Sachin Doshi, il cui titolo formale nell'organigramma di Spotify recita " Content &amp; Distribution Guru", ha parlato in occasione del Digital Music Forum East di New York nell'ambito del segmento che il convegno ha dedicato alla monetizzazione della musica. In particolare, Doshi ha replicato indirettamente alle voci che polemizzano contro Spotify per la presunta scarsa remunerazione agli artisti snocciolando alcune cifre interessanti, per quanto dichiarate come stime non ufficiali: nel mercato U.S.A. per ogni singolo download verrebbero generati 75 stream (oppure: a 200 milioni di download corrisponderebbero circa 15-20 miliardi di stream). Secondo il dirigente del music provider svedese, " la domanda corretta da porsi non è quanti stream servono per pareggiare il ricavo generato da un download, ma quanti ricavi genero dagli streamers rispetto ai downloaders, dato che i primi sono una base di utenti molto più vasta dei secondi". Doshi ha poi elencato i principali vantaggi apportati nell'industria musicale da streaming e modello ad abbonamento: "Innanzitutto riduce la pirateria, come dimostra una ricerca della Columbia University che rivela che il 55% degli utenti di età compresa tra i 18 e i 29 anni ha diminuito il download illegale e che oltre la metà dei subscriber paganti di Spotify ha meno di 29 anni. In secondo luogo, genera una modalità di distribuzione sociale che rafforza il marchio-artista, grazie alla condivisione dei suoi contenuti in streaming, che a sua volta genera vendite colaterali, come quelle del merchandise e dei biglietti di concerti".&nbsp;

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Digital Music Forum East

Sachin Doshi

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Digital Music Forum, parla Sachim Doshi di Spotify

Industria

Gli organizzatori di grandi eventi musicali italiani stanno vivendo un momento molto favorevole, confermato anche dai più recenti dati che verranno fatti confluire nell’annuario della spettacolo di SIAE di prossima pubblicazione: a spiegarlo, a Rockol MusicBiz, è Bruno Sconocchia (nella foto), Presidente di AssoConcerti, sigla che rappresenta i principali live promoter nazionali per quote di mercato. Le solide performance che il comparto è riuscito a inanellare a partire dal post - Covid necessitano tuttavia di essere sostenute non con contributi in denaro - perché, fortunatamente, al segmento rappresentato dall’associazione “non servono mance” - ma da lungimiranti politiche industriali volte&nbsp;all’export e alla promozione (con uno speciale legame al settore del turismo),&nbsp;e - soprattutto - a un profondo adeguamento infrastrutturale che permetta al potenziale professionale e creativo degli addetti ai lavori (“altissimo”, e che non teme confronti a livello globale)&nbsp;di esprimersi al proprio meglio, rilanciando allo stesso tempo una buona fetta di mercato interno. Ricordando, in ogni caso, che per fare le cose in grande, quando si tratta di organizzare&nbsp;concerti, i soldi, da soli, non bastano…

I <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759106/assoconcerti-per-il-live-italiano-il-2025-e-gia-da-record">dati presentati lo scorso 23 maggio a Trento</a> lasciano pochi dubbi sullo stato di salute del settore, almeno in Italia…

Un quadro più preciso lo avremo dopo le presentazioni dell’annuario di SIAE e della nostra ricerca annuale sull’impatto economico della musica dal vivo, ma - del resto - lo storico dei dati parla chiaro. Il comparto live del nostro Paese, già nel 2022, il primo anno post-pandemia, era cresciuto più del 50% rispetto al 2019. Pensavamo che la prestazione fosse “drogata” dal recupero degli spettacoli annullati nel corso dei due anni precedenti, ma nel 2023 è arrivata la conferma del settore, con un ulteriore balzo del 33% nella crescita su base annua. Dato che si è replicato, con un breve aumento, nel 2024, per poi consolidarsi nel 2025 con un ulteriore incremento del 25% anno su anno, superando la “soglia psicologica” del miliardo di euro come spesa del pubblico al botteghino.

Una <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759011/come-ascoltano-musica-gli-italiani-nel-2026-ricerca-abitudini-dati">recente ricerca FIMI</a> ha confermato come il segmento della musica dal vivo sia quello dove gli appassionati italiani - superfan o meno - spendono di più, in musica: quali sono le ragioni che rendono questo settore così resiliente, pur in un quadro generalizzato di incertezza economica?

Viviamo in un mondo dove i rapporti sono regolati dal virtuale e dai social, e dove trionfa l’intelligenza artificiale, quindi non mi stupisce affatto che le persone sentano il bisogno di recuperare il rapporto con il reale. Il concerto è un momento di autenticità pura, e non potrebbe essere altrimenti: l’artista che si esibisce è sul palco, in carne e ossa, davanti a un pubblico con quale interagisce, e del quale sa cogliere le vibrazioni per rendere la sua performance ancora più coinvolgente. Non sono né uno psicologo né un sociologo, ma il fatto che i concerti stiano vivendo questa età dell’oro, non solo in Italia, mi fa pensare che il pubblico sia alla ricerca di momenti di condivisione reale, in cui ricostruire in modo assolutamente naturale un senso di comunità.

C’è poi, come si diceva a proposito dei dati presentati a Trento, un aspetto economico di questo fenomeno…

Di fronte a una spesa al botteghino di un miliardo, l’Università di Pisa [storica partner di AssoConcerti per <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754532/musica-dal-vivo-italia-dati-2024-assoconcerti-canzone-popolare-live">la ricerca annuale sulle ricadute economiche sul territorio</a>, ndr] ha stimato un impatto di 4,3 miliardi di euro sui territori, in particolare nel settore dei trasporti, dell’ospitalità e della ristorazione. Quella dei concerti è ormai a tutti gli effetti una vera e propria industria. Non è solo una questione lessicale: il termine descrive la complessità del settore, dei suoi modelli organizzativi ed operativi, l’entità degli investimenti, le ricadute economiche ed occupazionali. Un settore che ha una rilevanza nazionale, e che - di conseguenza - si aspetta di essere sostenuta dalle istituzioni.

Il recente <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758571/cultura-il-sottosegretario-cannella-rileva-le-deleghe-di-mazzi">riassetto istituzionale</a> che ha ridefinito i ruoli dei vostri interlocutori abituali è funzionale a un rapporto sempre più proficuo tra player del settore e politica?

Sì, senza dubbio. Benché non sia passato molto tempo dalla sua nomina, abbiamo incontrato più volte il Sottosegretario al MIC con delega allo spettacolo ed alla musica Giampiero Cannella, che ci è sembrato una persona <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758912/mic-cannella-al-fianco-di-chi-crea-musica">molto attenta</a> al nostro settore. D’altra parte, il passaggio dell’On. Gianmarco Mazzi a Ministro del Turismo ci ha aperto la porta di un altro ministero che riteniamo importante. Per quanto dicevamo sopra, il turismo musicale è sicuramente una grande risorsa per il Paese. Senza contare i rapporti che stiamo costruendo con due altri dicasteri di primissimo piano, quello del Made in Italy e quello degli Esteri: il nostro patrimonio musicale, dalla tarantella all’opera, passando per Ramazzotti ed i Maneskin, giusto per citare alcune delle eccellenze italiane, ha dimostrato di poter essere esportato con successo su scala internazionale, quindi - esattamente come stanno facendo da diverso tempo altri Paesi - trovo sia fondamentale lavorare seriamente con le istituzioni a un percorso che promuova l’internazionalizzazione dei nostri artisti.

In uno scenario così roseo per il settore live italiano, a cosa si deve prestare attenzione?

Mi occupo di concerti da oltre quarant’anni, e mi fa piacere constatare l’altissimo livello raggiunto nell’allestimento degli spettacoli dei nostri artisti. Gli show sono sempre più immersivi, le scenografie sempre più sofisticate: non si tratta più nemmeno di semplici concerti, ma di spettacoli a 360 gradi. Standard di questo genere richiedono una professionalità di assoluta eccellenza, e - fortunatamente - oggi gli addetti ai lavori italiani stanno dimostrando di non essere secondi a nessuno, a livello internazionale. Mi inorgoglisce il fatto che, anche in occasione non prettamente musicali come le Olimpiadi, il nostro personale creativo e tecnico-operativo si stia rivelando tra i più apprezzati al mondo.

Siamo definitivamente entrati, insomma, nel giro dei Paesi di prima fascia, per quanto riguarda i tour internazionali e i grandi eventi. La vicenda del <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/hellwatt-festival-510661">festival annunciato alla RCF Arena per il prossimo luglio</a>, in questo senso, rappresenta tuttavia ancora un grande punto di domanda…

Premetto che quello che so di questa vicenda l’ho appreso da fonti di stampa, quindi non ho elementi per entrare nello specifico. Certo, un festival del genere non può che rappresentare una grande sfida per chi lo organizza, e - in prima battuta - mi ha stupito saperlo condotto da chi, sul mercato italiano, non ha mai operato, almeno a questo livello..

Si può dire, quindi, che i soli capitali non bastino a organizzare grandi eventi?

Assolutamente: è un dato di fatto. E’ come guidare una macchina: per farlo serve una patente. In Italia sono presenti operatori più che consolidati, che mi stupisce non siano stati coinvolti. Eventi del genere richiedono professionalità su tutti i livelli, dalla progettazione, alla gestione della folla e la sicurezza, senza dimenticare il lato artistico e la comunicazione. Disporre di capitali per poter pagare gli anticipi alle star sicuramente può fare comodo, ma i concerti non sono solo musica: c’è molto altro. Colgo&nbsp;l’occasione per ribadire <a href="https://www.rockol.it/news-759311/assoconcerti-e-per-su-rcf-arena-il-live-non-si-improvvisa">la nostra richiesta di realizzare un Registro nazionale degli organizzatori di spettacoli dal vivo</a>, che preveda che per l’organizzazione di un certo tipo di eventi sia indispensabile possedere requisiti specifici e certificati.

Restando in tema di venue, resta aperto - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755442/mmw25-report-il-panel-musica-e-sport-un-futuro-insieme">come osservato in occasione dell’ultima Milano Music Week</a> - il tema degli spazi: la recente inaugurazione dell’Unipol Dome a Milano ha dimostrato che c’è una parte del Paese che può tenere il passo dei mercati più sviluppati, e un’altra che arranca…

Infatti, oltre che con i quattro ministeri citati prima, continuiamo a collaborare anche con la società pubblica Sport e Salute, con la quale stiamo cercando di aprire ai live spazi nati per ospitare manifestazioni sportive. Perché il tema della mancanza strutture dedicate alla musica dal vivo - drammatica, da Roma in giù - è di estrema attualità: pur avendo il nostro Paese tutte le professionalità per tenere il nostro settore al massimo livello, paghiamo il fatto di avere solo poche strutture, tutte concentrate nel nord Italia, all’altezza della situazione. In sinergia con gli enti locali deputati e approfittando della stagione estiva lavoriamo per dare l’opportunità a spazi meravigliosi come gli anfiteatri di Pompei, Taormina e Siracusa, tra gli altri, di tornare alla loro vocazione originaria e ospitare spettacoli, però si parla di un segmento di show ben preciso. Persiste la mancanza, soprattutto nel Meridione, di spazi in grado di ospitare eventi a grandissima affluenza.

A questo problema ne è connesso un altro, poi, legato alla fruibilità da parte del pubblico…

A metà dell’Italia andare a un concerto costa di più: mi riferisco a chi abita al Centro - Sud. Per chi abita a Milano per andare a vedere un concerto all’Unipol Arena o a San Siro basta comprare un biglietto dei mezzi pubblici. Spesso per chi abita al Sud, assistere a un concerto di artisti internazionali significa sostenere spese di viaggio molto più onerose, oltre che ai costi di vitto e alloggio per la trasferta. E questo taglia fuori dal mercato una fetta di pubblico molto importante. Come AssoConcerti, ci guardiamo bene dal chiedere assistenzialismo o sovvenzioni indiscriminate. Del resto l’abbiamo già detto: siamo in settore florido, che non ha bisogno di chiedere mance. Solamente, ci aspettiamo che le istituzioni comprendano di avere di fronte un settore industriale, che come tale ha bisogno di politiche industriali a lungo raggio, ad esempio sui temi che abbiamo accennato sopra: il consolidamento infrastrutturale e la creazione di spazi per gli spettacoli diffusi sul territorio nazionale, o quello accennato dell’ l’internazionalizzazione dell’intero comparto musicale.

Per organizzare concerti serve più professionalità che denaro

Sconocchia (AssoConcerti): 'In Italia abbiamo standard altissimi, ma pochi spazi. E su RCF Arena...'

A vent'anni esatti dal suo lancio, Juno Download chiude per sempre. E-store nato come emanazione digitale del negozio di vinili&nbsp;Juno Records (da cui si era separato nel 2013, quando la parte digital era stata venduta), permetteva di scaricare file audio in alta qualità ed era diventato un punto di riferimento per gli amanti di tutte le nicchie della musica dance ed elettronica, in particolare della scena indipendente. "E' stato un privilegio condividere con voi la musica migliore di alcuni dei migliori artisti, ma ci spiace comunicarvi che è arrivato il momento di dirci addio" recita una scarna nota sul sito, pubblicata l'1 giugno. "Ci sono ancora un sacco di canzoni stupende disponibili su piattaforme come&nbsp;Traxsource&nbsp;and&nbsp;Beatport,&nbsp;ma per ora Juno Download vi saluta qui".

"Ovviamente è un giorno triste, ma lo streaming è diventato il modello dominante di consumo musicale" ha commentato il COO di Juno Download, Lucas Garcia. "Gli artisti e le etichette ormai sono più in contatto che mai con i loro fan grazi ai social e a servizi come Bandcamp, perciò il ruolo dei music store digitali è molto meno significativo".&nbsp;

Juno Download chiude i battenti con effetto immediato

Il digital store era un punto di riferimento per gli amanti della musica dance ed elettronica

Sono 25 in tutto gli eventi musicali presenti nel calendario della prossima edizione di Medimex, music conference promossa&nbsp;da Regione Puglia e Puglia Culture&nbsp;nell’ambito del progetto Puglia Sounds, in programma dal 17 al 21 giugno 2026 a Taranto. Ecco, di seguito, l'elenco completo degli appuntamenti, così come comunicato dagli organizzatori:

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Sabato 20 giugno arrivano Pet Shop Boys DREAMWORLD The Greatest Hits Live e Agents of Time mentre domenica 21 giugno sono previsti tre concerti. Il Medimex celebra i 50 anni del punk con NYC Redux Band playing the music of Ramones, anteprima mondiale, produzione originale del Medimex a cura di Marc Urselli, e ancora Slowdive e Suede (prevendita attiva nei circuiti Vivaticket e Ticketone). Torna Le strade del Mediterraneo, il progetto speciale curato da Antonio Diodato per il Medimex, una programmazione musicale dedicata ai suoni e alle atmosfere dell’area del Mediterrano con Sara Gioielli, Davide Ambrogio e Sami Galbi, protagonisti dei tre appuntamenti in programma da giovedì 18 a sabato 20 giugno nella corte del Castello Aragonese di Taranto (ore 19.30 ingresso libero sino esaurimento posti disponibili). Venerdì 19 giugno, dalle ore 23 a Spazioporto (ingresso libero sino ad esaurimento posti disponibili), il dj set di Dj Reborn, resident dell'iconica Lauryn Hill, che ha aperto i concerti di tantissimi artisti tra i quali The Roots, Erykah Badu, John Legend e Jack White. Pioniera del DJing internazionale, artista di collage sonori ma anche educatrice, si è esibita su BET, agli NAACP Image Awards, agli Oscar e su palchi e festival prestigiosi come la Carnegie Hall, la Sydney Opera House, Glastonbury, Camp Flog Gnaw, il Kennedy Center e l'Apollo. &nbsp;Spazio, come di consueto, anche ai nuovi progetti della scena musicale pugliese e nazionale con gli showcase (ingresso gratuito sino esaurimento posti disponibili). Mercoledì 17 giugno a Spazioporto serata dedicata a jazz e world con alle ore 21.30 Scannapieco - Geremia Quintet, progetto che negli ultimi anni ha ricevuto numerosi riconoscimenti, dal Conad Jazz Contest di Umbria Jazz al Festival Jazz di Saint Moritz, passando per numerose esibizioni live nei migliori festival italiani. Al cuore del sound l'hard bop degli anni Sessanta che dona al quintetto uno stile vigoroso, nutrito dall'intreccio, classico e contemporaneo a un tempo, tra tromba e sax tenore, già cifra stilistica dei quintetti dell'epoca. Alle 21.50 Claudio Suriano, il chitarrista pugliese esplora il jazz contemporaneo, fondendo l'improvvisazione moderna con interazioni ritmiche, sonorità suggestive e paesaggi sonori da film. Alle 22.10 Andrea Marchesino, il chitarrista e compositore pugliese in trio, con Danilo Gallo e Matteo Nocera, presenta "Gargano Blues" un progetto "poetico e fuori dal comune" che traduce il paesaggio garganico in un racconto musicale ricercato ma accessibile; capace di dialogare con chi ama il jazz, il blues e il folk mediterraneo. Ore 22.30 Taurn, un equilibrio tra introspezione e impatto emotivo, momenti sospesi e contemplativi e improvvisi slanci energici è la definizione scelta per definirsi dal quintetto nato a Bologna nel 2023 dall'unione di musicisti di diverse regioni italiane. Ore 22.50 Zoe Pia &amp; Tenores di Orosei "Antoni Milia", un’immersione sonora nel respiro ancestrale della Sardegna, un flusso vitale tra l’arcaico, il sacrale, l’avanguardia e la creazione estemporanea. Il progetto è nato dall’incontro tra Zoe Pia, originaria di Mogoro, clarinettista, launeddista sperimentatrice e compositrice jazz e le quattro voci dei Tenore di Orosei. Ore 23.10 Gabriele Poso, il percussionista pugliese presenta Un live intenso e coinvolgente grazie ad una forte componente ritmica, costruito sul recentissimo lavoro Maraviglia registrato su nastro in uno studio analogico. Influenze mediterranee, jazz, funk e suggestioni da disco italiana anni settanta per un sound vibrante e orientato al groove. Ore 23.30 Hambone, progetto pugliese nato nel 2021 da un intreccio personalissimo di influenze jazz, world, noise, rock ed elettronica. Il progetto unisce tre musicisti alla ricerca di suoni inediti, distintivi e che condividono ogni fase creativa, di produzione e live, dalla scrittura all'improvvisazione. Ore 23.50 Alassane Badboy &amp; The Conquerors, arrangiamenti organici, groove incalzanti e un'attitudine naturale all'improvvisazione rendono lo spettacolo un'esperienza irripetibile. Il progetto musicale nasce con Alassane e le sue melodie, ritmi e tradizioni vocali dell'Africa occidentale e il punk rock, il funk e il soul dei musicisti del Madido Studio di Sampierdarena. Ultimo appuntamento della sezione, giovedì 18 giugno ore 11.40 Chiostro Università, con&nbsp; On the Move, attraverso i testi dello scrittore ed attivista politico inglese Michael Rosen, Michele Bonifati e Beatrice Arrigoni danno voce e suono a parole dense di contenuti attuali: oggi che le migrazioni, come quelle attraverso il Mar Mediterraneo diventano incessanti e tragiche, al punto da rappresentare – insieme al tema della diversità, dell'integrazione, e dei diritti umani dei migranti – un fenomeno cruciale dei nostri tempi. Giovedì 18 giugno spazio a indie, pop, rock e urban con ore 21.30 Stefano Palmieri, Taranto è una metafora di relazioni dure ma fragili che consumano e legano allo stesso tempo. Il trio presenta così, in "Acciaio", cantato in dialetto tarantino, l'amore e la città di Taranto: realtà tossiche, resistenti, ferite. La ruvidità della lingua è grido e carezza, una resistenza poetica che rinnova il suono di una città e di un sentimento che non smettono di vivere e bruciare. Alle 21.50 Malamore, la formazione pugliese torna con "Le vite degli altri", alternative rock più ruvido e compatto, dove l'urgenza di esprimersi prevale sulla forma, dove la scrittura viscerale si intreccia alle chitarre e al groove in un equilibrio sonoro autentico. Alle 22.10 Fra' Sorrentino, progetto musicale e performativo che unisce rap, spoken word e narrazione. È frutto di una scrittura diretta, radicata tra Roma e il Sud, capace di trasformare il vissuto personale e i grandi temi sociali in racconti sonori. Alle 22.30 DONBRUNO, duo strumentale pugliese nato nel 2015 che si definisce "world core" grazie al mix esplosivo di hard funk, punk, hardcore e jazz viscerale, con brani muscolari che vivono nel live più che nell'ascolto. Alle 22.50 Lit Up Fuse, progetto pugliese che mixa l'energia grezza, sfacciata e aggressiva con i bpm decisi della musica elettronica - tra techno, DnB e gabber - creando un suono irruente e di grande impatto. Alle 23.10 Hate Moss, il duo italo-brasiliano presenta "A Hot Mess" pubblicato dalla bolognese Trovarobato. Al centro del disco i temi della precarietà e delle diseguaglianze, delle morti sul lavoro e del mercato incapace di umanità, cantati in un mix linguistico tra portoghese, inglese, spagnolo, italiano e dialetto toscano. Alle 23.30 Lumiero, le sue canzoni sono racconti urbani che nascono nella periferia milanese e prendono una dimensione universale: amori, fughe e ricerca della propria identità. Il live è il cuore del progetto: una dimensione intensa ed evocativa che valorizza le melodie e crea un forte coinvolgimento emotivo. Anche quest’anno gli artisti che si esibiscono in showcase parteciperanno ad attività di networking con osservatori, programmatori, direttori artistici e booker organizzate dal Medimex. Gli showcase di Scannapieco - Geremia Quintet, Taurn e On the Move rientrano nella programmazione Nuova Generazione Jazz, progetto per la promozione della nuova scena jazz italiana a livello nazionale e internazionale realizzato da I-jazz.
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Medimex 2026, il programma completo dei live

Concerti, dj set e showcase: tutti i dettagli

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759363/pershing-esce-dal-capitale-di-umg-dopo-il-no-all-acquisizione">Bill Ackman si prepara a uscire da Universal Music Group</a>. Secondo un’indiscrezione di Bloomberg, ripresa da Reuters, Pershing Square intende vendere la propria partecipazione residua nel gruppo musicale attraverso un collocamento accelerato sul mercato. L’operazione riguarda circa 80,6 milioni di azioni UMG, commercializzate da Bank of America&nbsp;in una forchetta compresa tra 17,66 e 18,62 euro per azione. La decisione arriva a pochi giorni dal rifiuto, da parte di Universal Music Group, della proposta non vincolante presentata da Pershing Square. L’offerta, formulata in aprile, valutava UMG circa 55,75 miliardi di euro, pari a circa 30,40 euro per azione. <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759277/ufficiale-universal-music-rifiuta-l-offerta-di-pershing-square">Il board di UMG ha respinto la proposta</a> sostenendo che sottovalutasse in modo sostanziale la società e non fosse nell’interesse di azionisti, artisti, autori, dipendenti e altri stakeholder.&nbsp;

Il nodo centrale era anche politico-industriale. Ackman <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758134/umg-acquisizione-pershing-square-ackman-ottimista-accordi-bollore">aveva già riconosciuto</a> che l’operazione non avrebbe potuto procedere senza il sostegno della famiglia Bolloré, primo azionista di UMG. Quel sostegno non è arrivato: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759222/universal-music-bollore-respinge-l-offerta-di-ackman">il gruppo Bolloré ha sollecitato il board a respingere l’offerta</a>, ritenendola insufficiente e non allineata alla strategia di lungo periodo della società.&nbsp;

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-724607/pershing-square-10-universal-music">Pershing Square era entrata in Universal Music nel 2021</a>, acquistando da Vivendi una quota rilevante poco prima e dopo la quotazione del gruppo. Ackman aveva poi fatto parte del board di UMG fino al 2025, riducendo progressivamente la propria partecipazione: Pershing avrebbe già distribuito 47 milioni di azioni UMG a co-investitori nel gennaio 2025 e venduto un ulteriore 2,7% nel marzo dello stesso anno. L'imminente vendita ora anticipata da Bloomberg segnerebbe quindi la chiusura della posizione residua - ed anche una fase di forte pressione finanziaria su Universal Music. Ackman aveva sostenuto che il titolo UMG fosse penalizzato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758729/bill-ackman-a-universal-music-serve-un-reset">da fattori non legati alla qualità del business musicale</a> e che una struttura diversa, con incorporazione negli Stati Uniti e quotazione principale a New York, potesse sbloccare domanda da parte degli investitori istituzionali. UMG, invece, ha <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758580/universal-music-risultati-finanziari-primo-trimestre-2026">ribadito la fiducia nella propria strategia autonoma</a>.

Ora per UMG e Lucian Grainge - fino a nuovo ordine - si torna alla normalità. Che significa tre cose. Meno pressione da parte di un socio attivista e focus sulla propria strategia di buyback che, senza il traguardo del prezzo fissato da Pershing Square, potrà avvenire a prezzi più abbordabili. Poi valorizzazione parziale della quota Spotify. Infine, controllo della situazione con Suno, che la vede impegnata insieme a Sony Music e altri in tribunale. Ora, siccome per Universal resta aperto il tema di fondo sollevato anche da Ackman - ossia: come far riconoscere al mercato il valore di un gruppo leader nel music business globale, ma che continua a essere valutato dagli investitori con criteri e aspettative non sempre allineati alla traiettoria industriale della musica - in questa situazione viene la tentazione di confrontare la major con il DSP e la startup. Le mele con le pere, sì, ma l’esercizio offre spunti interessanti su come il mercato sta ragionando (anche se non spiega perchè).

Dopo il recentissimo round da oltre&nbsp;400 milioni,&nbsp;il dato davvero impressionante non è solo che Suno valga&nbsp;5,4 miliardi di dollari ma&nbsp;che una società ancora giovane, privata, non quotata, esposta a contenziosi legali rilevanti e con un modello industriale ancora da stabilizzare venga già valorizzata come una frazione visibile dei due grandi campioni quotati della musica: per l’appunto,&nbsp;Universal Music Group&nbsp;e&nbsp;Spotify.&nbsp;&nbsp;UMG capitalizza circa 40 miliardi di dollari&nbsp;e Spotify circa 97 miliardi di dollari. Questo significa che&nbsp;Suno, da sola, vale già circa il 13% di Universal Music Group&nbsp;e oltre il 5% di Spotify. Il confronto va maneggiato con cautela, perché la valutazione privata di Suno non è una capitalizzazione di Borsa: non incorpora la stessa liquidità, trasparenza, pressione trimestrale e verificabilità dei mercati pubblici. Ma proprio per questo è ancora più significativo: gli investitori privati stanno accettando di prezzare Suno a una scala che non è più “startup promettente”, ma asset industriale già rilevante nel perimetro della musica globale.&nbsp;

Il confronto diventa ancora più sfizioso osservando i ricavi. Secondo stime recenti, Suno viaggerebbe su una traiettoria di circa 300 milioni di dollari di ricavi annualizzati, laddove UMG ha ricavi annui nell’ordine di 14,7 miliardi di dollari&nbsp;su base trailing (cioè, calcolato sugli ultimi 12 mesi disponibili, non sull’ultimo esercizio chiuso), mentre Spotify nel 2025 ha generato 17,2 miliardi di euro&nbsp;di ricavi. In altre parole, Suno ha una scala di ricavi pari a circa il 2% di UMG&nbsp;e circa l’1,5% di Spotify, ma viene già valutata come il 13% di UMG&nbsp;e oltre il 5% di Spotify. Se qui la sproporzione diventa evidente, ripetuto in termini di multipli il concetto impressiona ulteriormente. Suno viene valutata circa 18 volte i ricavi annualizzati. UMG, invece, tratta intorno a 3 volte i ricavi&nbsp;su base EV/Revenue, cioè rapporto tra&nbsp;Enterprise Value&nbsp;— valore dell’impresa, includendo debito e sottraendo la cassa — e ricavi. Spotify tratta intorno a 5 volte i ricavi&nbsp;su base market cap/revenue, cioè rapporto tra capitalizzazione di mercato e fatturato. Quindi Suno viene pagata circa sei volte il multiplo dei ricavi di UMG&nbsp;e circa tre-quattro volte quello di Spotify.&nbsp;

Qual è il punto industriale?&nbsp;UMG controlla cataloghi, master, publishing, relazioni con artisti, licensing e infrastruttura globale dei diritti. Spotify controlla una relazione diretta con centinaia di milioni di utenti, dati, abbonamenti, advertising, discovery e distribuzione del consumo musicale. Suno non controlla né il grande catalogo storico né il principale canale globale di consumo, eppure viene valutata con un multiplo di ricavi molto più aggressivo di entrambi. Il mercato privato, quindi, non sta pagando Suno per quello che è oggi in termini di scala consolidata, ma per l’ipotesi che possa diventare un nuovo layer della filiera musicale: non diritti, non streaming, ma creazione musicale generativa. La differenza rispetto a UMG e Spotify è quindi strutturale. UMG è prezzata come asset owner globale: diritti, cataloghi, flussi ricorrenti, margini, capacità di monetizzazione nel tempo. Spotify è prezzata come piattaforma consumer: utenti, dati, abbonamenti, potenziale espansione dei margini. Suno è prezzata come opzione su una nuova categoria: la possibilità che milioni di utenti paghino non solo per ascoltare musica, ma per crearla, modificarla, personalizzarla e condividerla.

Per questo la valorizzazione è così destabilizzante: Suno genera una frazione minima dei ricavi di UMG e Spotify, ma viene già valutata come una loro frazione industrialmente visibile. Il mercato non sta dicendo che Suno sia già paragonabile a una major o a Spotify; sta dicendo che la creazione musicale con AI potrebbe diventare un mercato autonomo abbastanza grande da giustificare multipli che oggi UMG e Spotify non hanno.

 Ackman esce da UMG. Suno vale il 13% della major. E Spotify...

Un bizzarro confronto tra le valutazioni attuali della major, della startup e del DSP. Il commento.

Si starebbero separando definitivamente le strade di Universal Music Group e Bill Ackman, il numero uno di Pershing Square Capital Management, hedge fund statunitense che ha cercato - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759277/ufficiale-universal-music-rifiuta-l-offerta-di-pershing-square">senza riuscirci</a> - di entrare in controllo della major: secondo un’indiscrezione riferita da Bloomberg la società sarebbe pronta a cedere la sua partecipazione al capitale della major tramite un collocamente overnight delle proprie quote rimaste in portfolio.

A pesare, secondo gli osservatori internazionali, sarebbe stato il brusco rifiuto opposto dal CdA del gruppo alla proposta di acquisizione avanzata da Pershing Square, che - secondo il board di UMG - “sottovaluta in modo sostanziale e significativo” l’azienda senza generare “un valore superiore” per la stessa.

Quello anticipato oggi dalla testata newyorkese è solo l’ultimo capitolo di un progressivo allontanamento iniziato nel novembre del 2024, con la richiesta, da parte di Ackman, dello <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-748022/umg-ackman-chiede-lo-spostamento-della-quotazione-a-new-york">spostamento della quotazione di Universal Music da Amsterdam a New York</a>. Nel maggio dello scorso anno il finanziere, titolare di circa il 10% delle azioni della major, aveva annunciato la propria uscita dal CdA di UMG, ufficialmente a causa di “nuovi impegni e obblighi legati ai suoi recenti investimenti". Fino all’epilogo, consumatosi poco meno di due mesi: nonostante l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758134/umg-acquisizione-pershing-square-ackman-ottimista-accordi-bollore">ottimismo</a> dimostrato subito dopo la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758115/universal-music-pershing-square-presenta-un-offerta-di-acquisizione">presentazione dell’offerta</a>, a spegnere gli entusiasmi di Ackman nei confronti del tentativo di scalata è stato Cyrille Bolloré, CEO del Bolloré Group e - tramite le società collegate alla sua famiglia - azionista di maggioranza di Universal Music. “Riteniamo che il prezzo [proposto per l’acquisto dell’intero pacchetto azionario, ndr] sia assolutamente inaccettabile", <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759222/universal-music-bollore-respinge-l-offerta-di-ackman">aveva dichiarato</a> il tycoon francese poco prima che il rifiuto fosse ufficializzato: "Non sta facendo un'offerta con i suoi soldi. Sono i nostri soldi, i soldi dell'azienda”.

Pershing esce dal capitale di UMG dopo il no all'acquisizione

Secondo Bloomberg Bill Ackman pronto a vendere le azioni della major rimaste nel suo portafoglio

SoundExchange e IFPI hanno annunciato l’introduzione di un sistema di assegnazione automatica degli ISRC, i codici univoci utilizzati per identificare le registrazioni musicali. Il progetto consentirà a etichette e distributori di attribuire i codici alle nuove uscite in modo automatico, integrando il processo nei flussi di catalogazione e distribuzione già esistenti e riducendo lavoro manuale ed errori. Essendo l’International Standard Recording Code l’identificatore standard usato per tracciare l’utilizzo delle registrazioni e supportare pagamenti di royalties accurati, l’iniziativa punta anche a migliorare qualità e coerenza dei metadati e a velocizzare l’arrivo sul mercato delle nuove uscite.

“Il processo - hanno spiegato le due entità in una nota congiunta - riduce gli oneri amministrativi per le piccole etichette discografiche e gli artisti che si autopubblicano e non gestiscono e possiedono ampi cataloghi, e contribuisce a garantire che tutte le registrazioni siano correttamente identificate fin dall'inizio”.

Il sistema automatico di assegnazione ISRC dell'IFPI è gestito da SoundExchange, che possiede uno tra i più grandi database ISRC al mondo. Il nuovo processo di assegnazione verifica innanzitutto la presenza di ISRC in questo database per evitare l'assegnazione di più codici ISRC a una singola registrazione. Una volta assegnato, l'ISRC viene registrato nel database, accessibile tramite una pagina di ricerca pubblica.

"Un'identificazione affidabile e standardizzata è fondamentale per un'industria musicale equa ed efficiente", ha dichiarato Michael Huppe, Presidente e CEO di SoundExchange: "Sviluppando l'infrastruttura necessaria a supportare l'assegnazione automatizzata dei codici ISRC per IFPI, contribuiamo a ridurre gli attriti e a concentrarci sulla commercializzazione della musica con sicurezza".

"Per l'industria discografica globale, l'identificazione accurata e tempestiva delle registrazioni sonore è fondamentale", ha aggiunto Victoria Oakley, CEO di IFPI: "Questa nuova funzionalità semplifica il processo di assegnazione ISRC, mantenendo al contempo l'integrità dello standard, e siamo lieti di collaborare con SoundExchange per offrire al settore una soluzione pratica e tecnologicamente avanzata”.

SoundExchange e IFPI, via all’assegnazione automatica degli ISRC

La nuova funzionalità concepita per favorire le piccole etichette

CISAC, la Confederazione Internazionale delle Società di Autori e Compositori, ha annunciato la nomina di Youssou N’Dour come Vicepresidente: il mandato della star africana inizierà il 4 giugno, in occasione dell'<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758681/100-anni-di-cisac-un-evento-a-parigi-il-4-giugno">Assemblea Generale annuale di CISAC</a>, che si terrà a Parigi proprio mentre l'organizzazione celebra il suo centesimo anniversario.

"In un momento in cui i creatori di musica si trovano ad affrontare una profonda rivoluzione tecnologica e rapidi cambiamenti nel modo in cui il valore viene generato e distribuito, voci forti e rispettate a livello globale come quella di Youssou N’Dour sono essenziali”, ha dichiarato Gadi Oron, Direttore Generale dell’associazione di collecting: “La sua statura artistica e il suo impegno di una vita per la cultura aiuteranno a rafforzare la nostra azione di tutela per una remunerazione equa, trasparenza e solide protezioni del diritto d'autore in tutto il mondo".

N’Dour succede ai Vicepresidenti uscenti, la cantautrice sudafricana Yvonne Chaka Chaka e il compositore messicano Arturo Márquez, i cui mandati si concluderanno durante l'Assemblea Generale di domani. Durante l'Assemblea Generale, N’Dour e Chaka Chaka parteciperanno a un dibattito sull'intelligenza artificiale e la creatività umana insieme alla sceneggiatrice e regista cinematografica spagnola, nonché Vicepresidente della CISAC, Ángeles González-Sinde, al compositore e produttore cinematografico Simon Franglen, all'artista visiva e membro della DACS Adelaide Damoah e al paroliere, compositore e cantautore italiano Jacopo Ettorre. N’Dour si unisce alla leadership della CISAC insieme al Presidente Björn Ulvaeus, autore e co-fondatore degli ABBA.

CISAC, Youssou N’Dour nominato Vicepresidente

‘In un momento cruciale per l'industria musicale’

MC2 Live ha annunciato l’ingresso di Marco Belotti nel team promoter della società.

Belotti, ex All Things Live Italia, negli ultimi anni ha lavorato allo sviluppo e alla promozione di artisti internazionali e crossover della nuova scena contemporanea, tra cui Laufey, Central Cee, Yung Lean, Bleachers, L’Impératrice, Saint Levant, Apashe, Mura Masa e 2hollis.

Andrea Pieroni, CEO di MC2 Live, ha dichiarato: "Sono molto felice di accogliere Marco nella nostra squadra. Negli ultimi anni ha dimostrato grande sensibilità artistica, visione e capacità di lavorare su progetti moderni e internazionali. Il suo ingresso rafforza ulteriormente la crescita di MC2Live e conferma la volontà di continuare ad espanderci in nuove direzioni, mantenendo sempre altissimo il livello del lavoro che facciamo con artisti, management e agenti".

Marco Belotti ha aggiunto: "Sono molto contento di entrare a far parte di una realtà come MC2 Live. Entrare in una struttura solida, con una visione internazionale e parte di un gruppo importante come DEAG, rappresenta per me una grande opportunità di crescita. Credo che questo permetterà di offrire un supporto ancora più forte e strutturato agli artisti e ai loro team, continuando a sviluppare progetti ambiziosi sul mercato italiano e internazionale".

MC2 Live: Marco Belotti entra nel team

L'ex All Things Live Italy ha lavorato a progetti internazionali del calibro di Laufey e Central Cee

Asian Fake, da anni punto di riferimento della scena indipendente italiana, ha contribuito a lanciare (o a rilanciare) le carriere di molti artisti della scena underground e alternativa italiana: emergenti diventati poi solide certezze come Coma_Cose, Venerus e Ketama126, ma anche veterani come Meg e Inoki. Ad acquisirne il catalogo è oggi Warner Music Italia. “Siamo orgogliosi di accogliere il catalogo di Asian Fake, un passo che aggiunge un tassello importante alla nostra strategia di acquisizione" ha commentato Pico Cibelli, CEO &amp; Chairman di Warner. "Questo accordo, siglato con House of Music srl, rappresenta un'operazione di rilievo nel mercato discografico italiano che racchiude dieci anni di produzioni capaci di segnare indelebilmente la scena indipendente.”

Soddisfazione anche da parte di Yuri Ferioli, co-fondatore di Asian Fake e oggi CEO dell'ecosistema House of Music: "L'accordo con Warner Music sul catalogo Asian Fake è un'operazione coerente con la strategia di lungo periodo di HOM. Il catalogo trova in Warner un partner in grado di garantirne continuità e sviluppo. Per HOM si apre la fase in cui scalare il modello sulla base del track record di Asian Fake, rafforzando il proprio ecosistema di label, catalogo e community e moltiplicando il numero di radar sul mercato discografico italiano, in una visione che unisce identità culturale, sviluppo del talento e ritorno economico". Aggiunge Filippo Palazzo, co-fondatore di Asian Fake:&nbsp;“Nel 2017 abbiamo intercettato un cambiamento che il mercato discografico stava ancora imparando a leggere: un nuovo linguaggio nato online, libero, diretto e profondamente generazionale. Asian Fake è cresciuta dentro quel momento, contribuendo a trasformarlo in una scena, in un immaginario e in un catalogo. Dopo quasi dieci anni, sentiamo che quel percorso merita nuova energia e una prospettiva di sviluppo più ampia. Affidarlo a Warner Music Italia significa permettergli di continuare a crescere”.

Warner Music Italy acquisisce il catalogo di Asian Fake

L'etichetta indipendente milanese ha lanciato artisti del calibro di Coma_Cose, Venerus e Ketama126

Per il 2025 sono rimaste pressoché invariate - rispetto al <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751695/tax-credit-musica-nel-2024-2-milioni-alle-major-e-3-alle-indie">2024</a> - le proporzioni nella distribuzione dei fondi erogati dal Ministero della Cultura sotto forma di riconoscimento di credito d’imposta, o Tax Credit Musica. Il sostegno, riconosciuto (al 30%) per le spese di produzione di opere discografiche commercializzate tra i mesi di gennaio e dicembre dello scorso anno, prevede un massimo di 75mila euro in rimborsi per opera (a fronte di un massimo incentivabile pari a 250mila euro per opera) e un tetto di 2 milioni di euro per singola azienda in tre anni.

Per il 2025, poco meno di 2 (per la precisione,&nbsp;1.959.734,4 euro)&nbsp;dei 5 milioni di euro totali previsti sono andati alle major: nel dettaglio, a Sony Music Italia sono stati riconosciuti 705.395,40 euro, a Universal Music Italia 686.330,81 euro e a Warner Music Italia 568.008,19 euro. Alla filiale italiana di BMG, che presto - come tutte le altre consorelle internazionali - sarà coinvolta nell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758547/bmg-e-ufficiale-la-fusione-con-concord">operazione di fusione con Concord</a>, sono stati riconosciuti 198.478,13 euro.

Il panorama indipendente tricolore ha beneficiato di circa 3 milioni di euro. Tra le aziende di spicco ad aver beneficiato dei contributi, figurano A1 Entertainment SPA (Artist First) con 53.600,40 euro, Carosello con 115.430,07 euro, De Marinis SRL (società di Achille Lauro, per l’album “Comuni mortali”) con 53.600,40 euro, Double Trouble Club con 61.710,77 euro, con Frontiers Records 328.334,92 euro, con House of Music 96.825,81, LaTarma (agenzia di Marta Donà, dotata anche di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-730241/latarma-records-matteo-crea-e-la-prima-uscita">una divisione discografica</a>, LaTarma Records) con 53.600,40 euro, Metatron con 65.333,34 euro, Milano Ovest (etichetta di Shiva) con 53.600,40 euro, OTR Live con 160.801,19 euro, Sugar SRL con 113.999,54 euro, Undamento con 67.602,59 euro e Woodworm con 82.077,74 euro.

Riguardo i costi eleggibili per le singole produzioni - ovvero l’investimento sostenuto dalla aziende per la produzione delle opere - tra le aziende a dichiarare i budget più alti figurano Artist First per “Dalla tua parte” di Francesco Gabbani, con 510.535,45 euro; 22 SRL per “Brilleremo” di Carla Hero, con 253.896,02 euro; Cupido SRL e Milano Ovest, che per “Santana Money Gang” di Sfera Ebbasta e Shiva hanno presentato costi eleggibili rispettivamente per 289.622,36 e 282.929,61, per un totale di oltre 570mila euro; EVentures per “FOMO” dei Il Pagante, con 284.946,32 euro; Frontiers per “The Painful Truth” degli Skunk Anansie, con 300.057,26 euro: Go Hard Srl per “Uforia” di Tony Boy, con 301.052,10 euro; LaTarma per “Caramé” di Angelina Mango, con 301.052,10 euro; OTR Live per “Una cosetta così” di Ghemon, con 261.757,04 euro; e Sugar Srl per “Sono un grande” di Tiziano Ferro, con 303.069,46 euro.

Tax Credit Musica, anche nel 2025 2 mln alle major e 3 alle indie

I dati del Ministero della Cultura relativi all’ultimo credito d’imposta discografico

Nuova acquisizione in casa BMG, che acquisisce le edizioni di Luca Anzilotti, produttore e dj italiano arrivato al successo in Germania, dove insieme a&nbsp;Michael Münzing nel 1989 ha fondato gli Snap!, leggendario gruppo Eurodance. Il loro celeberrimo singolo&nbsp;“Rhythm Is a Dancer“ nel 1992 arrivò in vetta alle classifiche di tutta Europa e addirittura nella top 5 della Billboard Hot 100 americana. Con questa operazione&nbsp;il gruppo BMG ha completato l'acquisizione del repertorio degli Snap!: nel 2022 aveva già acquisito infatti il catalogo editoriale di&nbsp;Münzing, mentre i master del duo erano in suo possesso già dal 2016.

"Dopo aver visto con che attenzione BMG ha curato il catalogo degli Snap!, sono sicuro che la mia opera è nelle migliori mani possibili" ha dichiarato Anzilotti. "Questa acquisizione rappresenta un traguardo importante per noi: con grande sinergia potremo ottimizzare in maniera ancora più efficiente la nostra rappresentanza degli Snap!, sbloccando anche nuove possibilità di sync" ha aggiunto&nbsp;Jasper Niebuhr di BMG.

Publishing, BMG acquisisce catalogo editoriale di Luca Anzilotti

Il produttore è co-fondatore degli Snap!, duo italo-tedesco pioniere dell'Eurodance

26 sigle rappresentanti diversi anelli della filiera industria musicale - tra le altre, IMPF, Impala, Yourope, LiveDMA e Gesac - hanno sottoscritto un documento congiunto per esprimere il proprio apprezzamento nei confronti della bozza di AgoraEU, nuovo programma integrato proposto dalla Commissione Europea per il bilancio 2028-2034 - con una dotazione prevista di circa 9 miliardi di euro - dedicato a cultura, media e diritti civili.

“Il filone tematico Cultura - Musica proposto rappresenta un significativo passo avanti e risponde a una richiesta di lunga data del settore per un sostegno mirato che rifletta il peso economico, culturale e sociale della musica, nonché la sua struttura e le sue sfide specifiche”, si legge nella nota: “La relazione individua giustamente diverse priorità chiave: la necessità di rafforzare la sostenibilità, la competitività e l'indipendenza del settore musicale; l'importanza di un Osservatorio europeo della musica; le sfide della concentrazione del mercato, delle piattaforme digitali e dell'intelligenza artificiale; la necessità di dare priorità alla creatività umana e di migliorare le condizioni di lavoro, la giusta remunerazione e la protezione sociale per artisti e professionisti del settore culturale e creativo; e questioni strategiche relative alla visibilità, all'accesso ai finanziamenti, alla diversità, all'inclusione e alla circolazione transfrontaliera”.

“Perché questi progressi siano significativi, al riconoscimento devono corrispondere investimenti”, proseguono le associazioni, che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756948/organizzazioni-europee-chiedono-piu-fondi-ue-musica-agoraeu">già lo scorso febbraio avevano chiesto alla Commissione un incremento dei finanziamenti dedicati al settore musica</a>: “La destinazione del 15% dei fondi stanziati per i filoni Cultura – Europa Creativa, Cultura – Musica e Cultura – Media alla musica, come proposto nella bozza di relazione, rappresenta un traguardo essenziale e un punto di partenza positivo. Tuttavia, se AgoraEU vuole contribuire alla crescita, alla diffusione e alla competitività internazionale della musica europea, questo deve essere considerato un punto di partenza, non un limite massimo”.

“Il dialogo strutturato con il settore dovrebbe essere al centro del programma dedicato alla musica, con l' Osservatorio europeo della musica e le future attività di raccolta dati che forniranno informazioni dirette sulle politiche, la progettazione dei programmi e i bandi annuali”, conclude il comunicato: “Ciò contribuirà a garantire che AgoraEU continui a rispondere alle reali esigenze del settore musicale. (...) Chiediamo alle istituzioni dell'UE di consolidare i progressi compiuti durante i negoziati e di garantire che il settore musicale disponga dei finanziamenti, del dialogo settoriale e degli strumenti pratici necessari per fornire un sostegno a lungo termine”.

AgoraEU, arriva il sostegno dell’industria musicale

La bozza di programma ha ricevuto il plauso di diverse associazioni di categoria

Assomusica ha espresso "rammarico" per gli sviluppi registrati dalla <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/hellwatt-festival-510661">vicenda Hellwatt Festival / Pulse of Gaia</a>,&nbsp;che hanno portato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759276/rcf-arena-prefettura-vieta-i-live-di-kanye-west-e-travis-scott">all’annullamento dei concerti di Travis Scott e Kanye West</a>.

"Si è persa un’occasione per costruire una collaborazione più efficace tra pubblico e privato. Vietare uno spettacolo a poche settimane dalla sua realizzazione non può e non deve diventare la normalità", ha fatto sapere l'associazione guidata da Carlo Parodi (nella foto): "E’ una questione di principio: il divieto d’ufficio di un concerto non può trasformarsi in un precedente che richiami logiche censorie. Se si riscontrano criticità di ordine pubblico devono essere affrontate con adeguate misure organizzative e di sicurezza, non con il divieto. Per questo, è necessario definire con chiarezza il confine tra valutazione di fattibilità e scelta interdittiva, nel rispetto di criteri trasparenti e condivisi. Oggi perdiamo tutti: il pubblico, gli artisti, le imprese, i lavoratori e l’intero ecosistema della musica dal vivo. Un settore che da anni chiede maggiore attenzione, riconoscimento e centralità".

Assomusica ha colto l'occasione per rilanciare il tema del <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/codice-dello-spettacolo-496902">Codice dello Spettacolo</a>, testo definito dall'associazione "sempre più necessario&nbsp;ed urgente" per "riconoscere e sostenere la musica popolare contemporanea come patrimonio creativo, artistico, sociale ed economico del Paese" e "definire in modo chiaro le figure professionali che operano nell’organizzazione e nella produzione della musica dal vivo".

"La musica live non è un’attività estemporanea o stagionale. Richiede programmazione, competenze, professionalità, investimenti, esperienza e responsabilità. Elementi che non si improvvisano e non si apprendono dall’oggi al domani", ha concluso Assomusica:&nbsp; "L’auspicio è che questa Legislatura si concluda con l’approvazione del Codice dello Spettacolo, per dare finalmente al settore regole certe, riconoscimento, agevolazioni e la centralità che merita, allo stesso tempo serve ora un chiarimento sul piano normativo e istituzionale, per evitare che casi simili si ripetano".

L'intervento di Assomusica segue <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759311/assoconcerti-e-per-su-rcf-arena-il-live-non-si-improvvisa">quello dello scorso primo giugno di AssoConcerti</a>, che - commentando la vicenda - ha colto l'occasione per chiedere l'istituzione di un&nbsp;"Registro nazionale delle professioni dello spettacolo, con requisiti certificati e almeno cinque anni di esperienza documentata per chi vuole organizzare eventi di scala".

Assomusica, Pulse of Gaia: 'Nel proibire un live perdono tutti'

L'associazione esprime rammarico per l'accaduto e rilancia sul Codice dello Spettacolo

Concord Music Publishing ha acquisito una partecipazione nel catalogo di Julian Hamilton, cofondatore del duo elettronico australiano Presets: l’accordo comprende una quota dei diritti d’autore ed editoriali (anche su opere future attualmente non incluse nel repertorio oggetto dell’intesa), dando all’azienda l’opportunità di gestirli e sfruttarli a livello globale.

“La partnership con Concord Music Publishing rappresenta un traguardo importante per me. Amo queste canzoni”, ha dichiarato Hamilton: "Sono il frutto di oltre trent'anni di creatività, collaborazioni e tantissime feste. So che la Concord si prenderà cura di questi brani con grande attenzione e sono orgoglioso sapendo che continueranno a raggiungere gli ascoltatori in modi sempre nuovi negli anni a venire”.

"Sono un fan dei The Presets da quando ho ascoltato per la prima volta la canzone ‘Let's Go!’ nel 2003”, ha aggiunto Jaime Gough, Managing Director della filiale australiana di Concord: “I loro primi lavori rappresentavano tutto ciò che c'era di figo nella scena indie electro/clash dei primi anni 2000 e, nei successivi 20 anni e oltre, hanno fatto da colonna sonora alla scena electro dance australiana e sono stati costantemente il miglior gruppo di musica elettronica dal vivo del paese. Julian ha accumulato un catalogo di canzoni straordinario che ho sempre ammirato da lontano, quindi è un momento speciale poter finalmente lavorare insieme, ed è entusiasmante per il nostro team collaborare a nuove opportunità".

A Concord una quota del catalogo di Julian Hamilton (Presets)

L'accordo a livello globale include diritto d’autore ed edizioni

Blendi Gonxhja, Ministro del Turismo, della Cultura e dello Sport del governo albanese guidato da Edi Rama, ha “invitato” i fan italiani di Kanye West - rimasti scottati dall’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759276/rcf-arena-prefettura-vieta-i-live-di-kanye-west-e-travis-scott">annullamento della data del rapper prevista in origine alla RCF per il prossimo 18 luglio</a> - a consolarsi assistendo allo show <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758667/kanye-west-in-estate-una-data-anche-in-albania">in programma per l’11 luglio a Tirana</a>. Commentando sui social un articolo della Gazzetta di Reggio dedicato all’annullamento dei concerti di West e Travis Scott, Gonxhja ha scritto:

<blockquote>
“11 luglio, concerto di Ye a Tirana, tutti i biglietti sono garantiti dal governo, la vendita è in corso. La scelta migliore per i fan italiani”
</blockquote>

Il concerto del rapper nella capitale albanese si terrà all’Eagle Stadium, “casa” della locale nazionale di calcio, che per l’occasione sarà ampliato temporaneamente per raggiungere una capienza pari a 60mila unità (dalle 25mila della venue originale): a curare l’organizzazione dell’evento sarà Streetlife International, società tedesca con sede a Berlino fondata nel 1996 dall’imprenditore Nader Korayeim.

“Sotto ogni aspetto, è nostro dovere accogliere e agevolare lo sviluppo di eventi di questo tipo, che apportano numerosi benefici al turismo e all'economia”, aveva commentato - annunciando l’evento - Gonxhja.

Kanye West

Kanye West, l’’invito’ del governo albanese ai fan italiani

'Tutti i biglietti sono garantiti dal governo'

Havas, gruppo media francese guidato da Yannick Bolloré, ha lanciato una nuova label attraverso Virgin Music Group di Universal Music Group, segnando un ingresso più profondo nel music business: la nuova entità, battezzata Volyum, sarà guidata dallo stesso Bolloré nel ruolo di CEO, e gestita da Art of Sound, agenzia di marketing legata ad Havas guidata da Damien Escobar, anche Chief Music Officer di Havas.

“Volyum rappresenta un'importante evoluzione nel modo in cui aiutiamo i marchi a costruire relazioni più profonde e desiderabili con le persone”, ha spiegato Bolloré: “Riunire queste capacità in modo strategico e integrato è da tempo un obiettivo condiviso. Unendo la potenza della musica, l'impatto culturale degli artisti emergenti e la visione strategica di Damien e del team di Art of Sound, stiamo creando una nuova piattaforma che permette ai brand di coinvolgere il pubblico, offrendo esperienze musicali mirate e di forte impatto emotivo”.

"E’ qui che marketing e musica si incontrano con uno scopo preciso", ha aggiunto Escobar: "Abbiamo creato Volyum per dare agli artisti emergenti accesso alle risorse e alla visibilità che meritano, offrendo al contempo ai brand un modo per partecipare alla cultura in maniera intenzionale e non invadente".

Havas (Bolloré) entra nel business discografico con Virgin Music

Il gruppo media francese lancia una nuova label con il supporto della divisione servizi di UMG

Anthropic ha depositato in via riservata la documentazione per un'IPO pochi giorni dopo aver raccolto 65 miliardi di dollari in capitale privato, operazione che ha portato la sua valutazione a 965 miliardi di dollari: secondo una nota diffusa dall’azienda - in attesa di una valutazione da parte della Securities and Exchange Commission - il numero di azioni da offrire e il prezzo delle stesse “non sono ancora stati stabiliti”.

Secondo quando riferito da NCB, se la società dovesse debuttare sui mercati con una valutazione superiore ai 1000 miliardi di dollari l’IPO della creatura di Daniela e Dario Amodei salirebbe sul podio delle offerte pubbliche iniziali più grandi della storia, dopo quelle di SpaceX e Saudi Aramco, proiettando Anthropic nell’olimpo delle azienda a più alta capitalizzazione al mondo.

Sempre nei giorni scorsi l’azienda ha confermato l’apertura di un ufficio a Milano: come riferito dal Corriere della Sera, la sede del quartier generale di Anthropic non è ancora stata comunicata, benché il team locale sia già operativo sotto la guida di Thomas Remy, Head of Southern Europe della società - che, in Europa, vanta già uffici a Londra, Dublino, Parigi, Zurigo e Monaco.

Anthropic verso l'IPO dopo un maxi round di finanziamento

L’azienda sempre più vicina alla quotazione,  forte di una valutazione da 965 miliardi di dollari

Dietorelle ha scelto Ambra Angiolini per la nuova campagna&nbsp;“Basta il nome”, costruita attorno a un jingle originale interpretato dalla stessa artista. L’operazione non si limita alla presenza di Ambra come volto pubblicitario: Angiolini è anche co-autrice, voce e direttrice artistica del progetto, nato da una sua idea e scritto insieme al produttore Fabio Gargiulo, che ne cura la produzione per BKM Production.&nbsp;

Dai post sui social media da parte del marchio e della copertura di alcuni media italiani del settore food, si evince che la campagna accompagna una fase di riposizionamento del marchio, che punta a rafforzare la propria identità nel segmento delle caramelle senza zucchero. Dietorelle comunica un’offerta sugar free, vegan, senza gelatina animale, con aromi naturali e senza coloranti artificiali, cercando di tradurre questa evoluzione di prodotto in un linguaggio più contemporaneo e riconoscibile.&nbsp;

Al centro della campagna c'è il&nbsp;Dietorelle Disco Club, ambiente immaginario ispirato alle discoteche degli anni Ottanta e Novanta e creato all’interno di un videoclip in cui si alternano coreografie, performance al microfono, colori pop e oggetti legati al mondo del brand, trasformando il jingle in un contenuto audiovisivo pensato per vivere anche fuori dallo spot tradizionale.&nbsp;

Dal punto di vista media, la campagna è pianificata in logica omnicanale: connected TV, piattaforme streaming, YouTube e social Meta. La creatività è firmata da KIWI e FLU, parte di Next Different Uniting, mentre la pianificazione media è curata da Mediaplus. Dietorelle porterà inoltre il progetto anche sul territorio come Wellness Partner di&nbsp;Beach Like a Deejay, il tour estivo di Radio Deejay.&nbsp;

Ambra emerge dall’operazione come figura pop capace di tenere insieme memoria generazionale, musica e linguaggi social. Il jingle non è trattato solo come accompagnamento dello spot, ma come elemento narrativo della campagna: una piccola piattaforma musicale pensata per rendere il brand più riconoscibile.

Ambra Angiolini

Ambra Angiolini protagonista del nuovo jingle Dietorelle

Con “Basta il nome”, firmata dall’artista per il brand di Sperlari

Live Nation e la società di live promoting argentina Dale Play hanno annunciato una “partnership strategica” per “far progredire lo sviluppo della musica dal vivo in lingua spagnola in Argentina e sostenere lo sviluppo di artisti latinoamericani e regionali”. Nell'ambito dell'accordo, Live Nation acquisirà la quota di maggioranza in Dale Play: il fondatore e CEO dell’azienda, Federico Lauria, sarà confermato nel ruolo di direttore creativo e strategico dell’agenzia, che - sul mercato argentino - affiancherà DF Entertainment, partner storico di Live Nation in Argentina, che “continuerà a svolgere un ruolo centrale nella crescita e nell'espansione degli eventi musicali internazionali dal vivo nel Paese”, con Dale Play più concentrata sulla scena locale.

“Buenos Aires è il secondo mercato musicale più grande del Sud America e una priorità per Live Nation”, ha dichiarato Michael Rapino, Presidente e CEO di Live Nation Entertainment: “L'ingresso di Dale Play completa la nostra partnership esistente con DF Entertainment e rafforza il nostro impegno in Argentina e nella crescita della musica in lingua spagnola nella regione e in tutto il mondo”.

"Dale Play è nata con l'obiettivo di supportare gli artisti e costruire una piattaforma che consenta loro di crescere a livello locale e globale", ha affermato Lauria: "La partnership con Live Nation rappresenta un'enorme opportunità per continuare a promuovere gli artisti argentini e latinoamericani nel mondo".

Live Nation acquisisce la maggioranza di Dale Play

Una ‘partnership strategica’ per consolidare la presenza della multinazionale sui mercati ispanofoni

Il binomio tra vittoria al Festival di Sanremo e partecipazione in rappresentanza dell’Italia all’Eurovision Song Contest sarebbe destinato a cadere: secondo indiscrezioni riferite da Dagospia (e confermate da Repubblica) il direttore artistico e conduttore della prossima edizione della manifestazione Stefano De Martino e il suo consulente musicale Fabrizio Ferraguzzo - manager dei Maneskin, titolare della società Exit Music Management e membro della National Academy of Recording Arts - avrebbero dato il proprio avallo a una modifica del regolamento del Festival della Canzone Italiana per individuare il portabandiera tricolore al contest europeo.

Secondo quanto trapelato il “nuovo” Sanremo potrebbe prevedere una “gara nella gara” -&nbsp;molto probabilmente nella serata di giovedì, quella tradizionalmente dedicata alle cover -&nbsp;durante la quale i concorrenti al Festival si giocheranno l’accesso all’Eurovision presentando lo stesso brano in corsa per il Leoncino d’Oro ma con una messa in scena “a misura” di ESC, con coreografie studiate ad hoc: a votare il brano da far competere a livello internazionale potrebbero essere pubblico e sala stampa.

La “rivoluzione” sarebbe stata caldeggiata dal settore discografico, disponibile ad allentare le tensioni con gli organizzatori della manifestazione - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757594/sanremo-i-rimborsi-per-la-discografia-sono-ancora-un-tema">non ancora del tutto sopite</a>, nonostante gli sforzi compiuti nel conciliare le richieste avanzate dal Comune di Sanremo dopo il rinnovo della convenzione con il servizio pubblico e quelle delle label in tema di rimborsi - in favore di una doppia chance di vittoria.

Salvo annunci fuori programma, le indiscrezioni dovrebbero trovare riscontro in occasione della pubblicazione del regolamento della prossima edizione del Festival, attesa entro l’inizio del prossimo autunno.