Il prossimo tour di Sting, del quale Rockol ha già anticipato alcune date, avrà uno sponsor esclusivo. Si tratta della nota marca di computer Compaq, la quale avrà a disposizione tutti gli spazi pubblicitari nei locali in cui approderà il “Brand new day tour”. A cominciare dal 14 ottobre, data del primo concerto, il sito sting.compaq.com inizierà inoltre a trasmettere estratti dalle esibizioni live dell’ex basso dei Police.


Sting

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Sting si allea con una marca di computer

Industria

Spotify ha deciso di introdurre una nuova opzione che consente di escludere la musica per bambini dal proprio profilo di ascolto e dalle funzioni di personalizzazione offerte dalla piattaforma. Il DSP sta&nbsp;introducendo la novità globalmente sia su dispositivi mobili che sui piani free e premium.

Una volta scelto di disabilitare l'inclusione della musica per bambini e famiglie, questi ascolti non influenzeranno in alcun modo i suggerimenti, le playlist personalizzate e gli algoritmi di ascolto. E' il caso di Daily Mix, Discover Weekly e il riepilogo annuale Wrapped. La modifica avrà effetto anche retroattivo sugli ascolto già effettuati.

In precedenza, Spotify offriva agli utenti la possibilità di escludere manualmente singoli brani o playlist dal profilo di ascolto, ma questa nuova funzione rende automatica un prcoesso per i contenuti destinati ai più piccoli. Inoltre, un'altra novità riguarda gli Account gestiti per tutti gli utenti al di sotto dei 13 anni, con controlli parentali e una libreria musicale totalmente separata.

Spotify introduce un filtro per la musica per bambini

La nuova funzione esclude gli ascolti da Wrapped, Daily Mix, Discover Weekly e altri suggerimenti

La prima edizione dell'Ocean Way Festival doveva avere luogo il 26 e 27 settembre sulla spiaggia di&nbsp;Santa Monica, in California, con una line-up di artisti del calibro di Olivia Dean, The Killers,&nbsp;Jack White, Khruangbin, Sublime e molti altri. L'evento, però, è stato cancellato dalle autorità cittadine a causa delle conseguenze dell'uragano Marie. "La mareggiata ha causato una significativa erosione del litorale, ragion per cui i concerti non possono più svolgersi in sicurezza" hanno dichiarato gli organizzatori, che rimborseranno interamente i biglietti.

Sebbene i cambiamenti climatici abbiano già causato parecchi cambi di programma nell'ultimo anno, è la prima volta che l'innalzamento del livello delle maree provoca una cancellazione di questa portata. L'uragano Marie, che arriva al termine di un'estate estremamente calda e umida in California, ha causato inondazioni in tutta l'area. In effetti, le spiagge sono ecosistemi estremamente fragili e imprevedibili, e l'idea di organizzare eventi di massa in questo tipo di location è già stata messa in discussione altrove nel mondo (in primis in Italia, dove ad esempio il dibattito tra&nbsp;ecologisti e organizzatori del&nbsp;Jova Beach Party aveva&nbsp;tenuto banco negli anni scorsi). Ad ogni modo, sia il comune di Santa Monica che lo staff dell'Ocean Way&nbsp;si dicono intenzionati a organizzare nuovamente il festival nel 2027.

Cambiamento climatico, cancellato l'Ocean Way Festival

E' la prima volta che un festival sulla spiaggia viene cancellato per l'erosione del litorale

MNRK Music Group ha acquisito il catalogo discografico dei Black Label Society, band storicamente guidata da Zakk Wylde (nella foto). L'operazione assegna a MNRK la proprietà delle registrazioni del gruppo, inclusi album e singoli pubblicati su varie etichette, le opere soliste di Wylde e il live del 2021 “Unblackened”. I termini finanziari dell’accordo non sono stati resi noti.

"Zakk fa parte della famiglia MNRK da molti anni e questo accordo riflette la solidità di tale rapporto", ha dichiarato Sean Stevenson, CEO e Presidente di MNRK Music Group: "I Black Label Society hanno costruito una delle fanbase più durature e fedeli nella musica heavy. Acquisire e continuare a far crescere questo catalogo è un passo naturale per noi, e siamo orgogliosi di consolidare la nostra collaborazione a lungo termine con Zakk".

Fondata nel 1999 a New York da Michael Koch, MNRK Music Group - in precedenza conosciuta come Koch Records, E1 Music e Entertainment One Music - è, di fatto, il braccio discografico del colosso mondiale del private equity Blackstone, che ne <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-721809/blackstone-acquisisce-eone-per-385-milioni-di-dollari">aveva finalizzato l’acquisizione da Hasbro nella seconda metà del 2021</a>.

MNRK acquisisce i master dei Black Label Society

L'accordo copre tutte le registrazioni, incluse le opere soliste di Wylde e il live 'Unblackened'

L'Autorità belga per la concorrenza ha dato il via libera all'acquisizione del Pukkelpop da parte di Live Nation, al termine di una revisione avviata nel novembre 2025. L'approvazione è subordinata ad una serie di condizioni pensate per preservare l'indipendenza operativa del festival per almeno dieci anni, con eventuale possibilità di estendere il periodo di altri cinque qualora le condizioni del mercato lo rendessero necessario.

Quest' operazione di acquisizione appartiene ad un <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760631/live-nation-investe-su-praga" target="_blank">programma di espansione europea che Live Nation ha avviato ormai da tempo e che negli ultimi mesi gli ha permesso di rafforzare la propria posizione attraverso investimenti diretti in venue ed operatori locali</a>. Ad agosto il gruppo aveva acquisito, insieme a PPF, quote di maggioranza nelle tre principali venue di Praga; in Italia, Venue Nation si era invece aggiudicata ForumNet, società che si occupa di gestire l'Unipol Forum, il Teatro Repower e il Carroponte.

Live Nation manterrà la proprietà formale del Pukkelpop, mentre la gestione completa del festival e delle attività collegate sarà trasferita a un’organizzazione controllata dal fondatore Chokri Mahassine. Il soggetto incaricato conserverà piena autonomia sulle decisioni artistiche, commerciali e organizzative e potrà eventualmente ricorrere ai servizi di Live Nation soltanto a condizioni di mercato e su base non esclusiva.

La strategia di crescita prosegue anche al di fuori dell'Europa, infatti, in America Latina, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760533/ticketing-live-nation-acquisisce-red-uts" target="_blank">Ticketmaster ha recentemente raggiunto un accordo per finalizzare l'acquisizione di RED UTS, piattaforma uruguaiana</a>, ampliando la presenza del gruppo nel ticketing regionale. Parallelamente&nbsp;Live Nation sta aumentando l’attenzione verso mercati e repertori non anglofoni, che rappresentano una quota crescente dei principali tour promossi dalla società.

Il via libera belga arriva però in un contesto di crescente scrutinio regolatorio. <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-761158/concerti-meno-artisti-madrelingua-inglese-nel-live-dati" target="_blank">Negli Stati Uniti Live Nation è già al centro di un ampio contenzioso antitrust legato alla propria posizione nel mercato del live, delle venue e del ticketing</a>. Nel caso del Pukkelpop, l’Autorità belga ha motivato le condizioni imposte con l’obiettivo di preservare la diversità del panorama dei festival e garantire alla manifestazione una propria identità artistica e autonomia organizzativa

Live Nation, via libera all’acquisizione del Pukkelpop

Secondo l’Autorità per la concorrenza, per il festival almeno 10 anni di indipendenza operativa

E' stata da poco avviata un'azione legale da parte di Panic At The Disco LLC, la società titolare dei marchi della band scioltasi nel 2023 ma tornata in attività, per un'estemporanea reunion al festival&nbsp;When We Were Young, nel 2025. A essere citato in giudizio è&nbsp;un gruppo di venditori anonimi online, accusati di commercializzare prodotti non autorizzati attraverso diversi marketplace. La denuncia è stata depositata l'8 settembre presso la Corte Distrettuale degli Stati Uniti per il Distretto Settentrionale dell'Illinois.

Già da tempo, la società si era mossa per contrastare questo fenomeno con un programma di anticontraffazione, che prevede attività di monitoraggio costante su siti Web e marketplace. Un procedimento analogo era stato promosso tre anni fa presso lo stesso tribunale, mentre negli ultimi mesi altre società del settore hanno intrapreso iniziative simili contro la vendita online di merch fake o non autorizzato.

Secondo l’atto di citazione, i venditori opererebbero attraverso pseudonimi per nascondere identità, localizzazione e modalità operative. I prodotti contestati sarebbero offerti su piattaforme come eBay, SHEIN e Temu. La società chiede un provvedimento inibitorio, il rendiconto degli utili realizzati e un risarcimento danni; in alternativa, domanda 'statutory damages' fino a 2 milioni di dollari per ciascun utilizzo illecito dei propri marchi, nei limiti previsti dalla normativa statunitense.

Panic! At The Disco

Panic! at the Disco in lotta contro il merchandising contraffatto

Un'azione legale è stata rivolta ad alcuni venditori anonimi attivi su eBay, SHEIN e Temu

Radio GEDI avvia la nuova stagione 26/27 con un aggiornamento dei palinsesti di Radio Deejay, Radio Capital e Radio m2o, tra conferme di vecchi nomi, ritorni e 'new entry'.

Andrea Marchesi e Michele Mainardi torneranno su Radio Deejay con "Deejay 6 Tu", Gianluca Gazzoli sarà protagonista della fascia pomeridiana con "Gazzology". Ancora novità con il ritorno di Umberto e Damiano durante i weekend e l'estensione di "Io&amp;Annie" con Annie Mazzola.

Radio Capital introduce nuovi programmi, con nuove voci, tra cui Carolina Di Domenico e Pier Ferrantini con "Capital Circus", mentre a conduzione di "Night 4 Heroes" ci sarà Mixo e&nbsp;Camilla Fraschini e Francesco Martinelli con "Buongiorno Capital".

Per quanto concerne il blocco di Radio m2o, è confermata la struttura principale della programmazione con "Morning Show" di Walter Pizzulli e "Albertino Everyday". Tra le novità della stagione compare "Claves", un programma in onda dal lunedì al venerdì dalle 21.00 alle 23.00.

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Radio GEDI, parte la nuova stagione di Deejay, Capital e m2o

Una nuova programmazione tra voci storiche, ritorni e new entry

MusiMap&nbsp;ha annunciato la scorsa settimana il lancio di una nuova piattaforma tecnologica proprietaria, una suite di intelligence composta da quattro nuove soluzioni.

La società B2B di music intelligence, che punta a trasformare il modo in cui le aziende possono sfruttare il potere emotivo della musica per raggiungere i consumatori e creare nuove opportunità commerciali, ha costruito le proprie soluzioni sulla base di 40 anni di ricerca pionieristica del musicologo Pierre Lebecque, sviluppandole per applicare a fini commerciali la relazione tra musica ed emozioni umane. A supporto del lancio, MusiMap ha nominato Ty Roberts nel ruolo di Chief Commercial Officer.

MusiMap dispone di uno dei database di annotazione emotiva della musica più completi al mondo. La sua tecnologia può analizzare la musica attraverso oltre 120 generi, 60 stati d’animo, 70 situazioni, 48 caratteristiche acustiche e più di 4.000 parole chiave descrittive in 12 lingue, numeri destinati ad aumentare. La nuova piattaforma B2B introduce quattro prodotti: MusiTag, MusiSearch, MusiProfile e MusiTrace. Ognuno affronta esigenze specifiche, ma insieme costituiscono un’infrastruttura di music intelligence destinata alle organizzazioni che lavorano con grandi quantità di musica.

MusiTag&nbsp;associa ai brani oltre 300 caratteristiche emotive, contestuali e sonore. MusiSearch&nbsp;consente ai music supervisor di cercare brani in base al profilo emotivo o al contesto culturale. MusiProfile&nbsp;trasforma le preferenze del pubblico in informazioni dettagliate. MusiTrace, infine, è uno strumento di fingerprinting che identifica i brani e li abbina a registrazioni conosciute, per l’identificazione audio, il monitoraggio degli utilizzi e la gestione delle royalty.

Combinando machine learning e competenze umane, i quattro nuovi prodotti interpretano e classificano la musica in base a emozioni, contesto e significato culturale, abbinando i brani a pubblici, brand e progetti creativi. Tra le altre applicazioni, la tecnologia punta a far arrivare la musica giusta all’ascoltatore giusto nel momento giusto, rafforzando il legame emotivo dei consumatori e generando ulteriore valore commerciale sia per i titolari dei diritti sia per le aziende che utilizzano la loro musica.

Il lancio della nuova tecnologia coincide con la nomina di Ty Roberts a Chief Commercial Officer. Roberts porta in MusiMap oltre 30 anni di esperienza nella tecnologia musicale, nello sviluppo di prodotti e nella strategia commerciale. Nel 1998 ha cofondato Gracenote, uno dei principali fornitori mondiali di metadati per musica, video e sport, dove ha trascorso quasi 18 anni ricoprendo ruoli dirigenziali nel prodotto, nelle attività commerciali e nella gestione aziendale, fino a diventare Chief Strategy Officer e General Manager of Music.

Successivamente è stato il primo Chief Technology Officer di&nbsp;Universal Music Group, dove ha guidato la strategia tecnologica e sviluppato nuove opportunità digitali, creative e commerciali nell’A&amp;R, nella musica registrata, nei media, nelle piattaforme rivolte ai consumatori e nelle tecnologie emergenti. In MusiMap Roberts si concentrerà sulle partnership strategiche, con l’obiettivo di trasformare la proprietà intellettuale e le capacità tecnologiche della società in prodotti scalabili, opportunità di licensing e applicazioni enterprise.

"Fin dal mio primo incontro con MusiMap sono rimasto immediatamente colpito dalla profondità e dalla versatilità della sua tecnologia, oltre che dalla sua capacità di comprendere la musica attraverso emozioni, contesto e significato culturale", ha dichiarato Roberts. "MusiMap ha il potenziale per diventare un importante livello di intelligence per qualsiasi azienda utilizzi la musica per coinvolgere il pubblico: dall’aiutare i brand a individuare la musica capace di entrare in sintonia con i potenziali clienti fino a consentire alle aziende musicali e alle piattaforme di cercare, organizzare e raccomandare cataloghi molto vasti con una precisione molto maggiore".

L’agenzia globale di strategia musicale e brand partnership Light On&nbsp;è il primo cliente commerciale di MusiMap. La partnership inaugura una serie di accordi commerciali globali che saranno annunciati nei prossimi mesi.

Light On ha realizzato progetti per marchi tra cui LVMH, Apple TV, Red Bull, UEFA, AlphaTheta e Golden Goose, oltre che per artisti come Charli XCX, Justice, Nile Rodgers e Grimes. La nuova suite di intelligence sarà integrata nei processi creativi e commerciali dell’agenzia per aiutare i suoi team a individuare musica coerente con l’identità dei brand, il loro pubblico e l’impatto emotivo desiderato nei settori del lusso, lifestyle, tecnologia e media.

"L’utilizzo della musica da parte dei brand non consiste nell’inseguire le tendenze del momento, ma nel costruire nel tempo durata e una connessione emotiva che risultino autentiche e coerenti con l’identità del marchio", ha dichiarato&nbsp;Rick Hefferman, fondatore e CEO di Light On. "Ciò che ci interessa di MusiMap è la possibilità di andare oltre le consuete metriche di alto livello, arrivando a comprendere e verificare in modo granulare perché ogni elemento di un brano risuoni, dal punto di vista sonoro, con il pubblico di riferimento di un brand".

"Che si tratti di costruire una campagna per un marchio del lusso o un’attivazione culturale per un’azienda innovativa del lifestyle o della tecnologia, la combinazione tra la nostra esperienza e i prodotti MusiMap ci aiuta a effettuare test più rapidamente, a prendere decisioni approfondite basate sui dati e a sviluppare strategie musicali con un livello di sicurezza e precisione capace di distinguere i brand dal 2026 in avanti".

MusiMap lancia quattro strumenti di music intelligence

Ty Roberts nominato CCO. Light On è il primo cliente commerciale della nuova piattaforma B2B

Si è tenuta in aula Pio XI nella sede milanese dell’Università Cattolica del Sacro Cuore la presentazione della ventiseiesima edizione del Master in Comunicazione Musicale di Almed promosso dall’Alta Scuola in Media Comunicazione e Spettacolo. Sono intervenuti Chiara Giaccardi (direttrice scientifica del master)&nbsp;Gianni Sibilla (direttore didattico),&nbsp;Francesca Maria Cortese (Coordinatrice didattica), gli ex studenti del master Marco Guasparri (Head of Management Artist First), Luca Di Cataldo (Tour &amp; Production Manager), Alessio Radoccia (Head of Retail Marketing The Orchard) e Mariangela Roncioni (Product manager Sony Music Italy), Sara Beretta (Marketing Project Manager M.A.S.T/Believe) e la cantautrice Levante.

“Negli ultimi 25 anni il mondo è cambiato radicalmente, con un’accelerazione senza precedenti, ma il nostro master è sempre riuscito a farsi interprete del nostro tempo” osserva Giaccardi. “Moltissime persone sono passate da qui, ed è un capitale enorme di conoscenze e umano”. Concorda Sibilla: “Quando abbiamo iniziato non esisteva un percorso didattico per lavorare con gli artisti e far muovere la musica. In 25 anni abbiamo avuto 650 studenti e oltre 2500 domande di partecipazione. Oggi non vogliamo solo festeggiare, ma anche guardare avanti e creare nuovi strumenti”. Tra questi, una community dedicata agli ex studenti che permetterà di creare una rete professionale e di promuovere progetti e partnership tra alumni, oltre a fornire contenuti e strumenti per il lavoro nel settore. “È una sorta di LinkedIn privato, moderato dallo staff del master, per semplificare qualcosa che già esiste e renderlo dedicato”. Ogni anno, inoltre, si terrà una masterclass verticale su un tema strategico per chi lavora nel settore musicale.

Quella musicale è una professione in cui è necessario reinventarsi continuamente a causa del costante cambiamento di strumenti e modelli di business, come confermano gli alumni presenti. “Nell’ambito del live sembra che sia passata un’era geologica, quando ho iniziato non c’era il wifi o il 3G sul telefono, né il navigatore connesso a Internet” sorride Di Cataldo. “La tecnologia ha aiutato moltissimo. Anche il Covid ha cambiato tanto, in termini di procedure e modalità”. Racconta Radoccia: “Professionalmente ho cominciato nell’era del download: si sentiva già parlare di Spotify, ma molto alla lontana, erano echi provenienti dall’estero. Con l’avvento dello streaming c’è stata una vittoria della traccia singola: ai tempi di iTunes si ragionava per album, poi sono arrivate le playlist e abbiamo dovuto dare più rilevanza ai singoli. Inoltre siamo molto attenti ai dati, che ci danno indicazioni preziose su come lavorare i progetti”. “Molto è cambiato anche in termini di linearità della filiera” aggiunge Gasparri. “Ad oggi l’industria è un ecosistema molto frammentato, l’artista comunica direttamente con il proprio pubblico e la gestione della sua carriera è cambiata totalmente”. “La stessa cosa vale per il rapporto tra l’industria e il pubblico” aggiunge Roncioni. “Oggi c’è un percorso circolare e imprevedibile: non parte verticalmente dall’etichetta per arrivare al pubblico, ma spesso va nella direzione opposta. E bisogna adattarsi a ciò che vuole il pubblico, che cambia continuamente”.

L’importanza degli addetti ai lavori resta però centrale nello sviluppo di un progetto musicale. “Per me, da giovanissima artista emergente, era molto difficile capire come si suddividevano i ruoli nel music business: ricordo il mio discografico di allora, Pietro Camonchia, che disegnava schemini su un foglio per spiegarmi chi faceva cosa” scherza Levante. “Ma la bellezza di quando si entra all’interno di un progetto è anche quando si crea unione e familiarità con i propri collaboratori. Non esiste un progetto che funziona senza un team coeso”. E del suo team faceva parte anche Sara Beretta, che aggiunge: “Il primo step è capire chi si ha davanti e capire quanta forza creativa e direzionale ha l’artista. Alcuni hanno le idee molto chiare, come Levante, altri meno”. Anche nel loro ambito hanno percepito tanti cambiamenti: “Quando ho iniziato io, le cantautrici erano praticamente assenti dalla classifica. Anche la musica indipendente era meno presente, artisti come Calcutta e The Giornalisti sarebbero esplosi un paio di anni dopo” racconta Levante. “Pian piano, però, è cambiato tutto: è arrivata la trap, le donne in classifica sono arrivate ma soprattutto in veste di interpreti, le cantautrici oggi sono tante ma fanno fatica a emergere. La gente però è più curiosa, ha voglia di ascoltare cose diverse. E il management (e in questo devo dire grazie alle intuizioni di Camonchia e Stefania Giuffrè) ha il compito di consolidare un’identità che però già deve esistere”. E su momenti strategici come Sanremo, spiega Beretta: "E' una settimana che è il culmine di un lavoro che va avanti da tempo, e bisogna mettere a frutto ciò che si è pianificato e studiato. Negli anni è&nbsp;cambiato molto il modo in cui viene fruito il Festival dalle persone, il che cambia molto anche le attività degli artisti quando non sono sul palco dell'Ariston". Un motivo in più per continuare ad aggiornarsi.&nbsp;

ALMED, 25 anni di Master in Comunicazione Musicale

Presentate in Università Cattolica le nuove iniziative del master, tra cui una community per alumni

Universal Music ha citato in giudizio Distrokid, una delle principali piattaforme di servizi per artisti ed etichette indipendenti, con l’accusa di mettere in atto “pratiche commerciali ingannevoli e palese violazione di copyright”. Come riferisce MBW, la major sostiene che l’azienda fondata a New York nel 2013 “dia la falsa impressione di distribuire musica creata e posseduta da artisti umani”, mentre - sempre secondo la denuncia - “in realtà assecondi pratiche scorrette al fine di favorire la sua crescita e la sua valutazione sul mercato”.

“DistroKid - si legge nei documenti depositati da UMG presso la Corte Distrettuale del Delaware - sta inondando le piattaforme con 'spazzatura' generata dall'intelligenza artificiale, che sottrae entrate e ascoltatori agli artisti e ai detentori dei diritti legittimi”.

Universal Music ha presentato 1000 registrazioni a titolo di prova delle presunte violazioni compiute, chiedendo 150mila dollari a titolo di risarcimento per ogni opera violata, per un indennizzo complessivo pari a 150 milioni di dollari.

Al momento, Distrokid non ha rilasciato alcun commento riguardante la vicenda.

Universal Music, una causa a Distrokid

Con l’accusa (pesantissima) di ‘inondare le piattaforme streaming con AI slop’

RAI e Warner Music Italy hanno annunciato lo sviluppo di&nbsp;Fourteen,&nbsp;progetto transmediale costruito su più asset: dalla musica alla televisione, passando per contenuti digitali, social e intrattenimento. L'iniziativa nasce in Italia con l'obiettivo di creare un format esportabile&nbsp;con prospettive rivolte al mercato europeo e internazionale.

Il progetto è centrato su un&nbsp;nuovo&nbsp;girl group K-pop italo europeo, formato da Viola, Deegee, Cahaya e Sofy, selezionate attraverso un percorso che ha raccolto più di 5000 candidature tra Napoli, Milano e Roma. Dal punto di vista prettamente discografico, il primo passo è "One More Kiss", singolo pubblicato da WMI e accomapagnato da un videoclip ufficiale.

Esiste un connubio indissolubile che fortifica il progetto ed è quello musicale-audiovisivo: le Fourteen saranno protagoniste di una serie originale destinata a Vibe, il nuovo canale Rai Kids rivolto ad un pubblico giovanile e previsto nel 2027. Si punta, quindi, a integrare sviluppo artistico, distribuzione musicale e contenuti tv all'interno di un unico ecosistema. Alla produzione musicale partecipano Andreas Carlsson ed Erik Libdom, mentre la direzione artistica è affidata a Paolo Meneguzzi. Il progetto è interamente sviluppato da Joy Production e Fourteen Group.

Warner Music Italy e RAI insieme per il progetto Fourteen

Un'operazione transmediale sviluppata in Italia con una prospettiva europea e internazionale

Suno si prepara ad ampliare ulteriormente la propria presenza nel mercato dei prodotti fisici con il lancio di un nuovo store di merchandising. E' comparsa online, sulla pagina shop.suno.com, la dicitura "Coming Soon" ed è possibile trovare un module per iscriversi alla mailing list con un accesso anticipato protetto da password. L'azienda, però, non ha ancora emesso una comunicazione ufficiale rispetto ai prodotti che verranno messi in vendita.

Fourthwall,&nbsp;piattaforma di e-commerce fondata nel 2019 e specializzata nei servizi per creator e brand,&nbsp;si occuperà di realizzare il negozio. La società sarà anche 'Merchant of Record', incaricandosi di gestire pagamenti e adempimenti legalti alle imposte sulle vendite. Fourthwall dichiara di lavorare con oltre 500.000 creatore e aziende, mettendo a disposizione un catalogo di più di 200 prodotti, dall'abbigliamento agli accessori.

Il lancio dello store arriva inoltre pochi giorni dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-761106/suno-wmg-believe-v6-bmg-ai-nuova-suite" target="_blank">il debutto globale dei nuovi modelli v6, sviluppati in collaborazione con Warner Music Group, BMG e Believe</a>.&nbsp;Per Suno si tratta di un ulteriore passo oltre il perimetro strettamente digitale. Ad agosto la società aveva infatti aperto una lista d’attesa per "Suno Vinyl", servizio pensato per trasferire su vinile da 12 pollici i brani creati sulla piattaforma, con un prezzo stimato di 45 dollari più spese di spedizione. In quel caso il prodotto era centrato direttamente sulle creazioni degli utenti, mentre il nuovo shop sembra destinato ad ampliare ulteriormente l’offerta fisica legata al brand.

Suno prepara il lancio di uno store di merchandising

Dopo “Suno Vinyl”, l’azienda prepara un nuovo passo nel settore dei prodotti fisici

Marito e moglie, produttore e cantautrice, imprenditori: la coppia formata da Swizz Beatz e Alicia Keys è senz'altro molto nota nel mondo della musica. Forse non tutti sanno, però, che sono anche degli importanti collezionisti d'arte, e sono particolarmente attivi nel raccogliere e preservare opere di artisti afroamericani contemporanei. Negli anni, però, sono rimasti colpiti da una particolare differenza tra i due settori: la gestione del&nbsp;catalogo. Hanno scoperto infatti che quando l'opera di un artista vivente viene battuta all'asta, anche a prezzi altissimi, chi ha creato l'opera non beneficia in alcun modo dai proventi di quella vendita, a differenza di quanto accade nella musica.&nbsp;

Nasce così l'idea di The Dean's Choice (Dean è il cognome all'anagrafe della coppia), un programma creato in collaborazione con la casa d'aste Bonhams, che permetterà anche agli artisti figurativi di percepire qualcosa di molto simile alle royalties sulla vendita delle loro opere.&nbsp;"Quando scriviamo una canzone, incassiamo le royalties finché la canzone è coperta da diritti, cosa di cui beneficiano gli artisti e le loro famiglie" hanno spiegato i Dean. "Ecco perché abbiamo voluto creare questa nuova realtà: un nuovo modello per il mercato secondario dell'arte". The Dean's Choice debutterà a novembre 2026 con un'asta di Bonhams, in cui verranno battute opere di artisti del ventesimo e ventunesimo secolo.&nbsp;

Alicia Keys, Swizz Beatz e le royalties nell'arte figurativa

La coppia ha lanciato un nuovo sistema retributivo per pittori e scultori ispirato alla discografia

Arrivano grosse novità dall'etichetta discografica BigHit Music, nota per aver lanciato i BTS, Tomorrow X Together e Cortis, che ha ufficializzato una nuova Global Audition rivolta a ragazzi nati dal&nbsp;2008 in poi, senza alcun limite di nazionalità. L'iniziativa prevede sia la possibilità di svolgere il provino online, sia quella di presentarsi dal vivo in diverse città internazionali.

L'inizio delle selezioni è fissato per ottobre con delle tappe a&nbsp;Los Angeles, Vancouver, Toronto, Sydney, Ho Chi Minh City, Hanoi, Singapore e Giacarta. A novembre proseguiranno, poi,&nbsp;Melbourne, Auckland, Bangkok, Osaka, Tokyo e Taipei, per concludersi a dicembre a Seul.

L'espansione internazionale tramite una campagna di scouting mirata rappresenta l'obiettivo strategico della casa discografica. Questa scelta intende dare continuità allo sviluppo di progetti a portata globale che hanno già riscontrato un notevole successo, come dimostra il caso dei Katseye, i cui membri provengono da Corea del Sud, Stati Uniti, Filippine e Svizzera.

BigHit Music cerca nuovi talenti con una Global Audition

Provini a distanza e in presenza tra Asia, Nord America e Oceania fino a dicembre

Spotify e Genius ampliano la propria collaborazione sul fronte dei contenuti video, portando sulla piattaforma di streaming i format "Open Mic" e "Verified", le cui nuove puntate saranno a breve disponibili anche sul&nbsp;DSP.

Il nuovo accordo prevede l'inserimento degli episodi d'archivio all'interno di pagine dedicate, affiancato da una programmazione settimanale di contenuti inediti: "Open Mic" andrà in onda ogni giovedì, mentre "Verified" sarà appuntamento fisso il mercoledì e il venerdì. L'operazione consente a Genius di estendere la distribuzione delle proprie produzioni originali attraverso una piattaforma che, nel secondo trimestre del 2026, ha registrato una media di 777 milioni di utenti attivi mensili. L'intesa con Genius diventa per Spotify un tassello in più nel percorso di rafforzamento dell'offerta video, che negli ultimi tempi ha incluso dei contenuti ad-hoc come video podcast, esibizioni live e nuove modalità di caricamento diretto dei videoclip musicali.

Spotify e Genius ampliano la collaborazione sui contenuti video

“Open Mic” e “Verified” saranno distribuiti su Spotify con una programmazione settimanale

Nicola Samorì, apprezzato scultore e pittore contemporaneo, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759818/luca-salvadori-nicola-samori-milano-scultura-scomparsa-motociclista">ha reso omaggio con la scultura “Le Pieghe” alla memoria del motociclista milanese Luca Salvadori</a>&nbsp;(nella foto, qui sopra), <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746720/luca-salvadori-morto-figlio-maurizio-salvadori-trident-music">tragicamente scomparso il 14 settembre 2024, all'età di 32 anni, sul circuito di Frohburg, in Germania</a>. Donata da Maurizio Salvadori, padre di Luca, al Comune di Milano, l’Opera (nella foto qui sotto - svelata al pubblico lunedì 14 settembre, in occasione del secondo anniversario della scomparsa di Luca) è stata collocata nell’area verde all’interno delle curve gemelle di viale Pietro e Maria Curie a Milano, luogo iconico per tutti gli amanti della moto, dove anche Luca, da bambino, realizzò le sue prime “pieghe”.

<div class='embed'><img src="https://images.rockol.it/6ov9TNY_IRkzCs9NHIFsPk833pE=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/le-pieghe-foto-di-alberto-crupi-jpg.jpeg" alt="https://images.rockol.it/6ov9TNY_IRkzCs9NHIFsPk833pE=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/le-pieghe-foto-di-alberto-crupi-jpg.jpeg" title="https://images.rockol.it/6ov9TNY_IRkzCs9NHIFsPk833pE=/700x0/smart/rockol-img/img/foto/upload/le-pieghe-foto-di-alberto-crupi-jpg.jpeg" class="img-responsive" /></div>

“Le Pieghe” nasce con l'intento di tradurre in forma simbolica l'esperienza sportiva e biografica di Luca Salvadori, offrendo al contempo un'interpretazione artistica del tema della curva. L'opera - realizzata in alluminio, con l'integrazione nella fusione di parti della moto del giovane pilota, alta circa 5 metri, per oltre 2 tonnellate - si sviluppa in verticale e rappresenta un corpo flesso, alleggerito, attraversato dalla luce, che poggia sul ramo di un albero delineando una forma sinuosa, assimilabile a quella di una "S". Il volto del soggetto richiama in maniera stilizzata quello di Luca.

Queste le parole di Maurizio Salvadori:

<blockquote>
“La scelta di lasciare una traccia della breve e intensa vita di Luca si è fatta strada man mano che mi sono reso conto che il dolore e il gran vuoto lasciato dalla sua scomparsa non erano vissuti solamente dalla famiglia e dagli amici più stretti, ma trovavano eco anche nella comunità di appassionati che Luca era riuscito ad aggregare attorno a sé. Ho pensato che la sua capacità di trasmettere la passione per il mondo delle corse, sia gareggiando sia raccontando le proprie emozioni alle centinaia di migliaia di persone che lo seguivano, meritasse un segno duraturo che potesse ricordarlo ai tanti che continuano a percepire in maniera profonda la sua mancanza. Nicola Samorì è riuscito nel difficile compito di dare una forma poetica, con un linguaggio universale, alla storia di Luca. Ha creato una scultura in cui coraggio, slancio e fragilità convivono in una figura apparentemente sbilanciata, come un motociclista che affronta una curva piegando al limite. La memoria, volgendosi al passato, può ancorarsi alla tristezza e rimanere inerte di fronte agli eventi traumatici. Può anche, però, elaborare una prospettiva che si apra al futuro, indicando percorsi costruttivi e di solidarietà. Dall’elaborazione del trauma possono così nascere progetti rivolti ai più deboli e ai più fragili. Con questo spirito è stata istituita la ‘Fondazione Luca Salvadori’, il cui fine primario è essere di aiuto ai motociclisti coinvolti in incidenti, sia in circuito che su strada, oltre a promuovere la cultura della sicurezza nel mondo delle due ruote. L’Opera “Le Pieghe” di Nicola Samorì, installata tramite una donazione al Comune di Milano, condivide lo stesso spirito e gli stessi obiettivi della Fondazione”.
</blockquote>

Alla memoria di Luca Salvadori, pilota e youtuber, è dedicata la Fondazione Luca Salvadori che trasforma la sua passione in un’eredità di solidarietà, aiutando concretamente chi ha subito un incidente in moto e promuovendo un motociclismo più sicuro e solidale. All’interno della factory di Trident Motorsport è visitabile il Memorial, uno spazio pensato per custodire la sua storia, il suo spirito, la sua passione, un punto di incontro per chi ha condiviso un pezzo di strada con lui.

Informazioni su: www.fondazionelucasalvadori.com

Le Pieghe: una scultura in memoria di Luca Salvadori

L’opera è stata collocata presso le Curve Gemelle a Milano

Certo, non è una novità. La rivoluzione digitale nella fruizione musicale ha accelerato il processo di globalizzazione dei mercati, proiettando sempre più realtà locali su dimensioni internazionali e, di conseguenza, minando dalle fondamenta lo status quo che voleva Stati Uniti e Regno Unito bastare, da soli, a soddisfare l’intera domanda mondiale di musica popolare contemporanea.

Nel segmento della musica registrata, a certificare la regressione della lingua d’Albione in ambito discografico è stato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759781/il-lento-declino-dell-inglese-nello-streaming-americano">un&nbsp;rapporto pubblicato da Luminate lo scorso giugno</a>. Negli Stati Uniti, mercato solitamente difficile da penetrare per gli artisti stranieri, madrelingua inglesi compresi, tra gennaio e marzo quasi uno stream su dieci, tra quelli erogati dai principali servizi sul territorio nazionale, ha riguardato brani cantati in lingua spagnola. "Il futuro dello streaming musicale non è più monolitico", concludeva l’indagine. "E'&nbsp;globale, diversificato e caratterizzato da una decentralizzazione senza precedenti".

Più o meno la stessa cosa sta accadendo nel settore della musica dal vivo. A segnalarlo, ironia della sorte, è stata la più americana delle multinazionali, Live Nation, per bocca del suo CFO Joe Berchtold. Intervenuto all’evento Goldman Sachs Communacopia + Technology, il braccio destro di Michael Rapino ha scoperto le carte: "Non passerà molto tempo prima che mi trovi qui a dire che ormai più della metà dei nostri artisti non sono artisti anglofoni statunitensi o britannici".

"Prima del Covid, credo che l’8% dei nostri 50 tour di maggior successo fosse organizzato da artisti non anglofoni. Oggi, la percentuale è salita al 30%", ha proseguito Berchtold:&nbsp;"È sbalorditivo. Penso ai concerti che organizziamo a Los Angeles: ci sono artisti di cui non ho mai sentito parlare che, lì, riempiono le arene e persino gli stadi. Se ci pensate, anche nel caso di artisti molto di nicchia, lo 0,1% della popolazione di Los Angeles può bastare per avere un pubblico".

Più che di un tema sociologico, per Live Nation è essenzialmente una questione d’affari. Lo spostamento del baricentro del mercato verso artisti non anglofoni implica una maggiore attenzione a quelle che un tempo, tra Londra, New York e Los Angeles, venivano considerate aree periferiche. Aree che, alla luce di questo fenomeno, diventano commercialmente molto appetibili, soprattutto per Venue Nation, divisione della multinazionale californiana dedicata alla gestione dei grandi spazi di musica dal vivo, che lo scorso febbraio <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756815/live-nation-italia-acquisisce-il-gruppo-forumnet">si è aggiudicata il gruppo ForumNet</a>, società che gestisce l’Unipol Forum e il Teatro Repower di Assago, oltre al Carroponte di Sesto San Giovanni, nell’hinterland nord di Milano.

"Ci sono mercati", ha osservato Berchtold, "che non dispongono di stadi moderni all’altezza della situazione. Non parlo di città sconosciute, ma di metropoli come Roma, Istanbul e Francoforte in Europa, Seul, Tokyo e Manila in Asia, o ancora San Paolo, Rio e Lima in America Latina".

L’inglese, quindi, se pare non troppo preoccupato di perdere il proprio primato sul palco, resta comunque impegnato a non perderlo in materia di incassi al botteghino. Live Nation può comunque vantare di essere stata la società produttrice del tour non anglofono che nel 2025 ha totalizzato i ricavi più alti: il "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", capace di staccare biglietti, al 31 dicembre dell’anno passato, per oltre 320 milioni di dollari. I ricavi sono diventati poco meno di 480 milioni al termine della tranche statunitense della tournée, chiusasi il 25 luglio scorso ad Atlantic City, nel New Jersey. E sicuramente aumenteranno ulteriormente, dopo la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-761155/madrid-shakira-lancia-es-latina">monumentale residency</a> in programma a Madrid a partire dal 18 settembre prossimo.

E c’è chi ha saputo fare di meglio. Con il tour mondiale di "Debí Tirar Más Fotos", sempre organizzato da Live Nation, Bad Bunny non ha superato, in termini di incassi, Shakira, anche se ci è andato piuttosto vicino, con 467,5 milioni di dollari, ma è riuscito comunque a insidiarne il primato, escludendo, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754316/le-politiche-di-trump-danneggiano-l-industria-della-musica-latin">per ragioni ampiamente note</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760374/bad-bunny-live-da-record-anche-senza-gli-usa">il mercato nordamericano</a>.

Resta da capire se, parallelamente all’erosione dell’inglese come lingua dominante sui palchi, operatori industriali estranei ai mercati britannico e statunitense possano iniziare a impensierire corazzate come Live Nation o AEG Presents. Il caso dello Stadium Tour dei Rammstein resta affascinante, ma non troppo calzante. La serie di eventi riuscì a incassare, tra il 2019 e il 2024, poco meno di 600 milioni di dollari, grazie alla sinergia tra l’agenzia berlinese MCT Agentur e il colosso del ticketing e della promozione di eventi dal vivo CTS Eventim, con sede a Brema. La band di Till Lindemann, pur germanofona, può però essere considerata parte dell’establishment occidentale tanto quanto qualsiasi altra band inglese o statunitense.

In questo senso, più interessante potrebbe essere considerare le novità in arrivo&nbsp;da oriente. Il "Follow Tour"&nbsp;delle star del K-pop Seventeen, tra il 2023 e il 2024, ha registrato incassi per oltre 110 milioni di dollari: a curarne la produzione è stata Pledis Entertainment, società parte della galassia HYBE che opera nei campi del management, del promoting, della musica registrata e dei servizi.

Va da sé: il risultato, pur brillante, è stato ottenuto grazie a un itinerario limitato all’Estremo Oriente, tra Corea del Sud, Giappone, Thailandia, Filippine e Cina. L’eventualità che un promoter non americano possa arrivare a impensierire un colosso statunitense cercando di penetrare nel mercato a stelle e strisce è, a oggi, piuttosto remota.

Una parte consistente&nbsp;delle venue ad alta affluenza negli USA sono sotto il controllo di Live Nation, che è stata <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757275/usa-il-doj-risponde-a-live-nation">accusata</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757584/live-nation-ticketmaster-processo-antitrust-accordo-cosa-succedera">processata</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758296/live-nation-verdetto-colpevolezza-processo-antitrust-usa">ritenuta colpevole da una giuria</a> di abusto di posizione dominante messo in atto&nbsp;tramite contratti di esclusiva con stadio e arene ai quattro angoli del Paese. La <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760816/live-nation-e-il-doj-rapino-vide-trump-alla-casa-bianca">vicenda giudiziaria antitrust</a> che dallo scorso marzo si trascina nelle aule della Corte distrettuale di New York e che vede contrapposti alla multinazionale una trentina di stati - la cui richiesta di scorporare TicketMaster da Live Nation è del tutto inaccettabile, agli occhi dell'azienda -&nbsp;pare ancora lontana dal concludersi. Con il primo mercato al mondo ancora pressoché inespugnabile per i player stranieri, quindi, è molto probabile che, ancora per diversi anni, l’inglese resterà la lingua prevalente al botteghino.

Dopo lo streaming, l’inglese sta perdendo terreno anche nel live

Il monopolio madrelingua UK e USA si sta lentamente sfaldando anche nella musica dal vivo

Ritorna il programma "Per Chi Crea", promosso dal Ministero della Cultura e gestito direttamente da SIAE che ogni anno destina il 10% dei compensi derivanti dalla copia privata al sostegno della creatività e della crescita professionale delle nuove generazioni. Per l'edizione 2026 sono stati pubblicati quattro nuovi bandi, con una dotazione complessiva di 13 milioni di euro.

Nell’edizione precedente il programma ha assegnato 331 contributi ad altrettanti progetti nei settori delle arti visive, cinema, danza, libro e lettura, musica e teatro, sostenendo nuove produzioni, percorsi formativi e attività di promozione in Italia e all’estero.

Le risorse sono rivolte a giovani autori, artisti, interpreti ed esecutori under 35, residenti in Italia o cittadini italiani residenti all’estero. Le linee di intervento riguardano nuove opere, formazione e promozione culturale nelle scuole, professionalizzazione degli artisti e live e promozione nazionale e internazionale. Le domande di partecipazione dovranno essere presentate entro le ore 14:00 del 29 ottobre 2026. Bandi, regolamenti e informazioni sono disponibili sul sito di "Per Chi Crea".

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SIAE, al via i bandi “Per Chi Crea 2026”: i dettagli

Domande entro il 29 ottobre per autori, artisti, interpreti ed esecutori under 35

ElevenLabs ha presentato Music v2.5, aggiornamento del suo servizio ElevenMusic, pochi giorni dopo l’annuncio dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-761133/universal-music-un-accordo-con-elevenlabs">accordo di licensing con Universal Music Group</a>. Annunciando il lancio della nuova release la società con quartier generale a New York ha voluto sottolineare come il modello di GenAI appena fatto debuttare sui mercati non sia legato all’intesa con la major guidata da Lucian Grainge.

Il comunicato diffuso dall’azienda descrive ElevenMusic v2.5 come “il miglior modello musicale mai realizzato”: le differenze rispetto ai predecessori riguardano - sempre secondo ElevenLabs - la creazione di brani “prevalentemente vocali e acustici come R&amp;B, soul, hip hop, rock, metal, musica orchestrale e cinematografica”.

Con il piano gratuito la nuova release di ElevenMusic permetterà il download di cinque brani al giorno senza perdita di qualità: con il brano a pagamento, saranno disponibili 400 download al mese sempre senza perdita di qualità audio. Le regole saranno valide anche in caso di eventuali modifiche future ai termini di servizio: in caso di cambi, le canzoni generate prima delle modifiche ai termini di servizio “resteranno di proprietà” dei titolari dell’account.

L’unico limite posto dagli sviluppatori di Music v2.5 agli utenti è la creazione di brani basati su composizioni già esistenti: “ElevenMusic è nata dalla collaborazione tra artisti, etichette discografiche ed editori musicali”, ha spiegato ElevenLabs, “e le regole che tutelano la tua musica tutelano anche la loro”.

ElevenLabs, disponibile il nuovo modello GenAI Music v2.5

Ma la nuova release non fa parte dell’accordo con Universal Music annunciato la scorsa settimana

E’ venuto a mancare Paolo Cassiano, Consigliere di Amministrazione di Soundreef International Limited, che per oltre dieci anni ha lavorato accanto al gruppo Soundreef: a darne notizia è stata la stessa collecting, per mezzo di una nota.

“Paolo era un amico generoso, divertente e sensibile, oltre che un professionista vero e appassionato”, l’ha ricordato la società: “Ha lasciato un segno in tutti noi e ci mancherà. Alla sua famiglia va l’abbraccio di tutta l’azienda”.

A un mese dalla sua scomparsa, amici e colleghi si riuniranno per ricordare Paolo mercoledì 16 settembre 2026 alle ore 17.00, nella Basilica di San Saba, in Piazza Gian Lorenzo Bernini 20, a Roma.

Soundreef, addio a Paolo Cassiano

La collecting ricorda il proprio Consigliere di Amministrazione

A partire da oggi, lunedì 14 settembre, Mario Sala assume il ruolo di Island &amp; EMI Records Director, estendendo la propria responsabilità anche alla direzione di Island Records, in aggiunta a quella di Emi Records: contestualmente, Michele Nudo assume il ruolo di A&amp;R Director di Universal Music Italia, ampliando la propria responsabilità alla direzione artistica di entrambe le label. A comunicarlo, con una nota ufficiale, è stata la filiale italiana della major diretta da Alessandro Massara.

In particolare, nell’area A&amp;R, i team delle due label faranno capo a Michele Nudo, mantenendo le rispettive strutture e responsabilità dedicate. Le attività di marketing e promo faranno capo a Mario Sala. Nell’ambito marketing le responsabilità sui progetti Local resteranno organizzate per label, mentre alcune competenze e attività International e le funzioni PR &amp; Publicity saranno condivise tra le due label.

“La nuova organizzazione nasce con l’obiettivo di rendere ancora più fluido, efficace e integrato il flusso di lavoro sui progetti artistici frontline, favorendo una maggiore collaborazione tra le diverse funzioni e contribuendo al miglioramento della profittabilità dei progetti”, ha precisato Universal Music Italia: “In quest’ottica sono state individuate alcune aree e figure professionali che opereranno in entrambe le label”.

La riorganizzazione annunciata oggi segue l’uscita dall’organico di Universal Music Italia di Federico Paolo Cirillo, che lo scorso 15 giugno <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759574/universal-music-italia-federico-cirillo-dimissioni-island-records">aveva lasciato l’incarico</a> - che ricopriva dal 2022 - di Label Director di Island Records Italy.

Già Marketing and Promo Director di Emi Music Italy tra il 2002 e il 2013, Mario Sala è entrato in Universal Music Italia nel 2013 come Director International Division, per poi diventare Director di Virgin Records Italy nel 2018. Nel 2023 è stato nominato Label Director di Emi Records in occasione del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-740263/emi-ritorno-etichetta-universal-music-intervista-mario-sala-label-team">rilancio della filiale italiana</a> del brand fondato nel 1931 dalla fusione di Columbia Graphophone Company e His Master's Voice, controllata di Gramophone Company, successivamente acquisito da UMG nel 2012.

Entrato in Virgin Records nel 2018 come A&amp;R, Michele Nudo ha assunto il ruolo di Head of A&amp;R della stessa label nel 2022, per poi passare a ricoprire, a partire dall’anno successivo, lo stesso incarico per Emi Records.

Quello annunciato oggi è il secondo riassetto della struttura frontline di Universal Music Italia dopo i cambiamenti varati <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747300/universal-music-italia-cambiamenti-frontline-dopo-chiusura-capitol">nel 2024 in seguito alla chiusura, a livello globale, di Capitol Records</a>.