Paolo D’Alessandro ha assunto l’incarico di vice president, International marketing per il gruppo discografico RAM (Roadrunner Arcade Music) trasferendosi presso la sede centrale della holding ubicata in Olanda. In precedenza, D’Alessandro prestava servizio per la Arcade in Italia, curando i rapporti con il distributore Edel.  Il gruppo Arcade Music è stato rilevato dalla Roadrunner il 1° gennaio del 2000.  

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L'italiano D'Alessandro responsabile marketing europeo per il gruppo RAM

Industria

Crescita piatta, o quasi, per il settore della musica registrata negli Stati Uniti: il rapporto riguardante il primo semestre del 2025 che la Recording Industry Association of America, ente che rappresenta l’industria di settore, ha appena pubblicato fotografa un mercato sostanzialmente fermo, che - per la prima volta da diversi anni - manca l’obiettivo della crescita a una cifra.

Il giro d’affari generato dalle case discografiche oltreoceano, pur avendo toccato il suo massimo storico a 5,59 miliardi di dollari nella prima metà di quest’anno, è cresciuto di appena 0,9 punti percentuali rispetto alla stesso periodo del 2024.

Lo streaming, complessivamente, ha contribuito al bilancio per 4,6 miliardi di dollari, il crescita del 2,3% su base annua: tuttavia, nel segmento, a crescere sono state solo le sottoscrizioni premium a pagamento (+6,4%), con le sottoscrizioni a pagamento sostanzialmente piatte (-0,4%), quelle freemium in calo del 2,9%, e quelle legate ad alte forme di fruizione estranee ai DSP (come, per esempio, le Web radio) in flessione del 5,3%.

Mentre il download registra un calo del 2,2%, tutto sommato in linea con i trend osservati sui mercati avanzati negli ultimi anni, sorprende la performance del fisico, complessivamente in contrazione del 5,9%: il dato registrato dal segmento dei CD (-22% su base annua), nel primo semestre del 2025 non è stato mitigato da quello relativo ai vinili, che negli USA, tra i passati mesi di gennaio e giugno, hanno visto il proprio giro d’affari contrarsi dell’1%.

Anche le sincronizzazioni, negli ultimi sei mesi, non hanno dato soddisfazioni&nbsp;ai discografici americani: il segmento si è fermato a quota 196 milioni di dollari, in flessione del 7,9% rispetto ai 212,8 milioni generati nello stesso periodo dello scorso anno.

I vertici della Recording Industry Association of America, tuttavia, si sono dimostrati ottimisti. "Il numero di abbonamenti a pagamento ha raggiunto un traguardo storico, superando i 100 milioni di unità, mentre i ricavi da tutti i formati hanno raggiunto i 5,6 miliardi di dollari nella prima metà del 2025", ha affermato il Presidente e CEO della RIAA Mitch Glazier: "Si tratta di indicatori importanti che sottolineano il valore duraturo della musica e la domanda di arte umana supportata da etichette discografiche e partnership collaborative".

Per il Vice Presidente della RIAA Matt Bass i numeri riferiti dal rapporto “mostrano una base stabile e sostenibile, continuando la musica a essere una delle esportazioni più forti degli Stati Uniti, con artisti statunitensi che rappresentano uno streaming globale su tre, più dei successivi sei paesi in classifica messi insieme".

Sempre nel primo semestre del 2025 <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753743/fimi-mercato-musicale-registra-10-primo-semestre-2025">il mercato discografico italiano ha fatto segnare una performance tutt’altro che piatta</a>, con una crescita complessiva di poco meno del 10% spinta tanto dal segmento streaming (a +9,9%, che sale al 12,7% per la fruizione Premium) quando dal comparto fisico (+13%), dove oltre al vinile (+17%) in territorio positivo si è spinto persino il CD, il cui giro d’affari è aumentato su base annua del 4,7%.

Discografia USA: crescita sotto l’1% nel primo semestre 2025

Luci e ombre nell’ultimo rapporto della Recording Industry Association of America

Reservoir Media ha acquisito i diritti sul catalogo di Miles Davis: l’accordo, anticipato dal New York Times, è stato confermato dalla società fondata e guidata dall’imprenditrice Golnar Khosrowshahi. Il passaggio di mano ha riguardato il 90% delle edizioni e i diritti sulle registrazioni effettuate dalla leggenda del jazz nel corso della sua carriera: l’importo della transazione, pur non essendo stato comunicato in via ufficiale dalle parti in causa, secondo una stima del NYT potrebbe essere compreso tra i 40 e i 60 milioni di dollari.

“In vista del centenario della nascita di Miles Davis, che ricorrerà nel 2026, Reservoir si unirà alla famiglia, sotto la supervisione della figlia Cheryl Davis, del figlio Erin Davis e del nipote e collaboratore musicale Vincent Wilburn Jr., insieme al direttore generale Darryl Porter e all'avvocato Jeff Biederman, per portare avanti e collaborare alle celebrazioni per l’anniversario”, ha precisato la società di edizioni: “Il centenario prevede una varietà di eventi, programmi speciali, tributi e concerti di alto profilo, collaborazioni di marketing e altre celebrazioni curate da Reservoir, dalla famiglia Miles Davis e da vari altri partner”.

“Siamo davvero lieti di iniziare questo nuovo capitolo dell'eredità di Miles: non vediamo l'ora di lavorare con Golnar, David e l'intero team di Reservoir", ha commentato Erin Davis, al quale ha fatto eco Vince Willburn Jr.: "Con Reservoir, c'è un profondo rispetto per Miles: la sua musica, il suo stile e il suo impatto culturale. Questo significa molto per noi. Questa partnership ci offre l'opportunità di valorizzare la sua eredità in modi nuovi e di garantire che la sua influenza continui a ispirarci".

"Miles Davis è uno dei musicisti più influenti di tutti i tempi ed è un onore incredibile che il suo catalogo abbia trovato casa presso Reservoir. Siamo profondamente grati a tutta la Miles Davis Estate – Cheryl, Erin, Vince, Darryl e Jeff – per averci affidato questa responsabilità", ha aggiunto Khosrowshahi: "Questo momento è anche un riconoscimento del comprovato impegno e della capacità di Reservoir di preservare l'eredità e riaccendere la scoperta di artisti leggendari sulle piattaforme moderne, come lo streaming e i social media. Mentre ci avviciniamo al suo centenario, non vediamo l'ora di mostrare la genialità di Miles a un nuovo pubblico, garantendo che la sua musica continui a essere ascoltata e celebrata in tutto il mondo".

Miles Davis

Reservoir Media ha acquisito il catalogo di Miles Davis

L’accordo riguarda il 90% dei diritti editoriali e i diritti sui master

Spotify ha annunciato il rinnovamento di Radar Global, playlist lanciata nel 2020 per supportare i giovani talenti che - dal proprio debutto a oggi - ha coinvolto oltre mille realtà da tutto il mondo: come fatto sapere dal DSP per mezzo di una nota ufficiale “da oggi, e per un periodo di tempo limitato”, la playlist ospiterà i 100 brani più ascoltati degli artisti inclusi nel programma Radar a livello mondiale.

In cinque anni Radar ha generato oltre 338 miliardi di stream, 6,5 dei quali hanno portato alla scoperta degli artisti da parte del pubblico. Le tracce incluse nel programma sono state aggiunte a più di 1,5 milioni di playlist curate da Spotify e a oltre 1,1 miliardi di playlist create dagli utenti. In Italia Radar ha contribuito al lancio di - tra gli altri - BigMama, Mara Sattei, Ariete e bnkr44. Tony Boy, Blanco, Rondodasosa e Rhove, sempre coinvolti nel programma Radar, sono presenti con le proprie canzoni nella playlist dei 100 brani più ascoltati di sempre.

“Raggiungere questo traguardo in soli cinque anni dimostra che la voglia di scoperta è universale”, ha commentato Sulinna Ong, Global Head of Music Editorial di Spotify: “Gli ascoltatori vogliono essere parte del viaggio di un artista fin dall’inizio, e Radar è diventato il ponte tra questa curiosità e un’opportunità concreta. Radar è sviluppo, è essere presenti in quel momento fragile in cui il primo entusiasmo può trasformarsi in qualcosa di grande. Ed è proprio questo che rende la scoperta così emozionante: non solo trovare talenti, ma aiutarli a crescere”.

Spotify, rinnovata la playlist Radar Global

Per celebrare i cinque anni dal debutto

Attribuiti ogni anno dalla rivista inglese IQ Mag, che segue l'industria della musica dal vivo in tutto il mondo, i premi Green Guardians 2025 sono attribuiti ad artisti, aziende e festival che con le loro scelte hanno contribuito a rendere l'industria del live più sostenibile. Nel 2025, accanto a nomi come Coldplay e Massive Attack,&nbsp;a kermesse come l'Ultra Music Festival o a location come The Rock Factory, c'è anche un'eccellenza italiana: Elisa Toffoli.

Nelle motivazioni del premio, si legge, c'è non solo il suo impegno pregresso sulle tematiche ambientali (ad esempio con le Nazioni Unite per promuovere gli obbiettivi dell'Agenda 2030), ma anche le sue azioni concrete in materia di tour: la riduzione del numero di veicoli pesanti coinvolti nelle sue produzioni, la scelta di utilizzare energia proveniente da fonti sostenibili, la piantumazione di oltre 2.300 alberi a compensazione delle emissioni. Particolare encomio va a&nbsp;tutto il lavoro fatto per il suo concerto di San Siro, in collaborazione con Music Innovation Hub.&nbsp;

Concerti, a Elisa il riconoscimento Green Guardians 2025

Il premio internazionale è attribuito alle realtà che rendono l'industria del live più sostenibile

Al suo debutto in questi giorni, il palinsesto dell'autunno/inverno del gruppo GEDI dedica ampio spazio alla musica.

Ha esordito ad esempio lo scorso weekend sulle frequenze di Radio Capital la nuova edizione di Soulsista, storico programma di Irene Lamedica e del dj Steve Dub&nbsp;dedicato alla musica black e andato in onda per quasi un decennio sulle frequenze di un'altra radio del gruppo GEDI, Radio Deejay. Si tratta di una trasmissione bisettimanale, in onda il sabato e la domenica dalle 20.00 alle 22.00. La trasmissione si era interrotta nel 2010, quando Radio Deejay&nbsp;aveva deciso di rinunciare ad alcuni storici spazi musicali per dare più spazio alla conduzione, diventando di fatto la personality radio che è ancora oggi. Nello stesso anno era stato interrotto anche il programma di un altro esodato eccellente, B-Side di Alessio Bertallot: anche B-Side è tornato in onda proprio su Radio Capital a partire dal 2022. Parallelamente, sempre su Capital prosegue l'esperienza di&nbsp;Capital Records (programma quotidiano&nbsp;con&nbsp;Mixo,&nbsp;Luca De Gennaroe&nbsp;Marco Biondi), di&nbsp;Vibe&nbsp;con&nbsp;Massimo Oldani e di&nbsp;Extra&nbsp;con&nbsp;Alex Paletta, oltre a&nbsp;Capital Party&nbsp;di&nbsp;Andrea Prezioso&nbsp;e&nbsp;Funky Town&nbsp;di&nbsp;Gianluca Costella.

Focus sulla musica anche su&nbsp;Radio m2o, in particolare nel weekend,&nbsp;a partire dal Deejay Time&nbsp;con&nbsp;Albertino,&nbsp;Fargetta,&nbsp;Molella&nbsp;e&nbsp;Prezioso, dalla&nbsp;m2o Chart&nbsp;con&nbsp;Ilario, la classifica dei brani più programmati della settimana dall’emittente, da&nbsp;La Mezcla&nbsp;di&nbsp;Dj Shorty e dalla storica&nbsp;Deejay Parade&nbsp;con&nbsp;Albertino, oltre al Deejay Time.&nbsp;Confermata la programmazione musicale da lunedì a venerdì.

Anche nelle serate di&nbsp;Radio Deejay torna protagonista la musica con la fascia quotidiana Radar, a cura di&nbsp;Francesco Quarna&nbsp;e&nbsp;Carlotta Multari,&nbsp;per scoprire le nuove uscite musicali della settimana.&nbsp;Michele “Wad” Caporosso&nbsp;è al timone di&nbsp;Say Waaad?!?, spazio dedicato alla musica urban,&nbsp;nella fascia serale&nbsp;fino alle 22.30 (fino alle 23.00 il venerdì).&nbsp;

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Il palinsesto musicale del gruppo GEDI

Ecco i principali spazi dedicati alla musica dell'autunno di Radio Deejay, Radio Capital e M2O

Con una crescita di 25 milioni di utenti mensili registrata solo nell’ultimo anno, TikTok ha superato la soglia del 200 milioni di utenti mensili in Europa e Regno Unito: a comunicarlo è stata la stessa piattaforma di proprietà di Bytedance, in una nota ufficiale.&nbsp;

"La nostra community europea continua a rafforzarsi, con oltre 200 milioni di persone che ora accedono regolarmente a TikTok per divertirsi, imparare nuovi hobby o competenze e guadagnarsi da vivere", ha dichiarato Marlene Masure , General Manager e Content Operations per l'area EMEA di TikTok: “Con la crescita della nostra community, cresce anche l'impatto economico, culturale e sociale che TikTok apporta al ricco ecosistema europeo. Dal portare l'arte a un nuovo pubblico, ispirare una nuova generazione di lettori e vedere piccole imprese prosperare e creare crescita e posti di lavoro, TikTok ha contribuito positivamente a tantissime storie. Su TikTok, le idee si sono trasformate in carriere, le passioni in attività redditizie, gli interessi di nicchia in comunità fiorenti e voglio ringraziare gli oltre 200 milioni di persone che rendono TikTok quello che è oggi in tutta Europa”.

Per la piattaforma cinese l’Italia, con 23,9 milioni di utenti, è il terzo mercato più grande in Europa, dietro a Francia (27,8 milioni) e Germania (25,7 milioni): i cinque paesi extra-UE inclusi nel rilevamento (Islanda ,&nbsp; Liechtenstein, Norvegia, Svizzera e Regno Unito) pesano complessivamente sul conteggio per 30 milioni di utenti.

TikTok, superati i 200 milioni di utenti mensili in Europa

L’Italia, con quasi 24 milioni di utenti, è il terzo mercato europeo per la piattaforma

Con una nota ufficiale diffusa in queste ore StubHub ha ufficialmente annunciato una proposta di IPO per 34,04 milioni di azioni, a un prezzo che oscilla tra i 22 e i 25 dollari per azione: ai sottoscrittori - tra i quali figurano JP Morgan e Goldman Sachs - è stato offerta un’opzione di 30 giorni per l’acquisto fino a 5,11 milioni di azioni in più allo stesso prezzo.

Secondo una stima del Wall Street Journal, calcolando i 373 milioni di azioni disponibili, la capitalizzazione di mercato della società si aggirerebbe intorno a 9,3 miliardi di dollari: StubHub prevede che i suoi titoli vengano scambiati sulla borsa di New York entro le prossime due settimane.

Nel luglio del 2024 Bloomberg fece trapelare un’indiscrezione che voleva l’azienda prossima al debutto sui mercati con una <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745148/stubhub-quotazione-in-borsa-entro-luglio-dice-bloomberg">valutazione pari a 16,5 miliardi di dollari</a>: poco meno di un mese dopo il Wall Street Journal riferì del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746108/stubhub-ennesimo-rinvio-della-quotazione">rinvio dell’operazione</a>, a causa della mancanza di offerte strutturate e convincenti e del “momento difficile” sperimentato, all’epoca, dai mercati azionari. Come da programma, l’IPO è stata presentata nonostante la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753803/stubhub-risultati-finanziari-primo-semestre-2025">crescita rallentata</a> registrata da StubHub nel primo semestre di quest’anno.

StubHub, annunciata ufficialmente l’IPO

La piattaforma punta a una capitalizzazione pari a 9,3 miliardi di dollari

Dopo le polemiche seguite al piazzamento del proprio concorrente - Gabry Ponte, in gara con “Tutta l’Italia” - in occasione della passata edizione del concorso, San Marino ha confermato la propria partecipazione all’Eurovision Song Contest 2026, in programma a Vienna tra i prossimi 12 e 16 maggio. A farlo sapere è stata RTV, l’emittente di stato di San Marino, per mezzo di una nota ufficiale.

“Abbiamo comunicato oggi ad EBU la nostra adesione, al netto delle recenti discussioni, sorte con spirito costruttivo, sulle criticità legate al sistema di votazione e al trattamento 'penalizzante' riservato ai piccoli Stati partecipanti”, ha conferma il DG di Rtv, Roberto Sergio: “Ma rimarcando al contempo l'auspicio che l'EBU possa valutare revisioni e miglioramenti futuri volti a garantire maggiore equità e rappresentatività a tutti i Paesi, indipendentemente dalla loro dimensione o dal bacino di voti”.

RTV ha modificato le modalità del San Marino Song Contest, concorso dedicato alla selezione del concorrente a rappresentanza del Titano per l’Eurovision: la manifestazione ora prevede “due semifinali in diretta, sul modello Eurovision, e una finale sempre in diretta”. L'amministratore unico di Media Evolution, Denny Montesi è stato nominato nuovo Head of Delegation all'Eurovision e sarà affiancato, in veste di Ambassador, dalla cantante sammarinese Valentina Monetta.

Eurovision 2026, San Marino conferma la partecipazione

Ma San Marino Rtv chiede la revisione del regolamento

Un miliardo e mezzo di dollari: questa la cifra che Anthropic, una delle aziende leader a livello globale nello sviluppo di modelli di AI generativa, pagherà a diversi autori - tra gli altri, Andrea Bartz, Kirk Wallace Johnson e Charles Graeber - per chiudere il procedimento legale che la vedeva accusata di utilizzo non autorizzato di materiale coperto da diritto d’autore per il training del suo modello LLM Claude. L’epilogo della causa potrebbe segnare una svolta in un’altra vertenza, che vede la società accusata da tre big dell’editoria musicale internazionale - Universal Music Publishing Group, Concord e ABKCO - di violazione di copyright, sempre nell’ambito dei processi di training dei propri modelli generativi: i publisher, lo scorso 13 agosto, avevano depositato presso il tribunale della California <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753585/anthropic-nuove-accuse-dagli-editori-musicali">un documento che collegava le due cause</a>, soprattutto il relazione alle modalità di reperimento del materiale utilizzato senza autorizzazione.

Di “precedente importante” per l’industria dell’intelligenza artificiale e il rispetto del copyright ha parlato il CEO di FIMI Enzo Mazza in un’intervento su Agenda Digitale. “La transazione, che prevede circa 3000 dollari per ogni libro utilizzato illegalmente nell’addestramento dei modelli, segna la fine dell’approccio ‘prendi tutto subito poi negozia’ e inaugura una nuova era di sviluppo dell’AI basata su licenze legittime”, ha commentato Mazza, secondo il quale il risarcimento pattuito “potrebbe diventare il punto di riferimento de facto per le licenze”, “ influenzando i settori della musica, delle immagini e del cinema”.

"Ci auguriamo che questa sia solo la prima di tante aziende di intelligenza artificiale ad essere ritenute responsabili del furto di opere creative e che ciò contribuisca a creare un precedente secondo cui il consenso e il compenso per le opere utilizzate nella formazione sull'intelligenza artificiale non sono negoziabili", ha fatto sapere, in una nota, Human Artistry Campaign, alleanza intersettoriale che rappresenta oltre 150 organizzazioni dell’industria creativa della quale fanno parte - oltre che alla stessa FIMI - l’International Federation of the Phonographic Industry (IFPI), la British Phonographic Industry (BPI), la Recording Industry Association of America (RIAA) e la Recording Academy.

Anthropic, risolta la causa con gli autori con $ 1,5 miliardi

La società di AI pagherà per scrollarsi di dosso le accuse di training ‘illegale’

Sarà Live Nation Italia a curare le attività dal vivo di Tommaso Paradiso: l’artista, attraverso i propri canali social ufficiali, ha annunciato un tour nei palazzetti per il mese di aprile del prossimo anno che sarà organizzato dalla filiale italiana - diretta da Roberto De Luca -&nbsp;della multinazionale americana. Le date avranno luogo a Roma (al Palazzo dello Sport, il 18 aprile), Milano (all’Unipol Forum, il 22), Torino (all’Inalpi Arena, il 23), Bologna (alla Unipol Arena, il 25), Padova (alla Kioene Arena, il 26), Firenze (al Mandela Forum, il 28) e Napoli (al Palapartenope, il 30).

Tommaso Paradiso, sul fronte live, è stato per anni nel roster di Vivo Concerti, la società guidata da Clemente Zard che aveva curato gli interessi sui palchi dell’artista romano prima coi Thegiornalisti (a partire dal 2017) e poi come solista, fino all’ultimo tour estivo, conclusosi lo scorso 24 agosto al Teatro dei Ruderi di Cirella, a Diamante, in provincia di Cosenza.

Tommaso Paradiso

Concerti, Tommaso Paradiso passa a Live Nation

Dopo anni - anche coi Thegiornalisti - nel roster di Vivo Concerti

E' noto per essere stato uno degli inventori della tecnica dello scratch, oggi utilizzata dai dj di tutto il mondo. Grandmaster Flash, uno dei pionieri dell'hip hop newyorkese, ha annunciato di avere un nuovo management: Primary Wave, che se ne occuperà tramite la divisione apposita della società con sede a Los Angeles.

Il roster di Primary Wave è già ricco di artisti riconducibili al mondo del rap e della musica black, come&nbsp;Cypress Hill, CeeLo Green, Eric Benet e molti altri.

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Management: Grandmaster Flash firma con Primary Wave

Il pioniere dell'hip hop americano è uno degli inventori della tecnica dello scratch

In Rai dall’’89, dove ha debuttato professionalmente nello staff della divisione radiofonica del servizio pubblico, poi - a partire dal ‘92 - chiamato nella redazione del TG2 da Clemente Mimun, e successivamente investito del ruolo di Vice Direttore della Direzione Approfondimento, Giovanni Alibrandi (nella foto - nato a Roma, classe 1965) è stato nominato - nella prima metà dello scorso giugno - Direttore di Rai Radio 2, carica precedentemente occupata da Simona Sala. Un lasso di tempo, quello intercorso tra la nomina e il debutto dei nuovi palinsesti - fissato per il prossimo lunedì,&nbsp;15 settembre - che non gli ha lasciato troppo tempo per un insediamento “morbido”: “Quest’estate? L’ho passata in un frullatore”, ammette lui a una manciata di giorni dall’inizio della nuova stagione. Senza tuttavia lamentarsi. “E’ stato un periodo intenso ma molto stimolante”, spiega Alibrandi, per il quale l’arrivo a Radio2 segna una sorta di ritorno alle origini: “Ho iniziato a lavorare con una bella squadra di pazzi, come me, per dare subito un’impronta ai nuovi palinsesti”. A partire dal 2026, infatti, Radio2 - così come tutte le altre realtà radiofoniche RAI, tornerà&nbsp;a essere rilevata&nbsp;dai canali ufficiali degli ascolti, dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-738285/radio-classifica-ter-piu-ascoltate-prima-meta-2023-polemica-rai">il polemico abbandono del servizio pubblico - nel luglio del 2023 - del Tavolo Editori Radio</a>: compito di Alibrandi sarà rilanciare il marchio dell’emittente ampliando la platea di ascolti, conquistando nuove fasce di pubblico per dare a Radio2 una nuova identità. Con nuovi innesti nel palinsesto e - soprattutto - una linea decisamente chiara: dare massima priorità alla musica. Non solo nell’etere… 
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Quali sono gli ingressi di spicco nel nuovo palinsesto di Radio 2?

Al fianco delle figure storiche della nostra programmazione abbiamo l’importante novità di un pre-drive time mattutino molto divertente e dinamico con Elenoire Casalegno e Max Zoara, che accompagnerà il risveglio dei nostri ascoltatori. Poi ci sono gli ingressi del Milanese Imbruttito e di Mandrake, uno youtuber di Brindisi che sul Web sta facendo numeri pazzeschi: sarà un programma “basato” al nord, ma che parlerà a tutta Italia. Si chiamerà "Good Morning Radio 2”, e riprenderà il celeberrimo motto di Robin Williams in “Good Morning Vietnam”, con lo spirito - dati i tempi che stiamo vivendo - di portare un po’ di leggerezza in un contesto tutto meno che leggero. Per il drive time serale, tra le 17,30 alle 19,30, arriverà Belen Rodriguez, che insieme a Barty Colucci sarà protagonista di “Radio 2 matti da legare”, show caratterizzato da uno scambio costante con gli ascoltatori, con scherzi, giochi e altro: sarà un momento di serenità per accompagnare chi sta tornando a casa dopo una giornata di lavoro. Avremo anche&nbsp;il ritorno di Lillo e Greg con una striscia quotidiana di “610”, un nuovo programma di Andrea Perroni - “A qualcuno piace Radio 2” - e gli interventi delle Gialappa’s Band per i grandi eventi calcistici, oltre che a delle piccole comparsate di Carlo Lucarelli per una sorta di crime “storico”. In attesa - ovviamente -&nbsp;di capire cosa deciderà di fare Fiorello. La carne al fuoco, insomma, è molta… 
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Come sintetizzerebbe in poche parole il segnale di discontinuità rispetto alle passate gestioni che la sua direzione vuole imprimere a Radio 2?

La musica: Radio 2 deve essere la radio della musica. La vedo come una radio di flusso con contenuto. Negli ultimi anni la parola ha preso un po’ troppo il sopravvento, ma la radio deve essere principalmente musica, e la musica va rispettata. Quindi avremo ritmi più serrati: la nuova Radio 2 sarà molto più dinamica. Ci sarà tanta musica e tanti eventi sul territorio, e il palinsesto sarà meno rigido. Sarà una grande famiglia, impegnata nel ridare al brand Radio 2 la visibilità che merita. 
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Tra le priorità indicate dalla sua direzione c’è quella del ricambio generazionale…

Oggi la radio, rispetto alla televisione, ha il vantaggio di saper parlare a diverse generazioni. L’obiettivo è quello di raggiungere e conquistare il pubblico tra i 45 e i 35 anni - senza spingerci oltre, perché diventerebbe eccessivo. L’idea, bene inteso, non è quella di abbandonare il pubblico più adulto. Attraverso la musica vogliamo raggiungere un pubblico più ampio, e per ampliare la platea - ovviamente - dobbiamo abbassare l’età di riferimento. 
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Cosa distinguerà la nuova Radio 2 dalle stazioni dei network commerciali? In che forma si attuerà questo rinnovamento tenendo fede allo spirito del servizio pubblico?

Con un maggiore dinamismo è più facile dare i contenuti, che per noi - in quanto servizio pubblico - resta un obiettivo fondamentale. Perché tutto è contenuto, intrattenimento compreso,&nbsp;ma molto dipende da come lo si fa. Per me è inaccettabile che dei conduttori parlino per 10 minuti di fila, perché abbiamo il dovere di confrontarci con la situazione attuale. La soglia di attenzione dei ragazzi si è ridotto alla durata di un reel su TikTok, ma ormai anche gli adulti usano i social: la radio poi viene ascoltata principalmente in auto, e alla guida le possibili distrazioni sono molte. Per quello credo che i discorsi lunghi, in questo contesto, appesantiscano. La bravura dei conduttori, in questa prospettiva, sarà quella di sviluppare un discorso nei tempi giusti, per poi dare spazio alla musica, la cui valorizzazione - come ho spiegato prima - resta il nostro obiettivo primario. 
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Nell’ambito dei nuovi palinsesti, quanto spazio verrà riservato ai programmi fuori playlist, dove ai conduttori sono concesse delle deroghe rispetto all’airplay stabilito dall’Ufficio Musica interno?

Non è previsto che i conduttori possano scegliere in autonomia i brani da mandare: deve sempre esserci un accordo con le linee generali della radio. Abbiamo - da anni - programmi di approfondimento musicale specifici come Rock and Roll Circus o Musical Box, che offrono selezioni molto particolari, ma la visione, anche in questi casi, deve essere comune. 
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Quindi sarà l’Ufficio Musica ad avere sempre l’ultima parola sulle canzoni che andranno in onda?

Sì. Stiamo ampliando e rafforzando l’ufficio musica: questa operazione si sta già riverberando sul sound di Radio 2, che sta già cambiando e cambierà sempre di più. In questo senso, la nostra attenzione resterà altissima. 
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Prima ha accennato a eventi dal vivo targati Radio 2: è plausibile pensare a un ingresso dell’emittente sul panorama live, come già accaduto per diversi network privati?

Sì, è uno dei nostri obiettivi finali. Non ne faccio un mistero: ci piacerebbe organizzare un vero e proprio tour estivo di Radio 2. Sappiamo bene che la radio vive sul territorio, e per rafforzare il nostro brand dobbiamo confrontarci per forza con questa realtà. I grandi network in questo senso sono operativi da tempo, quindi non dovremo inventarci niente… 
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Avete già in mente a quali partner rivolgervi per operazioni di questo tipo?

No. In questa fase siamo aperti a tutti. Il lavoro che sto facendo, da quando sono stato nominato&nbsp;direttore di Radio 2, è fare sapere a tutti i nostri interlocutori dell’industria musicale - dalle case discografiche alle agenzie di live promoting - che la nostra emittente è determinata nel voler tornare la “casa della musica”. E lo faremo da subito: il 16 ottobre organizzeremo l’evento speciale “Bandiera Gialla Reloaded”, per celebrare i sessant’anni dalla prima puntata di Bandiera Gialla, storico programma che ha portato sulla nostra emittente una nuova epoca musicale. E’ stata una rivoluzione molto importante, e noi vogliamo celebrarla nel miglior modo possibile. 
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Come si riorganizzerà Radio 2 sul fronte visual?

Riteniamo la visual radio un canale molto importante: la sua forza sta in quella che potrebbe essere considerata la sua debolezza, ovvero quella di non essere televisione lineare. E’ - per costi e per molte altre ragioni - qualcosa di diverso, sia dalla TV che dalla radio. Per questo stiamo pensando di “staccarlo” dalla programmazione di Radio 2: pare banale dirlo, ma non tutto quello che va in radio può andare anche in video. Perché se da un lato la radio è fatta di parole e immaginazione, e la visione priva della fantasia che fa funzionare questo binomio, la visual radio - essendo un canale con un’identità propria - ha bisogno di un linguaggio e di contenuti propri. Che a volte possono essere gli stessi della radio, altre volte no. 
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Quanto tempo vi siete dati per raggiungere gli obiettivi che vi siete posti? Come immagina Radio 2 tra un anno?

Tra un anno mi piacerebbe aver rafforzato e “trovato” un palinsesto, perché quello che partirà in questi giorni ora di dicembre cambierà, e a partire da giugno sarà ancora diverso: stabilizzarlo significherà aver trovato una formula che funziona, e che ci permetterà di affrontare nuove sfide. Più in generale, vorrei che Radio 2 sia immediatamente riconoscibile all’ascolto, anche con i vari programmi che offrono contenuti diversi. E, per la prossima estate, sogno di portare tutti i programmi fuori dagli studi di via Asiago, per passare la bella stagione non tra queste quattro mura, ma in mezzo alla gente.

RAI Radio 2 vuole tornare a essere la ‘casa della musica’

I nuovi palinsesti e il rilancio dell’emittente nelle parole del nuovo direttore, Giovanni Alibrandi

Damon Dash, nel ‘94 co-fondatore dell’etichetta Roc-A-Fella Records con Jay-Z e Kareem Burke e co-titolare - sempre insieme a Jay-Z - del brand di moda Rocawear, ha dichiarato bancarotta ai sensi delle leggi della Florida, stato dove attualmente il discografico ha residenza: nella pratica depositata in tribunale per avviare la procedura di fallimento personale - nel caso di Dash, tramite il Chapter 7, che comporta la liquidazione dei beni per saldare i debiti - l'imprenditore ha sostenuto di avere attualmente un patrimonio personale di appena 4350 dollari, composto da uno smartphone del valore di 500 dollari, qualche capo di abbigliamento, due armi da fuoco e 100 dollari in contanti.

Di contro, i media statunitensi hanno stimato il debito accumulati da Dash in oltre 25 milioni di dollari: a gravare sul bilancio del sodale di Shawn Carter ci sono gli obblighi di mantenimento nei confronti dell’ex moglie Rachel Roy (e delle sue figlie Ava e Tellulah), di Cindy Morales (madre di suo figlio Lucky) e di Linda Williams (madre di suo figlio Boogie), oltre che a un debito con il fisco statunitense pari a 19,1 milioni di dollari.

Lo scorso novembre lo stato di New York si è intestato un terzo della partecipazione di Dash nella Roc-A-Fella - per circa un milione di dollari - nel tentativo di recuperare parte del debito accumulato dal discografico in tasse arretrate.

Damon Dash ha dichiarato bancarotta

Il co-fondatore di Roc-A-Fella Records ha accumulato debiti per oltre 25 milioni di dollari

La storia di d4vd è quantomeno inusuale: ha cominciato a farsi conoscere come gamer su Fortnite, ma i video e le dirette che caricava gli venivano spesso oscurate in quanto utilizzava brani coperti da copyright. Così ha deciso di ingegnarsi e ha cominciato a comporre e produrre brani suoi, cantandoli anche in prima persona. Alla fine è diventato un artista famoso, attualmente è sotto contratto in licenza con EMI e conta oltre 100 milioni di streaming al mese.

Ma il primo amore non si scorda mai, e in questo caso è un amore reciproco: tanto che Epic Games, che possiede Fortnite, gli ha chiesto di produrre il primo inno ufficiale della piattaforma.&nbsp;“Locked &amp; Loaded (Official&nbsp;<a href="https://variety.com/t/fortnite/">Fortnite</a>&nbsp;anthem)" ha debuttato in primis sull'online shop di Fortnite ed è parte della campagna di lancio&nbsp;delle&nbsp;Fortnite Global Championship Series (FNCS), il campionato mondiale in cui vari gamer si contendono un montepremi da due milioni di dollari. “Per me è&nbsp;il classico momento da chiusura&nbsp; del cerchio" ha dichiarato d4vd. "Si tratta di&nbsp;restituire qualcosa a una realtà che mi ha plasmato come artista". Un motivo in più per concordare che oggigiorno la gavetta ha forme e strade molto diverse rispetto al passato.&nbsp;

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Da Fortnite per Fortnite: la parabola di d4vd

L'artista ha fatto successo sulla piattaforma di gaming: ora gli ha chiesto di firmare il suo inno

Nella classifica Top Album FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 29 agosto 2025 al 4 settembre 2025, il podio presenta alcune conferme e significativi movimenti. TUTTA VITA di OLLY mantiene la&nbsp;prima posizione, confermandosi stabile al vertice della classifica. In seconda posizione debutta MAN'S BEST FRIEND di SABRINA CARPENTER, che si presenta come il più alto nuovo ingresso della settimana. Sul gradino più basso del podio&nbsp;si registra una notevole risalita di KARMA degli&nbsp;STRAY KIDS, che balza dalla cinquantanovesima posizione al terzo posto.

Tra le nuove entrate nelle prime dieci posizioni si segnala:

<ul>
	<li>CANERANDAGIO di NEFFA debutta in quarta posizione</li>
</ul>

Nella classifica Top Singoli FIMI/ GfK Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 29 agosto 2025 al 4 settembre 2025, la vetta è occupata dal singolo QUESTA DOMENICA di OLLY &amp; JVLI, che debutta direttamente in prima posizione. Al secondo posto si registra un avanzamento per KRIMINAL di BABY GANG, EL ALFA, OMEGA &amp; ROBERTO FERRANTE, che risale di una lunghezza rispetto a sette giorni fa. In terza posizione, invece, si posiziona BAM BAM di BANFY FEAT. SHERIDAN, che migliora significativamente la sua posizione passando dall’ottava alla terza.

Non si segnalano nuove entrate nella top ten.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Olly

Classifiche, novità 4 settembre: Olly si riconferma in vetta

'Tutta Vita' continua a dominare la chart degli album. E in quella dei singoli...

Come ogni anno Sugar Music Publishing consolida il suo rapporto con l'industria cinematografica, mettendo a disposizione la sua esperienza e&nbsp;i brani del suo importante catalogo a numerose opere audiovisive presentate alla Mostra del Cinema di Venezia. Per il 2025 sono due in particolare i film che presentano una colonna sonora integralmente targata CAM Sugar: la biopic&nbsp;"Duse", ispirata alla vita dell'attrice Eleonora Duse, per la regia di Pietro Marcello e con Valeria Bruni Tedeschi protagonista, e "Orfeo" di Virgilio Villoresi, ispirato a "Poema a fumetti" di Dino Buzzati, entrambi presentati fuori concorso. Ad essi va ad aggiungersi la miniserie per la Rai "Portobello", sulla vicenda umana e giudiziaria di Enzo Tortora.

Sono numerose, però, anche le colonne sonore che contengono brani sincronizzati dal catalogo editoriale di Sugar, tra cui numerosi titoli di primo piano: da "La grazia" di Paolo Sorrentino (che contiene "Delta (Sounds from Air)"&nbsp;di Max Casacci) a "Marc by Sofia" di Sofia Coppola (che include un sample da "Sospesi nel cielo" di Ennio Morricone). Ecco l'elenco completo dei film dove è possibile ascoltare brani del gruppo.

IN CONCORSO

“La Grazia” di Paolo Sorrentino 
“Delta (Sounds from air)” di Max Casacci

"Il Mago del Cremlino" di Olivier Assayas 
“Leoncavallo” (F. Battiato, G. Pischetola) 
“Cern” (F. Battiato, G. Pischetola) 
“Omaggio a Giordano Bruno” (F. Battiato) 
“The implicate order” (F. Battiato, G. Pischetola)

"Un film fatto per Bene" di Franco Maresco 
“Ligeti: II. Lento e deserto [Piano Concerto]” (G. Ligeti)

&nbsp;

SEZIONE "ORIZZONTI"

&nbsp;

“Il rapimento di Arabella” di Carolina Cavalli 
Musica: “Juanita Banana” (T. Howard, M. Kenton)

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FUORI CONCORSO

“Marc by Sofia” di Sofia Coppola 
“Sugar Water” (M. Hatori, Y. Honda, E. Morricone) – sample di “Sospesi nel cielo” di Ennio Morricone

“Il Mostro” di Stefano Sollima 
“La Tramontana” (D. Pace, M. Panzeri)

“Orfeo” di Virgilio Villoresi 
“Cha cha cha” di Piero Piccioni (dalla c.s. “La Commare Secca”) 
“Quando l’amore è sensualità” di Ennio Morricone (con vocals di Edda Dell’Orso)&nbsp;

“Il Maestro” di Andrea di Stefano 
&nbsp;“Meglio libera” (U. Napolitano, D. Pace, M. Tessuto, O. Avogadro) 
“E la vita la vita” (E. Jannacci, R. Pozzetto) 
“Ti pretendo” (G. Albini, G.Bigazzi, R. Riefoli) di Raf

"My Father and Qaddafi" di Jihan K 
"Anna" (M. Bonavita, V. Mascheroni)

Sugar a Venezia: tutte le colonne sonore e le sync

Colonne sonore targate CAM Sugar e brani sincronizzati: ecco tutti i film e le serie dove ascoltarli

Una notizia talmente inaspettata che perfino l'etichetta indipendente che pubblica il brano, la romana/bolognese&nbsp;42 Records, non sa come spiegarsela: "Una cosa incredibile che non sappiamo come sia successa", commentano sui social divulgando la notizia. Fatto sta che c'è&nbsp;l'ufficialità: "Fiore mio" di Andrea Laszlo De Simone, cantautore raffinatissimo&nbsp;ma finora non particolarmente noto al grande pubblico, è stato il suono più utilizzato dagli utenti italiani di TikTok nell'estate del 2025.

Lo rivela la classifica Songs of the Summer, svelata ieri da Byte Dance. Globalmente si conferma il trend di riscoperta delle canzoni datate: la più utilizzata globalmente è "Hold My Hand" di Jess Glyne, uscita nel 2015, seguita da "Rock That Body" dei Black Eyed Peas, addirittura del 2009. Segue sul terzo gradino del podio il fenomeno virale "Dame un grrr" di Fantomel, recentissima. Ma è la classifica italiana a riservare le più grandi sorprese: prima di Black Eyed Peas e Fantomel&nbsp;(e prima di Baby K, Luché, Serena Brancale e Alessandra Amoroso, Anna e molti altri; prima ancora di Jess Glyne, che da noi non è neanche nella Top 10), si posiziona infatti&nbsp;la sofisticatezza e la profondità di Andrea Laszlo De Simone. Un artista talmente di nicchia e intellettuale che&nbsp;finora era noto soprattutto per essere l'unico artista italiano ad aver vinto un premio César&nbsp;per aver realizzato la colonna sonora di "Le reigne animal", in concorso a Cannes nel 2023. Insomma, non certo canzoncine facili e veloci scritte ad uso e consumo dei social. Eppure. Forse, come diceva qualcuno già dopo Sanremo, è davvero segno che qualcosa sta cambiando nei gusti dei nostri connazionali, e che il 2025&nbsp;è inequivocabilmente&nbsp;l'anno dei cantautori.

La cosa che colpisce ulteriormente l'immaginario degli addetti ai lavori è che è totalmente estranea al circuito mainstream o promozionale classico: è pubblicata dalla boutique label 42 Records (la stessa de I Cani, Cosmo, Whitemary&nbsp;e molti altri simboli dell'indie italiano), è stata scritta nel 2012 e pubblicata nel 2017, in radio non è mai passata, in tv solo quando una concorrente di X Factor 2022 ne ha fatto una cover,&nbsp;ha avuto il suo unico grande exploit quando Paolo Cognetti ha intitolato il suo docufilm "Fiore mio", in omaggio alla canzone. "Dall'inizio dell'anno ci è stato segnalato più volte a distanza di settimane e mesi che stava girando molto su TikTok" ha scritto in una storia Daniele Citriniti, il manager dell'artista. "In primavera era virale con decine di migliaia di video pubblicati, ora è Song of the Summer 2025. Per completezza, aggiungo che Andrea non ha TikTok". Una bella favola a lieto fine, di cui non possiamo che congratularci con i diretti interessati.

'Fiore mio' di Andrea Laszlo De Simone sbanca l'estate di TikTok

E' il suono più utilizzato dagli utenti italiani. Che sia davvero l'anno dei cantautori?

Per conoscere le ultime novità musicali della settimana, questo articolo ti fornirà l'elenco completo e sempre aggiornato delle nuove canzoni uscite venerdì. Ogni settimana, artisti e band pubblicano nuovi brani, album o EP su tutte le piattaforme digitali. Se vuoi rimanere al passo con le ultime uscite, non perderti <a href="https://www.rockol.it/singoli">l'elenco sempre aggiornato con tutte le novità musicali</a>. Questa settimana parliamo di Blue, Kety Fusco, Ladytron, Mille e Ceneri.

<h2>One Last Time - Blue - Cooking Vinyl</h2>

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La boy band britannica Blue ha annunciato l'uscita del nuovo album intitolato ‘Reflections’, prevista per il 9 gennaio 2026, anticipato dal&nbsp;primo singolo, ‘One Last Time’.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/one-last-time-blue-ctid-220101695">Leggi il testo di "One Last Time" </a>

I Blue si formano nel 2000 dall’incontro tra i cantanti Duncan James, Antony Costa, Lee Ryan e Simon Webbe. L’anno successivo firmano per la Virgin e realizzano il loro singolo di debutto, "All rise" , pubblicato nel maggio del 2001. Questo e gli altri due singoli - "Too close" e "If you come back" – sono contenuti nell’album ALL RISE, che riesce a vendere più di un milione e seicentomila copie solo in Inghilterra. L’anno successivo viene invece realizzato ONE LOVE, che vede anche la... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/blue/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Resistance - Kety Fusco - A Tree In A Field Records</h2>

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‘Resistance’ è il brano anticipatore del nuovo album di Kety Fusco, intitolato ‘BOHÈME’, che sarà disponibile a partire dal 19 settembre. Questo progetto discografico rappresenta il secondo album di studio della arpista e compositrice italo-svizzera. ‘BOHÈME’ è stato realizzato in collaborazione con il compositore di colonne sonore Nicolas Rabaeus a Ginevra. Ogni suono presente nel disco è generato dall’arpa di Kety Fusco, la quale è stata sottoposta a manipolazioni e esplorazioni oltre i suoi limiti tradizionali. Le tecniche utilizzate comprendono registrazioni subacquee e altre metodologie non convenzionali.

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<h2>I Believe In You - Ladytron - Nettwerk Music Group</h2>

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I Ladytron hanno pubblicato il singolo "I Believe in You"&nbsp;per l'etichetta Nettwerk Music Group. Questo brano segna la&nbsp;prima&nbsp;uscita&nbsp;della band britannica dopo un intervallo di tre anni dall'ultima pubblicazione. Il singolo anticipa un nuovo album, la cui uscita è prevista nei prossimi mesi.

I Ladytron si formano nel 1998 dall’incontro tra Daniel Hunt e Reuben Wu; a loro si aggiunge la cantante Mira Aroyo – conosciuta durante un viaggio in Bulgaria - e Helena Marnie, che canta e suona le tastiere. 
 Nell’estate del 2000 esce l’EP di debutto COMMODORE ROCK; il primo disco 604 viene realizzato l’anno successivo, ottenendo buoni consensi. Il 2002 vede la pubblicazione di LIGHT &amp; MAGIC e della raccolta SOFTCORE JUKEBOX; il gruppo ritorna sulle scene nell’estate del 2005 con... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/ladytron/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>UMPM (un maledettissimo posto migliore) - Mille - Warner</h2>

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E'&nbsp;stata pubblicata la nuova canzone di Mille, dal titolo "UMPM (un maledettissimo posto migliore)". Il brano è disponibile su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radiofonica. Contestualmente, è stata annunciata la data di uscita del primo album solista di Mille, intitolato "Risorgimento", previsto per il 19 settembre 2025. "UMPM" è stato scritto da Elisa Pucci, Davide Malvi e Simone Tempia, con la composizione a cura di Elisa Pucci e Davide Malvi. La produzione è firmata da UNBERTOPRIMO, Alessandro Di Sciullo e Mille. Il brano fa parte del progetto discografico Risorgimento, che include anche i singoli "Il tempo, le febbri, la sete" e "C’est Fantastique", pubblicati nei mesi precedenti.

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<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/umpm-un-maledettissimo-posto-migliore-mille-ctid-220068722">Leggi il testo di "UMPM (un maledettissimo posto migliore)" </a>

Elisa Pucci in arte Mille, si definisce una donna d'altri tempi ed è una cantante originaria di Velletri, in provincia di Roma. Prima di intraprendere la carriera solista era la voce femminile dei Moseek, band che ha partecipato al talent televisivo X Factor nel 2015, inseriti nella categoria Gruppi agli ordini di coach Fedez. Così Elisa ha raccontato sui social network come è nata Mille: “Davide e Fabio (gli altri due membri dei Moseek, ndr) mi hanno chiesto perché non scrivevo in italiano... 
<a href="https://www.rockol.it/artista/mille/biografia">Leggi la biografia completa </a>

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<h2>Sbalzi d'umore - Ceneri - Universal</h2>

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E' uscito&nbsp;"sbalzi d’umore", il nuovo singolo di Ceneri. Questo singolo è prodotto da Double Trouble Club e Island Records, parte di Universal Music Italia. La collaborazione con Rocco Giovannoni, già produttore nei precedenti lavori di Ceneri, continua in questo progetto.

<a href="https://testicanzoni.rockol.it/testi/sbalzi-d-umore-ceneri-ctid-220066425">Leggi il testo di "Sbalzi d'umore" </a>

<div class='embed'><div class="py-4 text-lg text-center border-black border-solid bg-gray-100 border border-l-0 border-r-0 italic font-bold">
 <a href="https://www.rockol.it/singoli">Scopri qui</a> tutti i singoli in uscita!
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Scrivici all’indirizzo singoli@rockol.it, ti daremo tutti i dettagli utili per comunicare e promuovere al meglio la tua nuova produzione!

Nuova musica uscita in Italia settimana del 2022-02-06

Questa settimana nuovi singoli per Blue, Kety Fusco, Ladytron, Mille e Ceneri

Nuovi singoli, le uscite del 5 settembre

L’umanità non sarà più una condizione necessaria e sufficiente per essere le stelle del K-Pop di domani? Dopo <a href="https://www.rockol.it/news-752986/band-k-pop-non-esiste-sta-scalando-classifiche-saja-boys-netflix">l’exploit della colonna sonora di “Demon Hunters”</a>, JYP Entertainment, uno dei marchi più importanti sul panorama musicale coreano, “casa” degli Stray Kids, ha pubblicato sui propri canali ufficiali offerte di lavoro per esperti di intelligenza artificiale, sviluppatori informatici, grafici digitali e operatori di Unreal Engine (motore grafico 3D sviluppato da Epic Games, società creatrice di Fortnite), per dare vita a “una popstar mai vista prima”.

"Questo è il primo tentativo di ricreare l'essenza dell'intrattenimento attraverso l'intelligenza artificiale", ha fatto sapere - come riferisce Chosun - Jeong Min-jong , co-CEO di Blue Garage, la divisione di JYP dedicata alla ricerca e allo sviluppo tecnologico: "Combinando le ineguagliabili capacità creative/fan di JYP con l'innovazione dell'intelligenza artificiale, presenteremo un altro futuro per i contenuti coreani globali".

La scelta della società ovviamente si inserisce in un filone di progressiva attenzione, da parte delle principali aziende con sede a Seul, nei confronti delle soluzioni di AI generativa. Già la scorsa estate HYBE, la principale realtà industriale sulla scena K-Pop, aveva presentato la band virtuale SYNDI8: contestualmente, la concorrente SM Entertainment aveva lanciato il proprio artista virtuale, Naevis.

K-Pop, gli eredi degli Stray Kids saranno ‘virtuali’?

JYP Entertainment alla ricerca di esperti di AI e informatica per creare ‘una star mai vista prima’

Warner Music Group ha annunciato di aver rafforzato i rapporti con uno dei brand di punta, Atlantic Records, sia negli Stati Uniti che nel Regno Unito: le due sigle - precisa una nota ufficiale - “collaboreranno più strettamente in ambito A&amp;R e marketing per offrire agli artisti di entrambi i paesi un maggiore impatto globale”.

Nell’ambito del nuovo assetto Ed Howard e Briony Turner, co-presidenti di Atlantic UK, entreranno a far parte del team dirigenziale globale di Atlantic Music Group (AMG) e riferiranno al CEO di AMG Elliot Grainge (figlio di Lucian, Presidente e CEO di Universal Music Group).

“Questa mossa si basa su una lunga tradizione di partnership tra le etichette discografiche statunitensi e britanniche, che ha visto artisti britannici diventare alcuni dei più grandi nomi globali di WMG, mentre le loro controparti americane conquistare il Regno Unito costruendo carriere internazionali”, spiega Warner Music: “Amplifica il legame organico e accelera il processo di affermazione degli artisti in entrambi i mercati, accelerando le carriere globali con maggiore velocità e portata”.

"Il Regno Unito ospita alcuni dei nostri artisti più importanti e i talenti emergenti più interessanti, che stanno contribuendo a plasmare la cultura in tutto il mondo”, ha commentato il CEO di WMG Robert Kyncl: “E’ anche un punto di riferimento estremamente influente per le star globali che stanno ampliando la propria fanbase. Questa mossa strategica darà più potere agli artisti britannici, rafforzando al contempo il ruolo del Regno Unito nel nostro ecosistema, come uno dei nostri mercati più prioritari. Soprattutto, sia i nostri team nel Regno Unito che negli Stati Uniti saranno in grado di rispecchiare meglio il modo in cui la musica si muove nel mondo, rafforzando ulteriormente l'impatto collettivo e il vantaggio competitivo di WMG".