‘N Sync, Wyclef Jean, Destiny’s Child e Monica saranno i protagonisti di un concerto benefico, i cui proventi andranno a LIFEbeat, organizzazione anti-AIDS sostenuta dall’industria discografica americana. Il concerto, trasmesso dal sito levi.com il 1 dicembre (giornata mondiale contro l’AIDS), si terrà a New York. Ogni contatto con il sito verrà convertito dallo sponsor, una notissima marca di jeans (indovinate quale) in una donazione di un dollaro. Inoltre, i visitatori del sito potranno vincere oggetti firmati o appartenuti a Dave Matthews, Lauryn Hill, Goo Goo Dolls, Mariah Carey e ‘N Sync.


Wyclef Jean

Hill

Mariah

Carey

Lauryn

‘N

Matthews

Destiny’s

Fugees

Monica

Dave

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Rockol.com S.R.L.

Il 1 dicembre concerto anti-AIDS in diretta su Internet

Industria

L’etichetta fondata dal già leader dei White Stripes Jack White ha siglato un accordo con la Secretly Distribution, divisione dedicata ai servizi del Secretly Group: l’intesa assegna alla società con quartier generale a Bloomington, in Indiana, la distribuzione fisica e digitale delle produzioni dell’etichetta, oltre che al marketing al dettaglio per le uscite future.

"Siamo entusiasti di dare il benvenuto a Third Man Records nella famiglia di etichette partner di Secretly Distribution", ha dichiarato Rich Thane, Associate Director of Artist &amp; Label Strategy di Secretly Distribution: “Come aziende fortemente indipendenti, che mettono al primo posto gli artisti, i nostri valori e la nostra etica condivisi rendono questa partnership perfetta. Con il loro roster iconico e il loro team appassionato, siamo entusiasti di ampliare la portata globale di Third Man, sia nel retail fisico che nel panorama digitale”.

"Third Man è molto lieta di essere accolta nella famiglia di Secretly Distribution”, ha ricambiato Ben Swank , co-fondatore di Third Man Records: “Siamo entusiasti del futuro di Third Man e della sua collaborazione con il team di Secretly Distribution, e orgogliosi di essere inclusi nel loro roster di etichette indipendenti leggendarie e importanti”.

Third Man Records, un accordo con Secretly Distribution

Per i prodotti fisici, digitali e per il marketing al dettaglio

Lucio Corsi (nella foto, a destra)&nbsp;presenterà alla 20° edizione della Festa del Cinema di Roma (in programma tra i prossimi 15 e 26 ottobre) “La Chitarra Nella Roccia - Lucio Corsi dal vivo all’Abbazia di San Galgano”, il film del concerto tenutosi lo scorso 30 luglio all'interno dell’abbazia cistercense del XII secolo di Chiusdino, in provincia di Siena. Il progetto vede la regia di Tommaso Ottomano (nella foto, a sinistra), “fratello artistico”, regista e co-autore di Corsi, e la produzione di Sugar.

“‘La Chitarra Nella Roccia’, il film del concerto all’Abbazia di San Galgano catturato su pellicola 16mm, sarà presentato alla Festa del Cinema di Roma a ottobre”, ha dichiarato l’artista: “Tra le rovine di questo luogo magico che si staglia in mezzo ai campi della Toscana, sono atterrati due amplificatori giganti, 16 musicisti e i loro strumenti. Il film è diretto da Tommaso Ottomano e interpretato da me insieme al resto della banda. Nonostante la mancanza di un tetto nell’Abbazia, cosa che consentirebbe alla musica una facile via di fuga nel cielo, anche le canzoni sono state intrappolate in un disco (ancora non è uscito, ve lo racconteremo presto)”.

“Sono passati più di dieci anni da quando io e Lucio ci siamo detti che avremmo voluto fare un concerto dentro l’Abbazia di San Galgano”, ha aggiunto Ottomano: “Me la ricordo dalle gite in macchina da bambino e Tarkovskij, un posto magico, sospeso tra memoria e leggenda. Alla fine ce l’abbiamo fatta, e suonarci dentro è stata un’esperienza unica che era obbligatorio immortalare con una cinepresa. Abbiamo deciso di farlo interamente su pellicola 16mm, alla vecchia maniera, per catturare l’autenticità delle immagini ed enfatizzare il potere viscerale del live”.

Corsi ha recentemente concluso il suo tour estivo che, da giugno a settembre, lo ha visto esibirsi sui palchi dei principali festival italiani, per un totale di 28 appuntamenti: l’artista tornerà ai live nel 2026 con due appuntamenti, prodotti da Magellano Concerti, che segnano due nuove prime volte per lui: “Tour Europeo 2026” nei club delle principali città europee, in partenza il 24 gennaio 2026, e “Lucio Corsi - Palasport 2026” nei palazzetti italiani, con tappe a Firenze, Roma e Milano, dal 27 novembre 2026.

Lucio Corsi

Lucio Corsi alla Festa del Cinema di Roma 2025

Per presentare film concerto - prodotto da Sugar - 'La chitarra nella roccia'

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Giorgia, Lewis Capaldi, Senza_Cri, Mew e Soen.

<h2>GOLPE - Giorgia - Sony</h2>

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Il nuovo singolo di Giorgia, intitolato "Golpe", è disponibile in radio e in formato digitale a partire da oggi&nbsp;19 settembre 2025. Il brano coinvolge la collaborazione di autori quali Edoardo D’Erme, in arte Calcutta, Davide Petrella, Dario Faini e Gaetano Scognamiglio, con produzione di Dardust. L'uscita del singolo anticipa la conclusione del&nbsp;tour "Come saprei Live 2025"&nbsp;alla Reggia di Caserta il 26 settembre.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/golpe-giorgia-ctid-221239445">Leggi il testo di "GOLPE" </a>

Giorgia Todrani nasce il 26 aprile 1971 a Roma. Inizia a cantare da bambina, di nascosto da suo padre, Giulio Todrani, anche lui cantante (alquanto popolare nei primi anni '70). A 16 anni inizia a studiare canto col tenore Luigi Rumbo, successivamente fa la corista e canta nei club insieme al gruppo - molto conosciuto a Roma – dei "Vorrei la pelle nera". Partecipa a Sanremo nel '94 con il brano "E Poi", nel '95 con "Come saprei" (vincendo) e nel '96 con "Strano il mio destino", brani... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/giorgia/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Something In The Heavens - Lewis Capaldi</h2>

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Dopo settimane di anticipazioni e un ritorno trionfale con un tour dopo due anni di assenza, Lewis Capaldi pubblica oggi 19 settembre il&nbsp;nuovo singolo “Something in the heavens”, scritto insieme ai cantautori Connor &amp; Riley McDonough.&nbsp;Il brano arriva accompagnato da una performance live registrata agli Abbey Road.&nbsp;

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/something-in-the-heavens-lewis-capaldi-ctid-221237389">Leggi il testo di "Something In The Heavens" </a>

Lewis Capaldi è un cantautore scozzese originario di Glasgow, Scozia. 
Capaldi ha imparato a suonare la chitarra quando aveva nove anni, e ha iniziato la sua carriera musicale cantando in pub a 12 anni. 
Ha pubblicato il suo EP di debutto intitolato "Bloom EP" il 20 ottobre del 2017, nel quale ci sono collaborazioni con il produttore Malay, vincitore di un Grammy Award e collaboratore di lunga data di Frank Ocean. 
Verso la fine del 2017, Capaldi è stato nominato uno dei dscvr... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/lewis-capaldi/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Anno del drago - Senza_Cri - Warner</h2>

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Il nuovo brano di Senza Cri, intitolato "Anno del drago", è disponibile da oggi&nbsp;19 settembre 2025 in radio e su tutte le piattaforme digitali. Il singolo è pubblicato da ADA Music Italy/Warner Music Italy. La canzone è stata scritta interamente da Senza Cri e prodotta da Stabber, noto per le sue collaborazioni con diversi artisti.

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<h2>Buia - Mew - Universal</h2>

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Il nuovo singolo di Mew, intitolato "Buia", è uscito oggi&nbsp;19 settembre 2025 su tutte le piattaforme digitali e in radio.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/buia-mew-ctid-221240042">Leggi il testo di "Buia" </a>

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<h2>Primal - Soen - Silver Lining Music</h2>

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I Soen tornano con un nuovo album che, in uscita il prossimo gennaio, è anticipato ora dal singolo "Primal". Il disco di prossima pubblicazione, fissata per il 16 gennaio 2026, è intitolato "Reliance" e&nbsp;rappresenta il settimo album in studio della band svedese, composta da Joel Ekelöf (voce), Martin Lopez (batteria), Lars Enok Åhlund (tastiere e chitarra), Cody Lee Ford (chitarra) e Stefan Stenberg (basso). Il singolo "Primal" è accompagnato da un video&nbsp;realizzato da Freakshot Film.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/primal-soen-ctid-221212656">Leggi il testo di "Primal" </a>

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Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!

Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Giorgia, Lewis Capaldi, Senza_Cri, Mew e Soen

Nuovi singoli, le uscite del 19 settembre

La piattaforma di secondary ticketing TicketSwap (una delle principali al mondo con quasi 17 milioni di utenti registrati) ha pubblicato il suo tradizionale&nbsp;Festival Wrap-Up, ovvero un report che evidenzia i dati di rivendita biglietti dei festival estivi per l'estate 2025. Il quadro che ne emerge è piuttosto interessante.

Innanzitutto, è stato evidenziato come la maggior parte di chi rivende (o riacquista) i biglietti per un festival lo fa all'ultimo minuto: ben il 34% dei biglietti sono stati venduti il giorno stesso dell'evento, e l'11% il giorno prima. E' una tendenza relativamente recente, che però si conferma solida fin dalla pandemia, che evidentemente ha cambiato le nostre abitudini in materia di programmazione. Un altro dato interessante che emerge è che i biglietti immessi sul mercato del secondary ticketing si vendono molto velocemente: l'87% è acquistato dopo meno di due ore dalla pubblicazione dell'annuncio. Insomma, sembrerebbe che il mercato secondario sia più solido che mai.

Festival, le tendenze del secondary ticketing secondo TicketSwap

La piattaforma ha pubblicato i dati di rivendita relativi ai festival di quest'estate

Ennesima grana legale per Live Nation, multinazionale leader a livello globale nel settore della musica dal vivo, e la sua divisione dedicata al ticketing, Ticketmaster: la Federal Trade Commission, agenzia governativa statunitense a tutela di mercati e consumatori, e le amministrazioni di sette stati (Virginia, Utah, Florida, Tennessee, Nebraska, Illinois e Colorado) hanno intentato causa alla società guidata da Michael Rapino con l’accusa di aver adottato pratiche illegali nella messa in vendita dei biglietti.

Nell’istanza depositata presso la Corte Distrettuale della California i querelanti accusano il gigante del live promoting di aver usato uno schema fraudolento per massimizzare i propri ricavi a danno dei consumatori: l’accusa è che Ticketmaster, che oltre a essere un rivenditore primario ospita, sulla propria piattaforma, anche scambi sul mercato secondario, abbia un - ovviamente tacito - accordo coi broker in virtù del quale ai “rivenditori seriali” (o bagarini) sia consentito superare sistematicamente i limiti di legge negli acquisti di ingressi. La grande quantità di acquisti di biglietti immessi sul secondary market in modo illegale rappresenterebbe - secondo l’accusa - la parte finale di uno schema che permette a Live Nation / Ticketmaster di triplicare i propri guadagni: oltre alle commissioni applicate sulle transazioni sul mercato primario, la società trarrebbe profitto anche dalle commissioni (a carico dei broker) di immissione sul mercato secondario e da quelle applicate alla vendite.

Secondo la FTC - che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754095/live-nation-una-nuova-indagine-negli-usa">già da tempo stava indagando su Ticketmaster per presunte violazioni al Better Online Ticket Sales Act</a> - tra il 2019 e il 2024 (cioè poco prima dell’introduzione, da parte di Live Nation, della pratica all-in nella segnalazione dei prezzi dei biglietti) gli americani avrebbero speso oltre 82,6 miliardi di dollari per acquistare biglietti da Ticketmaster, che - a oggi - controlla circa l’80% del mercato primario delle principali venue negli USA (e che, per questa ragione, è stata indagata dal Dipartimento di Giustizia <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750711/usa-la-causa-antitrust-contro-live-nation-continua">per sospetto abuso di posizione dominante</a>).

"In pubblico, gli imputati sostengono che il loro modello di business è in contrasto con i broker che regolarmente superano i limiti dei biglietti”, si legge nel documento presentato dalla FTC: “In privato, gli imputati riconoscono che il loro modello di business e i loro profitti traggono vantaggio dal fatto che i broker impediscono ai cittadini americani di acquistare i biglietti per gli spettacoli che desiderano vedere ai prezzi stabiliti dagli artisti".

"Negli ultimi dieci anni, il primo prezzo che il consumatore ha visto sulla piattaforma Ticketmaster non è quasi mai stato il prezzo che il consumatore ha pagato", prosegue l’accusa: “Secondo i documenti interni di Ticketmaster, la percentuale media di commissioni applicate sui biglietti varia dal 24% al 44% del prezzo totale. Dal 2019 al 2024, i consumatori hanno pagato oltre 16,4 miliardi di dollari in commissioni obbligatorie per l'acquisto di biglietti da Ticketmaster".

USA, la FTC fa causa a Live Nation e Ticketmaster

Con l’accusa di ‘strategie illegali di rivendita dei biglietti’

E’ stato reso noto il programma del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753541/keepon-live-fest-2025-l-evento-si-sdoppia-tra-palermo-e-novara">KeepOn Live Fest 2025</a>, meeting nazionale degli spazi di musica dal vivo promosso dalla rete KeepOn Live in programma tra i prossimi 23, 24, 25 e 26 settembre tra Palermo e Novara.

La prima parte della manifestazione, tra il 24 e 25 settembre, sarà ospitata da Palermo, e - oltre a panel e showcase - farà da cornice alla tappa inaugurale del corso di formazione nazionale di "Sounds Rights", il progetto di Note Legali - finanziato dall’Unione Europea tramite il programma LIVEMX - ideato per sostenere e formare professionisti e professioniste della filiera musicale. La seconda, quella dislocata a Novara, sarà ospitata all’interno di ArtLab presso nòva.

Gli showcase a Palermo si terranno presso Bolazzi, Ballarak, Punkfunk e I Candelai, mentre i panel saranno ospitati dal Teatro Monteverdi.

Tutti i dettagli sul programma sono disponibili sul sito di Keepon a <a href="https://keeponlivefest.it/kolf25-il-programma/">questo indirizzo</a>.

KeepOn Live Fest 2025, il programma

Gli eventi della manifestazione che si terrà tra Palermo e Novara dal 23 al 26 settembre

BMG ha annunciato l'acquisizione dei diritti sul catalogo della star del country Jason Aldean: l’operazione riguarda i diritti editoriali e quelli sui master dell’artista di Macon Georgia, come parte di una più ampia intesa che interessa “una selezione rappresentativa di 23 artisti e autori, con l'intera acquisizione che comprende oltre 1.000 brani di diversi generi”.

L'accordo - precisa l’azienda in una nota - “rappresenta il più grande investimento di BMG nell'acquisizione di un catalogo”.

"Questo accordo storico segna un nuovo livello nell'acquisizione dei cataloghi per BMG, sottolineando al contempo il nostro impegno per la musica e la disciplina del nostro approccio”, ha commentato Thomas Coesfeld, CEO di BMG: “Riunendo l'iconico catalogo di Jason Aldean, rafforziamo la nostra presenza nella musica country, espandendoci al contempo in tutti i generi e approfondendo i nostri investimenti negli Stati Uniti, il più grande mercato musicale del mondo. Questa mossa evidenzia la nostra capacità di massimizzare il valore dei diritti musicali e rappresenta un passo importante nella strategia di BMG per essere l'azienda musicale più efficace e incentrata sugli artisti al mondo".

L'acquisizione del catalogo discografico di Aldean riporta l'intera produzione dell’artista sotto il controllo di BMG, avendo la società tedesca acquisito la BBR Music Group - etichetta per la quale Aldean aveva pubblicato due album tra il 2021 e il 2023 - nel 2017.

"BBR Music Group e BMG hanno sempre dimostrato un vero impegno nei confronti della mia musica e hanno creduto in me come artista”, ha precisato Aldean: “Sapere che tutta la mia musica è nelle mani del team della mia etichetta di lunga data rende questo un momento di chiusura del cerchio, e sono orgoglioso che le mie canzoni continuino il loro viaggio con loro in questo nuovo capitolo".

L'accordo comprende nove album in studio, dall’eponimo debutto del 2005 fino al popolare “9” del 2019, oltre ai due pubblicati da Broken Bow Records, “Macon, Georgia” nel 2021-2022 e “Highway Desperado” nel 2023.

BMG acquisisce il catalogo di Jason Aldean

E’ ‘il più grande investimento’ in diritti su opere nella storia della società

L'ologramma di Whitney Houston tornerà in tournée. Non è detto che si tratti ancora di un ologramma, però: dall'ultima volta (nel 2020) la tecnologia è progredita di molto, ed è possibile che si propenda per nuove tecniche, come gli&nbsp;schermi ad altissima definizione utilizzati dagli ABBA per il loro ABBA Voyage. Sia come sia, quel che è certo è che c'è un accordo: gli eredi di Whitney,&nbsp;Primary Wave che ne gestisce il catalogo e Park Avenue Artists che si occupa dei suoi diritti d'immagine avrebbero raggiunto un accordo con Moises, una tech company in grado di isolare tramite AI le tracce&nbsp;vocali dei suoi più grandi successi.

L'idea è quella di utilizzarli per accostarli all'accompagnamento di un'orchestra sinfonica: il tour toccherà inizialmente sette città degli Stati Uniti. Gli organizzatori promettono anche l'utilizzo di registrazioni e filmati rari e poco conosciuti dal pubblico, per quella&nbsp;che promettono essere una vera e propria experience, più che un concerto. Ancora ignote le date e le località.

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Whitney Houston: un accordo con Moises per "riportarla" sul palco

In passato il suo ologramma era già stato in tour mondiale, ma nel mentre la tecnologia è progredita

Sony Music e Spotify hanno annunciato la sigla di un nuovo accordo pluriennale riguardante sia la musica registrata che la divisione editoriale: l’intesa - hanno precisato le aziende in una nota - “garantirà agli autori di canzoni una partecipazione più diretta alla crescita dello streaming”.

"Sony Music Group e Spotify sono da tempo impegnate reciprocamente a promuovere lo streaming musicale e a far crescere il mercato per tutti", ha commentato Rob Stringer, Presidente e CEO di Sony Music Group: “Impegno che si riflette ulteriormente nei nostri nuovi accordi, con i quali stiamo lavorando per sviluppare approcci futuristici che garantiscano ai nostri artisti e autori un compenso adeguato per il loro lavoro e al pubblico un'esperienza di alta qualità in continua evoluzione”.

"La nostra partnership con Sony si basa su un impegno comune per plasmare il futuro della musica”, ha aggiunto il fondatore e CEO di Spotify Daniel Ek: “Insieme, stiamo accelerando il ritmo dell'innovazione per creare nuove e potenti opportunità e aumentare i ricavi per artisti e autori. Questi accordi non rappresentano solo una pietra miliare: sono un catalizzatore per la creazione di un ecosistema musicale più dinamico e prospero per tutti”.

"Questi accordi con Sony Music sono stati concepiti per supportare al meglio artisti e autori, sbloccando nuovi formati e creando legami più profondi con i fan”, ha spiegato il CFO di Spotify Alex Norström: “Questo allineamento crea spazio per nuove opportunità e crescita a lungo termine per tutti i soggetti coinvolti”.

Il nuovo accordo, precisa la nota congiunta diffusa dalle aziende, “è incentrato sulla continua crescita e innovazione nello streaming musicale, che fornisca un valore maggiore ad artisti, autori e ascoltatori in tutto il mondo”. “Le aziende collaboreranno per continuare a migliorare l'esperienza di ascolto, creando al contempo maggiori opportunità per artisti e autori di raggiungere un pubblico ovunque”, prosegue la dichiarazione: “Queste iniziative lanceranno nuove offerte di prodotti, tra cui formati audio e video migliorati che consentiranno connessioni più profonde con i fan”.

Così come nel caso degli accordi siglati dal DSP svedese <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749605/universal-music-e-spotify-nuovo-accordo-pluriennale">con Universal Music Group</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-749865/spotify-dopo-umg-accordo-artist-centric-anche-con-warner-music">Warner Music Group</a>, anche l’intesa con Sony Music appena annunciata include un nuovo contratto di licenza editoriale per il mercato americano in grado di sostituire il pagamento legato agli audiolibri, autentico casus belli che aveva portato la piattaforma quotata a Wall Street a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-744531/spotify-una-causa-dal-mechanical-licensing-collective">un vertenza legale con il Mechanical Licensing Collective (MLC)</a>.

Con tutte e tre le major a bordo, Spotify si sta preparando al lancio del nuovo tier di abbonamento dedicato ai superfans, come si evince dalle “nuove offerte di prodotti, tra cui <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753979/spotify-audio-lossless-alta-qualita-come-funziona-come-abilitarlo">formati audio</a> e video migliorati”, pronte a stabilire “connessioni più profonde con i fan”.

Sony Music, nuovo accordo pluriennale con Spotify

L’intesa riguarda sia la musica registrata che il publishing

Con il voto favorevole della maggioranza e quello contrario delle opposizioni - 77 sì contro 55 no, come riferisce l'agenzia ANSA - il Senato ha dato il via libera alla legge quadro sull’Intelligenza Artificiale: articolato in 6 capi e 28 articoli, il testo delega il governo a emanare i decreti legislativi del caso, e istituisce "il Comitato di coordinamento delle attività di indirizzo su enti, organismi e fondazioni che operano nel campo dell'innovazione digitale e dell'intelligenza artificiale", designando l’Agenzia per la Cybersicurezza Nazionale (ACN) e Agenzia per l'Italia Digitale (AgID) quali Autorità nazionali competenti.

La nuova legge stabilisce “i princìpi in materia di ricerca, sperimentazione, sviluppo, adozione e applicazione di sistemi e di modelli di intelligenza artificiale”, promuovendo “un utilizzo corretto, trasparente e responsabile, in una dimensione antropocentrica” della stessa AI e garantendo “la vigilanza sui rischi economici e sociali e sull'impatto sui diritti fondamentali dell'intelligenza artificiale”.

Per quanto riguarda la “tutela del diritto d'autore delle opere generate con l'ausilio dell'intelligenza artificiale”, “all'articolo 1, primo comma, dopo le parole ‘opere dell'ingegno’ è inserita la seguente ‘umano’, e dopo le parole ‘forma di espressione’ sono aggiunte le seguenti parole: ‘anche laddove create con l'ausilio di strumenti di intelligenza artificiale, purché costituenti risultato del lavoro intellettuale dell'autore’”.

Commentando l’approvazione del testo, per il CEO di FIMI Enzo Mazza “restano tutte le criticità in materia di copyright” già espresse in occasione del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751712/mazza-fimi-tutelare-diritti-dalle-piattaforme-ai">proprio intervento</a> dello scorso maggio presso le Commissioni riunite Trasporti e Attività produttive della Camera.

Intelligenza artificiale, approvato il DDL italiano

Semaforo verde dal Senato, con i no delle opposizioni. Designate le authority

E’ stata battezza “Vita da fan” la campagna con la quale Spotify vuole accendere un riflettore su “rituali, linguaggi segreti ed espressioni creative” dell’universo dei fan: l’iniziativa, lanciata su scala globale, è stata concepita per “per celebrare il fenomeno culturale dei fandom in Italia, mostrandone l’estetica e raccontando le storie che trasformano gli artisti in vere e proprie icone per le loro community”.

Per il nostro Paese sono stati scelti tre artisti in rappresentanza di altrettante community: Alfa, Anna e Kid Yugi.

“Vita da fan” è stata curata in Italia dall’agenzia ACNE, divisione creativa di Deloitte Digital. E’ attiva dal 15 di settembre e lo sarà fino al 12 di ottobre, presente sui canali social (IG &amp; Tik Tok), video (YouTube &amp; Vevo), e in formato Out Of Home per le vie di Milano.

“In Spotify siamo fan noi stessi prima di tutto e volevamo trovare il modo giusto per raccontare e celebrare i rituali e le emozioni che ci legano ai nostri artisti preferiti, agli altri fan come noi e, ovviamente, alla musica”, ha dichiarato Ester Gazzano, Head of Marketing Europe di Spotify: “Perché quando la passione è condivisa diventa ancora più magica. Quante core memories abbiamo legate a questi momenti speciali? Con Vita da Fan vogliamo celebrare insieme questo legame unico”.

Spotify, lanciata la nuova campagna ‘Vita da fan’

L’iniziativa, su scala globale, coinvolge anche l’Italia

Si riaccende lo scontro tra gli editori musicali americani e X, la piattaforma di microblogging un tempo nota come Twitter <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-737911/publishing-maxi-causa-delle-major-e-non-solo-a-twitter">accusata dalla National Music Publishers' Association</a> - per conto di diciassette società di edizioni musicali, tra le quali quelle legate alle tre major, ovvero Universal Music Publishing, Sony Music Publishing e Warner Chappell Music - di "dilagante violazione della musica protetta di copyright". La tregua annunciata lo scorso giugno, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752591/editori-usa-contro-x-si-tenta-la-via-extragiudiziale">quando le parti chiesero - e ottennero - una sospensione di 90 giorni della vertenza</a> per tentare la via extragiudiziale, si è chiusa ufficialmente nelle ultime ore.

"Gli sforzi delle parti per raggiungere una soluzione amichevole non hanno avuto successo", hanno fatto sapere le parti in una nota congiunta: "Sebbene le parti continueranno le loro discussioni, al momento non chiedono una proroga della sospensione".

Il processo riprenderà entro la fine del mese: sia NMPA che X stanno lavorando per “presentare tempestivamente e congiuntamente” un nuovo ordine di gestione del procedimento.

Nel marzo dello scorso anno il tribunale <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742963/editori-usa-contro-x-twitter-respinta-la-richiesta-di-archiviazione">aveva accolto parzialmente la richiesta di archiviazione avanzata dal team legale dell’ex Twitter</a>, facendo cadere l’accusa di violazione diretta di copyright ma continuando a riconoscere la mancata censura delle “violazioni seriali” da parte dei propri utenti. La richiesta di risarcimento avanzata in prima istanza da NMPA è pari a 250 milioni di dollari.

Editori USA contro X: trattative fallite, si torna in tribunale

‘Gli sforzi per raggiungere una soluzione amichevoli non hanno prodotto risultati’

Il titolo di StubHub&nbsp;è crollato nel <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753951/stubhub-annunciato-ufficialmente-l-ipo">giorno di debutto in borsa</a>, chiudendo in ribasso del 6,4% rispetto al prezzo di collocamento, con una capitalizzazione di mercato di 8,4 miliardi di dollari. Dopo la chiusura delle contrattazioni (‘after hours’) il titolo è sceso ulteriormente.

La IPO (Initial Public Offering) della piattaforma di secondary ticketing, al momento, non può definirsi un successo, ma è ragionevole ritenere che la delusione del giorno dopo abbia radici più profonde.

La valutazione che il mercato ha attribuito a StubHub dopo il primo giorno di contrattazioni in borsa equivale, infatti, a circa alla metà di quanto l’azienda un anno fa dichiarava di aspettarsi - $16,5 miliardi era la cifra che corrispondeva alla valutazione alla quale aveva raccolto fondi nel 2021. Ma quella - solo 4 anni fa - era un’epoca in cui il mercato live, dopo la pandemia, era stato protagonista&nbsp;di un forte rimbalzo e si crogiolava nell’ottimismo.

E’ vero che quella attuale è una fase economica in cui le IPO stanno stentando in generale -&nbsp;negli Stati Uniti, mercato leader al mondo, la sola eccezione è costituita dalle startup dedicate alla Gen AI che attraggono la quasi totale attenzione dei finanziatori. Eppure l’esperienza di StubHub osservata oggi pare accentuare anche un fattore settoriale, ossia come la biglietteria per eventi dal vivo non sia quel comparto stabile e prevedibile che il mercato desideria&nbsp;premiare nel clima attuale, poichè il flusso degli eventi live è discontinuo per definizione.

Inoltre, StubHub a fine agosto aveva comunicato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753803/stubhub-risultati-finanziari-primo-semestre-2025">risultati del primo semestre inferiori alle attese sui ricavi e sui profitti</a>.&nbsp;

Infine la borsa non apprezza la mole dei debiti che grava sull’azienda, paradossalmente con ogni probabilità, la ragione forte in base alla quale si è deciso per l’IPO nonostante il momento sia evidentemente dei meno propizi.

StubHub, l’IPO delude

Bassa la valutazione della piattaforma di secondary ticketing dopo la quotazione

Nel corso di Made On YouTube, evento online per mezzo del quale la piattaforma controllata da Google ha presentato ieri, martedì 16 settembre, le proprie novità per l’autunno del 2025, Lyor Cohen - Global Head of Music della piattaforma - ha introdotto alla comunità artistica nuovi strumenti concepiti “per avvicinare ancora di più gli artisti musicali ai loro fan più appassionati”.

“Gli artisti non si limitano a condividere la loro musica: costruiscono mondi”, ha spiegato Cohen: “I fan non si limitano ad ascoltare; si sentono parte di essa. Per anni abbiamo lavorato duramente per coltivare il legame tra artisti e fan, e oggi siamo entusiasti di svelare il prossimo capitolo. Stiamo introducendo nuovi modi per consentire agli artisti e ai loro fan più accaniti di entrare in contatto a un livello più personale. Si tratta di premiare la lealtà verso i fan che sono lì fin dal primo giorno”.

Le nuove funzionalità annunciate includono un countdown per le nuove uscite e pre-salvataggi degli album, video esclusivi e lanci di merchandising esclusivi (quest’ultima, presentata come “programma pilota” nei soli Stati Uniti, “offre ai superfan l'opportunità di essere i primi ad avere accesso al merchandising esclusivo del loro artista preferito”.

Sempre nel corso di Made on YouTube il CEO della piattaforma Neal Mohan ha fatto sapere come il servizio di video streaming, negli ultimi quattro anni, abbia erogato “oltre 100 miliardi di dollari a creatori, artisti e aziende del settore media”.

YouTube, presentati nuovi tool per gli artisti musicali

‘Per avvicinare ancora di più gli artisti ai loro fan più appassionati’

Tra i firmatari figurano Mick Jagger, Annie Lennox, Paul McCartney, Sting, Kate Bush ed Elton John: non certo gli ultimi arrivati, insomma, che si rivolgono insieme ad altri 70 colleghi&nbsp;al governo inglese con una lettera aperta, per chiedere di proteggere i loro diritti d'autore e di immagine minacciati dalle aziende che si occupano di intelligenza artificiale, generativa e non. A sostenerli anche molte associazioni di categoria e società (non solo dell'ambito musicale), come&nbsp;News Media Association, UK Music, Pan MacMillan e&nbsp;Getty Images.

La più grande rimostranza dei firmatari è la mancanza di chiarezza del governo, che finora avrebbe affrontato la questione con poca decisione: "La gestione del copyright deve essere trasparente, ed è necessario il pieno consenso degli artisti" recita la lettera. "Questi due principi sono le fondamenta della nostra industria e sono cruciali per la sopravvivenza dei creativi inglesi. L'attuale situazione lascia le porte aperte alle Big Tech dell'AI, che potranno rubare, scandagliare e spezzettare tutta l'opera di ognuo di noi. Non lo accetteremo, e non lasceremo che il governo dimentichi le sue promesse elettorali. Il governo del Regno Unito non dovrebbe tenere in considerazione gli interessi delle grandi aziende più di quanto non consideri quelli dei suoi cittadini, e non dovrebbe cedere la nostra eredità culturale e il futuro della nostra creatività alla Silicon Valley".

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AI: una lettera aperta degli artisti al governo del Regno Unito

La richiesta è quella di proteggere con più vigore il diritto d'autore e di immagine

TicketOne ha annunciato di aver abilitato sulla propria piattaforma Visa Click to Pay, il nuovo standard globale per i pagamenti online con carta. “Questa soluzione - ha spiegato l’azienda, in una nota - porta la stessa semplicità e immediatezza dei pagamenti contactless anche per gli acquisti online. I clienti possono ora trovare Visa Click to Pay nel checkout online su TicketOne.it e fanSALE.it scegliendo l'opzione ‘paga con carta’".

Grazie a Visa Click to Pay, dopo aver scelto il pagamento con carta durante il checkout online su TicketOne.it e fanSale.it, i titolari di carta Visa possono trovare le proprie carte di pagamento che sono già state integrate nella soluzione, selezionarne una e pagare. “Questo processo è più intuitivo rispetto all'inserimento manuale dei dati della carta e offre ai titolari Visa nuovi livelli di sicurezza”, spiega TicketOne: “Il titolare della carta può iscriversi a Visa Click to Pay tramite la propria banca qualora lo offra o dal sito Visa Click to Pay. Questa nuova esperienza di pagamento è ora disponibile per i clienti TicketOne, grazie alla collaborazione con Visa, uno dei leader mondiali nei pagamenti digitali”.

“L’integrazione di VISA Click to Pay costituisce un ulteriore passo nel percorso di innovazione che perseguiamo con costanza per offrire ai nostri clienti un’esperienza d’acquisto sempre più evoluta”, ha dichiarato Giorgio Aretino, Online Marketing &amp; Ecommerce Director di TicketOne: “La possibilità di disporre di soluzioni di pagamento smart, semplici e affidabili rappresenta per noi una priorità strategica. Siamo pertanto lieti di avviare questa collaborazione con un partner di rilievo come VISA, che ci consente di rendere l’acquisto dei biglietti ancora più immediato, garantendo al contempo i più elevati standard di sicurezza”.

"I consumatori si aspettano un'esperienza di pagamento altamente personalizzata, intuitiva e fluida, sia che stiano acquistando un caffé o effettuando un acquisto online”, ha aggiunto Andrea Zamboni, Digital Solutions Director, Visa Italy: “Visa Click to Pay aiuta a soddisfare queste aspettative eliminando la necessità di inserire manualmente i dettagli della carta, migliorando così sia la sicurezza che l'esperienza dei pagamenti online. Grazie alla tecnologia dei token di circuito, Visa Click to Pay rende possibile un processo di transazione più sicuro e fluido, disponibile in molti paesi a livello globale".

TicketOne, abilitati i pagamenti con Visa Click to Pay

Per ‘portare la stessa semplicità dei pagamenti contactless anche per gli acquisti online’

E’ di 162,6 milioni di euro il totale dei ricavi all’ingrosso della discografia spagnola nel primo semestre del 2025: a comunicarlo è Promusicae, la principale associazione di categoria del settore della musica registrata del paese.

Il comparto, su base annua, è cresciuto del 10,4%. A contribuire alla performance è stato essenzialmente lo streaming (+10,2%, per 144,2 milioni di euro): pur contribuendo per appena 17,4 milioni di euro, il segmento dei supporti fisici ha fatto segnare un tasso di crescita nettamente superiore al digitale (fermo, nel suo complesso, a +9,9%), toccando un notevole +14,8% (con, nel dettaglio, il vinile a +25,6%). In netto calo si è rivelato lo streaming freemium, i cui ricavi hanno fatto registrare una contrazione del 15,4% fermandosi a 18,6 milioni di euro.

"Sebbene l'adozione di modelli di abbonamento continui a crescere, siamo ancora lontani dai tassi di penetrazione degli abbonamenti a pagamento registrati nei paesi vicini, che si sono rivelati la chiave per consolidare la crescita digitale e garantire un settore sano e potente a livello internazionale", ha commentato, in una nota, Promusicae.

Spagna, nell’H1 2025 discografia in crescita del 10,4%

Per un giro d’affari complessivo pari a oltre 162 milioni di euro

Tony Effe ha collaborato con Peuterey Plurals, il brand di orientamento urban del marchio toscano, alla realizzazione di una nuova collezione, che sarà presentata in occasione della prossima Milano Fashion Week, in programma tra i prossimi 23 e 29 settembre.

La linea nata dalla collaborazione, precisa una nota, “è genderless e profondamente radicata nell’estetica urban contemporanea”. “Insieme al team creativo di Peuterey, Tony Effe ha dato vita a un guardaroba street d’impatto ma accessibile, pensato per chi vive la moda come affermazione spontanea del proprio essere”, si legge nella presentazione, che specifica come l’artista - all’anagrafe Nicolò Rapisarda, romano, classe 1991 - sia stato coinvolto personalmente “in ogni fase della creazione”, sperimentando “volumi, materiali e accessori, e dando forma a una&nbsp;collezione che è espressione diretta del suo stile”.

Tony Effe

Tony Effe, una partnership con Peuterey

La collezione creata con il contributo del trapper sarà presentata alla prossima Milano Fashion Week

In attesa che - il prossimo venerdì, 19 settembre - il <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754087/tiktok-usa-e-cina-vicine-a-un-accordo">colloquio tra il presidente americano Donald Trump e il leader cinese Xi Jinping</a> sancisca definitivamente i termini dell’accordo per il salvataggio di TikTok negli Stati Uniti, sul Wall Street Journal sono stati fatti trapelare i dettagli che porteranno Bytedance a cedere la quota di maggioranza della piattaforma operativa negli USA, in ottemperanza ai termini stabiliti dal Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act.

Per continuare a esistere nel paese TikTok darà vita a una vera e propria versione a stelle e strisce della propria piattaforma, presso la quale verranno “trasferiti” digitalmente tutti gli utenti americani. Oracle continuerebbe a gestire i dati degli iscritti presso le proprie strutture in Texas, con - nel ruolo di investitori - la società di venture capital Andreessen Horowitz e la private equity Silver Lake come parte del consorzio (del quale faranno parte anche gli attuali investitori occidentali della piattaforma, ovvero Susquehanna International, General Atlantic e KKR) che controllerà l’80% delle quote della nuova entità. Il restante 20% del capitale resterebbe a Bytedance.

Nel frattempo Donald Trump ha firmato il suo quarto ordine esecutivo per rinviare lo “spegnimento” di TikTok negli USA, rimandando ulteriormente la scadenza per l’accordo al prossimo 16 dicembre. "Abbiamo un accordo su TikTok”, aveva dichiarato Trump ieri, 16 settembre: “Ho raggiunto un accordo con la Cina. Parlerò con il presidente Xi venerdì per confermare tutto”.

L’unico dettaglio non ancora chiaro, riguardo l’accordo per l’operatività di TikTok negli USA, riguarda l’algoritmo che regola la raccomandazione dei contenuti agli utenti, che il Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act stabilisce debba essere gestito da un team di informatici americani, ma che Bytedance - per ragioni strategiche - considera incedibile. Aspetto, questo, che molto probabilmente figurerà nell’ordine del giorno del faccia a faccia tra Trump e Xi Jinping.

Horowitz, Oracle e Silver Lake dietro al TikTok ‘americano’?

Trapelano sul WSJ i dettagli dell’accordo che ‘salverà’ il social cinese negli USA

Il dogma degli ultimi anni, in termini di promozione musicale, è stato - più o meno per tutti - che il successo dovesse&nbsp;necessariamente passare dai social network. Le piattaforme, del resto, non hanno mancato di cavalcare l’onda: già un anno fa TikTok, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746827/tiktok-studio-brani-virali-su-social-poi-in-classifica-in-germania">in una comunicazione ufficiale</a>, si era premurata di ricordare come, in Germania, “il 27% delle canzoni finite nella chart locale dei 100 singoli più venduti e streammati sia prima diventato virale [tra i propri utenti, ndr] e regolarmente segnalato&nbsp;nella TikTok Hot 50”. Ne erano convinte anche le star: qualche mese prima persino Taylor Swift, in vista del lancio di “The Tortured Poets Department”, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-743842/taylor-swift-canzoni-tornano-su-tiktok-universal-music-perche-commento">non ci pensò due volte a rompere l’embargo dichiarato dalla sua etichetta - Universal Music Group - nei confronti della piattaforma di Bytedance</a> per non privare il suo nuovo album del volano promozionale offerto dal servizio cinese.

L’infallibilità dell’assioma che vuole il successo come conseguenza inevitabile della viralità sui social network è stato messo in discussione da un'indagine condotta su un campione di 10mila ascoltatori da Mark Mulligan, Hanna Kahlert, Kriss Thakrar, Tatiana Cirisano e Olivia Jones per MIDiA Research, una delle agenzie più autorevoli nel campo dell’industria musicale.

La ricerca osserva come il processo di scoperta di nuova musica, che una volta dai social network “spostava” il pubblico su DSP tradizionali come Spotify e Apple Music (processo, questo, che TikTok aveva persino cercato di agevolare, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-741229/tiktok-add-to-music-app-arriva-in-italia">attivando il tool Add to Music App</a>), si sia interrotto. “Dopo aver ascoltato musica sui social media, i consumatori più giovani (16-24 anni) si sono rivelati meno propensi rispetto alla fascia d'età dei 25-34enni a compiere quasi ogni passaggio del funnel di discovery, come cercare di chi è il brano, salvarlo nel proprio account streaming, esplorare altri brani dell'artista o diventarne fan”, scrive Cirisano nell’introduzione all’indagine: “Alla domanda su cosa li trattenga dal fruire sulle piattaforme streaming la musica che ascoltano sui social media, la seconda ragione più comune tra i consumatori è: ‘la sento abbastanza sui social media’".

Questo, ovviamente, sta iniziando a diventare un problema, non solo per le mancate opportunità di ampliamento della fandom a beneficio degli artisti. Gli streaming sui social network rappresentano solo una piccola parte delle revenue per il settore della musica registrata, che - da diversi anni a questa parte - ha nei ricavi generati dai DSP la propria principale fonte di sostentamento.

“La conclusione scomoda è che più la musica viene spinta verso gli utenti dei social, meno efficace diventa nel generare ascolti e costruire fandom – proprio gli stessi risultati su cui l'industria musicale conta per la sua prossima fase di crescita”, osserva Cirisano: “A complicare il problema, le piattaforme social sono incentivate a far sì che gli utenti continuino a scorrere la pagina, non a indirizzarli altrove. Questo è il nocciolo dell'attuale economia dell'attenzione a somma zero: ogni momento trascorso ad ascoltare un feed è un momento non trascorso ad ascoltare canzoni e cataloghi”.

Non tutto, però, è perduto. “C'è anche un lato positivo”, conclude Cirisano nella presentazione alla ricerca: “Nonostante sembri che le generazioni più giovani siano meno interessate alla musica, più della metà dei 16-24enni (il 55%) afferma di essere più interessato a scoprire nuova musica, e l'altra metà si aspetta che il proprio interesse cresca. C'è una finestra temporale limitata per riaccendere il vero fandom: quella che si chiuderà prima che la prossima generazione cresca consumando musica, ma senza mai ascoltarla veramente”.