Nuovi sviluppi nel caso dell'incendio nei magazzini UMG che ha distrutto molti master di grandi album.

Universal ha chiesto ufficialmente che i Soundgarden si ritirino dalla class action intentata nei confronti dell'etichetta dagli artisti i cui master sono andati perduti. La major spiega che la band sarebbe stata informata fin dal 2015 del fatto che solo pochissimo materiale che la riguarda era andato distrutto. Si tratterebbe del master di "Badmotorfinger", di cui però esistono copie di sicurezza.

UMG, il 26 agosto, ha quindi chiesto che il gruppo faccia cadere le proprie accuse in 24 ore - altrimenti i legali della label chiederanno il rimborso delle spese sostenute.

I Soundgarden, dal canto loro si affidano ai propri avvocati. I quali, per bocca di Howard King (che ha parlato con "Billboard") dicono:

<blockquote>
Per 10 anni UMG ha nascosto agli artisti l'entità del danno inflitto ai loro lavori. Perché dovremmo prendere per buono ciò che dicono senza verificare, specialmente visto che rifiutano di consegnarci le trascrizioni della loro testimonianza ufficiale, in cui fanno causa per 100 milioni di dollari in danni a NBC Universal e alla loro assicurazione?
</blockquote>

Durante il mese di agosto le Hole si sono <a href="https://www.rockol.it/news-706479/incendio-alla-universal-hole-abbadonano-causa">ritirate dalla class action</a>, accettando la versione di Universal secondo cui nessun loro master sarebbe andato perduto nel rogo.

Universal Music Group

Hole

Soundgarden

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Rogo Universal: UMG chiede ai Soundgarden di ritirarsi dalla class action

Industria

La major sostiene che la band era stata informata dei fatti e non avrebbe motivo di fare azioni legali

Negli ultimi anni, come è evidente a tutto, il numero dei cosiddetti&nbsp;music film in uscita in sala&nbsp;(ovvero quei film incentrati su uno specifico concerto o tour, che ne ripropongono&nbsp;anche il dietro le quinte, spesso con l'aiuto di registi celebri o di tecniche pensate per il cinema) è aumentato a dismisura. Tra gli ultimi, impossibile non citare "Billie Eilish - Hit Me Hard and Soft: the Tour", co-diretto da James Cameron: uscito a maggio in 3D, ha già incassato 26,7 milioni di dollari al box office. Ora&nbsp;Billboard ha pubblicato una<a href="https://www.billboard.com/pro/why-movie-theaters-more-concert-films-taylor-swift-bts/"> lunga indagine</a> in cui evidenzia i motivi del&nbsp;successo di questo filone, spiegando anche il perché all'industria musicale (e a quella cinematografica) conviene continuare a investire nel&nbsp;settore.

Il cinema tradizionale negli ultimi anni ha perso terreno a discapito delle piattaforme, e anche il numero di titoli in uscita è molto diminuito. In questo scenario, quindi, gli studios hanno pensato di puntare su film-evento, in sala per un periodo limitato di tempo:&nbsp;il pubblico è così incentivato a presenziare di persona, per partecipare a qualcosa di unico e irripetibile. Una volta testata la formula in chiave musicale, e confermata la sua validità grazie all'enorme successo&nbsp;"Taylor Swift: The Eras Tour" (uscito nel 2023, ha incassato 261 milioni di dollari al box office), è stato evidente che l'idea&nbsp;poteva funzionare. Tanto che alcuni cinema USA, come le oltre 300 sale targate AMC Theatres, hanno di recente lanciato una nuova iniziativa, denominata Arena One, con il livestream di alcuni dei concerti più attesi della stagione, di cui diversi addirittura realizzati in esclusiva. Il prezzo del biglietto&nbsp;è più alto se confrontato a quello di una normale proiezione -&nbsp;varia infatti dai 40 ai 75 dollari -&nbsp;ma è decisamente più accessibile rispetto ai costi&nbsp;dei concerti negli Stati Uniti. Arena One dovrebbe debuttare a fine 2026 sul mercato nordamericano.

Ma perché l'operazione si rivela conveniente anche per gli artisti (e per tutta la filiera musicale)? E' presto detto: al di là dei diritti di sincronizzazione, di immagine e allo sbigliettamento in sé, si ha la possibilità di raggiungere un'ulteriore audience, ovvero quella che, per motivi di capienza o di prezzo, non ha potuto partecipare al concerto vero e proprio. Inoltre molti cinema consentono di vendere fuori dalla sala il merchandising del concerto, come se si trattasse di una vera e propria data del tour, aumentando ulteriormente la possibilità di guadagno.

In Italia la possibilità non è ancora stata esplorata appieno, anche se già abbiamo visto qualche esempio che va in questa direzione di recente: primo fra tutti&nbsp;"Ultimo: Tutto. Live a Tor Vergata", che arriverà nei cinema Nexo Studios dal 22 al 30 settembre. Per il momento, però, la maggior parte dei film-concerto sono stati prodotti per la tv o per le piattaforme (l'ultimo della categoria è il film tratto dal tour "Cremonini Live", che verrà trasmesso in prima serata su Rai1 in autunno). Vedremo se, sulla scia dei buoni risultati ottenuti in America, la tendenza si consoliderà anche qui.

I film tradizionali perdono mercato, ma non quelli musicali 

Lo sostiene un'indagine di Billboard che ripercorre il perché di questo successo: e in Italia?

Believe Music India ha ufficialmente lanciato BL/UR, una nuova label pop dedicata ad artisti indiani con un’impostazione trasversale rispetto a lingue, generi e influenze culturali. La nuova etichetta si aggiunge a Neue, Mahra Tora e Think Indie, le tre realtà del gruppo Believe già focalizzate su generi come punjabi, haryanvi e tamil.

"Una nuova generazione di artisti indiani sta crescendo senza considerare l’identità in un'ottica locale o globale", ha dichiarato Akhila Shankar, direttrice dei servizi agli artisti di Believe per l’India e l’Asia meridionale. "BL/UR è stata creata per promuovere gli artisti che stanno definendo questo nuovo capitolo".

Tra le prime uscite figurano l’album di debutto della cantante pop marathi Sanju Rathod e "Pardesi", EP del compositore hindi Anurag Saikia. Il roster iniziale comprende inoltre il duo elettronico Rusha &amp; Blizza, il rapper e cantante urdu Farhan Khan e gli artisti hip-hop hindi Bali e KhullarG.

"BL/UR rappresenta la direzione verso cui vediamo orientarsi la musica indiana", ha aggiunto Vivek Raina, amministratore delegato di Believe per l’India e l’Asia meridionale, indicando nella contaminazione tra influenze culturali e internazionali uno degli elementi alla base del progetto.

Believe India lancia una nuova etichetta pop

BL/UR nasce in occasione del ventesimo anniversario della sede centrale globale di Believe

In un’intervista rilasciata al New York Times Dr. Dre e Jimmy Iovine - pietre angolari nella storia della discografia americana degli ultimi quarant’anni e co-fondatori di Beats, società rilevata da Apple nel 2014 per la cifra record di 2,6 miliardi di dollari - si sono espressi a favore dell’applicazione dell’intelligenza artificiale generativa in ambito creativo.

Il rapper, produttore e mente musicale degli N.W.A. ha spiegato di aver avuto una conversazione con un collega fortemente scettico nei confronti dell’AI. "Gli ho detto: 'Ok, sembri proprio il tipo di persona che si sarebbe opposta alla drum machine quando è uscita'. O ai sintetizzatori, no? [L’intelligenza artificiale, ndr] è solo un nuovo strumento per la creatività”, ha spiegato Dre: “Alcune persone hanno paura di imparare cose nuove. Io le accolgo a braccia aperte. Non vedo l'ora di vedere cosa succederà. Credo che le uniche persone che lo vedano come una minaccia siano quelle che hanno difficoltà nel processo creativo”.

"Non vedo alcun lato negativo [nell’AI]", ha aggiunto Iovine, già co-fondatore della Interscope Records e CEO di Interscope Geffen A&amp;M tra il 1999 e il 2014: "[In futuro] Ci sarà della musica scadente, ma c’è musica scadente adesso. In studio, quando persone di talento avranno a disposizione l'intelligenza artificiale, realizzeranno dischi migliori”.

Secondo Dre e Iovine l’AI è già ampiamente utilizzata nei processi di produzione musicale, ma sottotraccia, a causa dello stigma che colpisce gli artisti e i produttori che riconoscono di farne uso. "Ci sono molti produttori di contenuti con intelligenza artificiale che agiscono nell'ombra ", ha detto il CEO e fondatore di Aftermath Entertainment: "La usano, ma semplicemente non vogliono ammetterlo".

Dr. Dre

Dr. Dre e Jimmy Iovine non temono l’AI

Anzi: ‘Solo chi ha difficoltà creative può averne paura’

Il tema dell'uso degli smartphone da parte dei bambini è sempre più sentito dai genitori, ma molti non si sentono pronti a rinunciare del tutto a dotare di telefono i propri figli. Proprio per questo è fiorito un mercato di società telefoniche e tech company specializzate in prodotti child-friendly, pensati per garantire sicurezza ai più piccoli e contenuti adatti alla loro fascia di età.

Tra queste, una delle più note è Leel Phone, che ha annunciato di essere al lavoro con Tuned Global per il lancio di un DSP proprietario da installare sui propri smartphone, battezzato Leel Music. Pensato per bambini dai 5 ai 12 anni, verrà lanciato in autunno negli USA e nell'Europa occidentale. Al momento non è stato ancora specificato come funzionerà (ad esempio, se conterrà solo musica considerata adatta ai preadolescenti), né se avrà un costo di abbonamento, ma si tratta senz'altro di un mercato molto promettente.

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Leel lancerà un nuovo DSP child-friendly

La società è specializzata nella creazione di smartphone per bambini

Riaprirà i propri cancelli nel 2028 il Bonnaroo, uno dei festival di punta nel panorama estivo statunitense: ad annunciarlo sono stati gli stessi organizzatori della manifestazione, che con una nota ufficiale hanno rinviato di un anno l’appuntamento con il pubblico. Ragione dello stop forzato sono le condizioni dell’area che ospita l’evento - battezzata The Farm, presso Manchester, nel Tennessee: dopo due edizioni consecutive funestate da gravi eventi meteorologici che hanno costretto i promoter a sospendere o annullare diverse esibizioni, la direzione del festival ha preferito concedersi un anno di pausa per ‘far recuperare’ la venue.

“Nei mesi precedenti al festival del 2026 abbiamo investito molto impegno e denaro per migliorare l'area del campeggio e del Centeroo [la zona del main stage, ndr]”, hanno premesso gli organizzatori: “Ciò ha incluso il miglioramento del sistema di drenaggio, la costruzione di 7 chilometri di nuove strade e la semina di 54 ettari di nuovo prato, interventi che hanno rafforzato la resistenza di The Farm agli eventi atmosferici. Avendo avuto poco tempo per riprendersi dalle tempeste degli ultimi anni, tra cui il forte temporale di domenica scorsa, The Farm, in particolare l'area principale, ha bisogno di una pausa per riposare e recuperare le forze”.

“Ecco quindi la nostra scelta: nel 2027 il Bonnaroo si prenderà un meritato anno di pausa”, conclude la nota: “Non è stata una decisione facile, né l'abbiamo presa alla leggera, ma in cuor nostro sappiamo che questa pausa non farà altro che rendere Bonnaroo migliore”.

Bonnaroo, salta l’edizione 2027

Lo storico festival USA si prende una pausa

Nella Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 14 agosto 2026 al 20 agosto 2026&nbsp;il disco TUTTO È POSSIBILE di GEOLIER&nbsp;guadagna una posizione rispetto alla settimana precedente, salendo al primo posto. Sul gradino intermedio del podio si attesta&nbsp;TUTTA VITA (SEMPRE) di OLLY, che migliora la sua posizione di una lunghezza rispetto a sette giorno fa. La terza posizione è occupata da VANGELO di SHIVA, che recupera due tacche rispetto al passato rilevamento.

Non si segnalano&nbsp;new entry nelle prime dieci posizioni.

Nella classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 14 agosto 2026 al 20 agosto 2026 il brano LA TESTA GIRA di FRED DE PALMA, ANITTA &amp; EMIS KILLA sale dalla seconda alla prima posizione, scambiandosi l'ordine di arrivo sulla linea del traguardo&nbsp;con l'ex testa di serie&nbsp;DAI DAI di SHAKIRA &amp; BURNA BOY, che dal primo passa al secondo gradino del podio. Rimane stabile in terza posizione il brano OSSESSIONE di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA.

Non si segnalano&nbsp;new entry nelle prime dieci posizioni.

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Geolier

Classifiche, novità 20 agosto: Geolier sale in prima posizione

'Tutto è possibile' è l'album più ascoltato della settimana

Patreon ha ufficialmente presentato una roadmap con circa 30 nuove funzionalità pensate appositamente per creator e fan, dedicate alla scoperta di nuovi contenuti, community, video, monetizzazione e sicurezza.

Un annuncio che arriva un mese dopo il taglio di quasi 100 dipendenti, corrispondenti al 20% della forza lavoro, deciso nell’ambito di una riorganizzazione strutturale della società. Tra le nuove implementazioni figura un sistema di raccomandazione pensato per dare maggiore visibilità anche ai creator con una base di pubblico più ridotta. Patreon introdurrà inoltre Clips, funzione per iOS che consente di ricavare brevi estratti dai video e condividerli su TikTok, Instagram Reels e YouTube Shorts, e Quips, il formato video breve interno alla piattaforma.

Sul fronte delle community arrivano i Niches, spazi tematici dedicati a specifici interessi e fandom. Per i creator saranno disponibili anche nuovi strumenti di analisi relativi a ricavi, abbonamenti e crescita del pubblico, oltre a funzioni per le sessioni di domande e risposte durante le dirette.

"L’attuale versione del web è una promessa non mantenuta per i creatori e le comunità di fan", ha dichiarato Jack Conte, CEO di Patreon. "I social media hanno generato polarizzazione di massa, dipendenza e hanno reso sempre più difficile costruire una comunità creativa e un’attività imprenditoriale. Mi rifiuto di credere che questo sia il modo migliore o l’unico in cui Internet possa funzionare per i creatori e i fan. Credo che possa e debba essere migliore".

Patreon, in arrivo nuove funzionalità per fan e creator

L’annuncio arriva dopo il taglio di quasi 100 dipendenti, pari al 20% della forza lavoro

Music IP Holdings ha sede a Nashville, centro nevralgico dell’industria musicale americana, ed è nata da una partnership tra Universal Music Group e Liquidax Capital, società specializzata nella gestione e valutazione di asset di proprietà intellettuale. La nuova entità è stata concepita come veicolo per normalizzare in via definitiva - o, almeno, per cercare di farlo - il rapporti tra la filiera creativa e il settore tecnologico impegnato nello sviluppo di modelli di intelligenza artificiale generativa.

L’azienda ha presentato un portafoglio di 24 brevetti, sia già rilasciati che in via di approvazione, ai quali presto di aggiungeranno altri 50 brevetti attualmente in via di approvazione, che coprono “l'intero processo di creazione, concessione in licenza e commercializzazione di contenuti generati dall'AI”: acquistando la licenza per la concessione del pacchetto, è possibile regolarizzare da un punto di vista legale tutte le fasi che caratterizzano l’impiego della GenAI in campo musicale, “dal momento in cui viene inserito un input, passando per la moderazione, l'applicazione di watermark, l'etichettatura identificativa, l'autorizzazione, la distribuzione con licenza e il pagamento, sia in ecosistemi aperti che chiusi”. In sostanza, una sorta di licenza blanket, capace di mettere al riparo i sottoscrittori da potenziali azioni legali e richieste di risarcimento: la soluzione elaborata da Music IP Holdings, infatti, “offre ulteriori protezioni volte a contrastare la ridistribuzione non autorizzata di contenuti generati dall'AI” al di fuori dei servizi per i quali è stata chiesta l’applicazione, includendo “una vasta gamma di contenuti, tra cui audio, video, film, animazioni, immagini e testo, nonché applicazioni che coinvolgono il nome e l'immagine” e “supportando lo sviluppo di servizi basati sull'intelligenza artificiale, tra cui cover, remix e un'ampia gamma di esperienze musicali interattive”.

Universal Music e le label del gruppo, oltre che agli artisti, agli autori e agli aventi diritto legati alla major, potranno utilizzare il portfolio di brevetti per proteggere ulteriormente le proprie opere da usi non autorizzati e non concessi in licenza dell'intelligenza artificiale generativa: tra i primi sottoscrittori della nuova licenza figurano GRAI, società che sta sviluppando una nuova piattaforma musicale social, e Udio, il popolare modello di GenAI che - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759209/sony-music-e-universal-music-si-intensifica-la-causa-contro-suno">a differenza del concorrente Suno</a> - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755014/ai-universal-music-e-udio-hanno-raggiunto-un-accordo">ha raggiunto un accordo</a> con la major guidata da Lucian Grainge.

“Artisti e autori non dovrebbero essere costretti a scegliere tra abbracciare l'AI e proteggere il lavoro di una vita”, ha spiegato Daniel Drolet, CEO di Music IP Holdings: “E le aziende che si occupano di AI in modo responsabile dovrebbero avere un percorso chiaro per innovare. Questo portfolio è progettato per fare entrambe le cose: creare nuove opportunità per un'innovazione responsabile, offrendo al contempo ad artisti, autori e titolari dei diritti una maggiore protezione e la possibilità di condividere il valore generato dal loro lavoro. Il portfolio è stato sviluppato per consentire uno standard che offra ai creatori di ogni tipo la possibilità di generare, tracciare e garantire nuovi flussi di entrate derivanti dall'AI, fornendo al contempo solide opzioni per gestire i risultati non autorizzati dell'intelligenza artificiale”.

"Questi brevetti rappresentano un modo importante per rafforzare la strategia che riteniamo fondamentale per la prossima era della musica: abbracciare l'innovazione etica che metta al centro artisti e autori, con maggiore autonomia, influenza e partecipazione alla catena del valore per la comunità creativa”, ha aggiunto Chris Horton, EVP, Strategic Technology di UMG: “Siamo entusiasti di unirci a MIH, alle case discografiche e alle imprese tecnologiche responsabili nella costruzione di un ecosistema musicale basato sull'intelligenza artificiale che funzioni per tutti, in particolare per le forze creative che rendono tutto ciò possibile”.

"Questo è un vero punto di svolta per l'intelligenza artificiale e la musica”, ha dichiarato Andrew Sanchez, fondatore e CEO di Udio: “Con MIH, stiamo collaborando per implementare l'infrastruttura che protegge gli artisti e stabilire i limiti che garantiscono che l'IA amplifichi la creatività umana. Questo lavoro – la tecnologia, le licenze, le partnership – è ciò che rende il prossimo capitolo un'esperienza concreta su cui gli artisti potranno costruire”.

"Nessuno è mai stato solo un ascoltatore. Battiamo il tempo di una canzone sul volante, ci commuoviamo ascoltandola in macchina, la mandiamo a un amico all'una di notte. GRAI sta creando un servizio di streaming social in cui la musica circola tra le persone. E quando qualcuno aggiunge qualcosa di proprio a una canzone che ama, l'artista viene contattato, accreditato e pagato, ogni volta. Questi brevetti sono ciò che rende tutto questo possibile”, ha concluso Ilya Liasun, CEO e co-fondatore di GRAI.

Music IP Holdings, un nuovo ponte tra discografia e AI

L'entità sostenuta da UMG mira a istituire un modello di ‘innovazione responsabile’

Quantizr, startup con sede a Park City (Utah), ha chiuso un primo round di finanziamento da 5 milioni di dollari guidato da TTV Capital. Alla raccolta hanno partecipato anche Jonathan Azu (fondatore di Culture Collective), Chris Kappy (Make Wake Artists) e Andy Levine (Topeka).

Lanciata nove mesi fa, la startup sviluppa una tecnologia basata sull’intelligenza artificiale per il controllo di gestione nel settore dell’intrattenimento dal vivo. Il sistema raccoglie e organizza i dati da contratti e rendiconti, permettendo ai team di elaborare previsioni, monitorare le commissioni e automatizzare le attività manuali legate ai tour.

Secondo Quantizr, dal lancio la base utenti è quadruplicata e sono stati siglati contratti con diverse aziende del settore. I nuovi capitali saranno destinati all'ampliamento della piattaforma e allo sviluppo di un’infrastruttura finanziaria dedicata al live entertainment.

"L’intelligenza artificiale non dovrebbe sostituire chi crea musica o costruisce carriere, ma eliminare il lavoro ripetitivo che sottrae tempo alla creatività", ha dichiarato il fondatore Joshua Litwack. L’obiettivo, ha aggiunto, è offrire ai team maggiore visibilità sui flussi di cassa, supportandoli nella tutela dei margini e nelle decisioni operative.

Live: Quantizr, un round di finanziamento da 5 milioni di dollari

La startup usa l’AI per aumentare l’efficienza operativa nell’intrattenimento dal vivo

Spotify ha annunciato un’espansione del proprio programma di riacquisto di azioni: il nuovo via libera all’impiego di 1,5 miliardi di dollari, sommato ai 723 milioni non ancora utilizzati di una tranche esistente, porta a 2,223 miliardi il capitale complessivamente disponibile per buyback. La decisione arriva pochi giorni dopo che Universal Music Group ha comunicato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760635/universal-music-ancora-un-buyback-da-250-milioni-di-euro">un ulteriore ampliamento (da 250 milioni di euro)</a> del proprio programma di riacquisto, in <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760520/universal-music-calo-valore-titolo-in-borsa-dopo-h1-2026-ragioni">un contesto di corsi azionari in calo</a> - il titolo della major è sceso a 14,90 euro, circa il 33% in meno dall’inizio dell’anno e sotto il livello dell’IPO: Spotify scambia intorno a 533 dollari per azione, in ribasso del 7,3% da inizio 2026 e di circa il 25% rispetto a fine agosto 2025, pur restando sopra di circa il 150% rispetto allo stesso punto del 2021.

Spotify non ha indicato una tempistica precisa e ha chiarito che “il numero effettivo di azioni riacquistate” “dipenderà da una varietà di fattori”; sul titolo, intanto, le valutazioni degli analisti restano divergenti, da 685 dollari di Bank of America e 640 di Morgan Stanley fino a 565 di Barclays e 420 di Pivotal Research.

Mercati, Spotify rafforza il buyback

Il programma di riacquisto di azioni del DSP sale a 2,2 miliardi di dollari

Apple Music introdurrà entro la fine dell’anno un’etichetta visibile per i brani che i fornitori di contenuti come etichette e distributori segnaleranno come materialmente generati usando l’AI. La novità, annunciata via email ai partner del settore e ottenuta dall’edizione americana di Billboard, amplia gli <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757476/apple-music-tag-trasparenza-ai-nella-musica">AI Transparency Tags</a> presentati a marzo, che richiedono di dichiarare quando e in che modo l’intelligenza artificiale generativa sia stata utilizzata nel processo di creazione del contenuto, dall’artwork alla traccia, fino alla composizione e al video musicale.

“Mentre implementiamo le etichette Made With AI, i fornitori di contenuti saranno partner importanti”, si legge nella comunicazione diffusa dai gestori della piattaforma: “Sono nella posizione migliore per sapere come sono stati creati i loro contenuti e quali AI Transparency Tags dovrebbero essere usati”.

La mossa di Apple Music arriva a poche settimane dalla proposta - avanzata a livello globale dalle principali sigle di rappresentanza dell’industria discografica - di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760116/ai-l-industria-discografica-insiste-sulla-trasparenza">un sistema di etichettatura</a> che distingua le opere “create prevalentemente da esseri umani” ma con l’ausilio dell’AI da quelle create esclusivamente dai modelli generativi.

Sul fronte dei DSP, lo scorso 11 agosto Spotify ha annunciato un proprio sistema di labelling in grado di indicare le “<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760650/spotify-introduce-l-etichettatura-per-gli-artisti-ai">AI Personas</a>”, ovvero artisti generati da modelli di AI. Anche in questo caso, la prima segnalazione richiesta è ai fornitori di contenuti: l’azienda, tuttavia, ha fatto sapere di riservarsi il diritto di operare attraverso revisioni umane e strumenti investigativi basati sull’AI per riconoscere altri casi in cui sarà opportuno applicare l’etichetta”.

Etichettatura AI, c’è anche Apple Music

Il DSP americano avvierà il proprio servizio di labelling entro la fine di quest’anno

Virgin Music Group ha siglato un accordo di distribuzione globale con Sur Music World, etichetta con sede a Mumbai attiva nella musica regionale indiana. La partnership punta ad ampliare la portata internazionale del catalogo della società e a rafforzarne la presenza nei principali mercati esteri.

L’accordo si inserisce nella più ampia strategia del gruppo nel paese: nel corso del 2026, il distributore ha infatti stretto collaborazioni anche con Rajesh Ahir, Sunanda Sharma, Millennium Audios e Jass Records.

Fondata nel 2019, Sur Music World opera nella produzione e acquisizione di contenuti musicali e cinematografici. Dopo un'iniziale focalizzazione sui repertori del Sud dell’India, nel 2023 la società si è concentrata sulla scena bhojpuri, pubblicando brani di artisti come Pawan Singh, Shilpi Raj, Arvind Akela Kallu, Khushi Kakkar e Pramod Premi Yadav. L’etichetta sta ora estendendo il proprio raggio d’azione verso la musica hindi, haryanvi, punjabi, marathi e magahi.

Virgin Music Group, accordo di distribuzione con Sur Music World

L’etichetta di Mumbai, fondata nel 2019, è attiva soprattutto nella musica bhojpuri

KKR ha sottoscritto un accordo per l'acquisizione di una quota di minoranza in BookMyShow, società indiana attiva nel ticketing e nell'organizzazione di eventi dal vivo. L'investimento del gruppo statunitense sarà effettuato tramite i propri fondi gestiti; i&nbsp;termini finanziari dell’operazione non sono stati resi noti e il completamento resta soggetto all'approvazione delle autorità regolatorie.

Fondata nel 2007 e gestita da Bigtree Entertainment Pvt. Ltd., BookMyShow opera in oltre 700 città e centri urbani in India, con una piattaforma di biglietteria che copre più di 7.000 sale cinematografiche. La divisione live si occupa della gestione dei diritti di proprietà intellettuale, produzione, promozione e sviluppo del pubblico per concerti, spettacoli teatrali ed eventi sportivi. BookMyShow Live ha curato in India i tour di Coldplay, Ed Sheeran, Travis Scott, Guns N’ Roses e Post Malone, oltre al festival Lollapalooza India.

"Riteniamo che BookMyShow svolgerà un ruolo importante nel promuovere l’ambizione dell’India di diventare un polo globale dell’intrattenimento", ha dichiarato Akshay Tanna, partner e responsabile del private equity indiano di KKR.

Ashish Hemrajani, fondatore e AD di BookMyShow, ha sottolineato come l’investimento arrivi in una fase di forte espansione nel live entertainment: "Abbiamo ampliato in modo significativo la nostra presenza nel panorama dell’intrattenimento dal vivo e stiamo assistendo a un’opportunità di crescita senza precedenti per questo settore in India".

Grazie a quest'operazione, KKR estende la sua presenza nel settore della musica e dell'intrattenimento dal vivo. Una direzione strategica ben definita per il gigante del private equity, che già nel 2024,&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745339/kkr-acquisisce-superstruct-musica-dal-vivo-concerti-festival" target="_blank">ha acquisito Superstruct - colosso europeo dei festival -&nbsp;per circa 1,4 miliardi di dollari</a>. In precedenza, KKR aveva inoltre fondato con Dundee Partners la piattaforma di diritti musicali Chord Music Partners, cedendo poi la propria quota allo stesso consorzio guidato da Dundee.

KKR acquisirà una quota di minoranza in BookMyShow

La piattaforma indiana di Bigtree Entertainment opera nel ticketing e nel live entertainment

I Velvet Trip, progetto di pop psichedelico dell’artista australiano Zeppelin Hamilton, hanno siglato un accordo editoriale di esclusiva globale con BMG. “Sono onorato di poter lavorare al fianco dello straordinario team di BMG in tutto il mondo”, ha dichiarato Hamilton: “Da molti anni ammiro da lontano il loro roster, quindi è davvero uno di quei momenti in cui devo pizzicarmi per credere che ora sto collaborando con loro e che vengo considerato accanto agli artisti di livello mondiale che rappresentano”.

“Tutti e quattro i membri del nostro team di A&amp;R hanno portato i Velvet Trip sul nostro radar in modo indipendente: quando c’è unanimità, mettiamo subito sotto contratto”, ha aggiunto Heath Johns, presidente per Australia, Nuova Zelanda e Sud-Est asiatico di BMG: “La band è sul punto di un importante exploit. Le canzoni sono tutte incredibili, i loro show dal vivo sono di livello mondiale e Zepp è il tipo di artista che catalizza l’attenzione ovunque vada. Tutto il team non sta più nella pelle all’idea di portare questa incredibile musica nel mondo”.

I Velvet Trip hanno debuttato nel 2019 con l’EP “Velvet Trip &amp; the Six Moon Skies”, al quale ha fatto seguito - nel 2024 - l’album di debutto “Harmony Blooms”. Dopo l’uscita dell’EP “Glimmers”, nel 2025, il gruppo ha spedito sul mercato all’inizio di quest’anno il proprio secondo album “Glimmers Continued”, che ha registrato buone prestazioni nelle classifiche di vendita nazionali.

BMG, i Velvet Trip entrano nel roster

Firmato un accordo editoriale di esclusiva mondiale

I My Morning Jacket ha siglato un accordo editoriale con peermusic che copre le future uscite della band e i lavori solisti del frontman Jim James, incluso il prossimo album, “Wowed Out”, in arrivo il 28 agosto tramite ATO Records. L’operazione prolunga un rapporto iniziato nel 2002 con Jamie Cerreta, oggi presidente di peermusic per Stati Uniti e Canada, che dopo Chrysalis e Big Deal Music — poi confluita in Hipgnosis Songs Group — è approdato alla società nell’agosto 2025.

"Sono stato così fortunato da lavorare con Jim per gran parte della mia carriera", ha dichiarato Cerreta in una nota: "E’ stato un vero onore rappresentare il suo straordinario talento nello scrivere canzoni nel corso degli anni. Non potrei essere più entusiasta del fatto che si sia unito a ciò che stiamo costruendo in Peermusic".

"[Jamie] è sempre stato una guida e un protettore meraviglioso per tutta la musica che ho creato nel corso degli anni, e sono davvero entusiasta di unirmi a lui e al resto della famiglia di Peermusic", ha aggiunto James.

Publishing, i My Morning Jacket firmano con peermusic

L’accordo riguarda le prossime uscite della band e i lavori solisti di Jim James

Universal Music Group e Hook, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-742970/hook-round-di-finanziamento-da-3-milioni-di-dollari">piattaforma musicale social basata sull’intelligenza artificiale</a>, hanno annunciato un accordo di licenza - definito dalle stesse aziende “storico” - che permetterà ai fan “di creare e condividere contenuti utilizzando le incisioni del catalogo di UMG, costruire community attorno agli artisti che amano e trasformare l'interazione musicale sui social in ulteriori flussi di entrate per artisti e detentori dei diritti”.

La tecnologia di Hook non si basa sull’intelligenza artificiale generativa, ma consente agli utenti di creare contenuti originali - come, per esempio, remix - utilizzando musica licenziata ad hoc. “Insieme, UMG e Hook hanno creato il framework di licenze e i controlli per gli artisti necessari a monetizzare la creatività dei fan su scala più ampia”, ha spiegato la major in una nota: “Ogni creazione è concessa in licenza, attribuita e tracciata, in modo che artisti e titolari dei diritti traggano vantaggio sia quando i fan creano contenuti con la loro musica, sia quando tali contenuti vengono condivisi sulle piattaforme social”.

“Gli artisti e gli aventi diritto di UMG decidono quali brani sono disponibili per la creazione di contenuti o per le funzionalità della community, quali esperienze creative possono essere utilizzate dai fan e dove i contenuti risultanti possono essere condivisi”, ha precisato la multinazionale in merito alle caratteristiche della licenza elaborata per l’accordo: “Singole esperienze, come remix, effetti sonori o clip video, possono essere semplicemente attivate o disattivate”. L’intesa “corona due anni di stretta collaborazione con UMG e la sua rete globale di etichette discografiche, tra cui Republic Records, Capitol Records, Mavin e Virgin Music Group, per la creazione di oltre 30 campagne dedicate ad artisti, tra nuove uscite, remix e attivazioni sui social media per i fan”. Hook, nello specifico, ha alle spalle realtà finanziarie come Khosla Ventures, Point72, Imaginary Ventures e Waverley Capital, quest’ultima co-fondata da Edgar Bronfman Jr., tra il 2004 e il 2011 CEO di Warner Music Group e per un breve periodo, nel 2000, alla guida di Vivendi Universal, nonché co-autore di canzoni per Celine Dion e Barbra Streisand.

"Crediamo che il principale utilizzo da parte dei consumatori della creazione musicale non sia quello di realizzare brani originali in competizione con gli artisti”, ha dichiarato Gaurav Sharma, fondatore e CEO di Hook: “Si tratta piuttosto di esprimersi attraverso gli artisti e le canzoni che si amano, partecipando al contempo alle comunità e alla cultura che questi ispirano. Abbiamo trascorso gli ultimi due anni lavorando con le incredibili etichette e gli artisti di UMG per capire come rendere tutto ciò possibile, valorizzando sia gli artisti che i detentori dei diritti".

“Lo streaming ha trasformato il modo in cui i fan ascoltano la musica”, ha aggiunto Michael Nash, Vicepresidente e Chief Digital Officer di Universal Music Group: “La creatività dei fan, concessa in licenza, è una parte importante del prossimo capitolo, che combina il controllo degli artisti con una tecnologia responsabile e nuovi modi per creare valore. Gaurav e il team di Hook hanno sviluppato una piattaforma dinamica e innovativa che rispetta gli artisti e rafforza l'ecosistema musicale. E’ esattamente il tipo di innovazione che vogliamo contribuire a guidare”.

“Per troppo tempo, a questo settore, è stato chiesto di accettare una falsa alternativa: che l'innovazione in ambito musicale debba avvenire a scapito di chi la crea. Non è mai stato necessario”, ha concluso Bronfman Jr.: “Le tecnologie che resistono nel mondo della musica sono quelle che rafforzano il legame tra gli artisti e il loro pubblico, non quelle che lo sfruttano. Hook è nata da questa convinzione fin dal primo giorno”.

Remix AI: UMG sigla un accordo con Hook

Un’intesa sul licensing ‘storica’ riguardante gli UGC realizzati con l’intelligenza artificiale

L'intelligenza artificiale resti fuori da Sanremo: è sostanzialmente questo il senso dell'appello di&nbsp;FIMI, lanciato oggi dal CEO Enzo Mazza.&nbsp;“Il Festival della Canzone Italiana deve rimanere una grande vetrina della creatività musicale del nostro paese. Per questo chiediamo fin da subito che, nel lavoro di selezione dei brani che impegnerà il direttore artistico nelle prossime settimane, vengano rispettati quei paletti già adottati dalle associazioni dell’industria musicale a livello globale" ha dichiarato ad ADNkronos. I brani in gara nel 2027, quindi, auspicabilmente dovranno essere "sostanzialmente realizzati dalla creatività umana: autori dei testi, autori delle musiche, produttori e arrangiatori in carne e ossa. È una tutela per l’intera filiera e per la tradizione di un festival che negli ultimi anni ha recuperato il suo ruolo di grande vetrina dell’eccellenza della musica pop italiana”.

Questa iniziativa va ad affiancarsi alle altre già intraprese da FIMI nei mesi&nbsp;scorsi, tra cui l'etichettatura&nbsp;volontaria che&nbsp;distingue tra brani generati dall’AI&nbsp;e assistiti dall’AI, oltre all'esclusione&nbsp;dalle chart di brani fatti da modelli di intelligenza artificiale. Lo scopo,&nbsp;ossewrva&nbsp;Mazza, è di tracciare "un confine netto tra innovazione responsabile ed etica da un lato e sostituzione della creatività umana dall'altro”.

FIMI, un appello per escludere l'AI da Sanremo

'Il Festival della Canzone Italiana deve rimanere una grande vetrina della creatività' dice Mazza

Non è la prima volta che Universal Music Group sigla una partnership con Apple, la società che gestisce i diritti dei Beatles. Con questo nuovo accordo appena annunciato, però, l'alleanza si amplia ulteriormente:UMG gestirà i diritti di merchandising a livello mondiale e supervisionerà la concessione in licenza del marchio The Beatles.

L'accordo consente di sviluppare nuovo merchandising e&nbsp;comprende anche il settore e-commerce, consentendo a Universal&nbsp;di creare, gestire e amministrare negozi online dedicati alla leggendaria band di Liverpool.&nbsp;

umg-sigla-un-accordo-globale-per-il-merchandising-le-licenze-e-le-comm

Incluse anche le licenze e l'e-commerce

UMG, un accordo globale per il merchandising dei Beatles

Kanye West&nbsp;si esibirà con due concerti a San Pietroburgo nel mese di ottobre:&nbsp;è la più importante star occidentale a esibirsi in Russia dal 2022, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759965/finisce-l-embargo-internazionale-ai-live-in-russia">dall'inizio della guerra in Ucraina</a>. Ye salirà sul palco della Gazprom Arena (che ha una capienza di 70.000 posti)&nbsp;di San Pietroburgo il 10 e l'11 ottobre. L'annuncio dei due concerti ha immediatamente scatenato la corsa all'acquisto dei biglietti da parte del pubblico russo. Nel giro di poche ore sono stati venduti tutti i biglietti:&nbsp;i&nbsp;prezzi variavano da 9.000 rubli (circa 91 euro) a 160.000 rubli (circa 1620 euro).

Le indiscrezioni sulla possibilità di un'esibizione di Ye in Russia circolavano già da tempo e avevano acquistato forza nel 2024, quando&nbsp;si recò a Mosca per partecipare ai festeggiamenti per il compleanno di Gosha Rubchinskiy, stilista russo e collaboratore di lunga data dell'artista. In diversi Paesi europei Ye ha incontrato ostacoli alla possibilità di esibirsi: concerti già previsti sono stati cancellati, mentre altrove sono state avanzate richieste affinché gli venisse impedito di salire sul palco. In altri Paesi, invece, il rapper ha trovato un'accoglienza decisamente più favorevole. A Istanbul un suo concerto ha registrato la cifra record di 118.000 spettatori, mentre a Tbilisi sono state 70.000 le persone accorse per assistere alla sua esibizione. All'inizio di agosto Ye si è inoltre esibito davanti a un pubblico tutto esaurito ad Almaty, in Kazakistan.

I concerti di San Pietroburgo potrebbero però generare polemiche anche all'interno della Russia. Nel Paese, infatti, negli ultimi anni gli attivisti conservatori hanno intensificato gli sforzi per limitare i rapporti con l'influenza culturale occidentale, mentre le manifestazioni di sostegno al nazismo possono essere punite con pene detentive molto lunghe. Il politico Nikolay Novichkov ha già chiesto che venga aperta un'indagine sulle precedenti dichiarazioni di Ye nelle quali il rapper aveva elogiato Adolf Hitler, compresa quella del 2022 in cui aveva sostenuto che nel leader nazista ci fossero «cose positive». Intervistato dal quotidiano russo "Ostorozhno Novosti", Novichkov ha inoltre affermato che i concerti dovrebbero essere annullati qualora Ye non manifesti pubblicamente «sostegno morale alla Russia e all'operazione militare speciale».

La presenza di Ye potrebbe, d'altra parte, trasformarsi in un risultato utile sul piano propagandistico per Mosca, contribuendo alla narrazione del Cremlino secondo cui la Russia, nonostante le pesanti sanzioni internazionali e gli appelli al boicottaggio culturale, non sarebbe isolata dal resto del mondo. Negli ultimi anni sono stati pochi gli artisti occidentali ad aver scelto di esibirsi in Russia, ma nell'ultimo anno sono aumentati di parecchio: Il fenomeno&nbsp;tocca in particolare il mondo dell'EDM (con celebri dj come&nbsp;Markus Schulz e Terry Golden, impegnati in un vero e proprio mini tour del paese lo scorso aprile), ma anche artisti americani vicini al rap come French Montana, Tyga, Onyx e&nbsp;Flo Rida. Anche superstar del pop come Jason Derulo, e perfino esponenti del k-pop, sono recentemente sbarcati a Mosca con una data del loro tour. E anche l'Italia nel suo piccolo ha fatto la sua parte in quest'opera di normalizzazione, con artisti come Pupo (nel 2025) e Al Bano (nel 2026) che hanno deciso di riprendere a suonare in Russia a loro volta.

Secondo Alona Dmukhovska, a capo dell'ufficio del Music Export di Kiev,&nbsp;"non è semplicemente una questione di politica o di immagine. La Russia ci ha dichiarato guerra su larga scala, e la sua economia è stata mobilitata per sostenere lo sforzo bellico. Inoltre, statisticamente, una larga porzione del pubblico che va ai concerti in Russia è direttamente coinvolto nella guerra: militari in servizio, operai addetti alla fabbricazione di missili e droni, e via dicendo". Boicottare l'industria del live russo, insomma, è un gesto molto più che simbolico.

Kanye West

Kanye West annuncia due concerti in Russia: sono già sold out

E' la prima grande star USA a esibirsi nel Paese dal 2022, ed è polemica sul mancato boicottaggio

Il South by Southwest, happening che dal 1987 raduna annualmente ad Austin, in Texas, le personalità più in vista del mondo dello spettacolo e della tecnologia, ha annunciato una serie di novità per l’edizione 2027, in programma tra i prossimi 15 al 21 marzo, mantenendo il formato di sette giorni già adottato nel 2026. La novità più rilevante sul fronte audio è un nuovo festival dedicato ai podcast, previsto dal 17 al 21 marzo e aperto a tutti i possessori di titolo d’ingresso: secondo la nota, i podcast saranno ora “un pilastro centrale dell’esperienza SXSW”. Per quanto riguarda l’area dedicata alla musica, il Music Clubhouse si sposterà al Thompson Hotel e la programmazione della conference musicale sarà concentrata tra Thompson e Westin, strutture definite “più centrali nell’area dell’evento SXSW”.

Tra gli altri cambiamenti, il film &amp; TV festival userà temporaneamente lo spazio dell’Austin City Limits al Moody Theater per presentazioni, proiezioni e red carpet, in attesa che il Paramount Theatre - attualmente in fase di restauro, torni a essere disponibile per il prossimo anno.

Mentre le sezioni dedicate a sport e Gaming tornano a essere separate, il SXSW EDU - la branca del festival dedicata alla didattica - partirà nel primo weekend con due giornate crossover, il 15 e 16 marzo, con eventi previsti anche al JW Marriott.

Per questa edizioni sono stati previsti anche biglietti e abbonamenti agevolati dedicati esclusivamente ai residenti di Austin.

“Il 2026 ha dimostrato che possiamo far evolvere l’evento preservando la scoperta, la connessione e la creatività che lo rendono speciale”, ha dichiarato Greg Rosenbaum, Senior VP della programmazione del SXSW, secondo il quale le richieste per le sezioni del festival dedicate a musica e audiovisivo per il 2027 hanno fatto registrare una crescita del 50% su base annua.