Vittorio Salvetti, 61 anni, è morto oggi a Padova.
Salvetti, nato a Cremona, notissimo organizzatore di spettacoli musicali e “inventore” del Festivalbar, era malato da tempo. Per maggiori informazioni vi rimandiamo alle prossime ore.


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E’ morto Vittorio Salvetti

Industria

IMARTS - International Music and Arts ha annunciato l'ingresso nel propro roster di Chiara Galiazzo: la società guidata da Francesco Cattini produrrà in esclusiva il nuovo tour dell'artista, battezzato "Nuovo luce", in partenza il&nbsp;prossimo autunno.

Il progetto live, che combina quartetto d'archi e&nbsp;sonorità elettroniche, propone una rilettura del repertorio dell'artista, dai brani più celebri fino alle ultime uscite. La cantante padovana si esibirà con i suoi brani più noti come "Straordinario", "Due Respiri", "Nessun posto è casa mia", portando sul palco anche nuove versioni di "Valore", "Poi io poi te" e "Basta poco".

"Sono anni che desideravo portare la mia musica nei teatri, un luogo che sento profondamente vicino alla mia dimensione artistica", ha dichiarato&nbsp;Galiazzo: "Dare una nuova luce alle canzoni che mi hanno accompagnato in questi anni sarà l’occasione per condividere con il pubblico un viaggio intenso ed emozionante, in una veste completamente inedita".

Le prime date annunciate sono il 20 novembre al Teatro CorTe di Coriano, il 23 novembre al Teatro Manzoni di Milano, il 27 novembre al Teatro Corso di Mestre, il 9 dicembre al Teatro Nuovo di Ferrara e il 17 dicembre all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone di Roma.

L’annuncio arriva in concomitanza con l’uscita di “Basta poco”, singolo pubblicato l’8 maggio.

Chiara Galiazzo

Chiara Galiazzo entra nel roster di IMARTS

Da novembre, l'artista tornerà dal vivo con 'Nuova Luce', un tour nei teatri con quartetto d’archi

La BPI, associazione britannica delle etichette discografiche, ha pubblicato un report su musica e AI sostenendo che il Regno Unito sia “sull’orlo di un boom delle licenze AI che potrebbe consolidare il suo status di superpotenza globale creativa e tecnologica”, a patto - però -&nbsp;governo “agisca ora per preservare la proprietà intellettuale e imporre maggiore trasparenza agli sviluppatori di AI”. Nel documento, la rappresentanza dei discografici britannici&nbsp;ricorda che il Regno Unito è il terzo mercato mondiale sia per la musica registrata sia per l’AI, e segnala i primi accordi di licensing già chiusi da alcune aziende di music AI con le major e con Merlin. Secondo il report, il 16% delle etichette indipendenti interpellate sta già esplorando partnership di licensing con società AI, mentre il 77% si dice aperto a licenziare i cataloghi per un uso etico dell’AI. In un sondaggio su 3.000 consumatori, inoltre, il 74% afferma che artisti e titolari dei diritti dovrebbero essere pagati se le loro opere vengono usate per addestrare sistemi musicali basati su AI.

Per trasformare questa disponibilità in un mercato su scala, però, la BPI chiede più trasparenza&nbsp;sui contenuti usati nel training, etichettatura chiara dei contenuti generati dall’AI e soprattutto la “sovranità del diritto del Regno Unito”, cioè il principio secondo cui ogni modello commercializzato nel paese dovrebbe rispettare il copyright britannico a prescindere dal luogo di addestramento. La richiesta arriva dopo il ritiro del piano governativo su una nuova eccezione al copyright favorevole al settore AI e mentre è in corso un’ulteriore consultazione su etichettatura, repliche digitali, controllo dei creator, trasparenza e impatto sugli indipendenti. Secondo BPI “tutti i modelli di AI distribuiti nel Regno Unito devono conformarsi al diritto britannico indipendentemente da dove siano stati addestrati”, così da “stimolare il licensing commerciale, impedire l’elusione del diritto britannico e garantire condizioni più eque” per le aziende di AI etica. Il testo segnala però anche un altro nodo: mentre crescono i deal tra label e società AI, artisti e songwriter chiedono maggiore chiarezza su consenso, funzionamento degli accordi e ripartizione dei ricavi.

UK, in arrivo un ‘boom’ per le licenze AI

In un report della BPI opportunità e criticità all’orizzonte per musica e intelligenza artificiale

Netflix ha annunciato una partnership con AEG Presents, importante società di live promoting e principale competitor di Live Nation sul mercato nordamericano, per la produzione di uno show dal vivo basato sulla serie animata “KPop Demon Hunters”: secondo quanto dichiarato a Amy Reinhard, a capo della divisione dedicata alla pubblicità di Netflix, il progetto dovrebbe concretizzarsi nel corso del prossimo anno.

"Ovviamente, niente ha catturato l'attenzione del mondo come KPop Demon Hunters", ha spiegato Reinhard: “Ci sono stati momenti di singalong, costumi di Halloween, saluti agli US Open e a Buckingham Palace. C'è stato persino un aumento del 25% delle prenotazioni di voli per la Corea. E ancora oggi, KPop Demon Hunters è il film più popolare su Netflix, e siamo davvero entusiasti di annunciare che il prossimo anno, in collaborazione con AEG Presents, manterremo questo slancio con il nostro primo tour mondiale di concerti”.

“Il tour dal vivo avvicinerà ancora di più i fan ai personaggi e alla musica che amano e, naturalmente, vogliamo che ne facciate parte”, ha proseguito Reinhard: “Avremo maggiori informazioni sulle città da visitare nel corso dell'anno, quindi restate sintonizzati”.

Netflix si allea con AEG per portare in tour KPop Demon Hunters

La serie animata si sta preparando diventare uno show vero e proprio: tour mondiale nel 2027

Ala Bianca ha presentato il proprio nuovo sito e un progetto di rebranding che - ha spiegato la società in una nota - “rinnova l’identità visiva dell’azienda, riaffermando storia, valori e indipendenza”.

“Libertà, coscienza, memoria e indipendenza sono valori che da sempre attraversano il percorso della label, definendone l’identità culturale”, ha chiarito l’etichetta, fondata nel 1978 da Toni Verona, Corrado Bacchelli e Wainer Tagliazucchi, e oggi distribuita da Warner Music: “Ala Bianca, coerente con la propria storia e con il lavoro svolto negli anni attorno alla musica d’autore, alla canzone popolare e ai repertori che hanno accompagnato i passaggi più significativi della storia sociale e culturale italiana, inaugura questo nuovo corso”.

Il nuovo payoff “Publishing and Record Company, still independent since 1978” vuole ulteriormente affermare - secondo l’azienda - “l’imprinting editoriale e discografico dell’azienda e la sua indipendenza, intesa come attività produttiva e culturale”.

“Il rebranding accompagna questa visione con un intervento grafico che agisce in modo rispettoso della storia del marchio”, ha fatto sapere Ala Bianca: “Il nuovo logo nasce da un lavoro di raffinamento tipografico e da una semplificazione del pittogramma della A, elemento distintivo del brand, oggi reso ancora più essenziale, leggibile e versatile, anche attraverso la scelta dei colori che hanno caratterizzato la storia della label”.

“Il nuovo sito (alabianca.it) accompagna questo passaggio con una struttura rinnovata, pensata per raccontare Ala Bianca in modo più chiaro, accessibile e coerente con la sua evoluzione”, ha aggiunto la label: “Non si tratta solo di un aggiornamento estetico, ma di un progetto che restituisce centralità alla storia dell’azienda, alla ricchezza del suo catalogo e alla pluralità delle sue attività, mettendo in dialogo tradizione e contemporaneità”.

Ala Bianca, nuovo sito e nuova identità visiva

Un progetto di rebrandig che ‘rinnova l’identità visiva dell’azienda riaffermandone storia e valori'

Sono stati pubblicati i dati di&nbsp;Audiradio&nbsp;relativi al&nbsp;primo trimestre 2026&nbsp;, che restituiscono l'immagine di un'industria in salute: gli ascoltatori nel giorno medio salgono a&nbsp;34,8 milioni&nbsp;(+1,3% rispetto all'ultimo trimestre 2025).&nbsp;Le rilevazioni, basate su una metodologia ormai stabilizzata, confermano la centralità del mezzo nel panorama dei media italiani.

<h3>Giorno Medio: RTL 102.5 leader, crescono Radio 2 e R101</h3>

Nel&nbsp;giorno medio ieri,&nbsp;RTL 102.5&nbsp;si conferma al primo posto con&nbsp;6,49 milioni&nbsp;di ascoltatori&nbsp;, segnando un progresso di circa il 4%.&nbsp;Sul podio si attestano&nbsp;Radio Italia solomusicaitaliana&nbsp;(6,13 milioni) e&nbsp;RDS 100% Grandi Successi&nbsp;(6,01 milioni).

In questa classifica emerge la performance di&nbsp;R101, l'emittente che registra l'incremento più alto della top 20 con un&nbsp;+18,4%.&nbsp;Molto positivo anche l'andamento di&nbsp;Rai Radio 2, che nel giorno medio guadagna il&nbsp;6%.

<h3>La sfida dell’AQH: la vittoria della fidelizzazione</h3>

Come avevamo anticipato la scorsa settimana, la vera partita dell'industria non si gioca solo sulla portata totale (reach), ma sulla capacità di resistere alla "playlistizzazione" e alla fretta degli algoritmi. I dati odierni confermano che la radio è tutt'altro che un'esperienza "mordi e fuggi".

Nel&nbsp;quarto d'ora medio (AQH), indicatore che misura la fedeltà e la permanenza d'ascolto&nbsp;,&nbsp;Radio 105&nbsp;compie un balzo significativo, passando dal quinto posto di fine 2025 alla&nbsp;vetta assoluta&nbsp;con una crescita del&nbsp;16,5%.&nbsp;Notevole anche il consolidamento di&nbsp;Rai Radio 2, che in questa metrica scala quattro posizioni e segna un incremento del&nbsp;21%. Questi numeri premiano chi ha avuto il coraggio di scommettere sul racconto e sull'identità editoriale, dimostrando che un ascoltatore fidelizzato ha un valore immenso per l'intera filiera, discografia compresa.

<h3>#RadioInAuto: una vittoria strategica per la "prominence"</h3>

Oltre ai dati di ascolto, l'industria celebra un risultato normativo cruciale per garantire che la radio resti una "destinazione" facilmente accessibile.&nbsp;Confindustria Radio Televisioni (CRTV)&nbsp;ha accolto con soddisfazione il via libera della Commissione Europea all'iniziativa italiana che prevede l'obbligo di ricevitori&nbsp;FM e DAB+&nbsp;su tutti gli autoveicoli.

Per il Presidente di CRTV,&nbsp;Antonio Marano, si tratta di una garanzia di accesso universale all'informazione: "Abbiamo dimostrato che la presenza del sintonizzatore non è un dettaglio di design, ma un elemento indispensabile per la resilienza del sistema". La decisione di Bruxelles riconosce alla radiofonia un ruolo centrale nell’ecosistema della mobilità moderna, assicurando agli editori la necessaria visibilità sui cruscotti digitali, un passo fondamentale per difendere il valore pubblico del mezzo.

Mentre il quadro complessivo dell'industria appare solido, nei prossimi giorni sentiremo i diretti protagonisti per raccogliere un commento approfondito su questi primi dati del 2026.

Audiradio, Q1 2026: RTL 102.5 leader, crescono Radio 2 e R101

Radio 105 in vetta nell'AQH. Confindustria Radio TV: via libera UE all’obbligo FM/DAB+ in auto

Primary Wave ha annunciato la sigla di un accordo con Pete Townshend, co-fondatore, principale autore e chitarrista degli Who: l’intesa riguarda - ha fatto sapere la società fondata e guidata da Larry Mestel - “lo sfruttamento di nome e immagine, oltre che lo sviluppo e la valorizzazione di futuri progetti creativi”. “Con l'approccio pratico ed entusiasta di Primary Wave al marketing musicale e con il suo catalogo iconico e la sua visione, il potenziale per il branding e le opportunità di contenuto è illimitato”, ha spiegato l’azienda in una nota: “Townshend avrà accesso al dipartimento digitale dell'azienda per affermare la propria presenza sui social media e ha già iniziato a costruire una presenza all'interno della divisione licensing e sync, che sta lavorando attivamente con lui e gli aventi diritto del suo catalogo per inserire le sue canzoni in film e programmi televisivi”.

"Continuare il mio lavoro creativo e performativo con Primary Wave, in questo periodo della mia vita in cui la maggior parte dei creativi potrebbe rallentare, è una gioia per me”, ha dichiarato Townshend: “L'intero team trasmette un'energia davvero stimolante. E anche impegnativa. Ne ho bisogno. Scrivo canzoni, racconti e poesie, e disegno e dipingo quasi ogni giorno della mia vita. Collaboro con musicisti e altri creativi e dedico molto tempo a sviluppare soluzioni benefiche per organizzazioni che aiutano i giovani creativi a crescere e ad avere successo in questo periodo così difficile. La musica è il mio principale mezzo espressivo. Grazie alla mia incredibilmente talentuosa moglie Rachel, ho ricevuto tutto il supporto necessario per rimanere giovane il più possibile, e se dovessi diventare troppo vecchio per dipingere, prenderò in prestito le forbici di Matisse. Ho la sensazione che Primary Wave ne stia affilando un paio speciale per me. Poi ci sono Roger e tutti i miei amici e colleghi dentro e intorno agli Who. Cerchiamo sempre di inventarci qualcosa di speciale e, a Dio piacendo, continueremo a farlo, sperando un giorno di potervi stupire come facevamo un tempo. Sono sempre stato un po' come un ex studente d'arte, e questo significa che il mio lavoro spazia in molti generi. Quello di Primary Wave spazia ancora di più del mio, e so che ci divertiremo molto a lavorare insieme. I nostri primi incontri sono stati momenti meravigliosamente stimolanti di avventura condivisa”.

"Pete Townshend è una delle più grandi e influenti icone del rock nella storia della musica”, ha aggiunto Mestel: “Siamo onorati che abbia scelto Primary Wave come partner e collaboratore e non vediamo l'ora di creare nuove opportunità insieme".

"Non esisterebbe la musica rock senza il genio di Pete Townshend”, ha concluso Adam Lowenberg , Chief Marketing Officer di Primary Wave: “Un artista, innovatore e autore che si distingue nettamente nel panorama musicale, diventando un'icona e una leggenda a sé stante. Siamo estremamente onorati di collaborare con Pete per i suoi progetti futuri”.

Primary Wave, una partnership con Pete Townshend

Su diritti di immagine e futuri progetti creativi

Apre a Milano Dazio 5 Giornate, spazio culturale in Piazza Cinque Giornate 16 dedicato a musica, arti visive, letteratura, poesia, degustazioni e incontri.&nbsp;La direzione creativa è affidata a Divinazione Milano.

L’inaugurazione è in programma mercoledì 20 maggio 2026, dalle ore 18.30, con ingresso libero. La serata si apre con “Bloom Revolution”, mostra di pittura di Felipe Cardeña, a cura di Cecilia Severini. Il progetto si ispira all’opera di Francesco Hayez e resta aperto fino al 10 giugno 2026.

La serata inaugurale sarà accompagnata dal dj set di&nbsp;WSDAY.

 Dazio 5 Giornate: un nuovo spazio culturale a Milano

Inaugurazione il 20 maggio con la mostra “Bloom Revolution” di Felipe Cardeña.

Con ripartizioni complessive agli associati per 52,9 milioni di euro (dato in crescita su base annua del 3,48%), SCF ha avuto - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758443/scf-bilancio-2025-distribuiti-52-9-milioni-di-euro">nel 2025</a> - uno delle sue migliori annate, in materia di bilanci: con una performance particolarmente brillante del broadcasting (+11,3%), un robusto rafforzamento della propria base di mandanti (con l’ingresso di più di 100 nuovi produttori e nuove organizzazioni di gestione collettiva estere, in particolare Portogallo e Austria),&nbsp;un’espansione del repertorio gestito&nbsp;e&nbsp;un catalogo che nel 2025 ha superato i 29,1 milioni di brani (+2,6% rispetto al 2024), per la collecting con quartier generale a Milano quello passato è stato un anno da incorniciare. Eppure, come conferma a Rockol MusicBiz Mariano Fiorito (nella foto), Direttore Generale di SCF, quello dei diritti connessi è un segmento ancora sottovalutato, soprattutto - e in modo per certi versi sorprendente - da player del settore che da questa linea di entrate&nbsp;avrebbero ancora molto, da guadagnare.&nbsp;Dati, a maggior ragione, i vasti margini di crescita che interessano diversi segmenti del comparto…

Il diritto connesso, a oggi, rappresenta la seconda voce di ricavo per il settore discografico, dopo lo streaming e prima del fisico. L’Italia, in particolare, per questo segmento è presente nella Top 10 dei mercati internazionali per volume di entrate. Eppure, anche tra gli addetti ai lavori, questo ambito rimane tra i meno conosciuti…

È un’osservazione corretta: nonostante il peso economico sempre più rilevante, il diritto connesso resta ancora oggi uno degli ambiti meno conosciuti anche tra gli addetti ai lavori. E questo è in parte un paradosso, se si considera che rappresenta la seconda voce di ricavo per il settore discografico e che l’Italia si colloca stabilmente al settimo posto a livello mondiale per volume di entrate in questo segmento. Le ragioni sono diverse: si tratta di un sistema articolato, meno “visibile” rispetto allo streaming e con dinamiche di monetizzazione spesso indirette, legate a utilizzi come il broadcasting o il public performance. Proprio per questo motivo, negli ultimi anni si è reso necessario un lavoro più strutturato di trasparenza e divulgazione. In questa direzione si inserisce l’attività di SCF, che ha affiancato alla funzione tradizionale di raccolta e ripartizione anche un impegno concreto nel rendere il diritto connesso più comprensibile e leggibile per i produttori. Un esempio è la dashboard Web resa disponibile ai mandanti, che consente di analizzare in modo dettagliato come il proprio repertorio viene utilizzato e valorizzato nei diversi contesti. Non solo dati aggregati, quindi, ma strumenti analitici che permettono di entrare nel merito delle fonti di ricavo. Questo tipo di approccio è particolarmente utile, ad esempio, nel broadcasting: non solo per comprendere il valore dei passaggi radiofonici, ma anche – e spesso soprattutto – per analizzare l’utilizzo della musica all’interno delle produzioni televisive, dove si concentra una quota significativa della monetizzazione. Avere accesso a dati più granulari consente ai produttori di orientare meglio le proprie strategie di catalogo e sfruttamento anche nei confronti degli utilizzatori. Accanto agli strumenti, c’è poi un lavoro di formazione. La masterclass riservata ai produttori iscritti che si è tenuta l’8 maggio a Milano è stata dedicata proprio al diritto connesso in relazione all’utilizzo dei brani nelle opere audiovisive e filmiche, con l’obiettivo di colmare quel gap di conoscenza che ancora esiste e trasformare questo ambito da materia tecnica a leva concreta di sviluppo.

Dopo aver registrato nel 2025 la migliore performance tra i diversi comparti (+15,3% su base annua), la copia privata guarda ora anche al <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757265/sanremo-2026-stati-generali-musica-copia-privata-dichiarazioni">decreto ministeriale approvato lo scorso febbraio</a>. Considerando la disponibilità delle istituzioni ad accogliere le istanze del comitato consultivo, quali ulteriori margini di crescita - e di che natura - si prospettano&nbsp;per questo settore?

Il dato di crescita registrato è sicuramente rilevante e conferma una dinamica positiva per il comparto, essendo il risultato di attività di recupero relative ad annualità pregresse. I margini di miglioramento si manifesteranno a partire dalla competenza 2026, indicativa dell’impatto strutturale del nuovo impianto regolatorio: il nuovo decreto introduce infatti alcuni elementi di discontinuità rispetto al precedente, che vanno nella direzione di un maggiore allineamento tra compenso per copia privata ed evoluzione reale dei consumi. Il primo aspetto riguarda l’aggiornamento delle tariffe e del perimetro dei dispositivi. Il mercato è cambiato profondamente negli ultimi anni, con una progressiva riduzione del ruolo dei supporti fisici e una crescita esponenziale dei dispositivi digitali multifunzione. Il nuovo decreto interviene proprio su questo punto, ridefinendo in modo più coerente le categorie soggette a compenso e adeguando i valori economici a scenari d’uso&nbsp;più attuali. Il&nbsp;secondo elemento è l’attenzione all’evoluzione delle modalità di fruizione dei contenuti, oggi sempre più orientate verso ecosistemi digitali accessibili da più dispositivi, che rende il testo aderente a queste trasformazioni tecnologiche e di mercato. C’è poi un tema di maggiore coerenza complessiva del sistema: l’aggiornamento normativo riduce alcune distorsioni che si erano create nel tempo tra diverse categorie di prodotti e tra differenti modalità d’uso, rendendo il meccanismo più equo e più sostenibile. In sintesi, se il +15,3% fotografa una fase di recupero, il vero effetto del nuovo decreto deve ancora dispiegarsi. Le aspettative, in modo prudente, sono quelle di una crescita più strutturale a partire dal 2026, trainata dall’adeguamento delle tariffe, dall’inclusione del cloud e da un sistema complessivamente più aderente alla realtà tecnologica e di mercato.

Oltre al broadcasting, anche la public performance è stata interessata dal taglio degli aggi, in un periodo - quello del post Covid - nel quale la ripartenza delle attività dal vivo ha conosciuto un boom inevitabilmente riverberatosi sugli incassi: qual è stato il razionale che vi ha portato a compiere questa scelta?

Il razionale va letto in una logica di efficienza complessiva del sistema. Per un intermediario come SCF, ogni attività viene costantemente valutata in termini di costi e benefici: quando gli equilibri lo consentono, è naturale e doveroso trasferire valore agli aventi diritto, aumentando le ripartizioni e intervenendo sugli aggi. Nel caso del public performance, il contesto del post-Covid ha rappresentato un momento particolare. La forte ripartenza delle attività dal vivo e degli esercizi aperti al pubblico ha creato le condizioni per una crescita significativa della raccolta. In uno scenario di questo tipo, ridurre l’aggio è stata una scelta coerente con il ruolo di intermediazione: accompagnare la ripresa degli utilizzatori da un lato e, dall’altro, massimizzare i proventi destinati ai produttori fonografici. Va però sottolineato che si tratta di un processo che richiede equilibrio e gradualità. Le decisioni sugli aggi non vengono prese in modo uniforme su tutti i comparti né concentrate in un singolo esercizio. Al contrario, sono il risultato di valutazioni differenziate tra settori – come public performance e broadcasting – che hanno dinamiche, costi operativi e modelli di raccolta diversi. Anche per questo motivo, gli interventi sono stati distribuiti nel tempo, seguendo l’evoluzione dei mercati e la sostenibilità del sistema. In conclusione, il taglio degli aggi nel public performance non è stato un intervento isolato, ma parte di una strategia più ampia: migliorare progressivamente l’efficienza e, quando possibile, trasferire questo beneficio agli aventi diritto, mantenendo al contempo l’equilibrio economico della gestione.

Quali spiegazioni è possibile dare alla performance fatta segnare dal broadcasting, cresciuto dell’11,3% su base annua a fronte di un mercato pubblicitario rivelatosi, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751570/scf-nel-2024-ripartizioni-a-quota-51-milioni-di-euro">lo scorso anno</a>, sostanzialmente piatto?&nbsp;

La crescita del broadcasting va letta come il risultato di più fattori, non necessariamente legati in modo diretto all’andamento – relativamente piatto – del mercato pubblicitario. Il primo elemento è strutturale: si registra un maggiore utilizzo della musica all’interno delle produzioni e delle trasmissioni televisive. Non si tratta solo di quantità, ma anche di qualità e centralità del contenuto musicale nei format editoriali, che incide direttamente sul valore dei diritti connessi. Il secondo fattore riguarda l’efficientamento del sistema, in particolare sul piano analitico. Una migliore capacità di rilevare, tracciare e valorizzare gli utilizzi consente di intercettare valore in modo più preciso rispetto al passato. A questo si aggiunge, in parte, anche un recupero di competenze pregresse che contribuisce a sostenere la crescita. Il contesto di mercato resta però complesso. Sul fronte pubblicitario, i dati disponibili indicano una sostanziale stabilità per il comparto radio-TV: dopo una crescita moderata nel 2024, il 2025 si è caratterizzato per un andamento sostanzialmente piatto, con dinamiche differenziate tra i mezzi ma senza una reale espansione complessiva. Le stime più accreditate indicano per il 2026 una ripresa contenuta, nell’ordine dell’1–2% per la televisione e leggermente inferiore per la radio, con un orizzonte di crescita moderata anche negli anni successivi, legato più a fattori macroeconomici e alla capacità di integrazione con il digitale che a una vera espansione del mercato tradizionale. In questo scenario, le emittenti mantengono un approccio prudente agli investimenti e richiedono sempre più spesso un supporto evoluto anche alle società di collecting, sia in termini di efficienza operativa sia di flessibilità nei modelli di gestione. Una ripresa più marcata del mercato pubblicitario rappresenterebbe quindi un fattore abilitante per l’intera filiera, dagli utilizzatori fino agli aventi diritto.

Riguardo l’utilizzo dell’intelligenza artificiale nella produzione delle opere, le linee guida sono rimaste&nbsp;<a href="https://urlsand.esvalabs.com/?u=https%3A%2F%2Fmusicbiz.rockol.it%2Fnews-748031%2Fscf-posizione-su-diritti-intelligenza-artificiale-intervista-fiorito&amp;e=c31331d3&amp;h=341e786b&amp;f=y&amp;p=y&amp;m=4g1XHk1l66zGnvM">quelle espresse a fine 2024</a>? Mentre invece per quello che riguarda l’operatività di SCF, è prevista l’introduzione o l’implementazione di tool basati sull’AI al fine di ottimizzare i processi interni?

Sul piano delle linee guida, la posizione non è mutata rispetto a quanto espresso a fine 2024. L’impostazione resta quella di mantenere la centralità dell’apporto umano, la trasparenza nell’utilizzo dei modelli e la piena tutela dei diritti degli aventi diritto, in particolare rispetto all’uso delle opere per l’addestramento dei sistemi di intelligenza artificiale. Allo stesso tempo, si tratta di un ambito in evoluzione molto rapida ed è per questo che SCF è impegnata in un monitoraggio costante del contesto normativo e tecnologico, con l’obiettivo di valutare eventuali aggiornamenti da introdurre nel proprio Regolamento di gestione dei diritti, laddove si rendessero necessari. Per quanto riguarda invece l’operatività interna, l’intelligenza artificiale rappresenta già oggi un’area di sviluppo concreta. Gli ambiti principali sono diversi. In primo luogo, gli algoritmi di matching, fondamentali per migliorare l’associazione tra utilizzi e repertori, soprattutto in contesti complessi e ad alta variabilità dei dati. Poi la rendicontazione e l’analisi avanzata dei dati, dove strumenti di business intelligence supportati da AI consentono di aumentare la qualità delle informazioni e la capacità di lettura dei fenomeni. Ci sono inoltre applicazioni legate alla gestione dei progetti ICT e al miglioramento della produttività, sia individuale sia collaborativa, con soluzioni che facilitano l’automazione di attività ripetitive e il coordinamento tra team. In questo percorso, il confronto internazionale è un elemento chiave. SCF partecipa attivamente a tavoli di lavoro e gruppi di confronto, anche attraverso IFPI, dove vengono condivise best practice e modelli operativi con altre società consorelle. Questo consente di accelerare l’adozione di soluzioni efficaci, mantenendo al tempo stesso coerenza con le specificità del contesto italiano.

E’ possibile valutare, in prospettiva, quali saranno i benefici sul bilancio del 2026 dell’<a href="https://urlsand.esvalabs.com/?u=https%3A%2F%2Fmusicbiz.rockol.it%2Fnews-756981%2Fdiritti-connessi-scf-nuovoimaie-intervista-micciche-fiorito-sportello&amp;e=c31331d3&amp;h=e8e8adc4&amp;f=y&amp;p=y&amp;m=4g1XHk1l66zGnvM">estensione del mandato a SIAE</a>&nbsp;annunciato da SCF - insieme a NUOVOIMAIE - annunciata lo scorso febbraio?

È un passaggio strategico importante, ma va letto con realismo. Il 2026 – e con ogni probabilità anche il 2027 – saranno anni di transizione verso una nuova configurazione del sistema e quindi diventa difficile fare previsioni puntuali in termini numerici. Siamo però fiduciosi sul percorso intrapreso. L’estensione del mandato a SIAE, anche da parte di NUOVOIMAIE, che avrà un ruolo centrale nel presidio del territorio e nel contatto diretto con gli utilizzatori, va nella direzione di una maggiore efficienza e di una semplificazione complessiva del sistema. Nel breve periodo, già nel 2026, è ragionevole attendersi i primi effetti positivi in alcuni ambiti specifici, soprattutto per effetto dell’estensione dei mandati e della capacità di intercettare in modo più efficace una parte di mercato oggi ancora frammentata o non pienamente presidiata. Tuttavia, l’impatto più significativo sarà progressivo e legato alla piena messa a regime del modello. L’implementazione è ancora in fase di sviluppo, ma il potenziale è rilevante. L’obiettivo è costruire un sistema più accessibile per gli utilizzatori e più efficiente nella raccolta, con benefici che nel tempo si tradurranno in una base più ampia e solida di ricavi per i produttori.

SCF, nuovi margini di crescita dopo un 2025 'solido'

Dove (e come) il mercato dei diritti connessi può crescere, secondo il DG Mariano Fiorito

La scuola italiana è pronta per accogliere l’insegnamento curricolare dell’educazione musicale negli asili nido e nelle scuole di ogni ordine e grado, emancipandosi definitivamente dai tre anni di teoria base (e pratica sul flauto dolce) attualmente nel programma delle scuole medie? Se ne è parlato oggi, giovedì 14 maggio, in Commissione Cultura alla Camera dei Deputati, nell’ambito dell’esame di una proposta di legge per l’introduzione di un nuovo programma che inserisca lo studio della musica nei piani didattici del sistema scolastico in modo più presente e strutturato.

Ad essere auditi, tra gli altri, sono stati il trombettista e compositore Paolo Fresu, l’ideatrice e fondatrice del progetto Nidi di Note Sonia Peana, rappresentanti della Conferenza nazionale dei direttori dei Conservatori, del Centro per la Salute delle Bambine e dei Bambini (ente promotore del programma Nati per la Musica), dell’associazione Il jazz va a scuola e di FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana.

“Educare alla musica fin dalla più tenera età significa innanzitutto educare all’ascolto - e l’ascolto è sicuramente una competenza civica prima ancora che artistica”, ha spiegato, nel corso del suo intervento, Rossella Lo Faro, Head of Corporate Affairs di FIMI, che ha sottolineato, inoltre, come “la musica è di fatto un’industria, e come tale è sviluppo economico”, che ha portato il comparto, nel nostro Paese, a “superare i 3 miliardi di euro solo di contributi diretti”. “Pertanto, investire nella formazione musicale non significa sostenere un lusso culturale ma significa alimentare un ecosistema economico che genera occupazione qualificata e innovazione digitale, ma anche competitività internazionale”, ha proseguito Lo Faro: “In uno scenario in cui le industrie creative e culturali rappresentano una componente sempre più rilevante del prodotto economico dei Paesi, la musica è infatti un asset strategico per l’Italia, che possiede in questo campo un patrimonio straordinario”.

L’importanza che la produzione italiana sta acquisendo a livello internazionale è testimoniata dai ricavi dalle royalty generate dal consumo di musica italiana all’estero, che sono cresciute del 180% dal 2020 - e del 13,9% su base annua nel 2025, superando i 32 milioni di euro tra fisico, sincronizzazioni, diritti connessi e naturalmente digitale.

“Gli artisti musicali italiani siano produttori di una cultura originale pur mantenendo un legame profondo con l’immaginario e l’identità storica del nostro Paese”, ha concluso Lo Faro: “E’ necessario costruire fin dalla scuola dell’infanzia un rapporto autentico con la musica. In questa prospettiva, appare altrettanto essenziale riconoscere il valore didattico dell’ascolto diretto delle opere musicali e dello studio e delle analisi dei testi, che rappresentano una modalità concreta attraverso cui la musica può essere pienamente integrata nei percorsi educativi, contribuendo alla formazione del pensiero critico e alla lettura delle trasformazioni della società contemporanea. Per queste ragioni, considerare la musica una materia marginale sarebbe non solo un errore pedagogico, ma anche una miopia economica e soprattutto culturale”.

In Italia la musica sta arrivando a scuola, dall’asilo in su?

Se ne è parlato in Commissione Cultura alla Camera dei Deputati

Il nuovo Sottosegretario di Stato alla Cultura con delega alla Musica Giampiero Cannella opererà con “spirito di continuità rispetto a quanto fatto dal mio predecessore, l'amico Gianmarco Mazzi”: a dichiararlo, riferisce AgenziaCult, è stato lo stesso Cannella nel corso del convegno "Al di là dei generi. Politiche e strategie di sostegno alla creatività musicale contemporanea", promosso dall'associazione nazionale I-Jazz e da AGIS-Associazione Generale Italiana dello Spettacolo, con la partecipazione di AssoConcerti e Assomusica e il supporto del Ministero della Cultura, tenutosi oggi presso la sede del MiC, a Roma.

"La musica è molto più di una forma espressiva, è uno strumento di coesione sociale, di crescita culturale, di partecipazione”, ha spiegato Cannella: “La musica dal vivo, in particolare, rappresenta una risorsa per i territori, valorizza luoghi, crea comunità, genera incontro e condivisione: per questo è fondamentale rafforzare il legame tra attività e beni culturali, facendo dialogare storia e identità. Allo stesso tempo è necessario riconoscere e sostenere la straordinaria vitalità della musica contemporanea e la pluralità dei suoi linguaggi; la ricchezza culturale del nostro paese risiede anche nella capacità di accogliere sperimentazioni e nuova creatività. La diversità artistica è un valore culturale ed è una risorsa che produce innovazione, crescita sociale ed economica. I dati più recenti confermano il ruolo strategico della musica per il sistema culturale italiano: secondo il rapporto Fimi nel 2025 il mercato discografico ha registrato una crescita del 10,7%, consolidando il nostro paese come terzo nel mercato dell'Unione Europea. Come ministero della Cultura continueremo a essere a fianco di chi crea musica, di chi lavora in questo settore e delle realtà associative che la rappresentano. Perché la musica contribuisce in modo decisivo alla costruzione della nostra identità culturale, è capace di ispirare e generare non solo emozioni, ma anche valori".

MiC, Giampiero Cannella: ‘Al fianco di chi crea musica’

L’intervento del Sottosegretario al convegno ‘Al di là dei generi’

Matchfy PRO, lo spazio per professionisti dell’industria musicale <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754990/matchfy-lancia-matchfy-pro">lanciato da Matchfy lo scorso ottobre</a>, ha annunciato l’ingresso nel proprio staff di Nico Essig (nella foto), producer francese residente a Los Angeles già collaboratore di artisti del calibro di Paul McCartnery, Katy Perry, Lana Del Rey e Post Malone: laureato in Produzione Musicale presso il Berklee College of Music, Essig ha legato il proprio nome agli Henson Recording Studios di L.A., dove - spiega Matchfy - “ha partecipato a importanti sessioni di registrazione, sviluppando una visione completa del processo produttivo e affinando competenze che oggi applica quotidianamente nel suo lavoro di producer e sound engineer”.

“Ho scelto di unirmi a Matchfy PRO per il suo impegno nel colmare il divario tra artisti indipendenti e risorse di alto livello del settore”, ha dichiarato Essig: “Il mio obiettivo è offrire ai creator la stessa precisione tecnica e la stessa visione creativa che applico ai progetti delle major discografiche".

“Nico Essig rappresenta perfettamente il livello internazionale che Matchfy PRO&nbsp;vuole offrire ai propri artisti”, ha aggiunto Paolo Mantini, fondatore e CEO di Matchfy: “La sua esperienza accanto ad alcuni dei più grandi nomi della musica mondiale, unita a una straordinaria sensibilità tecnica e artistica,&nbsp;porta un valore concreto alla nostra community. Collaborare con professionisti di&nbsp;questo calibro significa offrire agli emergenti accesso reale alle dinamiche e agli standard della music industry globale”.

L’ingresso nello staff di Matchfy PRO di Essig segue quelli di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758569/matchfy-entra-james-sanger">James Sanger</a> ed <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758676/matchfy-pro-entra-emilio-munda">Emilio Munda</a>, annunciato nelle scorse settimane.

Matchfy PRO, entra Nico Essig

Per ‘offrire agli emergenti accesso alle dinamiche e agli standard della music industry globale’

Universal Music Group ha ulteriormente ampliato le proprie&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755146/resilience-room-salute-mentale-musicisti-creativi-universal">iniziative dedicate alla salute mentale</a> e al benessere stipulando nuovi accordi con Amber Health e Project Healthy Minds.

La collaborazione progettata con Amber Health prevede dei servizi di assistenza psicologica per artisti e autori nordamericani con supporto clinico 24 ore su 24, tutti i giorni della settimana, con l'obiettivo di gestire le crisi e i momenti di difficoltà sul lavoro, pianificare delle soluzioni e indirizzare ogni individuo verso specialisti.

Il lavoro strutturato con Amber Health,&nbsp;fornitore di servizi di salute mentale specializzato, progettato specificamente per l'industria musicale, mira ad estendere concretamente il supporto ai dipendenti degli Stati Uniti e del Canada.

UMG, inoltre,&nbsp;è stata nominata&nbsp;membro fondatore dell'iniziativa di ricerca sulla salute mentale avviata da Project Healthy Minds,&nbsp;un'organizzazione no profit nel settore della tecnologia per la salute mentale, guidata dai Millennial e dalla Generazione Z, che si dedica ad ampliare l'accesso ai servizi di salute mentale in tutti gli Stati Uniti per ogni comunità. Il progetto, finanziato anche da partner accademici del calibro di Harvard Business School, punta a definire dei parametri funzionali alla misurazione della salute mentale della forza lavoro e a diffondere le migliori pratiche di benessere in tutti i settori.

"Attraverso le nostre partnership strategiche con organizzazioni come Amber Health e Project Healthy Minds -&nbsp;e il nostro costante investimento in programmi innovativi come il Music Industry Mental Health Fund di Music Health Alliance - stiamo lavorando per ridefinire il modo in cui il nostro settore sostiene il benessere", ha dichiarato Susan Mazo, Chief Impact Officer di Universal Music Group, che conclude mettendo in chiaro il fine ultimo di questo approccio aziendale:&nbsp;"Il nostro obiettivo è ampliare l’accesso alle cure, ridurre lo stigma e garantire che i nostri artisti e cantautori, i nostri dipendenti e la più ampia comunità musicale, dispongano delle risorse necessarie per prosperare".

UMG amplia le iniziative per la salute mentale

Accordi con Amber Health e Project Healthy Minds per artisti, autori e dipendenti.

BMG ha annunciato&nbsp;l'acquisizione dei diritti editoriali relativi al catalogo dei Jet. L'operazione riguarda i diritti di tre dei quattro membri originali della band australiana: Nic Cester, Cam Muncey e Mark Wilson. L'accordo mira ad estendere la collaborazione editoriale tra BMG e i Jet, e segue l'acquisizione del catalogo discografico della band, avvenuta nel 2023.

“Abbiamo adorato lavorare con BMG e siamo entusiasti di estendere questa partnership al settore editoriale", ha commentato Nic Cester, co-fondatore e frontman dei Jet:&nbsp;"Sperando che queste canzoni possano continuare a trovare un nuovo pubblico negli anni a venire”.

“Ci sono poche band australiane con canzoni così riconoscibili a livello internazionale come i Jet", ha&nbsp;dichiarato&nbsp;Heath Johns, Presidente di BMG per l’Australia, la Nuova Zelanda e il Sud-Est asiatico:&nbsp;"Sono stati il fiore all’occhiello dell’export australiano dei primi anni 2000, portando avanti la tradizione di una nuova generazione di narratori del rock ’n’ roll. Il successo duraturo dei Jet è testimoniato dai loro concerti nei festival e negli show da headliner in tutto il mondo, dalla radio, dallo streaming e da un track record di sincronizzazioni globali di prim’ordine. BMG è onorata che i Jet abbiano riposto la loro fiducia in noi per garantire che queste canzoni continuino a trovare un nuovo pubblico per molti anni a venire".

Formatisi alla fine degli anni '90, i Jet hanno pubblicato tre album, vendendo oltre 6.5 milioni di copie in tutto il mondo:&nbsp;all'album di debutto, "Get Born" del&nbsp;2003 (trainato dai&nbsp;singoli&nbsp;"Are You Gonna Be My Girl"&nbsp;e "Rollover Dj"), hanno fatto seguito&nbsp;"Shine On"&nbsp;nel 2006 e "Shaka Rock"&nbsp;nel 2009. Nel 2023 la band è stata inserita nella Hall of Fame degli ARIA.

BMG acquisisce i diritti editoriali dei Jet

L’operazione estende la partnership con la band dopo l’accordo sul catalogo discografico del 2023

La lista Coalizione Civica ha depositato presso il Comune di Reggio Emilia una richiesta di convocazione urgente, in seduta pubblica, di una commissione consiliare “per fare chiarezza sulla situazione dei <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/hellwatt-festival-510661">grandi eventi musicali previsti a luglio alla RCF Arena, inizialmente presentati come Hellwatt Festival</a>”.

“L’istanza - hanno fatto sapere in una nota i firmatari della richiesta - nasce dalle criticità e dalle incertezze emerse nelle ultime settimane attorno all’organizzazione: dalla ridefinizione del quadro di governance e comunicazione, ai dubbi sulla denominazione ufficiale e sul marchio, fino alla necessità di chiarire in modo formale e pubblico chi siano oggi i soggetti responsabili di produzione, sicurezza, logistica, comunicazione e biglietteria. (...) Un evento di queste dimensioni – per durata, afflusso previsto e complessità – non può essere considerato un fatto esclusivamente privato, perché coinvolge direttamente organizzazione urbana, viabilità, sicurezza, servizi pubblici, lavoro delle forze dell’ordine e della Polizia locale, oltre a incidere su economia cittadina e immagine pubblica di Reggio Emilia”.

“Siamo preoccupati di come sta evolvendo questo grande evento e dell’immagine della città”, ha dichiarato il consigliere comunale di Coalizione Civica Dario De Lucia: “A maggior ragione perché, tra i temi che chiediamo vengano affrontati pubblicamente, c’è anche la questione legata alla presenza di Kanye West e alle sue posizioni antisemite e di elogio al nazismo. A gennaio avevamo portato in Consiglio comunale un documento che chiedeva garanzie chiare su esibizione e merchandising collegati a Ye, ma il consiglio rigettò la proposta. Oggi torniamo a chiedere trasparenza e responsabilità: Reggio Emilia merita risposte nette e tempestive”.

“Parliamo di un appuntamento che richiede certezze su sicurezza, viabilità, gestione dei flussi e costi, e su chi risponde operativamente delle diverse filiere”, ha aggiunto il consigliere comunale - sempre di Coalizione Civica - Fabrizio Aguzzoli: “Serve mettere in chiaro ruoli, garanzie e impegni: per i residenti, per le attività economiche e per i lavoratori, anche tramite appalti e subappalti”.

Nel documento si chiede che la commissione sia convocata con urgenza, da regolamento entro un massimo di 20 giorni. “Tra i soggetti da invitare figurano i vertici di C.Volo S.p.A., i responsabili della produzione e della sicurezza, i rappresentanti della RCF Arena, il Sindaco e gli assessori competenti, la Polizia locale e, ove possibile, le autorità competenti in materia di sicurezza pubblica, oltre a organizzazioni sindacali e associazioni di categoria”, hanno spiegato i promotori dell’iniziativa: “L’audizione dovrà chiarire, in particolare: rapporti formali tra Comune, RCF Arena, C.Volo e soggetti organizzatori; denominazione ufficiale e stato del marchio; canali ufficiali di comunicazione e vendita; capienza e biglietti venduti; sponsor; piano complessivo di sicurezza (accessi, uscite, emergenze, assistenza sanitaria e coordinamento); piano di viabilità e trasporti; ripartizione dei costi diretti e indiretti; tutele e condizioni di lavoro per il personale impiegato; ricadute economiche previste per la città”.

Live alla RCF Arena, richiesta di commissione pubblica urgente

Alla luce ‘delle criticità e delle incertezze emerse attorno all’organizzazione del festival’

BDKV (associazione che rappresenta l’industria della musica tedesca) e Pro Musik (entità che tutela i musicisti indipendenti), insieme a una nutrita schiera di star nazionali (tra gli altri, Die Toten Hosen, Nina Chuba e Die Ärzte) hanno sottoscritto una lettera aperta al governo federale di Berlino per chiedere che la rivendita dei biglietti sui circuiti secondari venga regolamentata per legge.

“Non tollereremo più che alcuni individui si arricchiscano a spese dei fan rivendendo i biglietti a prezzi esorbitanti”, si legge nel documento: “I politici devono ritenere le piattaforme responsabili affinché pongano fine a queste pratiche”.

“La musica unisce le persone. I concerti sono luoghi di aggregazione. Quando i fan sono costretti a stare lontani dalle sale da concerto a causa di prezzi esorbitanti e frodi sui biglietti, ne risentiamo tutti: gli stessi fan, gli artisti, l'intero settore dello spettacolo dal vivo e la società”, conclude la lettera: “Siamo pronti a partecipare attivamente a questo processo, a presenziare alle audizioni e a collaborare per sviluppare soluzioni concrete. Ciò che non siamo più disposti ad accettare è che questo problema venga ulteriormente rimandato”.

Tra le richieste avanzate ai legislatori c’è quella di concedere ai promoter di controllare le operazioni di rivendita sul mercato secondario, di fissare al 25% il limite massimo di aumento del prezzo rispetto al face value in sede di rivendita, di impedire l’utilizzo di bot e falsi account digitali per fare incetta di tagliandi e di imporre maggiore trasparenza alle piattaforme di secondary ticketing.

Germania, artisti e industria contro il secondary ticketing

L’appello di BDKV e Pro Musik al governo federale: ‘Serve una regolamentazione’

Warner Music ha lanciato Atlantic Records Finland: la neonata filiale locale del popolare brand frontline del gruppo sarà guidato Fredi Lundén, da anni nell’organico di WMG Finland, con Kristiina Wheeler (in arrivo da UMG Finland) come senior A&amp;R. La label debutterà sul mercato con sei artisti provenienti dal roster locale di Warner Music, ovvero Averagekidluke, Isac Elliot, Juuna Chill, Kerza, SANNI e william.

"La Finlandia è pronta per un nuovo tipo di etichetta", ha dichiarato Lundén: “Atlantic Records Finland è nata per gli artisti che vogliono definire il prossimo decennio. Siamo ambiziosi dal punto di vista creativo, attenti alla cultura e con una mentalità globale. Il nostro obiettivo è creare un ambiente di alto livello in cui i talenti nordici possano crescere in patria e connettersi con il mondo”.

"Kristiina e Fredi hanno entrambi un enorme successo perché possiedono una visione forte, radicata nella passione, che trascende i generi musicali”, ha aggiunto Ramona Forsström, MD di Warner Music Finland: “Hanno un talento impeccabile nel riconoscere le nuove tendenze e nel plasmare le carriere degli artisti che definiscono la musica del nostro tempo. Insieme, formano una squadra che incarna alla perfezione una profonda comprensione dell'arte moderna”.

Warner Music Italy aveva annunciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755013/wmg-italy-rivoluzione-frontline-con-warner-records-e-atlantic">il lancio della filiale italiana di Atlantic</a> all’inizio dello scorso autunno, con Marco Masoli nel ruolo di label director e Leonardo Luan come Head of A&amp;R.

Warner Music lancia Atlantic Records in Finlandia

‘Siamo creativamente ambiziosi, culturalmente attenti e con una mentalità globale’

Paris Jackson ha ottenuto dalla giustizia americana una decisione favorevole nella disputa con gli esecutori testamentari di suo padre Michael Jackson, John Branca e John McClain, riguardo ad alcuni pagamenti relativi a spese legali. Un giudice di Los Angeles ha stabilito che 625.000 dollari di bonus versati nel 2018 a tre studi esterni — Greenberg Traurig, Saul Ewing e Kinsella Holley Iser Kump Steinsapir — erano impropri e devono essere “restituiti all’asse ereditario”. Nel provvedimento, il giudice Mitchell Beckloff scrive che “sulla base delle prove presentate, gli importi dei bonus pagati appaiono arbitrari — ciò che il signor Branca ha ritenuto appropriato”. Pur riconoscendo che Branca e McClain hanno “fornito servizi eccezionali” agli eredi e trasformato l’eredità “dall’essere sull’orlo della bancarotta (…) alla potenza finanziaria che è oggi”, il tribunale ha ritenuto che i bonus non fossero stati giustificati in modo sufficiente, anche perché gli avvocati erano già stati pagati tramite le normali parcelle. Il giudice ha inoltre vietato futuri bonus di questo tipo senza un ordine del tribunale o il consenso scritto di tutti i beneficiari.

In una dichiarazione rilasciata all’edizione americana di Billboard, gli esecutori hanno evidenziato che il giudice “non ha in alcun modo detto che gli esecutori avessero effettuato pagamenti inappropriati a se stessi” e hanno aggiunto: “In definitiva, pur non essendo d’accordo con la decisione, la rispettiamo pienamente e intendiamo andare avanti di conseguenza”. Un portavoce di Paris Jackson ha definito la pronuncia una “vittoria enorme” per la famiglia dello scomparso Re del Pop, sostenendo che potrà portare “finalmente ottenere trasparenza e misure di responsabilità per cui Paris ha lottato”.

Paris Jackson, una vittoria in tribunale sull’eredità

In una vertenza con i legali nominati esecutori testamentari

Si è compiuta lo scorso 30 aprile, con la messa in vendita degli ultimi articoli legati alla PFFC Collection - un bundle che ha incluso una t-shirt e un vinile colorato - l’operazione che ha visto <a href="https://www.rockol.it/news-758292/pink-floyd-collaborazione-con-l-inter-per-wish-you-where-here">Sony Music collaborare con FC Internazionale Milano</a> per celebrare il cinquantesimo anniversario di “Wish You Were Here”, uno dei capitoli più importanti nella carriera dei Pink Floyd e tra gli album più rilevanti della storia del rock internazionale. Spingendosi oltre il semplice rilancio in termini di visibilità, l’iniziativa - che ha visto Sony Music Italia interagire su più livelli con la storica società meneghina - ha portato a una vera e propria sinergia tra i due brand, concretizzatasi in una <a href="https://www.rockol.it/news-758349/inter-cagliari-pink-floyd-wish-you-were-here-sony-collezione-calcio">simbiosi tra l’eredità musicale lasciata dalla formazione un tempo guidata da Roger Waters e David Gilmour e il club</a> laureatosi lo scorso 3 maggio campione d’Italia per il 2026.

“Sì, sono interista, ma la fede calcistica non è il punto”, spiega Luca Fantacone, Director Catalogue di Sony Music Italy, alla domanda se a far scoccare la scintilla sia stata una somma di passioni: “Con l’Inter abbiamo lavorato su diversi progetti, sempre uniti dall’obiettivo di creare delle connessioni o esaltare connessioni già esistenti tra la musica e lo sport, due ambiti distinti ma spessissimo complementari e coincidenti. Posta questa condizione, ci siamo trovati con regolarità a ragionare su come fare attività e partnership create su questo presupposto, fino ad arrivare al caso specifico dei Pink Floyd”. “La collaborazione tra Inter e Sony Music nasce all’interno di un rapporto già consolidato tra i due brand: negli anni, Sony ha infatti messo a disposizione brani e contenuti della propria libreria musicale per celebrare momenti storici del club e per specifiche attivazioni digitali”, ha aggiunto Luca Adornato, Brand &amp; Marketing Director di FC Internazionale Milano: “Quando Sony è tornata a confrontarsi con Inter per esplorare nuove forme di collaborazione, è emersa l’occasione dei 50 anni di ‘Wish You Were Here’. Da lì è iniziato un dialogo più strutturato per capire come costruire qualcosa che andasse oltre il semplice utilizzo musicale e che avesse una base narrativa solida e coerente con il mondo Inter”.

La gestione di due legacy così importanti è meno complessa di quanto possa apparire, a patto - precisa Fantacone - di “partire da una visione unica, quella di connettere in modo virtuoso ed organico due brand così importanti, con un DNA molto specifico ma con molti potenziali punti di contatto. L’importante è non fare operazioni in cui i vari pezzi vengono attaccati con lo scotch, come fossero corpi estranei, altrimenti il pubblico non li riconosce come tali. Dal punto di vista gestionale, l’importante è cercare di unire tutte queste parti e gli aspetti di ognuno dei due brand con estrema sensibilità, cercando di cogliere la vera natura di entrambi senza mai snaturarla. Questo si gestisce con un grande lavoro di tre team allargati e numerosi, come quelli di Sony Music Italia, Sony Music UK e Inter”. Per Adornato la collaborazione tra Inter e Sony Music ha avuto, alla base, il “principio fondamentale dell’autenticità”. “Proprio perché si tratta di marchi iconici, con un’eredità culturale e una fanbase molto forte, la chiave è stata&nbsp; trovare un elemento di connessione reale e credibile”, spiega il Brand &amp; Marketing Director nerazzurro: “In questo caso, la scoperta che <a href="https://www.rockol.it/news-758314/pink-floyd-storia-squadra-calcio-collaborazione-con-l-inter">i Pink Floyd avevano fondato una squadra di calcio alla fine degli anni ’70</a> ha rappresentato il territorio comune perfetto su cui costruire la narrativa. Da lì si è sviluppato uno storytelling condiviso, capace di rispettare entrambe le identità e di valorizzarne i punti di contatto senza forzature”.

Il calcio, come la musica, è una passione che sa essere - a volte - totalizzante: in questo caso, tuttavia, il legame tra una band e uno specifico team non è stato letto come possibile criticità agli occhi di altri fan del gruppo con fede calcistiche diverse. “Ovviamente il calcio è divisivo per definizione, specialmente in paesi come l’Italia in cui è vissuto con molta intensità”, riflette Fantacone: “E’ divisivo in senso rispettoso. Nel momento in cui ci si pone l’obiettivo di unire la musica allo sport e soprattutto al calcio viene automatico pensarlo. In realtà erano così tanti i punti di contatto e le combinazioni emerse durante la progettazione di questa attività da farci dire che era una storia giusta da narrare e un percorso giusto da fare insieme. Un obiettivo è sempre quello di allargare il più possibile il pubblico, con intelligenza, di ogni artista, quindi anche dei Pink Floyd, e a maggior ragione con un artista, sia solista sia band, che è stato in grado di creare musica che vive e cresce da 50 anni e riesce a coinvolgere altre generazioni e tipi di pubblico. Quando si può fare con un’attività di questo tipo, per noi è sempre un valore aggiunto. Cercare di coinvolgere in modo corretto il pubblico, con un’operazione mai tentata prima in Italia, comunica molto il modo in cui noi cerchiamo di trattare, sviluppare, far accrescere e valorizzare i cataloghi”.

Il carattere innovativo dell’iniziativa è stato riconosciuto, dalla major, a livello internazionale. “L’Italia è stato il primo Paese della comunità Sony Music a proporre un progetto legato alla musica e al brand Pink Floyd, ed è stata accolta con molto entusiasmo”, ammette Fantacone: “Essendo un progetto strutturato nel minimo dettaglio, ha trovato un’accoglienza molto positiva, e il rapporto e il supporto della parte internazionale del gruppo in questo progetto sono stati molto importanti per poter sviluppare il progetto e la partnership nella maniera migliore”. Anche a livello commerciale, il bilancio dell’operazione ha decisamente soddisfatto entrambe le parti. “La reazione dei tifosi a questa collaborazione è stata estremamente positiva, sia in termini di percezione sia di risposta immediata”, conferma Adornato: “La collezione è andata sold out nelle prime 24 ore e, anche sul piano della visibilità, i numeri sono stati rilevanti: oltre 14 milioni di impression e circa 4 milioni di video views. I tifosi e i media – sia in Italia che all’estero – hanno inoltre percepito l’operazione - vissuta come parte di una traiettoria che mira a consolidare l’identità di Inter anche al di fuori del perimetro puramente sportivo, mantenendo però un forte legame con la propria essenza calcistica - come autentica, e questa è la cosa che ci rende più felici”. “Dal punto di vista commerciale, le previsioni sono state assolutamente confermate, se non superate”, conferma Fantacone: “Tutta la collection è andata sold out, sia da parte di Sony che di Inter. È andata molto bene”.

E’ lecito, quindi, aspettarsi - in futuro - iniziative analoghe che rinsaldino il legame tra musica e sport? “La base è trovare una corrispondenza tra la natura dei due brand, la squadra e l’artista in questo caso: ci deve essere una base organica fondamentale che sia vera, spontanea e autentica”, conclude Fantacone: “Ovviamente dipende molto da come si gestisce e dal fatto di riuscire a esaltare questa organicità e autenticità e a declinarla in tanti strumenti di comunicazione, immagini e item che la comunichino. E’ un’area su cui si può lavorare molto e con grande entusiasmo”.

Pink Floyd e Inter: musica, calcio e autenticità

Il racconto dal backstage del sodalizio tra il club e Sony Music per il 50° di 'Wish You Were Here'

Con una nota diffusa nel tardo pomeriggio di oggi, mercoledì 13 maggio, i gestori della RCF Arena di Reggio Emilia hanno confermato il <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/kanye-west-39458">già annunciato concerto - in origine sotto l'egida dell'Hellwatt Festival -&nbsp;di Kanye West</a> del prossimo 18 luglio. “I fan sanno che Ye sta preparando uno show immersivo senza precedenti, che porterà Reggio Emilia e tutta l'Italia al centro della scena dei grandi eventi musicali mondiali”, si legge nella comunicazione diffusa dalla venue: “Chi ha acquistato (o acquista) il biglietto con Pre e After Party, potrà accedere all’Iren Green Park (boulevard della RCF Arena) dalle ore 11.00 per lo show firmato da Zamna (inizio ore 12.00), il format nato a Tulum in Messico, oggi uno dei brand più importanti al mondo per la musica elettronica e per le esperienze immersive legate ai festival. L’area chiuderà alle 00.00. L‘accesso al parterre del Main Stage apre alle ore 17.00. Chi ha acquistato il biglietto Early Bird, potrà accedere al parterre del Main Stage dalle ore 16.30. Gli orari potrebbero essere soggetti a variazioni secondo disposizioni delle autorità competenti”.

Kanye West

Reggio Emilia, confermato il concerto di Kanye West

Ad annunciarlo i gestori della RCF Arena

Per la prima volta in quasi un secolo e mezzo di storia, la Società Italiana degli Autori ed Editori è stata ricevuta ufficialmente - oggi, mercoledì 13 maggio - al Quirinale dal Presidente della Repubblica, Sergio Mattarella.

“L’udienza concessa oggi alla SIAE dal Presidente Mattarella ha un valore profondo: è il riconoscimento del lavoro creativo che è all’origine di ogni opera e che troppo spesso resta invisibile”, ha commentato Salvatore Nastasi (nella foto, a sinistra), Presidente della collecting: “Dare attenzione agli Autori significa riconoscere il valore delle idee, dei contenuti e dei linguaggi che contribuiscono alla crescita culturale, civile ed economica del Paese, in coerenza con i principi della nostra Costituzione. La SIAE è pronta alle sfide del futuro, a partire dall’Intelligenza Artificiale e dal ruolo delle grandi piattaforme, senza timori ma con una richiesta chiara: servono regole certe e trasparenti. L’innovazione non può prescindere dal rispetto della componente umana della creazione e dal diritto degli Autori di sapere come le loro opere vengono utilizzate”.

Nel corso dell’incontro sono intervenuti il Presidente della SIAE, Salvatore Nastasi, l'artista e fondatrice di Sugar Music Caterina Caselli e il leader dei Pinguini Tattici Nucleari Riccardo Zanotti&nbsp;(in rappresentanza della Sezione Musica), Paolo Sorrentino (in rappresentanza della Sezione Cinema)&nbsp;e Diego Bianchi&nbsp;(in rappresentanza della Sezione Dramma e Opere Radiotelevisive).

Oltre a quelli già citati, tra gli artisti musicali intervenuti all’incontro erano presenti Giorgia, Luciano Ligabue, Madame, Angelina Mango, Fiorella Mannoia, Emma Marrone, Mogol, Gianna Nannini, Anna Pepe, Davide Petrella, Max Pezzali, Nicola Piovani e Clara Soccini.