Secondo la rivista "Amusement Business", sono i Rolling Stones il gruppo
più ricco della storia del rock. Mick e soci avrebbero finora incassato più
di 470 milioni di sterline, quasi 1500 miliardi di lire. Nel solo 1999 i
guadagni (presupponiamo lordi) derivati dalle loro esibizioni live sono
ammontati a circa 150 miliardi. Il loro rivale più prossimo, Bruce
Springsteen, è fermo a soli (si fa per dire) 95 miliardi di lire,
realizzati con la sua E Street Band nel corso del tour mondiale.


Rolling Stones

Springsteen

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Sono i Rolling Stones il gruppo più ricco della storia

Industria

Kalshi è oggi la piattaforma più avanzata nel tentativo di trasformare i <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758702/prediction-market-cosa-sono-come-funzionano">prediction markets</a> in una vera asset class finanziaria. Non è un sito di scommesse, è un exchange regolato che permette di negoziare contratti sull’esito di eventi futuri. La sua è una promessa radicale: trasformare qualsiasi opinione sul futuro in un prezzo negoziabile.

Origini: due trader, un’idea semplice

Kalshi nasce nel 2018 a New York. I fondatori sono Tarek Mansour e Luana Lopes Lara, entrambi ex trader e laureati al MIT. Partono da un’intuizione molto concreta: nei mercati finanziari esistono strumenti per coprire qualsiasi rischio… tranne quello più ovvio, cioè gli eventi reali.&nbsp;Da qui l’idea: creare un exchange dove si possa “comprare” o “vendere” la probabilità che eventi legati ai fenomeni più disparati - come inflazione, elezioni, meteo, sport – si verifichino.

Nel 2020 Kalshi raggiunge un obiettivo senza precedenti: l’autorizzazione della Commodity Futures Trading Commission come Designated Contract Market. La “licenza” della CFTC la rende il primo prediction market regolato negli USA a livello federale, distinguendola nettamente sia da piattaforme di betting che crypto. È il passaggio che trasforma l’idea in infrastruttura finanziaria, per ottenere la quale Kalshi porta in tribunale (vincendo in primo grado) la CFTC stessa.

Prodotto: cosa vende Kalshi

Kalshi non vende quote, ma event contracts che pagano $1 se un evento accade e $0 se non accade.

L’utenza compra e vende questi contratti, la piattaforma abbina domanda/offerta, custodisce i fondi, genera ricavi con una commissione sulle transazioni: non guadagna dall’esito degli eventi, ma dal volume delle transazioni. Il modello, appunto, è quello di un exchange, non di un bookmaker.

Numeri

Negli ultimi mesi Kalshi ha registrato una crescita estremamente accelerata, che i fondatori hanno quantificato in circa 11x su base semestrale. Questo dato trova riscontro nei numeri operativi: nel 2025 la piattaforma ha generato circa 263,5 milioni di dollari di ricavi da commissioni, in forte aumento rispetto ai circa 24 milioni dell’anno precedente, con una crescita vicina al 1000% su base annua.

Nel 2025 il trading complessivo ha raggiunto circa 22,9 miliardi di dollari, con un incremento superiore al 1000% rispetto all’anno precedente, inserendosi in un settore - quello dei prediction markets - che nello stesso periodo ha superato i 60 miliardi complessivi. Nel 2026 l’intensità degli scambi è ulteriormente aumentata, arrivando a superare i 3 miliardi di dollari settimanali, a conferma di una dinamica di crescita non lineare ma esponenziale, che si manifesta soprattutto in corrispondenza di eventi ad alta concentrazione di attenzione e informazione. Il caso più evidente è il Super Bowl 2026, durante il quale Kalshi ha registrato oltre 1 miliardo di dollari di scambi in un solo giorno, con un aumento di circa il 2700% rispetto all’anno precedente sullo stesso evento. Non si tratta di un’anomalia, ma di un’indicazione strutturale: la liquidità si concentra dove il flusso informativo è più intenso, trasformando questi mercati in sistemi altamente reattivi alle notizie.

Anche la crescita della base utenti segue una dinamica simile. Nel giro di pochi mesi la piattaforma è passata da circa 600.000 utenti a oltre 5 milioni, con un’espansione che accompagna e alimenta l’aumento dei volumi. Nel 2025 sono stati registrati circa 97 milioni di trade, un dato che evidenzia non solo la dimensione, ma anche la frequenza e la granularità delle operazioni.

Dal punto di vista della composizione dell’attività, emerge però una forte concentrazione: circa il 90% dei volumi e dei ricavi è oggi legato allo sport. Un dato che indica dove il modello funziona meglio: lo sport combina eventi frequenti, esiti chiari, fonti ufficiali e un flusso continuo di informazioni, creando le condizioni ideali per trasformare le previsioni in prezzi negoziabili. Nel loro insieme, questi numeri delineano una dinamica precisa. Kalshi non cresce semplicemente perché aumenta il numero di utenti, ma perché aumenta la densità e la velocità dell’informazione che viene trasformata in scambio. Più un evento è seguito, aggiornato e discusso, più genera liquidità.

Valutazione, funding e compagine

Fondata nel 2018 a New York da Tarek Mansour e Luana Lopes Lara, nel 2020 la società ottiene l’autorizzazione della Commodity Futures Trading Commission come “Designated Contract Market”, diventando il primo prediction market federale negli Stati Uniti. Qui comincia la storia finanziaria dell’azienda, trasformata da idea sperimentale a infrastruttura riconosciuta.

Nei primi anni successivi al lancio pubblico, avvenuto nel 2021, la crescita resta relativamente contenuta e la valutazione si mantiene sotto il miliardo di dollari. Il salto avviene nel 2025, quando Kalshi chiude a giugno un round da 185 milioni di dollari guidato da Paradigm, con una valutazione intorno ai 2 miliardi. Partecipano al capitale investitori come Sequoia, Multicoin, Neo, Bond Capital e Peng Zhao, CEO di Citadel Securities, delineando una compagine che combina venture capital tecnologico, crypto e finanza quantitativa. Un round intermedio porta la raccolta complessiva a circa 300 milioni e la valutazione a circa 5 miliardi finchè, a novembre, Kalshi chiude un finanziamento da 1 miliardo di dollari, con una valutazione di circa 11 miliardi. In questo round entrano o rafforzano la loro posizione investitori come Sequoia e CapitalG (il fondo di Alphabet), insieme ad Andreessen Horowitz, Paradigm e altri operatori istituzionali.

Nel 2026 la crescita prosegue con un ulteriore round da circa 1 miliardo di dollari guidato da Coatue, che eleva la valutazione a circa 22 miliardi: in meno di dodici mesi l’azienda raddoppia il proprio valore.

Nel complesso, Kalshi ha raccolto circa 3 miliardi di dollari, a cui si aggiungono circa 300 milioni di debito strutturato. Il mix che caratterizza la struttura del capitale grandi venture tradizionali, attori tipici dell’ecosistema crypto e operatori del trading quantitativo, insieme a figure provenienti dalla finanza istituzionale - segnala chiaramente come Kalshi venga percepita non come una semplice piattaforma tecnologica, ma come un’infrastruttura finanziaria ibrida.

Distribuzione, partnership e traiettoria

Kalshi sta costruendo la propria distribuzione puntando a uscire dalla dimensione di piattaforma chiusa per diventare un’infrastruttura visibile e integrata nei media e nei flussi informativi. Le integrazioni con CNN e le partnership con CNBC vanno in questa direzione: portare i prezzi dei contratti direttamente dentro i contesti editoriali. In parallelo, lo sviluppo di un’infrastruttura per hub di previsione su piattaforme come Robinhood segnala un’espansione verso ambienti nativamente finanziari, dove il comportamento dell’utente è già orientato al trading. La strategia è trasformare Kalshi in una sorta di “ticker delle probabilità”, farne uno strumento informativo che accompagna in tempo reale la lettura degli eventi.

L’azienda, pertanto, opera contemporaneamente tre movimenti. Il primo è una progressiva “financialization of everything” per trasformare qualsiasi opinione sul futuro in un asset negoziabile, estendendo il perimetro dei mercati ben oltre i confini tradizionali della finanza. Il secondo è uno spostamento dalla semplice informazione alla partecipazione attiva: l’utente non si limita più a osservare o interpretare un evento, ma prende posizione, mettendo capitale e assumendo rischio. Il terzo è una convergenza, di fatto inevitabile, con il mondo del betting (nonostante il posizionamento formale come exchange regolato, i flussi di traffico e di liquidità seguono in larga parte il calendario sportivo).

Kalshi sta quindi cercando di ridefinire il modo in cui le informazioni sul futuro vengono prodotte, distribuite e utilizzate, muovendosi al confine tra media, finanza e intrattenimento.

Concorrenti: Polymarket e PredictIt

Nel panorama dei prediction markets, i due principali concorrenti di Kalshi sono Polymarket e PredictIt, ma con posizionamenti molto diversi. Polymarket è una piattaforma crypto-native, costruita su blockchain e orientata a un pubblico globale: offre grande liquidità, ampia varietà di mercati (politica, geopolitica, cultura) e costi molto bassi o nulli sulle transazioni, ma opera in un quadro regolatorio più ambiguo, con limitazioni negli Stati Uniti. PredictIt, al contrario, è un modello molto più limitato e quasi “accademico”: nato come progetto di ricerca, opera con forti vincoli regolatori, limiti di investimento per utente e costi elevati — fino al 10% sui profitti più una fee di prelievo — risultando adatto soprattutto a un pubblico retail interessato alla politica più che al trading.

In sintesi, Polymarket massimizza liquidità e libertà (a scapito della regolazione), PredictIt massimizza controllo e semplicità (a scapito della scala), mentre Kalshi si colloca nel mezzo, cercando di combinare struttura regolata e ambizione di mercato finanziario.

Kalshi e la musica: da nicchia a leva di crescita

Nel racconto pubblico dei prediction markets, la musica tende a restare ai margini. Sport e politica dominano la scena, sia per volumi sia per visibilità. Eppure da recenti dichiarazioni rilasciate ai media da Luana Lopes Lara emerge un quadro diverso: la musica non è il core del business, ma è già una delle aree più dinamiche e strategiche della piattaforma. La co-fondatrice di Kalshi ha affermato che nel 2025 i mercati legati alla musica hanno generato circa 70 milioni di dollari di volume mentre nel primo quadrimestre 2026 la cifra ha già superato i 400 milioni. Questa crescita 6x colloca la musica tra le categorie a più rapida espansione all’interno della piattaforma.

Il dato diventa ancora più significativo se si guarda alla distribuzione di questo volume. Una singola domanda — quale canzone avrebbe aperto l’halftime show del Super Bowl — ha generato circa 110 milioni di dollari di scambi. In altre parole, un singolo mercato legato a un evento musicale ha superato l’intero volume annuale della categoria musica dell’anno precedente. Dunque la scala non è lineare: cambia radicalmente quando la musica si lega a eventi ad alta intensità.

Questa dinamica rivela la coesistenza di due modelli distinti. Da un lato c’è la musica come flusso continuo di dati: classifiche, stream, ranking su piattaforme come Spotify. In questo caso i mercati crescono in modo progressivo, con una logica quasi finanziaria, alimentata da aggiornamenti costanti e da un uso quotidiano. Dall’altro lato c’è la musica come evento: performance live, award show, momenti concentrati nel tempo. Qui il comportamento è completamente diverso. I volumi si concentrano, l’attenzione si intensifica e il mercato assume caratteristiche molto più vicine a quelle dello sport.

Emerge, infine, un elemento meno evidente ma altrettanto rilevante: il ruolo dei superfan. Lopes Lara cita spesso il caso di un insegnante che ha guadagnato oltre 100.000 dollari semplicemente anticipando correttamente l’andamento delle classifiche di un artista come Ariana Grande. È un esempio estremo, ma chiarisce un punto: nei mercati musicali, l’informazione non è distribuita in modo uniforme. Esiste una conoscenza “locale”, profondamente radicata nelle community dei fan, che può essere tradotta in vantaggio economico.

La piattaforma che porta la musica nei prediction markets

Le masterclass di Rockol: Kalshi

La prossima edizione maltese del Mighty Hoopla - uno dei festival musicali all’aperto di riferimento per la comunità LGBTQ+ che a partire dallo scorso anno ha affiancato alle tradizionali sedi londinesi anche due eventi collegati a Malta e a Sydney, in Australia - non si terrà a causa della crisi di approvvigionamento del carburante per aerei innescata dal conflitto tra Stati Uniti, Israele e Iran.

“E’ con grande rammarico che dobbiamo informarvi che, dopo un'attenta valutazione, abbiamo deciso di annullare Mighty Hoopla Malta 2026”, hanno fatto sapere, in una nota ufficiale, gli organizzatori: “Come avrete sicuramente letto sui notiziari, il settore aereo prevede disagi quest'estate e per questo motivo ci siamo messi in contatto con le compagnie aeree che operano su voli per Malta per comprenderne il probabile impatto. Ci è stato comunicato che saranno programmati meno voli e che i prezzi probabilmente aumenteranno. Questo ci pone in una posizione molto diversa rispetto a quando abbiamo lanciato l'evento. Vi assicuriamo che questa decisione non è stata presa alla leggera”.

Il problema incide sia sugli artisti che devono raggiungere l'isola per esibirsi sia sul pubblico che aveva acquistato i biglietti del festival. Tra i nomi previsti per la seconda edizione maltese figurano Sugababes, Beth Ditto, Jake Shear e Liberty X.

Chiunque abbia acquistato un biglietto per il festival (appartenente al circuito di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745339/kkr-acquisisce-superstruct-musica-dal-vivo-concerti-festival">Superstruct Entertainment, controllata di KKR</a>),&nbsp;riceverà un rimborso automatico.&nbsp;Gli organizzatori prevedono, inoltre, forme di compensazione per chi ha già prenotato voli e alloggi, attraverso crediti o rimborsi legati al festival di Londra o a eventi futuri.

Malta, la crisi del jet fuel fa saltare un festival

L'edizione 2026 del Mighty Hoopla non si terrà a causa delle difficoltà legate al trasporto aereo

TicketOne partecipa al Giro-E 2026 come Official Team insieme ad Etjca Group e altri sponsor,&nbsp;tra cui Cingolani come sponsor tecnico&nbsp;che ha curato la preparazione delle biciclette a pedalata assistita di Specialized.

Il team di Etjca Group è guidato&nbsp;da Davide Ferrario, musicista, produttore e DJ, nonché&nbsp;chitarrista e direttore musicale di Max Pezzali. Il Giro-E, che affianca il Giro d'Italia sulle strade della Corsa Rosa, si svolgerà con e-bike da corsa:&nbsp;in questo contesto, TicketOne si inserisce con l'intento concreto di rafforzare i legami con il mondo dello sport e con gli eventi sportivi.

"Per TicketOne lo sport è condivisione ed esperienza dal vivo", ha dichiarato&nbsp;Germana Solcia, HR Director di TicketOne:&nbsp;"Essere al Giro‑E come Official Team, insieme a Etjca Group e a partner che condividono i nostri valori, significa dare concretezza a un’idea di lavoro e di impresa fondata sulla collaborazione, sul talento delle persone e sulla responsabilità verso il futuro. In squadra ogni traguardo è possibile".

TicketOne al Giro-E 2026 insieme a Etjca Group

Il progetto che affianca la formazione guidata da Davide Ferrario sulle strade della Corsa Rosa.

Il prossimo 15 maggio, nell'ambito di Eufonica, presso BolognaFiere, si terrà un incontro dedicato&nbsp;alle proposte per il piano triennale di sostegno al comparto musicale in Emilia Romagna: l'appuntamento è in programma dalle 12.15 alle 13.15 al Palco Silent Viola, Padiglione n°33 ed è promosso direttamente da Clust-ER Create.

Nel corso dell'incontro verrà presentato un documento di indirizzo elaborato dal tavolo filiera musica del Clust-ER Create, con l'obiettivo di individuare alcune delle priorità per il sistema musicale della regione, tra cui uno sportello di assistenza per gli operatori, alcuni strumenti per la certificazione e la tracciabilità dei contenuti digitali e un osservatorio sui dati della filiera.

Claudio Borgianni di Fondazione Entroterre, Dario Amata di Welcomeland, Giordano Sangiori del MEI (Meeting Etichette Indipendenti) e Massimo Benini di Irma Records prenderanno parte all'incontro.

Bologna, Eufonica 2026: un incontro sulla filiera musicale

L'appuntamento è dedicato alle proposte
di sostegno al comparto in Emilia-Romagna

La Guardia di Finanza ha individuato una coppia di coniugi residenti a Modena che, grazie alla rivendita sulle piattaforme di secondary ticketing di biglietti per concerti e partite di calcio, è stata in grado di guadagnare 2 milioni di euro in cinque anni: a riferirlo - tra gli altri - sono le edizioni locali di Corriere della Sera e Repubblica. L’attività fraudolenta è stata messa in atto grazie a 166 account di posta elettronica, grazie ai quali i tagliandi venivano acquisiti sui circuiti primari (aggirando le norme che prevedono il limite al numero di ingressi acquistabili per la singola transazione)&nbsp;e poi reimmessi sul mercato - a prezzi maggiorati fino al 300% - su piattaforme come StubHub e Viagogo. Nel mirino dell’operazione sviluppata dal Nucleo Beni e Servizi delle Fiamme Gialle, battezzata “Follow the Ticket”, sono finiti circa 15mila biglietti, per eventi come il concerto tenuto dai Coldplay a Roma nel 2024 (nella foto)&nbsp;e diverse partite di Serie A e Champions League. L’attività illecita, condotta in modo sistematico e abituale, ha generato ricavi per due milioni di euro.

La legislazione italiana non prevede azioni penali nei confronti della coppia, che - tuttavia - dovrà far fronte a contestazioni di carattere fiscale e a eventuali sanzioni pecuniarie stabilite dall’AGCom, che potrebbero andare dai 5000 ai 180mila euro per ogni titolo d’ingresso ceduto in modo illecito.

Modena, la GdF scopre una coppia di super-bagarini

Dalla speculazione su piattaforme di secondary ticketing ricavi per 2 milioni di euro in pochi anni

HOM - House of Music, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758272/asian-fake-diventa-hom-house-of-music">il nuovo hub nato dall'esperienza di Asian Fake</a>, ha annunciato l'ingresso di NO FACE e MONKSTA Records nel proprio ecosistema.

NO FACE, label fondata a Roma nel 2016 da Nicolò Mancuso (DJ Pitch),&nbsp;è titolare di un catalogo legato alla scena urban italiana, e ha preso parte allo sviluppo di&nbsp;progetti legati ad artisti come Achille Lauro, Boss Doms, OG Eastbull, Skioffi e MEW. "Le grandi idee corrono veloci, ma per andare lontano hanno bisogno del motore giusto", ha&nbsp;fatto sapere Mancuso:&nbsp;"Con HOM, diamo a NO FACE la struttura e l’esperienza discografica che servono per passare dal rumore alla storia. Oggi questo codice entra nella famiglia di House of Music. Non perché cambierà qualcosa. Era il momento giusto per crescere insieme".

MONKSTA Records, nata da un progetto manageriale di Flavia Guarino, nasce nel 2026 ed è incentrata&nbsp;sullo sviluppo di percorsi discografici legati ad artisti&nbsp;come EMMA, MILANOSPORT e Santissima Benedetta.&nbsp;“Sentivamo l’esigenza di costruire qualcosa che non si limitasse a seguire i progetti, ma che potesse sostenerli in ogni fase, dalla creazione alla performance", ha spiegato, al proposito, Guarino:&nbsp;"MONKSTA Records nasce da questa necessità: creare un sistema che rimetta al centro la visione artistica, senza compromessi. HOM è stata la naturale casa dove poter coltivare i nostri valori.”

L'ingresso delle&nbsp;due nuove realtà&nbsp;è funzionale&nbsp;- ha chiarito House Of Music in una nota - a "rafforzare l'identità discografica" dell'azienda all'interno del proprio network.

NO FACE e MONKSTA Records entrano in House Of Music

L'ecosistema sviluppato intorno ad Asian Fake estende la propria dimensione discografica

333 MOB SRL ha annunciato l'ingresso nel proprio organico di Matteo Benetta (nella foto, a destra) nel ruolo di amministratore delegato. La nomina, ufficializzata oggi, lunedì 11 maggio, segna - spiega l’azienda in una nota - “una svolta strutturale per la società milanese: da collettivo artistico fondato da Low Kidd (nella foto, a sinistra, ndr) a realtà imprenditoriale con una direzione esecutiva dedicata, pronta ad operare con la stessa visione che ha reso 333 MOB uno dei marchi più influenti nella musica italiana contemporanea”.

Benetta è stato il fondatore e CEO di Z4 SRL, società di marketing e consulenza musicale con sede a Milano, costituita nel 2024 (e attualmente titolare di una partnership con Warner Music Group) ma avviata nel 2016, quando lo stesso marchio Z4 ha preso vita in zona 4, area del capoluogo lombardo che include il quartiere di Calvairate, dal quale sono partite le carriere di artisti come Lazza e Rkomi. Da due anni Benetta è anche il manager di Low Kidd, all’anagrafe Lorenzo Spinosa, producer tra i più quotati del panorama urban italiano, storico collaboratore di Lazza e “padre artistico” di 333 MOB.

"333 MOB ha già un'identità potentissima e una credibilità costruita su dieci anni di scelte autentiche", ha dichiarato Benetta: "Il mio compito non è cambiarne l'anima — è darle una struttura all'altezza di quello che è diventata e di dove può arrivare. Lo facciamo in modo indipendente, con le nostre regole, con i partner giusti".

“Con questo ingresso, 333 MOB SRL consolida il proprio posizionamento come polo produttivo, editoriale e strategico all'interno dell'ecosistema musicale italiano”, ha concluso l’azienda: “La società mantiene il proprio quartier generale a Milano e opera in sinergia con Z4 SRL su fronti complementari: publishing, royalty management, campagne marketing e sviluppo artistico”.

333 MOB, Matteo Benetta nominato amministratore delegato

‘Una svolta strutturale’ per la società fondata da Low Kidd

Hanno trovato effettivo riscontro <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758697/sony-music-pronta-ad-acquisire-i-cataloghi-di-recognition">le indiscrezioni fatte trapelare la Bloomberg</a> circa una settimana fa: Sony Music ha trovato un accordo con Blackstone attraverso il quale entrerà in possesso del catalogo di Recognition Music Group, entità nata a inizio 2025 dalla fusione di Hipgnosis Songs Fund, Hipgnosis Songs Assets e Hipgnosis Song Management che raggruppa asset musicali per oltre 45mila opere. L’importo dell’operazione non è stato reso noto: sempre Bloomberg valuta che il passaggio di mano abbia spostato dai conti della major guidata da Rob Stringer (e supportata, per questo genere di operazioni, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756688/sony-music-una-joint-venture-con-il-fondo-sovrano-di-singapore">dal fondo sovrano di Singapore CIG</a>) a quelli della finanziaria con quartier generale a New York <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758730/sony-music-si-alza-la-posta-per-l-acquisizione-di-recognition">un importo compreso tra i 3,4 e i 4 miliardi di dollari</a>.

"Siamo estremamente orgogliosi ed entusiasti di rappresentare questo incredibile catalogo, che comprende molte delle più grandi canzoni della storia del pop, attraverso questa acquisizione epocale", ha dichiarato Stringer, al quale ha fatto eco Jon Platt, Presidente e CEO di Sony Music Publishing. ramo editoriale dell’azienda che sarà in prima linea, dal punto di vista operativo, nella valorizzazione degli asset acquisiti: "Il nostro investimento in questo straordinario catalogo riflette la nostra fiducia nel potere duraturo della grande musica, una convinzione che risuona profondamente in tutto il Sony Music Group ed è condivisa dai nostri partner di GIC. Queste canzoni senza tempo continuano a definire la cultura e a ispirare generazioni, ed è un privilegio custodirne l'eredità e il futuro”.

"Questa transazione rappresenta un risultato importante per Blackstone e i nostri investitori e un'ulteriore conferma della fiducia nei diritti musicali come asset class consolidata a livello istituzionale”, ha aggiunto Qasim Abbas, Senior Managing Director e Head of Tactical Opportunities International di Blackstone: “Sony è una casa eccezionale per questi cataloghi iconici e non vediamo l'ora di continuare a investire nel settore musicale attraverso Recognition".

"E’ stato un onore gestire questo catalogo fenomenale”, ha concluso Ben Katovsky, CEO di Recognition Music Group: “Io e il mio team siamo incredibilmente orgogliosi di ciò che abbiamo costruito in Recognition, proteggendo e valorizzando l'eredità e il valore di queste canzoni mentre erano sotto la nostra custodia. Questo è un momento fondamentale per il riconoscimento e una testimonianza del valore duraturo della musica”.

Ufficiale: a Sony Music il catalogo di Recognition

La major ha annunciato il raggiungimento di un’intesa con Blackstone

Si è svolto oggi presso la chiesa sconsacrata all'interno degli uffici milanesi di Deloitte l'incontro "Il valore della musica oltre il PIL", per presentare l'impact report della Milano Music Week 2025 realizzato da Deloitte in collaborazione con Rockol MusicBiz, l'Assessorato alla Cultura del Comune di Milano e Butik s.r.l. Impresa Sociale. Sono intervenuti&nbsp;Alessandra Di Caro (Co-Founder &amp; Marketing Manager Butik S.r.l).,&nbsp;Gianpiero Di Carlo (CEO Rockol),&nbsp;Ernesto Lanzillo (Presidente Deloitte &amp; Touche S.p.A.),&nbsp;Paola Zukar (Founder Big Picture Management)&nbsp;e&nbsp;Roberta Ghilardi (Senior Manager Sustainability, Art&amp;Finance Deloitte), con i saluti istituzionali dell'Assessore alla Cultura Tommaso Sacchi.

"La musica, tra le&nbsp;forme d'arte, è quella che più favorisce l'inclusione sociale: misurare esclusivamente l'aspetto economico è riduttivo, come dice anche l'Unesco" dice Ernesto Lanzillo. "Anche per questo abbiamo fortemente voluto inserire alcuni indicatori specifici nella nostra ricerca". "La Milano Music Week è diventata uno dei grandi motori della cultura contemporanea milanese" ribadisce l'assessore Sacchi. "Per progettarla è importante partire dai numeri: è un atto dovuto nei confronti di pubblico e addetti ai lavori, ma è anche un bellissimo punto di partenza. L'impatto che viene generato sulla città è misurabile in tanti modi. Basti pensare al valore formativo di questo evento, frequentatissimo da giovani che aspirano a lavorare in questo settore". E aggiunge: "Quello di oggi, per noi, è lo step 1 della nuova settimana della musica, a cui stiamo già lavorando per l'edizione 2026".

"La MMW è capace di accendere la città, con oltre 120 content partner cittadini" sottolinea Roberta Ghilardi. "Ma cosa vuol dire esattamente il valore della musica oltre il PIL? L'UNESCO sottolinea che la cultura è un settore dell'economia molto particolare, che genera indotto e&nbsp;posti di lavoro, ma anche molto altro: rigenera location e aree urbane, è capace di creare conoscenze e competenze, mette in moto inclusione e partecipazione". Nel settore ambiente e resilienza, l'impatto più grosso della Milano Music Week è senz'altro l'attivazione delle periferie: circa il 28% degli eventi si svolgono proprio in aree non centrali, sottolinea Ghilardi. Nel settore relativo al benessere economico e prosperità, spazio ai giovani: il 96% dei professionisti che partecipano alle attività della settimana ha meno di 40 anni, e il 58% della leadership è femminile. Cresce anche il numero dei partecipanti, con oltre 70.000 partecipazioni di cui il 70% gratuito:&nbsp;il 54% del pubblico risulta essere under 29. "La novità di quest'anno, che vorremmo portare avanti anche per le prossime edizioni, è l'ascolto attivo di chi ha partecipato alla realizzazione della MMW: l'89% dei professionisti si ritiene soddisfatto, così come l'82% degli studenti, e addirittura il 100% degli speaker e performer dichiara di considerare un arricchimento del proprio profilo professionale l'aver partecipato a questo evento".

"L'idea di svolgere un lavoro di misurazione dell'impatto culturale della musica nasce da Deloitte e Rockol, perché avevamo la sensazione che fosse uno sforzo che nessuno aveva ancora compiuto"&nbsp;racconta Giampiero Di Carlo. "Ci siamo ispirati al rapporto Art &amp; Finance di Deloitte, che aveva sviluppato una metodologia già rodata e utile anche nell'ambito della musica. Nel nostro ambito mancavano dati e riscontri numerici, il che è pericoloso, perché rischia di sminuire tutto il lavoro del comparto. Si calcola che ogni euro investito in cultura generi 1,8 euro: e naturalmente tutto ciò riguarda anche la musica". Investire di musica, insomma, è un affare, anche se spesso dall'esterno non si percepisce: da qui nasce l'esigenza di cominciare a fare ricerca sull'argomento, partendo proprio dalla MMW. "La musica ha come caratteristica quella di essere completamente trasversale alla collettività" aggiunge Lanzillo. "Ciò che davvero fa la differenza è riuscire a misurare cosa passa in termini di cultura e messaggio: non a caso, l'inclusione e la partecipazione e la conoscenza e competenza sono&nbsp;aspetti&nbsp;fondamentali&nbsp;di questa ricerca".

"Nel rap l'inclusione è scontata, è un genere che nasce dal niente&nbsp;e questa è proprio la narrazione che portano avanti molti artisti: è uno dei pochissimi ascensori sociali che esistono in Italia" aggiunge Paola Zukar. "Ma sono le conoscenze e competenze che sono cresciute in maniera più esponenziale: quando ho cominciato io ho dovuto fare tutto da autodidatta, arrivavo dalla realizzazione di una fanzine autoprodotta a Genova e ho dovuto industriarmi a capire come funzionava. E' molto importante investire in quest'ambito, perché ho avuto modo di vedere quanto sia importante anche alla Milano Music Week". Alessandra Di Caro, che con Butik produce la MMW, sottolinea che i numeri sono già molto importanti nel suo lavoro: "Noi siamo un'impresa sociale, perciò ci siamo trovati subito molto affini a questa modalità di misurazione. La MMW, però, è un evento molto complesso, con tanti stakeholder e tanti ambiti diversi: ragionare su dei pilastri come quelli della ricerca di cui parliamo oggi ci ha aiutati a mettere ordine nel caos e a sviluppare delle nuove progettualità, cercando fondi per sviluppare tematiche specifiche". Il riferimento è a Periphonic, un progetto sostenuto da Fondazione Cariplo che ha portato la Milano Music Week 2025&nbsp;nelle periferie del Municipio 2, che ha il più alto tasso di popolazione di origine straniera e giovani. "La speranza è che in futuro anche altri partner privati possano investire nello sviluppo di progetti simili, ma senza avere dati è difficile: anche per questo è importante divulgare il valore dell'evento e della musica, per far sì che sempre più realtà possano essere ingaggiate e partecipare a queste sfide" aggiunge Di Caro.

Il valore della musica oltre il PIL: quanto "vale" la MMW?

Presentato oggi l'Impact Report della Milano Music Week 2025, realizzato da Deloitte 

Il prossimo 14 maggio non sarà solo una questione di "chi ha più ascoltatori". Con la pubblicazione della prima tranche di dati Audiradio 2026, l’industria discografica e i broadcaster si troveranno davanti a un bivio strategico che ha un nome tecnico, ma un valore artistico immenso: l’AQH (Average Quarter Hour).

Mentre la portata totale (reach) ci dice quante persone hanno incrociato una stazione, l’ascolto nel quarto d’ora medio rivela la verità sulla salute del mezzo. In un’epoca dominata dallo skip compulsivo delle piattaforme streaming, la radio sta diventando un’esperienza "mordi e fuggi" o riesce ancora a essere una destinazione?

Se i dati dovessero confermare un aumento dei contatti totali a fronte di un calo del tempo di permanenza, saremmo di fronte alla "playlistizzazione" definitiva dell'etere. Per le etichette discografiche sarebbe un segnale d'allarme: un brano trasmesso in una radio che non trattiene l'utente è un brano che scivola via come sottofondo, senza generare memoria o identità. L’algoritmo offre la musica, ma la radio deve offrire il motivo per non cambiare canale.

La differenza tra un riproduttore di file e una stazione radiofonica risiede nella capacità di costruire un mondo intorno alla musica, il tema è centrale: quanto pesano ancora i DJ, le interviste approfondite e le sessioni live in studio? Sono questi gli elementi che "alzano" l'AQH.&nbsp;

Se la radio rinuncia al racconto per inseguire la brevità dei social, finisce per consegnare i propri ascoltatori alla concorrenza digitale, dove la scelta è infinita ma l'attenzione è zero. 
La resistenza del palinsesto e’ fondamentale. Il rock e la musica d'autore hanno bisogno di tempo. Un sistema radiofonico che punta tutto sul "contatto veloce" finisce inevitabilmente per favorire hit istantanee e usa-e-getta. La vera sfida dei nuovi dati Audiradio sarà scovare chi, nel 2026, ha ancora il coraggio di rallentare il ritmo, scommettendo sulla fidelizzazione invece che sul semplice transito. Perché un ascoltatore che resta per tre quarti d’ora vale molto più di tre ascoltatori che restano per cinque minuti. Vedremo e leggeremo i dati,&nbsp;oltre a commentarli, la prossima settimana.

Radio: la sfida dell’AQH contro la fretta degli algoritmi

Audiradio 2026: non basta fare grandi numeri, conta quanto tempo l'ascoltatore resta sintonizzato

Pirames International, data management company italiana fondata e diretta da Federico Montesanto, sarà per il secondo anno consecutivo tra gli sponsor della Music Biz 2026, evento di riferimento del music business globale organizzato dalla Music Business Association (MBA), in programma ad Atlanta dall’11 al 14 maggio 2026.

La partecipazione di Pirames International all’edizione 2026 della conference - spiega l’azienda in una nota - “rafforza ulteriormente il rapporto con i principali stakeholder internazionali del music business, consolidando il posizionamento dell’azienda come partner tecnologico e strategico per l’industria musicale del futuro. Un impegno che conferma la volontà della società guidata da Federico Montesanto di contribuire attivamente al confronto globale sui temi chiave del music biz”.

La sponsorship - prosegue la società - “si inserisce in un percorso di collaborazione strutturato avviato nel 2024, quando Pirames International LLC, controllata americana del Gruppo Pirames, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745520/usa-pirames-international-entra-nella-music-business-association">è diventata partner ufficiale della Music Business Association</a>. Un percorso proseguito con la presentazione ufficiale in Italia della MBA, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755444/mmw25-l-introduzione-alla-music-business-association-report">promossa da Pirames durante la Milano Music Week 2025</a>, per raccontarne il modello: una piattaforma inclusiva e collaborativa che riunisce l’intera filiera musicale — dai titolari dei diritti agli utilizzatori, dalle major agli artisti indipendenti, fino ai player tecnologici — rappresentando oggi oltre il 90% della comunità globale dell’industria musicale”. A rafforzare ulteriormente questo legame, l’annuncio — arrivato all’inizio del 2026 — della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756406/music-business-association-federico-montesanto-entra-nel-board">nomina di Federico Montesanto nell’Advisory Board della Music Business Association</a>, primo membro non americano a entrare nel board nella storia dell’organizzazione, fondata nel 1958.

Music Biz riunisce ogni anno migliaia di professionisti dell’industria musicale provenienti da tutto il mondo — etichette discografiche, editori, distributori digitali, tech company, collecting society, artisti e manager — per quattro giorni di panel, workshop e networking dedicati all’evoluzione e alle sfide del settore musicale globale.

Pirames International, rinnovata la partnership con la MBA

La società italiana sarà per il secondo anno sponsor dell’evento Music Biz 2026, ad Atlanta

Torna Le strade del Mediterraneo, il progetto speciale curato da Antonio Diodato per l’edizione 2026 di Medimex, International Festival &amp; Music Conference, promossa da Regione Puglia e Puglia Culture, nell’ambito del progetto Puglia Sounds, in programma dal 17 al 21 giugno 2026 a Taranto. L’iniziativa prevede una programmazione musicale dedicata ai suoni e alle atmosfere dell’area del Mediterraneo curata dal cantautore tarantino, che dallo scorso anno è consulente artistico a titolo gratuito di Medimex.

Sara Gioielli, Davide Ambrogio e Sami Galbi sono i protagonisti dei tre appuntamenti in programma da giovedì 18 a sabato 20 giugno nella corte del Castello Aragonese di Taranto, a picco sul mare, all’ora del tramonto (inizio concerti ore 19.30 ingresso gratuito sino ad esaurimento posti disponibili). “Mi piace immaginare questo viaggio tra le strade del Mediterraneo, strade di città, strade immaginarie, rotte tracciate dalle culture che si sono incrociate e mescolate nei millenni, producendo suoni, ritmi che oggi si connettono con qualcosa di profondo”, ha commentato Diodato: “E anche quest’anno tre artisti speciali porteranno la propria personale coniugazione, il proprio viaggio a cui siamo invitati a partecipare”.

La seconda edizione di Le Strade del Mediterraneo parte giovedì 18 giugno con il concerto di Sara Gioielli, cantautrice e&nbsp; produttrice nata a Napoli nel 2001. Dopo 11 anni nel coro delle voci bianche del San Carlo di Napoli, studia oboe e canto jazz al conservatorio e inizia ad affermarsi nella scena campana. Nel 2025&nbsp; registra tre brani con La Niña, accompagna Liberato nel live al Circo Massimo e scrive e compone il suo primo disco, per Peermusic Italy, intitolato “Gioielli Neri”. Sul palco Sara Gioielli (voce principale), Luigi Esposito (piano), Antonella Durante (coro), Carolina Franco (coro). Venerdì 19 giugno la rassegna propone Davide Ambrogio, cantante e polistrumentista che ha tratto ispirazione dalla tradizione orale della nativa Aspromonte per creare un proprio linguaggio musicale. Dopo il suo album di debutto, "Evocazioni e Invocazioni", che esplora la musica rituale calabrese (vincitore del Premio Nazionale Loano Giovani, del Premio Musica contro le Mafie, del Premio Ethnos Gener/Azioni 2020) e numerosi concerti in Europa presenta il suo nuovo album “Mater Nullius”, nato dalla reinterpretazione del codice sonoro utilizzato durante i rituali della Settimana Santa nell'Italia meridionale. Sul palco Davide Ambrogio (voce, troccole, chitarra), Walter Laureti (sintetizzatori, elettronica live), Federico Laganà TBC (percussioni e voce), Gabriele Bazza (voce, chitarra), Vincenzo Gagliani (tamburo).&nbsp; Sabato 20 giugno chiude la programmazione Sami Galbi, polistrumentista e produttore svizzero-marocchino proveniente dalle scene alternative della Svizzera francofona. Utilizzando strumenti analogici, sintetizzatori e chitarra, reinterpreta la musica folk nordafricana, contaminandola con sonorità contemporanee e un'atmosfera da club. Sul palco Sami Galbi (chitarra, elettronica, voce) e Yann Hunziker (percussioni).

Medimex 2026, torna ‘Le strade del Mediterraneo’

Il progetto di Antonio Diodato quest’anno ospita Sara Gioielli, Davide Ambrogio e Sami Galbi

Il giudice Arun Subramanian del tribunale di New York ha reso pubblica la road map che scandirà le prossime fasi del processo antitrust a Live Nation. Secondo la più recente ordinanza emessa al riguardo dalla corte gli Stati querelanti dovranno formalizzare entro il prossimo 21 maggio le proprie richieste, in modo che il tribunale possa compilare “un calendario che disciplinerà la tempistica dei procedimenti”.

La causa è destinata a un bench trial, particolare modalità del processo prevista dall’ordinamento giuridico americano per la quale non è previsto l’intervento della giuria: la corte ha chiarito che “intende, per lo più, adottare” il calendario proposto da Live Nation, elemento che — secondo diversi osservatori americani — potrebbe spingere la seconda fase fino alla primavera prossima e, per la sentenza finale, entro la fine del 2027.

Prima, Subramanian dovrà anche condurre una revisione dell’accordo chiuso da Live Nation con il Dipartimento di Giustizia, con una decisione di approvazione o rigetto indicata come attesa, in via provvisoria, tra i prossimi mesi di settembre e ottobre. L’intesa federale — contestata da alcuni Stati, determinati a ottenere la cessione della divisione ticketing della multinazionale, Ticketmaster — include comunque concessioni come la fine degli accordi di ticketing con Oak View Group, un tetto del 15% alle commissione della stessa Ticketmaster nelle venue di proprietà di Live Nation, oltre che misure di trasparenza e penali in caso di violazione dei termini stabiliti dall’accordo.

Live Nation, il calendario della causa antitrust USA

La sentenza potrebbe arrivare non prima di fine 2027

Paramount Pictures e Warner Music Group hanno annunciato un accordo pluriennale per sviluppare progetti cinematografici dedicati alle vite e alla musica di artisti e autori presenti nel roster del gruppo. Le opere saranno lavorate da dalla major in collaborazione con Unigram e Paramount, e in accordo con gli artisti e gli autori coinvolti oppure con i loro eredi.

“Questa collaborazione con Paramount unisce due aziende lungimiranti e innovative, e insieme stiamo adottando un approccio nuovo al settore”, ha commentato Robert Kyncl, CEO di Warner Music Group: “Ogni artista merita di raccontare le storie che si celano dietro la sua vita e la sua musica a modo suo, e siamo entusiasti di collaborare con i nostri incredibili talenti e registi di fama mondiale per portare queste storie sul grande schermo, ampliando il loro pubblico in tutto il mondo”.

"Siamo entusiasti di collaborare con WMG e i suoi straordinari artisti per creare esperienze cinematografiche di grande impatto, ispirate a musiche e talenti che hanno segnato un'intera generazione", hanno aggiunto Josh Greenstein e Dana Goldberg, co-presidenti di Paramount Pictures.

Warner Music, un accordo pluriennale con Paramount

Per progetti cinematografici su artisti e autori della major

I <a href="http://www.rockol.it/artista/red-hot-chili-peppers">Red Hot Chili Peppers</a> hanno venduto diritti sulle incisioni delle proprie opere&nbsp;a Warner Music Group per&nbsp;una cifra - secondo una stime di Billboard USA -&nbsp;superiore ai 300 milioni di dollari, ovvero 254 milioni di euro.&nbsp;La cessione del&nbsp;controllo delle registrazioni originali all'etichetta discografica, con la quale il gruppo californiano è sotto contratto dal 1991, anno di uscita di "Blood Sugar Sex Magik", chiude <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752918/il-ft-nel-mirino-di-wmg-il-catalogo-dei-red-hot-chili-peppers">una trattativa iniziata la scorsa estate</a>.&nbsp;Le prime indiscrezioni riguardo l'operazione furono riferite <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750192/red-hot-chili-peppers-vendita-diritti-su-registrazioni-per-350-milioni">già nel febbraio del 2025</a>, con un'ipotesi di valutazione degli asset in vendita pari a 350 milioni di dollari.

L'accordo fa seguito a un precedente contratto stipulato dalla band con Hipgnosis – ora nota come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758730/sony-music-si-alza-la-posta-per-l-acquisizione-di-recognition">Recognition Music Group, che secondo la stampa USA potrebbe presto essere acquisita da Sony Music</a>&nbsp;– per la vendita dei diritti editoriali della loro musica per una cifra che si aggira sui 140 milioni di dollari (118 milioni di euro).

Secondo quanto riportato da The Hollywood Reporter, il nuovo accordo sarebbe stato finanziato tramite <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752873/warner-music-lanciato-un-fondo-in-joint-venture-con-bain-capital">una joint venture tra Warner Music Group e la società di investimento Bain Capital</a>, che lo scorso anno - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756871/wmg-e-bain-capital-aumento-di-capitale-da-s200-mln-per-beethoven">con un consolidamento lo scorso febbraio</a> - ha lanciato un fondo da 1,2 miliardi di dollari (1,08&nbsp;miliardi di euro) per acquisire <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/il-marketing-dei-cataloghi-musicali-481999">cataloghi musicali</a> di alto profilo.

Si stima che il catalogo dei Red Hot Chili Peppers generi circa 26 milioni di dollari (22 milioni di euro) all'anno e, fino ad ora, i relativi diritti sono stati controllati dai membri della band.

Red Hot Chili Peppers

Red Hot Chili Peppers, i master a WMG per oltre $300 milioni

La band cede il controllo di tutte le proprie registrazioni originali all'etichetta discografica.

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì 11 a domenica 17 maggio 
E' una settimana particolarmente densa di finalissime: quella dell'Eurovision Song Contest (in programma a Vienna sabato 16 maggio) e quella di Amici di Maria De Filippi (in tv domenica 17 maggio), con relativi incontri e punti stampa nel corso della settimana. Ricordiamo inoltre le presentazioni di svariati festival, tra cui Videocittà a Roma e 105 Summer Festival a Milano. Tra le uscite discografiche, infine, da segnalare senz'altro le presentazioni stampa del nuovo album di Willie Peyote, "Anatomia di uno schianto prolungato", e quella del nuovo album di Max Gazzè, "L'ornamento delle cose secondarie". 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana a Vienna,&nbsp;Milano e&nbsp;Roma

Lunedì 11 maggio

In collaborazione con Deloitte, Assessorato alla Cultura del Comune di Milano e Milano Music Week, Rockol ha il piacere di presentare "Il valore della musica oltre il PIL", ovvero la presentazione del primo impact report di Milano Music Week. Intervengono&nbsp;Tommaso Sacchi (Assessore alla Cultura del Comune di Milano),&nbsp;Alessandra Di Caro (Co-Founder &amp; Marketing Manager Butik S.r.l.),&nbsp;Gianpiero Di Carlo (CEO Rockol)&nbsp;Ernesto Lanzillo (Presidente Deloitte &amp; Touche S.p.A.),&nbsp;Paola Zukar (Founder Big Picture Management)&nbsp;e&nbsp;Roberta Ghilardi (Senior Manager Sustainability, Art&amp;Finance Deloitte).

Presentazione in settimana a Milano

<h2>Eventi, convegni</h2>

Da mercoledì 13 a sabato 16 maggio

Torna la Sicily Music Conference, giunta ormai al quinto anno: si è affermata come spazio autentico di confronto e crescita per tutta la filiera,&nbsp;mappando oltre 60 festival locali&nbsp;e portando l’isola in vetrina a fiere internazionali come WOMEX, Eurosonic, Athens Music Week, Babel XP e Tallinn Music Week. Il programma dei quattro giorni mantiene un&nbsp;focus deciso sull’educational, mentre&nbsp;Torna anche lo&nbsp;showcase festival, cuore live della SMC

Evento diffuso tra Palermo e Catania

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da lunedì 11 a domenica 17 maggio 
Dopo la data zero, entra nel vivo il tour nei palazzetti di Blanco (doppietta all'Unipol Forum di Assago l'11 e il 13 maggio e una data a Pesaro il 16 maggio). Dal 15 al 17 maggio torna Piano City Milano (con artisti di grande rilevanza internazionale tra cui Sofiane Pamart il 15 maggio), mentre 14, 16 e 17 maggio i Pooh prendono il controllo dell'Arena di Verona per la loro mini-residency "La nostra storia in Arena".

Venerdì 15&nbsp;maggio 
Oltre ai&nbsp;già citati&nbsp;Willie Peyote e Max Gazzè, segnaliamo l'uscita di "Iceman" di Drake, che è senz'altro l'uscita internazionale più rilevante della settimana.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Nel pomeriggio di sabato si è scatenato il panico tra i possessori dei biglietti per i concerti&nbsp;di Kanye West, Travis Scott, Swedish House Mafia e molti altri (in programma a luglio alla RCF Arena di Reggio Emilia)&nbsp;a causa di alcuni annunci e controannunci sui social.

La rassegna, precedentemente nota come Hellwatt Festival, è in fase di riorganizzazione dopo l'uscita di scena dell'ex direttore artistico Victor Yari Milani, che è anche titolare del nome e del brand;&nbsp;vi rimandiamo alle nostre<a href="https://musicbiz.rockol.it/ricerca?query=hellwatt"> precedenti news</a> per un quadro più completo della situazione. Uno degli aspetti più problematici da gestire è quello dei social, in quanto la gran parte della comunicazione diretta agli utenti era stata effettuata tramite il profilo Instagram di Hellwatt Festival, gestito dallo stesso Milani. Venerdì&nbsp;sera era comparsa (per la prima volta dopo giorni) una misteriosa story che preannunciava un importante annuncio e firmata da Milani stesso, ma pochi minuti dopo l'intero profilo era scomparso da Instagram, come se fosse stato rimosso dai proprietari o da terzi. Successivamente, nel pomeriggio di sabato è comparso sui social un nuovo profilo denominato Hellwattfestival.official, privo di post, che finora ha pubblicato un'unica laconica storia: "Il festival è momentaneamente annullato, seguiranno aggiornamenti".

Abbiamo contattato l'ufficio stampa dei concerti estivi alla RCF Arena,&nbsp;che ci ha confermato che si tratta di una fake news: non solo i concerti sono ancora in programma con la stessa line-up già nota&nbsp;(sotto diverso nome, che verrà annunciato a breve), ma proprio durante questo week-end sono in corso le riunioni necessarie a riorganizzare l'operatività della rassegna. Rassicuriamo quindi chi ha già acquistato i biglietti, che restano validi per le stesse date, in quanto nessuno degli eventi è al momento cancellato. All'inizio della prossima settimana arriveranno comunicazioni ufficiali in merito, nel frattempo raccomandiamo a pubblico e addetti ai lavori di attenersi solo a quanto comunicato da RCF Arena per informazioni attendibili.

AGGIORNAMENTO AL 10/05/2026: Stamattina il Resto del Carlino ha pubblicato una <a href="https://www.ilrestodelcarlino.it/reggio-emilia/cronaca/parla-victor-yari-milani-cvolo-c4228c83">lunga intervista esclusiva</a> a Victor Yari Milani, dal titolo "C.Volo non può cacciarmi: hanno fatto cose scorrette, il festival è di mia proprietà",&nbsp;in cui dà conto della sua versione dei fatti. Afferma di non poter scendere nei dettagli, ma che "Hellwatt Festival non è finito qui e proseguirà nei prossimi anni. Stiamo lavorando a una soluzione per tutelare il pubblico che deve essere il primo a non rimetterci". Sul suo allontanamento dalla direzione artistica della rassegna, dichiara&nbsp;che "C.Volo ha semplicemente pubblicato ciò che ha voluto. Ognuno può fare ciò che vuole, ma poi ci sono conseguenze penali e civili visto che esistono delle leggi che per fortuna ci tutelano. E' tutto in mano al mio pool internazionale di avvocati, tra i più forti al mondo".&nbsp;Si discosta infine dalle "ricostruzioni fantasiose" sui costi del festival: "Ho sentito parlare di 10 milioni di euro a Travis Scott e Kanye West. Non posso dire la cifra, ci sono clausole di riservatezza, ma sono molti meno". E sul cambio di nome: "Possono cambiare tutti i nomi che vogliono, ma questa kermesse musicale l'ho creata io, è di mia proprietà e resta sotto la mia giurisdizione". E anticipa che lato suo c'è ancora molto altro da dire: "Appena sarò pronto, spero la prossima settimana, organizzerò una conferenza a Milano invitando stampa italiana e internazionale, in cui andremo a fondo su tutte le vicende".

A domanda diretta del giornalista ("Quindi se il festival è suo, i contatti con Kanye West e Travis Scott e degli altri artisti siglati da lei come Hellwatt, come possono essere 'trasferiti' in un 'RCF Arena Summer Shows'? Sembra di parlare di due kermesse diverse, ma con gli stessi artisti e forse nello stesso luogo"), Milani ammette che "Questo è il nocciolo legale della questione". Interrogato da noi in proposito, l'ufficio stampa dei concerti estivi alla RCF Arena (quindi in questa disputa la controparte che rappresenta la voce di C.Volo) ci fa sapere che "Nell'intervista Victor Milani rimane molto vago e sembra non avere in mano niente di concreto, forse perché, come ribadito più volte dagli organizzatori, i contratti sono tutti in mano a C.Volo mentre Milani aveva solo il nome 'Hellwatt', di cui sembra RCF Arena non abbia problemi a sbarazzarsi". Come sempre, vi daremo conto di ulteriori sviluppi.

Fake news: i concerti estivi alla RCF Arena non sono annullati

Precedentemente noti come Hellwatt Festival, oggi erano dati per annullati sui social: non è vero

Nel corso della settimana dal 1 maggio 2026 al 7 maggio 2026, la classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF mostra una certa stabilità in vetta con l'album VANGELO di SHIVA che mantiene saldamente la prima posizione. In seconda posizione si piazza la new entry&nbsp;NERISSIMA di NERISSIMA SERPE, mentre in terza posizione&nbsp;si osserva un avanzamento per TUTTO È POSSIBILE di GEOLIER, che risale dalla quarta alla terza posizione.

Oltre a quella già citata, non si segnalano&nbsp;nuove entrate nelle prime dieci posizioni della chart.

Nella Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 1 maggio 2026 al 7 maggio 2026, si registra una stabilità nelle prime due posizioni con OSSESSIONE di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA che mantiene la vetta della classifica, seguita&nbsp;in seconda posizione - come sette giorni fa -&nbsp;da BAD BAD BAD di SHIVA &amp; GEOLIER. Sul gradino più basso del podio sale&nbsp;LA TESTA GIRA di FRED DE PALMA, ANITTA &amp; EMIS KILLA, in risalita dalla quinta alla terza posizione.

Non si segnalano&nbsp;nuove entrate nelle prime dieci posizioni della classifica.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Shiva

Classifiche, novità 7 maggio: Shiva resiste in testa

'Vangelo' resta l'album più ascoltato della settimana

Con un memo interno controfirmato dalla società C.volo, che è già stato anticipato da diversi organi di stampa in mattinata e che&nbsp;Rockol ha potuto visionare, è arrivata la conferma di quanto già si immaginava: i concerti estivi alla RCF Arena di Reggio Emilia non saranno più denominati Hellwatt Festival. Il nuovo nome della rassegna, stando alle grafiche provvisorie, dovrebbe essere RCF Arena Summer Shows. Anche per le comunicazioni ufficiali cambia il canale preposto (ovvero il sito di RCF Arena e non più quello di Hellwatt Festival), mentre non è ancora chiaro cosa succederà al <a href="https://www.instagram.com/hellwattfestival/">profilo Instagram ufficiale</a>, che attualmente conta 33.000 follower e da qualche giorno risulta inattivo.

Lo stesso memo interno riporta anche il nuovo organigramma della rassegna, dopo la cessazione della collaborazione con l'ex direttore artistico Victor Yari Milani. La società produttrice dei concerti&nbsp;per conto di RCF Arena Reggio Emilia è&nbsp;C.Volo Spa, mentre la&nbsp;responsabile esecutiva&nbsp;di produzione è&nbsp;la Delamaison Productions&nbsp;di Vittorio Della Casa. Il marketing e la digital strategy fanno capo a&nbsp;Zamna Entertainment World LLC (titolare del&nbsp;festival EDM belga-messicano che già curava gli afterparty), mentre il booking talent è affidato a&nbsp;Elite International Group (di Richard Santoro, che era stato chiamato da Victor Yari Milani per portare al festival svariati big americani,&nbsp;tra cui &nbsp;Kanye West e Travis Scott),&nbsp;FPWS Artist Hub (di Fabrizio Perdomi) e&nbsp;Zamna Entertainment World LLC. Il social media management&nbsp;sarà curato sempre da Zamna Entertainment affiancata ancora una volta da&nbsp;Elite International Group, Vertuum e&nbsp;Kaiti Expansion. Il dipartimento&nbsp;Health and Safety è affidato allo Studio Sigfrida (Paolo Vettorello e Federica Poggi), mentre il&nbsp;venue manager è&nbsp;Daniele Tortini. La direzione comunicazione&nbsp;per RCF Arena è&nbsp;Lucia Mannella, mentre comunicazione e ufficio stampa sono sempre seguiti da Parole &amp; Dintorni (nelle persone di Marta Falcon per la stampa e Stefano Seresini per la promo radio e tv).

Confermato: Hellwatt Festival cambia nome

La rassegna che vede headliner Kanye e Travis dovrebbe essere ribattezzata RCF Arena Summer Shows

Frontiers Music ha annunciato l’ingresso nel proprio roster degli Steel Panther, parodistica hair metal band losangelina guidata da Michael Starr e Satchel in attività dal 2000: in attesa che il nuovo materiale al quale il gruppo è attualmente al lavoro venga presentato al pubblico, la prima pubblicazione del gruppo curata dall’etichetta fondata e guidata da Serafino Perugino - il singolo inedito “The Mother's Day Song” - è già stata resa disponibile sulle principali piattaforme streaming.

"Nella nostra carriera abbiamo firmato un sacco di cose, tra cui più parti del corpo di quante ne possiamo ricordare, ma ora abbiamo firmato ufficialmente con la Frontiers Records”, ha dichiarato, con la consueta ironia, la band: “Serafino e il suo team ci hanno mandato una fornitura di droga e prostitute migliore di quella che hanno dato a Dave Mustaine e ai Megadeth, e abbiamo visto tutti quanto successo ha avuto quell'album. Quegli italiani sanno come farci impazzire, e ci hanno anche pagato per farlo. Non vediamo l'ora di andare a trovarli nella loro terra e goderci le loro donne e il loro vino. Nascondete le vostre mamme, i preti e le suore".

“Siamo entusiasti di collaborare con Frontiers per questo nuovo capitolo della carriera della band”, ha dichiarato, con tono più istituzionale, Ben Weeks di Backstop Management: “Frontiers ha creato un team eccezionale di veterani del settore, molto stimati, e il recente successo ottenuto con i Megadeth ha dimostrato quanto questa competenza possa essere preziosa. Frontiers è una realtà di spicco nel panorama delle etichette indipendenti e non vediamo l'ora di lavorare con loro”.

“Questo accordo è stato in cantiere per oltre un anno e ne è valsa assolutamente la pena”, ha concluso Leo Nicholas, Managing Director UK di Frontiers Label Group: “Sono incredibilmente orgoglioso che gli Steel Panther, la più grande rock band di tutti i tempi, entrino ufficialmente a far parte della più grande etichetta discografica del mondo”.

Gli Steel Panther si sono formati nel 2000: dopo essersi fatti conoscere nel giro dei live club sulla Sunset Strip, nel 2009 hanno pubblicato il loro primo album, "Feel The Steel". Negli anni il gruppo ha collaborato con - tra gli altri - Corey Taylor di Slipknot e Stone Sour, M. Shadows degli Avenged Sevenfold, Justin Hawkins dei Darkness, Scott Ian degli Anthrax, Chad Kroeger dei Nickelback, Nuno Bettencourt e Dane Cook. Il gruppo - con sei album all’attivo, l’ultimo dei quali, “On the Prowl”, risale al 2023 - si esibirà in Italia il prossimo 7 luglio all’Alcatraz di Milano.