<a href="http://www.rockol.it/search.php?s=imeem&x=0&y=0">imeem</a>, uno dei servizi di streaming musicale finanziati dalla pubblicità più popolari al mondo, ha ottenuto nuovi finanziamenti per circa 6 milioni di dollari, portando la raccolta di capitali complessiva a quasi 25 milioni. Sarebbe ancora Morgenthaler Ventures, già presente nell'azionariato di imeem a fare la parte del leone, affiancato da una piccola partecipazione da parte di <a href="http://www.rockol.it/search.php?s=warner+music&x=0&y=0">Warner Music Group</a>, anch'esso già finanziatre originario.

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Nuovo aumento di capitale per imeem, partecipa anche Warner

Industria

Columbia House è pronta a interrompere definitivamente le proprie attività dopo 71 anni di servizio. Sul sito ufficiale, infatti, è stato comunicato che, a partire dal 15 settembre 2026, non saranno più accettati nuovi ordini.

Fondata da Columbia Records nel 1955, Columbia House nacque come servizio di vendita di musica per corrispondenza con l'obiettivo di raggiungere direttamente i consumatori. Questo club musicale e di cassette prevedeva, ai tempi del suo primo modello di business, un'offerta iniziale con una serie di dischi a pochi centesimi, a fronte dell'impegno ad acquistarne successivamente di nuovi a prezzo pieno. Con il passare degli anni il catalogo si estese dai vinili alle cassette, fino ai CD.

Un approccio insolito, ma capace di attirare numerosi clienti: il servizio raggiunse il suo picco nel 1996, quando contava 16 milioni di iscritti. Negli anni successivi Columbia House attraversò diversi cambi di proprietà: nel 2005 fu acquisita da BMG Direct Marketing, mentre nel 2008 passò a Najafi Companies e venne inclusa nella società Direct Brands.

Nel 2009 Direct Brands interruppe la vendita di musica per corrispondenza, continuando però a utilizzare il marchio Columbia House per la commercializzazione di DVD e Blu-ray negli Stati Uniti e in Canada. Dopo un'ulteriore cessione a Pride Tree Holdings e il cambio di denominazione in Filmed Entertainment, nel 2015 la società presentò istanza di fallimento, annunciando pochi mesi dopo un possibile rilancio legato alla ripresa del mercato del vinile.

Il marchio Columbia House resta di proprietà di Sony Music, mentre Edge Line Ventures LLC ne è attualmente il licenziatario.

Columbia House chiude definitivamente dopo 71 anni

Sony Music conserva la proprietà del marchio, oggi concesso in licenza a Edge Line Ventures

Rossella Diaco, conduttrice di Rai Isoradio, è scomparsa all’età di 65 anni a causa di un male incurabile: a darne notizia è stato lo stesso servizio pubblico, con una nota. “Rai Isoradio perde la voce brillante di Rossella Diaco, 65 anni, deceduta dopo una breve malattia”, fatto sapere Rai Radio: “Programmista multimediale in organico da oltre quindici anni a Isoradio, precedentemente al CIS e a Rai International, è stata una professionista che si è sempre dedicata con passione al suo lavoro nei canali di pubblica utilità. Anche negli ultimi mesi di malattia ha saputo essere la donna forte, coraggiosa e determinata che negli anni i suoi colleghi hanno conosciuto. Alla sua famiglia, in particolare alla figlia, le più sentite condoglianze e la vicinanza di tutta l’Azienda”.

Le esequie si terranno a Roma alle 10.30 di domani, mercoledì 19 agosto, presso la parrocchia Sacri Cuori di Gesù e Maria, in via del Cenacolo 43, zona La Storta.

Diaco era approdata in Rai nel 1983. Dal 1998 al 2011 aveva lavorato per Rai International, per poi ricoprire il ruolo di conduttrice al Cciss e passare, a partire dal 2020, a Isoradio.

Rai Isoradio, addio a Rossella Diaco

La conduttrice è venuta a mancare all’età di 65 anni

Nonostante <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760654/suno-in-arrivo-limitazioni-ai-download">i propri sforzi</a> <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760575/suno-difesa-mikey-shulman-da-accuse-processo-gema-monaco">per riposizionarsi</a> come interlocutore rassicurante e affidabile per l’industria musicale e creativa, Suno continua a occupare le cronache giudiziarie. Round Hill Music, una delle società di publishing più in vista sul panorama indipendente internazionale, ha depositato presso la Corte Distrettuale della California due azioni legale separate contro l’azienda di Mikey Shulman e contro Anthropic, sostenendo che l’entità economica dei contenziosi potrebbe allargarsi ben oltre l’impostazione iniziale.

Le querele indicano in via preliminare la presunta violazione di copyright su 500 composizioni musicali prese a “campione”: Round Hill sarebbe intenzionata ad ampliare l’elenco fino a migliaia di opere e registrazioni. "I danni statutari totali richiesti, in questo caso, supererebbero alla fine centinaia di milioni di dollari e potrebbero avvicinarsi o concepibilmente superare 1 miliardo di dollari”, si legge nei documenti depositati dal team legale di Round Hill.

Suno è inoltre accusata di avere utilizzato composizioni del catalogo per addestrare i modelli, di avere rimosso le copyright management information (CMI) e di avere aggirato controlli tecnologici di accesso per ottenere audio protetto tramite piattaforme licenziate. Nello stesso procedimento compare anche Bright Data, chiamata in causa per concorso: secondo Round Hill, i suoi strumenti sarebbero “specificamente progettati per fare scraping di file musicali in massa e privarli del CMI”.

Appena pochi giorni fa Suno ha visto <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759888/jamendo-fa-causa-a-suno">Jamendo ritirare una causa per violazione di copyright</a> depositata presso il Tribunale distrettuale del Massachusetts: la società controllata da Winamp aveva sporto querela alla fine dello scorso giugno, con l’obiettivo non solo di ottenere un risarcimento, ma anche di far emettere misure inibitorie nei confronti delle attività della GenAI considerate in prima istanza illecite.

Round Hill Music, una causa a Suno e Anthropic

La richiesta di risarcimento potrebbe superare il miliardo di dollari

Jamen Capital e Merlin hanno finalizzato l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759434/universal-music-vende-curve-a-jamen-capital-e-merlin">acquisizione di Curve</a>, società fino allo scorso maggio controllata da Virgin Music Group la cui cessione è stata posta dalla Commissione Europea come conditio sine qua non per l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757005/umg-acquisizione-downtown-approvazione-ue-mercato-diritti-musicali">acquisizione, da parte di Universal Music Group, di Downtown Music</a>.

“Il cambio di proprietà garantisce l'indipendenza e la continuità di Curve, offrendo al contempo un maggiore supporto all'innovazione, allo sviluppo dei prodotti e alla crescita”, hanno spiegato, in una nota, Jamen Capital e Merlin, dopo aver ricevuto l’approvazione dell’antitrust UE alla chiusura dell’operazione: “Il completamento dell'acquisizione segna l'inizio di un nuovo capitolo per Curve, che diventa così un'azienda indipendente e autonoma, supportata da due partner strategici impegnati a preservarne la neutralità e a sostenerne la crescita a lungo termine”.

La dirigenza, il personale, il marchio, i prodotti, i servizi e le relazioni con i clienti di Curve “rimarranno invariati dopo l'acquisizione”. Richard Leach continuerà a guidare l'azienda in qualità di CEO, supportato dal management e dai team operativi esistenti, mentre i clienti manterranno i loro referenti abituali e continueranno a ricevere gli stessi livelli di servizio, supporto e sicurezza dei dati. Sotto la nuova proprietà, “Curve intende accelerare l'innovazione, espandere i servizi esistenti e sviluppare nuovi prodotti per le etichette discografiche, gli editori musicali, i distributori e le altre aziende del settore musicale che serve in tutto il mondo”.

"Il completamento di questa transazione conferisce a Curve l'indipendenza, la stabilità e il supporto necessari per la prossima fase del nostro sviluppo”, ha dichiarato Richard Leach, CEO di Curve: “Per i nostri clienti, non cambia nulla: lo stesso team, gli stessi prodotti, lo stesso servizio e lo stesso impegno nella protezione dei loro dati e interessi. Ciò che cambia è la nostra capacità di investire in modo più ambizioso nel futuro. Con il supporto di Jamen e Merlin, possiamo accelerare l'innovazione, sviluppare nuovi prodotti e continuare a costruire l'infrastruttura di alto livello di cui le aziende musicali hanno bisogno per gestire flussi di royalty sempre più complessi”.

“Downtown ha creduto in Curve, ha investito nel nostro team e ha supportato la nostra crescita fin dal momento dell'acquisizione nel 2022”, ha precisato Leach: “Pieter, Justin, Andrew e tutto il team di Downtown hanno lavorato incredibilmente sodo per nostro conto durante questo processo e li ringraziamo per tutto ciò che hanno fatto. Sebbene la proprietà stia cambiando, l'amicizia e il rispetto reciproco tra i nostri team rimangono forti”.

“Curve si è guadagnata la fiducia delle aziende del settore musicale combinando una tecnologia sofisticata con una reale competenza settoriale e un servizio eccezionale”, ha aggiunto Matt Spetzler, socio fondatore di Jamen Capital: “La nostra priorità è proteggere tutto ciò che ha contribuito al successo dell'azienda, fornendo al contempo a Richard e al suo team le risorse necessarie per accelerare i tempi, innovare e creare un valore ancora maggiore per i clienti”.

“Curve è un'infrastruttura vitale per le aziende musicali indipendenti di tutto il mondo”, ha concluso Charlie Lexton, CEO di Merlin: “Il completamento di questa acquisizione ne garantisce l'indipendenza e assicura che rimanga neutrale, affidabile e strettamente connessa alla comunità che serve. Siamo orgogliosi di supportare il team nell'espansione della piattaforma e nello sviluppo della prossima generazione di prodotti e servizi per il settore”.

Jamen Capital e Merlin: completata l’acquisizione di Curve

La cessione della società faceva parte dell’accordo antitrust tra UMG e Commissione UE

Jamendo ha ritirato la causa per violazione del copyright contro Suno <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759888/jamendo-fa-causa-a-suno">sei settimane dopo averla depositata</a> presso il Tribunale distrettuale del Massachusetts. I dettagli specifici delle contestazioni non sono stati resi pubblici, ma l'azione iniziale sosteneva che la startup di AI musicale avesse usato musica della piattaforma senza una licenza adeguata, in violazione delle tutele sul diritto d'autore. Il ritiro arriva in una fase di crescente attenzione verso l'uso di materiali protetti nell'addestramento dell'AI e lascia senza risposta se le parti abbiano raggiunto un accordo o se Jamendo abbia rivalutato le proprie accuse.

La decisione della controllata di Winamp, con sede in Lussemburgo, potrebbe essere stata provocata dalla decisione del tribunale di Monaco di Baviera di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760457/gema-sconfigge-suno-in-tribunale">riconoscere l’ex startup americana colpevole di violazione di copyright</a>, e - di conseguenza - preludere a un’azione legale analoga presso una corte europea. Un’altra ipotesi è che Jamendo abbia trovato un accordo con Suno, che negli ultimi giorni, dopo aver annunciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760654/suno-in-arrivo-limitazioni-ai-download">importanti aggiornamenti</a> della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760575/suno-difesa-mikey-shulman-da-accuse-processo-gema-monaco">propria policy</a>, ha ufficializzato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760665/suno-un-accordo-con-bmg">un accordo quadro di licensing con BMG</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760671/intelligenza-artificiale-case-discografiche-quando-arrivera-un-accordo">consolidando il proprio posizionamento di partner affidabile agli occhi della filiera di aventi diritto</a>.

Jamendo, ritirata la causa a Suno

A sei settimana dal deposito dell'azione legale. Nessun commento sulle ragioni della scelta

Sono aperte da oggi, lunedì 17 agosto, sul sito ufficiale www.areasanremo.it, le iscrizioni ad Area Sanremo 2026, il concorso musicale organizzato dalla Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo insieme al Comune di Sanremo dedicato agli artisti emergenti: come già trapelato nei giorni scorsi, l’edizione di quest’anno del contest è nata - hanno fatto sapere gli organizzatori in una nota - “nel segno della nuova visione di Stefano De Martino, direttore artistico e conduttore del Festival di Sanremo 2027, e del lavoro condiviso tra Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo, Comune di Sanremo e lo staff Rai”.

“Ne è nato un percorso rinnovato verso il prossimo Festival, che rende la città protagonista non soltanto della serata conclusiva televisiva di dicembre, ma di diverse fasi cruciali del percorso: dalle audizioni preliminari alle selezioni finali”, ha dichiarato Alessandro Sindoni, Assessore al Turismo, manifestazioni e sport del Comune di Sanremo: “Un ruolo più centrale per Sanremo, che rafforza così non solo il proprio legame con il Festival ma anche con un più ampio percorso di scoperta e valorizzazione delle nuove generazioni della musica italiana”.

Nel 2026, per la prima volta nella storia della manifestazione, “Area Sanremo e Sanremo Giovani partiranno lo stesso giorno, dando vita a due percorsi distinti che saranno destinati a incontrarsi nelle fasi decisive della selezione”. I bandi sono stati pubblicati il 7 agosto e le iscrizioni da oggi 17 agosto sono aperte sui rispettivi siti.

“Da diverse edizioni lavoravamo all’idea di anticipare l’apertura delle iscrizioni all’estate, così da dare ai giovani artisti più tempo per preparare la propria candidatura e il brano da presentare”, ha spiegato l’avv. Filippo Biolé, presidente della Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo: “Quest’anno questo obiettivo diventa realtà e, per la prima volta, Area Sanremo e Sanremo Giovani iniziano nello stesso momento. E’ un passaggio importante, perché consente ai due percorsi di svilupparsi in parallelo e di incontrarsi successivamente nelle fasi decisive della selezione”.

I percorsi previsti dai due contest confluiranno in una selezione comune che porterà 30 artisti - 15 di Area Sanremo e 15 di Sanremo Giovani - a contendersi i sei posti per la finale di “Sarà Sanremo”. “Questo è uno dei risultati che ci rende più soddisfatti: gli artisti di Area Sanremo avranno per la prima volta un percorso televisivo di grande visibilità, condiviso con i talenti di Sanremo Giovani”, ha precisato Biolé: “È un’opportunità importante per chi partecipa al nostro concorso e un ulteriore passo avanti nel percorso di valorizzazione dei giovani talenti”.

Area Sanremo, hanno specificato gli organizzatori, “manterrà la propria identità e le proprie caratteristiche distintive rispetto a Sanremo Giovani”: per prendere parte al contest - che prevede un ascolto dal vivo di tutti gli iscritti - non sarà necessario essere unsigned. “La differenza di Area Sanremo non risiede soltanto nella modalità di selezione, ma nella filosofia del percorso”, ha aggiunto Chicca Dedali, assessore alla Cultura del Comune di Sanremo: “Vogliamo che Sanremo sia per i giovani artisti un luogo di incontro, formazione e crescita, nel quale avere la possibilità di essere ascoltati e di confrontarsi con professionisti del settore. La competizione c'è, ma rappresenta soltanto una parte di un percorso più ampio e questo ce lo raccontano gli stessi giovani che hanno partecipato alle ultime edizioni”.

Le audizioni preliminari dal vivo di Area Sanremo 2026 si svolgeranno al Palafiori di Sanremo tra la fine di ottobre e la prima decade di novembre, con conclusione il 12 novembre. Al termine di questa fase saranno individuati almeno 60 artisti ammessi alle audizioni finali, previste il 14 e 15 novembre a Sanremo, davanti alla Commissione Musicale presieduta dal Direttore Artistico. Da questa fase usciranno i 15 vincitori di Area Sanremo 2026. Il percorso continuerà quindi il 21 e 22 novembre, sempre a Sanremo, con la fase decisiva: i 15 vincitori di Area Sanremo incontreranno i 15 artisti provenienti da Sanremo Giovani. La Commissione Musicale selezionerà tre artisti provenienti da Area Sanremo e tre provenienti da Sanremo Giovani, per un totale di sei finalisti. Il processo di selezione culminerà a dicembre con “Sarà Sanremo”, la serata finale televisiva che si svolgerà a Sanremo e sarà trasmessa in diretta su Rai 1, in data che sarà comunicata dall’emittente sulla base delle esigenze di palinsesto. I sei finalisti si esibiranno davanti alla Commissione Musicale. Al termine delle votazioni sarà proclamato l’artista vincitore, che otterrà il diritto di partecipare alla 77ª edizione del Festival della Canzone Italiana nella categoria unica “Campioni” con un brano diverso da quello presentato in concorso.

Area Sanremo 2026: aperte le iscrizioni

Importanti novità per uno dei due concorsi dedicati agli emergenti legati al Festival

Si parla spesso del fatto che la forma canzone sta mutando drasticamente, a causa delle nuove esigenze sopraggiunte da quando l’economia dell’accesso ha (quasi del tutto) soppiantato l’economia del possesso. I DSP, come è noto, premiano l’immediatezza e la velocità, e secondo alcuni&nbsp;molti crismi musicali del‘900 non hanno&nbsp;più ragione di esistere: le intro sono brevi o assenti, i brani più brevi, lo sviluppo si concentra tutto nei primi 30 secondi. I social network, in particolare le piattaforme come TikTok, hanno dei criteri ben precisi per incentivare la viralità: hook accattivanti, ripetitività, associabilità a un’immagine o a un trend. E quindi: nei testi si snocciolano&nbsp;nomi&nbsp;di prodotti e brand, ci sono cambi continui di ritmo o melodia per creare più momenti segmentabili e utilizzabili nei reel, si coniano slogan riconoscibili, si presta più attenzione ai BPM. C’è addirittura chi carica sulle piattaforme di streaming i propri cataloghi a una velocità aumentata a 1,5x, perché molti giovanissimi hanno imparato a conoscere e amare le grandi hit del passato a una velocità accelerata, in accompagnamento ai reel brevi della piattaforma di Byte Dance (dare un’occhiata a playlist come&nbsp;<a href="https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DX0mWZXNs0ArA">Sped Up Songs</a> di Spotify per credere).

La verità, però, è che le tendenze del songwriting e della produzione sono in costante evoluzione, e non sempre la direzione è quella che ci aspettiamo. Ne dà una fotografia precisa <a href="https://www.hitsongsdeconstructed.com/hsd_wire/the-state-of-the-hot-100-top-10-2026-mid-year-report/">Hit Songs Deconstructed</a>, piattaforma di analisi che si occupa appunto di studiare i vari fattori che rendono tale un successo globale. Ha appena pubblicato il report di metà anno The State of the Hot Top 100, che analizza la classifica Billboard Hot 100 dei primi sei mesi del 2026 cercando di identificare i tratti salienti delle nuove hit. Ciò che ne emerge è molto interessante.

Innanzitutto, si registra una clamorosa inversione di marcia su una delle questioni più dibattute degli ultimi anni: l’utilità (o meno) degli intro strumentali. Stando ai dati, infatti, il 62% delle canzoni nella top 10 della Billboard Hot 100 ne hanno uno, ed è la percentuale più alta da dieci anni a questa parte. Che la soglia dell’attenzione degli ascoltatori si stia nuovamente alzando? Difficile a dirsi, certo è però che per gli autori del futuro diventerà sempre più necessario differenziarsi dai vari modelli di intelligenza artificiale generativa, che sono senz’altro in grado di azzeccare tutti i criteri per la viralità, ma non necessariamente di emozionare l’ascoltatore. Altra questione interessante è che, nonostante la mole di canzoni in uscita ogni giorno aumenti costantemente con il passare degli anni, le classifiche sembrano rimanere sostanzialmente stabili nel turnover: negli Stati Uniti, da gennaio a giugno 2026 solo 42 tracce&nbsp;si sono alternate nella Top 10 dei singoli.

Altro interessante cambio di passo è quello che riguarda i cosiddetti songwriting team, quelli che anche in Italia sono tacciati di essere sempre più numerosi: a quanto pare, anche in questo caso la tendenza si sta invertendo. Nel 2025, le canzoni della Billboard Hot 100 firmate da 5 o più autori erano il 45%, mentre nella prima metà del 2026 sono solo il 10%. Come sempre, sul perché succeda si possono solo fare ipotesi, ma senz’altro potrebbe avere a che fare con un bisogno di musica più autentica e meno costruita. Ci sta che, nell’era dell’AI, si torni ad avvertire il bisogno di brani creati in maniera artigianale e genuina, come contrapposizione allo strapotere dell’algoritmo.

Anche per quanto riguarda i generi ci sono parecchie novità da segnalare. Innanzitutto, un declino del pop, che resta il primo genere in top 10 con il 33% delle canzoni, ma è comunque in significativo calo (-9% rispetto allo stesso periodo del 2025). La ragione è l’avanzare della diversificazione, e&nbsp;di altri generi sempre più competitivi: la categoria rap / hip hop occupa il secondo gradino del podio con il 21%, mentre country, EDM, musica latina e rock hanno una quota del 10% a testa, seguiti da R&amp;B e soul che si accaparrano il 7% della torta. L’artista leader della prima metà del 2026 è Drake, con ben 9 brani nella top 10, mentre i producer più quotati sono Daniel Nigro, La Paciencia e MAG, con quattro brani a testa. Quanto alle etichette, a uscirne vittoriosa è Republic, con 18 canzoni in top 10. Chissà&nbsp;se, come spesso capita, con qualche mese di ritardo riscontreremo lo stesso tipo di cambiamento anche in Italia.

Songwriting, il report di metà anno di HSD sfata molti miti

Siamo sicuri che gli intro strumentali non funzionino e per scrivere una hit ci vogliano 10 autori?

Il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760421/grammy-awards-2027-c-e-il-boicottaggio-dei-bts">boicottaggio dei BTS nei confronti della prossima edizione dei Grammy Awards</a> potrebbe aver convinto la Recording Academy a cambiare rotta. In un’intervista rilasciata a Hollywood Reporter, Harvey Mason Jr. - CEO dell’associazione di professionisti dell’industria discografica e organizzatrice della music’s biggest night - ha lasciato intendere che la categoria contestata dalle star del K-pop potrebbe essere cancellata.

“La macchina che muove i Grammy esiste per servire tutti coloro che lavorano nel mondo della musica, e parte di questo impegno consiste nel garantire che nessuna voce della comunità venga trascurata o fraintesa”, ha dichiarato Mason: “Dalle numerose conversazioni avute con diverse figure chiave nelle ultime due settimane, è emerso chiaramente che, a prescindere dalle nostre intenzioni e dal nostro desiderio di essere ancora più inclusivi, ci sono alcuni artisti in questo settore che ritengono che questa categoria non rappresenti la musica che creano con tanta dedizione nel modo in cui vorrebbero. Come musicista, prendo molto a cuore questo aspetto”.

“Negli ultimi sei anni, l'Academy ha dimostrato di saper agire con decisione e rapidità per soddisfare le esigenze della nostra comunità musicale”, ha concluso Mason, indicando una decisa inversione di rotta rispetto <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760522/e-iniziata-una-guerra-fredda-tra-bts-e-recording-academy">all’escalation che aveva visto l’Academy rispondere al fuoco di Seul cancellando le performance dei BTS dai propri canali video ufficiali</a>: “La direzione e il consiglio di amministrazione si impegnano a collaborare per mantenere questo ritmo di progresso e garantire che i musicisti che intendiamo onorare si sentano veramente visti e ascoltati dalle nostre azioni”.

Grammy Awards: i BTS hanno ‘battuto’ la Recording Academy?

Gli organizzatori dei premi aprono alla cancellazione della categoria ‘Asian Pop Music Performance’

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 7 agosto 2026 al 13 agosto 2026, al primo posto si piazzano gli&nbsp;STRAY KIDS con l'album THIS &amp; THAT, che debutta direttamente in vetta. In seconda posizione si registra la risalita di GEOLIER con TUTTO È POSSIBILE, che guadagna una lunghezza rispetto alla settimana precedente, mentre sul gradino più basso del podio sale&nbsp;TUTTA VITA (SEMPRE) di OLLY, che retrocede di una tacca rispetto a sette giorni fa.

Oltre a quella già citata, l'unica altre nuova&nbsp;entrata&nbsp;nelle prime dieci posizioni della classifica è:

<ul>
	<li>SE IO AVESSI PREVISTO TUTTO QUESTO... LA STRADA, GLI AMICI, LE CANZONI di FRANCESCO GUCCINI, che entra in nona posizione</li>
</ul>

Nella Top Singoli FIMI/NIQ&nbsp;Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 7 agosto 2026 al 13 agosto 2026, la vetta della classifica vede una conferma nelle prime tre posizioni. In testa rimane stabile il brano DAI DAI di SHAKIRA &amp; BURNA BOY, seguito da&nbsp;LA TESTA GIRA di FRED DE PALMA, ANITTA &amp; EMIS KILLA&nbsp;e OSSESSIONE di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Stray Kids

Classifiche, novità 13 agosto: gli Stray Kids debuttano in vetta

'This & That' è l'album più ascoltato della settimana

Secondo le nuove stime di Midia Research, il mercato globale della musica registrata arriverà a registrare un fatturato globale complessivo pari a 121,1 miliardi di dollari nel 2033, dai 74,3 miliardi previsti per il 2025. La stima, è bene ricordarlo, riguarda i ricavi da retail. Il confronto con i 31,7 miliardi indicati dall’IFPI per il 2025, quindi, non è diretto: invece che sulla vendita al dettaglio l’associazione di categoria internazionale dell’industria della musica registrata base le proprie stime sui ricavi delle etichette. In questo segmento, la società di ricerca prevede 62,7 miliardi di dollari nel 2033, con una crescita più lenta rispetto al retail negli anni precedenti.

Nel report compaiono anche altre indicazioni: entro il 2033 l’India dovrebbe diventare il terzo Paese al mondo per numero di abbonati a pagamento a servizi di streaming musicale, dietro Cina e Stati Uniti, ma non entrerà nei primi cinque mercati per ricavi da subscription. Sotto questo punto di vista, a guidare la classifica saranno ancora gli Stati Uniti davanti a Cina, Regno Unito, Germania e Giappone, lo stesso gruppo già in testa nel 2025. La società stima inoltre 18,5 miliardi di dollari di ricavi dalla fan economy nel 2033, contro 11,3 miliardi nel 2025; la categoria include la quota delle etichette su formati fisici, merchandising, live, brand partnership e streaming non-DSP da social, fitness e gaming. Come termine di confronto, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752359/goldman-sachs-music-in-the-air-rapporto-2025-stime-crescita">il rapporto Music in the Air di Goldman Sachs pubblicato l’anno</a> scorso indicava 55 miliardi di dollari di ricavi trade globali della musica registrata nel 2035 e 81,1 miliardi di ricavi retail dal solo streaming, di cui 42,2 miliardi destinati ai titolari dei diritti.

Discografia, outlook MIDiA: fatturato globale a $121 mld nel 2033

L’ultimo studio prevede un boom di abbonamenti ai DSP sui mercati emergenti

Il dibattito sul futuro della radio si scontra spesso con una visione polarizzata: da una parte la resistenza a oltranza del broadcast tradizionale, dall'altra la spinta verso un futuro interamente basato sullo streaming IP. Ma la realtà industriale e tecnologica ci racconta una storia ben diversa, fatta di coesistenza e di integrazione pragmatica.

Un recente focus pubblicato sull'ebook&nbsp;Global Radio Update&nbsp;di&nbsp;Radio World&nbsp;solleva una questione centrale, ripresa anche da&nbsp;Nick Piggott, Project Director di&nbsp;RadioDNS: lo spegnimento dei trasmettitori FM non è una mossa che si può applicare ovunque con la stessa facilità. Mentre in Europa si guarda all'esempio della Norvegia o della Svizzera — dove le scelte di spegnimento dell'analogico hanno dovuto fare i conti con i paletti e le proroghe chieste dalle radio locali per non perdere fette di mercato —, la transizione si muove a velocità diverse. In Italia, ad esempio, l'FM resta una spina dorsale fondamentale per la capillarità del territorio e la vicinanza con il pubblico, pur a fronte di un DAB+ in costante crescita e di autoradio ormai tutte predisposte al digitale.

<h3>L'evoluzione naturale del vecchio RDS (e il modello delle piattaforme)</h3>

In questo scenario non si parla di rivoluzioni calate dall'alto o di tecnologie avveniristiche mai viste prima. Strumenti come&nbsp;RadioDNS&nbsp;non sono una novità assoluta, ma rappresentano piuttosto&nbsp;la naturale evoluzione e l'aggiornamento del buon vecchio RDS&nbsp;che da decenni conosciamo sui display delle nostre auto.

Del resto, a ben guardare, chi utilizza quotidianamente piattaforme di streaming come&nbsp;Spotify&nbsp;ha già familiarità con questo meccanismo: l'app non si limita a riprodurre il flusso audio, ma "aggancia" in tempo reale metadati ricchi, copertine dei dischi in alta definizione, testi sincronizzati e collegamenti correlati. La radio ibrida fa esattamente la stessa operazione, ma partendo dal segnale etere tradizionale (FM o DAB+) e usando la rete internet come completamento invisibile per offrire la medesima ricchezza visiva e interattiva, senza che l'utente debba percepire alcuna differenza di complessità.

<h3>La battaglia delle associazioni e la garanzia della "Prominence"</h3>

A blindare la centralità del broadcast nei contesti istituzionali e normativi c'è poi un fronte cruciale, su cui anche in Italia le associazioni di categoria come&nbsp;Confindustria Radio TV&nbsp;si sono spese a fondo: la normativa sulla&nbsp;prominence&nbsp;e la difesa dell'ascolto in automobile.

Non a caso, l'Unione Europea ha sancito a maggio scorso il via libera definitivo all'obbligo di installare sintonizzatori broadcast a bordo dei veicoli. I costruttori di auto sono tenuti a montare obbligatoriamente antenne e moduli di ricezione per le frequenze FM e DAB. Una tutela fondamentale che impedisce ai giganti tecnologici e alle piattaforme chiuse di marginalizzare la radio o di relegarla dietro a menu digitali opachi all'interno dei cruscotti connessi. La plancia dell'auto deve continuare a garantire l'accesso immediato, visibile e sicuro al servizio radiofonico tradizionale.

<h3>Semplificare, non complicare</h3>

Il punto chiave sollevato da più esperti del settore e dallo stesso Piggott tocca la vera priorità dell'industria:&nbsp;"Quando sviluppiamo la radio, non dobbiamo compromettere la sua semplicità; qualsiasi miglioramento deve essere complementare, non centrale".

La forza storica della radio è sempre risieduta nella sua immediatezza: si accende il dispositivo e si ascolta, senza barriere d'accesso o complessità tecniche. Le soluzioni tecnologiche odierne — inclusi gli standard aperti gestiti dalla community di RadioDNS e la tutela normativa europea — servono proprio a questo. Non a stravolgere il mezzo o a costringere gli editori a saltare ciecamente nel costoso mondo del solo IP, ma a mantenere inalterata la facilità d'uso per l'ascoltatore, vestendo il broadcast tradizionale con gli abiti digitali che il pubblico si aspetta oggi, protetto da regole certe.

La sfida per il mercato non è scegliere tra etere e rete, ma farli dialogare in modo trasparente, economico e sostenibile.

Radio: tra etere e rete vince la semplicità

Il broadcast non tramonta: la sfida del futuro è l'integrazione fluida tra segnale e digitale

Google ha annunciato che nelle prossime settimane Gemini aggiungerà nuove connessioni con - tra le altre - Ticketmaster, Pandora e iHeartRadio, rafforzando l’attenzione dell’assistente AI verso musica ed eventi live. Nel caso di Ticketmaster, gli utenti potranno collegare l’app a Gemini e usare un comando apposito per chiedere informazioni su concerti, sport, teatro, festival e altri eventi dal vivo: l’assistente fornirà dettagli sugli eventi, opzioni di posto e prezzi, per poi rimandare alla piattaforma di ticketing con i posti già selezionati.

Ticketmaster ha spiegato che gli eventi corrispondenti alle richieste dell’utenza saranno segnalati automaticamente nelle ricerche pertinenti, senza implementazioni aggiuntive per i clienti, mentre le transazioni si chiuderanno sul suo marketplace, “garantendo che ogni acquisto sia protetto dai miglioramenti di sicurezza e dai termini di utilizzo di Ticketmaster”. La società ha aggiunto che “l’integrazione di Ticketmaster con Gemini è l’ultima aggiunta alla sua suite di implementazioni AI costruite sul suo MCP (model context protocol)” e ha ricordato che le proprie inserzioni sono già presenti in Google AI Mode, ChatGPT, Claude e Amazon Alexa+. <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758226/ticketmaster-entra-in-chatgpt">Ticketmaster aveva lanciato la propria app in ChatGPT ad aprile</a> e l’integrazione con Claude a luglio; per ora il debutto su Gemini è limitato agli Stati Uniti, mentre Claude è attivo in oltre 20 Paesi.

Google Gemini, annunciata un'integrazione con Ticketmaster

Il nuovo servizio è al momento disponibile solo sul mercato americano

Gli investitori di Wondermind, startup dedicata alla salute mentale avviata da Selena Gomez, sua madre Mandy Teefey e Daniella Pierson, hanno depositato una causa presso la Corte Distrettuale del Delaware contro le fondatrici, sostenendo che quasi 1,2 milioni di dollari siano stati investiti sulla base di false rappresentazioni. Tra le contestazioni, secondo gli atti depositati, c'è anche l'idea che Gomez sarebbe stata direttamente coinvolta nel progetto. “Le partnership non esistevano”, si legge nella querela: “Le iniziative non si sono mai materializzate. L'app non è mai stata costruita.”

Secondo i promotori dell’azione legale, gli investitori avrebbero compreso la presunta cattiva gestione solo dopo un articolo di The Cut pubblicato lo scorso settembre, nel quale ex dipendenti accusavano Teefey (che ha sempre negato ogni addebito) di usare droghe negli uffici di Wondermind. La denuncia cita anche un articolo di Forbes dell'agosto 2025 sulle tensioni interne che, sempre secondo i querelanti, avrebbero portato all'uscita di Pierson meno di due anni dopo il lancio del 2021. Uscita che un portavoce della diretta interessata ha spiegato di “non dover essere considerato un licenziamento”.

Selena Gomez, finisce in tribunale la startup Wondermind

L’artista citata in giudizio dagli ex investitori e accusata di truffa

Kobalt ha siglato con Spotify un accordo di licensing che copre cover e remix AI realizzati dai fan sulla propria piattaforma. L’intesa riguarda un tool di remixing basato sull’intelligenza artificiale di prossima introduzione che consentirà agli autori Kobalt partecipanti di condividere i ricavi generati da remix e cover basati sulle loro canzoni; quando sarà lanciato, lo strumento sarà offerto da Spotify come componente a pagamento per gli abbonati Premium.

"Le cover e i remix iniziano dalla canzone, il che rende editori musicali e autori partner essenziali per sviluppare questo strumento nel modo giusto”, ha commentato Charlie Hellman, Senior VP e Global Head of Music di Spotify: “Questo accordo con Kobalt si fonda su consenso, riconoscimento e compenso per gli autori che vi partecipano, e ogni creazione riporta gli ascoltatori alla canzone originale. Non vediamo l'ora di accogliere altri partner mentre continuiamo a svilupparlo”.

"I fan hanno sempre cercato un coinvolgimento più profondo con le canzoni che amano, sia attraverso l'ascolto sia creando le proprie cover e i propri remix”, ha aggiunto Laurent Hubert, CEO di Kobalt: “I nuovi strumenti creativi di Spotify alimentati dall'AI sono costruiti su una base di addestramento etico, compensi equi e garanzie mirate. Questo accordo è pensato per garantire che i nostri autori possano connettersi con il loro pubblico in modi senza precedenti, beneficiando direttamente delle opportunità creative offerte da queste nuove funzionalità”.

Kobalt, che lo scorso aprile <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758175/kobalt-e-udio-nuova-partnership-strategica">aveva siglato con Udio una partnership strategica</a>, è solo uno dei tanti grandi player che hanno raggiunto con Spotify un accordo di licenza per l’interazione da parte di fan con i contenuti disponibili sulla piattaforma: il DSP svedese, che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759061/spotify-universal-music-accordo-di-licenza-per-cover-e-remix-ai">a maggio aveva chiuso con Universal Music Group</a>&nbsp;e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760530/merlin-un-accordo-con-spotify-su-cover-e-remix-ai">all'inizio di questo mese con Merlin</a>&nbsp;intese analoghe, già nell’ottobre dello scorso anno <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754767/spotify-insieme-a-major-e-indie-per-prodotti-basati-sull-ai">aveva annunciato “una collaborazione su vasta scala”</a> con le tre major (Sony Music Group, Universal Music Group e Warner Music Group), BMG e lo stesso hub di licensing indipendente Merlin per “lo sviluppo di prodotti musicali basati sull’AI e pensati per gli artisti”.

Spotify, un accordo con Kobalt per i remix AI creati dai fan

Il DSP allarga le proprie intese per gli UGC anche al gruppo guidato da Laurent Hubert

Con una nota ufficiale del proprio Presidente, Dario Giovannini (nella foto), PMI - Produttori Musicali Indipendenti ha espresso soddisfazione per la scelta del gruppo radiofonico RTL 102.5 di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760669/rtl-1025-fuori-dalla-programmazione-i-brani-generati-dall-ai">escludere dalla propria programmazione i brani generati dall’intelligenza artificiale</a>.

“Accogliamo con piacere la presa di posizione di Lorenzo Suraci, editore di RTL 102.5, Radio Zeta e Radiofreccia di escludere dalla programmazione radiofonica il brano ‘Dimanche Midi Pile’ di Gisèle, caratterizzato da un utilizzo predominante dell’intelligenza artificiale”, ha dichiarato Giovannini: “Ci auguriamo che la scelta del gruppo di emittenti possa essere seguita da tutte le radio italiane. E’ essenziale che le nostre classifiche continuino a riconoscere l’autentica creatività umana, sostenendo al contempo un’innovazione responsabile. Questo va a tutela degli artisti, dei compositori, dei produttori e di tutta la filiera musicale”.

“Occorre evitare che brani del genere, che non rispettano i parametri IA, arrivino nelle classifiche e al prossimo Festival di Sanremo, ma più in generale nelle rotazioni di tutte le radio”, aveva spiegato Lorenzo Suraci, presidente di RTL 102.5, per motivare la scelta della società con quartier generale a Cologno Monzese: “Come gruppo radiofonico condividiamo l’operato della FIMI e diventiamo portavoce di questa autoregolamentazione”.

AI e radio, PMI sostiene RTL 102.5

Dario Giovannini: ‘Ci auguriamo che la scelta possa essere seguita da tutte le radio italiane’

Exceleration Music e Reach Records hanno siglato una partnership strategica per sostenere la crescita dell’etichetta hip-hop cristiana di Atlanta. Attraverso Redeye Worldwide, società di distribuzione acquisita da Exceleration nel 2023, Reach otterrà per le nuove uscite dal 2026 distribuzione fisica e digitale globale, oltre a servizi di marketing e supporto operativo.

L’accordo, inoltre, permetterà a Reach di espandere significativamente per la prima volta la distribuzione fisica internazionale, attraverso retailer e canali D2C, mantenendo al contempo piena indipendenza creativa e operativa. Exceleration metterà a disposizione capitale, infrastrutture e competenze per favorire lo sviluppo dell'etichetta, che continuerà a essere gestita dall'attuale leadership.

La partnership rappresenta inoltre un doppio debutto per Exceleration, dato che Reach è il suo primo partner nel segmento hip-hop e la prima etichetta specializzata in Christian music.

Il primo progetto pubblicato nell’ambito dell’accordo è “Clean” di Jackie Hill Perry, il cui debutto digitale è previsto per il 21 agosto.

"Avendo vissuto un percorso di crescita sia come artista che come dirigente, so cosa significhi avere persone che credono in te e nella tua visione”, ha dichiarato Lecrae, presidente e co-fondatore di Reach Records: “L'hip-hop cristiano non è più ai margini: sta plasmando la cultura e gli artisti che lo creano meritano una casa che comprenda appieno questo ambito. Questa partnership ci permette di investire su più artisti e di costruire le infrastrutture che la nostra community richiede a gran voce, affinché la musica possa raggiungere e coinvolgere ancora più persone. È proprio questo l'aspetto che mi entusiasma di più".

"Abbiamo dedicato vent'anni a costruire Reach e sono orgoglioso di ciò che abbiamo realizzato”, ha aggiunto Ben Washer, CEO di Reach Records: “Perché una partnership abbia senso, è fondamentale che il nostro partner condivida il nostro modo di operare. Ciò implica integrità, trasparenza e la possibilità di continuare a gestire la creatività e il brand come abbiamo sempre fatto. Abbiamo avuto modo di riflettere sulla prossima fase di Reach e siamo entusiasti di collaborare con Exceleration: un partner di cui ci fidiamo e che sostiene la nostra visione. Sono entusiasta di ciò che riusciremo a realizzare insieme".

“Grazie a un impegno costante e appassionato verso il genere, Reach ha creato una vivace community creativa nell'ambito dell'hip-hop cristiano e ha sviluppato una forte identità di brand”, ha concluso Glen Barros, Managing Partner di Exceleration Music: “Di conseguenza, l'etichetta è diventata un punto di riferimento assoluto del genere, al servizio sia degli artisti che dei fan. In linea con la missione di Exceleration di valorizzare la musica indipendente, speriamo di fornire a Lecrae, a Ben e all'eccezionale team di Reach ulteriori risorse, consentendo loro di potenziare le proprie attività e di portare l'etichetta verso nuovi traguardi".

Exceleration Music, un accordo con Reach Records

Per i servizi di distribuzione fisica e digitale globale, di marketing e di supporto operativo

Era dalla seconda metà di novembre dello scorso anno — da quando vennero annunciati a raffica gli accordi di Udio e Stability con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755023/umg-doppietta-sull-ai-un-accordo-anche-con-stability">Universal Music</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755486/intelligenza-artificiale-wmg-sigla-accordi-con-udio-e-stability">Warner Music</a> (ai quali si aggiunse, pochi giorni dopo, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755613/ai-warner-music-sigla-un-accordo-con-suno">la sorprendente intesa tra la major guidata da Robert Kyncl e Suno</a>) — che i rapporti tra industria creativa e player AI non si mostravano così vivaci.

A rendere la vigilia di Ferragosto particolarmente frizzante per gli addetti ai lavori sono state le mosse di Suno, capace di mettere a segno in una manciata di ore un uno-due mediaticamente di grande impatto. Un exploit che si è sommato all’annuncio da parte di Spotify (primo DSP a livello globale per quote di mercato) di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760650/spotify-introduce-l-etichettatura-per-gli-artisti-ai">rendere operativo il proprio programma di etichettatura dei contenuti generati dall’intelligenza artificiale</a>; una notizia di indubbia rilevanza dal punto di vista consumer, senz’altro riconducibile a una tendenza già ampiamente diffusa tra i servizi di streaming musicale da almeno un anno a questa parte, ma che strategicamente - per il modo e i tempi con cui è stata comunicata - è destinata ad avere un peso anche nel dietro le quinte.

L’estate dell’azienda co-fondata e guidata da Mikey Shulman era iniziata nel peggiore dei modi, con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760457/gema-sconfigge-suno-in-tribunale">la sentenza del tribunale di Monaco di Baviera</a> che — pronunciandosi sulla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757553/gema-contro-suno-germania-caso-copyright-musica-ai">causa intentata dalla collecting tedesca GEMA</a> — aveva dichiarato la società di Cambridge, Massachusetts, colpevole di violazione di copyright per aver addestrato i propri modelli su dataset non autorizzati dagli aventi diritto. Il tema del fair use è chiave per l’esistenza di Suno e di gran parte delle piattaforme di GenAI, non solo musicali. A meno di una settimana dalla sentenza, lo stesso Shulman aveva firmato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760575/suno-difesa-mikey-shulman-da-accuse-processo-gema-monaco">una lettera aperta</a> sul blog ufficiale della società per difendere la sua azienda. Annunciando partnership con realtà come Audible Magic, Musixmatch e “altri fornitori di tecnologia di terze parti per controllare i file audio e i testi caricati al fine di individuare potenziali usi non autorizzati delle opere degli artisti”, Shulman aveva cercato di essere il più rassicurante possibile agli occhi dell’industria creativa. “Questo è uno dei momenti più interessanti che la musica abbia vissuto negli ultimi decenni”, aveva concluso il CEO di Suno: “Il panorama continuerà a evolversi rapidamente e molte delle domande che ci attendono vanno oltre le capacità di una singola azienda. Le risposte migliori arriveranno dalla collaborazione di artisti, autori, etichette discografiche, editori musicali, piattaforme e aziende tecnologiche”.

L’operazione di avvicinamento alle big della discografia era solo alle prime battute. Nella serata di martedì 11 agosto la GenAI leader sul mercato mondiale aveva annunciato il debutto, nelle prossime settimane, di “<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760654/suno-in-arrivo-limitazioni-ai-download">una nuova generazione di modelli, sviluppati in collaborazione con l'industria musicale</a>”, e di regole più stringenti riguardanti i download delle canzoni generati tramite il proprio servizio. Poche ore dopo, quasi per dimostrare di aver mantenuto la promessa, è arrivato l’annuncio dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760665/suno-un-accordo-con-bmg">accordo di licenza siglato con BMG</a>, che aprirà il catalogo discografico ed editoriale della storica società tedesca all’azienda tecnologica statunitense.

La sigla dell’intesa con la società guidata da Thomas Coesfeld, dopo quella sancita con WMG nell’autunno del 2025, è la seconda grande breccia aperta da Suno nella ristretta (ma potentissima) cerchia delle grandi multinazionali musicali. Segmento con il quale, è giusto ricordare, i rapporti di Suno sono tutt’altro che distesi. Le prime due major per quote di mercato, Universal Music e Sony Music, restano impegnate in una <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759209/sony-music-e-universal-music-si-intensifica-la-causa-contro-suno">dura battaglia legale</a> con l’ex startup oggi valutata poco meno di 5,5 miliardi di dollari; una vertenza che ruota — non a caso — sull’interpretazione di fair use data dall’azienda per lo sfruttamento di dataset coperti da copyright.

Possibile che qualcosa possa cambiare, su questo fronte? Volendo azzardare ipotesi, si potrebbe pensare che le limitazioni ai download annunciate da Suno nelle ultime ore possano suonare come risposta — piuttosto tardiva, per la verità — a Michael Nash,&nbsp;Executive Vice President e Chief Digital Officer di UMG, che lo scorso febbraio <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756807/umg-vs-suno-la-battaglia-filosofica-sull-ai">aveva introdotto il concetto di “walled garden”</a> per indicare un utilizzo sostenibile dell’AI in campo musicale, capace di creare “un'interazione profonda con gli artisti e i contenuti”, senza tuttavia saturare di AI slop piattaforme come “Spotify, Amazon Music e Apple Music”. In questo senso, l’annuncio di Spotify di etichettare i contenuti AI e di escluderli dalle raccomandazioni algoritmiche potrebbe suonare come un supplemento di rassicurazione, una sorta di (involontaria?) manovra a tenaglia per cercare di convincere Lucian Grainge e il suo team a seppellire l’ascia di guerra.

Più difficile pare gettare un ponte nei confronti di Sony Music. La major guidata da Rob Stringer (che, secondo diverse stime, controlla il catalogo editoriale più vasto sul mercato) è quella più refrattaria a siglare accordi con il mondo AI, tanto da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760273/sony-music-nuova-causa-contro-udio">essere ancora coinvolta in una vertenza con Udio</a>, piattaforma con la quale — dallo scorso autunno in poi — hanno fatto pace più o meno tutti. A differenza delle altre due big three, Sony Music è controllata da una holding — la giapponese Sony Corporation — considerata una leader mondiale nei settori dell’informatica e dell’elettronica di consumo: aspetto, questo, che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757051/sony-music-italy-intervista-andrea-rosi-2026-strategie-prospettive">la rende ancora più coinvolta</a> — rispetto alle dirette concorrenti — nel dibattito sui rapporti tra i settori tecnologico e creativo. E che, proprio per questa ragione, la rende ancora più cauta.

Sullo sfondo resta, inevitabilmente, la sentenza del tribunale di Monaco. Nel caso il verdetto dovesse essere confermato anche nei successivi gradi di giudizio, eventuali clausole retroattive farebbero cadere le accuse di violazione di copyright, ma solo quelle a carico dei titolari di accordi di licenza diretti. A differenza di quanto accaduto in passato con le piattaforme social — si ricordi, per esempio, il caso Universal Music / TikTok, chiuso da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744204/universal-music-e-tiktok-raggiunto-un-nuovo-accordo-di-licenza">un accordo siglato nel 2024</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759084/universal-music-nuovo-accordo-di-licenza-con-tiktok">perfezionato pochi mesi fa</a> — la verifica dell’attuazione o meno di un’intesa, con i servizi di GenAI, è infinitamente più complicata, e presuppone la rintracciabilità di materiale autorizzato (o meno) direttamente negli output dei modelli generativi, con tutte le implicazioni tecniche e giuridico-legali del caso. Niente a che vedere, insomma, con i takedown di massa o il ritorno delle hit come sottofondo dei reel: la partita, in questo caso, è molto più complicata. E la posta in gioco molto più alta.

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Le ultime manovre di Suno hanno smosso le acque, ma i nodi da sciogliere restano ancora molti

L’European Broadcasting Union, consorzio di emittenti europee che organizza l’Eurovision Song Contest, ha annunciato una modifica al proprio regolamento che - teoricamente - impedisce ai Paesi coinvolti in conflitti di ospitare la manifestazione in caso di vittoria dei propri rappresentanti.

"Il regolamento del concorso prevede ora che l'emittente vincitrice non possa più ospitare la competizione se un conflitto armato, una situazione geopolitica delicata o qualsiasi altra situazione comprometta significativamente la sicurezza o la stabilità del suo Stato o della regione circostante", ha spiegato l’EBU, che, “se lo riterrà necessario”, potrà commissionare “una valutazione indipendente della sicurezza nella regione del vincitore" per verificare che il Paese interessato “sia in grado di ospitare la competizione in sicurezza”.

Il fatto che un Paese attivamente coinvolto in un conflitto rinunci a ospitare un’edizione del contest musicale non è una novità: nel 2023 l’Ucraina, Paese vincitore dell’edizione 2022 del concorso con la Kalush Orchestra e da poco più di un anno sotto attacco da parte dell’esercito russo, rinunciò a ospitare la manifestazione, che venne spostata a Liverpool, nel Regno Unito.

Il provvedimento, più che altro, pare elaborato per evitare ulteriori polemiche legate alla presenza in gara di Israele, che in occasione dell’ultima edizione della contest aveva portato al <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759439/il-boicottaggio-di-eurovision-song-contest-ha-funzionato">boicottaggio</a> da parte di Irlanda, Olanda, Islanda, Slovenia e Spagna, che avevano ritirato i propri rappresentati in segno di protesta. Dal 2023 in poi Tel Aviv ha sempre centrato l’obiettivo del podio, arrivando secondo sia nel 2025 (con “New Day Will Rise” di Yuval Raphael) sia quest’anno (con “Michelle” di Noam Bettan): in caso di vittoria, un’eventuale edizione ospitata da Israele (che ha già ospitato la manifestazione tre volte, nel 1979 e nel 1999 a Gerusalemme, e nel 2019 a Tel Aviv) potrebbe rappresentare uno scoglio insormontabile alla riuscita dell’evento stesso, alla luce delle crescenti tensioni diplomatiche seguire alle operazioni militari nella Striscia di Gaza avviate dopo gli attacchi del 7 ottobre 2023.

A margine, l’EBU ha reso noto oggi che l’edizione 2027 del contest sarà ospitata da Burgas, cittadina bulgara sul Mar Nero: lo spazio che ospiterà i concorrenti del concorso canoro sarà quello dell’Arena Burgas, impianto polifunzionale inaugurato nel 2023 in grado di ospitare fino a 15mila spettatori.

Eurovision, i Paesi in guerra non potranno ospitare la gara

La decisione dell’EBU per cercare di placare le polemiche

La società di licensing canadese per testi e dati musicali LyricFind ha annunciato una partnership con Monetunes, piattaforma globale di raccolta e amministrazione di royalties: l’intesa - hanno fatto sapere le due società - “consentirà ai titolari dei diritti le cui opere sono amministrate da Monetunes di generare royalty dai propri testi sulle piattaforme digitali servite da LyricFind”.

In base all’accordo, LyricFind concederà in licenza e distribuirà i testi delle opere amministrate da Monetunes a servizi come Google, TikTok, Amazon Music, YouTube Music, Audi, Deezer, Pandora e Qobuz. LyricFind monitorerà l’utilizzo dei testi concessi in licenza, fornirà una reportistica dettagliata e trasferirà le royalty raccolte a Monetunes, che le distribuirà agli autori e ai titolari dei diritti. Tra le opere coperte dall’accordo figurano brani incisi da Daddy Yankee, Zedd, Chance the Rapper, Roberta Flack e molti altri.

“L’accordo amplia l’offerta di amministrazione di Monetunes oltre ai proventi da esecuzione pubblica, diritti meccanici, diritti connessi, esecuzioni dal vivo e sincronizzazione che già gestisce per i propri clienti, tra cui artisti indipendenti e sotto contratto con etichette, autori, produttori, etichette discografiche e società di management”, hanno fatto sapere i gestori della piattaforma: “L’intesa offre inoltre ai clienti di Monetunes l’accesso alla reportistica specializzata di LyricFind sull’utilizzo dei testi per piattaforma e per territorio, ampliando al tempo stesso il repertorio di opere amministrate in modo indipendente disponibili nell’ecosistema globale di licensing dei testi di LyricFind”.

“In LyricFind vogliamo aiutare artisti e autori a ottenere il pieno valore della loro musica, ed è una visione che condividiamo con Monetunes”, ha dichiarato Laura Gennaro, Senior Manager, Publisher Relations di LyricFind: “Rendendo disponibili testi autorizzati sulle piattaforme digitali che alimentiamo, questa partnership crea un’ulteriore fonte di royalty per gli artisti e gli autori rappresentati da Monetunes e offre ai fan di tutto il mondo nuovi modi per vivere la musica che amano”.

“La nostra missione è aiutare gli artisti e le etichette che rappresentiamo a incassare il denaro che spetta loro, senza rinunciare al controllo o alla proprietà della propria musica”, ha aggiunto Antonio Di Puorto, Fondatore e CEO di Monetunes: “Oggi artisti ed etichette generano ricavi attraverso un mix sempre più complesso di piattaforme, territori e sistemi di royalty, ed è estremamente difficile tenerne traccia: LyricFind ci aiuta a raccogliere con facilità ancora più di questi ricavi per i nostri clienti”.

LyricFind, un accordo con Monetunes

Per ampliare il licensing dei testi e la raccolta delle royalty per artisti e autori


Il gruppo RTL 102.5 ha annunciato di voler escludere dalla propria programmazione i brani realizzati con modelli di intelligenza artificiale generativa. Supportando il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760179/classifiche-la-policy-di-fimi-verso-l-ai-e-contro-i-fake-stream">codice di autoregolamentazione adottato da FIMI riguardante l’ammissibilità delle opere interamente prodotte con la GenAI nelle classifiche di vendita</a>, l’azienda con quartier generale a Cologno Monzese ha fatto sapere di aver sospeso dai palinsesti delle emittenti del proprio gruppo (RTL 102.5, Radiofreccia e Radio Zeta) il brano “Dimanche Midi Pile” di Gisèle, canzone sospesa dalle chart FIMI/NIQ perché non conforme ai parametri di verifica sull’AI.

“Occorre evitare che brani del genere, che non rispettano i parametri IA, arrivino nelle classifiche e al prossimo Festival di Sanremo, ma più in generale nelle rotazioni di tutte le radio”, ha dichiarato Lorenzo Suraci, presidente di RTL 102.5: “Come gruppo radiofonico condividiamo l’operato della FIMI e diventiamo portavoce di questa autoregolamentazione”.

“Le classifiche musicali ufficiali celebrano gli artisti, gli autori e i team creativi dietro la musica che entra in contatto con il pubblico italiano”, ha commentato Enzo Mazza, CEO di FIMI: “Man mano che l’IA diventa uno strumento creativo sempre più importante, è essenziale che le nostre classifiche continuino a riconoscere l’autentica creatività umana, sostenendo al contempo un’innovazione responsabile. I princìpi adottati da FIMI offrono un quadro chiaro e pratico che consente gli usi legittimi dell’AI, garantendo al contempo che le registrazioni generate utilizzando modelli di AI non autorizzati o associate a manipolazioni non vengano riconosciute nelle nostre classifiche ufficiali”.