televisione, il repertorio kids e i nuovi modelli di business legati all’editoria musicale”.

La direzione artistica del nuovo polo sarà affidata a Mamo Giovenco, che entra nel team di Eclectic Music con il ruolo di A&amp;R manager, insieme a Stefano Clessi, già CEO e managing director del gruppo, unendo visioni complementari in un progetto creativo e strategico condiviso.

Consulente artistico di Freemantle tra il 2018 e il 2020 per X Factor, Giovenco - a partire dal settembre del 2020 - è il responsabile musicale di Amici di Maria de Filippi: oltre alla Mamo Srl, il direttore artistico di Eclectic Publishing House ha fondato nel gennaio di quest’anno l’agenzia di booking Gemma Concerti.

Eclectic Music Group Srl è stata fondata nel 2003 da Stefano Clessi, ed è operativa nei settori di edizioni musicali, management e produzione discografica. La società - divisa nei tre dipartimenti management, publishing e musica registrata - ha sviluppato le carriere di artisti come Blanco, Tananai, e di autori e produttori come Michelangelo, Simonetta, Paolo Antonacci, ottenendo complessivamente oltre 250 dischi di platino negli ultimi 6 anni. Con la divisione Eclectic Music Publishing, la società ha messo la propria firma in totale su otto dei brani che hanno partecipato al 75° Festival di Sanremo, grazie agli autori e produttori Eclectic che hanno curato le canzoni in gara.

Nasce Eclectic Publishing House

Una nuova realtà partecipata da Eclectic Music Publishing e Mamo Srl

Suno, una delle startup di punta sul panorama dell’intelligenza artificiale generativa musicale, sarebbe pronta a un nuovo aumento di capitale: secondo quanto riferito da Bloomberg l’azienda sarebbe prossima a un nuovo round di finanziamento da 100 milioni di dollari, dopo quello - concluso con successo nel maggio dello scorso anno - da 125 milioni. Se l’operazione dovesse effettivamente andare in porto, la valutazione della società - fondata nel 2023 da Michael Shulman, Georg Kucsko, Martin Camacho, e Keenan Freyberg a Cambridge, in Massachusetts - supererebbe i 2 miliardi di dollari.

Secondo stime sempre riferite da Bloomberg Suno, attualmente, genera oltre 100 milioni di dollari all’anno in ricavi, grazie soprattutto alle sottoscrizioni a pagamento degli utenti premium: l’azienda, coinvolta con la concorrente Udio in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754221/suno-nuove-accuse-dalle-major">una maxi-causa per violazione di copyright</a>, potrebbe essere tra le aziende con le quali - ha riferito il Financial Times all’inizio di ottobre - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754476/il-ft-umg-e-wmg-vicine-a-un-accordo-con-le-aziende-ai">Universal Music e Warner Music stanno negoziando</a> per siglare accordi di licenza relativi all’utilizzo dei cataloghi per i processi di training dei modelli generativi.

Suno, in arrivo un nuovo round di finanziamento?

Secondo Bloomberg, sarebbe prossima una raccolta da 100 milioni di dollari

Con una nota ufficiale Spotify ha confermato di aver esteso l’accordo di sponsorship con il club calcistico del Barcellona fino al 2030: la partnership che - secondo il DSP - “sta ridefinendo il modo in cui tifosi, giocatori e artisti interagiscono” interesserà le prime squadre maschile e femminile, e continuerà a prevedere il branding sulla parte anteriore delle divise da allenamento, con i naming rights dello stadio Camp Nou estesi fino al 2034.

“Dal suo lancio nel 2022 , la partnership ha regalato momenti indimenticabili, dalle maglie degli artisti alle iniziative per i tifosi, fondendo musica e calcio in modi che hanno avuto risonanza a livello globale”, ha fatto sapere Spotify: “Questa estensione riflette un impegno condiviso nel plasmare l'esperienza dei tifosi moderni e nell'estendere i confini di ciò che una partnership club-piattaforma può offrire”.

“Con la riapertura di Spotify Camp Nou all'orizzonte e l'ascesa di una nuova generazione di talenti del Barcellona, ​​Spotify e FC Barcelona stanno costruendo insieme il futuro, un luogo in cui cultura, sport e musica si incontrano”, ha concluso l’azienda svedese.

Spotify, esteso fino al 2030 l’accordo con l’FC Barcelona

Con i naming rights sul Camp Nou in essere fino al 2034

Impala ha reso disponibile la quinta edizione del proprio rapporto relativo a Diversità, Equità e Inclusione nel settore della discografia indipendente europea: il documento, disponibile in forma integrale a <a href="https://impalamusic.org/wp-content/uploads/2025/10/IMPALA-EDI-report-2025.pdf" target="_blank">questo indirizzo</a>, arriva a cinque anni dalla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-718676/impala-priorita-a-inclusione-e-valorizzazione-della-diversita">prima pubblicazione del programma DEI</a> lanciato dall’associazione, ed è presentato come “il risultato del lavoro della task force di Impala, che nell'ultimo anno è stata co-presieduta da Eva Karman Reinhold e Ben Wynter, e supportata dal consulente Keith Harris”.

I punti chiave dell’edizione 2025 del rapporto riguardano la rendicontazione dei progressi da parte delle società legate a Impala sulle tematiche esposte dalla Carta lanciata nel 2020, e la fornitura di nuovi tool destinati agli associati - che includono un nuovo kit “che combina autovalutazione, indagine di settore e formazione EDI in un unico strumento”: nello specifico questo progetto pilota, “cofinanziato dall'UE, mira a valutare i progressi nel settore musicale”.

La nuova edizione della ricerca dimostra come Diversità, Equità e Inclusione abbiano un valore non solo etico ma anche pratico, “aiutando i piccoli team a migliorare il processo decisionale, la creatività, la fidelizzazione e la portata del pubblico”.

“Il rapporto mette in luce le azioni a livello di settore dei membri Impala, tra cui l'Amplify Apprenticeship Scheme e l'iniziativa Power-Up di AIM UK, il Development Team di Stomp, il Codice di Condotta di DUP , il coinvolgimento di FÉLIN con MEWEM o il supporto di IndieSuisse alla piattaforma SPOZZ”, speiga l’associazione in una nota: “Presenta anche esempi applicati a community più vaste, come l'iniziativa Heart &amp; Soul di Spotify, Mental Health for Creators, la nuova divisione Growth &amp; Market Strategy di Sonosuite e il lavoro di Saffron nella creazione di spazi inclusivi per i creativi sottorappresentati”.  

"Ci impegniamo a fornire a tutti i nostri membri, indipendentemente dalle loro dimensioni, gli strumenti per apportare cambiamenti significativi”, ha dichiarato co-presidente della task force DEI di Impala: “Questa rimane una priorità fondamentale nei nostri report, nei social media e nel coinvolgimento diretto. Il nostro Changemaker Award mette in luce questo lavoro nella pratica, con i vincitori di quest'anno MEWEM France e MEWEM Germany, insieme ai numerosi altri progetti nominati che dimostrano il potente impatto delle iniziative inclusive nel settore della musica indipendente. È inoltre essenziale che il tema DEI sia parte di dibattiti più ampi su streaming, intelligenza artificiale e concorrenza. Man mano che l'accesso ai mercati diventa più difficile per i piccoli operatori e il potere si concentra in poche mani, il settore rischia di perdere diversità e apertura. Guardando al futuro, stiamo valutando l'impatto del nostro programma di diversità nel consiglio di amministrazione in vista delle elezioni, valutando la possibilità di secondi rappresentanti e nuove modalità per coinvolgere i gruppi sottorappresentati, in modo che il settore rifletta tutta la ricchezza della comunità musicale europea".

"E’ fondamentale che noi, come settore, siamo uniti dalla parte di ciò che è giusto”, ha aggiunto Ben Wynter, altro co-presidente della task force DEI di Impala: “Abbiamo la responsabilità di essere leader, non solo all'interno del nostro ambito, ma nel mondo in generale, dando l'esempio come innovatori inclusivi, pionieri e trendsetter".

"Vedere il consiglio esecutivo di Impala sottolineare l'importanza del lavoro DEI come priorità per il settore invia il messaggio giusto in un momento in cui questo tema viene relegato in secondo piano altrove”, ha dichiarato Keith Harris OBE, consulente della task force DEI di Impala: “Non dobbiamo perdere di vista quanto facilmente queste questioni possano scivolare in secondo piano. Sono anche lieto di vedere come il secondo schema rappresentativo venga rinnovato e spero che produca risultati a tempo debito. Il lancio del nuovo toolkit DEI rappresenta un importante passo avanti, che definisce azioni chiare e pratiche. Combinando autovalutazione, benchmarking e formazione in un unico posto, offre ai membri un modo semplice per comprendere la propria posizione e concentrarsi sulle aree in cui il cambiamento farà la differenza".

"Impegnarsi per in chiave DEI è più che applaudire uno statuto scritto o nominare una carica dedicata”, ha spiegato il CEO di Epitaph Roger Dorresteijn: “Questo tema coinvolge il lavoro quotidiano di tutti, a ogni livello. La missione di Impala è stata quella di identificare la nostra posizione come settore musicale e offrire leve pratiche per avviare un vero cambiamento. Il toolkit DEI di Impala è un passo avanti essenziale. Mettiamoci al lavoro".

Impala, ecco il quinto report su Equità, Diversità e Inclusione

A cinque anni dalla prima pubblicazione delle linee guida DEI dell’associazione

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751569/stai-innovando-la-musica-raccontacelo-speciale-startup-musicbiz">Come già annunciato a metà dello scorso mese di maggio</a>, Rockol MusicBiz - la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale - ha avviato un focus sulle start-up musicali italiane. Nelle prossime settimane, con cadenza regolare, su queste pagine presenteremo i profili delle nuove aziende che stanno cercando di innovare l’industria di settore combinando tecnologia a sensibilità artistica e creativa. Protagonista della puntata di oggi è…

Nome del progetto/startup:&nbsp;Indieffusione 
Anno di fondazione:&nbsp;2018 (Noise Symphony dal 2009) 
Sede operativa:&nbsp;Roma 
Nome e ruolo dei fondatori:&nbsp;Francesco Tosoni – CEO e Head of Music; Adila Salah – Co-founder e Responsabile della Comunicazione; Eugenio Galasso - CFO

Descrizione sintetica dell’attività:

Indieffusione è la prima community italiana interamente dedicata alla musica emergente, creata da Noise Symphony, lo stesso team che ha curato il singolo “In punta di piedi” di Nathalie (vincitrice XFactor 2010), l’album “Vivo sospesa” (Sanremo 2011), fino ai Booda (2º posto XFactor 2019) e ai Metrò (vincitori Deejay On Stage, Festival Show, Amici), oltre a firmare consulenze musicali per format TV su Rai, Sky, Discovery e Paramount+&nbsp;e per artisti come Raf, Franco Battiato, Ornella Vanoni, Nada, Roberto Bolle e molti altri. È una piattaforma indipendente che integra tecnologia, contenuti editoriali e servizi professionali per aiutare gli artisti a crescere. Senza algoritmi e con un approccio umano, offre radio 24/7, playlist, interviste, classifiche, scouting, feedback tecnici, una dashboard analytics e consigli personalizzati tramite algoritmo proprietario. Ogni settimana selezioniamo e promuoviamo nuovi artisti italiani, raccontando il presente e costruendo il futuro della musica indipendente.

Che problema risolvete, per chi e come?

Rispondiamo al bisogno degli artisti emergenti di orientarsi, promuoversi e crescere in un ecosistema digitale sempre più complesso. Offriamo strumenti chiari, concreti e misurabili per analizzare le performance sui DSP e social, ricevere feedback, entrare in rotazione radio e ottenere visibilità editoriale. Lo facciamo con una piattaforma costruita su misura per chi non ha un’etichetta o un ufficio stampa alle spalle, ma ha talento e visione.

In cosa consiste l’innovazione?

Abbiamo sviluppato una piattaforma proprietaria di analisi che raccoglie e interpreta le metriche musicali da diverse fonti (Spotify, Instagram, TikTok, YouTube, Radio Airplay) e restituisce, attraverso un algoritmo personalizzato, consigli promozionali specifici per ogni canale. Ogni artista può accedere a un pannello analitico evoluto, ricevere suggerimenti mirati per migliorare strategia, posizionamento e risultati, e confrontare le proprie performance con percorsi concreti di artisti affermati, per orientarsi meglio e imparare da chi ha raggiunto risultati rilevanti. Inoltre, promuoviamo un approccio “algoritmo-free” all’esposizione musicale, dove la scoperta è guidata da un panel umano esperto e da contenuti editoriali indipendenti.

Stato attuale (idea, prototipo, beta, mercato):

Sul mercato, in continua evoluzione. La piattaforma è attiva, con centinaia di artisti iscritti e una community in costante crescita. Il sistema di analytics e consigli è operativo e in uso quotidiano.

Partnership o investitori (se presenti):

Attualmente autofinanziato da Noise Symphony. Collaboriamo con festival, enti culturali, media partner e piattaforme di settore.

Link utili: 
<a href="http://www.noisesymphony.com" target="_blank">www.noisesymphony.com</a> 
<a href="https://www.noisesymphony.com/radio-tv/" target="_blank">https://www.noisesymphony.com/radio-tv/</a> 
<a href="http://www.noisesymphony.com/indievisione" target="_blank">www.noisesymphony.com/indievisione</a> 
<a href="https://www.instagram.com/indieffusione/" target="_blank">@indieffusione</a>&nbsp;

Startup musicali, il focus: Indieffusione

Una panoramica sulle realtà innovative italiane: oggi parliamo di…

E’ scomparso nella giornata di ieri, domenica 19 ottobre,&nbsp;all’età di 69 anni Mauro Farina, co-fondatore e guida di Saifam Group, Vicepresidente responsabile per il Settore Sviluppo e Nuovi Modelli di Business di PMI - Produttori Musicali Indipendenti e figura di spicco della discografia indipendente italiana: a confermarlo, a Rockol, è stato lo stesso staff di Saifam.

Con la sua attività da discografico Farina ha avuto modo di collaborare con artisti del calibro di - tra gli altri - Fabri Fibra e Club Dogo, lanciando negli anni Duemila la prima ondata dei rapper italiani diventati - successivamente - inquilini stabili dei piani alti nelle classifiche. Saifam è riconosciuta come una delle realtà più rilevanti in ambito internazionale nel segmento italo disco / eurobeat, grazie alle serie di compilation "Eurobeat gold" e "It's Eurobeat".

Attivo da oltre quarant’anni, Farina aveva debuttato nel settore musicale come artista, per poi dedicarsi completamente - insieme a&nbsp;Giuliano Crivellente, co-fondatore di Saifam che rimase in azienda fino al 1998, per poi intraprendere una carriera in proprio -&nbsp;all’attività di produttore, discografico e distributore. Fondato a Verona nel 1981, il gruppo Saifam, che oggi aggrega una cinquantina di label e diversi studi di registrazione, lo scorso gennaio ha annunciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749477/warner-music-italy-partnership-su-piu-fronti-con-saifam-group">una partnership su più fronti con Warner Music Italy</a>.

"Gli EROI esistono, io ho avuto la fortuna di averne uno al mio fianco per 48 anni", ha fatto sapere sul proprio profilo Facebook personale Simone, figlio di Mauro Farina, impiegato come produttore presso Saifam e socio di Saifam Music:&nbsp;"Grazie Papà. Sarai sempre nel mio cuore".

"Correre professionalmente e umanamente al tuo fianco è&nbsp;stato, è&nbsp;e sarà&nbsp;un enorme privilegio. Ciao Mauro", ha commentato Roberto Mancinelli, CEO di Saifan Publishing.

Una "figura centrale nella storia della musica indipendente del nostro Paese, capace di portare nel mondo la creatività indipendente italiana", l'ha ricordato, in un post sulla propria pagina Facebook ufficiale, PMI - Produttori Musicali Indipendenti:&nbsp;"Co-fondatore del gruppo Saifam, tra le più longeve e riconosciute realtà di produzione discografica italiane, Mauro ha attraversato oltre quattro decenni di musica con uno spirito autenticamente indipendente. La sua scomparsa lascia un vuoto profondo, ma anche un’eredità importante fatta di passione, professionalità e dedizione alla musica".

"Mauro ed io, per quanto non ci incrociassimo, eravamo colleghi fin dalla metà degli anni ’70, quando lui suonava con i Caravan e io con i Palladium", ha dichiarato il Presidente di PMI Mario Limongelli:&nbsp;"Entrambi abbiamo mosso i passi come discografici in AFI, dove si è formata una grande squadra di indipendenti - con aziende come Saifam, NAR, Ala Bianca, Irma, Energy, Time, Do It Yourself, New Music, Carosello e Sugar - tutti desiderosi di far sentire la propria voce nell'interesse della tutela della categoria. Mauro è sempre stato molto attivo in mezzo a noi e promotore di alcune iniziative, oltre ad essere sempre stato il miglior consigliere possibile. Aveva un grande talento anche negli ambiti dell’economia e della finanza e un forte intuito, vedeva lontano.&nbsp;La sua scomparsa lascia una ferita che non si rimarginerà più. Noi lo ricorderemo sempre con tanto affetto e auguriamo a Simone e a tutta Saifam di andare avanti con la perseveranza e lo spirito imprenditoriale che Mauro ha insegnato a tutti noi".&nbsp;

"Vorrei non aver dovuto mai scrivere queste parole, ma, purtroppo, la vita è così e, come ci siamo sempre detti nei tanti momenti difficili passati insieme, 'The show must go on'&nbsp;e così sarà anche questa volta", ha fatto sapere&nbsp;Massimo Benini, Presidente della collecting Evolution:&nbsp;"Ma mi sarà impossibile non ricordare il tuo impegno, la tua disponibilità, i tuoi consigli, il tuo supporto e il tuo sostegno sin dai primissimi giorni di questa avventura che hai contribuito a creare e a far crescere. Ricordo le nostre telefonate all’ora di pranzo, mentre pedalavi durante le tue uscite in bici — un’abitudine che parlava di te, della tua energia e della tua capacità di trovare equilibrio anche nelle giornate più intense. Ricordo le nostre sessioni di brainstorming su Evolution a Verona e a Bologna che ci trovavano sempre allineati. Ricordo i nostri pranzi a Milano dove mentre io consumavo il cibo tu continuavi a mettere idee sul tavolo. Ci mancherai Mauro… abbiamo ancora molte cose da fare e le faremo pensando che tu sei sempre in squadra con noi".

Anche il Presidente e CEO di Warner Music Italy, Pico Cibelli, ha ricordato Farina con una story sul proprio profilo Instagram ufficiale.

“Il grosso vantaggio di un’etichetta indipendente è proprio l’approccio al lavoro discografico: la forza motrice resta la passione, la voglia di fare qualcosa di nuovo, di bello”, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751044/essere-indipendenti-oggi-parla-mauro-farina-saifam-group">aveva dichiarato Farina a Rockol MusicBiz, lo scorso aprile</a>: “Noi sentiamo la responsabilità sociale di dare lavoro a tante persone. Lo staff, per me, è la cosa più importante. Mi sento legato a vita allo staff di Saifam”.

Addio a Mauro Farina, co-fondatore di Saifam Group

All’età di 69 anni

Sarà presente anche l’Italia, per mezzo del Padiglione Italy@Womex, all’edizione 2025 di Womex, music conference in programma a Tampere, in Finlandia, tra i prossimi 22 e 26 ottobre. La spedizione tricolore è stata progettata, coordinata e finanziata da Agenzia per la promozione all’estero e l’internazionalizzazione delle imprese italiane, e vede tra i promotori Assomusica, Puglia Sounds, il programma per lo sviluppo del sistema musicale della Regione Puglia attuato dal Consorzio Regionale Puglia Culture, la Regione Emilia-Romagna, nell’ambito della collaborazione per attività di music export tra Emilia-Romagna Music Commission e ATER Fondazione, Sicily Music Conference e le reti di festival Italian World Beat, rete italiana World Music.

“Partecipare al WOMEX significa dare spazio e visibilità alla musica italiana in un contesto internazionale”, ha dichiarato Carlo Parodi, Presidente di Assomusica: “Il Padiglione ITALY@WOMEX è un’occasione concreta per far conoscere le nostre imprese, creare nuove relazioni professionali e aprire opportunità sui mercati esteri. Lavorare insieme, pubblico e privato, è il modo più efficace per far crescere il settore e consolidare la presenza del made in Italy musicale nel mondo”.

Puglia Culture, nell’ambito delle azioni di Puglia Sounds, il progetto per lo sviluppo del sistema musicale regionale realizzato in collaborazione con Regione Puglia, “partecipa alla fiera internazionale che si terrà dal 22 al 26 ottobre 2025 a Tampere in Finlandia&nbsp; con un’azione di promozione strategica del sistema musicale regionale e nazionale”. La delegazione di artisti e operatori pugliesi sarà presente all’interno di Italy@Womex25, per - si legge nella nota diffusa al proposito - “promuovere progetti che diffondono la cultura musicale pugliese grazie allo specifico avviso pubblico che favorisce la partecipazione a fiere musicali internazionali”. Oltre allo staff di Puglia Sounds, a Tampere saranno presenti anche rappresentati di etichette discografiche, agenzie di booking e management, festival e artisti come ARRA Produzioni Mediterranee,&nbsp; Manigold, Kalàscima, Mezzotono, Asteria Space, Canzoniere Greganico Salentino, I MAKE, Django Music, Linfa, Ludwig Sound Booking Agency.

Venerdì 24 ottobre, ore 14.15 Tampere Hall,&nbsp; è in programma lo showcase dei tarantini Yaràkä, progetto nato nel 2015 formato da Gianni&nbsp; Sciambarruto, Virginia Pavone e Simone Carrino.

Anche per l’edizione 2025 di Womex Puglia Sounds ha realizzato dei materiali promozionali specifici – distribuiti ai delegati internazionali presenti alla conference - per “supportare le attività degli operatori presenti e promuovere i festival e la ricca scena world regionale”.&nbsp; Grazie alla sinergia con ARTI Puglia, è rinnovata la presenza di operatori di Luoghi Comuni, iniziativa delle Politiche Giovanili della Regione Puglia e ARTI, che partecipano al Womex con uno stand per seguire le attività e realizzare dirette, interviste ai protagonisti, podcast e contenuti inediti trasmessi sul sito web pugliasounds.it, sul blog di Luoghi Comuni e attraverso le web radio Inext Radio, Rare Tracce, AltreMenti, RUTTS, In Punta di Tacco, Podcap 73100 e AWA.