Dopo il <a href="https://www.rockol.it/news-706269/il-sostegno-ai-led-zeppelin-nella-causa-diritti-d-autore">supporto di una nutrita schiera di colleghi</a> <a href="https://www.rockol.it/artista/led-zeppelin">Jimmy Page e Robert Plant</a> hanno incassato ulteriore sostegno in vista della prossima udienza - fissata per il 23 settembre - del processo riguardante "Stairway to Heaven", uno dei brani simbolo dei Led Zeppelin originariamente inserito nel quarto album della formazione britannica <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/causa-legale-stairway-to-heaven-430785">da anni oggetto di contenzioso per sospette, parziali somiglianze con "Taurus"</a>, strumentale del 1968 della band losangelina Spirit scritto dallo scomparso chitarrista del gruppo Randy California.

In un memoriale depositato presso il tribunale dove è stata riaperta la causa - quello di San Francisco, che ha ribaltato la sentenza emessa in prima istanza dalla corte di Los Angeles nel 2016 che assolveva Page e Plant dalle accuse di plagio - il Dipartimento di Giustizia del Governo americano, massima istituzione statunitense in termini di politiche giudiziarie, ha sollevato gli autori di "Stairway to heaven" da ogni responsabilità: nell'amicus curiae fatto pervenire alla corte l'ufficio attualmente diretto dal procuratore generale William Barr ha spiegato come la prima sentenza - quella che assolveva gli Zeppelin - fosse tecnicamente corretta, perché basata sull'analisi delle partiture e non delle registrazioni, "protette" negli USA con una legge promulgata nel 1972 e quindi successiva alla pubblicazione dei brani oggetto della controversia - "Taurus" è del 1968, "Stairway to Heaven" nel '71.

Tuttavia, secondo il Dipartimento di Giustizia USA, gli Zeppelin uscirebbero vincenti dalla causa anche applicando al contenzioso la legge del 1972 relativa alla protezione delle incisioni: per la legge USA, infatti, si può parlare di plagio solo nel caso le porzioni di registrazione contestate - nello specifico, l'arpeggio di chitarra acustica, ascoltabile nella registrazione degli Spirit a partire da 0'45'' - siano assolutamente identiche, caso che non riguarda i due brani oggetto del contendere.

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Obbiettivo degli eredi di California parrebbe essere l'inserimento mandatorio del nome del proprio congiunto nei crediti del brano: nel corso della propria carriera i Led Zeppelin sono stati costretti diverse volte - o da disposizioni dirette del tribunale, o da accordi stipulati in sede extragiudiziale - ad aggiungere nei propri crediti nomi di artisti esterni al gruppo originariamente non indicati come autori, come ad esempio Anne Bredon per "Babe I'm Gonna Leave You", Jake Holmes per "Dazed and Confused" e Willie Dixon per "Whole Lotta Love".

Led Zeppelin

Causa legale Stairway to Heaven

Robert Plant

Jimmy Page

Spirit

Dopo il <a href="https://www.rockol.it/news-706269/il-sostegno-ai-led-zeppelin-nella-causa-diritti-d-autore">supporto di una nutrita schiera di colleghi</a> <a href="https://www.rockol.it/artista/led-zeppelin">Jimmy Page e Robert Plant</a> hanno incassato ulteriore sostegno in vista della prossima udienza - fissata per il 23 settembre - del processo riguardante "Stairway to Heaven", uno dei brani simbolo dei Led Zeppelin originariamente inserito nel quarto album della formazione britannica <a href="https://www.rockol.it/tutto-su/causa-legale-stairway-to-heaven-430785">da anni oggetto di contenzioso per sospette, parziali somiglianze con "Taurus"</a>, strumentale del 1968 della band losangelina Spirit scritto dallo scomparso chitarrista del gruppo Randy California.

In un memoriale depositato presso il tribunale dove è stata riaperta la causa - quello di San Francisco, che ha ribaltato la sentenza emessa in prima istanza dalla corte di Los Angeles nel 2016 che assolveva Page e Plant dalle accuse di plagio - il Dipartimento di Giustizia del Governo americano, massima istituzione statunitense in termini di politiche giudiziarie, ha sollevato gli autori di "Stairway to heaven" da ogni responsabilità: nell'amicus curiae fatto pervenire alla corte l'ufficio attualmente diretto dal procuratore generale William Barr ha spiegato come la prima sentenza - quella che assolveva gli Zeppelin - fosse tecnicamente corretta, perché basata sull'analisi delle partiture e non delle registrazioni, "protette" negli USA con una legge promulgata nel 1972 e quindi successiva alla pubblicazione dei brani oggetto della controversia - "Taurus" è del 1968, "Stairway to Heaven" nel '71.

Tuttavia, secondo il Dipartimento di Giustizia USA, gli Zeppelin uscirebbero vincenti dalla causa anche applicando al contenzioso la legge del 1972 relativa alla protezione delle incisioni: per la legge USA, infatti, si può parlare di plagio solo nel caso le porzioni di registrazione contestate - nello specifico, l'arpeggio di chitarra acustica, ascoltabile nella registrazione degli Spirit a partire da 0'45'' - siano assolutamente identiche, caso che non riguarda i due brani oggetto del contendere.





Obbiettivo degli eredi di California parrebbe essere l'inserimento mandatorio del nome del proprio congiunto nei crediti del brano: nel corso della propria carriera i Led Zeppelin sono stati costretti diverse volte - o da disposizioni dirette del tribunale, o da accordi stipulati in sede extragiudiziale - ad aggiungere nei propri crediti nomi di artisti esterni al gruppo originariamente non indicati come autori, come ad esempio Anne Bredon per "Babe I'm Gonna Leave You", Jake Holmes per "Dazed and Confused" e Willie Dixon per "Whole Lotta Love".

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Causa per 'Stairway To Heaven', coi Led Zeppelin anche il Dipartimento di Giustizia USA

Industria

L'istituzione a stelle e strisce si schiera con la band di Robert Plant nell'annosa controversia su uno dei brani simbolo dei colossi hard rock britannici: ecco le motivazioni

Nel corso dell’estate appena conclusasi <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752165/assoconcerti-e-una-nessuna-centomila-video-contro-la-violenza-donne">il video “E’ come sembra”</a>, prodotto da AssoConcerti, diretto da Anna Foglietta e ideato dal laboratorio artistico della Fondazione Una Nessuna Centomila, è stato proiettato in occasione di oltre 800 concerti, per un totale di circa 5 milioni e mezzo di spettatori: l’iniziativa, definita dalla stessa associazione di promoter musicali “senza precedenti” per numeri e impatto, è stata ideata per “per prevenire e contrastare la violenza contro le donne”, e per “sensibilizzare il pubblico e promuovere una maggiore consapevolezza sul tema della violenza di genere, affrontando pregiudizi e stereotipi culturali attraverso il linguaggio diretto ed emozionale della musica live”.

“Grazie alla forza dei numeri che oggi raccoglie la musica dal vivo, abbiamo deciso di mettere i nostri palcoscenici al servizio di questa battaglia di civiltà”, ha dichiarato il Presidente di AssoConcerti Bruno Sconocchia.

Il prossimo appuntamento live con Una Nessuna Centomila è fissato per domani, 25 settembre, in Piazza Plebiscito, a Napoli: i proventi del concerto, al netto dei costi, verranno devoluti a strutture individuate dalla Fondazione Una Nessuna Centomila per il sostegno dei centri antiviolenza, assicurando la continuità nel tempo delle attività da loro realizzate nel fornire il doveroso supporto alle donne.

AssoConcerti, i numeri del video ‘E’ come sembra’

La clip proiettata a oltre 800 concerti nell’estate 2025

Sono stati resi noti oggi i dati relativi alla prima rilevazione della nuova Audiradio, la ri-fondata società incaricata di raccogliere i dati degli ascolti radiofonici nel nostro paese. Dopo diversi anni di assenza tornano a essere rilevati&nbsp;anche gli ascolti delle emittenti del gruppo&nbsp;Radio Rai, che si era sfilata da TER, la società che si occupava precedentemente dei dati di ascolto,&nbsp;lamentando errori e imprecisioni.

Come si è evoluto, quindi, il panorama radiofonico italiano? Va sottolineato che i dati di questa tornata non possono essere in alcun modo paragonati a quella precedente, essendo cambiata la struttura deputata a raccoglierli. Fatta questa doverosa premessa, nel giorno medio&nbsp;RTL 102.5 si conferma essere la radio più ascoltata nel nostro territorio, con oltre 6 milioni e 600mila ascoltatori quotidiani. Segue (grande novità) Radio Italia Solo Musica Italiana, con oltre 6 milioni; chiude il podio RDS, anche lei con oltre 6 milioni ascoltatori quotidiani. Il gruppo più ascoltato a livello nazionale è Radio Mediaset, con il 42,9% di ascoltatori nel giorno medio. Radio Rai, appena rientrata, registra buone performance, con tutte e tre le radio principali presenti nella top 25: si tratta rispettivamente di Rai Radio1 alla settima posizione (oltre 3 milioni di ascoltatori quotidiani), Rai Radio2 alla nona (oltre 2 milioni e 600mila ascoltatori) e Rai Radio3 alla ventunesima (oltre 1 milione di ascoltatori).

La classifica, come sempre, cambia se si prende in esame il quarto d'ora medio, dove vengono premiate soprattutto le radio che hanno programmi o segmenti&nbsp;molto forti e molto ascoltati, e un pubblico ben fidelizzato. A capitanare la classifica è Radio Deejay con 621.000 ascoltatori, seguita da Radio 105 (615.000) e RDS (566.000).&nbsp;

Grande soddisfazione da parte di Lorenzo Suraci, patron del gruppo RTL 102.5:&nbsp;“È un grande orgoglio vedere RTL 102.5 sempre al vertice, ma per me il vero vincitore è l’intero Gruppo. Con Radiofreccia e Radio Zeta il network RTL 102.5 raggiunge e supera gli 9,2 milioni di ascoltatori” ha dichiarato. Analoga gioia da parte di Linus, che ricopre le cariche di&nbsp;presidente di Elemedia, di direttore editoriale Radio GEDI e di direttore artistico di Radio Deejay e Radio Capital.&nbsp;“Sono felice di vedere che i nuovi dati confermano quanto il pubblico ami le nostre radio: tre identità distinte che sono un punto di riferimento per tanti ascoltatori”&nbsp;dice. “Non solo il pubblico ci sceglie ma resta con noi, come dimostra il primato di Deejay nel quarto d'ora medio, il parametro che premia la fedeltà di ascolto, oltre a essere molto importante a livello commerciale, come mi dicono i colleghi della nostra concessionaria Manzoni".

&nbsp;

Disponibile la prima rilevazione della nuova Audiradio

I dati sono relativi al primo semestre del 2025, e includono di nuovo anche le emittenti Radio Rai

E’ venuto a mancare Romano Razzini, figura di primo piano della discografia italiana, colonna della CGD, etichetta attiva dal ‘48 al 1988 poi assorbita da gruppo Warner Music che ebbe nella sua sede di via Quintiliano, a Milano, il suo storico quartier generale. Presso la Compagnia Generale del Disco, dove aveva ricoperto il ruolo di Direttore Commerciale, Razzini aveva avuto l’opportunità di lavorare al fianco di artisti di spicco come - tra gli altri - i Pooh, coi quali - per sua stessa ammissione - riuscì a stringere un rapporto speciale.

Nel dettaglio - aveva ricordato Razzini in un'intervista concessa a Milano Pavia TV nel 2019 - particolarmente importanti, nella sua carriera, furono progetti come il primo "Best of" dei Pooh, il singolo di debutto di Laura Pausini "La solitudine" e "Si può dare di più", brano interpretato da&nbsp;Umberto Tozzi, Gianni Morandi ed Enrico Ruggeri che nel 1987 vinse il Festival di Sanremo. "Era un periodo dove c'era una grande concentrazione di uscite", aveva ricordato Razzini: "Noi, alla divisione Commerciale della CGD, non ci limitavamo a dare attenzione ai nostri artisti, ma eravamo anche alla ricerca di prodotti di etichette indipendenti per i quali curavamo la distribuzione".

Una grande soddisfazione, per Razzini, fu il "doppio trionfo" al Festival di Sanremo del 1993, che ebbe per vincitori Enrico Ruggeri con "Mistero" nella sezione Big e Laura Pausini con "La solitudine" in quella riservata alle Novità.&nbsp;“In quel periodo ci fece visita il nostro presidente europeo”, aveva ricordato Razzini: “Dopo avergli fatto ascoltare i due brani, ci disse: ‘Pensate davvero di andare a Sanremo e raccogliere dei risultati con queste due canzoni? Buona fortuna’. Ma noi ne eravamo convinti”.

Tra i primi a ricordare Razzini, sui propri canali social, sono stati Andrea Rosi (Presidente e CEO di Sony Music Italy) e Pippo Landro (fondatore di New Music International). 
 
Dopo l’acquisizione di CGD da parte di Warner Music, si ritirò dalla vita professionale alla fine degli anni Novanta.&nbsp;“Già da qualche anno era chiaro che il mercato stesse cambiando, e non in meglio”, aveva spiegato, ricordando le ultime fasi della sua carriera professionale: “Quindi decisi di togliermi dal mercato: per finire in bellezza avevo capito di dover fare il gesto di lasciare spazio ai giovani, e lasciare con dignità”. Dopo la fine della carriera come discografico, aveva stabilito la sua residenza a Montalto Pavese, paese di origine della moglie.

Romano Razzini era il padre di Roberto (già Managing Director di Warner Chappell Music Italy e Sony Music Publishing Italy) e Raffaele (VP Finance &amp; CFO - Finance di Warner Music Italia), ai quali vanno le più sentite condoglianze di Rockol.

Addio a Romano Razzini

E’ stata una figura storica della discografia italiana

Da settimane ormai infuria il dibattito sulla cover di "La mia storia tra le dita"&nbsp;realizzata da Laura Pausini: l'autore e interprete della versione originale, Gianluca Grignani, aveva fatto intendere che&nbsp;Pausini e il suo staff avessero in qualche modo agito a sua insaputa, e che addirittura avessero cambiato il testo del brano senza interpellarlo. In quest'ultimo caso il riferimento è a un verso che è stato modificato in "E se davvero non vuoi dirmi che hai sbagliato / Ricorda, a volte un uomo va anche perdonato", anziché "ho sbagliato", come da prima versione: a detta di Grignani ciò altererebbe il senso del brano, tanto da essersi persuaso a intraprendere le vie legali per tutelare la sua opera.

Pausini ha sempre sostenuto di avere tutte le autorizzazioni del caso per la cover in questione, e la conferma ora arriva anche da Warner Chappell, editore del brano e rappresentante dei relativi autori: "Warner Chappell Music Italiana dichiara che le versioni del brano 'La mia storia tra le dita' realizzate da Laura Pausini sono state realizzate da Gente Edizioni Musicali dopo aver ottenuto tutti i diritti e le autorizzazioni necessarie" recita la nota stampa appena diffusa. "Warner Chappell Music Italiana auspica di risolvere amichevolmente la questione".

Caso 'La mia storia tra le dita': la nota di Warner Chappell

Il riferimento è alla vicenda che vede contrapposti Gianluca Grignani e Laura Pausini

Motorola ha annunciato la nomina di Achille Lauro come brand ambassador del proprio marchio per il nostro Paese: la collaborazione vedrà l’artista come protagonista di una campagna centrata sulla famiglia di prodotti Motorola Edge. L’operazione - ha fatto sapere l’azienda in una nota - “segna un momento cruciale nel percorso di Motorola nel mondo della musica. Questo sodalizio rafforza l'impegno del brand nel sostenere l'espressione creativa e nel dialogare con le nuove generazioni, confermando la musica come linguaggio universale per ispirare e coinvolgere”.

“Ho sempre creduto che lo stile non sia solo apparenza, ma un vero atto di libertà, il modo in cui scegliamo di raccontarci e di lasciare un segno” ha dichiarato Achille Lauro. “Collaborare con Motorola significa portare questa visione - che ho sempre voluto rappresentare attraverso la mia musica e la mia creatività - anche nel mondo della tecnologia: rompere gli schemi, elevarsi, raccontarsi senza filtri”, ha dichiarato Achille Lauro: “Serve qualcosa che ci rappresenti, che amplifichi la nostra voce, che ci accompagni nei percorsi più intimi e creativi. Questa campagna si rivolge a una generazione che non ha paura di mostrare chi è e che cerca nella tecnologia un’estensione del proprio modo di essere. E’ un invito a salire, a guardare avanti, con coraggio e consapevolezza".

"Siamo estremamente entusiasti di dare il benvenuto ad Achille Lauro in Motorola come nostro nuovo Brand Ambassador per l'Italia", ha aggiunto Giorgia Bulgarella, Head of Marketing di Motorola Italia: "Achille Lauro incarna perfettamente i valori di Motorola: innovazione, audacia, autenticità e la capacità di distinguersi. Il suo percorso artistico, la sua inconfondibile estetica e il suo profondo legame con la musica lo rendono il partner ideale per rafforzare il nostro messaggio e la nostra connessione con un pubblico che cerca non solo tecnologia, ma anche un modo per esprimere la propria identità. Questa campagna è un vero e proprio inno alla vita che dedichiamo alla Generazione Z: un invito a salire con noi, a elevare il proprio punto di vista per accogliere il futuro con un'attitudine aperta e positiva. E’ la celebrazione dei valori di autenticità e passione che condividiamo con Achille Lauro, e che vogliamo trasmettere a un'intera generazione, anche attraverso la nostra tecnologia”.

Achille Lauro, una partnership con Motorola

L’artista è stato nominato brand ambassador del marchio per l’Italia

Un piccolo, ma significativo passo per&nbsp;sostenere il circuito indipendente dei live e dei piccoli locali: anche la Germania, come già avevano fatto la Francia e l'Inghilterra, introdurrà a partire dal gennaio 2026 un contributo economico a favore dei live club underground e dei tour finanziariamente meno strutturati e redditizi, nonché degli artisti giovani ed&nbsp;emergenti che si trovano on the road per la prima volta. Lo ha annunciato la Fondazione Federale per la Cultura dal Vivo (un'associazione affiliata al governo tedesco) in occasione del&nbsp;Reeperbahn Festival di Amburgo.

Al momento si tratterà di un'iniziativa su base volontaria: saranno le grandi realtà che dovranno attivamente aderire se interessate, devolvendo alla&nbsp;causa una percentuale simbolica dei proventi della vendita dei loro biglietti. Già oltre 30 partner si sono già impegnati a farlo: si tratta di grandi club, festival, promoter, società di ticketing, arene e palazzetti.

Anche la Germania introduce un contributo per i piccoli live club

Come già avviene in Francia e in Inghilterra, le grandi realtà contribuiranno a sostenere le piccole

Un'altra acquisizione internazionale per Frontiers Music Group: entra a far parte del suo roster il cantautore e chitarrista Jared James Nichols, nato in Winsconsin e residente a Nashville, e già uno dei nomi più apprezzati in ambito blues e classic rock (uno dei settori chiave per le attività dell'etichetta, oltre all'ambito metal, hard rock e alternative). L'artista è già al lavoro sul suo quarto album.

"Sono assolutamente entusiasta di annunciare la mia firma con Frontiers", ha dichiarato l'artista:&nbsp;"Sono pronto a raggiungere un livello superiore con nuova musica e questa partnership epica. Hanno creato una squadra di professionisti del settore esperti e lungimiranti che capiscono il rock'n'roll. Il cielo è il limite con il team stellare, appassionato e tosto di Frontiers". 
 
Mario de Riso, A&amp;R e Business Affairs VP per Frontiers, commenta così il suo ingresso in squadra: "Sono davvero felice di aver lavorato per portare a bordo Jared James Nichols. La sua visione e il suo talento fanno di questa collaborazione un match perfetto, e non vedo l'ora di vedere quello che ci aspetta in futuro".

"Sono un grande ammiratore di Jared da molto tempo", ha aggiunto&nbsp;Tim Bailey, Head Of Label – International di&nbsp;Frontiers:&nbsp;"E' un talento raro e unico ed è molto siginificativo&nbsp;che abbia scelto Frontiers come sua nuova casa. Ultimamente, l'etichetta si è impegnata a fondo per ricercare i migliori artisti rock contemporanei dal sound classico, e con Jared abbiamo fatto centro. E' un momento davvero entusiasmante per Frontiers, che si sta consolidando sulla tradizione quasi trentennale dell'etichetta".

Jared James Nichols

Roster, Jared James Nichols firma con Frontiers

La label italiana è tra le leader del mercato mondiale in ambito classic rock, metal e hard rock

Nel corso di una conversazione in video pubblicata online tra il CEO di NVIDIA,&nbsp;Jensen Huang, e il cofondatore di <a href="http://www.rockol.it/tutto-su/elevenlabs">ElevenLabs</a>,&nbsp;Mati Stanishevski,&nbsp;<a href="http://www.rockol.it/tutto-su/nvidia">NVIDIA</a> ha annunciato un investimento nella startup anglo-polacca specializzata in AI audio che, nello scorso&nbsp;agosto, aveva lanciato Eleven Music – un rivale di <a href="http://www.rockol.it/tutto-su/suno">Suno</a> e <a href="http://www.rockol.it/tutto-su/udio">Udio</a>&nbsp;con sedi a Londra e New York – segnando la sua espansione oltre la sintesi vocale verso la generazione musicale completa tramite intelligenza artificiale. A differenza di Suno e Udio, però, Eleven Music ha già firmato accordi di licenza con importanti detentori di diritti, tra cui Merlin e un’intesa con l’editore Kobalt.

L’investimento - per un ammontare non reso noto - rientra nella strategia di NVIDIA di puntare con decisione sull’ecosistema AI britannico, con un piano da&nbsp;2 miliardi di sterline&nbsp;destinato alle startup attive negli hub tecnologici di&nbsp;Londra&nbsp;e&nbsp;Cambridge (tra le aziende destinatarie delle risorse di NVIDIA, lo stesso Huang aveva citato Wayve, Oxa, Revolut, PolyAI, Synthesia, Latent Labs e Basecamp Research). Una mossa, questa,&nbsp;che si allinea alla strategia nazionale del Regno Unito per lo sviluppo dell’intelligenza artificiale.&nbsp;Il contesto politico che fa da sfondo all’investimento è quello del recente “Technology Pact” tra USA e UK, un accordo da&nbsp;42 miliardi di dollari&nbsp;firmato durante la visita del presidente Donald Trump a Londra. Obiettivo: imprimere un “cambio generazionale” nei rapporti tra i due Paesi, promuovendo la ricerca congiunta su AI e calcolo quantistico.&nbsp;NVIDIA, attore centrale di questa alleanza, ha in programma investimenti fino a&nbsp;11 miliardi di sterline&nbsp;in aziende britanniche di AI e la distribuzione di&nbsp;120.000 GPU&nbsp;di nuova generazione, che rafforzeranno la capacità tecnologica del Regno Unito.

Huang ha elogiato la tecnologia della startup, rivelando di usare personalmente la piattaforma per creare una versione digitale della propria voce. Secondo Huang, il valore aggiunto di ElevenLabs è la capacità di restituire&nbsp;emozioni, e quindi “empatia” e “connessione”, andando oltre i soli aspetti tecnici della sintesi vocale.&nbsp;Fondata nel 2022 dagli ex Google e Palantir&nbsp;Piotr Dabkowski&nbsp;e&nbsp;Mati Stanishevski,&nbsp;ElevenLabs&nbsp;è diventata in pochissimo tempo un punto di riferimento nel mercato delle tecnologie vocali. Nel settembre 2025 la sua valutazione ha raggiunto i&nbsp;6,6 miliardi di dollari, confermandola tra le realtà più promettenti del settore.

Nvidia ha, al momento di andare online, una valutazione di $ 4,34 triliardi, che la rende la socità più capitalizzata al mondo.

AI e musica: Nvidia punta su ElevenLabs

Il colosso dei chip per Gen AI investe nella startup anglo-polacca

Debutterà su Fortnite il prossimo sabato, 27 settembre, un’iniziativa speciale che avrà per protagonisti i Daft Punk: l’”experience” che avrà per protagonista l’ormai disciolto duo parigino di “Harder, Better, Faster, Stronger” è stata definita “un parco giochi completamente interattivo che include diverse stanze, con diversi modi per vivere la musica della band”.

Tra le attività previste ci sono quelle che permetteranno al pubblico di remixare una selezione di brani appartenenti al catalogo del duo, di realizzare dei video in stile Lego, di acquistare merchandising digitale come caschi, costumi e strumenti musicali. L’iniziativa prevede anche un after-party, i cui dettagli verranno rivelati nei prossimi giorni.

Daft Punk

Daft Punk, il 27 settembre lo sbarco su Fortnite

‘Un parco giochi interattivo per vivere la musica del duo’

Si è svolta oggi a Palazzo Reale, sede dell'Assessorato alla Cultura del Comune di Milano,&nbsp;la presentazione del Festival dello Spettacolo, in programma dal 24 al 26 ottobre al Superstudio Più di Milano. Presenti&nbsp;Tommaso Sacchi (Assessore alla cultura del Comune di Milano), Carlo Mandelli (Amministratore delegato Mondadori Media), Aldo Vitali (Direttore Tv Sorrisi e Canzoni), Paolo Salvaderi (Amministratore delegato RadioMediaset),&nbsp;intervenuti per presentare il festival&nbsp;organizzato da Tv Sorrisi e Canzoni e Radio 105.

Si tratta di un festival, il primo in Italia, che vuole dare voce a tutte le varie anime dello spettacolo, dalla tv alla musica, dal cinema alla serialità, passando anche per il food,&nbsp;lo sport e il segmento kids. Previsti ospiti di primo piano di tutti comparti (da Carlo Conti ad Antonella Clerici passando per Fiorello e Aldo, Giovanni e Giacomo), tra cui anche molti interventi dal panorama musicale: Levante, Alfa, Iva Zanicchi, Carolina Benvenga, Gemelli DiVersi, Sarah Toscano,&nbsp;Cristina D'Avena, Orietta Berti, Danti&nbsp;e molti altri ancora, oltre a una serie di secret show.&nbsp;

"Attorno ai nostri brand abbiamo costruito delle comunità che si sono allargate al mondo digitale"&nbsp;spiega Carlo Mandelli, AD Mondadori Media. "Abbiamo utilizzato il brand Sorrisi e Canzoni perché è molto ecumenico, parla di tutti e a tutti: televisione, teatro e musica in primis. Il mondo delle radio, in particolare, è co-produttore di questo festival: tutta la parte dello speaking verrà curata da Radio 105".&nbsp;

"E' un'idea che da subito mi è sembrata adatta a creare qualcosa di grande per Milano, dove hanno sede tutti i principali media e le case discografiche: ma se è vero che l'industria è tutta nella nostra città, non ci sono abbastanza occasioni per riunirla tutta insieme nello stesso luogo" aggiunge l'assessore Tommaso Sacchi. "Proprio come la Milano Music Week, che percepiamo come un evento 'cugino' del Festival dello Spettacolo, siamo sicuri che crescerà tantissimo nel tempo".

"Anche la musica sarà a cura di Radio 105" ribadisce Aldo Vitali, direttore di Tv Sorrisi e Canzoni. "Questo festival nasce da un brainstorming fatto insieme a una società internazionale, per trovare uno sbocco alla nostra testata che non fosse quello classico che già vedete declinato sulla rivista e sui social. Per noi però questo non è il festival di Tv Sorrisi e Canzoni, ma il festival di tutti, tanto che coinvolgeremo tutti gli altri media nei vari incontri".

"Per noi è un progetto molto importante, perché ci dà l'occasione di mettere una nuova luce sui nostri nuovi talenti emergenti" dice Eleonora Rubini, marketing director di Warner Music, che ha co-prodotto il format Sorrisi in Condotta. "Il format che abbiamo creato insieme, e che vedrete per la prima volta al Festival dello Spettacolo, avrà una vita molto più lunga che proseguirà&nbsp;online ancora per molto. Per noi è stato un'ottima occasione, perché lo scouting è una nostra priorità". Tra i giovani artisti coinvolti ci sono&nbsp;Silvestro Baffo, Nox, SillyElly, Luk3, Mimì e Yaraki.

"Durante il festival tutta Radio 105 si trasferirà al Superstudio Più, perché per lavorare veramente bene dovevamo vivere l'evento completamente" aggiunge Donata Crescini, direttore marketing di Radio Mediaset. "Le dirette andranno in onda da lì, diventando l'occasione anche per il pubblico di poter assistere e interagire con il nostro studio radiofonico costruito di fianco al main stage. Dalle 21.00, inoltre, sul main stage si svolgerà 105 Showcase, un'attività di intrattenimento musicale che verrà coinvolti moltissimi artisti del panorama italiano, con uno spettro molto ampio per soddisfare tutte le generazioni presenti".

Festival dello Spettacolo: tre giorni dedicati allo showbusiness

Nel programma anche 'Sorrisi in Condotta', un progetto per artisti emergenti a cura di Warner Music 

Confindustria Cultura ha espresso il proprio sostegno nei confronti del decreto del Ministero della Cultura che estende l’applicazione del compenso per la Copia Privata a tutte le memorie digitali, dalle chiavette Usb agli hard disk, alle memorie negli smartphone ai smartwatch fino al cloud.

“Come Confindustria Cultura Italia sosteniamo lo schema di decreto sulla copia privata proposto dal Ministero della Cultura e ne auspichiamo l’approvazione”, ha dichiarato il presidente della Federazione Luigi Abete. “E’ una falsa rappresentazione quella che vede l’equo compenso come una tassa sull’innovazione e sulle tecnologie digitali e nemica dei consumatori. L’adeguamento dei compensi per le riproduzioni personali a scopo privato di opere dell’ingegno è un atto dovuto dalla legge ed è finalizzato a sostenere la cultura di questo Paese e i lavoratori del settore: remunerare equamente chi crea e produce cultura significa garantire il presupposto essenziale di libertà e competitività per l’intera industria culturale italiana. Come succede ovunque in Europa”.

“Ne auspichiamo quindi l’approvazione”, ha concluso Abete: “La bozza di decreto propone un aggiornamento degli apparecchi e dei supporti interessati dal prelievo in linea con l’evoluzione tecnologica e con le modalità di utilizzo da parte dell’utente. L’Italia è in sostanziale continuità con le politiche pubbliche adottate in materia a livello UE, anche se è bene sottolineare che, rispetto all’analisi comparativa dei compensi applicati in Italia e in altri Paesi europei, emerge chiaramente che qui il compenso per copia privata pro capite ha un valore più basso (2,3 euro) rispetto alla media europea (2,5 euro), con la Francia a 4,1 euro e la Germania a 2,9 euro. Non solo: l’incidenza dei compensi sul mercato più rilevante, quello degli apparecchi, qui è inferiore rispetto alla media degli altri Paesi europei (0,9% vs 1,3%)”.

Copia Privata, Confindustria Cultura sostiene il decreto del MiC

‘Remunera chi crea e produce cultura garantendone lo sviluppo’

Un recente report di Similarweb ha svelato il ranking dei vari social network sulla base del numero di utenti attivi. La notizia che TikTok abbia surclassato la concorrenza forse non coglie di sorpresa: con 183 milioni di utenti attivi mensilmente (un anno fa erano "appena" 170) è di gran lunga il più seguito, davanti a Instagram (169 milioni), Facebook (157 milioni) e Snapchat (70 milioni).

Curiosamente, però, la classifica cambia di molto se si prendono in esame i dati degli utenti attivi su base giornaliera: a dominare è infatti Facebook (107 milioni), e TikTok (102 milioni) risulta solo secondo. Probabilmente è un fattore derivante dalle abitudini di navigazione: su Facebook, nato per&nbsp;rimanere in contatto con amici e parenti e per intessere relazioni sociali su gruppi più o meno articolati, è più facile trovare una ragione per interagire ogni giorno, mentre TikTok ha spesso una fruizione più passiva. Anche questo è senz'altro un dato su cui riflettere.

USA, TikTok ha più utenti attivi mensili di ogni altro social

Lo svela un report di Similarweb. A livello giornaliero, però, vince ancora Facebook

Per aggiudicarsi il privilegio di firmare un contratto in cast con Xania Monet, astro nascente della scena R&amp;B,&nbsp;molte etichette americane (sia major che indipendenti)&nbsp;si sono date battaglia: alla fine l'ha spuntata Halwood Media, la nuova creatura di Neil Jacobson, ex dirigente della Interscope, per la notevole cifra di tre milioni di dollari. Fin qui nulla di strano, direte voi: non è il primo caso di artista emergente che scatena una guerra al rialzo. Ma in effetti è il primo caso in cui l'artista in questione non è una persona reale: Xania, infatti, è una creatura generata dall'intelligenza artificiale. Non esiste davvero.

Ciò che però esiste eccome, invece (e che la rende ancora più particolare ai nostri occhi), è la "mente" dietro alla sua genesi: si tratta di&nbsp;Telisha “Nikki” Jones, una poetessa trentunenne&nbsp;del Mississippi, che ha usato Suno per mettere in musica i versi che lei stessa scriveva, trasformandoli in canzoni. Insomma, una componente di genuina creatività umana qui c'è. Come lei stessa ha raccontato, Jones è anche una cantante, per anni è stata parte di un coro gospel, e sognava quindi uno sbocco in tal senso, ma sentiva di non avere abbastanza talento per tentare. Grazie al personaggio di Xania Monet, però, ci è riuscita: il singolo “How Was I Supposed to Know”&nbsp; ha&nbsp;scalato le classifiche Billboard di genere, tanto che settimana scorsa era alla n°25 nella&nbsp;chart&nbsp;Emerging Artists, alla n°21 nella Hot Gospel Songs e addirittura alla n°1 nella classifica delle vendite digitali del genere R&amp;B . Finora ha accumulato 9.8 milioni di stream, e una buona metà derivano solo dagli ascolti della scorsa settimana.

Hallwood Media non è una label nuova a queste operazioni: qualche mese fa aveva firmato anche imoliver, un altro AI-artist creato con Suno. Con Xania Monet, però, prevedono di passare al livello successivo, complice il fatto che non si tratta di un prodotto al 100% artificiale: vorrebbero addirittura lanciarla sul mercato della musica dal vivo, anche se non è ancora stato specificato in che modo. D'altra parte, come sostiene anche Timbaland (che di Suno è il direttore creativo) in una recente intervista a Variety, "Credo che la gente fraintenda l'utilizzo dell'intelligenza artificiale generativa. In chat, se non sai come porre le domande, non otterrai mai le risposte giuste. E' lo stesso per creare musica con l'AI: se non conosci la musica, le terzine, i semitoni, se non sai cos'è un break o un bridge, non otterrai mai quello che vuoi. Se non hai un ottimo gusto musicale, otterrai solo delle ciofeche. L'AI va immaginata come&nbsp;un collaboratore, non come&nbsp;un creativo a tutto tondo".

AI generativa e discografia: lo strano caso di Xania Monet

La nuova star dell'R&B ha firmato un contratto da tre milioni di dollari. Ma non è una persona reale

I biglietti per la prossima edizione del Coachella Festival, in programma come da tradizione a Indio nei weekend del 10 - 12 e 17 - 19 aprile, sono andati esauriti sul mercato primario: a confermarlo, per mezzo di un post social sui canali ufficiali, sono gli organizzatori dell’evento. “Tutti andati, ballateci su: ci vediamo ad aprile”, è la didascalia che accompagna il video intitolato “2026 passes sold out”.

L’annuncio del “tutto esaurito” arriva ad appena tre giorni di distanza dall’annuncio della line-up per la prossima edizione del festival, che vedrà nel ruolo di headliner Sabrina Carpenter, Justin Bieber, Karol G e Anyma, ai quali si aggiungeranno, sui palchi secondari, Disclosure, Katseye, The Strokes, Addison Rae, Young Thug, Iggy Pop, Major Lazer, Moby, Central Cee, David Byrne, Ethel Cain, FKA Twigs e altri.

La performance al botteghino segna un’inversione di tendenza rispetto alle ultime edizioni, che stavano registrando un calo d’interesse da parte del pubblico nei confronti di uno dei festival più prestigiosi a livello internazionale: <a href="https://www.rockol.it/news-750857/cosa-sta-succedendo-coachella-2025-mancato-sold-out-anitta-si-ritira">lo scorso anno</a>, a poco più di due settimane dall’inizio del festival, sul mercato primario risultavano disponibili biglietti per entrambi i weekend. L’exploit delle ultime ore fa tornare il festival di punta di casa Goldenvoice - una controllata di AEG Live - ai fasti del decennio scorso, quando - pur con cast decisamente più orientati al rock che al pop (con headliner come, tra gli altri, Radiohead, Kings of&nbsp;Leon, AC/DC, Jack White, Guns N’ Roses, Jack White, Music e Arcade Fire - i sold-out quasi istantanei rappresentavano la norma, o quasi.

Nel 2026 il Coachella è tornato al sold-out

A confermarlo gli organizzatori, dopo anni di prevendite tiepide

Nonostante i segnali di rallentamento registrati nel primo trimestre di quest’anno sui mercati più avanzati - tra gli altri, quelli <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753969/francia-mercato-discografico-primo-semestre-2025-dati-crescita">francese</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753965/discografia-usa-crescita-sotto-l-1-nel-primo-semestre-2025">americano</a> - il segmento della musica registrata può ancora aspettarsi grandi sorprese dalle aree geografiche più sviluppate. Secondo l’edizione 2025 del rapporto Music in the EU diffuso in queste ore dall’International Federation of the Phonographic Industry, nel 2024 l’Europa ha “consolidato la sua posizione di motore di crescita globale” nel settore discografico, generando ricavi per 5,7 miliardi di euro grazie a un tasso di crescita del 9,7% su base annua. Il Vecchio Continente, insomma, è cresciuto a una velocità più che doppia di quella registrata dagli Stati Uniti lo scorso anno, e - considerando l’incremento del giro d’affari - ha superato la somma di quelli fatti segnare dagli USA e dai due dei mercati emergenti più promettenti, quelli di Cina e Brasile.

La performance, ha chiarito IFPI, è stata “trainata da un forte aumento degli abbonati e dagli aumenti dei prezzi delle piattaforme di streaming”, grazie ai quali l’Unione Europea è arrivata a rappresentare “oltre un quinto dei ricavi musicali registrati a livello globale”.

Lo streaming a pagamento ha contribuito per il 77,4% della crescita totale dei ricavi. Gli artisti nazionali nei paesi membri dell'UE stanno riscuotendo un forte successo commerciale, comparendo in media più volte nelle classifiche annuali dei primi 10 posti del proprio paese rispetto alla media globale. “Questo successo - osserva IFPI - si basa su investimenti costanti da parte delle etichette discografiche, che hanno speso un totale di 8,1 miliardi di dollari a livello globale (circa 7,5 miliardi di euro) in A&amp;R e marketing solo nel 2024 – una cifra pari al 30% dei loro ricavi annuali”.

“Tuttavia, esiste un potenziale di ulteriore crescita”, prosegue IFPI: “Sebbene il mercato musicale dell'UE stia registrando buone performance, il tasso di penetrazione degli abbonamenti streaming nella regione è infatti molto inferiore a quello di altri mercati leader”.

In termini numerici, i tassi di crescita registrati nell’area geografica europea lo scorso anno spaziano dai +4,1% e +4,9 di - rispettivamente - Germania e Regno Unito ai +26,9% della Romania, +23,9% dell’Ungheria e +22,3% della Polonia. <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753743/fimi-mercato-musicale-registra-10-primo-semestre-2025">Cresciuta nel primo semestre del 2025 del 9,7%</a>, l’Italia, con +8,5%, si colloca nel gruppo intermedio insieme a Finlandia (+9,6%), Spagna (+9,6%), Paesi Bassi (+8,9%) e Francia (+7,5%). La Svezia, formalmente, nel 2024 ha fatto registrare una crescita 30,2%, ma solo grazie a un pagamento sui diritti fonografici una tantum: al netto dell’extra, il tasso del paese scandinavo si è attestato al +6,5%.

“Per garantire il successo a lungo termine della musica registrata in Europa, i leader dell'industria musicale chiedono all'UE di adottare misure decisive”, ha concluso l’International Federation of the Phonographic Industry, citando, nel dettaglio, “riconoscere l'importanza del ruolo della musica nell'UE”, “sostenere un mercato musicale competitivo in Europa”, “garantire che l'intelligenza artificiale e la creatività crescano e prosperino insieme”, “proteggere la musica degli artisti” e “promuovere un solido diritto d'autore in Europa e all'estero”.

"L'Europa è un concentrato di creatività musicale e diversità culturale. Questo successo non è casuale: è il risultato di anni di investimenti, innovazione e di un impegno costante nei confronti degli artisti”, ha commentato la CEO di IFPI Victoria Oakley: “Le etichette discografiche hanno svolto un ruolo centrale nella costruzione di questo fiorente ecosistema, aiutando gli artisti a crescere in patria e a raggiungere fan in tutto il mondo. Ma per rimanere al passo con i tempi, abbiamo bisogno di politiche forti e lungimiranti che proteggano la creatività umana e mettano l'intelligenza artificiale al servizio della musica, non il contrario. L'Europa ha ora un'opportunità unica di essere leader globale nel modo in cui promuoviamo la cultura, i creator&nbsp;e l'innovazione".

<h3>"C’è ancora un grande potenziale di ulteriore crescita", ma la musica resta "sottovalutata" dalle istituzioni UE</h3>

Rockol ha approfondito il discorso con Lodovico Benvenuti (nella foto), Director of Multilateral Relations and Regional Director Europe di IFPI.

“Nel 2024, l'89,4% della crescita registrata del fatturato musicale nell'UE è derivato dall’interazione dei fan con la musica sui servizi di streaming”, ha chiarito&nbsp;Benvenuti, commentando la performance di un mercato - quello europeo - che in molti consideravano troppo avanzato per sorprendere ancora.

Rispetto al primo mercato mondiale per la musica registrata, quello americano, dove la penetrazione dello streaming a pagamento è pari al 52%, il mercato europeo vedere la penetrazione degli abbonamento Premium ai DSP fermarsi al 25%: questo margine di miglioramento potrà tenere l’Europa al sicuro dalla crescita piatta registrata dal mercato USA nel primo semestre 2025? Se sì, per quanto tempo? E quali sono le principali strategie da adottare per far sì che questo accada?

Sebbene il mercato musicale dell'UE stia registrando buone performance, il tasso di penetrazione degli abbonamenti streaming nell'UE è molto inferiore a quello di altri mercati leader come Stati Uniti e Regno Unito. Il mercato della musica registrata dell'UE ha beneficiato della forte crescita degli abbonamenti a pagamento e dell'aumento dei prezzi dei servizi di streaming musicale, ma c’è ancora un grande potenziale di ulteriore crescita. L’engagement dei fan con lo streaming a pagamento è il principale motore di crescita nell'UE. 
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L’Italia, terzo mercato europeo, ha registrato un tasso di crescita leggermente inferiore alla media UE (+8,5% contro +9,1), ma doppio rispetto a quello del primo mercato europeo (la Germania, +4,1%) e superiore di un punto a quello del secondo (la Francia, +7,5%): come si potrebbe definire il posizionamento del nostro Paese rispetto agli altri dell’Unione? Quali sono i vantaggi - e quali le criticità - della condizione del nostro mercato?

La musica italiana gode di un ricco patrimonio culturale e di una vivace scena musicale locale, che beneficia di una fanbase appassionata, di una fiorente comunità di artisti locali e di investimenti e supporto costanti da parte delle etichette discografiche, che hanno contribuito a sostenerne la crescita continua nel corso degli anni. Ci sono, naturalmente, aree che saranno importanti per sbloccare la crescita futura e sostenere il continuo successo della musica italiana sia a livello nazionale che internazionale. 
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L’Italia, insieme all’Ungheria e alla Finlandia, è uno dei tre paesi dove l’intera top ten annuale è composta da produzioni domestiche: ci sono corrispondenze strutturali tra questi tre mercati che possono aiutare per elaborare strategie utili a consolidare la crescita o le analogie sono dovute solo a ragioni socio-culturali?

Le intere Top 10 annuali di Finlandia, Ungheria e Italia sono state composte da brani di artisti nazionali. Nell'UE la media dei brani locali nella Top 10 di fine anno è del 60%, mentre il resto del mondo si ferma al 47%. Più in generale in tutta l'UE la maggior parte dei brani nella Top 10 di fine anno di ciascun mercato proviene da artisti europei. 
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I mercati dell’area balcanica - la Romania in primis - si stanno rivelando quelli a più alto tasso di crescita, tra quelli europei: l’Italia può sfruttare, in qualche modo, questa situazione, magari in virtù della vicinanza geografica e della forte presenza di comunità nazionali sul territorio?

Il crescente slancio in tutta Europa evidenzia il valore della diversità regionale e della collaborazione. L'intersezione delle opportunità di esportazione fa parte di una storia europea più ampia, in cui la crescita in un mercato può creare opportunità per altri. Rafforzare i legami tra i paesi confinanti può contribuire a stimolare una maggiore crescita in tutta la regione. 
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Nel Music In The EU di quest’anno si parla della musica come “forza capace di plasmare la cultura continentale”, ma ancora sottovalutata dai legislatori: le modifiche al Codice di Condotta all’AI Act potrebbero essere un buon segnale per invertire questa tendenza? Ci sono paesi, o particolari gruppi politici, che si sono dimostrati particolarmente sensibili - o insensibili - alle istanze dell’industria della musica registrata e, più in generale, delle industrie creative?

La musica è una forza potente che plasma la cultura, l'economia e l'identità europea: unisce le persone, riflette la nostra storia comune e contribuisce a definire il nostro futuro. Eppure, nonostante il suo profondo impatto, la musica rimane spesso sottovalutata nel processo decisionale dell'UE. Sostenere la musica non è solo un impegno nei confronti del patrimonio culturale europeo, ma anche un’intelligente politica industriale che continuerà a costruire il futuro creativo ed economico dell'Europa. L’AI Act è la prima legge al mondo che mira a regolamentare lo sviluppo e l'utilizzo dell'intelligenza artificiale e a dare l'esempio per una governance responsabile dell'IA. Il Codice di condotta per i modelli di IA per finalità generali (GPAI), il modello per la Trasparenza e le Linee guida GPAI sono fondamentali per l'attuazione efficace dell’AI Act ma purtroppo, finora, rischiano di non riuscire a mantenere la promessa. E’ essenziale che la Commissione europea adotti ora misure attive ed efficaci per garantire un'effettiva conformità alla legge sull'IA. L'Europa ha un'opportunità unica di dimostrare la propria leadership globale nell'applicazione e nell'attuazione di un quadro normativo equo per l'intelligenza artificiale, a beneficio dei cittadini dell'UE, dei titolari dei diritti, del settore dell'IA e dell'economia in generale. 
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C’è ancora margine perché il Codice di Condotta dell’AI Act venga adeguato alle <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753427/codice-di-condotta-ai-act-l-insoddisfazione-dei-rightsholders">richieste del settore musicale e artistico</a>? Che impatto ha avuto <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753832/ai-l-appello-di-laura-pausini-alla-commissione-ue">la campagna Stay True to the Act</a> sui legislatori? Entro quanto tempo possiamo aspettare eventuali novità su questo fronte?

E’ essenziale che la Commissione Europea adotti ora misure attive ed efficaci per garantire un rispetto davvero significativo dell'AI Act. Continuiamo ad assistere all'aumento di deepfake e cloni vocali generati dall'intelligenza artificiale, che utilizzano e abusano della voce, dell'immagine, del nome e della likeness di un artista senza il suo consenso. E’ ingiusto su più livelli: nei confronti degli artisti che ora devono competere con questi contenuti, nei confronti dei fan che devono potersi fidare della realtà di ciò che vedono e sentono, e nei confronti delle etichette discografiche che hanno investito nella creazione di musica autentica. Continuiamo a chiedere un'applicazione rigorosa e, ove necessario, il rafforzamento dei diritti di proprietà intellettuale (o di altro tipo) per garantire che gli artisti possano proteggere la propria voce e la propria immagine. La campagna Stay True To The Act è un appello diretto ai responsabili politici europei affinché garantiscano che l'attuazione dell'AI Act rifletta il suo spirito originario di trasparenza, responsabilità e tutela dei creatori europei. Artisti emergenti e di spicco provenienti da tutta l'UE hanno sostenuto la campagna, esortando i responsabili politici dell'UE a sostenere l'intento originale dell'AI Act e a proteggere i creatori dall'uso incontrollato delle loro opere da parte delle aziende di intelligenza artificiale generativa.

Discografia, l'UE continua a crescere. E per migliorare ancora...

... fa appello alle istituzioni europee. Parla Lodovico Benvenuti, Regional Director Europe di IFPI

I più chiacchierati finora sono stati i Massive Attack, che qualche giorno fa hanno fatto richiesta ufficiale a Universal Music Group di rendere inaccessibile la loro musica su piattaforma agli utenti israeliani. Ma l'iniziativa No Music for Genocide è in realtà molto più partecipata: ha infatti raggiunto le oltre 400 adesioni di artisti e band da tutto il mondo.

"Nel giro di qualche mese dall'invasione russa in Ucraina, tutte le major hanno rimosso unilateralmente il loro intero catalogo dalle piattaforme del paese, o addirittura hanno cessato ogni operazione in Russia, condannando le azioni di Putin esplicitamente o implicitamente e facendo donazioni per la causa in Ucraina" recita il comunicato ufficiale. "Nessuna di queste misure è stata adottata contro Israele, o in supporto alla Palestina, dopo decenni di occupazione illegale e 23 mesi in cui Israele ha accelerato il genocidio". Da qui la voglia di mettere in campo un'azione dimostrativa che riequilibrasse la situazione, equiparando di fatto i due conflitti anche agli occhi dei fan della musica.

Sempre sul <a href="https://nomusicforgenocide.net/#page-3">sito del progetto</a> è possibile leggere la lista completa degli artisti e delle etichette che hanno finora aderito al boicottaggio, nonché ricevere tutti gli strumenti utili a partecipare in prima persona. Finora, oltre ai già citati Massive Attack, sono presenti molti altri nomi di spicco, come Aminé, Beach Fossils, BADBADNOTGOOD, Black Country&nbsp;New Road, Fontaines D.C., Grizzly Bear, Japanese Breakfast, Kelela, King Krule, Mogwai, Nick Hakim, Primal Scream, Rina Sawayama e Sleaford Mods.

L'iniziativa No Music for Genocide supera le 400 adesioni

E' un boicottaggio che mira a rendere inaccessibile la propria musica in streaming da Israele

Si intensifica la battaglia legale tra le multinazionali della musica registrata e Suno, una delle aziende di spicco, a livello globale, nello sviluppo di modelli di intelligenza artificiale generativa musicale: come riferito da più testate specializzate statunitensi - tra le altre, Billboard USA - il team legale che sta assistendo le major nella vertenza avrebbe modificato la denuncia depositata presso la Corte Distrettuale del Massachusetts aggiungendo nuovo accuse a carico dell’azienda fondata da Michael Shulman, Georg Kucsko, Martin Camacho e Keenan Freyberg.

Nello specifico, i querelanti sostengono che Suno abbia acquisito da YouTube “molte (se non tutte) le registrazioni audio protette da copyright nei suoi dati di training scaricandole illecitamente” dalla piattaforma controllata da Google, utilizzando “un noto metodo di pirateria musicale noto come 'stream ripping'". L’operazione, sempre secondo l’accusa, sarebbe stata condotta eludendo le misure di crittografia disposte da YouTube per evitare episodi di scraping automatizzato su larga scala: sempre secondo la modifica apportata alla denuncia originale, potrebbero essere “milioni” le opere interessate.

L’azione potrebbe essere stata ispirata da quella messa in atto nell’ambito della class action avanzata da una rappresentanza di autori americani contro Anthropic, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753585/anthropic-nuove-accuse-dagli-editori-musicali">accusata di aver utilizzato siti di webtorrenting</a> - nello specifico, BitTorrent - per procurarsi il materiale utilizzato per “addestrare” il proprio modello, Claude. L’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753946/anthropic-risolta-la-causa-con-gli-autori-con-s-1-5-miliardi">accordo extragiudiziale</a> per risolvere la causa raggiunto tra le parti - che avrebbe visto Anthropic versa ai querelanti 1,5 miliardi di dollari a titolo di indennizzo - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753985/anthropic-la-giustizia-usa-congela-l-accordo-con-gli-autori">è stata “congelata”</a> dal giudice federale William Alsup, che si è riservato di esprimersi in maniera definitiva al riguardo il prossimo 25 settembre.

Suno, nuove accuse dalle major

La società di AI avrebbe utilizzato YouTube per il training del proprio modello su opere protette

Solo tre corde e una dimensione che è la metà di quella di una chitarra elettrica reale: per il resto, le nuove Mini Gibson sono in tutto e per tutto uguali alle Les Paul originali. Sono costruite in vero legno, hanno un vero pick-up per collegarsi all'amplificatore e perfino il volume è regolabile. Saranno disponibili in tre colori&nbsp;(TV Yellow, Frost Blue, and Shell Pink).&nbsp;

La novità in questione è frutto di una partnership con Loog, azienda leader nella costruzione di strumenti per bambini. Non si tratta di giocattoli, infatti, ma di vere e proprie chitarre, con accordatura standard e utilizzabili per suonare davvero. Saranno vendute insieme a appositi video-tutorial e app per imparare meglio il loro utilizzo, e debutteranno sul mercato (il che non è certo un caso) poco prima di Natale.

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Una partnership tra Loog e Gibson per le Les Paul kid-size

Un perfetto regalo di Natale per figli di musicisti o chitarristi in erba

Potrebbe arrivare a giorni l’annuncio ufficiale della nascita della <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754117/horowitz-oracle-e-silver-lake-dietro-il-tiktok-americano">nuova società</a> in grado di rendere conforme TikTok al Protecting Americans from Foreign Adversary Controlled Applications Act, permettendo così alla piattaforma social cinese di operare su territorio americano. Dopo le anticipazioni fornite la scorsa settimana dal Wall Street Journal, l’agenzia Reuters ha riferito nuovi dettagli riguardo i particolari dell’entità creata ad hoc per garantire continuità al servizio, che - secondo le stime più recenti - è utilizzato da circa 170 milioni di statunitensi.

L’accordo tra Washington e Pechino - come riferito da un alto funzionario della Casa Bianca - riconosce a Bytedance il diritto di nominare uno dei sette membri del consiglio di amministrazione della nuova società, che - per il resto - sarà composto da soli cittadini americani. I dati degli utenti americani saranno archiviati presso un’infrastruttura cloud americana gestita da Oracle. E, aspetto dirimente per la buona riuscita dell’accordo, “l’algoritmo di raccomandazione dei contenuti di TikTok - ha precisato la Casa Bianca - sarà ricostruito da zero, rivisto e analizzato sotto la supervisione degli Stati Uniti, utilizzando dati statunitensi che non saranno condivisi al di fuori del paese”.

"Ringraziamo il Presidente Xi Jinping e il Presidente Donald J. Trump per i loro sforzi volti a preservare TikTok negli Stati Uniti", ha fatto sapere&nbsp;ByteDance in una nota ufficiale, dichiarando di essere pronta a&nbsp;lavorare "nel rispetto delle leggi vigenti per garantire che TikTok rimanga disponibile per gli utenti americani tramite TikTok US".

Meno definiti, al momento, sono i dettagli riguardanti la proprietà della versione americana di TikTok: agli attuali investitori statunitensi di Bytedance Susquehanna International Group, General Atlantic e KKR dovrebbe essere riconosciuta una partecipazione al capitale inferiore al 20%. Oltre alla società di venture capital Andreessen Horowitz e alla private equity Silver Lake, nel consorzio creato a supporto del “nuovo” TikTok americano potrebbero trovare posto - secondo quanto riferito dallo stesso presidente americano Donald Trump - anche il fondatore e CEO della Dell Michael Dell e il magnate dei media Rupert Murdoch, fondatore e presidente onorario di News Corp.

TikTok negli USA, Washington e Pechino a un passo dall’accordo

Bytedance nel cda della nuova società, hosting e algoritmo negli USA: i primi dettagli

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì 22 a giovedì 25 settembre

Come sempre, molte presentazioni affollano la settimana discografica: sul fronte delle novità, quella di Tropico (in uscita con il nuovo album "Soli e disperati nel mare meraviglioso") e degli Zen Circus (in arrivo con l'album "Il male"), ma anche nell'ambito dei progetti speciali (la compilation "Buon compleanno Elvis - Covered", che celebra il trentennale dell'album di Ligabue reinterpretato da altri artisti) e delle ristampe (l'album "Pacco" de La Famiglia, seminale gruppo hip hop napoletano, torna a nuova vita grazie all'acquisizione nel catalogo di Warner).

Presentazioni in settimana a Milano

Lunedì 22 settembre

Come ogni anno la città di Faenza ospiterà il Meeting Etichette Indipendenti, quest'anno previsto dal 3 al 5 ottobre in un'edizione speciale in occasione del trentennale. Il programma della nuova edizione sarà presentato a Bologna in conferenza stampa lunedì 22 settembre alla presenza dell’assessora Allegni.

Presentazione in settimana a Bologna

<h2>Eventi, convegni</h2>

Lunedì 22 settembre

Riprendono i #FollowTheMonday del Teatro Carcano di Milano:&nbsp;La rassegna si apre lunedì con "Gli&nbsp;amori&nbsp;difficili"&nbsp;di Italo Calvino,&nbsp;portato in scena da&nbsp;Isabella Ragonese&nbsp;accompagnata dalle musiche originali di&nbsp;Rodrigo D’Erasmo.&nbsp;

Teatro Carcano, corso di Porta Romana 63, Milano

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Venerdì 26&nbsp;settembre 
Oltre agli album&nbsp;già citati tra le presentazioni, doveroso segnalare il rapper italiano Rondodasosa (con "Mattia") e la leggenda internazionale Robert Plant con "Saving Grace".

Da martedì 23 settembre a&nbsp;giovedì&nbsp;25&nbsp;settembre 
Due date tutte al femminile in territorio milanese: si comincia martedì 23 settembre con Rose Villain alle prese con il suo primo Forum di Assago. Il 25 settembre, invece, torna a Milano all'Alcatraz anche Little Simz, rapper anglo-nigeriana tra le più apprezzate del panorama internazionale.

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>