SonicBids, popolare piattaforma americana dedicata alle informazioni relative alla prenotazione di concerti di musicisti e band da parte di promoter locali e gestori di locali, ha annunciato l'acquisto di ArtistData, a sua volta una piattaforma in cui gli artisti inseriscono i propri dati e i propri comunicati stampa a scopi promozionali. Con questa mossa SonicBids integra il proprio originale core business, quello delle 'gig opportunities,' con una leva promozionale relativa al calendario dei concerti stessi, offerta da ArtistData. Mentre la prima società vanta attualmente un database di 245.000 musicisti che inseriscono le proprie informazioni e reperibilità, la seconda porta in dote 25.000 professionisti iscritti al proprio sistema, pubblicandosi in una bacheca centrale le cui informazioni sono poi declinate in maniera pertinente sui fan club, sui social network e sulla stampa online locale.

Concerti

gig opportunities

SonicBids

ArtistData

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SonicBids acquisisce ArtistData

Industria

Spotify ha nominato Mia Nygren Vice President e General Manager per Europa e America Latina: ad annunciarlo è stata la stessa professionista per mezzo di un post sulla propria pagina personale di LinkedIn.

Entrata in azienda - presso il quartier generale di Stoccolma - nel 2011, Nygren si è trasferita a Rio de Janeiro nel 2013 per occuparsi delle partnership strategiche nell'area, prima della nomina a general manager per l'America Latina nel 2015, ruolo che l’ha vista seguire gli andamenti di utenti, abbonamenti e ricavi della regione. La sua nuova carica la vedrà sovrintendere alla crescita e al business dell’azienda sia in Sudamerica che nel Vecchio Continente (ruolo, quest’ultimo, fino a oggi affidato a Federica Tremolada).

“Spotify è stata la mia casa per quindici anni, più di quattordici dei quali hanno fatto crescere la nostra attività in tutta l'America Latina. Quest'estate sono entrato in un nuovo capitolo: Vicepresidente e Direttore Generale per Europa e America Latina”, ha commentato Nygren nel suo post: “Ho lasciato la Svezia a diciotto anni, ho vissuto in tutta Europa per quasi due decenni e ho costruito la mia carriera su Spotify in America Latina. Questo ruolo sembra che tutto il mio percorso si sia messo al suo posto. Entrambe sono regioni in cui si può vincere solo mercato per mercato, guadagnandosi fiducia localmente, comprendendo cosa rende unico ogni paese e costruendo da zero. Il manuale che abbiamo sviluppato in America Latina si traduce direttamente in Europa”.

“L'America Latina è diventata una delle forze più potenti della musica globale. Quello che è successo qui non è una tendenza, è un cambiamento”, ha proseguito: “E al centro di questa crescita c'è una verità che porterò con me in tutto ciò che faremo dopo: nessuno capisce un mercato come le persone che vi vivono. Un profondo senso di ciò che muove la cultura sul campo non è qualcosa in cui si possa buttare con il paracadute. E’ qualcosa che si guadagna”.

“Ciò che mi entusiasma di più non è la scala, ma ciò che diventa possibile quando si riuniscono questi team. La condivisione della conoscenza, gli scontri creativi, la possibilità di andare oltre insieme che separati”, conclude il post: “La nostra missione rimane la stessa: restare il più possibile vicini ad artisti, creatori, utenti e partner”.

Spotify, Mia Nygren nuova VP e General Manager per Europa e LATAM

Nel team dal 2011, dal 2013 operava da Rio (dal 2015 come Managing Director per l’America Latina)

Per la settimana dal 4 settembre 2026 al 10 settembre 2026, la classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF presenta una stabilità nelle prime tre posizioni. Al primo posto si conferma GEOLIER con l'album TUTTO È POSSIBILE, mentre in seconda posizione rimane stabile SHIVA con VANGELO. In terza posizione rimane&nbsp;OLLY con il suo album TUTTA VITA (SEMPRE).

L'unica nuova&nbsp;entrata&nbsp;nelle prime dieci posizioni è:

<ul>
	<li>J-AX con VITA MORTE MIRACOLI, che debutta in quinta posizione;</li>
</ul>

La classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 4 settembre 2026 al 10 settembre 2026 mostra un cambiamento al vertice. In prima posizione si attesta ora LA TESTA GIRA di FRED DE PALMA, ANITTA &amp; EMIS KILLA, che guadagna una posizione rispetto alla settimana precedente, mentre in seconda posizione si posiziona CANZONE D'AMORE di GEOLIER, in risalita dalla quarta posizione. Rimane stabile in terza posizione DAI DAI di SHAKIRA &amp; BURNA BOY.

Non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Geolier

Classifiche, novità 10 settembre: Geolier resta al primo posto

'Tutto è possibile' rimane l'album più ascoltato della settimana

In occasione della residency a Madrid che debutterà il prossimo 18 settembre presso Iberdrola Music, spazio da oltre 185mila metri quadri già cornice del festival Mad Cool, Shakira presenterà “Es latina”, progetto culturale dedicato ai legami tra la cultura spagnola e quella latino-americana. “Condividiamo una lingua, ricordi, gesti e lunghe conversazioni intorno a una tavola”, ha spiegato l’artista al proposito: “Per noi l’Atlantico ha smesso da tempo di essere un oceano. E’ un legame”

L’iniziativa avrà la musica come protagonista, con le esibizioni di artisti come Amaia, Aria Vega, Gale, Guitarricadelafuente, Lia Kali, Louta, Maro, Nathy Peluso e Yerai Cortés. Allo scorso sarà allestito, presso gli spazi di Iberdrola Music, il Macondo Park, “città temporanea ispirata al realismo magico, articolata in otto padiglioni tematici nei quali musica, letteratura, moda, gastronomia, arte e danza convivranno all’interno dello stesso universo”.

“La Biblioteca, realizzata in collaborazione con Penguin Random House Grupo Editorial, sarà dedicata alla letteratura iberoamericana, a partire dall’opera di Gabriel García Márquez e dai libri che hanno ispirato Shakira”, prosegue la presentazione: “Sono previsti incontri quotidiani con autrici e un book club guidato dalla stessa artista”.

La moda sarà protagonista di El Taller, “che metterà in dialogo i nuovi talenti spagnoli con alcune delle principali maison di alta moda del Paese attraverso esposizioni e sfilate. Lo spazio ospiterà inoltre il debutto in Spagna di ÍSIMA, il beauty brand haircare fondato da Shakira”, mentre El Mercado “porterà la gastronomia latinoamericana nel cuore di Macondo Park attraverso una selezione curata dallo chef Rafa Zafra e la partecipazione di altri chef di fama internazionale”.

Presso i due palchi di La Sala si terranno “performance quotidiane degli artisti selezionati personalmente da Shakira, mentre Club Loba sarà il punto d'incontro della sua community internazionale e Macondito estenderà l’esperienza alle famiglie e ai visitatori più giovani”.

La figura dell’artista sarà al centro del Museo de Shakira, “un percorso attraverso la carriera dell’artista costruito con materiali inediti scelti e curati personalmente da Shakira” caratterizzato da un’esposizione che “attraverserà tre dimensioni del suo percorso – The Cultural Icon, Social Impact e The Latin Celebration – completate da un'esperienza immersiva realizzata da Jaume de la Iguana”.

Madrid, Shakira presenta ‘Es latina’

Un progetto culturale dedicato alle culture spagnola e latino-americana

PIAS ha annunciato il rilancio di Source, etichetta che nel corso della propria attività contribuì al lancio di artisti come Air, Phoenix, Kings of Convenience, Turin Brakes e Simian. La controllata di Universal Music, in una nota, ha fatto sapere come la gestione della rinnovata label sia stata affidata ai propri team operativi in Francia e Gran Bretagna, ai quali è stato chiesto di “guidare congiuntamente le attività di A&amp;R e la direzione creativa”.

“La rinnovata Source avrà fin da subito un focus internazionale, combinando l'esperienza A&amp;R e le reti locali delle filiali di PIAS nel Regno Unito e in Francia con la propria infrastruttura globale per scoprire, sviluppare e costruire un pubblico per gli artisti in molteplici mercati”, ha fatto sapere l’etichetta, che ha fatto sapere di aver già messo sotto contratto quattro artisti - Ifulki, Disgusting Sisters, Epal e HINA - per inaugurare il proprio nuovo corso.

“Anziché ricreare l'etichetta originale, la rinnovata Source porterà il suo spirito di scoperta, che l'ha contraddistinta fin dalle origini, in una nuova generazione”, ha spiegato PIAS, che già controlla parte del catalogo storico della label: “Operando sotto il motto ‘We Grow Loud’, l'etichetta si concentrerà sulla libertà creativa, sull'identità artistica e sulla comunità, offrendo agli artisti lo spazio e il supporto necessari per svilupparsi secondo i propri termini e costruire carriere internazionali solide. La struttura congiunta Regno Unito - Francia è pensata per dare a Source un approccio autenticamente transfrontaliero all'A&amp;R e allo sviluppo degli artisti, unendo le rispettive reti, prospettive e competenze dei due team e attingendo alle nostre risorse globali”.

“Source ha una storia fantastica, ma non si tratta di ricreare il passato”, ha commentato Kenny Gates, co-fondatore e co-presidente di PIAS: “Si tratta di prendere lo spirito che ha reso speciale l'etichetta – scoprire artisti di talento, fidarsi della loro visione e dare loro il tempo e il supporto necessari per crescere – e applicarlo a una nuova generazione. Riunire i nostri team francese e britannico attorno a Source ci offre un altro modo per raggiungere questo obiettivo, e queste prime quattro firme sono un'ottima indicazione dell'ambizione e dell'ampiezza che vogliamo dare all'etichetta”.

PIAS rilancia Source

L'etichetta che lanciò Air, Phoenix e altri riparte con quattro nuovi artisti e un nuovo team

ROSÉ sarà protagonista della nuova campagna Apple 'Shot on iPhone'&nbsp;con il video di “new trick”, nuovo singolo in uscita il 18 settembre. Il videoclip, diretto da Dave Meyers, è stato girato interamente con iPhone 18 Pro, presentato da Apple con una nuova fotocamera avanzata e, per la prima volta, il controllo dell’apertura variabile dell’obiettivo.

La collaborazione si inserisce nel percorso con cui Apple utilizza produzioni musicali e artisti internazionali per mostrare le capacità video dei propri dispositivi. Tra i precedenti della campagna figurano The Weeknd, Olivia Rodrigo e Lady Gaga. Anche in Italia l’iPhone è stato recentemente utilizzato come strumento di produzione per videoclip musicali: è il caso di "NO VABBÈ"&nbsp;di Rose Villain e Lazza, diretto da Andrea Folino e realizzato interamente con iPhone.

Con "new trick", ROSÉ entra quindi in una strategia promozionale che lega release musicale, contenuto audiovisivo e comunicazione di prodotto, estendendo ulteriormente la presenza di Apple nel rapporto tra tecnologia e industria musicale.

ROSÉ nella nuova campagna Apple 'Shot on iPhone'

Il video di “new trick” è stato realizzato interamente su iPhone 18 Pro, e uscirà il 18 settembre

CREDO 2026 - Christian Music Forum debutterà a Bologna il 5 e 6 ottobre con due giornate di incontri, convegni, seminari e momenti di confronto dedicati al ruolo della musica cristiana nella società contemporanea. L'iniziativa nasce dall'esigenza di riunire artisti, etichette discografiche, editori,&nbsp;radio, televisioni, produttori audiovisivi, organizzatori di eventi, giornalisti, educatori e rappresentanti del mondo religioso e laico.

La scelta di Bologna è legata anche al ruolo della città come Città Creativa della Musica UNESCO e alla presenza sul territorio di realtà attive nella musica cristiana, tra cui l’Antoniano e La Gloria S.r.l. Società Benefit. CREDO 2026 è patrocinato dalla Diocesi di Bologna, mentre il programma completo è ancora in fase di definizione.

L'iniziativa mira a diventare un appuntamento annuale di riferimento, con l'obiettivo di mettere in rete i professionisti del settore e promuovere nuove collaborazioni in ambito ecclesiale. I lavori del Forum si focalizzeranno sul ruolo della musica quale strumento educativo, d'evangelizzazione, di dialogo e di integrazione comunitaria. L'evento sarà anticipato il 4 ottobre dal "Concerto per San Petronio: Pace, Accoglienza, Diritti" in Piazza Maggiore, con la partecipazione di Carolina Bongiovanni, Controtempo, Tu sei Bellezza, Le Verdi Note e il Piccolo Coro "Mariele Ventre"&nbsp;dell’Antoniano, Kantiere Kairòs, Debora Vezzani, Reale e The Sun.

CREDO 2026, a Bologna il primo forum sulla musica cristiana

In programma il 5 e 6 ottobre incontri, seminari e momenti di confronto tra gli operatori

Superstruct Entertainment, società di live promoting controllata dal fondo KKR, ha presentato un “codice artistico” per illustrare al pubblico le linee guida che saranno osservate dai dirigenti della società per assemblare i cast degli oltre 80 festival gestiti in tutto il mondo.

“Superstruct crede che i festival debbano essere luoghi in cui gli artisti possano sfidare, provocare ed esprimere punti di vista diversi”, ha fatto sapere in una nota l’azienda britannica: “Gli eventi dal vivo sono spontanei per natura. Il Codice Artistico tutela questo spazio di espressione, offrendo al contempo ad artisti e team del festival un approccio condiviso, dalla prenotazione fino al giorno dello spettacolo”.

Il testo si articola è imperniato su quattro punti fondamentali: la tutela della libertà artistica nel rispetto della legge; la creazione di spazi sicuri e accoglienti; la garanzia che la programmazione e le collaborazioni riflettano i valori di Superstruct; la promozione di inclusione ed equità.

“Questo significa nessuna censura nei confronti degli artisti semplicemente perché le loro opinioni sono controverse, tolleranza zero per la discriminazione o per comportamenti che mettono a rischio le persone e nessun allineamento con campagne di incitamento o movimenti motivati ​​dall'intolleranza”: ha proseguito Superstruct: “Non abbiamo una blacklist di artisti sgraditi, interrompiamo gli show solo per motivi di sicurezza e rispettiamo l'identità e l'indipendenza creativa di ogni festival del nostro portfolio”.

“Se un artista dice qualcosa che viola le norme o il contratto, la risposta appropriata è quasi sempre una dichiarazione chiara dopo lo spettacolo, non un'interruzione durante lo stesso”, ha precisato la società, riferendosi non esplicitamente alle polemiche suscitate in passato dalle esibizioni di Kneecap e Bob Vylan. “La libertà artistica è al centro dei nostri festival”, ha concluso Rebecca Kane Burton, COO di Superstruct: “Sono luoghi in cui gli artisti possono esprimersi, mettere in discussione le idee e portare al pubblico punti di vista diversi. Crediamo fermamente nel sostenere questa libertà. Il Codice Artistico chiarisce la nostra posizione e fornisce ad artisti e team dei festival principi condivisi su cui lavorare, con l'indipendenza creativa al centro. Lo rendiamo pubblico perché vogliamo condividere ciò che abbiamo imparato e contribuire positivamente al dibattito più ampio del settore”.

Superstruct lancia un ‘codice artistico’ per i suoi festival

Le linee guida interesseranno oltre 80 eventi a livello internazionale

Primary Wave Music ha annunciato una partnership con Daniel Jones, autore, produttore e metà dei Savage Garden, sulle edizioni relative ai due album in studio del duo. L'accordo dà a Jones accesso all'infrastruttura globale di publishing della società, inclusi marketing creativo, strategia digitale, sincronizzazioni, partnership di brand e opportunità per cinema e televisione. Nel repertorio rientrano brani come “To the Moon and Back” e “Truly Madly Deeply”; il debutto omonimo dei Savage Garden ha venduto ben oltre 12 milioni di copie nel mondo, mentre Affirmation ha incluso I Knew I Loved You, rimasta per quattro settimane al numero uno della Billboard Hot 100.

Mark Shimmel di Primary Wave ha commentato: "è un privilegio aiutare a portare Daniel Jones e il suo incredibile catalogo di canzoni nella famiglia di Primary Wave: siamo entusiasti di aiutare a creare nuove opportunità per queste canzoni senza tempo".

Primary Wave, un accordo con Daniel Jones (Savage Garden)

L’intesa riguarda i diritti sui due album della band di ‘Truly Madly Deeply’

Meta ha lanciato questa settimana Muse, il suo nuovo agente AI, e Ticketmaster è stato annunciato come primo partner musicale della piattaforma. Per gli utenti di Muse, il servizio di biglietteria di Live Nation è disponibile come "connettore" opzionale: collegando il proprio account, l'agente può suggerire concerti, eventi sportivi e altre esperienze live in linea con gli interessi dell'utente, oltre a mostrare posti disponibili e prezzi dei biglietti. Secondo Ticketmaster, l'integrazione serve anche a scoprire e acquistare per tempo i biglietti per le esperienze di proprio interesse. Al momento, però, l'acquisto non avviene dentro Muse: chi decide di comprare viene reindirizzato al sito di Ticketmaster.

L'integrazione è disponibile in inglese su web, iOS e Android per gli utenti negli Stati Uniti. Per Ticketmaster non è il primo accordo con piattaforme AI: il servizio è già presente in partnership con Gemini di Google, ChatGPT di OpenAI, Alexa+ di Amazon e Claude di Anthropic.

Muse AI (Meta), TicketMaster è il primo partner

Il servizio, al momento, è disponibile nei soli Stati Uniti

(<a href="https://www.rockol.it/news-760988/chainsmokers-da-artisti-a-venture-capitalist-con-mantis-vc-parte-1">segue dalla prima parte</a>)

Analisi

Mantis è interessante per il music business proprio perché non è un fondo musicale. Non nasce per investire soltanto in music tech, creator economy, fan engagement o startup collegate direttamente agli artisti. Il suo valore analitico sta altrove: mostra una possibile evoluzione dell’artista-imprenditore nell’economia dell’attenzione, della tecnologia e del capitale.

Per anni il discorso sull’artista come imprenditore si è concentrato soprattutto su partnership basate sul co-branding, sulla sponsorship di articoli da merchandising, sulla promozione di festival - magari, in parte, regolate da equity deal.

Pall e Taggart spostano il ragionamento. La fama artistica non viene usata solo per vendere prodotti o sostenere campagne, ma per alimentare un veicolo finanziario generalista, capace di investire anche in tecnologie lontane dal palcoscenico.

La musica resta l’origine dell’accesso. Senza la carriera dei Chainsmokers, Mantis non avrebbe la stessa rete, lo stesso capitale simbolico, la stessa capacità di entrare in conversazioni con marchi, gruppi industriali, imprenditori e individui di alto profilo. Le performance, i private show, gli eventi, le relazioni con aziende e sponsor hanno prodotto nel tempo un patrimonio relazionale. Mantis è il tentativo di trasformare quel patrimonio in una funzione finanziaria, con l’artista che oltre alla propria audience, monetizza la propria posizione dentro una rete di relazioni. La fanbase resta importante, ma non è l’unico asset. Conta anche l’accesso a CEO, founder, fondi, brand, executive, investitori, eventi privati, community professionali. La carriera musicale genera relazioni che, se organizzate, possono diventare infrastruttura di investimento.

Se nel celebrity investing classico l’artista porta visibilità a una startup, nel modello Mantis l’artista aiuta la startup a entrare in una rete. La differenza? Il primo modello lavora soprattutto sulla comunicazione. Il secondo lavora sull’accesso. Il primo usa la fama come amplificatore. Il secondo prova a usare la fama come capitale relazionale.

D’altra parte, la visibilità può essere utile, ma è spesso volatile, laddove l’accesso può essere più raro e più difendibile: una startup tecnologica può avere più bisogno di una presentazione a un potenziale cliente enterprise che di un post social o di una campagna pop. Mantis prova a collocarsi in questo spazio.

Gli investimenti in mercati più tecnici invece che soltanto in app musicali o consumer brand raccontano qualcosa di ulteriore sull’evoluzione della celebrità nell’economia contemporanea. La celebrity non è più soltanto un volto. Può diventare un nodo di distribuzione, un canale di fiducia, un acceleratore relazionale. Nel caso di Mantis, Pall e Taggart provano a dimostrare che la notorietà globale può essere organizzata in forma di venture platform, purché venga affiancata da competenze professionali, disciplina di investimento e capacità di supporto reale ai fondatori.

La presenza di partner come Koch ed Evans è decisiva proprio per questo. Con una struttura professionale, il capitale culturale dei Chainsmokers può diventare una componente di un prodotto finanziario più credibile e l’equilibrio tra accesso fornito dalla celebrità e disciplina negli investimenti è il cuore dell’operazione.

Naturalmente non tutti gli artisti possono replicare questo percorso. Servono scala globale, network, credibilità, partner finanziari e, soprattutto, la disponibilità a lavorare su settori che non coincidono con la propria immagine pubblica. Mantis mostra però che il salto è possibile. La piattaforma musicale produce attenzione. L’attenzione produce relazioni. Le relazioni possono produrre accesso. L’accesso, se organizzato, può diventare valore per startup e investitori. È una catena molto diversa da quella tradizionale del music business, ma nasce comunque dalla musica.

C’è anche un elemento reputazionale. Per essere presi sul serio nel venture capital, Pall e Taggart devono progressivamente far pesare meno il fatto di essere Chainsmokers e far pesare di più il fatto di essere partner utili. All’inizio la notorietà apre conversazioni ma, nel tempo, la reputazione si costruisce sulla qualità del lavoro: fondatori soddisfatti, accordi competitivi, capacità di aiutare le società, performance del portafoglio. E la crescita degli AUM (asset under management) indica che una parte del mercato ha già concesso questa possibilità a Mantis.

Per il music business, è una storia significativa proprio nella misura in cui amplia la definizione di valore artistico: ecco artisti che non generano valore solo quando registrano, pubblicano, suonano dal vivo o vendono diritti.

Ed è anche un segnale della crescente permeabilità tra intrattenimento, tecnologia e finanza. Gli artisti frequentano marchi, industria, piattaforme, fondi, festival, conferenze tecnologiche, eventi privati, ecosistemi di innovazione. Le startup cercano capitali, ma anche visibilità, partnership, credibilità e accesso. In mezzo, figure come i Chainsmokers possono provare a svolgere un ruolo nuovo, che supera quelli di intrattenitori, ambasciatori e angel investor e li converte in operatori di una rete che collega cultura pop e capitale tecnologico.

Mantis resta un caso da seguire soprattutto per capire se questa conversione può reggere nel lungo periodo. Di nuovo: la notorietà può portare attenzione, ma il venture richiede risultati. Se riuscirà a consolidare portafoglio, reputazione ed exit, diventerà un esempio forte di artista-imprenditore evoluto. Se invece resterà soprattutto un veicolo sostenuto dalla fama iniziale, verrà riassorbita nella categoria più debole del celebrity investing.

Chainsmokers, da artisti a venture capitalist (parte 2)

Le masterclass di Rockol: Mantis VC

The Chainsmokers arrivano alla finanza non come manager usciti da una business school, ma come musicisti globali che hanno accumulato negli anni audience, relazioni, capitale culturale e familiarità con i meccanismi dell’attenzione.

Questo articolo ricostruisce la vicenda di Alex Pall e Drew Taggart come artisti diventati imprenditori e investitori: un caso utile per capire come una carriera pop possa diventare piattaforma finanziaria. La prima parte mette in ordine i fatti: nascita di Mantis VC, fondi raccolti, partner, settori, portafoglio, round. La seconda legge il fenomeno in chiave music business: fama, rete e accesso, non più soltanto come strumenti promozionali, ma soprattutto come infrastruttura di investimento.

In breve: chi sono The Chainsmokers

The Chainsmokers sono il duo formato da Alex Pall e Drew Taggart, nato a New York all’inizio degli anni Dieci dentro la scena EDM e remix. Il primo grande bagno di pubblico e notorietà arriva nel 2014 con “#Selfie”, brano virale e volutamente ironico che li porta nelle classifiche internazionali. Un pezzo che, tuttavia, è più un detonatore che il rivelatore di una vera identità artistica: la svolta matura tra il 2015 e il 2016, quando il duo abbandona progressivamente l’EDM e costruisce un linguaggio più pop, melodico e sentimentale. Qualche esempio: “Roses”, con Rozes, segna il primo passaggio verso quel suono: elettronica accessibile, hook morbidi, malinconia da radio globale; “Don’t Let Me Down”, con Daya, consolida la trasformazione e diventa uno dei brani chiave della loro ascesa internazionale - nel 2017 il pezzo vince il Grammy come Best Dance Recording, conferendo ai Chainsmokers una legittimazione che va oltre il successo virale. Il culmine commerciale arriva con “Closer”, insieme a Halsey: il singolo arriva al numero uno della Billboard Hot 100 e resta in vetta per 12 settimane. Nello stesso anno l’album di debutto “Memories…Do Not Open” entra direttamente al numero uno della Billboard 200 e, negli anni successivi, il duo continua a muoversi tra dance, pop, collaborazioni globali e grandi tour, con album come “Sick Boy”, “World War Joy” e “So Far So Good”. La loro traiettoria artistica resta segnata da una doppia natura: cultura DJ e scrittura pop, festival e radio, drop elettronico e canzone da classifica.

È questa combinazione -&nbsp;pubblico globale, accesso corporate, touring, brand e presenza pop -&nbsp;a rendere plausibile un imprevedibile passaggio successivo: quello verso la realtà di Mantis VC.

Mantis VC

The Chainsmokers non sono soltanto due artisti che hanno fatto qualche investimento da celebrity. La loro attività nel venture capital ha ormai una struttura riconoscibile: una società dedicata, fondi raccolti, partner professionali, limited partner di peso, una strategia early-stage e un portafoglio che si muove ben oltre il perimetro più prevedibile della musica, dell’intrattenimento o della creator economy.

Il veicolo si chiama Mantis VC ed è stato co-fondato nel 2019 da Alex Pall e Drew Taggart insieme a Milan Koch e Jeffrey Evans. La società si presenta come venture firm focalizzata su startup tecnologiche, con investimenti soprattutto in fase Seed e Series A. Dunque Mantis non è un semplice club di angel investing alimentato dalla notorietà pop dei due fondatori, ma è costruita come una vera azienda, con gestione operativa, strategia d’investimento, capitale raccolto e una divisione abbastanza chiara dei ruoli. Pall e Taggart portano capitale culturale, reputazione, rete e accesso; Koch ed Evans rappresentano la componente più propriamente finanziaria e operativa del fondo.

Il primo fondo viene chiuso nel 2020 con una raccolta da 35 milioni di dollari. Tra gli investitori figurano nomi molto riconoscibili dell’ecosistema tech e venture, tra cui Mark Cuban, Keith Rabois, Jim Coulter e Ron Conway. Già in quella fase il progetto viene raccontato come qualcosa di più strutturato rispetto al modello dell’artista famoso che presta il volto a qualche startup. Poi, negli anni successivi, Mantis cresce. Il secondo fondo arriva a 80 milioni di dollari. Nel 2025 la società chiude un terzo fondo da 100 milioni di dollari, portando gli asset gestiti a circa 225 milioni di dollari. E, dopo questa progressione molto rilevante, ora la traiettoria sembra condurla verso una fase ulteriore: Mantis starebbe raccogliendo un quarto fondo con un target di 100 milioni di dollari che porterebbe gli asset under management a oltre 300 milioni di dollari.

La strategia di investimento resta ampia, ma il focus più recente appare concentrato su alcune aree precise: AI, cybersecurity, deep tech e health tech. Sono settori che rafforzano la distanza dall’investimento consumer più ovvio e dal perimetro musicale in senso stretto. Mantis non investe soltanto in prodotti vicini all’immagine pubblica dei Chainsmokers, ma in mercati dove contano tecnologia, accesso commerciale, credibilità presso i fondatori e capacità di stare dentro round competitivi.

Il portafoglio riflette questa ampiezza. Tra le società citate pubblicamente compaiono nomi come Rogo, StackBlitz, Stability AI, Kalshi, Pipe, Figment, MoonPay, Arta Finance, Public, Bitso, Casa, Chainguard, Underdog, Dandy, Coinbase e Rupa Health.

Mantis può vantare anche varie exit nel proprio percorso. Tra queste figurano Superhuman, email client e AI email agent acquisito da Grammarly per un importo non dichiarato, e Step Mobile, app bancaria focalizzata sulla Gen Z acquistata da Beast Industries, la società di MrBeast. Anche in questo caso non basta il nome di una exit per misurare i ritorni effettivi del fondo, ma il segnale è utile: il portafoglio non è più soltanto una raccolta di partecipazioni di tipo early-stage; comincia a produrre liquidità e validazioni industriali.

La varietà del portafoglio è uno dei dati più interessanti. Un fondo co-fondato da due artisti pop avrebbe potuto restare nel territorio più ovvio: app di tipo consumer, strumenti per creatori, piattaforme musicali, social media, fan engagement, prodotti lifestyle, marchi D2C. Mantis invece si è spostata anche verso settori molto meno immediati, spesso di tipo B2B, più tecnici, meno appariscenti e meno direttamente collegati all’immagine pubblica dei Chainsmokers.

Il valore aggiunto rivendicato da Mantis è soprattutto relazionale e commerciale. I Chainsmokers hanno suonato per anni in contesti privati, eventi corporate, festival, brand experience e occasioni frequentate da dirigenti, investitori, imprenditori e figure di vertice. Quel network, nato dalla musica, viene trasformato in uno strumento di venture capital: introduzioni, accesso a clienti, connessioni con potenziali partner, recruiting, branding, storytelling, go-to-market, reputazione.

In questo senso, Mantis prova a convertire un capitale accumulato attraverso la carriera artistica in un asset operativo per i fondatori. Nel celebrity investing tradizionale, l’artista porta spesso visibilità, aspirazione e pubblico. Può rendere un prodotto più desiderabile, può comunicare a una fanbase, può fare endorsement. Mantis cerca invece di collocarsi su un livello diverso più su accesso che su reach, più su introduzioni che solo promozione, più sulla capacità di aprire porte in ambienti corporate, tecnologici e finanziari che solo sull’immagine.

Un episodio sintetizza bene questo incrocio tra musica, tecnologia enterprise e relazioni corporate: Alex Pall è apparso sul palco con Satya Nadella, CEO di Microsoft, durante un evento a San Francisco in cui The Chainsmokers hanno anche suonato. Mostra il tipo di contesto in cui si muove Mantis: non solo palchi musicali, ma ambienti in cui intrattenimento, big tech, relazioni e capitale si incontrano.

Il caso della cybersecurity rende bene il senso di questa evoluzione. Mantis ha investito in startup di sicurezza e privacy e ha costruito una reputazione crescente anche in quell’area, pur non essendo nata come fondo specializzato nel comparto cyber. iVerify è una società nata da Trail of Bits e focalizzata sull’individuazione di attività sospette e malware su dispositivi iOS e Android. Pall ha collegato il proprio interesse per il tema anche a un’esperienza diretta: l’hacking dell’account Twitter dei Chainsmokers, avvenuto mentre il duo si trovava a Londra. Da quell’episodio personale deriva una sensibilità più concreta verso sicurezza digitale, privacy e identità online. La presenza in ambienti come Black Hat e il lavoro intorno a società come Chainguard, attiva nella software supply chain security, confermano il tentativo di portare il valore relazionale dei fondatori anche in settori tecnici e meno immediatamente pop.

La piattaforma celebrity, quindi, non viene usata solo per vendere prodotti consumer. Viene impiegata per dare visibilità, contesto, relazioni e accesso a società che operano in aree spesso lontane dall’immaginario musicale. È uno spostamento importante: dall’artista come megafono all’artista come connettore. Il che spiega la distanza progressiva dalla categoria più limitante del celebrity investing. Essere famosi può aprire le prime porte, ma non garantisce continuità. Un fondatore B2B non sceglie un investitore solo perché ha milioni di ascoltatori o una presenza globale nello spettacolo. Lo sceglie se può aiutarlo a vendere, assumere, posizionarsi, raccogliere altri capitali, costruire credibilità o raggiungere interlocutori difficili. Mantis prova a dimostrare che la fama musicale, se organizzata dentro una struttura professionale, può diventare una forma di distribuzione relazionale.

La crescita dei fondi conferma questa ambizione. Il passaggio da 35 milioni a 80 milioni e poi a 100 milioni indica che Mantis ha ottenuto più di una validazione iniziale dal mercato. La possibile raccolta di un quarto fondo da 100 milioni rafforzerebbe ulteriormente questa lettura. Mantis non è un gigante del venture capital. Resta una piattaforma relativamente contenuta rispetto ai grandi nomi del settore, ma già abbastanza grande da non poter essere liquidata come esperimento laterale.

(<a href="https://www.rockol.it/news-760989/chainsmokers-da-artisti-a-venture-capitalist-con-mantis-vc-parte-2">continua</a>)

Chainsmokers, da artisti a venture capitalist (parte 1)

Universal Music Group ed ElevenLabs hanno annunciato un accordo di licenza pluriennale e una più ampia collaborazione strategica per il lancio di una nuova piattaforma musicale basata sull'intelligenza artificiale per i fan, nonché per lo sviluppo congiunto di prodotti audio basati sull'IA per artisti e autori.

L'accordo - definito dalle aziende in una nota congiunta “pionieristico” comprende la concessione di licenze e lo sviluppo del prodotto, riflettendo “l'impegno condiviso dalle due società verso i principi secondo cui l'innovazione musicale basata sull'intelligenza artificiale deve essere sviluppata in modo responsabile, rispettare l'espressione artistica umana e consentire ad artisti e autori di condividere il valore creato”.

La collaborazione tra ElevenLabs e UMG inizierà “con una nuova piattaforma di creazione musicale basata sull'intelligenza artificiale, che si fonda su musica con licenza e sulla partecipazione degli artisti”. Attualmente in fase di sviluppo, la piattaforma “offrirà ai fan nuovi modi per collaborare alla creazione di musica con artisti e autori partecipanti, attraverso remix e mashup, nuove interpretazioni dei brani ed esperienze vocali personalizzate”. L'accordo prevede inoltre lo sviluppo di ulteriori prodotti ed esperienze per i fan nei mesi e negli anni a venire.

"Le possibilità più interessanti per l'intelligenza artificiale e la musica sono quelle che mettono al centro artisti, autori e fan", ha dichiarato Sir Lucian Grainge, Presidente e CEO di Universal Music Group: "UMG ed ElevenLabs condividono la convinzione che un'intelligenza artificiale responsabile possa ispirare nuove scoperte, approfondire il coinvolgimento tra artisti e fan e sbloccare nuove opportunità di guadagno per la comunità creativa. La leadership di ElevenLabs nell'ambito dell'IA audio apporta una nuova dimensione al nostro crescente ecosistema di partner impegnati ad ampliare le possibilità creative e commerciali dell'espressione artistica umana”.

"L'intelligenza artificiale apre incredibili possibilità di interazione con la nostra musica e i nostri artisti preferiti", ha aggiunto Mati Staniszewski, cofondatore e CEO di ElevenLabs: "Combinando la community globale e l'esperienza di UMG nella gestione dei diritti con i nostri modelli e prodotti di intelligenza artificiale, consentiremo ad artisti e autori di creare nuove esperienze coinvolgenti per i loro fan e garantiremo loro un equo compenso”.

L’intesa annunciata con ElevenLabs rappresenta solo l’ultima delle mosse compiute da Universal Music sul fronte dell’AI applicata alla music transformation. La major con quartier generale operativo a Los Angeles aveva annunciato, lo scorso 18 agosto, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760753/remix-ai-umg-sigla-un-accordo-con-hook">un accordo con Hook,</a> piattaforma social musicale basata sull’intelligenza artificiale. Prima ancora, alla fine dello scorso maggio, UMG aveva annunciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759061/spotify-universal-music-accordo-di-licenza-per-cover-e-remix-ai">un sodalizio con Spotify</a> in grado di consentire il lancio - da parte della piattaforma svedese - di un nuovo strumento in grado di permettere ai fan di creare cover e remix dei brani di artisti e autori che decideranno di dare il proprio consenso all'operazione.

Universal Music, un accordo con ElevenLabs

La collaborazione spazierà dal licensing allo sviluppo dei prodotti

Dal 1° ottobre, con la tappa ai Candelai di Palermo, prenderà il via la sessione autunnale del Live Tour di Suoni dal Futuro, segnando l'inizio della seconda fase del progetto. L'iniziativa triennale, promossa da SIAE, Manuel Agnelli e Germi -&nbsp;Luogo di Contaminazione, punta a sostenere lo sviluppo della nuova scena musicale italiana attraverso attività di live, scouting e formazione.

Questa seconda sessione del tour vedrà protagonisti Doobie Snack, Limonka, Mass Demonstration, Per Asperax, The Whistling Heads e Vittoria Donda. Oltre a Palermo, la rassegna toccherà Roma, Taranto, Napoli, Torino, Pesaro, Milano e Bologna, dove il calendario si concluderà il 28 novembre al TPO. Tutti gli appuntamenti saranno ad ingresso gratuito.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757624/siae-con-germi-per-suoni-dal-futuro" target="_blank">Lanciato lo scorso marzo</a> per creare sinergie e reti di collegamento tra artisti, club e pubblico, Suoni dal Futuro affianca all'attività dello spazio milanese Germi un itinerario live in otto città italiane. Germi proseguirà in parallelo la propria programmazione con cinque serate mensili che coinvolgeranno circa 100 band, confermando la centralità dello scouting e del talent development. Entro il termine della stagione, il progetto stima di raggiungere un totale di 96 concerti e 196 esibizioni dal vivo, a cui si sommeranno un centinaio di ulteriori live all'interno della sede di Milano.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757986/siae-suoni-dal-futuro-importanza-live-giovani-intervista-nastasi-siae" target="_blank">Già ad aprile il presidente della SIAE, Salvatore Nastasi, aveva richiamato l'attenzione sul ruolo strategico dei piccoli club nei percorsi di crescita degli artisti</a>, definendoli presidi essenziali per la sperimentazione e lo sviluppo professionale delle nuove generazioni. Suoni dal Futuro rappresenta l'evoluzione del format Carne Fresca -&nbsp;avviato da Germi nel 2024 -&nbsp;e punta a consolidare un sistema di opportunità per gli artisti emergenti, mettendo a sistema live, visibilità e posizionamento di mercato.

SIAE e Germi proseguono con 'Suoni dal Futuro' 2026

Il tour autunnale partirà il 1° ottobre dai Candelai di Palermo con sei nuovi artisti

L'Assemblea degli associati di AFI ha deliberato la revoca dello stato di liquidazione di AFI Servizi - società di servizi controllata al 100% dall'Associazione. Contestualmente,&nbsp;l'Assemblea ha nominato Sergio Cerruti (nella foto) Amministratore Delegato della società.

Il traguardo - ha fatto sapere l’associazione in una nota - “arriva al termine di un percorso avviato nell'ambito della liquidazione volontaria della capogruppo AFI, gestita dallo stesso Cerruti, individuato dagli associati come la figura più idonea a guidare l'Associazione in questa fase delicata".

“E’ un risultato che ci riempie di soddisfazione e che dimostra come, anche nei momenti più difficili, sia possibile costruire le condizioni per un futuro più solido", ha dichiarato Cerruti: "La revoca della liquidazione per AFI Servizi non rappresenta un punto d'arrivo, ma l'avvio di una fase completamente nuova per l'Associazione. Il nostro obiettivo è ripensare la struttura dell'ente, dotandolo di un braccio operativo e di un braccio associativo distinti, per dare vita a una realtà più forte, più moderna e pienamente in grado di rispondere alle sfide di un mercato in continua evoluzione".

"Voglio essere chiaro: quello che stiamo costruendo non è un'asta al ribasso nata sulle ceneri di AFI”, ha precisato Cerruti: “Non ci sono ceneri, non ci sono dismissioni. Sul tavolo ci sono diversi progetti in fase di valutazione, nessuno dei quali è ancora stato formalizzato: la revoca della liquidazione di AFI Servizi è uno di questi, il primo a concretizzarsi. E’ un piano pensato per diversificare le attività dell'Associazione e&nbsp;permetterle di continuare a essere il punto di riferimento libero ed indipendente per le aziende che negli anni l'hanno costruita - aziende che, anche alla luce delle recenti dichiarazioni di altre associazioni dei produttori musicali, orientate a convergere verso le logiche di corporazioni multinazionali, riconoscono in AFI l'unica vera casa dei produttori discografici italiani. Un'associazione&nbsp;che non ha mai seguito un'agenda dettata da logiche prestabilite, ma che è stata, prima di altri e da sempre, presidio di temi cruciali per l'industria: dalla violazione del copyright da parte di Meta al mancato pagamento dei diritti sfociato in una causa multimilionaria contro RAI, fino all’imminente dossier sull'intelligenza artificiale. Una scelta di campo precisa: non lasciare il mercato e l'agenda delle politiche industriali nelle sole mani degli interessi delle aziende internazionali che utilizzano il marchio made In Italy".

AFI Servizi, revocato lo stato di liquidazione

Sergio Cerruti nominato Amministratore Delegato

beatBread ha nominato Andreea Gleeson, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756407/tunecore-lascia-la-ceo-andreea-gleeson">fino alla fine dello scorso gennaio alla guida di TuneCore</a>, nuova CEO, affidandole il compito di accelerare l'espansione internazionale della piattaforma fintech musicale. Gleeson, entrata in TuneCore nel 2015 e promossa CEO nel 2021, succede a Tracy Maddux, che guidava ad interim la società dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753778/beatbread-addio-al-ceo-e-co-fondatore-peter-sinclair">la morte del fondatore Peter Sinclair nell'agosto 2025</a>. Maddux resterà a supporto della transizione e, insieme a Gleeson, entrerà nel consiglio di amministrazione.

Fondata nel 2020 per <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742127/beatbread-come-funziona-intervista-mark-terry-marco-alboni">fornire capitale ad artisti, label e autori indipendenti senza richiedere la cessione della proprietà della musica</a>, beatBread afferma di aver erogato circa 100 milioni di dollari in anticipi attraverso circa 2.000 operazioni. Ora la nuova CEO dovrà mettere a terra parte dei 124 milioni di dollari raccolti lo scorso anno tra debito e capitale da Citi, Deciens Capital e altri per scalare all'estero la tecnologia proprietaria chordCashAI; lo scorso ottobre la società aveva anche lanciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754750/beatbread-un-alleanza-da-s-100-milioni-con-gli-indipendenti">un Global Independence Fund da 100 milioni di dollari</a> per label e distributori indie. “Ciò che mi ha attirato in beatBread è che Peter e questo team hanno risolto un problema reale per gli artisti indipendenti: come accedere a capitale per la crescita senza rinunciare alla proprietà o al controllo”, ha dichiarato Gleeson: “Ho trascorso gran parte della mia carriera concentrandomi su ciò di cui gli artisti indipendenti avranno bisogno in futuro, e l'accesso a un capitale migliore a condizioni favorevoli per gli artisti è una delle opportunità più importanti che ci attendono”.

beatBread, Andreea Gleeson (ex TuneCore) nominata CEO

Dopo la fine dell'interim affidato a Tracy Maddux (che resterà nel Consiglio di Amministrazione)

Spotify e Live Nation&nbsp;consolidano la loro partnership presentando RNB X Live, un nuovo festival interamente dedicato all'R&amp;B che si terrà il 1° novembre a Dallas, al The Pavilion di Toyota Music Factory. Si tratta del primo concerto in presenza interamente ideato da Spotify attorno al brand RNB X, un marchio già sfruttato dalla piattaforma per playlist tematiche e altri&nbsp;eventi dal vivo.

L'iniziativa punta a portare fuori dagli schermi il lavoro di curatela musicale svolto fino ad ora&nbsp;online, offrendo al pubblico occasioni reali di connessione con gli artisti e dando spazio sia a nomi affermati che a nuove promesse. Il cartellone artistico vede la partecipazione di Erykah Badu, H.E.R., kwn, DESTIN CONRAD, Jai’len Josey e rjtheweirdo, includendo diversi talenti emergenti già passati per i programmi di scouting di Spotify come 'Artists to Watch' e 'Fresh Finds'. Questo festival si inserisce nel solco di progetti analoghi come RNB X After Hours&nbsp;e RNB X Live: The UK Sound, portati in passato in città come Washington D.C., New York e San Francisco. L'intento finale è tradurre l'identità editoriale digitale in esperienze tangibili, capaci di solidificare il legame tra gli artisti e la propria fan base. Infine, una selezione dei live set registrati a Dallas verrà pubblicata in esclusiva su Spotify tramite la funzione Spotify Live, allungando così la vita dei contenuti oltre la singola giornata di festival e creando un ponte diretto tra palco e piattaforma.

Brandon Payano, R&amp;B Lead, Artist Partnerships presso Spotify, ha dichiarato: "L'R&amp;B è da sempre un genere fondato sulla comunità e una parte fondamentale della nostra filosofia consiste nel creare opportunità affinché gli artisti possano avvicinarsi ai fan che più li apprezzano".

Spotify e Live Nation insieme per un nuovo festival R&B

A Dallas, il progetto punta a integrare contenuti editoriali, live e distribuzione digitale

Spotify ha chiesto ai propri utenti italiani di votare la canzone dell’estate ormai prossima alla conclusione. La votazione in-app condotta tra gli scorsi 31 agosto e 6 settembre ha incoronato “Romantica” di Ultimo come brano più rappresentativo della bella stagione 2026. Al secondo posto si è piazzata “Baile Inolvidable” di Bad Bunny, mentre sul gradino più basso della top five è salita “La testa gira” di Fred De Palma, Anitta ed Emis Killa. Nella seconda parte della top five “Da Dio” di Bresh ha preceduto, al quarto posto, “Al mio paese” di Serena Brancale, Levante e Delia, classificatasi quinta.

Spotify, per gli italiani è di Ultimo la canzone dell’estate 2026

Il sondaggio ha premiato ‘Romantica’: ecco la top five

Il mercato discografico francese ha registrato una crescita del 3,5% nel primo semestre del 2026 rispetto allo stesso periodo dell’anno precedente, accumulando ricavi per un totale di 449 milioni di euro: a rivelarlo è l’ultimo rapporto del Syndicat National de l'Edition Phonographique, ente di rappresentanza dell’industria discografica nazionale. A sostenere gran parte dell’espansione sono stati i ricavi dello streaming in abbonamento, saliti del 7,5% su base annua (per un fatturato pari a 291,5 milioni di euro), segnale di uno spostamento sempre più netto dei consumatori verso i servizi audio a pagamento come canale principale di accesso alla musica registrata. Le vendite in download continuano invece a calare, mentre il fisico resta stabile ma con un peso limitato sul totale. Nel complesso, i formati digitali mantengono la leadership del mercato, trainati dagli abbonamenti, da un catalogo ampio di repertorio domestico e internazionale e dall’ulteriore diffusione delle piattaforme nel Paese.

"I risultati di questo primo semestre del 2026 riflettono la buona salute del mercato discografico francese, ma anche il suo potenziale di sviluppo, in particolare nello streaming in abbonamento”, ha commentato Alexandre Lasch, Managing Director di SNEP: “Consolidare questo modello è essenziale per consentire alle etichette e ai produttori di continuare a investire, sostenere i talenti e mantenere un'offerta musicale diversificata".

“L'intelligenza artificiale è chiaramente al centro delle nostre preoccupazioni”, ha aggiunto Lasch: “Sosteniamo un'AI etica che rispetti la proprietà intellettuale e le normative europee. Il disegno di legge presentato dalla senatrice Laure Darcos fornisce le risposte necessarie che devono essere urgentemente discusse dall'Assemblea nazionale. L'innovazione e la creatività potranno prosperare solo all'interno di un quadro trasparente che rispetti i diritti”.

“L'integrità delle registrazioni e la prevenzione di ogni forma di frode sono fondamentali per lo sviluppo sostenibile del nostro mercato”, ha concluso il MD di SNEP: “Questo requisito guida anche le regole che applichiamo alle registrazioni generate interamente o parzialmente dall'intelligenza artificiale nelle classifiche di settore. Gli standard che presentiamo oggi permettono di distinguere l'AI utilizzata come strumento a supporto di un processo creativo umano dai contenuti sintetici o derivati ​​da modelli non autorizzati. Le nostre classifiche devono rimanere un riflesso del lavoro creativo degli artisti, all'interno di un quadro trasparente che garantisca il rispetto dei diritti e sia aperto all'innovazione responsabile”.

Francia, nel primo semestre 2026 discografia a +3,5%

Per un volume d’affari complessivo pari a 449 milioni di euro

Audacia, società di servizi per artisti ed etichette fondata e diretta da Luca Stante, ha presentato l’ultima ottimizzazione di uno dei propri tool di punta, Celia.

Growth by Celia, spiega l’azienda, è uno strumento “pensato per gli artisti che cercano una guida professionale e creativa nella costruzione della propria fanbase”, frutto di una ricerca “durata cinque anni” basata sulle applicazioni alle esperienze di artisti di ogni genere e livello.

Il tool a una prima fase di ricerca fa seguire elaborazioni riguardanti posizionamento e strategia, per sviluppare successivamente un piano trimestrale che comprende storytelling, calendario dei contenuti promozionali, pubblicità e influencer marketing. “Tutte le strategie e le attività - precisa l’azienda - sono legate agli obiettivi di incremento follower e streaming, anche se il vero indicatore di successo, per Audacia, non è soltanto la crescita numerica dei profili”. “L’obiettivo - prosegue la società di Stante - è aumentare i follower organici e riuscire progressivamente a trasformarli in fan. Ed è questo che fa la differenza tra Celia e gli altri strumenti presenti sul mercato. Un follower può arrivare da un singolo contenuto. Un fan continua a interessarsi all’artista anche quando quel contenuto è terminato. Un follower può essere il risultato di un algoritmo o a volte anche del caso. Un fan riconosce un'identità, un linguaggio, un mondo nel quale vuole continuare a entrare”.

Lla nostra gratificazione è vedere un/una artista passare da 20.000 a 200.000 follower su Spotify per poi ottenere un investimento corposo da una major, oppure entrare in contesti musicali nazionali di primo piano come un talent o il Festival di Sanremo", ha dichiarato&nbsp;Stante, fondatore di Audacia insieme ad altri dodici&nbsp;soci tra cui Giovanni Valle di Thaurus Publishing, Giovanni Tiseo di Visory, Jacopo La Vecchia di Honiro, Carla Aliffi e Roberta Onorato (entrambe ex Believe):&nbsp;"E’ per questo che siamo nati, e&nbsp;in quattro anni è già successo varie volte”.

Audacia presenta Growth by Celia

Per ‘una guida professionale e creativa nella costruzione della fanbase’

Reliant Music, agenzia di A&amp;R e management, ha ufficialmente siglato un accordo con ADA Benelux, divisione di Warner Music Group dedicata alla distribuzione indipendente e ai servizi per le etichette. La partnership mira a combinare le attività di A&amp;R e di sviluppo artistico proprie di Reliant con l'infrastruttura distributiva di ADA Music, al fine di dare un supporto concreto ai progetti discografici per una pubblicazione funzionale alla crescita sul mercato.

La collaborazione con ADA Benelux rappresenta per Reliant una nuova fase della propria espansione internazionale. La società punta a sviluppare progetti su misura per artisti, autori e produttori, mettendo in relazione le competenze nordamericane nel pop con l’esperienza europea nell’A&amp;R dance. Tra i progetti associati al team figurano lavori legati a Carly Rae Jepsen, Loud Luxury, Armin van Buuren, Timmy Trumpet, R3HAB e Nicky Romero.

Reliant Music nasce nel 2012 e ha sede a Vancouver, dove si occupa di gestione di brani soprattutto per la musica dance. La società risulta operativa anche a Toronto, Amsterdam e Berlino; ha infatti recentemente rafforzato la sua presenza sulla scena europea aprendo una sede ufficiale in Olanda, ad Amsterdam. La composizione del team vede John Dexter e Adrian Lock alla guida della sezione Nord America, e Mishca Daniëls come vicepresidente della divisione A&amp;R in Europa.

"Vogliamo dedicare agli artisti, agli autori e ai produttori una reale attenzione creativa e offrire modalità di collaborazione flessibili, basate sulle esigenze di ogni singolo disco", ha dichiarato John Dexter. Pim Lauwerier, responsabile di ADA Benelux, ha invece sottolineato la capacità del team di Reliant di accompagnare un progetto "da una demo a un successo discografico, mantenendo il focus sullo sviluppo artistico".